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1.- Relax (New York Mix)[07:24] |
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1. My Cosmos Is Mine (5:17) |
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1. – People Are People (Different Mix) (00:07:12) |
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A1 (Where Do I Begin) Love Story 3:15 |
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A1 Emotion 4:15 |
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CD 1 (Out Of Time) |
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1. See You (Extended Version) (4:55) |
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1 Finest Worksong (Other Mix) 3:48 |
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1. Radio Free Europe (Edit) (03:10) |
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01. Sometimes I Wish I Was Dead (Flexi-Pop Mix) |
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01. Relax (7″ Mix)[03:56] |
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1. Higher Love (06:27) RECORDED LIVE AT THE CRYSTAL PALACE BOWL, LONDON, JULY 31, 1993. |

Suzanne Ciani
Suzanne Ciani (4 de junio de 1946) es una compositora, pianista y productora musical estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age.? Fue la inventora del sonido Coca-Cola, patentado por esta empresa. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.
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Hija de un prestigioso cirujano y nieta de inmigrantes italianos, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda.
Siendo ya estudiante en el Wellesley College, Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la interpretación. En esa época comenzó también su interés por la tecnología cuando un profesor del MIT le explicó que estaba intentando que un ordenador reprodujera el sonido de un violín.
Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de Berkeley en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música electrónica: John Chowning, Max Matthews y Don Buchla. Empezó a trabajar para Buchla soldando sintetizadores. Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que ningún otro instrumento puede crear.
Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes, Suzanne intentó conseguir un trabajo como Ingeniera en Sonido. En esa época, principios de los ’70, la tarea resultó del todo imposible para una mujer. En 1974, Ciani decidió trasladarse a Nueva York y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Realizó anuncios para compañías como American Express, General Electric, Atari y Coca-Cola. Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al spot de “Una Coca-Cola y una sonrisa” (Have a Coke and Smile).
En 1980 compuso para Bally la música y los sonidos del pinball Xenon, donde además incluyó su propia voz, siendo el primer juego con voces femeninas.
Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music (Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado en la época.
Discografía
Seven Waves – 1982
The Velocity of Love – 1985
Neverland – 1988
History of My Heart – 1989
Pianissimo – 1990
Hotel Luna – 1991
The Private Music of Suzanne Ciani – 1992
Dream Suit – 1994
Pianissimo II – 1996
A Very Green Christmas – 1997
Suzanne Ciani And The Wave Live! – 1997
Turning – 1999
Pianissimo III – 2001
Meditations for Dreams, Relaxation, and Sleep – 2002
Pure Romance – 2003
Silver Ship – 2005
Lixiviation 1969-1985 (recopilatorio) – 2012
Logo Presentation Reels 1985 – 2012
Buchla Concerts 1975 – 2016
LIVE Quadraphonic – 2018
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1. Barrel of a Gun (05:30) |
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1 Back To The One 4:01 |
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CD 1 – Live Spirits Soundtrack |
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01. Introduction |
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1. Little America (Live) (2:42) |
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Disc 1 |
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Disco 1 |
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1988 – Green |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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01. Discoverer 3.31 |
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01. Discoverer 3.31 |
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CD1 |
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1. “Living Well Is the Best Revenge” – 3:11 |
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CD2. Living Well Is The Best Revenge Personnel: |
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01. Man On The Moon – 05:14 |
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Contenido |
01. Man On The Moon – 05:14 |
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01. Man On The Moon – 05:14 |
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Contenido |
CD 1 – The Best Of R.E.M. 1988-2003 |
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Contenido |
01. Man On The Moon |
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01. Imitation Of Life 3.50 |
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Imitation Of Life (Album Version) 3:52 |
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01 – Lifting |
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01 – Lifting |
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Contenido |
01 – Lifting |
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Contenido |
01. Imitation Of Life (03:57) |
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01 – Airportman |
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Contenido |
01 – Airportman |
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Contenido |
