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A1 Nathalie 3:47 |
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1 Alba Molina |
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1 Introducción Y Escena 0:33 |
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1 Nuevo Día 4:44 |
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A1 Desde Cordoba A Sevilla 2:15 |
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01 – Cabalgando 4.38 |
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[03:09] 01. Romero Verde (Remasterizado) |
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Romero Verde 3:15 |
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A1 Tu Mirá |
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1 Un No Sé Què 4:34 Musicians: |
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1 Geografia |
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1 Maremar |
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A Ara Mateix 16:21 |
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Els Temes De: 18:30 |
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A1 Encara |
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A1 Bressol De Tots Els Blaus |
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A1 Campanades A Morts 17:40 |
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1. Ítaca o [Viatge a Ítaca] (Kavafis – Carles Riba – Lluís Llach) 15.14 |
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A1 Cal Que Neixin Flors A Cada Instant |
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Cantes De La Tierra Adentro |
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1 Buenos Tiempos 4:07 |
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1 Puedes Contar Conmigo 3:56 |
Luz Casal
María Luz Casal Paz (Boimorto, La Coruña, 11 de noviembre de 1958), conocida artísticamente como Luz Casal, es una cantante española de pop-rock, una de las solistas más valoradas de la música popular de ese país. Tras sus éxitos dentro del país en los años ochenta, logró fama internacional, especialmente en Francia, sobre todo tras incluirse dos de sus temas en la película Tacones lejanos, de Pedro Almodóvar. Las ventas de sus discos ascienden a más de 5.000.000 de ejemplares.
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Luz Casal, hija única de José Casal y Matilde Paz, nació en el pequeño municipio gallego de Boimorto, en la provincia de La Coruña, el 11 de noviembre de 1958. Sus padres se trasladaron a vivir a Asturias cuando Luz contaba con tan solo seis meses de edad. En Avilés estudia en el colegio Paula Frassinetti, de la Congregación de las Hermanas de Santa Dorotea. Después la familia se va a vivir a Gijón donde, ante cincuenta personas, Luz actúa por primera vez en público. Estudia piano, solfeo y ballet y forma parte de un grupo de rock llamado Los Fannys que hacía versiones de temas de otros artistas, y de otro con el que viaja por Asturias, León y Galicia. No obstante, siempre deseosa de cantar como solista, se interesa por el canto lírico y estudia la técnica del bel canto. En 1977, para proseguir su carrera en el mundo de la música, y tras conseguir convencer a sus padres, se muda a Madrid, donde graba una maqueta, La guapa, y recorre varias compañías discográficas hasta que una productora independiente le hace una prueba para cantar coros y consigue así entrar en el mundo de la música profesional. Participa en los coros de las grabaciones de varios cantantes de la compañía y acompaña a Juan Pardo en directo con el mismo cometido. Comienza a escribir sus propias canciones e incluso graba diez de ellas, que nunca saldrán publicadas. En esos años hace su única incursión teatral, dando vida a la cupletista Raquel Meller en el musical Las Divinas, representado en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En 1980 publica con una multinacional su primer sencillo, El ascensor, un tema con ciertos aires reggae como homenaje a Bob Marley. Participa en festivales de distintos países y recibe clases de baile de maestros como Karen Taft, Arnold Taraborelli, Lindsay Kemp, Merche Esmeralda o Goyo Montero.
En 1981, buscando un menor control sobre su vida privada, ficha por la discográfica Zafiro y participa en el disco En directo, del grupo Leño. A comienzos de 1982 comienza la grabación, en Madrid, Bruselas y Ámsterdam, de su primer álbum, que sería estrenado en septiembre de ese mismo año con el nombre de Luz. Producido por Carlos Narea, incluye temas compuestos por ella misma y otros de Ramoncín, Roque Narvaja, Noel Soto o Narea. Graba su primer programa de televisión, en directo, y participa en un disco-libro del poeta Jaime Noguerol. En 1983 sale su primer vídeo-clip, del tema No aguanto más, comienzan sus actuaciones en vivo y participa en la gira El rock de una noche de verano, junto con Miguel Ríos y Leño, con los que recorre 35 ciudades de toda España. En 1984 publica su segundo álbum, Los ojos del gato, grabado en España, Bélgica y Alemania. Algunos de sus temas, de Ramoncín e Hilario Camacho, entre otros, comienzan a escucharse en Europa. Luz sigue estudiando: piano, conjunto coral e interpretación. Luz III, editado en 1985, contenía un tema que se haría muy popular, Rufino, de Carmen Santonja (integrante de Vainica Doble). Ese mismo año actúa en un festival en Checoslovaquia, junto a artistas de otros países; Luz recuerda el impacto que le supuso escuchar sus temas No aguanto más y Ciudad sin ley tocados por una orquesta con metales. En 1986 ofrece más de noventa conciertos y actúa de nuevo en la televisión checoslovaca. En Alemania graba el tema The water is life, para una campaña ecologista, con estrellas como David Knopfler, ex componente de Dire Straits y hermano del que fuera su líder, compositor y guitarrista Mark Knopfler.
En 1987 graba un tema a capella con el grupo The Christians para un programa de televisión y en mayo sale su nuevo elepé, Quiéreme aunque te duela, en el que, menos roquera, se descubre como una gran intérprete de baladas, que serían sus mayores éxitos desde ese momento. Participa en el programa de televisión ¡Qué noche la de aquel año!, presentado por Miguel Ríos, y viaja a México, Venezuela y Nueva York. En 1988 interviene en el programa televisivo Viaje con nosotros, de Javier Gurruchaga, y en un festival benéfico en Sevilla interpreta una versión por tangos de Quiéreme aunque te duela en compañía del grupo Pata Negra. Interviene en el Sun Festival de Ibiza en compañía de Phil Manzanera.
Discografía
Sencillos
La guapa (1977)
El ascensor (1980)
Álbumes de estudio
1982 Luz 100.000
1984 Los ojos del gato 150.000
1985 Luz III 200.000
1987 Quiéreme aunque te duela 200.000
1989 Luz V 300.000
1991 A contraluz 600.000
1995 Como la flor prometida 800.000
1999 Un mar de confianza 600.000
2002 Con otra mirada 150.000
2004 Sencilla alegría +120.000
2007 Vida tóxica +120.000
2009 La pasión 240.000
2013 Almas gemelas +40.000
2017 Luz Casal chante Dalida, A mi manera (Francia)
2018 Que corra el aire
Un total de más de 5 000 000 copias ha vendido Luz Casal en sus más de treinta años de carrera musical (desde 1982).
Álbumes recopilatorios
Luz (1990)
Pequeños y grandes éxitos (1996) +200.000
Best of Luz Casal (1998) +400.000
Pequeños, medianos y grandes éxitos (2005) +100.000
Un ramo de rosas (2011)
Luis Eduardo Aute
Luis Eduardo Aute Gutiérrez (Manila, Filipinas; 13 de septiembre de 1943-Madrid, España; 4 de abril de 2020) fue un músico, cineasta, escultor, pintor y poeta español. Aunque fue principalmente conocido como cantautor, también destacó como pintor y como director de cine. Hablaba español, inglés, catalán, francés, italiano y tagalo.
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Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, Gumersindo Aute Junquera, había nacido en Barcelona, hijo de andaluces, y a los 18 años se fue a trabajar a Manila, a la compañía Tabacos de Filipinas y allí conoció a su mujer, Amparo Gutiérrez-Répide Carpi, una española hija de valenciana y santanderino. En su niñez, Luis Eduardo estudió en el colegio de La Salle, donde aprendió inglés, ya que toda la enseñanza se impartía en ese idioma; además hablaba tagalo,5? que aprendió en el día a día, español y catalán, que utilizó con su familia. Desde niño mostró gran habilidad como dibujante y pintor. Otra pasión temprana fue el cine, especialmente desde que sus padres le regalaron una cámara de ocho milímetros con la que realizó diversas películas con sus amigos.
A los ocho años viajó por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del Hotel Avenida, cantó por primera vez en público interpretando la canción Las hojas muertas. A los nueve años vio por primera vez On the Waterfront, película que lo marcó notablemente y lo llevó a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influyó en esa época es Niágara, donde descubrió la sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe.
