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Disk: 1 |
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01 – Drive |
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01 – Drive |
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01. Loosing My Religion 4.29 |
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CD1 Losing My Religion |
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01 Radio Song 04:15 |
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CD1 |
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CD1 |
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01. Radio Song [04:16] |
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01. Radio Song [04:16] |
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1 Losing My Religion (Album Version) 4:29 |
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1. Crazy 3:03 |
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CD 1 |
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Disc 1: Original album: |
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01. Pop Song 89 3.04 |
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01. Radio Free Europe (Original Hib-Tone Single) [03:50] |
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01. Finest Worksong – 03:49 |
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01. Finest Worksong – 03:49 |
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CD 1: Original Album Remaster |
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01. Finest Worksong [03:51] |
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01. Begin The Begin |
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01. Begin The Begin |
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CD 1: |
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01. Begin The Begin 3.28 |
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01 – Feeling Gravitys Pull |
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Disk I |
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1. “Feeling Gravitys Pull” – 4:51 |
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01. Feeling Gravity’s Pull |
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01 – Harborcoat |
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CD 1: L The Album |
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01. Harborcoat 3.53 |
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1. “Harborcoat” – 3:54 |
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1. Harborcoat 3.54 |
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01 – Radio Free Europe |
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CD1: The original album: |
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1. “Radio Free Europe” – 4:06 |
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01. Radio Free Europe 4.06 |
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01. 1,000,000 3.06 |
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Contenido |
01. 1,000,000 3.06 |
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Contenido |
A1 1. O Come And Worship 2:10 |
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Disc 1 |
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Contenido |
01. My Baby (2007 Remaster) (04:07) |
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Contenido |
01. I Trawl the Megahertz [22:00] |
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Contenido |
CD 1 |
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1. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5) (Live at Knebworth 1990) (11:06) |
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DISC 1 – Original Album Remastered – Part One |
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CD 1: |
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1. Red Rain – Remastered [05:39] |
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1. If You Want Me To Stay (05:34) |
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1. Come Back and Stay [04:19] |
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01. Find My Way – 04:54 |
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[05:13] 01. Paul McCartney/Wings – Band On The Run (Remastered 2010) |
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Disc 1 |
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CD 1: Madonna (1983)![]() 01. Lucky Star 02. Borderline 03. Burning Up 04. I Know It 05. Holiday 06. Think of Me 07. Physical Attraction 08. Everybody 09. Burning Up (12″ Version) 10. Lucky Star (‘New’ Mix) |
CD 2: Like A Virgin (1984)![]() 01. Material Girl 02. Angel 03. Like A Virgin 04. Over And Over 05. Love Don’t Live Here Anymore 06. Dress You Up 07. Shoo-Bee-Doo 08. Pretender 09. Stay 10. Like A Virgin (Extended Dance Remix) 11. Material Girl (Extended Dance Remix) |
CD 3: True Blue (1986) ![]() 01. Papa Don’t Preach 02. Open Your Heart 03. White Heat 04. Live To Tell 05.Where’s The Party 06. True Blue 07. La Isla Bonita 08. Jimmy Jimmy 09. Love Makes The World Go Round 10. True Blue (The Color Mix) 11. La Isla Bonita (Extended Remix) |
CD 4: Like A Prayer (1989) ![]() 01. Like A Prayer 02. Express Yourself 03. Love Song 04. Till Death Do Us Part 05. Promise To Try 06. Cherish 07. Dear Jessie 08. Oh Father 09. Keep It Together 10. Spanish Eyes 11. Act Of Contrition |
CD 5: Erotica (1992) ![]() 01. Erotica 02. Fever 03. Bye Bye Baby 04. Deeper And Deeper 05. Where Life Begins 06. Bad Girl 07. Waiting 08. Thief Of Hearts 09. Words 10. Rain 11. Why’s It So Hard 12. In This Life 13. Did You Do It? 14. Secret Garden |
CD 6: Bedtime Stories (1994) ![]() 01. Survival 02. Secret 03. I’d Rather Be Your Lover 04. Don’t Stop 05. Inside Of Me 06. Human Nature 07. Forbidden Love 08. Love Tried To Welcome Me 09. Sanctuary 10. Bedtime Story 11. Take A Bow |
CD 7: Ray Of Light (1998) ![]() 01. Drowned World / Substitute For Love 02. Swim 03. Ray Of Light 04. Candy Perfume Girl 05. Skin 06. Nothing Really Matters 07. Sky Fits Heaven 08. Shanti / Ashtangi 09. Frozen 10. The Power Of Good-Bye 11. To Have And Not To Hold 12. Little Star 13. Mer Girl |
CD 8: Music (2000) ![]() 01. Music 02. Impressive Instant 03. Runaway Lover 04. I Deserve It 05. Amazing 06. Nobody’s Perfect 07. Don’t Tell Me 08. What It Feels Like For A Girl 09. Paradise (Not For Me) 10. Gone 11. American Pie |
CD 9: American Life (2003) ![]() 01. American Life 02. Hollywood 03. I’m So Stupid 04. Love Profusion 05. Nobody Knows Me 06. Nothing Fails 07. Intervention 08. X-Static Process 09. Mother and Father 10. Die Another Day 11. Easy Ride |
CD 10: Confessions On A Dance Floor (2005) ![]() 01. Hung Up 02. Get Together 03. Sorry 04. Future Lovers 05. I Love New York 06. Let It Will Be 07. Forbidden Love 08. Jump 09. How High 10. Isaac 11. Push 12. Like It Or Not |
CD 11: Hard Candy (2008) ![]() 01. Candy Shop 02. 4 Minutes 03. Give It 2 Me 04. Heartbeat 05. Miles Away 06. She’s Not Me 07. Incredible 08. Beat Goes On 09. Dance 2Night 10. Spanish Lesson 11. Devil Wouldn’t Recognize You 12. Voices |
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Disc 1 21st Century Schizoid Man![]() 01. 21st Century Schizoid Man Commentary 01:56 02. 21st Century Schizoid Man Radio Edit 04:46 |
Disc 2 Thela Hun Ginjeet![]() 01. Thela Hun Ginjeet Commentary 01:58 02. The Terrifying Tale of Thela Hun Ginjeet 07:59 |
Disc 3 Cadence And Cascade ![]() 01. Cadence And Cascade Commentary 02:25 02. Cadence And Cascade 04:37 |
Disc 4 The Mincer and The Law of Maximum Distress ![]() 01. The Mincer and The Law of Maximum Distress Commentary 04:13 02. The Mincer and The Law of Maximum Distress 11:54 |
Disc 5 Inner Garden ![]() 01. Inner Garden Commentary 02:35 02. Inner Garden 02:43 |
Disc 6 Larks’ Tongues in Aspic Part 1 David and Jamie ![]() 01. Larks’ Tongues In Aspic, Part One David And Jamie Commentary 02:26 02. Larks’ Tongues In Aspic, Part One David And Jamie 02:20 |
Disc 7 Ladies of the Road (Remix) ![]() 01. Ladies of the Road Commentary 02:30 02. Ladies of the Raod 05:45 |
Disc 8 Space Groove II (Edit) ![]() 01. Space Groove II Commentary 02:04 02. Space Groove II (Edit) 07:51 |
Disc 9 Eyes Wide Open (Acoustic) ![]() 01. Eyes Wide Open Commentary 02:01 02. Eyes Wide Open (Acoustic) 04:08 |
Disc 10 Prince Rupert Awakes (Feat Keith Tippett) ![]() 01. Prince Rupert Awakes Commentary 01:27 02. Prince Rupert Awakes (Feat Keith Tippet) 03:21 |
Disc 11 Requiem (Extended Version) ![]() 01. Requiem Commentary 01:53 02. Requiem (Extended Version) 12:06 |
Disc 12 Starless – Red (Edit) ![]() 01. Starless/Red Commentary 02:57 02. Starless/Red (Edit) 10:53 |
Disc 13 Yoli Yoli ![]() 01. Yoli Yoli Commentary 01:57 02. Yoli Yoli 03:15 |
Disc 14 FraKctured ![]() 01. FraKctured Commentary 01:50 02. FraKctured 09:21 |
Disc 15 Travel Weary ![]() 01. Travel Weary Capricorn/Mars Commentary 02:32 02. Travel Weary Capricorn/Mars 09:36 |
Disc 16 The Sheltering Sky ![]() 01. The Sheltering Sky Commentary 02:09 02. The Sheltering Sky 10:54 |
Disc 17 Dinosaur ![]() 01. Dinosaur Commentary 02:42 02. Dinosaur 03:42 |
Disc 18 Medley ![]() 01. Medley Commentary 01:56 02. Medley 01:22 |
Disc 19 The Light of Day ![]() 01. The Light of Day Commentary 02:03 02. The Light of Day 09:00 |
Disc 20 Fracture ![]() 01. Fracture Commentary 02:15 02. Fracture 11:11 |
Disc 21 Two Hands ![]() 01.Two Hands – Commentary (00:02:14) 02.Two Hands (from On (and Off) The Road Boxed Set 2016) [Remix] (00:02:50) |
Disc 22 Elektrik ![]() 01.Elektrik – Commentary (00:02:40) 02.Elektrik (from «The Power To Believe» 40th Anniversary Edition 2019) (00:08:00) |
Disc 23 Peace (Suite) ![]() 01.Peace – Commentary (02:07) 02.Peace (Suite) [Previously Unreleased] [02:32] |
Disc 24 Asbury Park (Complete) ![]() 01.Asbury Park – Commentary [02:30] 02.Asbury Park (Complete) [11:44] |
Disc 25 Islands (feat. Jakko Jakszyk) ![]() 01.Islands (feat. Jakko Jakszyk) – Commentary [03:04] 02.Islands (feat. Jakko Jakszyk) [09:17] |
Disc 26 Bolero (feat. Tony Levin) ![]() 01.Bolero (feat. Tony Levin)- Commentary [03:12] 02.Bolero (feat. Tony Levin)[06:48] |
Disc 27 Level Five ![]() 01.Level Five – Commentary [01:47] 02.Level Five [07:02] |
Disc 28 Matte Kudasai (Alt Intro) ![]() 01.Matte Kudasai (Alt Intro)- Commentary [02:05] 02.Matte Kudasai (Alt Intro) [03:31] |
Disc 29 Fans, Sloth, Nuns, Felons ![]() 01.Fans, Sloth, Nuns, Felons- Commentary [02:20] 02.Fans, Sloth, Nuns, Felons (from: Attakcathrak, Thrak Box 2015) [11:04] |
Disc 30 Epitaph (Greg Lake Vox) ![]() 01.Epitaph (Greg Lake Vox)- Commentary [02:44] 02.Epitaph (Greg Lake Vox) [05:41] |
Disc 31 Dr Diamond (live In Mainz) ![]() 01. Dr Diamond Commentary 02:42 02. Dr Diamond 06:53 |
Disc 32 Three Of A Perfect Pair (Acapella Intro) ![]() 01. Three Of A Perfect Pair Commentary 02:01 02. Three Of A Perfect Pair (Acapella Intro) 04:43 |
Disc 33 Form No. 1 ![]() 01. Form No. 1 Commentary 01:44 02. Form No. 1 03:03 |
Disc 34 Book Of Saturday (Alt Take) ![]() 01. Book Of Saturday Commentary 01:48 02. Book Of Saturday (Alt Take) 02:54 |
Disc 35 Dangerous Curves (New Edit) ![]() 01. Dangerous Curves Commentary 01:37 02. Dangerous Curves (New Edit) 05:11 |
Disc 36 Catfood (Alt Mix) ![]() 01. Catfood Commentary 02:01 02. Catfood (Alt Mix) 05:03 |
Disc 37 The ConstruKction Of Light (Complete) ![]() 01. The ConstruKction Of Light Commentary 02:08 02. The ConstruKction Of Light (Complete) 09:16 |
Disc 38 Larks’ Tongues In Aspic Part Two ![]() 01. Larks’ Tongues In Aspic Part Two Commentary 02:24 02. Larks’ Tongues In Aspic Part Two 04:36 |
Disc 39 Walking On Air (LIve) ![]() 01. Walking On Air Commentary 02:03 02. Walking On Air (Live) 05:38 |
Disc 40 21st Century Schizoid Man (Morgan Studios) ![]() 01. 21st Century Schizoid Man Commentary 02:29 02. 21st Century Schizoid Man (Morgan Studios) 06:48 |
Disc 41 Groon (Alt Take) ![]() 01. Groon Commentary 01:47 02. Groon (Alt Take) 03:54 |
Disc 42 Elephant Talk (Live Tokyo) ![]() 01. Elephant Talk Commentary 01:47 02. Elephant Talk (Live Tokyo) 04:13 |
Disc 43 The Great Deceiver (Single Edit, Previously Unreleased) ![]() 01. The Great Deceiver Commentary 02:13 02. The Great Deceiver (Single Edit) 03:22 |
Disc 44 Industrial Zone C (Edit) ![]() 01. Industrial Zone C Commentary 01:51 02. Industrial Zone C (Edit) 09:30 |
Disc 45 Indiscipline (Live) ![]() 01. Indiscipline Commentary 02:02 02. Indiscipline (Live) 08:11 |
Disc 46 The Sailors Tale (Alt Mix) ![]() 01. The Sailors Tale Commentary 01:55 02. The Sailors Tale (Alt Take) 06:17 |
Disc 47 One More Red Nightmare (Exposed) ![]() 01. One More Red Nightmare Commentary 02:10 02. One More Red Nightmare (Exposed) 07:08 |
Disc 48 I Talk To The Wind (Giles Giles And Fripp) ![]() 01. I Talk To The Wind Commentary 02:08 02. I Talk To The Wind (Giles Giles And Fripp) 03:15 |
Disc 49 Silent Night (New Edit) ![]() 01. Silent Night Commentary 01:58 02. Silent Night (New Edit) 03:30 |
Disc 50 Radical Action _ Meltdown (Advance Mix) ![]() 01. Radical Action Meltdown Commentary 02:05 02. Radical Action Meltdown (Advance Mix) 09:57 |
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CD1 – The 12» Album (Remastered): |
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Disc 1 |
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01. Don’t Make Me Over [00:03:20] |
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01 Rejoice |
Roy Kelton Orbison (Vernon, Texas; 23 de abril de 1936-Hendersonville, Tennessee; 6 de diciembre de 1988), conocido como Roy Orbison y también como Lefty Wilbury, fue un cantante, compositor y músico estadounidense, conocido por su estilo de cantar muy intenso y apasionado, con elaboraciones de sus composiciones muy complejas y la emisión de baladas emocionales y oscuras.
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Muchos críticos musicales describieron su música como de estilo operístico y fue apodado el Caruso del rock y «The Big O» (la gran O) y conocido como «Lefty Wilbury» durante su participación en el supergrupo Traveling Wilburys. Su carrera se extendió a lo largo de 32 años. Mientras que la mayoría de los artistas masculinos de rock and roll en los años 50 y 60 proyectaban una masculinidad desafiante, mucha de las canciones de Orbison transmitían vulnerabilidad.
En cuanto a su apariencia, Orbison ni era albino ni casi ciego, aunque debido al padecimiento desde su infancia de una combinación de hipermetropía, astigmatismo severo, anisometropía y estrabismo, debía llevar gafas especiales. En cualquier caso, el uso de sus peculiares gafas de sol fue fruto de un accidente a comienzos de su carrera: tras olvidar sus gafas habituales en un avión, se vio obligado a usar las de sol, que también tenía graduadas, para manejarse con soltura sobre el escenario donde había de actuar. Llevó esas gafas durante su gira con The Beatles y luego las adoptaría para siempre. De hecho, no se las quitaba ni para dormir, y a veces se levantaba con la marca de la patilla en la cara.
Comenzó a cantar en una banda de rockabilly, country y western en la escuela secundaria. Fue contratado por Sam Phillips para Sun Records en 1956, pero su mayor éxito fue con Monument Records. De 1960 a 1966, 22 de sus sencillos llegaron al Top 40 de Billboard y coescribió casi todo lo que llegó al Top 10. Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete, tipificado en canciones incluyendo «Only the Lonely» de 1960, «Crying» de 1961 y «Oh, Pretty Woman» de 1964. Poco después fue golpeado por una serie de tragedias personales, mientras que sus ventas de discos disminuyeron. Fue situado póstumamente en la Songwriters Hall of Fame.
En la década de 1980, experimentó un resurgimiento de popularidad, tras el éxito de varias versiones de sus canciones escuchadas por nuevas generaciones. En 1988, cofundó Traveling Wilburys, un supergrupo de rock, con George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne. Orbison murió de un ataque cardíaco en diciembre de 1988, a los 52 años. Un mes más tarde, la canción de Orbison «You Got I» (1989), coescrita con Lynne y Petty, se lanzó como sencillo en solitario y se convirtió en su primer éxito en llegar al Top 10 de los Estados Unidos en casi 25 años.
Los honores de Orbison incluyen ingresos al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987, al Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en el mismo año, al Salón de la Fama de los Compositores en 1989 y al Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2014. Rolling Stone lo colocó en el N.º 37 en su lista de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos». En 2002, la revista Billboard incluyó a Orbison en el N.º 74 en el Top 600 de artistas de grabación.
Álbumes de estudio
1961 Roy Orbison at the Rock House
1961 Lonely and Blue
1962 Crying
1963 In Dreams
1965 There Is Only One Roy Orbison
1965 Orbisongs
1966 The Orbison Way
1966 The Classic Roy Orbison
1967 Roy Orbison Sings Don Gibson
1967 The Fastest Guitar Alive
1967 Cry Softly Lonely One
1969 Roy Orbison’s Many Moods
1970 Hank Williams the Roy Orbison Way
1970 The Big O
1972 Roy Orbison Sings
1972 Memphis
1973 Milestones
1976 I’m Still in Love with You
1977 Regeneration
1979 Laminar Flow
1985 Class of ’55
1985 (with Jerry Lee Lewis, Johnny Cash and Carl Perkins)
1989 Mystery Girl
1992 King of Hearts
2015 One of the Lonely Ones
Álbumes en directo
1989 A Black & White Night Live
1998 Combo Concert: 1965 Holland
1998 Live at the BBC
2010 The Last Concert (December 4, 1988)
Álbumes recopilatorios
1962 Roy Orbison’s Greatest Hits
1964 More of Roy Orbison’s Greatest Hits
1964 Early Orbison
1966 The Very Best of Roy Orbison
1970 The Great Songs of Roy Orbison
1975 The Living Legend of Roy Orbison
1977 All-Time Greatest Hits
1987 In Dreams: The Greatest Hits
1988 For the Lonely: 18 Greatest Hits
1989 The Legendary Roy Orbison
1989 20 Original Hits/Original Recordings
1995 Super Hits
1996 The Very Best of Roy Orbison
1999 16 Biggest Hits
2000 20 Golden Hits
2006 The Essential Roy Orbison
2008 Playlist: The Very Best of Roy Orbison
Roxy Music fue una banda de rock británica surgida en la primera mitad de los años 1970 en Londres.
La música de Roxy Music constituye una mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock ‘n’ roll, enriquecida por la teatral actividad de su vocalista y mentor Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música comercial actual: Brian Eno.
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La combinación de experimentación, energía roquera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music haya influido en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el disco, punk rock, new wave, new romantic, synth pop y que se convirtiera en uno de los grupos pioneros indiscutibles del dance con la canción «Angel Eyes» (1979).
En el año 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el puesto 98 de su lista Los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
El 3 de noviembre de 2014 se anunció la tercera separación del grupo.
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda The Gas Board, con la que interpretaba versiones de música soul. Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y clarinetista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Eno sabía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista, a través del acostumbrado anuncio en Melody Maker (Ferry llamó la atención de Manzanera por el texto del anuncio, en el que pedía «un guitarrista a lo Dick Tracy»).
El primer sencillo de la banda, «Virgina Plain/The Numberer» (1972), llegó al cuarto puesto en las listas británicas de éxitos. La agrupación logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer larga duración, Roxy Music (1972), introdujo un sonido original y cercano al glam rock. Luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum, For Your Pleasure (1973), Eno deja Roxy Music por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).
Álbumes de estudio
Roxy Music (1972)
For Your Pleasure (1973)
Stranded (1973)
Country Life (1974)
Siren (1975)
Manifesto (1979)
Flesh and Blood (1980)
Avalon (1982)
Álbumes en directo
Viva! (1976)
The High Road (1983)
Heart Still Beating (1990)
Live (2003)
Álbumes recopilatorios
Greatest Hits (1977)
The Atlantic Years (1973-1980) (1983)
Street Life: 20 Greatest Hits
The Ultimate Collection (1988)
The Best Of Roxy Music (2001)
12 of Their Greatest Hits (2009)
Roxette fue un dúo sueco de pop rock formado por la cantante Marie Fredriksson y el cantante y compositor Per Gessle. El dúo es considerado uno de los grupos suecos más importantes y de mayor éxito desde los tiempos de ABBA. Sobre la comparación del grupo con ABBA, Per Gessle afirma: «Pienso que la gran diferencia entre Roxette y ABBA es que nosotros estamos mucho más orientados a la música rock de lo que ABBA fue…».
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Han vendido 75 millones de discos y sencillos, cuatro de sus sencillos llegaron al número 1 en el Billboard de Estados Unidos y fueron la primera banda de habla no inglesa en grabar un unplugged para MTV. Su trayectoria se extiende por más de dos décadas, tiempo en el cual han ganado diversos premios de la música tales como el World Music Award, premios MTV, los BMI de Inglaterra y varios Grammys suecos.
En cuestión de voces: la voz de Marie Fredriksson es muy personal y llena de matices, en su última etapa su tesitura en tipo de voz sería de Soprano. Como cantante solista, en alguna que otra canción, en fragmentos sus interpretaciones también podría definirse como voz casi contralto; pero en general, en la gran mayoría de sus interpretaciones (como solista, y en Roxette) su tipo de voz se puede calificar de mezzosoprano, pasando por mezzosoprano Falcon (Soprano Falcon, casi equivalente a mezzosoprano ligera) o mezzosoprano lírica. Una voz bastante potente, con graves completos y agilidad en agudos; capacitada para resolver ornamentos virtuosistas; voz bastante completa. Cuenta con grandes interpretaciones, tanto como cantante solista, como con Roxette. La voz de Per Gessle es considerada en la tesitura de tenor, con matices de rock.
Si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción «The Look» los elevó al tope de las principales listas musicales de los Estados Unidos y luego por su participación en Pretty Woman con su canción «It Must Have Been Love», en su segunda versión editada especialmente para esta película. Además escribieron canciones para películas como «Almost Unreal», Super Mario Bros y «Stupid» (re-editada) para Spun.
Marie Fredriksson y Per Gessle ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local, sobre todo Per, como líder del grupo Gyllene Tider. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette.
En 1986 grabaron su primer sencillo, «Neverending Love», el cual estaría incluido en su primer álbum Pearls Of Passion. El sencillo fue el primer Top Ten del dúo en su país natal, dando paso a posteriores ediciones de canciones que lograron un éxito similar. El primer álbum de Roxette logró el éxito local que los llevó a vender más de doscientas mil copias en Suecia.
Después del éxito de «Neverending Love» en Suecia, Gessle y Fredriksson rápidamente grabaron un álbum de larga duración. Traduciendo canciones, Gessle había escrito originalmente para su tercer álbum en solitario. Con el lanzamiento del álbum Pearls of Passion en octubre de 1986, Roxette mantuvieron su impulso comercial en Suecia con sus sencillos «Goodbye to You» y «Soul Deep». Algunas canciones de Pearls of Passion fueron lanzadas en otros países, sin embargo estas versiones internacionales no emularon su éxito sueco. El álbum Pearls of Passion fue seguido por la publicación al mercado de un LP compilación de remixes de las mismas canciones de su álbum debut, este disco de remixes fue titulado Dance Passion.
Álbumes de estudio
Pearls Of Passion (1986)
Look Sharp! (1988)
Joyride (1991)
Tourism (1992)
Crash! Boom! Bang! (1994)
Have a Nice Day (1999)
Room Service (2001)
Charm School (2011)
Travelling (2012)
Good Karma (2016)
Bag of trix (2020)
Álbumes recopilatorios
Dance Passion (álbum de remixes de «Pearls of Passion» (1987)
Rarities (1995)
Don’t Bore Us – Get to the Chorus!: Roxette’s Greatest Hits (1995)
Baladas En Español (1996)
The Ballads Hits (2002)
The Pop Hits (2003)
A Collection of Roxette Hits: Their 20 Greatest Songs! (2006)
The Rox Box / Roxette 86-06 (2006)
Greatest Hits 2011 (2011)
Roxette XXX – The 30 Biggest Hits (2014)
Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954), más conocido simplemente como Rosendo, es un guitarrista, cantante y compositor español de rock . Formó parte de los grupos Ñu y Leño, y es considerado uno de los más importantes representantes del rock español.
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Rosendo nació en Madrid, hijo de emigrantes de Bolaños de Calatrava. Se crio en los barrios de Lavapiés y Carabanchel, en este último reside desde entonces. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un conjunto que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompañaba a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu. Rosendo compaginó la creación de la banda con el servicio militar. En 1974 descubrió la música de Rory Gallagher, que se convirtió en una de sus mayores influencias junto a otros grupos como Jethro Tull, Canned Heat, Cream, Deep Purple o Black Sabbath.
En solitario
Loco por incordiar (1985)
Fuera de lugar (1986)
… A las lombrices (1987)
Jugar al gua (1988)
Deja que les diga que no! (1991)
La tortuga (1992)
Para mal o para bien (1994)
Listos para la reconversión (1996)
A tientas y barrancas (1998)
Canciones para normales y mero dementes (2001)
Veo, veo… mamoneo!! (2002)
Lo malo es… ni darse cuenta (2005)
El endémico embustero y el incauto pertinaz (2007)
A veces cuesta llegar al estribillo (2010)
Vergüenza torera (2013)
De escalde y trinchera (2017)
Ronald David «Ronnie» Wood (Hillingdon, Middlesex, 1 de junio de 1947) es un músico y compositor británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones desde 1975 y por haber pertenecido a las bandas Faces, The Jeff Beck Group y The Birds.
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Wood comenzó su carrera en 1964 cuando se unió a The Birds como guitarrista. Luego se unió al grupo mod The Creation, aunque su participación con la banda fue muy corta. Wood se unió a la banda de Jeff Beck en 1967 como bajista. Con la agrupación lanzó dos álbumes, Truth y Beck-Ola, que se convirtieron en éxitos moderados.
El grupo se separó en 1969 y Wood se unió a los músicos Rod Stewart, Ronnie Lane, Ian McLagan y Kenney Jones en un nuevo grupo llamado Faces. La agrupación logró éxito en el Reino Unido y en Europa continental, aunque fueron relegados al estado de culto en los Estados Unidos. Faces lanzó su álbum debut, First Step, en 1970. La banda publicó Long Player y A Nod Is As Good Wink… to a Blind Horse en 1971. Su último LP, titulado Ooh La La, fue publicado en 1973.
Cuando el grupo comenzó a separarse, Wood comenzó varios proyectos en solitario y finalmente grabó su primer LP, I’ve Got My Own Album to Do, en 1974. El álbum contó con la colaboración del ex-Beatle George Harrison y de Keith Richards de los Rolling Stones, un viejo amigo de Wood. Richards más tarde invitó a Wood a unirse a los Rolling Stones, después de la partida de Mick Taylor. Wood se unió en 1975 y se ha mantenido como miembro de la banda desde entonces.