01 – How The West Was Won And Where It Got Us |
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Contenido |
01 – How The West Was Won And Where It Got Us |
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Contenido |
CD 1- Monster |
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Contenido |
1. What’s The Frequency, Kenneth (Remastered) (4:00) |
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Contenido |
01 – What’s the Frequency, Kenneth? |
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Contenido |
01. What’s The Frequency, Kenneth? 4.00 |
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Contenido |
Disk: 1 |
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Contenido |
01 – Drive |
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Contenido |
01 – Drive |
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Contenido |
01. Loosing My Religion 4.29 |
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CD1 Losing My Religion |
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Contenido |
01 Radio Song 04:15 |
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CD1 |
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CD1 |
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Contenido |
01. Radio Song [04:16] |
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Contenido |
01. Radio Song [04:16] |
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Contenido |
1 Losing My Religion (Album Version) 4:29 |
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Contenido |
1. Crazy 3:03 |
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CD 1 |
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Disc 1: Original album: |
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01. Pop Song 89 3.04 |
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Contenido |
01. Radio Free Europe (Original Hib-Tone Single) [03:50] |
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Contenido |
01. Finest Worksong – 03:49 |
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Contenido |
01. Finest Worksong – 03:49 |
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Contenido |
CD 1: Original Album Remaster |
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Contenido |
01. Finest Worksong [03:51] |
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Contenido |
01. Begin The Begin |
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Contenido |
01. Begin The Begin |
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Contenido |
CD 1: |
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01. Begin The Begin 3.28 |
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Contenido |
01 – Feeling Gravitys Pull |
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Contenido |
Disk I |
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Contenido |
1. “Feeling Gravitys Pull” – 4:51 |
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Contenido |
01. Feeling Gravity’s Pull |
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Contenido |
01 – Harborcoat |
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Contenido |
CD 1: L The Album |
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Contenido |
01. Harborcoat 3.53 |
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Contenido |
1. “Harborcoat” – 3:54 |
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Contenido |
1. Harborcoat 3.54 |
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Contenido |
01 – Radio Free Europe |
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Contenido |
CD1: The original album: |
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Contenido |
1. “Radio Free Europe” – 4:06 |
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Contenido |
01. Radio Free Europe 4.06 |
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Contenido |
01. 1,000,000 3.06 |
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Contenido |
01. 1,000,000 3.06 |

Roddy Frame
Roddy Frame (nacido el 29 de enero de 1964) es un cantautor y músico escocés . Fue el fundador de la banda New Wave de los 80 Aztec Camera , y ha emprendido una carrera en solitario desde la disolución de la banda. En noviembre de 2013, el periodista Brian Donaldson describió a Frame como: “El prodigio de la cámara azteca convertido en anciano estadista del Scotpop inteligente, melódico y melancólico”.
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Desde el final del proyecto Aztec Camera, Frame ha lanzado cuatro álbumes en solitario, el último de los cuales es el álbum de 2014 Seven Dials.
Frame creció en East Kilbride , South Lanarkshire, Escocia. Frame explicó que East Kilbride era un lugar decente para crecer, con áreas con césped, y no era un “tugurio”. Frame estuvo rodeado de música desde muy joven, ya que sus hermanas mayores eran fanáticas de la música y escuchaban a una gran cantidad de artistas, como The Beatles y The Rolling Stones .
Frame explicó en 2014 que comenzó a aprender a tocar la guitarra a una edad muy temprana: “Sí, comencé a aprender a tocar la guitarra cuando tenía unos cuatro años. Estaba tocando la cosa cuando tenía alrededor de nueve o diez … completamente loco por ella [la guitarra] cuando tenía cuatro o cinco años “. Durante sus primeros años tocando la guitarra, Frame escuchaba con frecuencia a Wilko Johnson y, como resultado, pudo tocar muchas de las canciones de Johnson.
Cuando era niño y adolescente, Frame se inspiró en una variedad de influencias musicales, incluidas David Bowie , Echo and the Bunnymen , The Teardrop Explodes , Brian Eno y Love . Tras el advenimiento de la subcultura punk , Frame afirma que se sintió atraído por ella, ya que “decía: ‘Cualquiera puede hacerlo. Puedes formar una banda’. … Fue liberador “.