En 1954 la familia, previa estancia en Barcelona, se estableció definitivamente en Madrid, donde Luis Eduardo estudió en el colegio Nuestra Señora de las Maravillas. Tres años más tarde, al cumplir los quince, y tras regalarle su padre una guitarra, actuó en la fiesta de fin de curso del colegio formando un trío con otros dos amigos. En esos mismos años, muy influido por el expresionismo alemán, comenzó a pintar sin descanso, obteniendo una medalla de plata en el II Certamen Juvenil de Arte.
En 1960 tuvo lugar su primera exposición individual de pintura en la Galería Alcón de Madrid, con bastante éxito. Ese mismo año nació su hermano José Ramón. En el curso preuniversitario formó parte de varios grupos, como Los Sonor, del que surgirían Los Bravos y en el que tocaba la guitarra acústica; Los Tigres, en el que cantaba en inglés canciones de Elvis Presley, y, de acuerdo con José Ramón Pardo, Los Pekenikes. Sin embargo, el cine y la pintura, al igual que la escritura, siguieron siendo sus grandes pasiones. Con Los Sonor llegaría a interpretar dos canciones en el programa de televisión Salto a la fama, aunque Aute abandonó el grupo para centrarse en sus estudios.
En 1961 escribió su primer guion de cine y presentó un cortometraje de veinte minutos al concurso de la revista Primer Plano. También escribió Los últimos estertores, una especie de libro con textos, poemas y guiones que mandó encuadernar. Sus padres se separaron. Realizó otro cortometraje, Senses, que fue rechazado por inmoral. En 1962 realizó su segunda exposición individual de pintura, en la galería Quixote, y conoció a Marichu Rosado con quien se casó en 1968.
En 1963 comenzó a estudiar arquitectura técnica en la Escuela de Aparejadores, aunque solo dos semanas después abandonaría la universidad y se trasladó a París, donde vivió toda la efervescencia cultural de la época, descubrió la música de Jacques Brel y Georges Brassens, leyó a Paul Éluard y a Nietzsche (Más allá del bien y del mal) y vio películas prohibidas en España, como Lolita de Stanley Kubrick. Durante los siguientes años regresó varias veces a la capital francesa y comenzó a vivir de sus cuadros, realizando algunas exposiciones fuera de España. El marchante estadounidense Gregg Juárez vendía sus cuadros en Estados Unidos. También consiguió empezar a trabajar en el mundo del cine, destacando su participación en la película Cleopatra, de Joseph L. Mankiewicz, como intérprete de inglés, francés y español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad, que se encargaba de filmar las secuencias rodadas en España. En Madrid trabajó como meritorio de dirección en La vida es magnífica, una película de Maurice Ronet, y en Chaud, chaud, les visons, de Marcel Ophüls.
Discografía
Sencillos de la primera época
Don Ramón / Made in Spain (RCA-Victor, 1967)
Aleluya #1 / Rojo sobre negro (RCA-Victor, 1967)
Al-leluia #1 / Roig damunt el negre (RCA-Victor, 1967)
Mi tierra, mi gente / Los ojos (RCA-Victor, 1968)
Los burgueses / Me miraré en tu cuerpo (RCA-Victor, 1968)
Clamo al firmamento (Aleluya #2) / Ausencia / Labrador (RCA-Victor, 1968)
Yo pertenezco / Dónde estará la verdad (RCA-Victor, 1968)
Tiempo de amores / Sí, sí, señor (RCA-Victor, 1968)
Discos de larga duración
Estudio
Diálogos de Rodrigo y Gimena (RCA-Victor, 1968)
24 canciones breves (1967-68) (RCA-Victor, 1968)
Rito (Ariola, 1973)
Espuma (Ariola, 1974)
Babel (Ariola, 1975)
Sarcófago (Ariola, 1976)
Forgesound, con Jesús Munárriz (Ariola, 1977)
Albanta (Ariola, 1978)
De par en par (Ariola, 1979)
Alma (Movieplay, 1980)
Fuga (Movieplay, 1981)
Cuerpo a cuerpo (Ariola, 1984)
Nudo (Ariola, 1985)
Templo (Ariola, 1987)
Segundos fuera (Ariola, 1989)
Ufff! (Ariola, 1991)
Slowly (Ariola, 1992)
Animal uno (Libro-disco 1994)
Alevosía (Virgin, 1995)
Aire/Invisible (Virgin, 1998)
Alas y balas (Virgin, 2003)
El desenterrador de vivos (Libro-disco , 2007 con Fernando Polavieja)
A día de hoy (BMG Ariola, 2007)
Intemperie (Sony Music, 2010)
El niño que miraba el mar (Sony Music, 2012)
Aute canta a Oroza (Libro-disco,2018)
En directo
Entre amigos (Movieplay, 1983)
Mano a mano, con Silvio Rodríguez (Ariola, 1993)
Humo y azar (BMG Ariola, 2007)
De la luz y la sombra (Sony Music, 2018)
Recopilatorios
Álbum 1966-67 (RCA, 1972)
20 canciones de amor y un poema desesperado (Ariola, 1986)
Paseo por el amor y el deseo (Ariola, 1996)
Querencias (Virgin, 2001)
Auterretratos, vol. 1 (BMG Ariola, 2003)
Auterretratos, vol. 2 (BMG Ariola, 2005)
Memorable cuerpo (Sony BMG, 2008)
Auterretratos, vol. 3 (BMG Ariola, 2009)
Auteclàssic, con Joan Isaac (2009)
Colectivos
Tercer festival de la Nueva Canción Latinoamericana (Discos Pentagrama, 1984)
Todas las voces todas (1996)
Canto por el cambio (2004)
Manual para olvidados (2013)
Extracto de Wikipedia
Luis Delgado
Luis Delgado (n. Madrid, España; 16 de julio de 1956) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor musical español.
Nace en el barrio de Chamberí, en Madrid, el 16 de julio de 1956 y realiza sus estudios de música con D. Manuel Grandío. Su primer concierto lo da a los 14 años como miembro de la Orquesta de Laudes “Gaspar Sanz”. Ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: Imán (rock andaluz); Atrium Musicae de Madrid (música antigua); Babia (fusión Oriente-Occidente); Finis Africae (fusión étnica), Cálamus (música medieval española ), La Musgaña (música tradicional), Música Antigua (música Medieval), grupo hispano-marroquí Ibn Baya (música andalusí)], etc.
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Como productor ha trabajado con Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua, Javier Bergia, etc.
Como músico de estudio y directo ha grabado para Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble, Kepa Junkera, Rosendo y Eduardo Paniagua entre otros.
Forma parte y codirige junto a César Carazo el grupo “Los Músicos de Urueña”, colabora habitualmente con el ensemble francés de música medieval Le Tre Fontane, acompaña a Amancio Prada en escena, y junto a Cuco Pérez y a Diego Galaz lleva al directo el repertorio “Apasionante Música de Cine” y “La Música en el Circo”.
En 1985 creó una productora de nuevas músicas firmadas por autores e intérpretes españoles, “El Cometa de Madrid”.
Así mismo, su actividad como autor en espectáculos escénicos le ha llevado a trabajar para directores y coreógrafos como Gerardo Vera, José Luis Gómez, Emilio Gutiérrez Caba, Víctor Ullate, José Pascual, Jesús Castejón y Juan Carlos Corazza entre otros.
Es asesor musical y compositor permanente en el Planetario de Madrid.
Ha compuesto varias bandas sonoras para programas de televisión, destacando la serie de 26 capítulo sobre el mundo árabe “Alquibla”, escrita por Juan Goytisolo y dirigida por Rafael Carratalá.
En el ámbito de la investigación y la divulgación musical, su labor se materializa en congresos, conciertos, cursos, talleres y conferencias. Todo ello toma forma en el “Museo de la Música” que muestra parte de su extensa colección de más de 1300 instrumentos de todo el mundo, y que dirige en la localidad vallisoletana de Urueña desde hace más una década.
Discografía
Como Solista
Vathek (El Cometa/GASA)
Alquibla I (RTVE Música)
Alquibla II (RTVE Música)
Al-Andalus (Sonifolk)
Halilem: Resonancias de Sefarad (Pneuma)
El Sueño de Al Zaqqaq (Nubenegra)
El Hechizo de Babilonia (Nubenegra)
Tanger (Nubenegra)
As-Sirr (Nubenegra)
Dirigido por José Luis Gómez: Música para el Teatro de la Abadía (Pneuma)
Música para el teatro de Cervantes y Valle-Inclán (Pneuma)
El Hechizo de Babilonia (Nubenegra)
Planetario de Madrid Vol. I (L.A.R.)