Wood ha grabado otros trabajos en solitario. Su disco Now Look fue lanzado en 1975, alcanzando la posición No. 118 en la lista Billboard. Colaboró con Ronnie Lane para grabar la banda sonora Mahoney’s Last Stand y publicó Gimme Some Neck en 1979, disco que alcanzó la posición No. 45 en los Estados Unidos. En 1981 publicó 1234, álbum que logró ubicarse en el puesto No. 164 de las listas. Publicó Slide on This en 1992, Not for Beginners en 2002 y I Feel Like Playing en 2010. Como miembro de los Rolling Stones, Wood fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. En 2012, como miembro de Faces, recibió nuevamente dicha distinción.
Wood nació el 1 de junio de 1947, en Hillingdon, localidad ubicada a 14 millas de Londres, en el seno de una familia de «gitanos del agua», criado durante los años de la posguerra resultante de la II Guerra Mundial. Su generación fue la primera de la familia en nacer en tierra firme.
Creció en Yiewsley y asistió a St. Stephen’s Infant School, St. Matthew’s Church of England Primary School y la St. Martin’s C of E Secondary Modern School West Drayton. Wood es fanático del club de fútbol del campeonato inglés West Bromwich Albion.
La familia Wood al completo cantaba temas populares con sus amigos, tocando pianos y armónicas como acompañamiento. En su casa se celebraban a menudo fiestas que montaban sus hermanos (también músicos, seguidores del jazz y del blues) y Wood no se perdía ninguna, aumentando así su afán por la música.
Sus hermanos le regalaron su primera guitarra, una española, con la que fue aprendiendo y progresando, hasta que posteriormente se unió a The Birds. Wood empezó pintando rótulos para anuncios publicitarios y siguió practicando la pintura, hasta convertirse en un gran pintor aficionado.
Álbumes de estudio
I’ve Got My Own Album to Do (1974/Warner Bros.)
Now Look (1975/Warner Bros.)
Gimme Some Neck (1979/Columbia)
1.2.3.4 (1981/Columbia)
Slide on This (1992/Continuum)
Not for Beginners (2001/SPV)
I Feel Like Playing (2010/Eagle)
Álbumes en vivo
Live at the Ritz (1988/Victor) con Bo Diddley
Slide on Live: Plugged in and Standing (1993/Continuum)
Live and Eclectic (2000/SPV)
Buried Alive: Live in Maryland (2006/Wooden) con the New Barbarians
The First Barbarians: Live from Kilburn (2007/Wooden)
Álbumes recopilatorios
Always Wanted More (2001/SPV)
Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006/Virgin)

Ronnie Lane
Ronald Frederick «Ronnie» Lane (n. 1 de abril de 1946, Plaistow, Inglaterra – m. 4 de junio de 1997, Colorado, Estados Unidos) fue un cantante y músico de rock inglés. Fue miembro de bandas como Small Faces y Faces.
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Lane nació en la zona este de Londres. Mientras iba a la escuela, conoció a Kenney Jones, y juntos formaron un grupo que se llamaba «The Outcasts». Inicialmente se dedicaba a tocar la guitarra solista, aunque al poco tiempo se pasó al bajo, siendo este instrumento el que ocupó durante el resto de su carrera. Luego conoció a Steve Marriott, quien lo indrodujo en el mundo del Motown.
El año 1965, Lane formó el grupo Small Faces. Él tocaría el bajo, mientras Marriott sería el vocalista y Jones el baterista. A sus anteriores amigos, se agregó el tecladista Ian McLagan. La banda se tranformaría hasta su disolución, en 1969, en una de los precursoras del rock psicodélico.
Luego de la separación de Small Faces, Lane fundó el grupo Faces, con McLagan, Jones, Ron Wood y Rod Stewart. El año 1973 abandonó la banda para dedicarse a proyectos propios.
En 1977, mientras grababa su álbum Rough Mix con Pete Townshend, Lane fue diagnosticado con esclerosis múltiple. A pesar de ello, siguió involucrado en la música.
Hacia los años 80, su salud ya comenzaba a declinar. En ese tiempo se mudó a Texas, buscando un lugar apto para condición clínica. Diez años después se mudó a Trinidad, Colorado, donde falleció a causa de una neumonía que no pudo resistir.
Discografía solista
Anymore for Anymore
Ronnie Lane’s Slim Chance
One for the Road
Mahoney’s Last Stand (con Ron Wood)
See Me
You Never Can Tell (The BBC Sessions)
Kuschty Rye (The Singles 1973-1980)
Tin and Tambourine (compilación)
Rocket 69 (TV alemana)
Live in Austin
April Fool (compilación 1999)
How Come (compilación 2001)
Ain’t No One Like (compilación 2003)
Just For a Moment (compilación 2006)
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ronnie Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial
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Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo una de las agrupaciones que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados de los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto n.º 4 en su lista de Los 50 mejores artistas de todos los tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el soul, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can’t Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.? Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Keith Richards y Mick Jagger eran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth, Dartford; no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron contacto. Finalmente, se reencontraron en la estación de tren Dartford en 1961. Por entonces Richards asistía al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics. En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo aficionado al que pertenecía el bajista Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto.
A principios de 1961 llegó a la capital inglesa Brian Jones, exintegrante de The Ramrods, banda de su nativa Cheltenham. Tras su llegada participó ocasionalmente con el grupo de Alexis Korner, Blues Incorporated, un grupo importante dentro del circuito R&B londinense.? Jones quería formar una banda de R&B y puso un anuncio en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart.
Una noche a inicios de 1962 Brian Jones, conocido en ese entonces como Elmo Lewis, y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espectáculo le causó una grata impresión a Keith Richards, y tras una breve conversación con Mick Jagger y Dick Taylor, decidieron que se juntarían con Brian Jones, Geoff Bradford e Ian Stewart para formar parte de un nuevo grupo todos juntos. Pocas semanas después, ya en primavera, Bradford abandonó la agrupación, y contrataron al baterista de The Cliftons Tony Chapman. También Taylor dejó el grupo algunos días, aunque tiempo después regresaría, si bien solo por un breve periodo. Al poco tiempo, Brian Jones bautizó a la agrupación como «The Rolling Stones» después de escuchar la canción «Rollin’ Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters.
A mediados de año, Blues Incorporated canceló su presentación en el Club Marquee, situación que fue aprovechada por la nueva banda. El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman (otros citan a Mick Avory), ofrecieron su primer concierto oficial como «The Rolling Stones». Después de esta primera presentación se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente.? Chapman recomendó a la banda a su amigo Cliftons William Perks, mejor conocido como Bill Wyman, quien hizo una audición con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando que Jagger vestía de color beige). Otra cosa que no me agradó fue darme cuenta de que más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandonó la banda; no obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, exbaterista de Blues Incorporated. Watts aborrecía el rock and roll y el blues y se mostraba reacio a abandonar su trabajo, pero después de varios meses de persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».
Discografía de estudio
16 de abril de 1964 The Rolling Stones
17 de octubre de 1964 12 x 5 (Solo en EE.UU.)
15 de enero de 1965 The Rolling Stones No.2
13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now! (Solo en EE.UU.)
30 de julio de 1965 Out of Our Heads
4 de diciembre de 1965 December’s Children (And Everybody’s) (Solo en EE.UU.)
20 de junio de 1966 Aftermath
11 de febrero de 1967 Between the Buttons
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed
23 de abril de 1971 Sticky Fingers
12 de mayo de 1972 Exile on Main St.
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup
18 de octubre de 1974 It’s Only Rock’n’Roll
23 de abril de 1976 Black and Blue
9 de junio de 1978 Some Girls
20 de junio de 1980 Emotional Rescue
24 de agosto de 1981 Tattoo You
7 de noviembre de 1983 Undercover
24 de marzo de 1986 Dirty Work
29 de agosto de 1989 Steel Wheels
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang
2 de diciembre de 2016 Blue & Lonesome

Ronald Orzabal
Roland Jaime Orzabal de la Quintana (Portsmouth, Inglaterra, 22 de agosto de 1961) es un músico británico, miembro de Tears for Fears.
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Al igual que él su madre era británica mientras que su padre era francés de ascendencia argentina y española. De hecho, su abuelo era argentino según él mismo manifestara en un concierto en Buenos Aires; en efecto era nieto de Arturo Orzabal de la Quintana, doctor en ciencias política e intelectual, bisnieto del general Arturo Orzabal Guardo y de la cordobesa Benjamina de la Quintana Alcorta, importante familia del interior de la Provincia de Córdoba.
Junto a su amigo de la niñez, también músico, Curt Smith fundó el proyecto musical Tears for Fears en 1981. Anteriormente a eso habían participado como músicos en grupos como Neon y Graduate.1?
No era una banda usual, ya que participaban en dos movimientos musicales: los New Romantics y New Wave. Debutaron en 1983 con la publicación de The Hurting, álbum que contenía tres singles de éxito relativo: «Mad World», «Change» y «Pale Shelter». El éxito masivo, sin embargo, llegó gracias a Songs from the Big Chair (1985), disco considerado una auténtica obra maestra. Canciones como «Everybody Wants to Rule the World» o «Shout», ambos nº1 de Billboard, los convirtieron definitivamente en grandes estrellas del pop contemporáneo.
Su último trabajo en conjunto fue The Seeds of Love (1989). En 1992, tras la edición del recopilatorio Tears Roll Down: Greatest hits 82-92, Curt Smith se separó del proyecto, aparentemente, en no muy buenos términos. Orzabal se quedó entonces con el nombre de Tears for Fears y como tal, publicó dos discos más, Elemental, de donde el tema Break It Down Again obtuvo un considerable éxito (1993), y Raoul and the Kings of Spain (1995).
En 2004, Roland y Curt se reconciliaron y volvieron a trabajar en equipo como Tears for Fears en el álbum Everybody Loves A Happy Ending.
Como productor, recientemente ha trabajado y escrito canciones para el disco Love in the Time of Science de Emilíana Torrini.
George Roger Waters (Surrey, Reino Unido; 6 de septiembre de 1943) es uno de los cofundadores de la banda Pink Floyd, convirtiéndose tras la marcha de Syd Barrett en el compositor conceptual de la banda. Además de ser el bajista, fue uno de los cantantes y experimentó con sintetizadores, loops, guitarra eléctrica y acústica. Con él, Pink Floyd alcanzó éxito mundial en la década de 1970 gracias a sus álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall. Dejó la banda en 1985 debido a diferencias creativas y legales con los otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años para que volviese a tocar con la banda. Hacia 2010, el grupo había vendido más de 250 millones de discos; solo en Estados Unidos, 74 millones de álbumes.
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En 1970, compuso en colaboración con Ron Geesin, Music from The Body, banda sonora del filme documental The Body, de Roy Battersby, sobre la biología humana. Grabó en estudio cuatro discos en solitario: The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984), Radio K.A.O.S. (1987), Amused to Death (1992) y Is This the Life We Really Want? (2017). En 1986, contribuyó a la banda sonora de la película Cuando el viento sopla. En 1990, organizó uno de los conciertos con más asistencia de la historia, The Wall – Live in Berlin, con 300 000 espectadores.
En 1996, fue admitido en el Salón de la Fama del Rock de Estados Unidos y del Reino Unido como miembro de Pink Floyd. Desde 1999 ha hecho varias giras. Desde 1989 trabajó en la ópera Ça Ira, estrenada en 2005, pero que un año antes tuvo su prémiere en las celebraciones por el ingreso de Malta en la Unión Europea. El 2 de julio de 2005, se reunió con sus excompañeros de Pink Floyd para el concierto benéfico Live 8, la única aparición de Waters con la banda desde su última actuación hacía 24 años.
En 2010 dio comienzo The Wall Live, una gira mundial donde interpreta The Wall al completo. Durante la misma, el 12 de mayo de 2011, en The O2 Arena, Gilmour y Mason volvieron a compartir el escenario con Waters, Gilmour tocando «Comfortably Numb» y Gilmour y Mason junto a Waters en «Outside the Wall».
Waters se ha casado cuatro veces y es padre de una hija y dos hijos. En 2004 se comprometió con la actriz y directora Laurie Durning. Se casaron en 2012 y en septiembre de 2015 comenzaron los trámites para su divorcio.
Roger Waters, el más joven de dos hermanos, nació en Great Bookham, Surrey, hijo de Eric Fletcher Waters y Mary.? Su padre, nieto de un minero del condado de Durham y destacado líder del Partido Laborista, era maestro de escuela, cristiano devoto, pacifista y, más tarde, miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña.? En 1939, previo a la guerra, Eric Fletcher, pacifista desde una perspectiva cristiana, fue declarado objetor de conciencia, por lo que condujo una ambulancia durante los bombardeos nazis sobre el Reino Unido y durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial.? Más adelante, abandonó su pacifismo impulsado por su militancia comunista y antifascista y se unió a la infantería del Ejército británico. Murió en combate junto a la Compañía Z, 8º Batallón del Regimiento de Infantería Royal Fusiliers durante la batalla de Anzio, Italia, en febrero de 1944, cuando Roger contaba con cinco meses.? Después de la muerte de su marido, la madre de Roger, Mary, también maestra, se mudó junto a sus dos hijos a Cambridge.
Waters asistió en Cambridge al Morley Memorial Junior School y después al Cambridgeshire High School para Chicos (renombrada como Hills Road Sixth Form College) donde conoció a Syd Barrett, mientras que otro de sus futuros compañeros musicales, David Gilmour, vivía cerca y asistía a The Perse School.
A los quince años presidió en nombre de Cambridge la Campaña Anual para el Desarme Nuclear (YCND, en inglés),? para la cual diseñó los pósteres publicitarios y participó en la organización. A pesar de ser buen deportista y un miembro destacado de los equipos de críquet y rugby,17? según Waters, a su experiencia educacional le faltaba algo:
… quitando los juegos, odiaba cada segundo. El sistema era muy estricto… los mismos chicos predestinados a ser intimidados por otros chicos, que también eran susceptibles a serlo por los profesores.
Mientras que Waters conoció a Barrett y Gilmour en Cambridge, a los otros dos fundadores de Pink Floyd, Nick Mason y Rick Wright, los conoció en la escuela de arquitectura de la Universidad de Westminster, Londres,? donde entró en 1962 después de realizar una serie de pruebas vocacionales, que dejaban entrever que podría ser un campo adecuado para él.
1970: Music from The Body (con Ron Geesin)
1984: The Pros and Cons of Hitch Hiking
1986: When the Wind Blows
1987: Radio K.A.O.S.
1990: The Wall – Live in Berlin
1992: Amused to Death
2000: In the Flesh – Live
2002: Flickering Flame:The Solo Years Volume 1
2005: Ça Ira (solo producción)
2011: The Album Collection
2014: Roger Waters: The Wall (director y productor)
2017: Is This the Life We Really Want?
2019: Roger Waters: Us + Them

Roger Taylor
Roger Meddows Taylor (King’s Lynn, Norfolk, Inglaterra; 26 de julio de 1949), más conocido como Roger Taylor, es un músico, compositor y productor cinematográfico? británico. En algunas canciones como solista actuó como guitarrista y vocalista. Ha escrito canciones famosas de Queen como «Sheer Heart Attack», «I’m In Love With My Car», «Radio Ga Ga» o «A Kind of Magic». También escribió otras como «Breakthru» o «Innuendo» junto con Freddie Mercury.
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La revista Rolling Stone ubicó a Roger Taylor en el puesto 14 de su lista de los mejores 100 baterías de la historia, por lo que según la revista mencionada Roger es el 11° mejor batería vivo, ya que 3 de los baterías que están entre los primeros 13 fallecieron (1° John Bonham, 6° Keith Moon, 11° Cozy Powell). Además ocupa el 8° puesto de los 30 baterías más ricos del mundo, con 105 millones de dólares. Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters, ha afirmado que Roger es uno de los baterías más influyentes en la historia de la música.
Se trasladó a Truro a la edad de 8 años. En 1965 Roger se unió a su primera banda, llamada Johnny Quale and The Reaction. Cuando el vocalista Johnny Quale abandonó el grupo, Roger pasó a ser el vocalista y el grupo comenzó a llamarse simplemente The Reaction, que duró hasta julio de 1968. Ese mismo año se trasladó al London Hospital Medical School de Londres, donde comenzó sus estudios de odontología. Posteriormente abandonó la carrera para estudiar biología en el North London Polytechnic.
También ese año audicionó para Tim Staffell y Brian May, quienes buscaban un batería al estilo Ginger Baker. Roger pasó la audición y se convirtió en batería de Smile, banda que realizó varios conciertos hasta 1970, cuando Tim Staffell dejó el proyecto. Conocido de Freddie Mercury, fue él el que se lo presentó a Brian May, y justo cuando Tim Staffell dejó Smile, es cuando Mercury tuvo la oportunidad de empezar a cantar con Roger Taylor y Brian May. Su amistad con Brian por un lado y conocer por otro a Freddie, convierten a Roger en el auténtico nexo de unión para que se creara el embrión de Queen. Posteriormente en 1971 se les unió John Deacon.
Dentro de Queen fue una de las voces más influyentes y con peso a la hora de tomar decisiones, tanto artísticas como empresariales. En los 70 cantó varios de sus temas y durante toda la trayectoria de la banda fue corista, al hacer segundas voces en muchos de sus temas, cosa nunca vista en grupos de la época y fue quien apuntalaba a Freddie en los temas en vivo. Era amigo de Brian desde la época de Smile, amistad que aún hoy mantienen. Siempre se mostró como uno de los miembros más extrovertidos de la banda, junto a Freddie. Entre sus mejores composiciones se encuentran «I’m In Love With My Car», «Sheer Heart Attack», «Radio Ga Ga», «A Kind of Magic», «These Are The Days Of Our Lives» y «Heaven for Everyone», el corte más exitoso del disco Made In Heaven.
Taylor también puso su voz en temas de Queen como «The Loser in the End», «I’m In Love With My Car», «Rock It (Prime Jive)», «Tenement Funster», «Fight From The Inside», «Fun It», «Drowse», «A Human Body» y «No One But You (Only The Good Die Young)». Junto Brian H. May y Freddie Mercury participó como solista en la canción «Let Me Live» del disco Made in Heaven (último disco con la voz original de Freddie Mercury de Queen).
Discografía como solista
1981 – Fun in Space
1984 – Strange Frontier
1994 – Happiness?
1998 – Electric Fire
2013 – Fun On Earth

Roger McGuinn
James Roger McGuinn (conocido artísticamente como Roger McGuinn, previamente como Jim McGuinn, y nacido James Joseph McGuinn III el 13 de julio de 1942) es un cantautor y guitarrista estadounidense. Es conocido sobre todo por haber sido el cantante y guitarra solista en muchos de los discos de The Byrds. Es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por su trabajo con los Byrds.
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Roger McGuinn nació y se crio en Chicago, Illinois. Sus padres, James y Dorothy se dedicaban al periodismo y las relaciones públicas, y durante la infancia de Roger habían escrito un superventas titulado Parents Can’t Win. McGuinn dio clases en la Latin School of Chigago. Se interesó en la música tras oír “Heartbreak Hotel”, de Elvis Presley, y les pidió a sus padres que le comprasen una guitarra. También recibió la influencia de grupos y artistas como Johnny Cash, Carl Perkins, Gene Vincent y The Everly Brothers.
En 1957, se matriculó como estudiante en la Old Town School of Folk Music de Chicago, donde aprendió a tocar el banjo de 5 cuerdas y mejoró sus habilidades como guitarrista. Tras su graduación, McGuinn actuó en solitario en varios cafés del circuito de música folk, donde fue descubierto y contratado como acompañante de grupos como los Limeliters, el Chad Mitchell Trio, y Judy Collins. También tocó la guitarra e hizo armonías de acompañamiento vocal para Bobby Darin. Poco después, se trasladó a la Costa Oeste, terminando en Los Ángeles, donde conocería a los futuros miembros de los Byrds.
En 1963, un año antes de cofundar los Byrds, trabajaba como músico de estudio en Nueva York, grabando con Judy Collins y el dúo formado por Paul Simon y Art Garfunkel. En aquella época comenzó a escuchar la música de los Beatles, y se preguntó como afectaría la Beatlemania a la música folk. Cuando Doug Weston le dio a McGuinn trabajo en The Troubadour, en Los Ángeles, McGuinn ya estaba familiarizado con las canciones de los Beatles, y consecuentemente se había fijado en otro fan del grupo de Liverpool, Gene Clark, con quien se unió para formar los Byrds en julio de 1964.
Álbumes
Roger McGuinn (1973) (Columbia)
Peace on You (1974) (Columbia)
Roger McGuinn & Band (1975) (Columbia)
Cardiff Rose (1976) (Columbia)
Thunderbyrd (1977) (Columbia)
McGuinn, Clark & Hillman (1978) (con Gene Clark y Chris Hillman) (Capitol)
City (1980) (con Chris Hillman, incluyendo a Gene Clark) (Capitol)
McGuinn – Hillman (1981) (con Chris Hillman) (Capitol)
Back from Rio (1990) (Arista)
Born to Rock and Roll (1991)
Live from Mars (1996)
McGuinn’s Folk Den (4 discos) (2000)
Treasures from the Folk Den (2001)
Limited Edition (2004)
The Folk Den Project (2005)
Live from Spain (2007)
22 Timeless Tracks from the Folk Den Project (2008)
Charles Roger Pomfret Hodgson (Portsmouth, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido 21 de marzo de 1950), más conocido como Roger Hodgson, es un músico y compositor británico, fundador junto a Rick Davies de la banda de rock progresivo Supertramp y compositor de gran parte del catálogo musical del grupo hasta su marcha en 1983.? Es también reconocido por su voz aguda, marca distintiva de la música de Supertramp, así como por la temática de sus canciones, que habitualmente relatan temas espirituales y filosóficos.
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Tras abandonar Supertramp en 1983, Hodgson inició una carrera en solitario con la publicación del álbum In the Eye of the Storm, grabando hasta la fecha tres álbumes de estudio.? A pesar de varios intentos por retomar la colaboración con Rick Davies, su antiguo compañero en Supertramp, Hodgson centró desde 1997 su carrera artística en ofrecer conciertos periódicos durante extensas giras anuales, en las que combina actuaciones en solitario con conciertos respaldados por una banda de apoyo.
Hijo de Charles Hodgson y Jill Hodgson, Roger Hodgson nació el 21 de marzo de 1950 en Portsmouth, Inglaterra y se crio en Oxford, en una familia de clase media. Fue a la escuela Woodcote House, cerca de Wallingford, donde aprendió a tocar la guitarra eléctrica, y posteriormente acudió a la escuela Stowe School, cerca de Buckingham. A los 12 años su padre le regaló su primera guitarra y aprendió tres acordes básicos de su profesor en la escuela. Poco tiempo después comenzó a componer su propia música, y con 13 años ofreció su primer concierto en el colegio interpretando nueve canciones propias.
Hodgson formó su primera banda en el colegio, llamada H-Bombs y formada por él a la guitarra y Roy Hoby tocando una caja. Con 19 años, entró por primera vez en un estudio de grabación como guitarrista para el grupo People Like Us, que formó poco después de graduarse del internado.? El grupo grabó dos canciones, «Duck Bound» y «Send Me No Flowers», que nunca fueron publicadas
Tras la separación de People Like Us, Hodgson participó en una audición para el sello discográfico Island Records, gracias a la ayuda del representante del grupo Traffic.? Island le usó como vocalista del grupo Argosy, formado por Reginald Dwight (más tarde conocido como Elton John), Caleb Quaye y Nigel Olsson. La única grabación del grupo fueron dos canciones, «Mr. Boyd» e «Imagine», compuestas por Hodgson y publicadas como sencillo en 1969 por dos sellos independientes, DJM en el Reino Unido y Congress en Estados Unidos. «Mr. Boyd» fue versionada en 1997 por Jake Shillingford y su grupo My Life Story en su álbum The Golden Mile.
En solitario
1984: In the Eye of the Storm
1987: Hai Hai
1997: Rites of Passage
2002: Open the Door
2010: Classics Live
Roger David Glover es un bajista, tecladista, productor discográfico y compositor británico nacido el 30 de noviembre de 1945 en Brecon, Gales, conocido por formar parte del grupo de hard rock Deep Purple y haber creado el riff de «Maybe I’m a Leo» entre otros.
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A la edad de diez años, Glover se mudó con su familia a Londres, ciudad en la que se empezó a interesar por el rock and roll, por lo que comenzó a tocar la guitarra. En el instituto formó su primera banda, Madisons, junto con algunos amigos, y que se acabó por fusionar con otra banda llamada Episode Six, el grupo en el que figuraba el posterior compañero de Glover en Deep Purple, el vocalista Ian Gillan. Ambos dejaron esta banda en 1969 para unirse a Deep Purple.
Solitario
Butterfly Ball (1974)
Elements (1978)
Mask (1984)
Snapshot (2002)
Close-Up (2008)
If Life Was Easy (2011) (Grabado originalmente en 2007)

Roger Eno
Roger Eugene Eno (Woodbridge, Reino Unido, 1959) es un músico británico y compositor de música ambiental. Es hermano y colaborador del también músico Brian Eno.
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En 1971 recibe clases de bombardino. En 1975 hace sus estudios musicales en el Colchester College. Tras graduarse, vive algún tiempo en Londres (donde alquila durante una breve temporada una casa junto a los artistas Mark Wallinger y Andy Dog) como músico ambulante. Más tarde vuelve a Colchester para impartir un curso de terapia musical en un psiquiátrico de la localidad.
Su primera grabación fue el disco Apollo (1983), grabado junto a su hermano Brian Eno y Daniel Lanois en los estudios de este último, Grant Avenue Studios, en Canadá. Poco después apareció su primer disco en solitario, Voices (1985).
Aunque se le considera sobre todo pianista, en realidad es un multiinstrumentista y cantante hábil, como ha demostrado en sus colaboraciones y discos posteriores en solitario. Ha trabajado con varios artistas de primera fila además de su hermano, como Bill Nelson, No-Man, Lol Hammond, Mads Arp, Peter Hammill, Tim Bowness y Michael Brook. Su colaboración más exitosa es, probablemente, el álbum The Familiar, escrito en colaboración con Kate St John. Su disco más valorado en Amazon es Voices.
Roger Eno da conciertos ocasionalmente y sigue componiendo bandas sonoras. Su música ha aparecido en varias películas, entre ellas Nueve semanas y media, Lluvia cálida de verano y The Jacket. Algunos de sus temas se han utilizado también para anuncios de Nissan, Japan Railways y otras marcas.
En los últimos años, Eno ha grabado varios discos en solitario y ha abierto una tienda en Internet, el sello británico Burning Shed. En 2007, contribuyó al disco Mid/Air de Dive Index, un proyecto musical del compositor y productor Will Thomas.