Frame se sintió atraído por el sentido de la moda de las bandas punk como los New York Dolls y The Sex Pistols , pero explicó su dilema adolescente a finales de los 30: “¿Dónde voy a comprar ropa así? No va a suceder”. Posteriormente, Frame se refirió a la banda The Fall y a su miembro más destacado, Mark E. Smith :
La primera canción de otoño que escuché fue It’s the New Thing en John Peel, y nunca había escuchado nada parecido. Aquí estaba un tipo cantando sobre el centro de computación en la calle o comiendo un paquete de patatas fritas y sentías que venía directamente de su vida. El look de Smith inspiró el sentido de la moda del joven Frame, lo que él llama “el look interior”, pero con zapatos cómodos en caso de que tuvieras que hacer una escapada rápida de los matones locales … Mark E Smith … estaría usando una camiseta sin mangas de Marks & Spencer. A partir de entonces, comencé a comprar mi ropa en la Co-Op.
En una entrevista de 2002, Frame aisló a Bowie como una influencia fundamental, revelando que le tocaría la canción ” Space Oddity ” a su madre repetidamente: “tiene ese cambio de semitono que me fascinó … y me hizo sentir este anhelo . Es una especie de dulzura y puede aparecer en los lugares más extraños “. Durante la misma entrevista, realizada en Notting Hill , Londres, Reino Unido, Frame relató un hecho de su juventud relacionado con Bowie:
En 1976, cuando tenía 11 años, mi hermana llegó a casa y dijo: ‘Mira esto. Alguien me dio dos entradas para el concierto de David Bowie anoche y no pude ir. Ella me los mostró y tuve una crisis nerviosa. Le dije que era la cosa más cruel que alguien me había hecho. Lo extraño de Bowie es que ha salido del otro lado de todo el asunto del pop y parece estar bien. Escuché que Jonathan Ross lo entrevistaba el otro día y parecía tan agradable, que es lo más impresionante de todo.
Discografía en solitario
The North Star ( Independiente , 1998)
Surf (Redemption, 2002)
Western Skies (Redención, 2006)
Seven Dials (AED, 2014)
Álbumes en vivo
Vivir en casa de Ronnie Scott (2006)
En vivo en The Blue Note, Osaka (2007)
R.E.M. fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en Athens, Georgia, en 1980 por el cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el bajista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De las primeras bandas pioneras del rock alternativo, R.E.M. fue fundamental en la creación y desarrollo de dicho género. Allmusic declaró: “R.E.M. marcó el punto en el que el post-punk se convirtió en rock alternativo”. A principios de la década de 1980, el estilo musical de R.E.M. contrastaba con los géneros post-punk y new wave que la habían precedido.
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R.E.M. consiguió rápidamente atención por el estilo arpegiado de la guitarra de Buck y las voces poco claras de Stipe. R.E.M. lanzó su primer sencillo, “Radio Free Europe”, en 1981 en el sello discográfico independiente Hib-Tone. Pronto se expanden por todo el estado y en 1982 publican un EP, Chronic Town, con la discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk logran que la crítica les defina como auténticos innovadores de la música. Pronto su expansión se traduce a todo el país. A principios de los años 1990, R.E.M. era enmarcado como una de las principales bandas pioneras del rock alternativo en haber alcanzado gran popularidad, y lanzaron los álbumes más exitosos de la banda: Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992), los cuales consolidaron totalmente al grupo. Monster, el siguiente álbum, fue un retorno a un sonido más orientado hacia el rock, con el que comenzaron una gira que se vio estropeada por emergencias médicas sufridas por la banda. En 1997, R.E.M. renovó su contrato con Warner Bros.
A finales de ese año, Bill Berry dejó la banda, dejando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por varios cambios en el estilo musical, el grupo continuó su carrera en la próxima década con variadas críticas y éxitos comerciales. R.E.M. vendieron más de 80 millones de discos en todo el mundo. En 2007, R.E.M. fue introducido al Salón de la Fama del Rock. R.E.M. se disolvió en septiembre de 2011, anunciando la separación en su sitio web.