Planetario de Madrid Vol. II (L.A.R.)
Royal Entertaiments. The Poetry of John Gower in the 15th Century. (I.J.G.S.)
Dirigido por Gerardo Vera: Música para el Centro Dramático Nacional (Warner Music)
Viajes Sonoros (MU)
Enjarje; La Torre del Salvador (MU)
Con Javier Coble
Planetario de Madrid Vol. III (L.A.R.)
Con Pascal Lefeuvre
Sol y Sombra, (Alba/Pneuma)
Riyad al Hubb (Lefeuvre/El Arabi/Delgado) (Harmonia Mundi/ Daqui)
Mecánica Popular (con Eugenio Muñoz)
¿Que sucede con el Tiempo? (NO-CD)
Bakú 1922 (El Cometa/GASA)
Neguentropía (Warner Music)
Ishinohana (con Javier Bergia)
La Flor de Piedra (GASA)
Un Mundo sin Fronteras (RTVE Música)
Todos estos años (GASA)
Shanti (Nubenegra)
E.Paniagua/F.Vilches/L.Delgado
Ecos del Espíritu (Pneuma)
Javier Mas y L. Delgado
Música para el Mudéjar (Prames)
Cuco Pérez y Luis Delgado
Circus (MU)
Javier Bergia/Luis Delgado/Javier Paxariño
En la Sombra de la Utopía (Mandala)
Como miembro de Grupos
Quarteto Medieval de Urueña/Los Músicos de Urueña
La Lírica Sagrada en los Trovadores (T.F. Media)
Música en la Catedral-Museo de Jaca (Prames)
La Estrella de Belén (M.M.)
Los Músicos de Urueña en la Capilla Mudéjar de San Bartolomé (MU)
Romancero Viejo y Nuevo en el Quijote (MU)
El Vino en la Música de las Tres Culturas
Música Sefardí – Sinagoga del Tránsito
Música de las Tres Culturas – Museo Vivo de al-Andalus en Córdoba
Música Medieval para el Museo de la Catedral de Jaca
Babia
Oriente Occidente (Guimbarda)
Vivere Memento
Música Antigua a la luz de Nuestro Tiempo
Atrium Musicae
Las Indias de España (Hispavox)
Cálamus
Medieval Women’s Songs (Pneuma)
The Splendour of Al-Andalus (MA Recordings)
Ibn Baya
Nuba Al Istihlal (Sony Clasic)
Nuba Al-Maya (Sony Clasic)
Nuba Rasd d-Dail (Sony Clasic)
Cantos Sufíes de Al-Andalus (Sony Clasic)
La Musgaña
Lubicán (Green Linnet)
Las Seis Tentaciones (Green Linnet)
Hen Sant Jakez (Shamrock)
Finis Africae
Radio Tarifa (GASA)
Un día en el Parque (GASA)
Grupo “Música Antigua” de Eduardo Paniagua
Danzas Medievales españolas (MA Recordings)
Cantigas de Castilla y León (Sony Classic)
Remedios Curativos (Sony Classic)
La Vida de María (Sony Classic)
Cantigas de Toledo (Sony Classic)
Cantigas de Caballeros (Sony Classic)
Cantigas de Sevilla (Sony Classic)
Cantigas de Jerez (Sony Classic)
Cantigas de Italia (Sony Classic)
Cantigas de Francia (Sony Classic)
Las Tres Culturas (Sony Classic)
La Luz de la Mediterranía (Alba/Pneuma)
Cantigas de Santa María del Puerto (Pneuma)
Jardín de Al-Andalus (Pneuma)
Poemas de la Alhambra (Pneuma)
Le Tre Fontane Florilege (Alba)
Luar na Lubre
Luar na Lubre es un grupo español de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de A Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse “música celta”. Luar significa en gallego “resplandor de la luna”; lubre puede traducirse como “bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales”.
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Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su actual vocalista es Irma Macías.
La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influida por la de las regiones consideradas de tradición “celta” (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Esta actitud posee defensores y detractores: los primeros aplauden la gran internacionalización que la música de Galicia ha logrado con ello y defienden además que Galicia posee lazos históricos, geográficos o de solidaridad lingüístico-cultural con esas otras regiones del Atlántico europeo; los segundos critican que lo “celta” sustituye el carácter de la música tradicional gallega por una estética de inspiración irlandesa y escocesa, bastante diferente, propiciando fuera de Galicia la identificación errónea de dicha fusión desvirtuada con un estilo de folk más genuinamente gallego (como podría ser el de Milladoiro o Fuxan os Ventos).
Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.
En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.
En noviembre de 2010 salió a la luz el disco Solsticio, un proyecto centrado en la música medieval y especialmente en la riqueza de la lírica galaico-portuguesa y las influencias del Camino de Santiago.
En septiembre de 2011 la banda anunció la marcha de Sara Vidal por cuestiones personales y el 3 de noviembre de 2011 la banda presentó a la vocalista Paula Rey en el Teatro Colón. Con ella presentan cinco discos, dos de ellos con DVD grabados en directo: Sons da Lubre nas Noites de Luar con el concierto grabado en directo en Santiago de Compostela en julio de 2012, y Torre de Breoghán, proyecto audiovisual presentado en 2014 en el Palacio de la Opera de A Coruña, en el que se acompañan por la Orquesta Sinfónica de Galicia para narrar la historia que une Galicia e Irlanda en los escritos del Leabhar Ghabhála, y también la interpretación sinfónica de clásicos del grupo.
En 2016 la formación coruñesa cierra un ciclo con la edición de su trabajo XXX Aniversario en el que, además de recuperar algunos de sus temas menos conocidos, rinden homenaje a Emilio Cao con la interpretación de su tema Fonte do Araño, contando con la colaboración de Ismael Serrano.
En 2018 presentan Ribeira Sacra, un disco que, según afirman, tiene como objetivo poner en valor a través de la música la riqueza histórica, etnográfica, natural y monumental de este territorio. Acompañados por diversos artistas, como Víctor Manuel, SES, la Coral de Ruada, Nani García, la asturiana Marisa Valle Roso, Juan A. Antepazo de Astarot, Irma Macías Suárez, Brais Maceiras, entre otros muchos. Estos dos últimos, Irma (voz) y Brais (acordeón), acompañan actualmente a la formación en la gira de presentación de Ribeira Sacra, que lleva la música, el idioma y la cultura gallega a diferentes lugares de toda Europa y América Latina.
Discografia
O Son do Ar (1988)
Beira Atlántica (1990): álbum dedicado casi íntegramente a temas folclóricos adaptados: varias muiñeiras, tres danzas y un compendio de jig y reels con aire escocés; además, una canción de cuna escrita por Celso Emilio Ferreiro y con música de Bieito Romero.
Ara Solis (1993)
Plenilunio (1997): ocho temas tradicionales adaptados por el grupo y cuatro originales, entre los que destacan la revisión del famosísimo “O Son do Ar” (de Bieito Romero), el clásico del grupo “Tu Gitana”, “Pola Ponte de San Xoán” y “Galaecia”.
Cabo do Mundo (1999):
XV Aniversario (2001)
Espiral (2002)
Hai un Paraiso (2004)
Saudade (2005): recupera poemas de García Lorca dedicados a Buenos Aires, una pandeirada dedicada al Che Guevara, poemas dedicados a los emigrantes, y se cuenta con la colaboración de Pablo Milanés, Emilio Cao, Lila Downs y Adriana Varela. Cabe destacar la incorporación de Sara Vidal como vocalista del grupo, sustituyendo a Rosa Cedrón.
Camiños da fin da terra (2007): Disco que salió a la venta a finales octubre de 2007, con 14 canciones sobre las sensaciones de mar, tierra y belleza.
Ao Vivo! (2009): primer álbum en directo, grabado en el Teatro Colón de La Coruña los días 22 y 23 de enero de 2009. Colaboran Luz Casal, Pedro Guerra, Diana Navarro e Ismael Serrano. Publicado como CD+DVD, incluyendo un documental sobre el grupo.