Discografía
Apollo (con Brian Eno & Daniel Lanois) (Virgin) – (1983)
Voices (EG Records, Virgin) – (1985)
Between Tides (All Saints Records) – (1988)
Music for Films III (Opal Records) – (1988)
Islands (with Laraaji) (Voiceprint Records, La Cooka Ratcha) – (1989)
In a Room (with Harmonia Ensemble) – (1993)
The Familiar (con Kate St John) (All Saints Records) – (1993)
Automatic (como componente de Channel Light Vessel) (All Saints Records) – (1994)
Lost In Translation (All Saints Records) – (1995)
The Night Garden (Voiceprint Records, La Cooka Ratcha) – (1995)
Swimming (All Saints Records) – (1996)
Excellent Spirits (como componente de Channel Light Vessel) (All Saints Records) – (1996)
The Music of Neglected English Composers (Voiceprint Records, Resurgence) – (1997)
The Flatlands (All Saints Records) – (1998)
Damage (with Lol Hammond) (All Saints Records) – (1999)
Classical Music for Those with No Memory (with Garosi, Puliti, Odori) – (2000)
The Long Walk (Voiceprint Records, La Cooka Ratcha) – (2000)
Getting Warmer (Burning Shed Records) – (2002)
The Appointed Hour (with Peter Hammill) (FIE! Records) – (2003)
Fragile (Music) (Burning Shed Records) – (2005)
At Lincoln Cathedral: Roger Eno (Live) – (2005)
Transparencies (with Plumbline) – (2006)
Anatomy (Burning Shed Records) – (2008)
Flood (Burning Shed Records) – (2008)
Roger Harry Daltrey (Shepherds Bush,? Londres, Inglaterra, 1 de marzo de 1944) es un músico, cantante, compositor, productor y actor británico, conocido por ser miembro fundador y voz principal del grupo de rock británico The Who. También ha hecho carrera musical como solista, ha trabajado en la industria cinematográfica, tanto en la producción de películas como en la actuación, y ha participado en obras de teatro y en televisión. En 2008 ocupó el puesto número 61 de la lista de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos, de la revista Rolling Stone.? Esta figurado en el puesto 17 en el listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos.
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Roger Harry Daltrey nació en Shepherds Bush (Hammersmith), una pequeña zona de Londres, y se crio en Acton, el mismo barrio donde lo hicieron los miembros de The Who Pete Townshend y John Entwistle. Su padre, Harry Daltrey, trabajaba en una fábrica de inodoros y a su madre, Irene, debido a la pérdida de un riñón en 1937, le había sido pronosticada la imposibilidad tener hijos; a pesar de ello, dio a luz a Roger en un hospital cercano a Hammersmith durante un ataque aéreo en la Segunda Guerra Mundial, hecho que quedaría más adelante reflejado en la película Tommy, musicada por The Who, y el matrimonio tuvo dos hijas más, Gillian y Carol.
A la edad de tres años, Roger se tragó un clavo oxidado que tuvo que serle extraído quirúrgicamente, dejándole una visible cicatriz, y dos años más tarde tuvo que ser hospitalizado por una úlcera de estómago causada por el óxido del clavo.
Daltrey asistió a la Victoria Primary School, situándose entre los más destacados de su clase en el examen estatal 11-plus, lo que le permitió matricularse en la prestigiosa Acton County Grammar School, en la que coincidió con Townshend y Entwistle. Sus padres esperaban que continuara sus estudios universitarios, pero Daltrey se convirtió en un autodenominado «rebelde de escuela» y comenzó a interesarse por el entonces emergente rock and roll.
En 1958, a los 14 años, pidió ingresar en una banda de skiffle llamada The Detours, que necesitaba un cantante, y le pidieron que llevara una guitarra; con un trozo de madera hizo una copia de una Fender Stratocaster de color rojo cereza, y al cabo de pocas semanas se presentó en el local de ensayos con ella, comenzando a tocar con el grupo.? Cuando su padre le compró una guitarra Epiphone en 1959, se convirtió en el guitarrista de la banda y poco después fue expulsado de la escuela por fumar. Describiendo los tiempos de posguerra, Pete Townshend escribió en su autobiografía: «Hasta que fue expulsado, Roger había sido un buen alumno. Entonces oyó a Elvis y se convirtió en un teddy boy con guitarra eléctrica. ¿Se trataba simplemente de rock and roll?, era obvio que para un joven tan inteligente como Roger no había futuro en el conformismo.»
Durante esa etapa, Daltrey trabajaba en la industria de la hojalata durante el día, y por las tardes ensayaba y se presentaba con su banda en pubs y clubs nocturnos. Invitó a su compañero de escuela John Entwistle a ingresar en The Detours como bajista, y ambos invitaron a Pete Townshend a ingresar como guitarrista. En ese momento, la banda estaba formada por Daltrey en la guitarra, Townshend en la guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Doug Sandom en la batería y Colin Dawsin en la voz. Cuando este último dejó la banda, Daltrey pasó a ser el vocalista y a tocar la armónica, y Townshend se convirtió en el único guitarrista. En 1964, Sandom abandona la agrupación, siendo reemplazado por Keith Moon.
Desde el principio, Daltrey se convirtió en el líder de la banda, ganándose una reputación por usar sus puños para ejercer el control cuando era necesario, a pesar de su estatura (1,70 metros). Según Townshend, «manejaba las cosas como él quería. Si discutías con él, seguro que te llevabas unos puñetazos». Por lo general, Roger era el que seleccionaba la música que tocaban, que incluía canciones de The Beatles, varios artistas de la Motown, James Brown y otros artistas de rock.
En 1964, el grupo descubrió que había otra banda llamada «The Detours» y decidieron cambiar de nombre. Pete Townshend sugirió «The Hair» y el compañero de cuarto de Townshend, Richard Barnes, sugirió «The Who». A la mañana siguiente, Daltrey logró que se adoptara ese último nombre. Sin embargo, en ese mismo año el mánager de la banda, Peter Meaden, renombró al grupo como «The High Numbers», con la idea de enfocar la banda hacia el público mod, entonces en boga; el nombre era una referencia a las camisetas con números que los mods utilizaban en ese momento. Meaden compuso canciones mod para la banda (de hecho, las canciones eran casi copias de éxitos mod de la época, con letras cambiadas) y lanzaron un sencillo, «Zoot Suit/I’m the Face», en Fontana Records, que no tuvo éxito. A raíz de que Kit Lambert y Chris Stamp descubrieran al grupo en el Railway Hotel, la banda volvió a su antiguo nombre, «The Who», pues a ninguno de ellos le gustaba «The High Numbers».
Discografía
1973: Daltrey
1975: Ride a Rock Horse
1977: One of the Boys
1980: McVicar
1982: Best Bits
1984: Parting Should Be Painless
1985: Under a Raging Moon
1987: Can’t Wait to See the Movie
1992: Rocks in the Head
1997: Martyrs & Madmen: The Best of Roger Daltrey
1998: Anthology
2005: Moonlighting: The Anthology
2014: Going Back Home (con Wilko Johnson)
2018: As Long as I Have You

Roddy Frame
Roddy Frame (nacido el 29 de enero de 1964) es un cantautor y músico escocés . Fue el fundador de la banda New Wave de los 80 Aztec Camera , y ha emprendido una carrera en solitario desde la disolución de la banda. En noviembre de 2013, el periodista Brian Donaldson describió a Frame como: «El prodigio de la cámara azteca convertido en anciano estadista del Scotpop inteligente, melódico y melancólico».
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Desde el final del proyecto Aztec Camera, Frame ha lanzado cuatro álbumes en solitario, el último de los cuales es el álbum de 2014 Seven Dials.
Frame creció en East Kilbride , South Lanarkshire, Escocia. Frame explicó que East Kilbride era un lugar decente para crecer, con áreas con césped, y no era un «tugurio». Frame estuvo rodeado de música desde muy joven, ya que sus hermanas mayores eran fanáticas de la música y escuchaban a una gran cantidad de artistas, como The Beatles y The Rolling Stones .
Frame explicó en 2014 que comenzó a aprender a tocar la guitarra a una edad muy temprana: «Sí, comencé a aprender a tocar la guitarra cuando tenía unos cuatro años. Estaba tocando la cosa cuando tenía alrededor de nueve o diez … completamente loco por ella [la guitarra] cuando tenía cuatro o cinco años «. Durante sus primeros años tocando la guitarra, Frame escuchaba con frecuencia a Wilko Johnson y, como resultado, pudo tocar muchas de las canciones de Johnson.
Cuando era niño y adolescente, Frame se inspiró en una variedad de influencias musicales, incluidas David Bowie , Echo and the Bunnymen , The Teardrop Explodes , Brian Eno y Love . Tras el advenimiento de la subcultura punk , Frame afirma que se sintió atraído por ella, ya que «decía: ‘Cualquiera puede hacerlo. Puedes formar una banda’. … Fue liberador «.
Frame se sintió atraído por el sentido de la moda de las bandas punk como los New York Dolls y The Sex Pistols , pero explicó su dilema adolescente a finales de los 30: «¿Dónde voy a comprar ropa así? No va a suceder». Posteriormente, Frame se refirió a la banda The Fall y a su miembro más destacado, Mark E. Smith :
La primera canción de otoño que escuché fue It’s the New Thing en John Peel, y nunca había escuchado nada parecido. Aquí estaba un tipo cantando sobre el centro de computación en la calle o comiendo un paquete de patatas fritas y sentías que venía directamente de su vida. El look de Smith inspiró el sentido de la moda del joven Frame, lo que él llama «el look interior», pero con zapatos cómodos en caso de que tuvieras que hacer una escapada rápida de los matones locales … Mark E Smith … estaría usando una camiseta sin mangas de Marks & Spencer. A partir de entonces, comencé a comprar mi ropa en la Co-Op.
En una entrevista de 2002, Frame aisló a Bowie como una influencia fundamental, revelando que le tocaría la canción » Space Oddity » a su madre repetidamente: «tiene ese cambio de semitono que me fascinó … y me hizo sentir este anhelo . Es una especie de dulzura y puede aparecer en los lugares más extraños «. Durante la misma entrevista, realizada en Notting Hill , Londres, Reino Unido, Frame relató un hecho de su juventud relacionado con Bowie:
En 1976, cuando tenía 11 años, mi hermana llegó a casa y dijo: ‘Mira esto. Alguien me dio dos entradas para el concierto de David Bowie anoche y no pude ir. Ella me los mostró y tuve una crisis nerviosa. Le dije que era la cosa más cruel que alguien me había hecho. Lo extraño de Bowie es que ha salido del otro lado de todo el asunto del pop y parece estar bien. Escuché que Jonathan Ross lo entrevistaba el otro día y parecía tan agradable, que es lo más impresionante de todo.
Discografía en solitario
The North Star ( Independiente , 1998)
Surf (Redemption, 2002)
Western Skies (Redención, 2006)
Seven Dials (AED, 2014)
Álbumes en vivo
Vivir en casa de Ronnie Scott (2006)
En vivo en The Blue Note, Osaka (2007)
Roderick David «Rod» Stewart (10 de enero de 1945) es un músico, compositor y productor británico de rock, conocido mundialmente por haber sido vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces, como también por su exitosa y extensa carrera como solista. Con su distinguida voz rasposa inició su carrera como músico callejero para luego participar en The Dimensions y en el supergrupo The Steampacket durante los primeros años de la década de los sesenta. Sin embargo alcanzó el éxito luego de ingresar a The Jeff Beck Group, donde solo participó en sus dos primeros álbumes, y luego en Faces hasta 1975 cuando la agrupación inglesa se separó.
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Paralelo a su trabajo en Faces inició su carrera en solitario con el disco An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down, que logró más atención en las listas musicales que los mismos álbumes del grupo británico. Tras la separación de Faces se centró en su carrera a tiempo completo, que continuó logrando éxito y ventas millonarias durante los años posteriores e incluso hasta el día de hoy. A lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha incursionado en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul, pop rock y la música disco, entre otros.
Con el pasar de los años ha sido considerado como uno de los grandes cantantes de la historia del rock. También ha ganado decenas de premios y condecoraciones por su contribución a la música, entre ellos un Premio Brit, un Premio Grammy y un reconocimiento como fundador de la ASCAP. Por otra parte, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock; la primera en 1994 como solista y la otra en 2012 como miembro de Faces, y a su vez ingresó en el Salón de la Fama del Reino Unido en 2006.
En el ámbito personal se ha casado en tres ocasiones y es padre de ocho hijos. También en 2000 se le diagnosticó cáncer de tiroides, que lo obligó a operarse de la garganta con éxito y sin perjudicar su voz. Desde ese entonces colabora en la fundación The City of Hope la cual trata de encontrar la cura a cualquier tipo de cáncer pero principalmente a los que afectan a los niños.
Por otro lado, sus ventas oscilan entre los 100 y los 200 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los intérpretes solistas más exitosos del mundo.? Poco antes de fallecer, el vocalista James Brown dijo de Stewart que es el mejor cantante de white soul de cuantos han existido.
Álbumes de estudio
1969: An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down
1970: Gasoline Alley
1971: Every Picture Tells a Story
1972: Never a Dull Moment
1974: Smiler
1975: Atlantic Crossing
1976: A Night on the Town
1977: Foot Loose & Fancy Free
1978: Blondes Have More Fun
1980: Foolish Behaviour
1981: Tonight I’m Yours
1983: Body Wishes
1984: Camouflage
1986: Every Beat of My Heart
1988: Out of Order
1991: Vagabond Heart
1995: A Spanner in the Works
1998: When We Were the New Boys
2001: Human
2002: It Had to Be You: The Great American Songbook
2003: As Time Goes By: The Great American Songbook, Volume II
2004: Stardust: The Great American Songbook, Volume III
2005: Thanks for the Memory: The Great American Songbook, Volume IV
2006: Still the Same… Great Rock Classics of Our Time
2009: Soulbook
2010: Fly Me to the Moon… The Great American Songbook Volume V
2012: Merry Christmas, Baby
2013: Time
2015: Another Country
2018: Blood Red Roses
2019: You’re in my heart – with the Royal Philharmonic Orchestra

Robin Trower
Robin Trower (nacido el 9 de marzo de 1945 en Catford, Londres) es un guitarrista británico reconocido por su participación con la banda de rock progresivo Procol Harum durante la década de 1960 y por su extensa carrera como solista.
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Trower es considerado por muchos de sus colegas, entre ellos el guitarrista Zakk Wylde, como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica moderna, produciendo canciones memorables como «Bridge of Sighs», «Too Rolling Stoned», «Go My Way», «Somebody Calling» o «Daydream». Trower ha sido una gran influencia para varias generaciones de guitarristas en el mundo del rock y del blues,? destacando su uso de la distorsión y su estilo de interpretación similar al utilizado por Jimi Hendrix (se lo conoce como el «Hendrix» blanco).
Pese al reconocimiento de colegas y de la prensa especializada, Trower no ha alcanzado grandes niveles de popularidad, incluso habiendo integrado Procol Harum hasta 1972, grabando álbumes de amplia aceptación como A Salty Dog y Broken Barricades. Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen,? Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster.
Estudio
1973 Twice Removed from Yesterday
1974 Bridge of Sighs (Oro)
1975 For Earth Below (Oro)
1976 Long Misty Days (Oro)
1977 In City Dreams (Oro)
1978 Caravan to Midnight
1980 Victims of the Fury
1983 Back It Up
1987 Passion
1988 Take What You Need
1990 In the Line of Fire
1994 20th Century Blues
1997 Someday Blues
2000 Go My Way
2004 Living Out of Time
2005 Another Days Blues
2009 What Lies Beneath
2010 The Playful Heart
2013 Roots and Branches
2015 Something’s About To Change
2016 Where You Are Going To
2017 Time and Emotion
En vivo
1976 Robin Trower Live
1985 Beyond the Mist
1992 BBC Radio One Live in Concert
1996 King Biscuit Flower Hour Presents Robin Trower in Concert
1999 This Was Now ’74-’98
2005 Living Out of Time: Live
2008 RT@RO.08
2011 Robin Trower at The BBC 1973-1975
2013 State To State: Live Across America 1974 – 1980
2015 Rock Goes To College
Compilados
1987 The Robin Trower Portfolio
1991 Essential Robin Trower
1994 Robin Trower Anthology
2004 Robin Trower dreaming the blues
2008 Day of The Eagle: The Best of Robin Trower
2010 A Tale Untold: The Chrysalis Years 1973-1976
2012 Farther On Up The Road: The Chrysalis Years 1977-1983
2014 Compendium 1987 – 2013
Robin Hugh Gibb (Douglas, Isla de Man; 22 de diciembre de 1949-Londres, Inglaterra; 20 de mayo de 2012) fue un cantautor, compositor y productor discográfico Inglés. Saltó a la fama en compañía de sus hermanos, Barry y su mellizo Maurice Gibb formando el grupo de los Bee Gees. También tuvo su propia exitosa carrera en solitario.
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En 1944, se casan Barbara Pass y Hugh Gibb,? el 12 de enero de 1945 nace su hermana mayor, Lesley Evans Gibb.? El 1 de septiembre de 1946 nace su hermano mayor, Barry Alan Crompton Gibb.
El 22 de diciembre de 1949, nació Robin Hugh Gibb junto a su mellizo Maurice Ernest Gibb (Maurice fue el más joven de los dos por 35 minutos de diferencia al nacimiento de Robin) ambos en el hospital de Jane Crookall Maternity? en Douglas, Isla de Man. Por parte de sus padres, tiene ascendencia irlandesa y escocesa. Cuando eran niños en Mánchester, Robin y sus hermanos comenzaron a cometer delitos como robo e incendio intencional.
Su vecina en Willaston, Isla de Man, Marie Beck, era amiga de su madre y su hermana Peggy. Helen Kenney, otra vecina, vivía en Douglas Head. Como recuerda Kenney, «Barry y los gemelos solían entrar en la casa de la Sra. Beck y hablar con ellos. Robin una vez me dijo: «¡Vamos a ser ricos algún día, vamos a formar una banda!», Poco me di cuenta de que lo decía en serio.
En 1955, cuando los Gibbs regresaron a su ciudad natal de Mánchester, los hermanos formaron The Rattlesnakes (1955-1958). La banda estaba formada por Barry en la guitarra y voz, Robin y Maurice en la voz, Paul Frost en la batería y Kenny Horrocks en Bajo de cofre de té. El quinteto actuó en teatros locales de Mánchester.? Sus influencias en ese momento eran actos populares como los hermanos Everly, Cliff Richard y Paul Anka. En mayo de 1958, el grupo se disolvió cuando Frost y Horrocks se fueron, y el nombre cambió a Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. En agosto de 1958, la familia viajó a Australia en el mismo barco que Red Symons, quien también se convirtió en un destacado músico en Australia.
Álbumes
1970 Robin’s Reign
1983 How Old Are You?
1984 Secret Agent
1985 Walls Have Eyes
2002 Magnet
2006 My Favourite Christmas Carols
2014 50 St. Catherine’s Drive
Roberta Flack (Black Mountain (NC), 10 de febrero de 1937) es una pianista y cantante estadounidense de soul y quiet storm.
A lo largo de su carrera ha logrado varios sencillos número 1 como «The First Time Ever I Saw Your Face», «Killing Me Softly with His Song», «Feel Like Makin’ Love»; y «Where Is the Love» y «The Closer I Get to You», dos de sus numerosos duetos con el músico Donny Hathaway.
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Flack fue la primera artista en ganar 2 Premios Grammy a mejor grabación del año consecutivamente: The First Time Ever I Saw Your Face y Killing Me Softly with His Song, en 1973 y 1974, respectivamente; siendo igualada en esta marca únicamente por U2 y Billie Eilish.
Nació en Black Mountain, una ciudad a 748 km al suroeste de Washington D. C. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano.
Inicios
En su juventud recibió nociones musicales y clases eventuales en la Universidad Howard. Tras un período dando clases, fue descubierta por Less McCann cantando en un club de jazz. Muy poco después y gracias a él, firmó con la discográfica Atlantic Records.
Discografía
First Take (1969)
Chapter Two (1970)
Quiet Fire (1971)
Roberta Flack & Donny Hathaway (1972)
Killing Me Softly (1973)
Feel Like Makin’ Love (1975)
Blue Lights in the Basement (1977)
Roberta Flack (1978)
Roberta Flack Featuring Donny Hathaway (1980)
I’m the One (1982)
Born to Love (1983)
Oasis (1988)
Set the Night to Music (1991)
Roberta (1994)
The Christmas Album (1997)
Holiday (2003)
Robert Anthony Plant (West Bromwich, Inglaterra, 20 de agosto de 1948) es un músico, compositor y productor inglés, conocido mayormente por haber sido cantante de la banda de rock Led Zeppelin desde su fundación hasta su separación en 1980.
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Influenciado por varios artistas estadounidenses de blues y rock and roll, a principios de los años 1960 comenzó su carrera como vocalista en algunas bandas inglesas, en las que además tocaba ocasionalmente la guitarra y la armónica.1? En 1968 fue uno de los miembros fundadores de Led Zeppelin, en la que grabó ocho álbumes de estudio hasta 1980 y un disco póstumo publicado en 1982. Gracias a su presencia escénica y vestimenta creó una de las imágenes más icónicas de la historia del rock y debido a su particular estilo vocal es considerado por la Enciclopedia Británica como el creador del sonido que definió la voz del hard rock y heavy metal.? En 1975 sufrió un grave accidente automovilístico junto a su familia y dos años después murió repentinamente su hijo Karac de cinco años de edad, hechos que redujeron considerablemente las actividades de la banda en la segunda parte de los setenta. Luego de la publicación de In Through the Out Door en 1979 y un par de presentaciones al año siguiente, la agrupación oficializó su separación el 4 de diciembre de 1980 tras el fallecimiento del baterista John Bonham acontecido casi tres meses antes.
En 1982 inició su carrera solista con la publicación de Pictures at Eleven, que alcanzó el puesto 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. Desde entonces y hasta 1993, publicó otros cinco álbumes de estudio con un sonido orientado principalmente al rock y al hard rock. A mediados de ese mismo año creó el dúo Page & Plant, junto a su amigo y guitarrista Jimmy Page, con la cual publicó el disco en vivo No Quarter (1994) y el de estudio Walking into Clarksdale (1998). A fines de la década y hasta principios de 2001 se alejó de los grandes escenarios para sentir el impulso más íntimo de la música, realizando conciertos en pequeños clubes con la agrupación Priory of Brion. Más tarde, regresó a la escena internacional con su nueva banda de apoyo Strange Sensation con la que grabó los discos Dreamland (2002) y Mighty ReArranger (2005), y en 2007 grabó Raising Sand con la cantante bluegrass-country Alison Krauss, con la que ganó los seis premios Grammy a los que fue nominado.? Posteriormente, publicó tres producciones con dos bandas diferentes; Band of Joy (2010) con el grupo homónimo, y Lullaby and…The Ceaseless Roar (2014) y Carry Fire (2017) con The Sensational Space Shifters.
Robert Plant, mediáticamente conocido como The Golden God,n. 1? es considerado como uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia.12? Al respecto, es incluido habitualmente en las listas de los mejores cantantes como por ejemplo en 2006 la revista Hit Parader lo situó en el primer puesto de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos; Rolling Stone lo posicionó en el lugar 15 de los 100 grandes cantantes de todos los tiempos; la revista Q lo consideró como uno de los artistas del siglo y la organización radial NPR lo nombró como una de las 50 grandes voces en el mundo.
Álbumes de estudio
1982: Pictures at Eleven
1983: The Principle of Moments
1985: Shaken ‘n’ Stirred
1988: Now and Zen
1990: Maniac Nirvana
1993: Fate of Nations
2002: Dreamland
2005: Mighty ReArranger
2010: Band of Joy
2014: Lullaby and…The Ceaseless Roar
2017: Carry Fire
con The Honeydrippers
1984: The Honeydrippers: Volume One
con Page & Plant
1994: No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded
1998: Walking into Clarksdale
con Alison Krauss
2008: Raising Sand
Robert Allen Palmer (Batley, 19 de enero de 1949-París, 26 de septiembre de 2003) fue un músico, productor, compositor y multinstrumentista británico. Considerado como un cantante de rock, a lo largo de su carrera interpretó una variedad de géneros musicales como blue-eyed soul, funk, blues, jazz, reggae, new wave, synth pop, rhythm and blues, dance-rock, bossa nova y calypso, entre otros.
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Inició su carrera con quince años en la banda The Mandrakes, con quienes teloneó los conciertos de artistas como Jimi Hendrix, Fleetwood Mac y The Who. Luego de un período con el grupo The Alan Bow Set (1969-1970), se unió a la agrupación de jazz rock Dada, que en 1971 se reestructuró para formar Vinegar Joe. Con dicha banda grabó tres álbumes de estudio hasta que optaron por separarse en 1974. En ese mismo año comenzó su carrera solista con el disco Sneakin’ Sally Through the Alley, grabado con el apoyo de los músicos de The Meters y el guitarrista de Little Feat, Lowell George. Durante la segunda parte de la década de 1970 publicó cuatro producciones con las que obtuvo un parcial éxito comercial en el Reino Unido y los Estados Unidos. Después del lanzamiento de Clues (1980) y Pride (1983), participó en el supergrupo The Power Station que en 1985 editó su álbum debut homónimo. Su repentina popularidad los llevó a organizar una gira de conciertos, pero Palmer renunció días antes de que iniciara para enfocarse nuevamente en su carrera solista. En la segunda parte de la década de 1980 consiguió un importante éxito comercial en varios países con los discos Riptide (1985) y Heavy Nova (1988). Gracias a sus respectivos sencillos «Addicted to Love» y «Simply Irresistible», ganó en dos ocasiones el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina y recibió tres nominaciones en los Brit Awards.
Sin embargo, paulatinamente este éxito decayó en la década siguiente en donde lanzó cuatro trabajos de estudio, con los que incursionó en otros estilos musicales tales como el hard rock, worldbeat o la música africana. De ellos destacó Ridin’ High (1992) considerado por el propio cantante como su único álbum conceptual. En 2001 participó en un disco tributo a Robert Johnson y trabajó como compositor para la banda sonora de la película The Yellow Bird, hechos que lo inspiraron para registrar un álbum orientado al blues titulado Drive (2003), que se convirtió inesperadamente en su última producción.
Robert Palmer falleció el 26 de septiembre de 2003 a causa de un infarto agudo de miocardio en París (Francia), mientras estaba hospedado en el hotel Warwick. Respetado por la crítica pero relativamente poco comercial, Palmer también fue conocido por su elegante forma de vestir ya que a diferencia de otros artistas de rock usaba trajes de diseñadores italianos. Debido a ello, la prensa británica lo apodó «The Hairdresser», el esteticista en español, e incluso la revista Rolling Stone lo nombró como el artista masculino mejor vestido en 1990.
Álbumes de estudio
1974: Sneakin’ Sally Through the Alley
1975: Pressure Drop
1976: Some People Can Do What They Like
1978: Double Fun
1979: Secrets
1980: Clues
1983: Pride
1985: Riptide
1988: Heavy Nova
1990: Don’t Explain
1992: Ridin’ High
1994: Honey
1999: Rhythm & Blues
2003: Drive
Con The Alan Bow Set
1969: The Alan Bown!