La revista Rolling Stone ubicó al grupo en eñ puesto 97 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
Álbumes de estudio
Murmur (IRS – 1983)
Reckoning (IRS – 1984)
Fables of the Reconstruction (IRS – 1985)
Lifes Rich Pageant (IRS – 1986)
Document (IRS – 1987)
Green (Warner Bros – 1988)
Out of Time (Warner Bros – 1991)
Automatic for the People (Warner Bros – 1992)
Monster (Warner Bros – 1994)
New Adventures in Hi-Fi (Warner Bros – 1996)
Up (Warner Bros – 1998)
Reveal (Warner Bros – 2001)
Around the Sun (Warner Bros – 2004)
Accelerate (Warner Bros – 2008)
Collapse into Now (Warner Bros – 2011)
EP
Chronic Town (1982)
Recopilaciones
Dead Letter Office (1987)
Eponymous (1988)
The Best of R.E.M. (1991)
R.E.M.: Singles Collected (1994)
R.E.M.: In the Attic (1997)
In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003 (2003)
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982–1987 (2006)
Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011 (2011)
Original Album Series (2013)
R.E.M. At The BBC (2018)
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01. Black Celebration |
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CD1 |
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Contenido |
CD 1 |
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01 En Tu Voz 4:46 |
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CD 1 |
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[CD1] |
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01.Todos amamos desesperadamente 3.30 |
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1.- Saldremos a la lluvia 4.10 |
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CD 1 – Sirocos |
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1 Una Tarde De Sol 4:42 |
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CD 1 |
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Contenido |
01 Sin Que Sepas de Mi 5:15 |
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Contenido |
01 Sin Que Sepas de Mi 5:15 |
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CD 1 |
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Contenido |
01 Prefiero El Trapecio |
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01 Prefiero El Trapecio |
Manuel García García-Pérez, conocido como Manolo García, (Barcelona, 19 de agosto de 1955) es un cantautor, compositor y pintor amateur español.
Grabó sus primeros discos con grupos como Los Rápidos y Los Burros, alcanzó el éxito comercial con El Último de la Fila y actualmente continúa su carrera en solitario. Se caracteriza por un sonido pop rock mestizo con ritmos árabes, aflamencados y melódicos y por sus letras que aúnan poesía, lírica y surrealismo.
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El artista catalán se ha caracterizado durante toda su carrera por mantener su vida personal muy alejada de su vida pública, por lo que el estado civil de Manolo García, así como su vida privada y todo lo alejado de lo estrictamente artístico, queda fuera del conocimiento popular. No obstante, se sabe que es hermano de la también cantante Carmen García, componente del grupo Carmen.
Nacido en Barcelona e hijo de albaceteños (sus padres son de Férez),? su infancia estuvo marcada por sus primeros coqueteos artísticos y las vivencias en un barrio de inmigración barcelonés (Pueblo Nuevo) donde «todos éramos murcianos, andaluces…», en el que se escuchaba sobre todo copla. A la temprana edad de 7 años se encontraba realizando performances en la terraza de su hogar, en las que ya combinaba distintos enfoques artísticos mezclando la pintura con desechos industriales como bidones o plásticos y otros elementos de difícil categorización. Todo ello alternado con sus estudios básicos obligatorios.
El perfil artístico que primero empezó a manifestar fue su afición a la pintura y la plástica. A los 14 años aún continuaba experimentando con las posibilidades de las artes plásticas, dedicándose a probar nuevos productos y pegamentos, mediante una formación totalmente autodidacta y con carácter amateur. No es hasta poco después cuando entra en el mundo laboral como pintor de cuadros al óleo, donde, según Quimi Portet, se convirtió en un especialista en cielos y lagos, debido a que se encargaba de rellenar las zonas azules de los paisajes, generalmente cielos y lagos.
Tras acabar sus estudios básicos, en torno a los 17 años, comienza a dar tumbos en el mundo laboral, con trabajos como empleado de una empresa metalúrgica, donde ganó un concurso de dibujo organizado por la propia empresa, o botones en una agencia de publicidad, al tiempo que seguía su progresión artística. Buscando su vocación, empieza a trabajar en el estudio de diseño gráfico de dicha empresa publicitaria, es entonces cuando decide estudiar diseño gráfico, matriculándose en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, donde recibe su primera formación especializada sobre las artes plásticas.
A los 21 años, inmerso ya en el mundo de la música siendo componente de diversas bandas locales, trabajaba como diseñador para casas discográficas dedicadas a la realización de covers (copias piratas) de los LP nacionales de más éxito de mediados de los 70. Durante los seis años de trabajo en dicha discográfica, Manolo García llegó a realizar los diseños de más de 400 carátulas, generalmente de formato casete.
En 1981, al acabar el servicio militar, Manolo García llegó a rodar unas escenas al final de la película, con guion de Francesc Bellmunt, La batalla del porro, a la que llegó por casualidad supliendo a un compañero que no pudo asistir al rodaje.