Solsticio (2010): 15 canciones donde se mezcla la música tradicional de corte profano con la música medieval gallega de marcado carácter religioso. La voz de Sara Vidal se alterna con las colaboraciones de Pat Kilbride, Miro Casabella, Diana Navarro y Xulia Cea.
Mar Maior (2012) Destaca la incorporación de Paula Rey como nueva vocalista del grupo, sustituyendo a Sara Vidal. El álbum mantiene el binomio entre música tradicional gallega y música medieval galaico-portuguesa, añadiendo al concepto el vínculo entre Galicia e Irlanda a través del Leabhar Gabhála Éireann, el libro de las invasiones de Irlanda, rescatando también textos y melodías irlandesas.
Sons da lubre nas noites de luar (2012) Caja recopilatoria con 3CD+DVD, que contiene 45 canciones a modo de selección de lo más significativo de su repertorio, siete videoclips y un concierto grabado en directo en la Praza da Quintana de Santiago de Compostela el 31 de julio de 2012.
Torre de Breoghán (2014) Grabado en directo en el Palacio de la Ópera de La Coruña con la Orquesta Sinfónica de Galicia.
Extra Mundi (2015) Aparte del habitual folk gallego y melodías de aire celta, el grupo explora el resto de territorios y culturas de la península ibérica a través de canciones tradicionales de Asturias, Castilla, Cataluña o el País Vasco. Paula Rey canta en 5 idiomas diferentes, y es muy destacable la colaboración vocal de la Coral de Ruada en varias de las piezas.
XXX Aniversario (2016) Selección especial de temas que celebran los 30 años de trayectoria del grupo. Incluye 4 temas regrabados y reversionados.
Ribeira sacra (2018): Disco dedicado a la región de la Ribeira Sacra ourensana, que recoge canciones tradicionales y sonidos propios de la zona, así como composiciones propias inspiradas en este territorio. Colaboran Víctor Manuel, SES, Coral de Ruada, Nani García, Marisa Valle Roso, Juan A. Antepazo de Astarot. En esta grabación se incorporan a la formación Irma Macías (voz) y Brais Maceiras (acordeón).
Vieiras e Vieiros. Historias de Peregrinos (2020): Disco dedicado al Camino de Santiago. El 27 de abril se estrenó un adelanto del disco con las canciones Benvido y Mártiros e o Vákner. En la canción Benvido participa Miguel Ríos.
Los Secretos
Los Secretos es un grupo de música pop rock español fundado en Madrid y que ha desarrollado su carrera desde los años 80 hasta la actualidad. Se les ha relacionado habitualmente con la movida madrileña, llegando incluso a realizarse documentales en RTVE que dicen que esta comenzó con el renombrado Concierto homenaje a Canito emitido por el espacio de La 2 Popgrama, aunque ellos han preferido siempre identificarse con los grupos surgidos bajo la influencia de la New Wave británica.
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Su formación ha cambiado a lo largo de los años. En los primeros años, los cambios fueron forzados por las sucesivas muertes de dos de sus baterías, primero Canito (en la época en la que el grupo aún se llamaba Tos) y después su sustituto, el también compositor y cantante Pedro Antonio Díaz, al que ficharon tras poner un anuncio en la emisora Onda 2 tras la muerte de Canito (ambos eran compositores y cantantes además de tocar la batería, y ambos tuvieron una gran influencia en el grupo). A lo largo de los años el núcleo principal de Los Secretos fue el integrado por los hermanos Urquijo (1980-1984): Javier (05-nov-1958), Enrique (15-febr-1960 / 17-nov-1999) y Álvaro (22-jun-1962) en la primera época con tres LP editados en Polydor; posteriormente Enrique y Álvaro junto a Ramón Arroyo, Nacho Lles y Steve Jordan con la reunificación del grupo en 1986 y un mini LP y un LP editados en Twins. La formación actual se compone de Álvaro Urquijo (voz y guitarras), Ramón Arroyo (guitarras), Jesús Redondo (teclados), Juanjo Ramos (bajo) y Santi Fernández (batería).
Encuadrada en sus orígenes, junto a otras bandas como Nacha Pop, Mamá y Trastos, en el renovador movimiento de música popular que vino a llamarse nueva ola madrileña, Los Secretos se han revelado a través de más de treinta años en activo, y gracias a numerosas canciones consideradas clásicas (entre las que figuran “Déjame”, “Sobre un vidrio mojado”, “Quiero beber hasta perder el control” y “Pero a tu lado”, convertido en todo un himno no oficial del Levante U.D.), como una de las agrupaciones más importantes de la historia de la música pop rock española.
Su época de mayor éxito profesional se dio en los años 90, cuando encadenaron los exitosos álbumes Adiós tristeza y Cambio de planes y posteriormente el recopilatorio Grandes éxitos. Un momento muy delicado en su historia llegó en 1999 con la muerte de Enrique Urquijo, un duro golpe que, sin embargo, contribuyó a un renacer de la banda con la publicación del álbum homenaje A tu lado en el año 2000, que contó con numerosas colaboraciones de artistas próximos al grupo.
Los Secretos regresaron en 2002 con un nuevo álbum de estudio bajo el liderazgo de Álvaro Urquijo y desde entonces permanecen en activo, habiendo publicado otro disco de estudio (Una y mil veces), un recopilatorio en celebración de los 30 años del grupo y dos grabaciones en vivo. El lanzamiento de un nuevo disco de estudio, En este mundo raro, se realizó en septiembre de 2011.
En 2015, tras dos años de trabajo, presentan el disco de versiones (Algo prestado) donde homenajean a los autores y canciones que les han inspirado en su carrera musical.
En 2019 publican su decimocuarto trabajo, titulado Mi paraíso, con 12 temas originales.
Discografía
Álbumes de estudio
Los Secretos (EP) (1980) Polydor
Los Secretos (1981) Polydor
Todo sigue igual (1982) Polydor
Algo más (1983) Polydor
El primer cruce (1986) Twins
Continuará (1987) Twins
La calle del olvido (1989) Twins
Adiós tristeza (1991) Twins
Cambio de planes (1993) Dro
Dos caras distintas (1995) Dro
Sólo para escuchar (2002) Dro
Una y mil veces (2006) Dro
En este mundo raro (2011)
Algo prestado (2015)
Mi paraíso (2019)[1]
Álbumes en vivo
Directo (1988) Twins
Con cierto sentido (2003) Dro
Gracias por elegirme – Las Ventas 10 de octubre de 2008 (2008) DRO
Sinfónico- Teatro Real 10 de diciembre de 2011 (2012) Warner Music
Recopilatorios
Lo mejor (1985)
La historia de Los Secretos (1996)
Grandes éxitos (1996)
Grandes éxitos II (1999)
A tu lado – Un homenaje a Enrique Urquijo (2000)
Grandes éxitos, ed. revisada y remasterizada (2001)
30 años (2007)
Una vida a tu lado (2017) [4 CD + 1 DVD]
Sencillos
Déjame / Niño Mimado – Polydor (1980)
Todo Sigue Igual – Polydor (1981)
Ojos De Perdida – Polydor (1981)
Sobre un vidrio mojado / Me siento mejor (1981)
Problemas – Polydor (1982)
Hoy No – Polydor (1983)
No Me Imagino – Polydor (1983)
Quiero beber hasta perder el control – Producciones Twins (1986)
El Primer Cruce – Producciones Twins (1986)
Buena chica / Ella Me Dijo – Producciones Twins (1987)
Por El Tunel – Producciones Twins (1987)
Sin Dirección – Producciones Twins (1988)
No Sé Si Se Acuerda – Producciones Twins (1988)
Volver A Ser Un Niño – Producciones Twins (1988)
Nada Mas – Producciones Twins (1988)
No Vuelvas Nunca Más – Producciones Twins (1989)
Que Solo Estás – Producciones Twins (1989)
Si Te Vas – Producciones Twins (1989)
Soy Como Dos – Producciones Twins (1990)
Culpable – Producciones Twins (1990)
La Calle Del Olvido – Producciones Twins (1990)
El Hotel Del Amor – Producciones Twins (1991)
Bailando En El Desván – DRO (1992)
Buscando – DRO (1992)
Ojos de gata – DRO (1992)
He Perdido El Tiempo – DRO (1993)
Agárrate A Mí, María – DRO (1996)
Soy Como Dos – DRO (1996)
Volver A Ser Un Niño – DRO (1999)
Hoy La Vi – DRO (2000)
Años Atrás – DRO (2003)
Los Burros
Los Burros fue un grupo de rock español formado principalmente por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y complementado con los músicos Antonio Fidel (bajista), Josep Lluís Pérez (guitarrista) y Jordi Vila (batería), nacido en la ciudad de Barcelona. Fue el grupo de transición entre Los Rápidos y uno de los grupos más importantes de la historia del rock español: El Último de la Fila.