1970: Listen
Con Vinegar Joe
1972: Vinegar Joe
1972: Rock ‘n’ Roll Gypsies
1973: Six Star General
Con The Power Station
1985: The Power Station
1996: Living in Fear
Robert William Lamm (Brooklyn, Nueva York, 13 de octubre de 1944) es un teclista, cantante, compositor y guitarrista que es conocido, sobre todo, por su participación en la banda de rock Chicago. Compuso muchos de los principales éxitos del grupo, entre ellos «Questions 67 & 68», «Does Anybody Really Know What Time It Is?», «Beginnings», «25 or 6 to 4», «Saturday in the Park», «Dialogue (Part I & II)» y otras.
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Su primera influencia musical fue la colección de discos de jazz de sus padres. En su juventud cantó con el coro de niños de la Grace Episcopal Church en Brooklyn Heights.? En una entrevista de 2003, Lamm dijo: «Mi primera práctica musical fue con este coro. Allí se me mostró lo mejor de la música de la Edad Media, pasando por Bach y hasta los compositores del siglo XX.»
Con quince años su familia se trasladó a Chicago (Illinois)? Estudió arte en la escuela superior, especialmente dibujo y pintura, pero cambió al área de música al ingresar en la Roosevelt University de Chicago.
En 1967, Lamm fue uno de los seis fundadores de una banda con metales que se acabó conociendo como “Chicago”. No sería hasta 1974, después de grabar seis discos con la banda, que Lamm publicó Skinny Boy, el único disco en solitario de un miembro de Chicago antes de los años 80. En 1991 se instaló en Nueva York y comenzó a publicar discos bajo su nombre. Lamm formó un trío (Beckley/Lamm/Wilson) con Gerry Beckley de la banda anglo-americana América y Carl Wilson de The Beach Boys. Tras la muerte de Wilson en febrero de 1998, se publicó un disco denominado Like a Brother (2000).
A pesar de su actividad en solitario, Lamm continuó con Chicago, grabando discos como “The Stone of Sisyphus”, “Night and Day”, “Chicago XXX”, y “Chicago Now 36”.
Discografía en solitario
1974: Skinny Boy
1993: Life Is Good in My Neighborhood
1999: In My Head
2000: Like a Brother (Beckley-Lamm-Wilson)
2003: Subtlety & Passion
2004: Too Many Voices (reedición ampliada de In My Head)
2005: Leap of Faith – Live in New Zealand
2006: Life is Good in My Neighborhood 2.0
2006: Skinny Boy 2.0
2008: The Bossa Project
2012: Living Proof
2012: Robert Lamm Songs: The JVE Remixes
Robert Fripp (Wimborne Minster, 16 de mayo de 1946) es un músico, compositor y productor británico famoso por su trabajo en la banda de rock progresivo King Crimson. Es el único miembro que pertenece al grupo desde su fundación en los años 1960 hasta el presente y se ha convertido en su líder y la fuerza creativa e impulsora de su regreso a los escenarios en varias ocasiones.
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También ha trabajado como músico de estudio con David Bowie en los álbumes «Heroes» y «Scary Monsters (And Super Creeps)», con Brian Eno, y ha contribuido en crear los sonidos del sistema operativo Windows Vista. Su discografía en más de cuatro décadas supera los setecientos lanzamientos.
En 2011 la revista Rolling Stone lo consideró entre los 100 guitarristas más importantes de todos los tiempos.
Actualmente es considerado uno de los guitarristas más influyentes del rock de vanguardia, desarrollando un virtuosismo propio, técnico e innovador que es notable en comparación con otros guitarristas de su época.
Solo
1979 : Exposure
1980 : God Save the Queen/Under Heavy Manners
1981 : Let the Power Fall: An Album of Frippertronics
1981 : The Warner Brothers Music Show – The Return Of King Crimson
1985 : Network EP
1985 : God save the king – New edition of Under Heavy Manners & The League of Gentlemen
1993 : The bridge between
1998 : The Gates of Paradise
1998 : Lightness: For the Marble Palace
2000 : A temple in the clouds
2005 : Love cannot bear
2007 : Robert Fripp : Unplugged – 3 CD Box-set
Robert Peter Williams (Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inglaterra; 13 de febrero de 1974), más conocido como Robbie Williams, es un cantante de pop rock, compositor y actor británico.
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Empezó su carrera musical en el grupo Take That.? Tras su paso por este grupo, a principios y mediados de los años 1990, se forjó una carrera como solista, siendo «Angels», una balada, la canción que le dio su primer éxito.? Su primer álbum fue Life Thru A Lens. Su siguiente álbum, I’ve Been Expecting You, lanzado en octubre de 1998, contiene el tema «No Regrets», dedicado a sus antiguos compañeros de Take That. Al año siguiente lanza The Ego Has Landed en el mercado norteamericano y poco después grabó Sing When You’re Winning, que contenía Rock DJ, éxito en varios países.
En 2001 divulgó el álbum Swing When You’re Winning con las recreaciones de éxitos de Frank Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr incluido el éxito «Something Stupid» grabado a dúo con la australiana Nicole Kidman. Un año después grabó Escapology, su álbum más laureado y número 1 en varios países, que incluye unos de sus temas más conocidos «Feel» y «Come Undone». En 2003 Robbie Williams lanzó Live at Knebworth, grabado en directo donde batió dos Récord Guinness. En 2004, fue incluido en el Salón de la Fama de Música del Reino Unido después de haber sido votado como el artista más grande de la década de 1990.
Al año siguiente reaparece a la escena musical con un recopilatorio, (Greatest Hits). En 2005 presenta Intensive Care, siendo su álbum de estudio más vendido con 7,5 millones de copias en todo el mundo. En 2006 lanza Rudebox. En noviembre de 2009 regresó, tras un largo parón, con Reality Killed The Video Star para volver a liderar en ventas en Europa. Un año después, en 2010, regresa durante un año a Take That, lo cual crea una gran expectación.
Las ventas del artista en todo el mundo alcanzan los 70 millones de álbumes, lo que le sitúa entre los artistas más vendidos en todo el mundo, y unos 15 millones de sencillos.? Cuenta con varios galardones, entre ellos 18 premios Brit, 2 Premios Grammy, 3 Ivor Novello, 5 MTV Europe Music Awards, 3 Récord Guiness, entre otros.
Robert Peter Williams, hijo de Pete y Theresa Janette Williams, nació el 13 de febrero de 1974 en la Maternidad del Hospital North Staffordshire en Newcastle-under-Tyme, Staffordshire, al oeste de Inglaterra. Tiene una hermana mayor producto de un matrimonio anterior de su madre, llamada Sally. Su primer hogar estaba situada muy cerca del estadio de fútbol del equipo de Port Vale FC, del cual se declara fanático seguidor. Su padre, Pete Conway, es un conocido actor de comedia, y su madre, Teresa Jeanette Williams, es propietaria de varios pubs. Robbie vivió en el pub Red Lion atendido por sus padres, en Moorland Road, Burslem, Stoke-on-Trent hasta los tres años. Cuando sus padres se separaron en 1977, Robbie se mudó junto con su madre Jan y su hermana mayor Sally a Greenbank Road cerca de Tunstall. El 7 de agosto de 2010 contrajo matrimonio con su prometida Ayda Field en su mansión de Los Ángeles luego de cuatro años de noviazgo. Tiempo después Robbie anunció que junto a su esposa esperaban a su primera hija, la cual nació el 18 de septiembre de 2012 en el sanatorio londinense Hospital Portland bajo el nombre de Theodora Rose ‘Teddy’ Williams. Teddy nació a las 3:33 p.m. (hora de Londres) con un peso de 3,3 kilogramos, ocho días antes de lo previsto.
Discografía
1997: Life Thru a Lens
1998: I’ve Been Expecting You
2000: Sing When You’re Winning
2001: Swing When You’re Winning
2002: Escapology
2005: Intensive Care
2006: Rudebox
2009: Reality Killed The Video Star
2012: Take the Crown
2013: Swings Both Ways
2014: Under The Radar, Vol. 1
2016: The Heavy Entertaintment Show
2017: Under The Radar, Vol. 2
2019: Under The Radar, Vol. 3
2019: The Christmas present
Jaime Royal Robertson (Toronto, Ontario, Canadá, 5 de julio de 1943), más conocido como Robbie Robertson, es un músico, compositor, actor y productor canadiense, célebre por su trabajo como guitarrista y principal compositor del grupo de rock The Band y por su carrera como artista en solitario. Su trabajo con The Band, que abarca los lanzamientos entre Music from Big Pink (1968) y The Last Waltz (1978), ha sido clave en la evolución del género americana y le ha servido para ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama Musical de Canadá.
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Como compositor, es autor de canciones célebres como «The Weight», «The Night They Drove Old Dixie Down», «Up on Cripple Creek», «Rag Mama Rag», «Acadian Driftwood» y «Broken Arrow», muchas de ellas sobre episodios culturales y retratos tradicionalistas de la historia de Estados Unidos, y ha ingresado en el Salón de la Fama de Compositores Canadienses. Su trabajo como guitarrista ha sido reconocido por los críticos musicales y figura en el puesto 59 de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos, elaborada por la revista Rolling Stone.
Como productor cinematográfico, Robertson es principalmente reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese, supervisando y produciendo la música de proyectos del cineasta como Toro salvaje, The King Of Comedy, El color del dinero,Gangs of New York, Shutter Island, The Departed y Silence. También ha desarrollado una carrera musical en solitario que abarca seis álbumes de estudio, desde Robbie Robertson (1987) hasta el más reciente, Sinematic (2019).?
El 27 de mayo de 2011, Robertson fue condecorado con la Orden de Canadá, la condecoración civil canadiense de mayor rango, por el Gobernador General David Lloyd Johnston.
Robbie Robertson, cuyo nombre completo es Jaime Royal Robertson, nació en Toronto, Canadá el 5 de julio de 1943. Fue hijo único de Rose Marie Chrysler, mujer de ascendencia mohawk que creció en la reserva Six Nations al norte del Lago Erie. Tras el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Chrysler se trasladó a vivir con una tía a Toronto. El padre biológico de Robbie fue Alexander David Klegerman, un jugador profesional de ascendencia judía que fue asesinado mientras cambiaba un neumático en la autopista Queen Elizabeth Way, entre Toronto y Niagara Falls. Su madre se casó poco tiempo después con James Patrick Robertson, de quien Robbie tomó su apellido.
Durante su infancia, Robertson viajó frecuentemente con su madre a Six Nations Reserve para visitar a su familia. Fue ahí donde algunos familiares, y en particular su primo Herb Myke, le enseñaron a tocar la guitarra. A los diez años comenzó a recibir clases de guitarra particulares y comenzó a mostrar interés por el blues y el rock and roll que escuchaba en la radio WLAC de Nashville (Tennessee).? Con catorce años, comenzó a trabajar durante el verano en el circuito de las ferias itinerantes, el primer año en un suburbio de Toronto y al año siguiente como ayudante de un freak show durante la Exposición Nacional Canadiense.
De forma paralela, Robertson comenzó también a tocar en grupos musicales. En 1957 formó junto a su amigo Pete Traynor el grupo Robbie and the Rhytm Chords, el cual rebautizó al poco tiempo con el nombre de Robbie and the Robots tras ver la película de ciencia ficción Planeta prohibido. Traynor personalizó la guitarra de Robertson dentro del grupo añadiéndole antenas y cables para darle una apariencia de la era espacial. Después de Robbie and The Robots, Robertsón tocó con Little Caesar and the Consuls, así como con The Suedes, un grupo liderado por Traynor que incluyó también a Scott Cushnie al piano.
Tras abandonar los estudios, Robertson logró hacerse un hueco en la escena local junto a The Suedes y comenzó a componer sus primeras canciones.9? Una noche actuaron en el Dixie Arena de Toronto como teloneros de The Hawks, un grupo de rockabilly liderado por el cantante Ronnie Hawkins del cual Robertson comentó: «Tocaban el rock and roll más rápido y violento que jamás escuché. Era excitante. Los solos podían ser realmente ruidosos, Ronnie entraba y aullaba, luego se relajaba, y luego volvía a cantar alto».? Durante los siguientes meses, Hawkins comenzó a recurrir a Robertson para hacer los recados del grupo hasta que finalmente hizo una audición y fue contratado.? Según comentó el batería Levon Helm: «Una tarde entré en el club y Robbie estaba tocando para Ronnie un par de canciones que había escrito. Esa noche Ronnie me dijo: «Hijo, ¿conoces a ese chico que ha venido a pasar el rato? Tiene tanto talento que me pone enfermo. Quizás deberíamos cogerle»».
En solitario
1987: Robbie Robertson
1991: Storyville
1994: Music for The Native Americans
1998: Contact from the Underworld of Redboy
2011: How to Become Clairvoyant
2019: Sinematic
Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (n. Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un músico británico conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore’s Night.
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En la década de 1960, Blackmore formó parte del grupo instrumental The Outlaws, además de colaborar como músico de sesión con cantantes como Glenda Collins, Heinz, Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros. En 1968 fundó Deep Purple, con la que alcanzó el éxito comercial, aunque después de seis años y grabar nueve álbumes de estudio, abandonó la formación en 1974 por diferencias creativas con los demás miembros. A raíz de su salida, formó el proyecto Rainbow, con el que grabó ocho discos.
En 1984, disolvió Rainbow y volvió a unirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple, aunque debido a su mala relación con el vocalista Ian Gillan, abandonó la formación en 1993. Poco después volvió a reunir Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de folk Blackmore’s Night junto a su actual esposa, Candice Night.
Álbumes de estudio
Deep Purple
1968: Shades of Deep Purple
1968: The Book of Taliesyn
1969: Deep Purple
1970: Deep Purple in Rock
1971: Fireball
1972: Machine Head
1973: Who Do We Think We Are
1974: Burn
1974: Stormbringer
1984: Perfect Strangers
1987: The House of Blue Light
1990: Slaves and Masters
1993: The Battle Rages On
Rainbow
1975: Ritchie Blackmore’s Rainbow
1976: Rising
1978: Long Live Rock ‘n’ Roll
1979: Down to Earth
1981: Difficult to Cure
1982: Straight Between the Eyes
1983: Bent Out of Shape
1995: Stranger in Us All
Blackmore’s Night
1998: Shadow of the Moon
1999: Under a Violet Moon
2001: Fires at Midnight
2003: Ghost of a Rose
2006: The Village Lanterne
2006: Winter Carols
2008: Secret Voyage
2010: Autumn Sky
2013: Dancer and the Moon
2016: All Our Yesterdays
Richard Starkey? (Liverpool, 7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un cantante, compositor y actor británico que fue el baterista de la banda de rock The Beatles.
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Antes de formar parte de The Beatles, Starr fue miembro de otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. En agosto de 1962, Pete Best fue despedido y Ringo ocupó su lugar. Además de tocar la batería, Starr participó como vocalista en varias canciones versionadas o creadas por el grupo como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «I Wanna Be Your Man», «Act Naturally», «Boys», entre otras y fue el compositor de las canciones «Don’t Pass Me By» y «Octopus’s Garden».
La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles fue sujeto de elogios por músicos y críticos. El baterista Steve Smith comentó que la popularidad de Starr «dio luz a un nuevo paradigma donde se comenzó a ver al batería como un participante más en el aspecto compositivo». En 2011, los lectores de la revista musical Rolling Stone eligieron a Starr el quinto mejor baterista de todos los tiempos.
Tras la separación de The Beatles en 1970, Starr comenzó una carrera musical en solitario con éxitos comerciales en la década de 1970 como Ringo (1973) y Goodnight Vienna (1974) y varios fracasos en la década de 1980, durante la cual desarrolló una actividad cinematográfica paralela, participando en películas como El cavernícola (1981). Además, participó como músico de sesión en trabajos de otros artistas, incluyendo sus tres antiguos compañeros de The Beatles, y narró las dos primeras temporadas de la serie infantil animada Thomas y sus amigos. En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilo de Bill Wyman’s Rhythm Kings y con la que sale anualmente de gira, y publicó el álbum Time Takes Time, la primera de una serie de colaboraciones con el músico Mark Hudson, quien produjo posteriores trabajos como Vertical Man (1997), Ringo Rama (2003) y Choose Love (2005). Su disco Postcards from Paradise fue publicado en 2015.
Starkey nació en el seno de una familia trabajadora el 7 de julio de 1940 en el 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbio portuario de Liverpool, Inglaterra. Sus padres, Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey, se divorciaron, quedando el joven al cuidado de su madre. Ambos se mudaron al 10 de Admiral Grove, a la vez que su madre alternaba distintos trabajos.
Con seis años, debido a las complicaciones de una grave peritonitis, permaneció en coma durante diez semanas. A los trece, después de que su madre contrajera matrimonio con Harry Greaves, un resfriado se convirtió en pleuresía, lo que le obligó a ser ingresado en el Myrtle Street Hospital, donde permaneció durante dos años.
Su ausencia del aula le dificultó el aprendizaje, por lo que a su salida apenas sabía leer y escribir. Trabajó, gracias al apoyo de su padrastro, para la British Rail como mensajero, aunque a las seis semanas fue despedido por no pasar el examen médico. Poco después, Harry Greaves logró encontrarle trabajo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecánica local.
Pese a todo, y debido al auge del skiffle, la mayor afición de Ringo era la música. Durante su estancia en el hospital, aprendió a tocar el tambor en las clases de música que se impartían. A su salida de este, Harry Greaves le compró una batería de segunda mano. Tocó para algunas bandas locales: primero en bailes junto a Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, aunque alcanzó cierta reputación en el grupo Rory Storm & The Hurricanes, donde cambió su nombre por el de Ringo Starr (Ringo debido a los numerosos anillos que usaba (aunque él en una entrevista dijo «lo elegí porque es nombre de perro y los perros me agradan»), y Starr para anunciar su solo de batería como Starr Time).
En otoño de 1960, y después de numerosos conciertos en su Liverpool natal, Ringo, junto a Rory Storm and the Hurricanes (que era el grupo más popular en Liverpool en ese tiempo), tocó en Hamburgo, Alemania, donde conoció a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería debido a su ausencia, y entabló una gran amistad con los chicos de la banda.
En solitario
1970: Sentimental Journey
1970: Beaucoups of Blues
1973: Ringo
1974: Goodnight Vienna
1976: Ringo’s Rotogravure
1977: Ringo the 4th
1978: Bad Boy
1981: Stop and Smell the Roses
1983: Old Wave
1992: Time Takes Time
1998: Vertical Man
2003: Ringo Rama
2005: Choose Love
2008: Liverpool 8
2010: Y Not
2012: Ringo 2012
2015: Postcards from Paradise
2017: Give More Love
2019: What’s My Name
Con Ringo Starr & His All-Starr Band
1990: Ringo Starr and His All Starr Band
1992: Ringo Starr and His All-Starr Band Volume 2: Live From Montreux
1993: Ringo Starr and His Third All-Starr Band
2001: The Anthology… So Far
2002: King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band
2004: Tour 2003
2008: Ringo Starr & His All Starr Band Live 2006
2010: Live at the Greek Theatre 2008
Rimski-Kórsakov
Nikolái Andréyevich Rimski-Kórsakova? (Tijvin, 6 de marzojul./ 18 de marzo de 1844. – finca Lubensk, 8 de juniojul./ 21 de junio de 1908)? fue un compositor, director de orquesta y pedagogo ruso miembro del grupo de compositores conocido como Los Cinco. Considerado un maestro de la orquestación, sus obras orquestales más conocidas —el Capricho español, la Obertura de la gran Pascua rusa y la suite sinfónica Scheherezade— son valoradas entre las principales del repertorio de música clásica, así como las suites y fragmentos de alguna de sus quince óperas. Scheherezade es un ejemplo de su empleo frecuente de los cuentos de hadas y temas populares.
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Rimski-Kórsakov, al igual que su colega compositor Mili Balákirev o el crítico Vladímir Stásov, creía firmemente en el desarrollo de un estilo nacionalista de música clásica. Este estilo consistía en el empleo de canciones populares tradicionales rusas, así como de elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos —práctica conocida como orientalismo musical—, evitando los métodos compositivos tradicionales occidentales. Sin embargo, Rimski?Kórsakov llegaría a valorar también las técnicas occidentales al ocupar el puesto de profesor de composición, armonía e instrumentación (orquestación) musical en el Conservatorio de San Petersburgo a partir de 1871. Con objeto de perfeccionarse y de forma autodidacta estudió la armonía y el contrapunto occidentales, incorporando al mismo tiempo las influencias de Mijaíl Glinka y el resto de compañeros de Los Cinco. Posteriormente sus técnicas compositivas y de orquestación se vieron enriquecidas con el descubrimiento de las obras de Richard Wagner.
Rimski-Kórsakov combinó la composición y la enseñanza con la carrera militar, primero como oficial de la Armada Imperial Rusa, luego como inspector civil de bandas de música navales. Escribió en sus memorias que la pasión por el océano comenzó en su niñez, al leer libros y escuchar las hazañas de su hermano mayor en la marina. Su amor por el mar pudo haberle influido para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadkó (no confundir con su ópera posterior del mismo nombre) y Scheherezade. Su labor como inspector de bandas navales le sirvió para ampliar su conocimiento técnico de los instrumentos de viento-madera y metal, perfeccionando sus habilidades en el campo de la orquestación. Además de transmitir estos conocimientos a sus estudiantes, los pudo transmitir póstumamente a través de un manual sobre orquestación que fue finalizado por su yerno Maksimilián Steinberg.
Rimski-Kórsakov legó muchas composiciones nacionalistas rusas de gran creatividad y originalidad. Además, realizó arreglos de las obras de Los Cinco para que pudieran ser interpretadas en público, convirtiéndolas en parte del repertorio clásico (aunque existe controversia acerca de sus correcciones en las obras de Modest Músorgski). Formó una generación de jóvenes compositores y músicos durante las décadas que ejerció como pedagogo, por lo que se le ha llegado a calificar como el «principal arquitecto» de lo que el público aficionado a la música clásica considera el estilo ruso de composición. El estilo de Rimski?Kórsakov se basaba en el de Glinka, Balákirev, Hector Berlioz y Franz Liszt, «transmitiendo este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos» e influyendo en compositores no rusos, tales como Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas y Ottorino Respighi.
The Righteous Brothers, fue un dúo musical compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los Ángeles, California. En 1964, el grupo grabó su máximo éxito You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ logrando el número 1 en las listas de Estados Unidos y Gran Bretaña. Otra de sus mejores canciones se titula «Unchained Melody» (Melodía Desencadenada), creada a mediados de los años cincuenta, que ellos interpretaron en 1965, y que fue incluida como tema principal en la película «Ghost», en 1990.
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The Righteous Brothers comenzaron su carrera musical en el pequeño sello Moonglow Records en 1963 grabando dos singles moderadamente exitosos, “Little Latin Lupe Lu” y “My Babe”. Su primer gran éxito llegó de la mano del productor Phil Spector en 1965, con “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’”, canción escrita por el propio Spector junto a Barry Mann y Cynthia Weil, la canción también consolidó al «Muro de Sonido», estilo muy característico de Phil Spector; el sencillo llegó al número uno en las listas de éxitos británicas y estadounidenses y está considerada por la organización BMI como la canción que más veces ha sonado en la radio y televisión norteamericana durante el siglo XX.
Bajo la producción de Phil Spector, el dúo grabó una serie de sencillos de éxitos como “Just Once in My Life”, “Unchained Melody” y “Ebb Tide”, todos alcanzaron el Top 10 del Billboard estadounidense. Sin embargo la relación del dúo con el productor fue tensa y a finales de 1965 rompieron el contrato con este y se marcharon a Verve/MGM Records, que pagó un millón de dólares para comprar el contrato.
En 1966 publican “(You’re My) Soul and Inspiration” escrita por Barry Mann y Cynthia Weil y producida por Bill Medley que trató de simular el estilo de Spector. El tema logró llegar al número uno de las listas norteamericanas permaneciendo tres semanas en el puesto.
Tras más de 40 singles de éxito, la popularidad del dúo comenzó a declinar y finalmente decidieron separarse en 1968.
En 1974 regresan para grabar “Rock and Roll Heaven”, un tema de Alan O’Day basado en las recientes muertes de las estrellas del Rock (Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Otis Redding, Jim Croce y Bobby Darin) con el que alcanzaron el número 3 del Billboard Hot 100.
En 1987 Bill Medley grabó con Jennifer Warnes, la canción “(I’ve Had) The Time of My Life,” canción principal de la película «Dirty Dancing».
En 1990, «Unchained Melody», volvió a estar de moda, gracias a su aparición en la película «Ghost», a partir de ese momento se volvió la canción más conocida.
The Righteous Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and roll el 10 de marzo de 2003.
Righteous Brothers
1963: «Little Latin Lupe Lu» – #49 US
1963: «My Babe» – #75 US (re-charted in 1965 at #101 US)
1964: «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» – 1 US, #1 UK
1965: «Bring Your Love To Me» – # 83 US / «Fannie Mae» – #117 US
1965: «Just Once In My Life» – #9 US
1965: «You Can Have Her» – #67 US
1965: «Justine» – #85 US
1965: «Unchained Melody» – #4 US, #14 UK / «Hung On You» – #47 US
1965: «Ebb Tide» – #5 US, #48 UK
1966: «Georgia On My Mind» – #62 US
1966: «(You’re My) Soul and Inspiration» – #1 US (Gold), #15 UK
1966: «He» – #18 US / «He Will Break Your Heart» [a.k.a. «He Don’t Love You (Like I Love You)»] – #91 US
1966: «Go Ahead and Cry» – #30 US
1966: «On This Side of Goodbye» – #47 US
1966: «The White Cliffs of Dover» – #21 UK
1966: «Island in the Sun» – #24 UK
1967: «Melancholy Music Man» – #43 US
1967: «Stranded in the Middle of Noplace» – #72 US / «Been So Nice» – #128 US
1969: «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» (re-issue) – #10 UK
1974: «Rock and Roll Heaven» – #3 US
1974: «Give It to the People» – #20 US
1974: «Dream On» – #32 US
1977: «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» (re-issue) – #42 UK
1990: «Unchained Melody» (re-issue) – #13 (plus Adult Contemporary #1) US, #1 UK
1990: «Unchained Melody» (new 1990 recording for Curb Records) – #19 US (Platinum)
1990: «You’ve Lost That Lovin’ Feelin'» / «Ebb Tide» (re-issue) – #3 UK
Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
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Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque solo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).
Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos. Por ejemplo, el 26 de septiembre de 2014, el guitarrista de Queen, Brian May, declaró públicamente, en el concierto Starmus de Tenerife: «probablemente el tecladista más grande del rock es Rick Wakeman…, de hecho ni siquiera probablemente.»
Rick Wakeman nació en el suburbio de Perivale, al oeste de Londres, y asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School. Estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado.3?
Desde 1969 y hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.
También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.