Discografía básica
Arena en los bolsillos (BMG, 1998)
Nunca el tiempo es perdido (BMG, 2001)
Para que no se duerman mis sentidos (BMG, 2004)
Saldremos a la lluvia (Sony Music, 2008)
Los días intactos (Sony Music, 2011)
Todo es ahora (Sony Music, 2014)
Geometría del rayo (Sony Music, 2018)
Discografía extendida
Arena en los bolsillos: Singles (BMG, 1999)
Nunca el tiempo es perdido: Los singles + canciones en directo gira 2001-2002 (BMG, 2002)
Singles, directos y sirocos (BMG, 2005)
De mares y visiones (BMG, 2010): Recopilatorio editado sólo para Latinoamérica.
Saldremos a la lluvia, Digibook Edición especial. (DVD+CD). (2008, Sony Music)
Todo es ahora, En directo. (Doble CD) (2017, Sony Music)
Geometría del Rayo. En Directo, Oviedo. (Doble CD+DVD) (2018, Sony Music – Perro Records)
Geometría del Rayo. Edición Especial. (Triple CD+DVD) (2018, Sony Music – Perro Records): Contiene los álbumes Geometría Del Rayo + Geometría Del Rayo. En Directo, Oviedo
Acústico, Acústico, Acústico. (Doble CD+Doble DVD) (2020, Sony Music – Perro Records)
Sencillos
De “Arena en los bolsillos”
Pájaros de barro (BMG, 1998)
Carbón y ramas secas (BMG, 1998)
Zapatero (BMG, 1998)
Como quien da un refresco (BMG, 1998)
A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando (BMG, 1999)
Sobre el oscuro abismo en que te meces (BMG, 1999)
De “Singles – Arena en los bolsillos”
Prefiero el trapecio (BMG, 1999)
De “Nunca el tiempo es perdido”
Nunca el tiempo es perdido (BMG, 2001)
Somos levedad (BMG, 2001)
Un plan (BMG, 2001)
Prendí la flor (BMG, 2001)
Rosa de Alejandría (BMG, 2002)
Vendrán días (BMG, 2002)
De “Los singles + Canciones en directo gira 2001-2002 – Nunca el tiempo es perdido”
Los singles de Nunca el tiempo es perdido (BMG, 2002)
De “Para que no se duerman mis sentidos”
Para que no se duerman mis sentidos (BMG, 2004)
Una tarde de sol (BMG, 2004)
Niña Candela (BMG, 2005)
Si te vienes conmigo (BMG, 2005)
De “Singles, directos y sirocos”
Sólo amar (BMG, 2005)
Ardió mi memoria (BMG, 2006)
De “Saldremos a la lluvia”
No estés triste (BMG, 2008)
Sabrás que andar es un sencillo vaivén (BMG, 2008)
Saldremos a la lluvia (BMG, 2009)
De “Los días intactos”
Un Giro teatral (2011)
Sombra de la sombra de tu sombrero (2011)
Lo quiero todo (2011)
De “Todo es ahora”
Es mejor sentir (2014)
Campanas de libertad (2014)
Caminaré (2014)
De “Geometría del rayo”
Nunca es tarde (2018)
Rarezas
Covers de Triana (Grabación ilícita, posiblemente en 1980)
Niña Candela (DVD promocional) (BMG, 2005)
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Contenido |
CD 1 |
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Contenido |
1. Intro (02:29) |
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Contenido |
A1 Noise Of Lights 7:35 |
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Contenido |
01. Depeche Mode / Precious (Misc. Full Vocal Mix) [0:05:40.47] |

Lenny MacDowell
El flautista Lenny MacDowell tiene su sede en Alemania, donde es una parte integral de las escenas locales de jazz suave y música new age, como intérprete, productor y como propietario del ecléctico y productivo sello discográfico Blue Flame. Aunque algunos de sus álbumes tienen una fuerte influencia pop cruzada, el estilo principal de MacDowell incluye elementos de música ambiental, música mundial, jazz y new age, combinados en porcentajes variables de un álbum a otro.
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Friedemann Leinert, un nombre que todavía usa ocasionalmente como productor y arreglista, MacDowell recibió una formación clásica como flautista antes de involucrarse en la fructífera escena de música progresiva alemana de los años 70.