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Los Burros fue un grupo de rock español formado principalmente por Manolo García (vocalista) y Quimi Portet (guitarrista) y complementado con los músicos Antonio Fidel (bajista), Josep Lluís Pérez (guitarrista) y Jordi Vila (batería), nacido en la ciudad de Barcelona. Fue el grupo de transición entre Los Rápidos y uno de los grupos más importantes de la historia del rock español: El Último de la Fila.A principios de los años 1980, Manolo García (Pueblo Nuevo, Barcelona, 1955), Antonio Fidel (Cartagena) y Josep Lluís Pérez, junto a Esteban Martín fueron contratados por Sergio Makaroff para la grabación de su disco Tengo una idea. Tras el encargo, los músicos decidieron unirse y añadieron a Lluís Visiers como batería para que Manolo, que sirvió de batería a Makaroff, pudiera ser el vocalista. La discográfica EMI se fijó en ellos y a los dos meses de ensayos consiguieron su primer contrato discográfico; debida a esta circunstancia decidieron llamar a su grupo Los Rápidos, del que sacaron un álbum llamado Rápidos. No tuvieron el éxito deseado en ventas, aunque sin embargo dieron en torno a 300 conciertos por Cataluña y alrededores.
Debido a la poca perspectiva de éxito del grupo, la discográfica retiró su apoyo al grupo y no accedió a editar las maquetas que el grupo había compuesto para su hipotético segundo álbum. Pese a la noticia, el grupo siguió actuando y fue en una de esas actuaciones cuando coincidieron en el festival Rock de Lluna con el grupo Kul de Mandril, donde militaba Quimi Portet (Vich, Barcelona, 1957). Dado que Los Rápidos necesitaban un nuevo guitarrista para las actuaciones, le propusieron a Quimi tocar con el grupo y éste aceptó. Tras unos pocos conciertos, Los Rápidos decidieron disolverse.
Los componentes se dispersaron: Manolo García se fue al País Vasco para intentar formar una nueva banda con sus contactos con la Orquesta Mondragón, mientras que Esteban Martín se marchó para ser músico habitual de Gabinete Caligari. El resto de componentes (incluido Quimi) junto con Jordi Vila, que compensaba la escasa colaboración de Lluís Visiers, se quedaron en Barcelona componiendo nuevos temas para una hipotética nueva formación. Cuando Manolo García regresó sin éxito de su viaje accedió a ser el vocalista del grupo.
Discografía
Álbumes
Rebuznos de amor (Belter, 1983)
Jamón de burro (GASA, 1987). Contenía sólo 6 canciones.
Sencillos
Huesos (Belter, 1983), del álbum Rebuznos de amor.
Huesos (Versión ’87) (GASA, 1987), del álbum Jamón de burro.
Lone Star
Lone Star fue un grupo barcelonés de jazz y rock formado en 1958 por Pere Gené (voz y líder del grupo), Enric Fusté (piano), Fernando González Aribayos (batería) y Josep María Lizandra (contrabajo). Es una de las bandas más antiguas de rock y jazz de España.
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El origen de Lone Star se remonta a 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona tras residir un año en Inglaterra, lugar donde vivió la gran eclosión del rock and roll. Gené, que previamente había consolidado su carrera de piano y virtuosismo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, decidió regresar a la ciudad condal con la idea de formar un grupo de rock, reuniendo algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la primera formación.? El nombre del grupo surgió de diferentes conceptos. Uno de ellos era la negativa de Gené a adoptar la fórmula de preceder el nombre de la banda con el habitual “Los”, muy en boga en aquellos tiempos. Por otro lado, la fascinación de Gené por la Guerra de Secesión norteamericana y el blues, le llevó a bautizar el grupo como Lone Star: Estrella Solitaria.
Tras un año y medio de actuaciones se produjeron los primeros cambios en el grupo, algo que sería habitual con el paso los años, atendiendo a la evolución y búsqueda por parte de Gené de un sonido mejorado y acorde a los nuevos tiempos. Así, a finales de 1959, Fernando González Aribayos y Josep Maria Lizandra salen de la formación, y en su lugar se incorporan Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (batería). En aquella época el concepto de bolo todavía no existía y Lone Star trabajaba a diario en salas de fiestas y boîtes. En esta etapa inicial, el repertorio del grupo se basaba en versiones, del que se pueden destacar interpretaciones de temas de Ray Charles, algo ciertamente novedoso e inusual que sorprendía a buena parte del público. Durante una actuación en el Texas, local de jazz ubicado en la Plaza Real de Barcelona, un músico holandés llamado Willy Nab subió al escenario con su guitarra y tocó un par de temas con el grupo. De esta forma, Nab fue acogido por Lone Star y completó la formación de la banda durante los primeros años. El quinteto quedó formado por Pere Gené (voz y guitarra rítmica), Enric Fusté (piano), Willy Nab (guitarra solista), Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (baterí
Extracto de Wikipedia
Lole y Manuel
Lole y Manuel fue una pareja profesional gitana flamenca formada en 1972 por el matrimonio Dolores Montoya Rodríguez (1954-) y Manuel Molina Jiménez (1948-2015). Esta pareja fue el primer exponente de música flamenca dirigido a un público no exclusivamente flamenco, siendo precursores de la corriente musical llamada nuevo flamenco.
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Lole y Manuel fueron matrimonio afectivo y pareja musical de flamenco formada en 1972 por Dolores Montoya Rodríguez (Sevilla, 1954) y Manuel Molina Jiménez (Ceuta, 1948 – San Juan de Aznalfarache, Sevilla, 19 de mayo de 2015).1? Tienen una única hija también cantante llamada Alba Molina.
Tanto Manuel Molina como Dolores Montoya son miembros de familias gitanas de estirpe artística. En el caso de Manuel, es hijo de Manuel Molina Acosta, más conocido como El Encajero, y Lole es hija de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno, La Negra, y del bailaor Juan Montoya.
Ya como dúo empezaron a tocar juntos en 1973 hasta que Ricardo Pachón, les ofreció grabar una maqueta. Para su debut discográfico Lole y Manuel viajan hasta Madrid, la grabación dura tres días, y debido a alguna diferencia en la producción, la pareja se niega a firmar el contrato, pero con una copia del máster.
A pesar de no tener nada firmado, se lanza el disco bajo el sello Movieplay, sin ningún tipo de campaña publicitaria ni presentación ni promoción. “Nuevo Día (Movieplay, 1975) empieza a funcionar, primero buenas críticas de la prensa especializada y después el boca a boca va haciendo que el disco se convierta en un gran éxito. Para no acabar en los tribunales tanto el sello como el dúo llegan a un acuerdo para darles la carta de libertad, para entonces el sello CBS les ofrece un contrato para el que graban sus próximos discos”.
A partir de 1993 sus carreras discurren por separado, pero eso no es óbice para que puntualmente colaboren juntos en alguna grabación como en el disco de Lole Montoya Ni el Oro Ni la Plata (Sum, 2004), en la que Manuel le escribió algunos temas e incluso llegan a tocar juntos.
La música de Lole y Manuel tiene varias apariciones en el cine, destacando su participación en las películas Manuela de Gonzalo García Pelayo, Flamenco y Deprisa, deprisa de Carlos Saura y Siesta de Mary Lambert, así como en la banda sonora de Kill Bill: Volumen 2 de Quentin Tarantino.
Actualmente Lole ultima los detalles de su disco junto al guitarrista jerezano Diego del Morao.
El 19 de mayo de 2015 fallece Manuel Molina a los 67 años de edad en su domicilio de San Juan de Aznalfarache, víctima de un cáncer terminal.
Discografía
Nuevo día – El origen de una leyenda (1975)
Pasaje del agua (1976)
Lole y Manuel (1977)
Al alba con alegría (1980). Acompañados por Imán, Califato Independiente.