Discografía
Solo y con su hijo Adam
1971: Piano Vibrations
1973: Las seis esposas de Enrique VIII
1974: Journey to the Centre of the Earth
1975: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table
1975: Lisztomania (banda sonora de la película, donde él también actúa)
1976: No Earthly Connection
1977: White Rock (banda sonora de los Juegos Olímpicos de Invierno)
1977: Rick Wakeman’s Criminal Record
1978: The Royal Philharmonic Orchestra Performs the Best Known Works of Rick Wakeman
1979: Rhapsodies
1981: The Burning (banda sonora de la película The burning)
1981: 1984
1982: Rock ‘N’ Roll Prophet
1983: The Cost of Living
1983: G’ole! (banda sonora de la Copa del Mundo 1982 de la FIFA)
1985: Silent Nights
1985: Live at Hammersmith
1985: Beyond the Planets
1986: Country Airs
1986: Crimes of Passion (banda sonora)
1986: Hero (banda sonora de la Copa del Mundo 1986 de la FIFA)
1987: The Gospels
1987: Family Album
1988: Time Machine
1988: Suite of Gods
1988: Zodiaque
1989: Black Nights in the Court of Ferdinand IV
1989: Sea Airs
1990: Night Airs
1990: Phantom Power (banda sonora)
1990: In the Beginning
1991: Rock ‘n’ Roll Prophet Plus (reissue of: Rock ‘n’ Roll Prophet plus 4 new tracks)
1991: Aspirant Sunset
1991: Aspirant Sunrise
1991: Aspirant Sunshadows
1991: Suntrilogy
1991: The Classical Connection (remakes of earlier works)
1991: 2000 A.D. Into the Future
1991: African Bach
1991: Softsword: King John and the Magna Charter
1993: Heritage Suite
1993: Classic Tracks
1993: Wakeman with Wakeman
1993: No Expense Spared
1993: The Classical Connection II
1993: Prayers
1994: Wakeman with Wakeman: The Official Bootleg (en vivo)
1994: Live on the Test (en vivo – recorded in 1976)
1994: Rick Wakeman’s Greatest Hits (remakes of old works)
1995: The Piano Album
1995: Seven Wonders of the World
1995: Cirque Surreal
1995: Romance of the Victorian Age
1995: King Biscuit Flower Hour (en vivo – recorded in 1975)
1995: Visions
1995: Simply Acoustic (known as: The Piano Album)
1995: The Private Collection
1995: Almost Live in Europe (en vivo)
1996: Fields of Green
1996: Voyage (compilation)
1996: The New Gospels
1996: Tapestries
1996: The Word and Music
1996: Orisons
1996: Can You Hear Me?
1996: Vignettes
1997: Tribute (covers de The Beatles)
1998: Themes
1999: Return to the Centre of the Earth
1999: The Natural World Trilogy
1999: The Art in Music Trilogy
1999: White Rock II
1999: Stella Bianca alla corte de Re Ferdinando
2000: Recollections: The Very Best of Rick Wakeman 1973-1979 (recopilación)
2000: Preludes to a Century
2000: Chronicles of Man
2000: Christmas Variations
2000: Rick Wakeman Live in Concert 2000 (en vivo)
2001: Frost in space
2001: Out of the Blue
2001: Classical Variations
2001: Two Sides of Yes
2002: The Wizard and the Forest of All Dreams
2002: Hummingbird con Dave Cousins
2002: The Yes Piano Variations
2002: Two Sides of Yes – Volume 2
2002: Songs of Middle Earth (Inspirado en el Señor de Los Anillos)
2003: Out There
2005: Rick Wakeman at Lincoln Cathedral
2006: Retro
2007: Amazing Grace
2007: Retro 2
2007: Live at the BBC
2010: Always with you
2012: Journey to The Centre of The Earth (nueva versión de estudio)
2016: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (nueva versión extendida)
2017: Piano Portraits
2018: Piano Odyssey
2020: The Red Planet

Rick Danko
Richard Clare Danko (Green’s Corners, Ontario, Canadá; 29 de diciembre de 1942-Marbletown, Nueva York; 10 de diciembre de 1999), más conocido como Rick Danko, fue un músico y cantante canadiense, más conocido por su trabajo con The Band.
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Tercero de cuatro hijos, Rick Danko nació en Norfolk County, Ontario, una comunidad agrícola a las afueras de Simcoe y en el seno de una familia con ascendencia ucraniana. Al igual que sus futuros compañeros de grupo, creció con la influencia de la radio familiar, a través de la cual escuchaba música country y R&B. Sus primeros héroes musicales fueron Hank Williams y Sam Cooke. También estuvo influido por la música de su hermana mayor, Maurice «Junior» Danko. Después de entrar en el primer grado de la escuela, comenzó a tocar un banjo tenor de cuatro cuerdas.
Con doce años, formó The Rick Danko Band, y con catorce años abandonó la escuela. Con diecisiete años, actuó como telonero de Ronnie Hawkins, un cantante de rockabilly cuyo grupo, The Hawks, estaba considerado uno de los mejores en el circuito local de Canadá. En 1961, tocó el bajo acústico en el álbum de Lenny Breau The Hallmark Sessions Art of Life.
En solitario
1977: Rick Danko
1997: Rick Danko in Concert
1999: Live on Breeze Hill
2000: Times Like These
2005: Cryin’ Heart Blues
Con Danko/Fjeld/Andersen
1991: Danko/Fjeld/Andersen
1994: Ridin’ on the Blinds
Richard Paul Astley, más conocido como Rick Astley (Newton-le-Willows, Lancashire, 6 de febrero de 1966), es un cantante británico de música pop, alcanzó su mayor éxito a finales de la década de 1980. Su mayor éxito fue la canción «Never Gonna Give You Up».
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En 1985, era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock, Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.
Su primer sencillo fue la poco conocida «When You Gonna» atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue «Never Gonna Give You Up», de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en Canadá y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción «Together Forever».
A finales de la década de 1980, Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum Free que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 «Cry For Help». En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los cuarenta millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles.
Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo «Hopelessly» que alcanzó la casilla número cuatro en las listas musicales de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.
En 2001 publicó el álbum Keep It Turned On, en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.
En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul. A principios de 2006, Astley se retira inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Óscar por el «Mejor Corto de Acción» por su película Cashback, de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.
En febrero de 2016, fue jurado de las competencias folclórica e internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y, además, se presentó como artista invitado. Fue galardonado por el público con las Gaviotas de Plata y de Oro. En junio del mismo año, alcanzó el tercer #1 de su carrera y el primero desde «Together Forever» con su séptimo disco 50, el primero en 11 años. En 2018 lanzará el disco Beautiful Life.
Álbumes
1987 Whenever you need somebody (1988) (#2 Canadá, #1 Reino Unido, #10 Estados Unidos)
1988 Hold me in your arms (#3 Canadá, #8 Reino Unido, #19 Estados Unidos)
1991 Free (#17Canadá, #9 Reino Unido, #31 Estados Unidos)
1993 Body and Soul (#185 Estados unidos)
2001 Keep it turned on
2005 Portrait
2016 50 (#1 Reino Unido)
2018 Beautiful Life
Compilaciones
2001 Together Forever – Greatest Hits and More…
2002 Greatest Hits
2004 Love Songs
2004 Platinum & Gold Collection
2008 The Best of Rick Astley – Never Gonna Give You Up
2008 The Ultimate Collection
2010 Lights Out
2019 The Best Of Me
Richard Pierce «Richie» Havens (Brooklyn, 21 de enero de 1941-Jersey, 22 de abril de 2013) fue un cantante y guitarrista folk estadounidense. Havens fue conocido por su intenso estilo rítmico de guitarra, (frecuente cuando abría sus presentaciones) por sus versiones de canciones pop y folk llenas de sentimiento, y por su actuación de apertura en el Festival de Woodstock de 1969, que le dio fama mundial. Un icono del Festival de Woodstock.
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Nacido en Brooklyn, Havens fue el mayor de nueve hijos. Su padre era descendiente de Nativos Americanos (Blackfoot) (Pies Negros) y su madre descendiente de las Indias Británicas Occidentales. Su abuelo fue un Blackfoot del área de Dakota y de Montana. Su abuelo y su tío se unieron con el Wild West Show de Buffalo Bill viajando a New York y terminando en la Shinnecock Reservation en Long Island. Aquí se casó y se mudó a Brooklin.
Siendo adolescente en Bedford-Stuyvesant, organizó con sus vecinos grupos de doo-wop que se presentaban en las esquinas de las calles con McCrea Gospel Singers a los 16 años.
Discografía (Incompleta)
Mixed Bag (1967) (Debut)
Something Else Again (1968)
Stonehenge (1970)
Alarm Clock (1971)
The Great Blind Degree
Connections (1980)
Common Ground (1983)
Resume (1993)
Time (1999)
Grace Of the Sun (2004)
Nobody Left to Crown (2008) (Último álbum)
Richard William Wright (Londres, 28 de julio de 1943-Ibídem, 15 de septiembre de 2008), más conocido como Rick Wright, fue un músico británico, teclista, cofundador y vocalista del grupo de rock progresivo Pink Floyd, quien además compuso varios de sus temas.
Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda. Su estilo, definido como peculiar y mucho más enfocado en las texturas que otros contemporáneos de su época, es una de las marcas distintivas del estilo de Pink Floyd. Temas como «Echoes», «The Great Gig in The Sky», «Us and Them» y «Shine on You Crazy Diamond», son excelentes ejemplos de la manera de tocar de Wright.
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En 1978, Richard William Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado Wet Dream, disco que, posteriormente, consideró simple y con letras no muy sólidas, pero que le gustaba. En aquel disco trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy y miembro de apoyo de Pink Floyd, actualmente guitarrista de Roger Waters.
Durante la grabación de The Wall, Wright fue expulsado del grupo por el bajista y principal compositor Roger Waters. Las razones de esto no se difundieron en su momento pero más tarde se supo que Waters estaba descontento con los aportes de Wright y también por haberse negado, en un principio, a interrumpir sus vacaciones en favor de adelantar la publicación del disco. Durante el tiempo que estuvo fuera de Pink Floyd se radicó en Grecia.
En 1984, se unió a Dave Harris, ex 10cc para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una máquina de última tecnología utilizada para componer música. Dicha agrupación se llamó Zee y lanzaron un disco denominado Identity el cual tiene un sonido muy alejado del que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd. Wright consideró este disco un «error experimental», sintiéndose avergonzado por el resultado final.
Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda. El juicio finalmente fue ganado por estos, obteniendo los derechos sobre el nombre «Pink Floyd», a la vez que Roger Waters ganó parte de los derechos del merchandising de la banda (incluido el cerdo volador habitual en los espectáculos del grupo), los derechos de las canciones que compuso para The Wall (la gran mayoría) y The Final Cut.
Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum A Momentary Lapse of Reason, ya sin Roger Waters, para el cual habían llamado nuevamente a Wright para participar en el disco, todavía como invitado por razones legales. Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció de nuevo reintegrado oficialmente como miembro del grupo. Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright co-escribió 5 canciones, entre ellas el tema «Wearing the Inside Out», compuesto por él y coescrito junto a Anthony Moore.
Así, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, obra que con motivo de la disputa legal le pertenece por entero a Roger Waters.
En 1996, Wright volvió a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista, Broken China, catalogado por muchos admiradores de Pink Floyd como el mejor trabajo solista de un miembro del grupo. En este disco trabajó junto al actual guitarrista de apoyo de Pink Floyd, Tim Renwick, además del bajista Pino Palladino y la voz de Sinéad O’Connor en dos de sus temas, entre otros músicos. Incluso David Gilmour fue invitado a participar en las guitarras del tema «Breakthrough», pero el resultado de sus grabaciones no fue utilizado.
El año 2001, David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-acústicos invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema «Breakthrough» en vivo.
En julio de 2005, por primera vez desde los conciertos de The Wall, Wright, Gilmour, Mason y Waters se unieron de nuevo como Pink Floyd para tocar cinco temas en el concierto masivo Live 8 en Londres.
Ese mismo año Gilmour le insinuó a la BBC que el grupo podría reunirse otra vez para un concierto especial, pero descartó la posibilidad de otra gira. Nunca se llegó a concretar.
Para 2006, Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Royal Albert Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters. También en 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de David Gilmour, On an Island, en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el teclista de la banda que realizó el tour mundial.
Tras el reencuentro, Roger Waters superó todas sus pasadas diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira The Dark Side of the Moon Live (en la que asimismo colaboró Nick Mason), pero Wright declinó la oferta en pos de dedicarse a preparar un nuevo álbum solista, el cual según se informaba sería un disco instrumental. Este nuevo disco no se llegó a concretar debido al deceso de Wright.
Solitario
1978 Wet Dream
1984 Identity (Junto con Dave Harris como grupo bajo el nombre de Zee)
1996 Broken China

Richard Sinclair
Richard Stephen Sinclair (6 de junio de 1948) es un músico inglés conocido por ser uno de los pioneros de la Escena de Canterbury.
Nacido en Canterbury, Inglaterra, tanto su padre como su abuelo eran conocidos por sus actuaciones como músicos en el condado de Kent. Con tan solo tres años comienza a tocar el ukelele, a los seis la guitarra y a los 15 años tuvo su primer encuentro con Hugh y Brian Hopper, embrión de los Wilde Flowers, grupo raíz desde donde va a nacer el movimiento del Canterbury Sound.
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Durante el periodo 1963-1969 los Wild Flowers tuvo en sus filas a músicos como Hugh Hopper, Brian Hopper, Robert Wyatt, Kevin Ayers, Graham Flight, Pye Hastings, Richard Coughland, David Sinclair y Richard Sinclair.
La música era de gran originalidad, fusionando numerosas influencias destacando el rock, jazz, folk y la sicodelia y fue el embrión de dos de las bandas más importantes de Canterbury: Soft Machine y Caravan.
Tras la disolución de su banda anterior, Wilde Flowers, Richard Sinclair junto con su primo Dave Sinclair, Pye Hastings y Richard Coughlan formaron Caravan en 1968. Más tarde se une el hermano de Hastings, Jimmy, saxos y flauta, que ha estado en numerosas grabaciones del grupo e incluso en giras. Fueron la primera banda inglesa que firmó para un sello estadounidense, Verve Records, que editó ese año su primer disco, homónimo. Al poco tiempo, Verve cerró su apartado de música rock y pop, lo que obligó a Caravan a cambiarse a Decca Records para editar en 1970 su segundo disco, If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You. El grupo apareció en el programa Top of the Tops interpretando la canción que da título al LP. En 1971, Caravan editó en Deram (el sello de Decca especializado en rock progresivo) su tercer disco, In the Land of Grey and Pink. La forma de cantar de Sinclair, distintiva y lírica, se convierte en uno de los sellos reconocidos de la música canterbury.
In the Land of Grey and Pink fue un éxito y con el paso del tiempo se ha mantenido como disco esencial dentro del rock progresivo. Allmusic lo destacó como el mejor lanzamiento de la banda. En la edición especial del magazine Q «Pink Floyd & The Story of Prog Rock», nombraron a In The Land… como el 19° álbum de su lista de «40 Cosmic Rock Albums», lista que incluye los 40 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos.
Tras la edición en 1972 del nuevo álbum, «Waterloo Lily», Sinclair abandona el grupo para crear una nueva banda denominada Hatfield and The North.
Discografía
1962 various artists Canterburied Sounds, Vol.s 1-4 (released 1998)
1965 The Wilde Flowers The Wilde Flowers (released 1994)
1968 Caravan Caravan
1970 Caravan If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You
1971 Caravan In the Land of Grey and Pink
1972 Caravan Waterloo Lily
1974 Hatfield and the North Hatfield and the North
1974 Robert Wyatt Rock Bottom
1975 Hatfield and the North The Rotters’ Club
1977 Camel Rain Dances
1977 Camel Unevensongs
1978 Camel Breathless
1978 Camel A Live Record
1980 Hatfield and the North Afters
1981 Alan Gowen, Phil Miller, Richard Sinclair & Trevor Tomkins Before A Word Is Said
1982 National Health D.S. al coda
1982 Caravan Back to Front
1983 Hugh Hopper & Richard Sinclair Somewhere in France (released 1996)
1988 Skaboosh Freetown
1989 Phil Miller Split Seconds
1990 Hatfield and the North Live 1990 (one-off reunion, with Sophia Domancich subbing for Dave Stewart
1990 Hatfield and the North Classic Rock Legends (DVD) (same show as above)
1990 Caravan Classic Rock Legends (DVD)
1992 Richard Sinclair’s Caravan of Dreams Richard Sinclair’s Caravan of Dreams
1993 Caravan of Dreams An Evening of Magic
1994 Richard Sinclair R.S.V.P.
1996 Richard Sinclair, David Rees & Tony Coe What in the World
1998 Pip Pyle 7 Year Itch
2002 Richard Sinclair Live Tracks
2003 Camel Live Tracks
2003 Dave Sinclair Full Circle
2003 Dave Sinclair Into The Sun
2003 Theo Travis Earth to Ether
2005 Hatfield and the North Hatwise Choice: Archive Recordings 1973—1975, Volume 1
2006 Hatfield and the North Hattitude: Archive Recordings 1973-1975, Volume 2
2006 In Cahoots Conspiracy Theories
Richard Willis Hawley, nacido en Sheffield 17 de enero de 1967, es un cantante británico que se inició en los grupos Longpigs y Treebound Story. Después pasó a formar parte como guitarrista del grupo Pulp debido a su amistad con Jarvis Cocker, abandonando el grupo para comenzar su carrera en solitario, en la que ha editado 9 discos, Richard Hawley en 2001, Late Night Final en 2002, Lowedges en el 2003, Cole´s Corner en 2005, Lady´s Bridge en 2007, Truelove’s Gutter en 2009, Standing At The Sky’s Edge en 2012, Hollow Meadows en 2015 y Further en 2019.
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Hawley también prestó su voz para el sencillo «Rewind the Film» del álbum con el mismo nombre de la banda británica Manic Street Preachers de 2013. En 2012 colaboró con Arctic Monkeys en la canción ‘You And I’. En 2017 colaboró en la Banda Sonora del Film Funny Cow, en la que también participó Ollie Trevers.
Álbumes de estudio
Richard Hawley (Setanta) (2001) (álbum re-lanzado que incluye todos los sencillos y b-sides)
Late Night Final (Setanta) (2001)
Lowedges (Setanta) (2003) (UK #169)
Coles Corner (Mute) (2005) (UK #37)
Lady’s Bridge (Mute) (2007) (UK #6)
Truelove’s Gutter (Mute) (2009) (UK #17)
Standing At The Sky’s Edge (2012) (UK #3)
Hollow Meadows (2015)
Further (2019)
Richard Ashcroft (Wigan, 11 de septiembre de 1971) es un cantante y compositor inglés.
A partir del año 1999 empezó su andadura como solista, habiendo sido líder y vocalista de la banda británica The Verve entre los años 1989 y 1999, a la que perteneció desde su fundación hasta su separación (en 2009). Sus mayores éxitos con la misma fueron las canciones Bitter Sweet Symphony, The Drugs Don’t Work, Sonnet, Lucky Man y Love Is Noise.
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Guarda una estrecha amistad con miembros de otras bandas británicas como Oasis, Coldplay, The Chemical Brothers y Unkle, con los cuales ha colaborado tanto en discos como en espectáculos en vivo. En julio de 2005 participó en el concierto benéfico Live 8 celebrado en Londres junto a Coldplay, cantando Bitter Sweet Symphony.
En 2007, ocho años después de su separación con The Verve, el grupo volvió a juntarse para grabar un nuevo álbum llamado Forth. No obstante esta nueva aventura duraría muy poco dado que a principios del 2009 se acabarían separando de nuevo.
Ashcroft nuevamente vuelve con su carrera como solista, y lanza el cuarto disco de su carrera llamado, RPA & The United Nations of Sound, lanzado al mercado el 19 de julio de 2010. En parte el título hace alusión al nombre que Ashcroft le dio a su nueva banda de músicos, «The United Nations of Sound» (The U.N.O.S).
Richard Ashcroft nació en Wigan, Inglaterra, el 11 de septiembre de 1971. Fue hijo primerizo, seguido por dos hermanas, Victoria y Laura. Durante sus primeros diez años Ashcroft tuve que acudir con bastante asiduidad al médico debido al estado físico en el que se encontraba; demasiado delgado.
A la edad de once años Ashcroft pierde a su padre. Este hecho no solo afectaría muy seriamente a su estado anímico, desarrollando una personalidad seria en relación a su edad, sino que también afectaría negativamente sus años de formación académica. En entrevistas sobre su niñez ha declarado que «mientras los demás niños jugaban con sus juguetes, yo me empezaba a cuestionar sobre temas como la vida y la sociedad». Su desinterés general en las clases lo volvió un alumno impopular con los maestros.
Ashcroft encontró en el fútbol su vía de escape. Con trece años era uno de los mejores en el equipo de la escuela, y a los quince comenzó a asistir a la Escuela de Soccer Bobby Charlton, pero desafortunadamente se rompería la nariz en hasta cuatro ocasiones.
Mientras Ashcroft perdía el entusiasmo por el fútbol y sufría de dolores en las rodillas, el deporte fue reemplazado por otra obsesión; la música. En una entrevista comentó que «siempre fui una persona depresiva, y la música me ayudó a sobrellevar ese problema».
Decidió entonces que el primer movimiento sería decirle a su maestro de carrera, quien escuchó con resignación antes de enviarlo a los balnearios locales a trabajar como socorrista por un par de semanas. Pero en lugar de salvar vidas, Ashcroft tenía que limpiar los baños. Esta experiencia de trabajo solo le hizo acercarse más a la música, aunque no sabía ni siquiera tocar una sola nota en ese momento, acabó adaptando una personalidad de pseudo pop-star, con cambios de peinado cada poco tiempo con la ayuda de su madre peluquera.
Un día cuando estaba haciendo un examen de filosofía y religión, Ashcroft se aburría tanto que acabó yéndose porque hacía un día soleado. También estaban de exámenes en esas fechas dos amigos de la escuela, Simon Jones y Pete Salisbury. Atraídos por el estilo arrogante de Ashcroft y por su entusiasmo por la música, Jones empezó a tocar la guitarra.
Discos
Alone with everybody #1 (UK) (Platinum)
Human conditions: #3 (UK) (Gold)
Keys to the world: #2 (UK) (Platinum)
RPA & The United Nations of Sound: #20 (UK)
These People: #3 (UK)
«Natural Rebel» #4 (2018)
Richard Theodore Otcasek (Baltimore, Maryland; 23 de marzo de 1944-Nueva York; 15 de septiembre de 2019), más conocido como Ric Ocasek, fue un cantante, compositor y productor estadounidense, conocido por ser el vocalista y líder de la banda de rock The Cars, además de productor para varios grupos, entre los que destacan Weezer, Nada Surf y No Doubt.
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No se sabe mucho de su historia personal, hasta que formó el grupo musical que lo llevaría a ser conocido en la escena mundial. Derivados de la escena punk de los años setenta, The Cars fue una banda new wave fundada en la ciudad de Boston, Estados Unidos, y cuya cara más visible fue Ocasek. The Cars fueron una de las primeras bandas en incursionar en la corriente pop de finales de los años setenta e inicios de los ochenta que fundía la guitarra con el incipiente sintetizador. Aunque Ocasek era la cara visible en los videos, Benjamin Orr era la presencia del grupo en los escenarios.
Álbumes de estudio
Beatitude (1982, Geffen Records)
This Side of Paradise (1986, Geffen Records)
Fireball Zone (1991, Reprise Records)
Quick Change World (1993, Reprise Records)
Negative Theater (1993, Warner EU; solo en Europa)
Getchertikitz (1996, Sound Effects)
Troublizing (1997, Sony Entertainment)
Nexterday (2005, Sanctuary / Inverse)
Revólver —rotulado en ocasiones como Revólve?— es un grupo musical español fundado y liderado por el músico y compositor madrileño Carlos Goñi. Tras su marcha de Comité Cisne en 1988, Goñi firmó con Warner Music un contrato discográfico bajo el cual comenzó a publicar trabajos con el rock americano como base musical. A pesar de mantener una formación primaria integrada por Rafael Pico, Sergio Roger y Jorge Lario en los álbumes Revólver y Si no hubiera que correr, Goñi planteó Revólver desde su inicio como un proyecto personal a modo de seudónimo bajo el que ocultar su nombre personal
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Con la publicación de Básico, el primero en España basado en el formato MTV Unplugged de la cadena estadounidense, Revólver obtuvo un mayor éxito a nivel nacional al alcanzar el primer puesto en la lista de los 40 Principales con temas como «Dentro de ti» y «Si es tan solo amor».? La publicación de El Dorado y Calle Mayor a mediados de la década de 1990 consolidaron a Goñi como un compositor de éxito nacional comprometido en la denuncia de desigualdades sociales como la discriminación racial.
Tras publicar un segundo básico, Goñi retomó su trabajo en Revólver con la publicación de Sur en 2000 y obtuvo un nuevo número uno en los 40 Principales con la canción «San Pedro». A lo largo de sus siguientes trabajos —8:30 a.m. (2002), Mestizo (2004) y 21 gramos (2008)— alternó la denuncia social con periodos más reflexivos e introspectivos, y mantuvo el nivel de ventas de sus anteriores trabajos. Su trabajo de estudio más reciente, Capitol, fue publicado en 2017. Su último álbum en directo es «Básico IV», grabado en el Teatro Circo Price de Madrid en 2019. Ha vendido más de 1.500.000 discos. Muchas de sus canciones, han acompañado a más de una generación, convirtiéndose en temas míticos. Algunos de ellos, podría ser: «El roce de tu piel», «Si es tan sólo amor», «El Dorado», «Calle Mayor», «San Pedro», «Odio», «Faro de Lisboa», «Tu noche y la mía», «Sara», «El peligro» o «Mestizo».
El músico Carlos Goñi abandonó el grupo valenciano Comité Cisne tras un intento por tomar el control del grupo, dada la confrontación de estilos entre Goñi y José Luis Macías: mientras el primero apostaba por un sonido afín al rock americano, Macías fue partidario de un mayor acercamiento a la música británica. Al no producirse un consenso, Goñi abandonó el grupo y formó Revólver junto a Rafael Picó.
A comienzos de 1989, Iñigo Zabala, director de Warner Music y antiguo componente de La Unión, fichó a Revólver para la compañía con vistas a grabar un primer álbum. El debut del grupo, titulado Revólver, se grabó en los Estudios Mediterráneo de Ibiza y obtuvo una escasa repercusión mediática. Según comentó Goñi: «Ese disco muestra por primera vez mis verdaderas intenciones musicales. Es un disco que bebe de Bryan Adams, Bob Seger, Tom Petty, el sonido de la Costa Oeste… mucho rock americano en definitiva y ni el más mínimo rastro del rock inglés de mi anterior experiencia».? Sin embargo, el sonido contó con la desaprobación del propio Goñi, que criticó el trabajo de Fernando Sancho como productor musical.
En su siguiente trabajo, Si no hubiera que correr, Goñi volvió a contar con la colaboración de Rafael Pico, Sergio Roger y Jorge Lario, que grabaron el álbum en diversos estudios de Londres, Zúrich y Madrid. El disco, producido por Keith Bessey, enfocó el sonido de Revólver hacia el rock americano en temas como «Días de vino y rosas» y «Si no hubiera que correr», y obtuvo un mayor éxito comercial que su predecesor, con cerca de 20.000 copias vendidas con una promoción orientada al ámbito local.
Goñi promocionó Si no hubiera que correr con una gira de conciertos en formato acústico en pequeños locales, que obtuvieron un mayor respaldo del público. Según comentó el propio Goñi: «Creció exponencialmente. Pero la gira eléctrica no crecía igual, crecían los acústicos. Fue un choque brutal, porque empiezas a pensar qué interesa más. Lo que sí sabía es que en los conciertos que tenía que tocar yo solo con la acústica cada vez me lo pasaba mejor y me resultaba muy bonito soltar mi historia. Y aprendes a hablar, a manejar la situación y que la gente participe». La gira culminó en una propuesta de la emisora de radio 40 Principales para grabar el primer unplugged en España, siguiendo el formato de los conciertos MTV Unplugged de la cadena estadounidense.