Los aguijones en Krautrock menos conocidos y las bandas de jazz progresivo como Holderlin y Birth Control lo vieron a lo largo de los años 70, pero, a principios de los 80, Leinert se había impuesto y adoptó el nombre de Lenny MacDowell. (En realidad, en varias fundas, se deletrea “Lenny Mac Dowell” sin razón aparente).
El primer álbum en solitario de MacDowell fue Balance of Power de 1984, una mezcla artística de jazz, rock y new age con la canción del título lateral que fue claramente inspirado en la influyente impronta ECM Records de Manfred Eicher. Después de ese debut, MacDowell dirigió su atención al lanzamiento de Blue Flame Records, dedicando la mayor parte de su tiempo a producir, organizar y tocar en proyectos de otras personas; además de lanzar ocasionalmente álbumes de duetos como Autumn Breath de 1989, una colaboración minimalista, fuertemente influenciada por la edad, con el tecladista Christoph Spendel; y organizar Blue Planet, un grupo intermitente, co-dirigido por el percusionista Hakim Ludin con más énfasis en la música mundial.
Mientras tanto, MacDowell también lanzó discos solistas esporádicos como el decepcionante Flute Power, una puñalada equivocada en el crossover jazz-pop estropeado por terribles versiones de canciones de Jethro Tull y Easybeats, y una cadena mucho más interesante de música mundial cada vez más influenciada, nuevos álbumes orientados a la edad similares al trompetista del trabajo de Jon Hassell con Brian Eno; estos incluyeron Flying Torso de 1995, 1996
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Contenido |
A1.1 Introduction 0:40 |
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Contenido |
1. Victoria 3.40 |
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Contenido |
01. David Watts |
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Contenido |
A1 Beautiful Delilah |
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Contenido |
01. Walking In My Shoes (Martin L. Gore Demo) [03:20] |
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Javier Krahe
Francisco Javier Krahe Salas (Madrid, 30 de marzo de 1944 – Zahara de los Atunes, Cádiz, 12 de julio de 2015) fue un cantautor y poeta español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones. Grabó 15 discos y fue cofundador del sello discográfico independiente 18 Chulos.
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Nacido en Madrid el 30 de marzo de 1944,? estudió en el Colegio del Pilar. Inició estudios de Ciencias empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección. Para ello, su padre lo manda dos años a Zamora como ayudante de cámara de su tío Fernando López Heptener.
Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que parte a Canadá, donde empieza su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupa de musicar los textos. Compone algunas canciones que interpreta, entre otros, Rosa León.
Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le anima a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como trío graban el disco La mandrágora (1981), que toma su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. También actúa en TVE en el programa Si yo fuera presidente.
Falleció de un infarto de miocardio en Zahara de los Atunes, provincia de Cádiz, el 12 de julio de 2015.
Discografía oficial
Valle de lágrimas (1980)
La mandrágora (con Joaquín Sabina y Alberto Pérez) (1981)
Aparejo de fortuna (1984)
Corral de cuernos (1985)
Haz lo que quieras (1987)
Elígeme (en vivo) (1988)
Sacrificio de dama (1993)
Versos de tornillo (1997)
Dolor de garganta (1999)4?