Casta (1984)
Lole y Manuel cantan a Manuel de Falla (1992)
Alba Molina (1994)
Una voz y una guitarra. Grabado en directo desde el Teatro Monumental de Madrid (1995).
Lluis Llach
Lluís Llach i Grande (Gerona, 7 de mayo de 1948) es un músico y cantautor español de lengua catalana, que perteneció al grupo de Els Setze Jutges y que puede considerarse como uno de los abanderados de la Nova Cançó catalana. Su canción más popular y más comprometida ha sido L’Estaca compuesta en el año 1968, que Jacek Kaczmarski adaptó como himno no oficial del sindicato polaco Solidaridad, y que se convirtió en 1997 en el himno oficial del club de rugby Union Sportive Arlequins Perpignan (Unión Deportiva Arlequín de Perpiñán) de Perpiñán (Francia). También ha sido la canción de la Revolución tunecina en 2011. Por las diferentes prohibiciones que le hicieron para poder interpretar sus canciones durante la dictadura franquista tuvo que exiliarse durante un tiempo en París. En septiembre de 1979 es el primer cantante no operístico que actuó por primera vez en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona para presentar Somniem.
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En julio de 2015 se sumó al proyecto soberanista de Junts pel Sí (JxSí), coalición creada para participar en las elecciones al Parlamento de Cataluña del 27 de septiembre con el objetivo de contribuir al proceso de declaración de independencia, y participó en las elecciones liderando la lista de la formación por la circunscripción de Gerona. Desde el 26 de octubre de 2015 al 27 de octubre de 2017 fue diputado en el Parlamento de Cataluña.
El 14 de noviembre de 2017 se anunció que Lluís Llach no iría en ninguna lista electoral en las elecciones autonómicas de Cataluña del 21 de diciembre de 2017.
Discografía
1969.74? Els èxits de Lluís Llach
1970. Ara i aquí
1972. Com un arbre nu
1973. Lluís Llach a l’Olympia
1973. L’Estaca
1974. I si canto trist
1975. Viatge a Ítaca
1976. Barcelona. Gener de 1976
1977. Campanades a morts
1978. El meu amic el mar
1979. Somniem
1980. Verges 50
1982. I amb el somriure, la revolta
1984. T’estimo
1985. Maremar
1985. Camp del Barça, 6 de Juliol de 1985
1986. Astres
1988. Geografia
1990. La forja de un rebelde
1991. Torna aviat
1992. Ara, 25 anys en directe
1993. Un pont de mar blava
1993. A Bigi, perquè el ballis
1994. Rar
1995. Porrera -Món-
1997. Nu
1998. 9
2000. Temps de revoltes
2002. Jocs
2003. Junts (junto a Josep Carreras)
2004. Poetes
2005. Que no s’apague a llum (junto con Feliu Ventura)
2006. i.
2007. Verges 2007
Labordeta
José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935-ib., 19 de septiembre de 2010) fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista en las legislaturas vii y viii.
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José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935-ib., 19 de septiembre de 2010) fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista en las legislaturas vii y viii.
Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes, sobrina del general Agustín Muñoz Grandes. Tuvo tres hijas, Ana, Ángela y Paula; y dos nietas. Su sobrino Juan Manuel Labordeta es un cantante retirado, antiguo miembro del grupo musical humorístico Puturrú de Fuá.
Cursó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el bachillerato; se matriculó en derecho y, finalmente, se licenció en filosofía y letras por la Universidad de Zaragoza, que le nombró en 2010 doctor honoris causa. En 1964 aprobó las oposiciones de enseñanzas medias, como profesor de geografía, historia y arte y fue destinado al Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel, ciudad en la que residió seis años. Tanto en este como en el Colegio Menor San Pablo impartió clase a Joaquín Carbonell, Federico Jiménez Losantos, Federico Trillo y Manuel Pizarro.
Regresó a su Zaragoza natal en 1970, donde siguió impartiendo docencia en el colegio El Buen Pastor —como director y profesor de historia— y en el instituto de bachillerato Ramón Pignatelli —situado en el Alto Carabinas de Zaragoza—. En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente —a quien había conocido en su estancia en Teruel—, la revista cultural Andalán.
En 1976 participó en la creación del Partido Socialista de Aragón y más tarde se presentó al Senado por Izquierda Unida. Ya como miembro de Chunta Aragonesista (CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, y fue el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008. Fue afiliado del sindicato Comisiones Obreras desde 1977.
Acérrimo defensor del «no a la guerra» y contrario al trasvase del Ebro, fue un arduo defensor de los intereses de Aragón y los aragoneses y marcó una nota diferente en el hemiciclo. En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular. En uno de ellos espetó su famosa frase «a la mierda». Él mismo decía que esta sería la frase que le pondrían como epitafio en su lápida, y explicaba que surgió debido a que había sido un día muy duro discutiendo sobre la guerra de Irak y le increpaban con frases del tipo «vete con la mochila a Teruel», y en el momento en el que alguien le dijo «qué me dices cantautor de las narices» no aguantó más y dijo la frase porque no le dejaban hablar.
José Antonio Labordeta falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en 2006, y que le obligó a permanecer postrado en su casa los últimos meses de su vida.
El último acto público que protagonizó se produjo el 6 de septiembre de 2010, cuando los ministros de Defensa, Carme Chacón, y de Educación, Ángel Gabilondo, le entregaron en su casa la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio; un reconocimiento que el Gobierno le concedió por su sabiduría, su pasión, sus convicciones y su defensa de la libertad y el pueblo, motivos por los que también le otorgó la Medalla al Mérito en el Trabajo.
Discografía
Fue considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor española. Inició su carrera musical en 1968 con el álbum Andros II, E. P. producido y editado por EDUMSA, que se publicaría posteriormente en la edición de Fuendetodos del libro de poesía Cantar y callar (1971). A este seguirían:
José Antonio Labordeta en un concierto celebrado en Huesca, el 26 de octubre de 2007.
Andrós II, 1968, EP
Cantar i callar, 1971, EP, discolibro; 1974, LP
Tiempo de espera, 1975
Cantes de la tierra adentro, 1976
Labordeta en directo, 1977
Que no amanece por nada, 1978
Cantata para un país, 1979
Las cuatro estaciones, 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí, 1984
Aguantando el temporal, 1985
Tú y yo y los demás, 1986, en directo
Qué vamos a hacer, 1987
Trilce, 1989
Canciones de amor, 1993, recopilatorio
Recuento, 1995, en directo
Paisajes, 1997
Con la voz a cuestas, 2001
Con Eduardo Paz, de La Bullonera, y Joaquín Carbonell: Cantautores aragoneses, 2006, en directo
Con Eduardo Paz, de La Bullonera, y Joaquín Carbonell: ¡Vaya tres!, 2009.
En el jardín de la memoria, 2016
Extracto de Wikipedia
La Unión
La Unión, rotulado también como LA UNIØN, fue un grupo español de pop, rock y New Wave, entre otros estilos musicales. El grupo estaba formado por Rafa Sánchez, vocalista y Luis Bolín, bajista, acompañados por Fermín Villaescusa al piano y el guitarrista Mario Cea Martínez.
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Pertenecen al mundo de la música desde 1984, y han vendido más de 2 millones de discos, recibiendo en 2006 un doble disco de diamante por su carrera discográfica. Además, han sido disco multiplatino, con más de 200.000 copias, los álbumes Vivir al este del Edén, Tren de largo recorrido, Tentación y Grandes éxitos. Obtuvieron disco de platino con más de 100.000 copias los LP Mil siluetas y 4×4, y disco de oro con más de 50.000 copias vendidas los álbumes Psycofunkster au lait, La Unión, El mar de la fertilidad e Hiperespacio.
El grupo se forma a finales de 1982 por Rafa Sánchez (voz), Luis Bolin (bajo) y Mario Martinez (guitarra), al que se añade un cuarto componente, Íñigo Zabala (teclados). Durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron “La Niebla”, “Lobo Hombre en París”, basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue “Voracidad”. El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el sencillo y maxi-single “Lobo Hombre en París” (con videoclip dirigido por José Luis Lozano) del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, Mil Siluetas, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como “Sildavia”, “Cabaret” o “Eclipse total”.
Discografía
Mil siluetas (1984).
El maldito viento (1985).
4×4 (1987).