Tras varias semanas de ensayos bajo la dirección musical del guitarrista John Parsons y con Mick Glossop como productor musical, Goñi grabó Básico en abril de 1993 en los estudios Cinearte de Madrid.? El álbum, que Goñi definió como «el disco que más formó mi carácter»9? y que contó con la participación de invitados como Soledad Giménez, antigua vocalista de Presuntos Implicados, José Manuel Casany, de Seguridad Social y Rafa Sánchez, de La Unión, consolidó a Revólver en el panorama musical español con canciones como «El roce de tu piel», «Dentro de ti» y «Si es tan solo amor», que alcanzaron el primer puesto en la lista de los 40 Principales.
Discografía
1990: Revolver
1992: Si no hubiera que correr
1993: Básico
1995: El dorado
1996: Calle mayor
1997: Básico 2
2000: Sur
2002: 8:30 a.m.
2002: Rarezas
2002: Grandes éxitos
2004: Mestizo
2006: Básico 3
2008: 21 gramos
2010: Que veinte años no es nada
2011: Argán
2013: Enjoy
2015: Babilonia
2017: Capitol
2019: Básico IV
Ray Wilson (Dumfries, Escocia, 8 de septiembre de 1968) es un músico británico, quien tuvo sus inicios en la banda de Grunge Stiltskin; lanzaron un álbum y tuvieron un éxito en el primer puesto de los rankings del Reino Unido con el simple «Inside». Es el primo de Ian Wilson, más conocido como Ian Catskilkin, de la banda Art Brut.
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Wilson participó en una banda llamada Guaranteed Pure a principios de 1990. Lanzaron el álbum llamado «Swing Your Bag», del cual la canción que le da el título fue incluida en álbum compilatorio del cantante Fish, titulado ‘The Funny Farm Project : Outpatients ’93’.
En 1997, Ray Wilson se unió a Genesis luego de que el vocalista y baterista de la banda Phil Collins, dejara el grupo en 1996. Tras la partida de Collins del grupo, solo quedaron dos miembros: Tony Banks y Mike Rutherford. Wilson llegó a Genesis propuesto por Banks, porque su voz le daba la potencia que buscaba el grupo. Posteriormente Genesis se disolvió después de grabar el disco Calling All Stations y de una gira con Wilson, reapareciendo recién en el 2007 con Phil Collins nuevamente al frente.
Entonces, Wilson comenzó a trabajar en un nuevo proyecto llamado «Cut «, el cual dijo que tenía el mismo sonido del próximo álbum de Genesis si la banda hubiese continuado con él. El álbum Millionairhead fue lanzado bajo este nombre.
En 2003 lanzó un álbum como solista bajo su nombre, llamado Change. El siguiente año lanzó otro álbum de estudio llamado The Next Best Thing, el cual incluía una versión de la canción «Inside». Actualmente se encuentra de gira y promocionando el segundo álbum de Stilskin «She».
El productor y DJ Armin van Buuren, ha producido remixes de las canciones «Another Day» (llamada «Yet Another Day») y «Gypsy», las dos del álbum Millionairhead. Ambas canciones han sido lanzadas en álbumes propios de van Buuren, y «Yet Another Day» fue también lanzada como un sencillo.
Álbumes como solista
2001 Unplugged (renombrado Live and Acoustic)
2003 Change
Change (simple)
Goodbye Baby Blue (simple)
2004 The Next Best Thing
These Are The Changes (simple)
2005 Ray Wilson Live
2006 An Audience and Ray Wilson (CD de edición limitada)
2013 «Chasing Rainbows»
2016 «Song for a friend»
2016 «Makes me think of home»
Con Guaranteed Pure
1993 Swing Your Bag
Con Stiltskin
1994 The Mind’s Eye
Inside (simple)
Footsteps (simple)
Rest In Peace (simple)
2006 She
She (sinmple)
Lemon Yellow Sun (simple)
2007 Stiltskin Live
Con Genesis
1997 Calling All Stations
Congo (simple)
Shipwrecked (simple)
1998 Not About Us (simple)
2007 Calling All Stations – SACD
1983-98 (caja de colección)
Con Cut
1999 Millionairhead
Another Day (Simple – Solamente en Alemania)
Millionairhead/Sarah (Promo para la radio)
Raymond Thomas (29 de diciembre de 1941 – 4 de enero de 2018) fue un músico, flautista , cantante, miembro fundador y compositor inglés de la banda inglesa de rock progresivo Moody Blues . Su solo de flauta en el sencillo de 1967 de la banda » Nights in White Satin » es considerado uno de los momentos decisivos del rock progresivo. En 2018, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues.
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Thomas nació en una unidad de maternidad de emergencia establecida durante la Segunda Guerra Mundial en Lickhill Manor, Stourport-on-Severn , Worcestershire , Inglaterra. La familia de su padre era de la esquina suroeste de Gales. Su abuelo era un minero galés y se convirtió en carpintero y tallador de madera, y más tarde trabajó en la iglesia donde Thomas se casaría. A la edad de 9 años su padre le enseñó a tocar la armónica y esto despertó su interés por la música. Se unió al coro de la escuela un año después. Dejó la escuela a los 14 años y dejó brevemente la música para trabajar como aprendiz de fabricación de herramientas en Lemarks. A la edad de 16 años se había embarcado en la búsqueda de una banda de música, y en dos años había dejado su oficio para seguir una carrera en la música.
En la década de 1960, Thomas se unió al Coro Juvenil de Birmingham y luego comenzó a cantar con varios grupos de blues y soul de Birmingham , incluidos The Saints and Sinners y The Ramblers. Se inspiró para aprender la flauta de un abuelo que tocaba el instrumento. Tomando la armónica , fundó una banda, El Riot and the Rebels, con el bajista John Lodge . Después de un par de años, su amigo Mike Pinder se unió como tecladista. El lunes de Pascua de 1963, la banda abrió para The Beatles en el Bridge Hotel, Tenbury Wells. Thomas y Pinder estuvieron más tarde en una banda llamada Krew Cats, formada en 1963, que tocaron en Hamburgo y en otros lugares de música en el norte de Alemania.
Solo
1975: «From Mighty Oaks» de From Mighty Oaks
1975: «Hey Mama Life» de From Mighty Oaks
1975: «Tócala de nuevo» de From Mighty Oaks
1975: «Rock A Bye Baby Blues» de From Mighty Oaks
1975: «Muy por encima de mi cabeza» de From Mighty Oaks
1975: «El amor es la clave» de From Mighty Oaks
1975: «Me haces sentir bien» de From Mighty Oaks
1975: «Adam y yo» de From Mighty Oaks
1975: «Ojalá pudiéramos volar» de From Mighty Oaks
1976: «In Your Song» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «Amigos» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «Necesitamos amor» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «Dentro de tus ojos» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «One Night Stand» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «Sigue buscando» de Esperanzas, deseos y sueños
1976: «No lo hice» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «Migración» de esperanzas, deseos y sueños
1976: «Carrusel» de Hopes, Wishes and Dreams
1976: «El último sueño» de Hopes, Wishes and Dreams
2010: «The Trouble With Memories» (con Bias Boshell ) de la caja From Mighty Oaks / Hopes, Wishes and Dreams
Raymond Daniel Manzarek, conocido artísticamente como Ray Manzarek (Chicago, EE. UU., 12 de febrero de 1939 – Rosenheim, Alemania, 20 de mayo de 2013) fue un músico, cantante, productor, director de cine y escritor estadounidense. Fue cofundador y teclista de la banda de rock The Doors entre 1965 y 1973, y en The Doors of the 21th Century (luego Manzarek – Krieger) desde 2001.
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Sus padres fueron Raymond Manczarek Sr. y Helena Kolenda, ambos habían emigrado de Polonia a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Chicago. Sus primeras notas en el piano fueron a los nueve años.
Fue pianista de The Doors entre 1965 y 1973; hasta 1971 la banda actuó con su formación original compuesta también por Jim Morrison (voz), Robby Krieger (guitarrista) y John Densmore (baterista). En 1971 fallece Morrison y The Doors prosiguen como trío editando dos discos más: Other Voices y Full Circle, encargándose Manzarek de la voz de cabecera y Krieger de los coros. Para facilitar el trabajo de Manzarek durante este período, The Doors ejecutan sus piezas con un bajista en escena. En 1973 se produce la separación oficial de la agrupación, no obstante los miembros sobrevivientes volvieron a tocar juntos con fines específicos y aislados tales como la grabación de An American Prayer (1978), el ingreso de The Doors al Salón de la Fama del Rock (1993) y el programa «Storytellers» de VH1, que data de 2000, aunque fue emitido en 2001 por los 30 años transcurridos desde la muerte de Jim Morrison.
Solista
The Golden Scarab (1973)
The Whole Thing Started with Rock & Roll Now It’s Out of Control (1974)
Carmina Burana (1983)
Love Her Madly (2006)
Ballads Before The Rain (con Roy Rogers) (2008)
Translucent Blues (con Roy Rogers) (2011)
Nite City
Nite City (1977)
Golden Days Diamond Night (1978)
Raymond Douglas «Ray» Davies es un músico,cantautor, productor y compositor de rock británico, más conocido como el cantante de The Kinks donde tocaba con su hermano menor Dave. También ha actuado, dirigido y producido shows para televisión.
Desde la separación de The Kinks en 1996 desarrolla una carrera en solitario como cantautor.
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Ray Davies nació en el número 6 de Denmark Terrace, Fortis Green en Muswell Hill, situado al norte de Londres el 21 de junio de 1944. Sus padres, Fred y Annie Davies tuvieron ocho hijos, de los cuales Ray, es el séptimo. Fue junto a su hermano menor, Dave Davies, quienes, más tarde, fundarán The Kinks. Durante sus primeros años de juventud, tanto Ray como su hermano Dave, se interesaron por la música. Ray recibió su primera guitarra a la edad de 16 años, siendo un regalo de su hermana Rene; ese mismo año recibió sus primeras clases de guitarra por parte de su cuñado Mike Piker. Finalmente en 1960 realizaron su primera actuación en público. Realizó sus estudios obligatorios en el colegio William Grimshaw Secondary Modern School (ahora llamado Fortismere School), donde conoció a Pete Quaife y a John Start, los cuales se unirán a Ray y Dave para formar su primera banda, Ray Davies Quartet, que actuarán en las fiestas locales.
Ray entró en el Hornsey College of Art de Londres en 1962; tras un año, decide cambiarse de escuela y realizar sus estudios en Croydon Art School, debido a su interesante programa de teatro y cine. En esta época la banda sufrirá una serie de cambios en los nombres, pasando de llamarse Ramrods a nombrarse Boll Weevil y The Ravens. Finalmente en 1964, Ray se encarga de la voz principal y se convierte en el principal escritor y líder del grupo. Ese mismo año el grupo firmó su primer contrato, con Pye Records. The Ravens pasan a adoptar el nombre definitivo del grupo, The Kinks, sugerido por su mánager Larry Page.
Ray Charles Robinson (Albany, Georgia; 23 de septiembre de 1930-Beverly Hills, California; 10 de junio de 2004), más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista y pianista estadounidense de soul, R&B. Entre sus amigos y músicos el prefería que le llamaran «Hermano Ray» Era frecuentemente referido como «El Genio». Charles comenzó a perder la visión a la edad de 5 años y a los 7 años era ciego. Fue pionero de la música soul durante los años 1950s por la combinación del blues, rhythm and blues y el estilo gospel dentro de la música que grabó para el sello Atlantic. Contribuyó a la integración de la música country, rhythm and blues y música pop durante los años 1960s con su gran éxito en ABC Records, notable con sus dos álbumes de Sonido Moderno. Mientras estuvo con ABC, Ray Charles fue uno de los primeros músicos afroamericanos en tener control artístico en la compañía para la cual grababa
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Citó a Nat King Cole como su influencia primaria, pero su música también tuvo influencia de Louis Jordan y Charles Brown. Fue amigo de Quincy Jones. Su amistad perduró hasta la muerte de Ray Charles. Frank Sinatra llamó a Ray Charles: «El único verdadero genio en la industria musical», aunque Charles minimizó esta opinión.
En 2004, la revista Rolling Stone lo colocó en el lugar 10 en su lista de «100 Grandes Artistas de todos lo tiempos», y número dos en noviembre de 2008 en la «Lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos». Billy Joel dijo: «Eso puede sonar como un sacrilegio, pero pienso que Ray Charles fue más importante que Elvis Presley».
Comenzó a perder la visión entre los 5 y 7 años de edad, cuando quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma, de acuerdo a la evaluación de los oftalmólogos de la época. Cuando todavía era un niño su familia se mudó a una comunidad de muy pocos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar su interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín, donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, mostró interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de 1940, consiguió colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtuvo su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Fue criticado por cantar canciones góspel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música góspel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.
Se casó dos veces, la primera con Eileen Williams en 1951. En 1952 se divorciaron. La segunda vez contrajo matrimonio con Della Beatrice Howard Robinson en 1955. El matrimonio duró hasta 1977. Tuvo en total doce hijos de diez relaciones diferentes: Alfonsina Charles, Evelyn Robinson, Sheila Raye Charles, Ryan Corey Robinson, Robyn Moffett, Raenee Robinson, Vincent Kotchounian, David Robinson, Robert Robinson, Ray Charles Robinson, Jr., Charles Wayne Hendricks, Reatha Butler y Alexandra Bertrand.
Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959 «What’d I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. De esta canción se derivaron una serie de versiones por diversos grupos de la época e inclusive en español.
Integró a su banda a las The Raelettes (Chicas de Ray), un grupo de tres chicas que ya antes se llamaban las Cookies. Así mismo, una cantante soprano extra llamada Mary Ann Fisher.
Comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I’m Movin’ On» de Hank Snow.
Álbumes
Estrella de Ray Charles en el Paseo de la Fama de Hollywood
1957: Ray Charlez (Álbum) (Oh, Halleluja I Love Her So)
1957: The Great Ray Charles
1957: Yes Indeed!
1958: Ray Charles at Newport
1958: Soul Brothers (con Milt Jackson)
1958: Soul Meeting (con Milt Jackson)
1959: What’d I Say
1959: The Genius of Ray Charles
1960: In Person
1960: Genius Hits the Road
1960: Dedicated to You
1961: Ray Charles and Betty Carter
1961: Genius + Soul = Jazz
1962: Modern Sounds in Country and Western Music
1962: Modern Sounds In Country and Western Music Volume Two
1963: Ingridients in a Recipe For Soul
1964: Sweet & Sour Tears
1964: Have A Smile With Me
1965: Live in Concert
1965: Together Again
1966: Crying Time
1966: Ray’s Moods
1967: Invites You to Listen
1968: Portrait of Ray
1968: I’m All Yours Baby!
1969: Doing His Thing
1970: Love Country Style
1970: My Kind of Jazz
1971: Volcanic Action of My Soul
1972: A Message From the People
1972: Through the Eyes of Love
1972: Jazz Number II
1974: Come Live With Me
1975: Renaissance
1975: My Kind of Jazz, Part 3
1977: True to Life
1978: Love & Peace
1979: Ain’t It So
1980: Brother Ray Is At It Again
1983: Wish You Were Here Tonight
1984: Do I Ever Cross Your Mind
1984: Friendship
1985: The Spirit of Christmas
1986: From the Pages of My Mind
1988: Just Between Us
1990: Would You Believe?
1993: My World
1996: Strong Love Affair
2002: Thanks For Bringing Love Around Again
2004: Genius Loves Company
2004: Genius & Friends

Ravel
Joseph Maurice Ravel Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).
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Ravel nació el 7 de marzo de 1875, en el 12 del Quai de la Nivelle en Ciboure, departamento de los Pirineos Atlánticos, parte del País Vasco francés. Su padre, Joseph Ravel (1832-1908), era un renombrado ingeniero civil, de ascendencia suiza y saboyarda (Ravex). Su madre, Marie Delouart-Ravel (1840-1917), era de origen vasco, descendiente de una vieja familia española (Deluarte o Eluarte). Tuvo un hermano, Édouard Ravel (1878-1960) con quien mantuvo durante toda su vida una fuerte relación afectiva.
Pocos meses después, en junio de 1875, la familia Ravel se trasladó a París. La influencia sobre el imaginario musical de Maurice Ravel de sus orígenes vascos es discutida, puesto que el músico no regresó al País Vasco antes de los 25 años. No obstante, en la biografía escrita por Arbie Orenstein se menciona que Ravel se sentía muy unido a su madre y que ésta le transmitió su patrimonio cultural vasco (el cual, según Orenstein, habría tenido una gran influencia en la vida y la producción musical de Ravel); según dicha biografía, uno de los primeros recuerdos del compositor labortano eran las canciones folclóricas vascas que su madre le cantaba. Más tarde regresaría regularmente a San Juan de Luz para pasar las vacaciones o para trabajar.
Sus padres frecuentaban los medios artísticos, fomentando los primeros pasos de su hijo que muy pronto reveló un talento musical excepcional. Comenzó el estudio del piano a los seis años bajo la guía de Henry Ghys. Niño juicioso, aunque también caprichoso y terco, pronto demostró su natural talento musical, aunque, para desesperación de sus padres y profesores, reconoció más tarde haber sumado a sus numerosos talentos «la más extrema pereza. De hecho, en un principio su padre, para obligarlo a practicar el piano, tenía que prometerle pequeñas propinas. En 1887 recibió precozmente clases de Charles René (armonía, contrapunto y composición). El clima artístico y musical prodigiosamente fértil de París de fines del siglo XIX no podía sino estimular el desarrollo del joven.
Rare Earth fue una banda de Rock estadounidense, radicada en Detroit, que se mantuvo activa entre 1967 y 1979.
Rare Earth estaba vinculada con el sello de la Motown que tenía su mismo nombre. Una temprana versión de la banda, se formó en 1961, en la ciudad de Detroit, bajo el nombre de The Sunliners y durante varios años, se movieron en el terreno del soul y blues. En 1967 se refundaron como Rare Earth y extendieron sus influencias al entonces naciente jazz rock (en la contraportada de su primer disco, se reivindicaban como cercanos a Blood, Sweat & Tears).
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La formación de Rare Earth en esta primera época, era la siguiente: Gil Bridges (vocalista, saxo, flauta y percusión), Rod Richards (guitarra y voz), John Persh (bajo y voz), Kenny James (órgano y piano) y Pete Riviera (batería y voz).
En 1970, se incorpora el percusionista Ed Guzmán (congas) y, en 1971, Ray Monette sustituye a Richards en las guitarras y Mark Olson se hace cargo de los teclados, tras la marcha de James.
Nuevos cambios en 1975, incorporando un segundo saxofonista y vocalista, Jerry LaCroix, que había estado en Blood, Sweat & Tears, y haciéndose cargo del bajo y batería, Reggie McBride y Barry Eugene Frost, respectivamente. Más tarde, Rivera retornaría al grupo, en su segunda etapa, sustituyendo a Frost.
Después de su disolución, dos de los miembros fundadores Gil Bridges y Peter Rivera, continuaron en el mundo de la música manteniendo una agria disputa sobre los derechos del nombre de la banda. Hoy en día Gil Bridges lidera una nueva banda con el nombre de Rare Earth, a la que durante un tiempo también estuvo ligado Ray Monette. Por su parte Peter Rivera, en compañía de una serie de músicos provenientes de otras antiguas bandas de rock, lidera una formación denominada The Classic Rock All Stars.
Discografía
1968: Dreams and Answers. Es el primer disco conocido de la banda. Consta de 12 canciones, incluyendo una versión reducida de «Get Ready»
1969: Get Ready. Su tema central ocupa una de las caras del LP. La versión de sencillo de este tema sólo contenía tres minutos de los veinte con siete segundos del corte original. Se trataba de una versión de un tema de The Temptations.
1970: Ecology. Contiene el éxito «(I Know) I’m Losing You», un cover de The Temptations.
1971: One World. Hit en sencillo «I Just Want To Celebrate».
1972: In Concert. Primer álbum en vivo. El sencillo: «Hey Big Brother», supuso el punto máximo de popularidad de la banda.
1973: Willie Remember.
1973: Ma. El tema del mismo título (también de The Temptations) ocupa toda una cara del álbum. Es el último disco destacable del grupo.
1975: Back to Earth.
1976: Midnight Lady.
1977: Rare Earth.
1978: Band Together. Con la formación primitiva: Bridges, Monette, Olson, Urso, Guzmán y Hoorelbeke.
1979: Grand Slam.

Raphael
Raphael (nacido en 1948) es un americano músico y compositor de música ambiental.
Raphael F. Sharpe nació en Tulsa , Oklahoma en 1948. Criado por monjas benedictinas , cuando su familia se enfermó, aprendió música clásica y canto gregoriano .
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En 1967, participó en el San Francisco Summer of Love , haciéndose pasar por un conde europeo con capa de terciopelo tocando un violín estilo gitano . Estudió piano en el Conservatorio de San Francisco . De allí se trasladó al Instituto Esalen de Big Sur donde trabajó durante diez años como profesor y músico. Allí comenzó a dedicarse a la música como terapia , mezclando ritmos del mundo y música occidental .
En 1988 lanzó ‘Music To Disappear In’, que vendió más de 500.000 copias.
En 1990, Raphael se mudó a Maui, Hawaii , y se casó con la psicoterapeuta suiza Kutira Decosterd. Ellos fundaron el Kahua Hawaiian Institute, donde actúan musicalmente y enseñan Oceanic Tantra.
En 1992, fundó Kahua Records, el sello de sus últimos trabajos.
Todos los trabajos de Raphael se publican bajo su único nombre. Algunos sitios web se refieren a él como Raphael Decosterd (o Décosterd) [5] pero parece ser el apellido de su esposa nacida en Suiza. El sitio web del Instituto Kahua se refiere a él como Raphael F. Sharpe.
Como solista
Música para desaparecer en (1985) – Hearts of Space Records
Música para desaparecer en II (1991) – Hearts of Space Records
Ángeles de las profundidades (1994) – Hearts of Space Records
Intimidad (Música para el amor) (1996) – Hearts of Space Records
Los Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens (Nueva York, Estados Unidos) en 1974, y disuelta veintidós años más tarde, en 1996.
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Pioneros y líderes del naciente punk, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970: con sus largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras.5? Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Who, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los años 1960 como The Shangri-Las y el garage protopunk de MC5 y The Stooges.
Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del mítico club CBGB con otras bandas de punk como Johnny Thunders and the Heartbreakers, Richard Hell & The Voidoids entre otros, de protopunk como Patti Smith y Television y de new wave como Blondie y Talking Heads entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de 1970 tanto de EE. UU. como en el Reino Unido.7? Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.
A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y un total de 212 canciones. A pesar de su fama actual, el grupo solo consiguió dos discos de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania (1988) y su álbum debut en 2014, y únicamente dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.9? Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial. La banda se disolvió en 1996. Tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En abril de 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame. En 2011 recibieron un Grammy en reconocimiento a su trayectoria. El último miembro original superviviente de la banda, Tommy Ramone, falleció en la madrugada del 12 de julio de 2014, víctima de un cáncer de las vías biliares.
Álbumes de estudio
Ramones (23 de abril de 1976).
Leave Home (10 de enero de 1977).
Rocket to Russia (4 de noviembre de 1977).
Road to Ruin (22 de septiembre de 1978).
End of the Century (4 de febrero de 1980).
Pleasant Dreams (29 de julio de 1981).
Subterranean Jungle (28 de febrero de 1983).
Too Tough to Die (1 de octubre de 1984).
Animal Boy (19 de mayo de 1986).
Halfway to Sanity (15 de septiembre de 1987).
Brain Drain (23 de marzo de 1989).
Mondo Bizarro (1 de septiembre de 1992).
Acid Eaters (diciembre de 1993).
¡Adiós amigos! (18 de julio de 1995).
José Ramón Julio Márquez Martínez (Madrid, 25 de noviembre de 1955), más conocido como Ramoncín, es un cantante de rock, actor, escritor, y presentador español. Fue miembro de la junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE).
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Entró a formar parte de un grupo acudiendo a un anuncio que Jero Ramiro escribió en el año 1976 en Disco Express. El anuncio pedía «cantante para grupo de Vallecas. No importa que sea muy bueno pero que se lo monte bien en el escenario». Ramoncín gustó bastante al grupo cuando interpretaron «Jumping Jack Flash» de los Rolling Stones en el local de ensayo. El grupo cambió su nombre a «W.C.?», y gracias a los contactos de Ramoncín empezaron a hacerse conocidos, haciendo famosos los temas como «El Rey del Pollo Frito», «Marica de terciopelo» o «Cómete una paraguaya». La prensa, sin embargo, empieza a llamar al grupo «Ramoncín y los WC?», algo que molesta al resto de la banda.
En 1977 los integrantes originales del grupo deciden dejar la banda debido al rumbo punk que Ramoncín quería tomar, sustituyéndoles por Carlos Michelini, Roberto Jiménez y Manolo Caño. Meses más tarde, Ramoncín pacta con una discográfica y graba el disco Ramoncín y W.C.?, con instrumentistas de estudio. Según Jero Ramiro, en el disco se incluían canciones que pertenecían a la banda original, sin consultar ni pedir consentimiento a sus creadores originales.
Gracias a la publicación de este disco, Ramoncín debutó con apenas 22 años. El álbum contenía temas como «El rey del pollo frito», narración en primera persona en la que el cantante se ponía en la piel de un alto dirigente discográfico. El público la malinterpretó, creyendo que hablaba de sí mismo, lo que a la larga le valió el apelativo de «rey del pollo frito».
Discografía
1978: Ramoncín y W.C.?
Cómete una paraguaya
Noche de cinco horas
Paga a tu hombre
Ponte las gafas
Rockandroll dudua
El rey del pollo frito
El loco de la calle larga
Marica de terciopelo
1979: Barriobajero
Soy un chaval
Cheli Regue y Rocanrol
Blues para un camello
No tengas tanta cara
Trozos de cristal
Barriobajero
Chuli
Felisín el Vacilón
¡Hola muñeca!
No quise escribir esta canción
1981: Arañando la ciudad
Hormigón, Mujeres Y Alcohol
Nu Babe
Burlando
Olvida Mi Cama
Flores Negras
Presidiario
Reina de la Noche
Sangre de barrio
Ángel de Cuero
Putney Bridge
Mey, La Lumi
1982: ¡Corta!
Valle del Cas
Perdedor
Hombres sin alma
Atrapado
Calles oscuras
Sal de Naja
Canciones desnudas
Sopa de gafas
Bajando
El circo de rock
1984: Ramoncinco
Al límite
Golfa (Ven esta noche)
Jugando mal
Un soldado
La chica de la puerta 16
Fábrica de Hombres
Dueña de la ciudad
Marcado
Nicaragua
1984: Grandes éxitos (recopilación)
1985: Como el fuego
Estamos desesperados
En el espejo
Ella es perversa
Polvo blanco
Amor español
La cita
Como fuego
No te detengas
Tormenta en la carretera
Sin aire
1986: Éxitos en carretera (recopilación)
1986: La vida en el filo
Como un susurro
Mensaje
¡Déjame!