Cábalas y cicatrices (en vivo) (2002)
…Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe) (2004)
Cinturón negro de karaoke (2006)
Querencias y extravíos (en vivo) (2007)
Toser y Cantar (2010)
Las diez de últimas (2013)
En el Café Central de Madrid (CD + DVD en vivo) (2014)
La sonrisa de Krahe (CD + DVD homenaje a Javier Krahe) (2019)
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CD1 |
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1. Ai wo Koete 3:09 |
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01. Aoi Hana |
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01 – Sennen-no-inori (Millennium Prayer) 5.15 |
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01. Miraino Hitomi 4.02 |
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1. Jo 1:58 |
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01. Lullaby of Dayak 5.41 |
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01. Dayak-no-Komoriuta 5.39 |
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01 jikuuno hanazono 3.56 |
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1. Kaze No Kanata 4.56 |
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01 Kaze no Daichi 4.08 |
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1. Kaze no densetsu 47.16 |
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1. Desde el alba 4:25 |
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01. Tsuki nojo nojo = Llama de luna 5.22 |
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01- Tosa-no-Haru |
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01. Kaze No Inori 4.53 |
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1. Kaze no inori 4:45 |
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1 El Viento En Vasta Circulación 4:52 |
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1 South Seas of Light 4:17 |
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01 – Spring Growth 3.32 |
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01 – Kaidoh-wo-Yuku (Part I) 4.53 |
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1 Poema Vespertino |
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1 Katayuki Kanko Shimiyuki Shinko |
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01 – Haru-Moe = Spring Growth , Seseragi-Seijoh 4.29 |
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01 – Introduction =Toki-wo-Mitsumete= 1.03 |
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01 – Sazame-Yuki 3.59 |
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01 – Daichi-Moyu 5.01 |
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01 – Kaidoh-wo-Yuku (Part I) 4.53 |
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01 – Aozora |
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01 – Tori No Gotoku 3.54 |
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01 – Harukaze-Matsuri 4.14 |
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01 – Maidori 3.49 |
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Contenido |
01 – Ariso 2.02 |
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01 Dangerous (Bonus Track) |
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Disc: 1 |
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Mariposa De Oro (1978): |

Himekami
Himekami es un grupo japonés de música new age, fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensation (Himekami Senseishon), en 1984 cambió su nombre a Himekami.
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Toma su nombre del Monte Himekami situado en Morioka, Prefectura de Iwate.
La formación actual del grupo está compuesta por el tecladista Yoshiki Hoshi y los vocalistas Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano. En 1981 editaron su primer trabajo, Oku no Hosomichi.
En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpino, realizado en Japón.
Hoshi falleció el 1 de octubre de 2004 a la edad de 58 años por un infarto. Su funeral se realizó en un santuario sintoísta en Hiraizumi. De este modo Himekami pierde el pilar del grupo, pero regresa en 2008 con su álbum Ama Takami no Kuni.
Discografía
Como Himekami Sensation
Oku no Hosomichi (1981, basado en la obra de Matsuo Basho)
Tono (1982)
Himekami (1982, tema principal de la película Shiroikawa de Tetsutaro Murano)
Himekami Densetsu (1983)
Como Himekami
Mahoroba (1984, con la colaboración de YAS-KAZ)
Kaido (1985, con la colaboración de YAS-KAZ)
Hokuten Genso (1986)
Setsufu (1987)
Toki wo Mitsumete (1988, banda sonora de la XXXII Celebración de Yukunen Kurunen)
Fudoki (1989)
Moonwater (1989, recopilatorio)
Ihatove Hidakami (1990)
Snow Goddess (1991, recopilatorio)
Zipangu Himekami (ZIPANGU Jipangu Himekami) (1992)
Journey to Zipangu (1993)
Homura (? -HOMURA-) (1993, el tema “Kaze no Inori” de este álbum se usa para el segmento “Homura Kiko” de la NHK Taiga Drama Homura Tatsu)
Tsugaru (1994)
Mayohiga (1995)
Jodo Mandala (Jodo Mandara) (1995, en directo)
Kaze no Jomon (1996)
Kaze no Jomon II: Toki no Sora (1997)
Jomon Kairyu: Kaze no Jomon III (1998, ganadora de la 40° Japan Record Project Award)3?
Shinrabansho (1998, recopilatorio)
Seed (Shido) (1999)
Sennen Kairo (2000)
Genso Suikoden III (2002, tema de apertura de la banda sonora original)
Aoi Hana (2003)
Voices-Best (2004)
Kaze no Densetsu (2004)
Ama Takami no Kuni (2008, liberado a través de la web)
Golden Best (2011, recopilatorio 2CD Set)
Voyage to Another World ~ Himekami TV Omnibus ~ (2013, con la colaboración de Origa)
Singles
Oku no Hosomichi (1981)
Kaido wo Yuku (1985, con la colaboración de YAS-KAZ, tema de la NHK Gurutto Kaido 3000km)
Toku he Ikitai (1994, con la colaboración de Oyunna)
Miagereba, Hanabira (1996)
Kamigami no Uta (1998, tema de la serie TBS con el mismo título)
Mirai no Hitomi (2000, tema de la serie TBS con el mismo título)
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01 – Strangelove [Maxi Mix] |
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1 Two Tribes (Introduced Via The Piano Of Anne Dudley) 00:32 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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01. The Power Of Love (Rob Searle Edit) 4:13 |
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CD 1 |