Vivir al este del Edén (1988). Compuesta por el gran compositor Mario Martinez
Tentación (1990).
Tren de largo recorrido (1992).
Psycofunkster au lait (1993).
Los maxis (1993).
Conmemorativo 1984-1994 (1994).
Hiperespacio (1996).
Fluye (1997).
La Unión (1999).
Grandes éxitos (Recopilatorio – (2000).
El mar de la fertilidad (2002).
Colección audiovisual 1984-2004 (Recopilatorio – (2004).
Love Sessions (Recopilatorio electrónico – (2006).
Big Bang (2010).
Hip.gnosis (2013).
Hip.gnosis Best of Vol.2 (2015).
Todo Éxitos Ed. México (2016).
No Estamos Solos (2017)
Extracto de Wikipedia
La Oreja de Van Gogh
La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical de género pop-rock originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda está formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Leire Martínez, aunque la vocalista inicialmente fue Amaia Montero, quien en 2007 dejó la formación? para iniciar su carrera como solista.
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Son una banda con gran éxito en España, Latinoamérica y Estados Unidos con lanzamientos y conciertos puntuales en países que no son de habla hispana, como Francia, Reino Unido, Japón o Israel.
A lo largo de su carrera han alcanzado el 1.° lugar en diferentes países con temas tan conocidos como: «El 28», «Soñaré», «Cuéntame al oído», «Cuídate», «París», «La playa», «Pop», «Puedes contar conmigo», «20 de enero», «Rosas»,«Deseos de cosas imposibles», «Muñeca de trapo», «Dulce locura», «El último vals», «Inmortal», «Jueves», «La niña que llora en tus fiestas», «Cometas por el cielo», «El primer día del resto de mi vida» o «Verano».
Han obtenido premios como el Grammy Latino, MTV Europa, diversos Premios Ondas, Premios de la Música, Premio Lo Nuestro, o incluso la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar? entre muchos otros. Según acredita los Productores de Música de España (Promusicae), La Oreja de Van Gogh cuenta con 3.260.000 álbumes certificados en su carrera musical solo en España y a nivel mundial llevan más de 8.000.000 de discos vendidos convirtiéndolos en el grupo español con más ventas del Siglo XXI.
Discografia
1998 Dile al sol
2000 El viaje de Copperpot
2003 Lo que te conté mientras te hacías la dormida
2006 Guapa
2008 A las cinco en el Astoria
2011 Cometas por el cielo
2016 El planeta imaginario
Reediciones
2006 Más guapa
Álbumes recopilatorios
2004 París
2006 LOVG 1996-2006
2008 LOVG – Grandes éxitos
2009 Nuestra casa a la izquierda del tiempo
Extracto de Wikipedia
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CD 1 |
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CD1 |
Ketama
Ketama es un grupo musical gitano español de flamenco-fusión. Formado originalmente a principios de la década de los 80 por José Soto “Sorderita” (1961), Ray Heredia (1963-1991) y Juan José Carmona Amaya “El Camborio” (1960), posteriormente, los dos primeros abandonaron el grupo, completándose con la entrada de Antonio Carmona Amaya “Ajillo” (1965) y José Miguel Carmona Niño “Josemi” (1971), hermano y primo respectivamente de Juan José.
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Ketama representó, hasta su disolución en 2004, uno de los representantes más destacados del denominado Nuevo flamenco.
A principios de los años 1980 en España la escena musical estaba dominada por la llamada Movida madrileña. En el contexto de un país que salía de una dictadura de casi cuatro décadas, la eliminación de la censura y las nuevas posibilidades al alcance dieron lugar a una multitud de nuevas formas de expresión y al inicio de la carrera musical de autores con nuevas inquietudes. El flamenco no era la excepción; ya en 1979 Camarón de la Isla había publicado “La leyenda del tiempo”, disco que según la crítica había iniciado la apertura de este género a todo tipo de nuevos ritmos
En el tablado madrileño Los Canasteros trabajaban dos guitarristas, el granadino Juan Carmona El Camborio, hijo de Juan Habichuela, y el jerezano José Soto Sorderita, ambos provenientes de familias gitanas y flamencas antiguas. Para revisar sus amplias y respectivas herencias musicales, y con la compañía del madrileño Ray Heredia, hijo del bailador Josele, como vocalista, formaron Ketama (tomando el nombre de un valle de Marruecos). Pronto se convirtieron en el grupo insignia de la discográfica Nuevos Medios, con una propuesta poco ortodoxa con los cánones establecidos.
Discografía
Ketama (Nuevos Medios, 1985)
La pipa de Kif (Nuevos Medios, 1987)
Songhai (Nuevos Medios, 1988)
Y es ke me han kambiao los tiempos (Universal, 1990)
Karma (recopilatorio) (Nuevos medios, 1990)
Canciones hondas (recopilatorio) (Nuevos medios, 1992)
Pa´ gente con Alma (Polygram, 1992)
El Arte de lo invisible (Universal, 1993)
Songhai 2 (Nuevos medios, 1994)
De akí a Ketama (Universal, 1995)
Konfusión (Universal, 1997)
Sabor Ketama (recopilatorio) (Mercury Records, 1998)
Toma Ketama! (Universal, 2000)
Dame la mano (Universal, 2002)
Nuevos Medios Colección (recopilatorio) (Nuevos medios, 2002)
20 pa’ Ketama (recopilatorio) (Universal, 2004)
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01. Cano: Luna-1. Te Quiero Morena |
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01 Cuando Era Más Joven 5:27 |
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01. Quien Más, Quien Menos |
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01. Quien Más, Quien Menos |
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01 Círculos Viciosos (con Los Chichos) |
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A Ángel González |
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01 La Orquesta Del Titanic |
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«Tiramisú de limón» (Con Pereza) 4:13 |
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Disco 1 |
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1.- Pájaros de Portugal |
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1 Pongamos Que Hablo de Madrid |
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1 Motivos De Un Sentimiento (Versión Banda) |
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CD 1 |
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“Ratones coloraos (sevillanas)” – 3:22 |
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1 No Permita La Virgen |
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Coitus Interrupto |
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CD 1: Acústico |
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Disco 1 |
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Disco 1 |
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01 Ahora Que 6.49 |
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01 Ahora Que 6.49 |
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01. La Vida Moderna |
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01. La Vida Moderna |
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1 El Rocanrol De Los Idiotas 4:20 |
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1 Esta Noche Contigo |
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1 Y Nos Dieron Las Diez |
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1. Eclipse de mar 4.14 |
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1. Eclipse de mar 4.14 |
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1. Eva tomando el sol 5.50 |
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1. Eva tomando el sol 5.50 |
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1. Así estoy yo sin ti 5.09 |
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1. Así estoy yo sin ti 5.09 |
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Disc 1 |
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Disc 1 |
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1. Whisky sin soda (sexo sin boda) 4.30 |
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1. Whisky sin soda (sexo sin boda) 4.30 |
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1. Ocupen su localidad 3.26 |
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1. Ocupen su localidad 3.26 |
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1 –Javier Krahe – Marieta 2:58 |
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1 –Javier Krahe – Marieta 2:58 |
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1. Calle Melancolía 4.29 |
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1. Calle Melancolía 4.29 |
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1. Inventario 5.15 |
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1. Inventario 5.15 |
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A1 Dice El Sabio Salomón 1:07 |
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01 El Mocador |
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01 Hoy Puede Ser Un Gran Día |
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CD1 |
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01 Uno De Aquellos 4:53 |
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1. “Mô” (Joan Manuel Serrat) |
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01 El Carrusel Del Furo 4:04 |
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01 El Carrusel Del Furo 4:04 |
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01 De Cuando Estuve Loco 4:55 |
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01 De Cuando Estuve Loco 4:55 |
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01 Tarrés 3:28 |
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01 Sombras De La China 5:02 |
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01 Sombras De La China 5:02 |
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CD 1 |
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1 Liliana 23.21 |
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1 Sinceramente Teu = Sinceramente Tuyo |
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01 Niño silvestre 5:05 |
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01 Niño silvestre 5:05 |
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Contenido |
01 Y El Amor 2:43 |
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01 Y El Amor 2:43 |
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01 Y El Amor 2:43 |
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01 – Barcelona i jo |
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01 – Barcelona i jo |
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01 Bienaventurados 4:01 |
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01. El sur tambien existe |
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01 – Plany al mar |
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01 – Plany al mar |
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Contenido |
01 Cada Loco Con Su Tema 5:38 |
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Contenido |
01 Cada Loco Con Su Tema 5:38 |
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Contenido |
1 A Quien Corresponda 5:31 |
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A1 A Quien Corresponda 5:31 |
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01 – Una guitarra |
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01 – Temps era temps |
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01 – Una guitarra |
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Contenido |
1 Ciudadano 3:58 |
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A1 Ciudadano 3:58 |
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Contenido |
01 – Res no es mesquí |
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01 – Res no es mesquí |
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01 Piel De Manzana 2:52 |
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01 Piel De Manzana 2:52 |
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Contenido |
1 Canción infantil 3.56 |
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1 Canción infantil 3.56 |
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Contenido |
1.- Helena |
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1.- Helena |
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01 Menos Tu Vientre 3:33 |
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01 Menos Tu Vientre 3:33 |
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Contenido |
01. Mediterráneo 3.25 |
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01. Mediterráneo 3.25 |
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Contenido |
01 Mi Niñez 5:40 |
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01 Mi Niñez 5:40 |
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1.- 20 de marc |
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1.- 20 de marc |
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1. Cantares 3.16 |
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1. Cantares 3.16 |
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01. La Paloma 3.11 |
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01. La Paloma 3.11 |
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01. La Paloma 3.11 |
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01. La Paloma 3.11 |
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01- Com ho fa el vent |
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01- Com ho fa el vent |
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01- El testament d’Amelia |
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01 Ara Que Tinc Vint Anys 2:28 |
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01 Ara Que Tinc Vint Anys 2:28 |
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José María Cano
José María Cano Andrés (Madrid, 21 de febrero de 1959) es un músico, compositor, productor discográfico y artista plástico español que formó parte, junto con su hermano Nacho y Ana Torroja, del grupo pop Mecano entre 1981 y 1998. Desde entonces es un artista visual.