Tiempo perdido
Viejo como el dolor
Por tu amor
Cuerpos calientes
Por ti me he vuelto loco
Atracador
A diez pasos
Miedo
1988: Fe ciega
¡Ayúdame! (No soy un héroe)
Dos vidas
Bailando en la acera
Ese Señor de Blanco
Desde mi ventana
Forjas y Aceros
Fe ciega
No sé que pasa
¿Dónde está tu sujetador?
Mujer de mar
1990: Al límite: Vivo y salvaje (directo)
1991: Colección privada (recopilación)
1998: Miedo a soñar
La pared
Rosa
¡Sí, sí!
El corazón de la ciudad
Hijo
Sangre y lágrimas
Miedo a soñar
En el ojo de un Dios
2000: Ángel de cuero: 20 años de canciones (recopilación + CD extra con 5 temas nuevos)
2003: Canciones desnudas, vol. 1 (directo/rarezas)
2005: Canciones desnudas, vol. 2 (DVD)
2008: Memoria audiovisual 1978-2008 (2 CD + DVD, recopilación/directo)
2009: The Cover Band 1965-1975 (disco de versiones)

Rainbow
Rainbow es una banda británica de hard rock y heavy metal liderada por el guitarrista Ritchie Blackmore, cuyo período de actividad tuvo lugar entre 1975 y 1984 y entre 1994 y 1997. Aunque originalmente estaba establecida por Blackmore y los componentes del grupo Elf, Rainbow sufrió varios cambios en su formación y ninguna de ellas grabó más de un disco.
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Además de contar con la participación de los vocalistas Ronnie James Dio, Graham Bonnet, Joe Lynn Turner y Doogie White en distintas etapas, la banda estaba integrada por una serie de instrumentistas. Originalmente su música mezclaba letras épicas con el sonido del metal neoclásico, pero esta se volvió más comercial tras la marcha de Dio. Rainbow ocupa el puesto noventa de la lista 100 mejores artistas de hard rock diseñada por VH1.
Álbumes de estudio
Ritchie Blackmore’s Rainbow (1975)
Rising (1976)
Long Live Rock ‘n’ Roll (1978)
Down to Earth (1979)
Difficult to Cure (1981)
Straight Between the Eyes (1982)
Bent Out of Shape (1983)
Stranger in Us All (1995)
Álbumes en vivo
On Stage (1977)
Finyl Vinyl (vivo y estudio, 1986)
Live in Germany 1976 (1990)
Live in Munich 1977 (2 CD + DVD, 2006)
Ritchie Blackmore’s Rainbow – Black Masquerade (2 CD + DVD, 2013)
Memories In Rock – Live In Germany (2 CD + DVD, 2016)
EP
Jealous Lover (1981)
Grandes éxitos
The Best of Rainbow (1981)
The Very Best of Rainbow (1997)
20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of Rainbow (2000)
Pot of Gold (2002)
Since You Been Gone (2014)
Sencillos
«Man On The Silver Mountain» (1975)
«Catch The Rainbow» (1975)
«Starstruck» (1976)
«Stargazer» (1976)
«Kill The King»/»Mistreated» (1977)
«Long Live Rock ‘N’ Roll» (1978)
«Gates Of Babylon» (1978)
«Since You’ve Been Gone»/»Bad Girl» (1979)
«All Night Long»/»Weiss Heim» (1980)
«I Surrender» (1981)
«Can’t Happen Here» (1981)
«Stone Cold» (1982)
«Power» (1982)
«Can’t Let You Go» (1983)
«Street Of Dreams» (1983)

Radio Futura
Radio Futura fue un grupo musical de rock español de los años 1980 y 1990. Reunidos en 1979, tras un primer disco (Música moderna, 1980) de cierto alcance enmarcado en la llamada Movida madrileña, y tras reestructurar su formación, iniciaron una carrera de éxito con sucesivos discos durante la década de 1980 (La ley del desierto / La ley del mar, De un país en llamas y La canción de Juan Perro). Si los dos primeros ahondaban en diversas influencias presentes en la música europea contemporánea, especialmente la anglosajona, progresivamente el grupo fue iniciando una senda hacia las raíces y las estructuras musicales latinas que dio lugar a La canción de Juan Perro, uno de los discos fundacionales de lo que posteriormente se acabó denominando rock latino. El inicio de los años noventa trajo sus dos últimos discos (Veneno en la piel y Tierra para bailar), hasta su disolución en 1992.
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Aunque la formación inicial incluía a Herminio Molero (compositor y sintetizadores) y Javier Pérez Grueso -Javier Furia- (percusión electrónica, voz), pronto ambos abandonaron el grupo. Los componentes serían a partir de entonces los hermanos Santiago (voz, guitarra) y Luis (bajo) Auserón, junto a Enrique Sierra (guitarra solista). Carlos (Solrac) Velázquez, a la batería, sería posteriormente sustituido.
La influencia de Radio Futura como precursores del rock latino y, en general, como uno de los grupos de rock más importantes de la historia de la música española, se ha dejado sentir desde su disolución. Fue considerado el mejor grupo español de la década de los 80 por diversas emisoras de radio y revistas especializadas, y nombrado en 2004 «mejor grupo español de los últimos 25 años» por los oyentes de Radio Nacional de España (Radio 3). En 2006, a través de una encuesta entre 156 músicos, la revista Rolling Stone incluyó siete de sus canciones entre las 200 mejores del pop-rock español, el único grupo en llegar a esa cifra.
En 2012 el periodista y crítico musical Jesús Ordovás los definió como «el grupo de rock más importante e influyente de la reciente historia de la música pop española». En otras ocasiones se ha hablado de Radio Futura como la «cúspide creativa de la Movida».
Los tres integrantes fundamentales del grupo continuaron después de este sus carreras en solitario. Santiago Auserón es conocido actualmente por el nombre artístico de Juan Perro.
Álbumes
Música moderna (Hispavox, 1980)184?
La ley del desierto / La ley del mar (Ariola Eurodisc, 1984)185?
De un país en llamas (Ariola Eurodisc, 1985)186?
La canción de Juan Perro (Ariola Eurodisc, 1987)187?
Escueladecalor. El directo de Radio Futura (Ariola Eurodisc, 1989)188?
Veneno en la piel (Ariola Eurodisc, 1990)189?
Tierra para bailar (BMG-Ariola, 1992)190?
Rarezas: Radio Futura (BMG-Ariola, 1992)191?
Recopilaciones
Box Set (BMG-Ariola, 1992)192?
Simplemente lo mejor (recopilatorio del material de Hispavox) (EMI, 1996)193?
Memoria del porvenir (BMG-Ariola, 1998)194?
Caja de canciones (BMG-Music, 2003)
Paisajes eléctricos. Lo mejor de Radio Futura (1982-1992) (BMG-Ariola, 2004)195?
Discos de homenaje
Arde la calle. Un tributo a Radio Futura (BMG-DRO, 2004)196? Participan entre otros Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Rosario, El canto del loco, Sexy Sadie, Rosendo, Carlinhos Brown, Raimundo Amador, Pereza, Pastora, Marlango y Fito y los Fitipaldis.
Sencillos
Enamorado de la moda juvenil / Ivonne (1980)
Divina / Interferencias (1980)
La estatua del Jardín Botánico / Rompeolas (1982)
Dance usted / Tus pasos (1983)
Escuela de calor / Historia de play-back (1984)
Semilla Negra / En Portugal (1984)
La ciudad interior / Un vaso de agua al enemigo (1985)
No tocarte / Las líneas de la mano (1985)
Han caído los dos / En alas de la mentira (1985)
El tonto Simón / El viento de África (1985)
37 grados / A cara o cruz (1987)
El canto del gallo / La mala hora (1987)
A Cara o Cruz |México| (1987)
La negra flor / El hombre de papel (1987)
Annabel Lee / Lluvia del porvenir ( 1987)
El Hombre de Papel |México| (1988)
Escuela de calor / En el chino (Directo) (1989)
La estatua del Jardín Botánico (Directo) (1989)
Han caído los dos (Directo) (1989)
Veneno en la piel / Al otro lado (1990)
Corazón de tiza / Radar (1990)
Condena del amor / Imagen pública (1990)
El amigo desconocido / Si me dejas solo (1990)
El puente azul (1992)
R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo de dicho género. Allmusic declaró: «R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo». A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.
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R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, «Radio Free Europe», en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, y lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.
A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.
La revista Rolling Stone ubicó al grupo en eñ puesto 97 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
Álbumes de estudio
Murmur (IRS – 1983)
Reckoning (IRS – 1984)
Fables of the Reconstruction (IRS – 1985)
Lifes Rich Pageant (IRS – 1986)
Document (IRS – 1987)
Green (Warner Bros – 1988)
Out of Time (Warner Bros – 1991)
Automatic for the People (Warner Bros – 1992)
Monster (Warner Bros – 1994)
New Adventures in Hi-Fi (Warner Bros – 1996)
Up (Warner Bros – 1998)
Reveal (Warner Bros – 2001)
Around the Sun (Warner Bros – 2004)
Accelerate (Warner Bros – 2008)
Collapse into Now (Warner Bros – 2011)
EP
Chronic Town (1982)
Recopilaciones
Dead Letter Office (1987)
Eponymous (1988)
The Best of R.E.M. (1991)
R.E.M.: Singles Collected (1994)
R.E.M.: In the Attic (1997)
In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003 (2003)
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982–1987 (2006)
Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 (2011)
Original Album Series (2013)
R.E.M. At The BBC (2018)
Serguéi Vasílievich Rajmáninov (Semiónov, Imperio ruso; 20 de marzojul./ 1 de abril de 1873 -Beverly Hills, 28 de marzo de 1943) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso, uno de los últimos grandes compositores posrománticos europeos y considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX.
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Nacido en una familia de músicos, Rajmáninov comenzó a tocar el piano a los cuatro años. Se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1892 y ya había compuesto varias piezas para piano y orquestales. En 1897, después de la reacción crítica negativa a su Sinfonía n.º 1, entró en una depresión de cuatro años y compuso poco hasta que la exitosa terapia le permitió completar su Concierto para piano n.º 2, recibido con entusiasmo en 1901. Durante los siguientes dieciséis años, dirigió en el Teatro Bolshói, se mudó a Dresde y realizó su primera gira por Estados Unidos.
Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia abandonaron Rusia; en 1918, se establecieron en los Estados Unidos, primero en la ciudad de Nueva York. Con su principal fuente de ingresos provenientes del piano y la realización de actuaciones, los exigentes horarios de las giras llevaron a una reducción en su tiempo para la composición. Entre 1918 y 1943, completó solo seis obras, entre las que se incluyen Rapsodia sobre un tema de Paganini, la Tercera Sinfonía y Danzas sinfónicas. En 1942, su mala salud lo llevó a mudarse a Beverly Hills. Un mes antes de su muerte por melanoma avanzado, obtuvo la ciudadanía estadounidense.
En la obra de Rajmáninov, las influencias tempranas de Piotr Ilich Chaikovski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Mili Balákirev, Modest Músorgski y otros compositores rusos dieron paso a un estilo personal notable por su melodismo, expresividad y ricos colores orquestales. Solía incluir a menudo el piano en sus composiciones y exploró las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como pianista.
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Contenido |
1. Cold, Cold Heart (Live) (05:24) |
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Contenido |
1. No One is There (04:03) |
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Contenido |
01. All Tomorrows Parties (Live) [02:45] |
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Contenido |
01. Prelude (2007 Remastered Version) 00:59 |
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Contenido |
1. Prelude 1:00 |
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Contenido |
01. Tell Me Why – 02:37 |
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CD 1 |
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Contenido |
CD 1 – The Ultimate Mixes |
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CD 1: Mecano![]() CD1-1 Hoy No Me Puedo Levantar CD1-2 No Me Enseñen la Lección CD1-3 Perdido En Mi Habitación CD1-4 Cenando en París CD1-5 Maquillaje CD1-6 Boda En Londres CD1-7 Me Colé En Una Fiesta CD1-8 La Máquina de Vapor CD1-9 Me Voy de Casa CD1-10 254.13.26 CD1-11 El Fin Del Mundo CD1-12 Solo Soy Una Persona |
CD 2: ¿Dónde Está El País De Las Hadas?![]() CD2-1 ¿Dónde Está El País de Las Hadas? CD2-2 Este Chico Es Una Joya CD2-3 La Bola de Cristal CD2-4 El Amante de Fuego CD2-5 Madrid CD2-6 Barco A Venus CD2-7 La Fiesta Nacional CD2-8 Un Poco Loco CD2-9 No Aguanto Más CD2-10 Focas CD2-11 El Balón CD2-12 El Ladrón de Discos |
CD 3: Ya Viene El Sol ![]() CD3-1 No Pintamos Nada CD3-2 Ya Viene El Sol CD3-3 La Estación CD3-4 Hawaii-Bombay CD3-5 Mosquito CD3-6 Busco Algo Barato CD3-7 Aire CD3-8 Me Río de Janeiro CD3-9 Japón CD3-10 El Mapa de Tu Corazón
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CD 4: Mecano En Concierto ![]() CD4-1 Japón CD4-2 Hoy No Me Puedo Levantar CD4-3 Quiero Vivir En la Ciudad CD4-4 Aire CD4-5 Me Colé En Una Fiesta CD4-6 Hawaii-Bombay CD4-7 Ya Viene El Sol CD4-8 La Estación CD4-9 El Amante de Fuego CD4-10 Barco A Venus CD4-11 Maquillaje CD4-12 Me Voy de Casa |
CD 5: Entre El Cielo Y El Suelo ![]() CD5-1 Ay Qué Pesado CD5-2 Ángel CD5-3 Hijo de la Luna CD5-4 50 Palabras, 60 Palabras ó 100 CD5-5 Te Busqué CD5-6 Me Cuesta Tanto Olvidarte CD5-7 No Tienes Nada Que Perder CD5-8 Las Curvas de Esa Chica CD5-9 No Es Serio Este Cementerio CD5-10 Cruz de Navajas CD5-11 Las Cosas Pares CD5-12 Esta Es la Historia de Un Amor
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CD 6: Descanso Dominical ![]() CD6-1 El Cine CD6-2 No Hay Marcha En Nueva York CD6-3 Mujer Contra Mujer CD6-4 Los Amantes CD6-5 La Fuerza Del Destino CD6-6 Quédate En Madrid CD6-7 Laika CD6-8 El Blues Del Esclavo CD6-9 «Eungenio» Salvador Dalí CD6-10 Por la Cara CD6-11 Un Año Más CD6-12 Héroes de la Antártida CD6-13 Hermano Sol, Hermana Luna CD6-14 Fábula |
CD 7: Aidalai ![]() CD7-1 El Fallo Positivo CD7-2 El Uno, El Dos, El Tres CD7-3 Bailando Salsa CD7-4 El 7 de Septiembre CD7-5 Naturaleza Muerta CD7-6 1917 (instrumental) CD7-7 Una Rosa Es Una Rosa CD7-8 El Lago Artificial CD7-9 Tú CD7-10 Dalai Lama CD7-11 El Peón Del Rey de Negras CD7-12 J.C. CD7-13 Sentía
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CD 8: CD Bonus ![]() CD8-1 Cuerpo y Corazón CD8-2 Otro Muerto CD8-3 El Club de Los Humildes CD8-4 Aire (Nueva Versión) CD8-5 Stereosexual CD8-6 El Mundo Futuro CD8-7 Esto No Es Una Canción CD8-8 Los Piratas Del Amor CD8-9 Quiero Vivir En la Ciudad CD8-10 Viaje Espacial CD8-11 Hawaii-bombay (Remix) CD8-12 Canción Cortita Para Antes Que Nos Abandone El Mar CD8-13 Figlio Della Luna CD8-14 Une Femme Avec Une Femme CD8-15 El 7 de Septiembre CD8-16 La Extraña Posición CD8-17 Croce di Lame |
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Contenido |
1. I’ll Be Doggone |
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Contenido |
1. Happy Families (02:18) Tracks: 1-14 Mono & 15-28 Stereo |
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Contenido |
01. Frozen (06:07) |
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Contenido |
01. Express Yourself (7″ Remix) (04:35) |
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Contenido |
CD 1 |
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Disc 1: Burning Up![]() 1. Burning Up 2. Physical Attraction |
Disc 2: Holiday![]() 1. Holiday 2. I Know It |
Disc 3: Borderline ![]() 1. Borderline 2. Think Of Me |
Disc 4: Lucky Star ![]() 1. Lucky Star 2. Everybody |
Disc 5: Like A Virgin ![]() 1. Like A Virgin 2. Stay |
Disc 6: Material Girl ![]() 1. Material Girl 2. Pretender |
Disc 7: Angel ![]() 1. Angel 2. Angel (Dance Mix Edit) |
Disc 8: Into The Groove ![]() 1. Into The Groove 2. Physical Attraction |
Disc 9: Dress You Up ![]() 1. Dress You Up 2. Shoo-Bee-Doo |
Disc 10: Love Don’t Live Here Anymore ![]() 1. Love Don’t Live Here Anymore 2. Over And Over |
Disc 11: Live To Tell ![]() 1. Live To Tell 2. Live To Tell (Instrumental) |
Disc 12: Papa Don’t Preach ![]() 1. Papa Don’t Preach 2. Think Of Me |
Disc 13: True Blue ![]() 1. True Blue 2. Ain’t No Big Deal |
Disc 14: Open Your Heart ![]() 1. Open Your Heart 2. White Heat |
Disc 15: La Isla Bonita ![]() 1. La Isla Bonita 2. La Isla Bonita (Instrumental) |
Disc 16: Who’s That Girl ![]() 1. Who’s That Girl 2. White Heat |
Disc 17: Causing A Commotion ![]() 1. Causing A Commotion 2. Jimmy Jimmy |
Disc 18: Spotlight ![]() 1. Spotlight 2. Where’s The Party |
Disc 19: The Look Of Love ![]() 1. The Look Of Love 2. I Know It |
Disc 20: Like A Prayer ![]() 1. Like A Prayer 2. Act Of Contrition |
Disc 21: Express Yourself ![]() 1. Express Yourself 2. The Look Of Love |
Disc 22: Cherish ![]() 1. Cherish 2. Supernatural |
Disc 23: Oh Father ![]() 1. Oh Father 2. Spanish Eyes |
Disc 24: Keep It Together ![]() 1. Keep It Together (Single Mix) 2. Keep It Together (Instrumental) |
Disc 25: Vogue ![]() 1. Vogue (Single Version) 2. Vogue (Bette Davis Dub) |
Disc 26: Hanky Panky ![]() 1. Hanky Panky 2. More |
Disc 27: Justify My Love ![]() 1. Justify My Love 2. Express Yourself |
Disc 28: Rescue Me ![]() 1. Rescue Me (Single Mix) 2. Rescue Me (Alternate Single Mix) |
Disc 29: This Used To Be My Playground ![]() 1. This Used To Be My Playground 2. This Used To Be My Playground (Long Version) |
Disc 30: Erotica ![]() 1. Erotica 2. Erotica (Instrumental) |
Disc 31: Deeper And Deeper ![]() 1. Deeper And Deeper (Edit) 2. Deeper And Deeper (Instrumental) |
Disc 32: Bad Girl ![]() 1. Bad Girl (Edit) 2. Fever (Album Version) |
Disc 33: Bye Bye Baby ![]() 1. Bye Bye Baby 2. Rain (Radio Mix) |
Disc 34: I’ll Remember ![]() 1. I’ll Remember (Theme For The Motion Picture With Honors) 2. Secret Garden |
Disc 35: Secret ![]() 1. Secret (Album Version) 2. Secret (Instrumental) |
Disc 36: Take A Bow ![]() 1. Take A Bow (Album Version) 2. Take A Bow (In Da Soul Mix) |
Disc 37: Human Nature ![]() 1. Human Nature (Radio Version) 2. La Isla Bonita |
Disc 38: Crazy For You ![]() 1. Crazy For You 2. Gambler |
Disc 39: You’ll See ![]() 1. You’ll See (Edit Version) 2. Rain (Album Version) 3. You’ll See (Instrumental) |
Disc 40: One More Chance ![]() 1. One More Chance 2. You’ll See (Spanish Version # 1) 3. You’ll See (Spanish Version) |
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CD 1: 1. I’m A Hog For You, Baby 2. I Don’t Need You Anymore (demo) 3. Ev’rybody’s Gonna Be Happy (demo) 4. Long Tall Sally 5. I Took My Baby Home 6. You Still Want Me 7. You Do Something To Me 8. You Really Got Me 9. It’s All Right 10. Beautiful Delilah (alternate mono mix) 11. Just Can’t Go To Sleep 12. I’m A Lover, Not A Fighter (alternate mono mix) 13. Little Queenie (Live At The Playhouse Theatre, 1964) 14. Too Much Monkey Business (alternate take) 15. Stop Your Sobbing (mono) 16. All Day And All Of The Night 17. I Gotta Move 18. I Gotta Go Now 19. I’ve Got That Feeling (Live At Piccadilly Studios, 1964) 20. Tired Of Waiting For You 21. Come On Now (alternate mix) 22. Look For Me Baby 23. Nothin’ In The World Can Stop Me Worryin’ ‘Bout That Girl 24. Wonder Where My Baby Is Tonight 25. Don’t Ever Change 26. You Shouldn’t Be Sad 27. Something Better Beginning 28. Ev’rybody’s Gonna Be Happy 29. Who’ll Be The Next In Line (Session Excerpt – Backing Track Take One) – Previously Unissued 30. Who’ll Be The Next In Line (alternate mix) – Previously Unissued 31. Set Me Free 32. I Need You 33. Interview: Clay Cole Meets The Kinks Recorded June 17, 1965 – Previously unissued ALL TRACKS IN MONO |
CD 2: 1. See My Friends 2. Never Met A Girl Like You Before 3. I Go To Sleep (demo) 4. A Little Bit Of Sunlight (demo) 5. Tell Me Now So I’ll Know (alternate demo) 6. When I See That Girl Of Mine (demo) 7. There’s A New World Just Opening For Me (demo) 8. This Strange Effect (Live At Aeolian Hall, 1965) 9. Hide And Seek (Live At Aeolian Hall, 1965) 10. A Well Respected Man 11. Such A Shame 12. Don’t You Fret 13. Till The End Of The Day 14. Where Have All The Good Times Gone 15. Milk Cow Blues 16. I Am Free 17. The World Keeps Going Round 18. I’m On An Island 19. You Can’t Win 20. Time Will Tell 21. Dedicated Follower Of Fashion (Session Excerpt – Takes 1-3) – Previously unissued 22. Dedicated Follower Of Fashion (single version) 23. Sittin’ On My Sofa 24. She’s Got Everything (Backing Track Take Two) – Previously unissued 25. She’s Got Everything (alternate mono mix) – Previously unissued 26. Mr. Reporter (version one) 27. All Night Stand (demo) ALL TRACKS IN MONO
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CD 3: 1. Sunny Afternoon (mono) 2. I’m Not Like Everybody Else (mono) 3. Dandy (mono) 4. Party Line (mono) 5. Rosy Won’t You Please Come Home (mono) 6. Too Much On My Mind (mono) 7. Session Man (mono) 8. Most Exclusive Residence For Sale (mono) 9. Fancy (mono) 10. Dead End Street (mono) 11. Big Black Smoke (alternate stereo mix) 12. Mr. Pleasant (stereo) (Ray Davies) 13. This Is Where I Belong (stereo) – This Mix Previously Unissued 14. Village Green (stereo) – This Mix Previously Unissued 15. Two Sisters (stereo) – This Mix Previously Unissued 16. Waterloo Sunset (Session Excerpt – Backing Track Take Two) – Previously Unissued 17. Waterloo Sunset (stereo) 18. Act Nice And Gentle (stereo) – This Mix Previously Unissued 19. Harry Rag (stereo) (Session Excerpt) Previously Unissued 20. Harry Rag (stereo) 21. Death Of A Clown (stereo) 22. Love Me Till The Sun Shines (stereo) 23. David Watts (stereo) 24. Tin Soldier Man (stereo) 25. Afternoon Tea (alternate stereo mix)- Previously Unissued 26. Funny Face (stereo) 27. Lazy Old Sun (alternate stereo mix) – Previously Unissued 28. Susannah’s Still Alive (stereo) 29. Good Luck Charm (stereo) – This Mix Previously Unissued |
CD 4: 1. Autumn Almanac (mono) 2. Lavender Hill (mono) 3. Rosemary Rose (stereo) 4. Wonderboy (mono) 5. Polly (mono) 6. Lincoln County (stereo single version) – This Mix Previously Unissued 7. Did You See His Name? (stereo with alternate ending) – This Mix Previously Unissued 8. Days (Session Excerpt) Previously Unissued 9. Days (stereo) 10. Misty Water (alternate mix) – This Mix Previously Unissued 11. Do You Remember Walter (mono) 12. Picture Book (mono) 13. Johnny Thunder (session excerpt) – previously unissued 14. Johnny Thunder (stereo remix) 15. Big Sky (mono) 16. Animal Farm (mono) 17. Starstruck (mono) 18. Pictures In The Sand (mono) 19. People Take Pictures Of Each Other (European stereo mix) 20. Interview: Ray Davies talks about Village Green Preservation Society (mono) 21. The Village Green Preservation Society (Live At The Playhouse Theatre, 1968) (mono) 22. Hold My Hand (stereo) 23. Creeping Jean (stereo) 24. Berkeley Mews (stereo) 25. Till Death Us Do Part (mono) 26. When I Turn Out The Living Room Light (mono) 27. Where Did My Spring Go (mono) 28. Plastic Man (stereo) 29. King Kong (mono) 30. This Man He Weeps Tonight (mono) 31. Reprise US Tour Spot (stereo) Previously Unissued |
CD 5: 1. Victoria (stereo) 2. Some Mother’s Son (stereo) 3. Drivin’ (stereo) 4. Shangri-La (stereo) 5. She’s Bought A Hat Like Princess Marina (stereo) 6. Young And Innocent Days (stereo) 7. Mindless Child Of Motherhood (stereo) 8. Lola (mono) 9. Apeman (stereo) 10. Strangers (stereo) 11. Get Back In The Line (stereo) 12. Anytime (stereo) 13. This Time Tomorrow (stereo) 14. A Long Way From Home (stereo) 15. Powerman (stereo) 16. Got To Be Free (stereo) 17. Dreams (stereo) 18. Moments (stereo) 19. The Way Love Used To Be (stereo) 20. God’s Children (stereo) |
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(01) Trouble (Radio Edit) 3.18 |
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1. The Lovers Are Losing (Live At Largo, Los Angeles, CA / 2008) (4:30) |
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1. Wuthering Heights (4:56) |
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CD 1 – Original Album And Associated Tracks – Steven Wilson Remixes |
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01. When You Gonna Learn (Digeridoo) [3:49] |
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01. Wonder When You’re Coming Home (Remastered 2018) (02:32) |
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01. What Is Love? (2018 Remaster) [03:39] |
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01. I Know You Rider (Live – Set 1) (07:47) |
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01. Here I Go Again (Saturday Club 28th September 1964) |
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01. Chevaliers De Sangreal |
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01. Armatage Shanks – 02:17 |
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Disc 1 |
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01. Mississippi Half-Step Uptown Toodeloo |
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CD1 |
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01. Various Interprets – The Golden Road (To Unlimited Devotion) (Remastered Version) (02:09) |
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01. Jou jou 3:12 |
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1 – Red Intro |
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1. Head Games (05:47) |
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01. Big Love (2017 Remaster) (03:43) |
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01. Somebody Help Me (2003 Remaster) (02:00) |
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01. Oh, Lonesome Me (02:15) |
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01. So Sad (To Watch Good Love Go Bad) (2007 Remaster) (02:34) |
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01. Made to Love (2003 Remaster) (02:04) |
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Contenido |
01. Artifact / The Turn [2:27] |
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1. Ameno (Remix) (Eric Levi) 3:49 |
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CD 1 |
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1969. Elton John – Empty Sky (This Record)![]() 01. Empty Sky [0:08:29.50] 02. Val-Hala [0:04:12.00] 03. Western Ford Gateway [0:03:15.33] 04. Hymn 2000 [0:04:29.47] 05. Lady What’s Tomorrow [0:03:09.18] 06. Sails [0:03:45.07] 07. The Scaffold [0:03:18.13] 08. Skyline Pigeon [0:03:37.65] 09. Gulliver – It’s Hay Chewed – Reprise [0:07:13.17] 10. Lady Samantha [0:03:04.30] 11. All Across The Havens [0:02:52.58] 12. It’s Me That You Need [0:04:04.25] 13. Just Like Strange Rain [0:03:44.12] |
1970. Elton John – Elton John (This Record)![]() 01. Your Song [0:04:04.17] 02. I Need You To Turn To [0:02:32.68] 03. Take Me To The Pilot [0:03:46.47] 04. No Shoe Strings On Louise [0:03:31.35] 05. First Episode At Hienton [0:04:48.25] 06. Sixty Years On [0:04:35.28] 07. Border Song [0:03:22.05] 08. The Greatest Discovery [0:04:12.35] 09. The Cage [0:03:28.07] 10. The King Must Die [0:05:21.10] 11. Bad Side Of The Moon [0:03:15.48] 12. Grey Seal [0:03:35.72] 13. Rock ‘N Roll Madonna [0:04:18.33] |
1970. Elton John – Elton John (Rocket) ![]() 01. Your Song [0:04:04.10] 02. I Need You To Turn To [0:02:32.70] 03. Take Me To The Pilot [0:03:46.47] 04. No Shoe Strings On Louise [0:03:31.35] 05. First Episode At Hienton [0:04:48.25] 06. Sixty Years On [0:04:35.28] 07. Border Song [0:03:22.05] 08. The Greatest Discovery [0:04:12.35] 09. The Cage [0:03:28.07] 10. The King Must Die [0:05:21.10] 11. Bad Side Of The Moon [0:03:15.48] 12. Grey Seal [0:03:35.72] 13. Rock N Roll Madonna [0:04:17.40] |
1970. Elton John – Tumbleweed Connection (This Record) ![]() 01. Ballad Of A Well-Known Gun [0:04:59.20] 02. Come Down In Time [0:03:25.50] 03. Country Comfort [0:05:06.65] 04. Son Of Your Father [0:03:48.50] 05. My Father’s Gun [0:06:20.57] 06. Where To Now St. Peter? [0:04:11.23] 07. Love Song [0:03:41.40] 08. Amoreena [0:05:00.27] 09. Talking Old Soldiers [0:04:06.25] 10. Burn Down The Mission [0:06:35.35] 11. Into The Old Man’s Shoes [0:04:02.40] 12. Madman Across The Water (Original Version) [0:08:52.33] |
1971. Elton John – 17-11-70 (Rocket) ![]() 01. Bad Side Of The Moon [0:04:59.62] 02. Amoreena [0:04:54.10] 03. Take Me To The Pilot [0:05:54.73] 04. Sixty Years On [0:07:22.20] 05. Honky Tonk Women [0:04:07.10] 06. Can I Put You On [0:06:10.35] 07. Burn Down The Mission (including: My Baby Left Me & Get Back) [0:18:27.00] |
1971. Elton John – Madman Across the Water (Rocket) ![]() 01. Tiny Dancer [0:06:17.10] 02. Levon [0:05:22.12] 03. Razor Face [0:04:44.28] 04. Madman Across The Water [0:05:57.25] 05. Indian Sunset [0:06:46.45] 06. Holiday Inn [0:04:16.70] 07. Rotten Peaches [0:04:58.05] 08. All The Nasties [0:05:09.12] 09. Goodbye [0:01:48.50] |
1972. Elton John – Honky Ch?teau (Rocket) ![]() 01. Honky Cat [0:05:13.05] 02. Mellow [0:05:32.57] 03. I Think I’m Going To Kill Myself [0:03:35.15] 04. Susie (Dramas) [0:03:25.00] 05. Rocket Man [0:04:41.48] 06. Salvation [0:03:58.62] 07. Slave [0:04:22.08] 08. Amy [0:04:03.27] 09. Mona Lisas And Mad Hatters [0:05:00.40] 10. Hercules [0:05:35.55] 11. Slave (alt) [0:02:53.35]
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1973. Elton John – Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player (Rocket) ![]() 01. Daniel [0:03:54.52] 02. Teacher I Need You [0:04:09.65] 03. Elderberry Wine [0:03:33.68] 04. Blues For My Baby And Me [0:05:42.52] 05. Midnight Creeper [0:03:53.18] 06. Have Mercy On The Criminal [0:05:57.57] 07. I’m Gonna Be A Teenage Idol [0:03:55.48] 08. Texan Love Song [0:03:33.30] 09. Crocodile Rock [0:03:56.45] 10. High-Flying Bird [0:04:27.07] 11. Screw You (Young Man’s Blues) [0:04:43.30] Bonus Tracks 12. Jack Rabbit [0:01:49.65] 13. Whenever You’re Ready (We’ll Go Steady Again) [0:02:51.05] 14. Skyline Pigeon (Piano Version) [0:03:54.15] |
1973. Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (This Record) ![]() 01. Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding) [0:11:09.43] 02. Candle In The Wind [0:03:49.50] 03. Bennie And The Jets [0:05:23.27] 04. Goodbye Yellow Brick Road [0:03:13.25] 05. This Song Has No Title [0:02:23.65] 06. Grey Seal [0:04:00.55] 07. Jamaica Jerk-Off [0:03:38.73] 08. I’ve Seen That Movie Too [0:05:58.52] 09. Sweet Painted Lady [0:03:54.55] 10. The Ballad Of Danny Bailey (1909-34) [0:04:23.40] 11. Dirty Little Girl [0:05:01.05] 12. All The Girls Love Alice [0:05:09.33] 13. Your Sister Can’t Twist (But She Can Rock ‘N Roll) [0:02:42.10] 14. Saturday Night’s Alright For Fighting [0:04:53.42] 15. Roy Rogers [0:04:08.15] 16. Social Disease [0:03:43.25] 17. Harmony [0:02:46.35] |
1974. Elton John – Caribou (This Record) ![]() 01. The Bitch Is Back [0:03:44.25] 02. Pinky [0:03:54.55] 03. Grimsby [0:03:47.05] 04. Dixie Lily [0:02:55.23] 05. Solar Prestige a Gammon [0:02:52.60] 06. You’re So Static [0:04:52.72] 07. I’ve Seen the Saucers [0:04:48.10] 08. Stinker [0:05:20.18] 09. Don’t Let the Sun Go Down on Me [0:05:36.62] 10. Ticking [0:07:48.70] 11. Pinball Wizard [0:05:09.23] 12. Sick City [0:05:23.52] 13. Cold Highway [0:03:25.50] 14. Step Into Christmas [0:04:32.25]
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1975. Elton John – Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (This Record) ![]() 01. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy [0:05:46.27] 02. Tower of Babel [0:04:28.33] 03. Bitter Fingers [0:04:33.55] 04. Tell Me When the Whistle Blows [0:04:20.47] 05. Someone Saved My Life Tonight [0:06:44.70] 06. (Gotta Get a) Meal Ticket [0:04:01.28] 07. Better Off Dead [0:02:37.32] 08. Writing [0:03:40.35] 09. We All Fall in Love Sometimes [0:04:12.48] 10. Curtains [0:06:34.62] 11. Lucy in the Sky with Diamonds [0:06:17.43] 12. One Day at a Time [0:03:49.27] 13. Philadelphia Freedom [0:05:24.43] |
1975. Elton John – Rock Of The Westies (This Record) ![]() 01. Medley: Yell Help, Wednesday Night, Ugly [0:06:15.23] 02. Dan Dare (Pilot Of The Future) [0:03:29.12] 03. Island Girl [0:03:42.08] 04. Grow Some Funk Of Your Own [0:04:47.40] 05. I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford) [0:05:27.07] 06. Street Kids [0:06:25.05] 07. Hard Luck Story [0:05:16.23] 08. Feed Me [0:04:00.62] 09. Billy Bones And The White Bird [0:04:40.05] 10. Don’t Go Breaking My Heart (with Kiki Dee) [0:04:35.33]
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1976. Elton John – Blue Movies (Rocket) ![]() CD 1 01. Your Starter For [0:01:23.67] 02. Tonight [0:07:52.28] 03. One Horse Town [0:05:56.42] 04. Chameleon [0:05:27.63] 05. Boogie Pilgrim [0:06:05.65] 06. Cage The Songbird [0:03:25.72] 07. Crazy Water [0:05:42.40] 08. Shoulder Holster [0:05:10.08] CD 2 01. Sorry Seems To Be The Hardest Word [0:03:48.72] 02. Out Of The Blue [0:06:14.55] 03. Between Seventeen And Twenty [0:05:17.65] 04. The Wide Eyed And Laughing [0:03:27.70] 05. Someone’s Final Song [0:04:10.43] 06. Where’s The Shoorah? [0:04:09.22] 07. If There’s A God In Heaven (What’s He Waiting For?) [0:04:25.33] 08. Idol [0:04:08.57] 09. Theme From A Non-Existent TV Series [0:01:19.15] 10. Bite Your Lip (Get Up And Dance!) [0:06:43.55]
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1976. Elton John – Here And There (This Record) ![]() CD 1 01. Skyline Pigeon [0:05:40.25] 02. Border Song [0:03:27.28] 03. Take Me To The Pilot [0:04:33.65] 04. Country Comfort [0:06:44.62] 05. Love Song [0:05:03.50] 06. Bad Side Of The Moon [0:07:54.30] 07. Burn Down The Mission [0:08:25.48] 08. Honky Cat [0:07:04.25] 09. Crocodile Rock [0:04:08.67] 10. Candle In The Wind [0:03:57.00] 11. Your Song [0:04:07.30] 12. Saturday Night’s Alright For Fighting [0:07:08.53] CD 2 01. Funeral For A Friend (Love Lies Bleeding) [0:11:53.67] 02. Rocket Man (I Think It’s Going To Be A Long Long Time) [0:05:03.53] 03. Take Me To The Pilot [0:06:00.32] 04. Bennie And The Jets [0:05:59.70] 05. Grey Seal [0:05:27.55] 06. Daniel [0:04:06.33] 07. You’re So Static [0:04:32.05] 08. Whatever Gets You Thru The Night (Ft. John Lennon) [0:04:40.17] 09. Lucy In The Sky With Diamonds [0:06:15.38] 10. I Saw Her Standing There [0:03:17.37] 11. Don’t Let The Sun Go Down On Me [0:05:57.18] 12. Your Song [0:03:58.20] 13. The Bitch Is Back [0:04:23.05] |
1978. Elton John – A Single Man (Rocket) ![]() 01. Shine on Through (G.Osborne-E.John) [0:03:45.15] 02. Return to Paradise (G.Osborne-E.John) [0:04:15.42] 03. I Don’t Care (G.Osborne-E.John) [0:04:23.58] 04. Big Dipper (G.Osborne-E.John) [0:04:04.00] 05. It Ain’t Gonna Be Easy (G.Osborne-E.John) [0:08:27.70] 06. Part-Time Love (G.Osborne-E.John) [0:03:16.32] 07. Georgia (G.Osborne-E.John) [0:04:50.30] 08. Shooting Star (G.Osborne-E.John) [0:02:44.28] 09. Madness (G.Osborne-E.John) [0:05:53.27] 10. Reverie (E.John) [0:00:53.53] 11. Song for Guy (E.John) [0:06:53.65] 12. (bonus track) Ego (G.Osborne-E.John) [0:04:00.32] 13. (bonus track) Flinstone Boy (G.Osborne-E.John) [0:04:13.05] 14. (bonus track) I Cry at Night (G.Osborne-E.John) [0:03:16.10] 15. (bonus track) Lovesick (G.Osborne-E.John) [0:03:59.10] 16. (bonus track) Strangers [0:04:46.38] |
1983. Elton John – Too Low For Zero (Rocket) ![]() 01. Cold As Christmas {In The Middle Of The Year} [0:04:21.62] 02. I’m Still Standing [0:03:03.33] 03. Too Low For Zero [0:05:46.20] 04. Religion [0:04:06.60] 05. I Guess That’s Why They Call It The Blues [0:04:45.25] 06. Crystal [0:05:05.72] 07. Kiss The Bride [0:04:22.05] 08. Whipping Boy [0:03:44.05] 09. Saint [0:05:20.05] 10. One More Arrow [0:03:47.38] 11. Earn While You Learn {*} [0:06:46.45] 12. Dreamboat {*} [0:07:34.55] 13. The Retreat {*} [0:04:46.30]
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1985. Elton John – Ice On Fire (Rocket) ![]() 01. This Town [0:03:56.40] 02. Cry To Heaven [0:04:16.52] 03. Soul Glove [0:03:31.20] 04. Nikita [0:05:43.18] 05. Too Young [0:05:12.70] 06. Wrap Her Up [0:06:21.37] 07. Satellite [0:04:37.60] 08. Tell Me What The Papers Say [0:03:40.28] 09. Candy By The Pound [0:03:56.72] 10. Shoot Down The Moon [0:05:09.13] 11. The Man Who Never Died {*} [0:05:12.67] 12. Restless [live] [0:04:25.38] 13. Sorry Seems To Be The Hardest Word [live] [0:03:23.35] 14. I’m Still Standing [live] [0:04:54.37] |
1986. Elton John – Live in Australia (Mercury) ![]() 01. Sixty Years On [0:05:41.10] 02. I Need You to Turn To [0:03:14.17] 03. The Greatest Discovery [0:04:09.28] 04. Tonight [0:07:44.60] 05. Sorry Seems to Be the Hardest Word [0:03:58.42] 06. The King Must Die [0:05:21.53] 07. Take Me to the Pilot [0:04:22.20] 08. Tiny Dancer [0:06:36.55] 09. Have Mercy on the Criminal [0:05:50.32] 10. Madman Across the Water [0:06:38.33] 11. Candle in the Wind [0:04:10.22] 12. Burn Down the Mission [0:05:49.68] 13. Your Song [0:04:04.70] 14. Don’t Let the Sun Go Down on Me [0:06:03.32] |
1988. Elton John – Reg Strikes Back (Rocket) ![]() 01. Town Of Plenty [0:03:40.62] 02. A Word In Spanish [0:04:39.08] 03. Mona Lisas And Mad Hatters (Part Two) [0:04:12.52] 04. I Don’t Wanna Go On With You Like That [0:04:35.28] 05. Japanese Hands [0:04:40.52] 06. Goodbye Marlon Brando [0:03:30.48] 07. The Camera Never Lies [0:04:36.05] 08. Heavy Traffic [0:03:30.22] 09. Poor Cow [0:03:50.43] 10. Since God Invented Girls [0:04:54.35] 11. Rope Around A Fool (Bonus Track) [0:03:48.37] 12. I Don’t Wanna Go On With You Like That (Shep Pettibone Mix) [0:07:16.38] 13. I Don’t Wanna Go On With You Like That (Just Elton And His Piano Mix) [0:04:37.55] 14. Mona Lisas And Mad Hatters (Part Two) (The Renaissance Mix) [0:06:19.15] |
1989. Elton John – Sleeping With The Past (Rocket) ![]() 01. Durban Deep [0:05:28.50] 02. Healing Hands [0:04:30.62] 03. Whispers [0:05:28.30] 04. Club At the End of the Street [0:04:52.13] 05. Sleeping With the Past [0:04:54.22] 06. Stone’s Throw From Hurtin’ [0:04:44.53] 07. Sacrifice [0:05:05.57] 08. I Never Knew Her Name [0:03:29.20] 09. Amazes Me [0:04:37.23] 10. Blue Avenue [0:04:32.52] 11. Bonus: Dancing In the End Zone [0:03:55.03] 12. Bonus: Love is A Cannibal [0:03:52.42] |
1992. Elton John – The One (Rocket) ![]() 01. Simple Life [0:06:26.00] 02. The One [0:05:53.12] 03. Sweat It Out [0:06:38.48] 04. Runaway Train [0:05:22.72] 05. Whitewash County [0:05:30.18] 06. The North [0:05:15.22] 07. When A Woman Doesn’t Want You [0:04:55.53] 08. Emily [0:04:58.27] 09. On Dark Street [0:04:43.03] 10. Understanding Women [0:05:03.35] 11. The Last Song [0:03:33.10] 12. Suit Of Wolves [0:05:48.45] 13. Fat Boy And Ugly Girls [0:04:14.15] |
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1 Universal Soldier (Written-By – Buffy St. Marie) 2:15 |
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01. Nobody Else In The World But You – 04:51 |
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01. The End Of The Innocence – 05:18 |
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01. The Boys Of Summer – 04:50 |
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01. I Can’t Stand Still – 03:34 |
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01. I Say a Little Prayer for You 05:19 |
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1 I Smiled Yesterday 2:45 |
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01. Love Power (with Jeffrey Osborne) |
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01. Overture – 02:29 |
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01. The Arrest – 00:15 |
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01. Yes I Have Ghosts [3:50] |
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01 I Got A Woman |
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1. Warszawa (6:22) |
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1. Life On Mars? (4:42) |
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01. Tout l’or des hommes [2:59] |
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01. The Night They Drove Old Dixie Down [0:05:02.23] |
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01. The Thrill Of It All – 03:52 |
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1. Brian Eno – Top Boy (Theme / From «Top Boy» – Series 1) (02:30) |
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1 Make It with You 03:12 |
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01. Ebony Eyes |
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Disc 1: Deep In The Heart Of Nowhere 1986![]() 01. This Is The World Calling (4:27) 02. In The Pouring Rain (4:32) 03. August Was A Heavy Month (5:08) 04. Love Like A Rocket (4:53) 05. I Cry Too (4:29) 06. When I Was Young (5:02) 07. This Heartless Heart (4:13) 08. The Beat Of The Night (4:57) 09. Truly, True Blue (1:20) 10. Pulled Apart By Horses (4:30) 11. Words From Heaven (4:39) 12. Good Boys In The Wrong (5:19) 13. Night Turns To Day (4:55) 14. Deep In The Heart Of Nowhere (1:18) Bonus Tracks: 15. Life Is The Hardest Thing (3:13) 16. Friends For Life (5:30) 17. August Was A Heavy Month (Instrumental featuring Eric Clapton) (4:02) 18. Dig A Ditch (4:29) |
Disc 2: The Vegetarians Of Love 1990![]() 01. A Gospel Song (5:22) 02. Love Or Something (4:41) 03. Great Song Of Indifference (4:41) 04. Thinking Voyager 2 Type Things (8:21) 05. Big Romantic Stuff (4:06) 06. Crucified Me (2:06) 07. The Chains Of Pain (3:44) 08. A Rose At Night (5:43) 09. No Small Wonder (4:43) 10. Walking Back To Happiness (7:29) 11. Let It Go (4:40) 12. The End Of The World (1:51) Bonus Tracks: 13. Out Of Order (3:29) 14. Hotel 75 (3:56) 15. One Of The Girls (2:29) 16. The Original Miss Jesus (3:45) 17. The Vegetarians Of Love (1:20) 18. Sunny Afternoon (3:45) 19. The Great Song Of Indifference (French Version) (3:38) |
Disc 3: The Happy Club 1992 ![]() 01. Room 19 (Sha La La Lee) (5:16) 02. Attitude Chicken (4:37) 03. The Soft Soil (7:30) 04. A Hole To Fill (5:06) 05. The Song Of The Emergent Nationalist (6:56) 06. My Hippy Angel (5:30) 07. The Happy Club (4:06) 08. Like Down On Me (5:59) 09. Too Late God (3:47) 10. Roads Of Germany (After BD) (5:12) 11. A Sex Thing (5:12) 12. The House At The Top Of The World (4:13) Bonus Tracks: 13. Shine On (4:11) 14. Huge Birdless Silence (3:24) 15. Maybe Heaven (5:52)
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Disc 4: Sex Age And Death 2001 ![]() 01. One For Me (5:00) 02. $6,000,000 Loser (4:23) 03. Pale White Girls (4:59) 04. The New Routine (5:25) 05. Mudslide (4:51) 06. Mind In Pocket (4:38) 07. My Birthday Suit (2:58) 08. Scream In Vain (5:00) 09. Inside Your Head (4:39) 10. 10.15 (3:22) Bonus Tracks: 11. A Summer Day (London ’95) (2:49) 12. Sighs And Whispers (3:10) 13. Voodoo Child (3:57) 14. Two Dogs (3:23) 15. Harvest Moon (3:29) 16. A Summer Night (London ’95) (3:12) 17. Pale White Girls (French Mix) (3:48) 18. Cool Blue Easy (4:56) 19. Pity The Poor Drifter (2:15) |
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CD 1 – Nature’s Light |
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01. Once Upon December (3:10) |
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01. Here We Come A-Caroling [2:21] |
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Original Album 2021 Remaster |
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1 Long Tall Sally (Remastered 2009) 02:02 |
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01. Only the Lonely (2002 Mix) (04:53) |
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01. Chemicals, Chemistry, Mystery & More [03:52] |
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Contenido |
01. Sirius [1:54] |
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[05:04] 01. Lord Grenville |
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CD 1 |
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01 Caravan |
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Contenido |
Disc: 1 |
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Contenido |
CD 1 |
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CD 1 – Go West, Man! 01. Dancin’ Pants 02. Blues Day 03. Bright Moon 04. No Bones At All 05. The Oom Is Blues 06. Be My Guest 07. Medley: What’s New?/We’ll Be Together Again/Time on My Hands/You Go to My Head 08. London Derriere 09. Kings Road Blues
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CD 2 – This Is How I Fell About Jazz, My Fair Lady Loves Jazz 01. Walkin’ 02. Stockholm Sweetnin’ 03. Evening in Paris 04. Sermonette 05. A Sleepin’ Bee 06. Boo’s Bloos 07. Show Me 08. I’ve Grown Accustomed to Her Face 09. With a Little Bit of Luck 10. The Rain in Spain 11. Get Me to the Church on Time 12. Wouldn’t It Be Loverly? 13. I Could Have Danced All Night 14. On the Street Where You Live |
CD 3 – The Great Wide World of Quincy Jones, The Wide World of Jazz 01. Lester Leaps in 02. Ghana 03. Caravan 04. Everybody’s Blues 05. Cherokee (Indian Love Song) 06. Air Mail Special 07. They Say It’s Wonderful 08. Chant of the Weed 09. I Never Has Seen Snow 10. Eesom 11. Air Mail Special 12. Banjaluka 13. Bess You Is My Woman Now 14. Solitude 15. Stolen Moments 16. Moanin’
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CD 4 – I Dig Dancers, Et Voila 01. Pleasingly Plump 02. G’wan Train 03. Moonglow 04. Tone Poem 05. You Turned the Tables on Me 06. Chinese Checkers 07. Our Love Is Here to Stay 08. Midnight Sun Will Never Set 09. Trouble On My Mind 10. Sunday Kind of Love 11. Et voilà! 12. Quand je monte chez toi 13. Place blanche 14. Ne m’ laissez pas comme ça 15. Sermonette 16. Numero 13 17. Tout doucement 18. Avec ces yeaux-la 19. Tu joues avec le feu 20. Quelque chose en toi 21. Un p’tit cout de femme 22. Pas moi 23. Craven 24. Quincy Boogie |
CD 5 – The Birth of a Band 1 & 2 01. The Birth of a Band 02. Moanin’ 03. I Remember Clifford 04. Along Came Betty 05. Tickle Toe 06. Happy Faces 07. Whisper Not 08. The Gypsy 09. A Change of Pace 10. Tuxedo Junction 11. Syncopated Clock 12. Choo Choo Ch’boogie 13. The Hucklebuck 14. The Midnight Sun Will Never Set? 15. The Preacher 16. Marchin’ the Blues 17. Blues in the Night 18. After Hours 19. Moanin Alto Saxophone 20. Happy Faces 21. Daylie Double 22. Pleasingly Plump 23. A Parisian Thoroughfare 24. G’wan Train |
CD 6 – Quincy Jones Big Band in France & Belgium 01. Birth of a Band 02. Everybody’s Blues (The Phantom’s Blues) 03. Moanin’ 04. Tickle Toe 05. Stockholm Sweetnin’ 06. I Remember Clifford 07. Walkin’ 08. Birth of a Band 09. Moanin’ 10. Lester Leaps in 11. The Gypsy 12. Tickle Toe 13. Everybody’s Blues 14. Big Red
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CD 7 – Quincy Jones Big Band in Sweden 01. Announcement By Olle Helander 02. Moanin’ 03. Tickle Toe 04. I Remember Clifford 05. Whisper Not 06. Everybody’s Blues 07. Birth of a Band 08. The Gypsy 09. Ghana 10. Walkin’ 11. Big Red |
CD 8 – Quincy Jones Big Band in Switzerland, PT1 01. Announcement/Birth of a Band 02. I Remember Clifford 03. Walkin’ 04. Parisian Thoroughfare 05. The Midnight Sun Will Never Set 06. Everybody’s Blues (The Phantom’s Blues) 07. Stockholm Sweetnin’ 08. My Rêverie 09. Ghana 10. Big Red |
CD 9 – Quincy Jones Big Band in Switzerland, PT2 01. Cherokee 02. Chinese Checkers 03. Birth of a Band 04. I Remember Clifford 05. Ghana 06. Big Red 07. My Rêverie 08. Parisian Thoroughfare 09. Moanin’ 10. Soul 11. The Midnight Sun Will Never Set 12. Everybody’s Blues (The Phantom’s Blues) 13. Air Mail Special 14. Air Mail Special (encore)
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CD 10 – Nat Adderley & Harry Arnold – The Music of Quincy Jones 01. The Golden Touch 02. I’m Gone 03. Jones Beach 04. The Midnight Sun Will Never Set 05. Meet Benny Bailey 06. Plenty Plenty Soul 07. Fallen Feathers 08. Count’ em 09. Sister Sadie 10. The Young Man Who Wouldn’t Hoe Corn 11. Tea For Two 12. On The Sunny Side of the Street 13. On Easy Street 14. Frosty Summer 15. Image 16. I Remember You 17. That Old Black Magic 18. Pennies from Heaven |
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Contenido |
01. What’s New Pussycat Quincy Jones and his Orchestra, featuring: |
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Contenido |
01. Ironside (Feat. Talib Kweli) 3:55 |
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Contenido |
DISC ONE |
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Contenido |
01. Love Theme From ‘The Getaway’ [2:37] |
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Contenido |
01. Hikky-Burr (Kincaid Kinfolk) [5:58] |