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José María Cano nació en Madrid. Tiene dos hermanos (Modesto y Nacho) y una hermana (Pilar) siendo José María el segundo. Su padre (Modesto Diego Cano Hurtado) desarrolló su labor profesional en el sector textil y es licenciado en ICADE. Su madre (Emilia Andrés) es licenciada en Ciencias Políticas. Durante su infancia estudió en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, de cuyo coro formó parte como solista. También tomaba clases de dibujo en una academia.
Los Cano recuerdan que a sus padres no les gustaba la música y, de hecho, en su casa no había ni radio ni tocadiscos. No obstante, sí había una guitarra que su padre había comprado para aprender a tocar flamenco, proyecto que nunca llevó a cabo, y que sería el primer instrumento con el que tendrían contacto los hermanos. Su descubrimiento real de la música fue con trece años, cuando, durante unas vacaciones en Valencia, escuchó el tema Imagine de John Lennon. A partir de ese momento empieza a desarrollar una gran afición por la música que contagia a su hermano Nacho cuatro años menor pero al que estaba muy unido. Compran todo tipo de discos y comienza a aprender a tocar la guitarra con un libro de canciones de los Beatles y toca también temas de Cat Stevens y James Taylor. Sigue entre tanto perfeccionando su técnica de dibujo.
Siendo un adolescente de unos 15 años, en 1974 aproximadamente, conoce en una fiesta que se celebraba en el madrileño paseo de la Habana a Ana Torroja. Ana era una chica de su edad y de su barrio. Al poco tiempo de conocerse José y Ana entablaron una relación de noviazgo que duró unos tres años.
A los diecisiete años (1976) comienza a estudiar la carrera de Arquitectura en Valencia, donde va en gran parte huyendo del ambiente familiar en lo referente a su afición por la música. Destaca en la asignatura de análisis de formas cuya base es el dibujo artístico. Tras solo dos cursos decide abandonar la carrera de arquitectura y regresar a Madrid. Según afirmó él mismo (en una entrevista realizada en la primavera de 2008) el motivo fue que su padre pasaba por una situación profesional complicada y José María quiso ayudarle trabajando con él como representante textil. Siguió haciéndolo sin cobrar nada hasta que fue sustituido por su hermana Pilar ya en pleno éxito de Mecano.
A su regreso a la capital (1979) comienza a estudiar Ciencias Empresariales. Ana Torroja, ya convertida en solo amiga después de terminar el noviazgo de ambos, comienza a hacerle los coros cuando José María interpreta, normalmente en fiestas, alguna canción en público. En Madrid, José María empieza a sondear la posibilidad de grabar un disco con varios temas que ha compuesto. También se reencuentra con su hermano Nacho, que ha abandonado la guitarra por los teclados y toca música más electrónica. José María toca la guitarra y canta, Ana hace los coros y Nacho los solos. Progresivamente Ana, que no había mostrado particular afición por cantar en su infancia, va desarrollando un timbre de voz muy bello que hizo que ambos hermanos Cano terminasen componiendo para ella.
En solitario:
1998: Luna
2000: Josecano
Sencillos:
«Y ahora tengo un novio»
«India veracruzana/Linda veracruzana»
Extracto de Wikipedia
Joaquín Sabina
Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949), conocido como Joaquín Sabina, es un cantautor, poeta y pintor español.
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Ha publicado diecisiete discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios y colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros. Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas: La mandrágora (1981), junto a Javier Krahe y Alberto Pérez; Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), junto a la banda Viceversa; Nos sobran los motivos (2000); Dos pájaros de un tiro (2007), La orquesta del Titanic (2012), y El simbolo y el cuate (2014) junto a Joan Manuel Serrat. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú.
En 2001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó Dímelo en la calle (2002), al que seguiría su decimoctavo álbum, Alivio de luto (2005). El 17 de noviembre de 2009 publicó Vinagre y rosas, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino. El 10 de marzo de 2017 estrenó Lo niego todo.
Discografía
Álbumes de estudio
Inventario (1978)
Malas compañías (1980)
Ruleta rusa (1984)
Juez y parte (1985), con Viceversa
Hotel, dulce hotel (1987)
El hombre del traje gris (1988)
Mentiras piadosas (1990)
Física y química (1992)
Esta boca es mía (1994)
Yo, mi, me, contigo (1996)
Enemigos íntimos (1998), con Fito Páez
19 días y 500 noches (1999)
Ciento volando de catorce (2001), audiolibro
Dímelo en la calle (2002)
Alivio de luto (2005)
Vinagre y rosas (2009)
La orquesta del Titanic (2012), con Joan Manuel Serrat
Lo niego todo (2017)
Álbumes en directo
La mandrágora (1981), con Alberto Pérez y Javier Krahe
Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), con Viceversa y otros artistas invitados
Nos sobran los motivos (2000)
Dos pájaros de un tiro (2007), con Joan Manuel Serrat
En el Luna Park (2012), con Joan Manuel Serrat
500 noches para una crisis (2015)
Lo niego todo en directo (2018)
Rarezas
Piratas en La Mandrágora (1981), con Alberto Pérez y Javier Krahe
Demos de Enemigos íntimos (1998), con Fito Páez (maquetas del álbum)
Concierto en el Café Berlín de Madrid (2003), con Charly García
Recopilatorios
Joaquín Sabina y todos sus éxitos (1987)
Querido Sabina (1993)
Diario de un peatón (2003), reedición de Dímelo en la calle más un CD extra de canciones inéditas
Todos hablan de ti (2004)
Punto… y seguido (2006), discografía recogida en dos cajas de 9 CD cada una, más un CD extra de rarezas y un DVD
Esencial (2014), doble CD
Puro Sabina (2015), discografía recogida en una caja de 16 CD
Homenajes
Donde más duele (2002), 12 temas de Sabina interpretados en clave flamenca por María Jiménez
…Entre todas las mujeres (2003), 13 temas de Sabina interpretados por mujeres; entre otras, Chavela Vargas, Rosario Flores, Ana Belén, Soledad Giménez, Pasión Vega y Julieta Venegas
Pornografía (2010), una canción homenaje a Joaquín Sabina y Bob Dylan compuesta por el cantautor José Riaza, incluida en su álbum “El folk es el hogar”.
La Habana canta a Sabina (2011), músicos cubanos interpretan canciones de Joaquín Sabina
Más de cien mentiras (2011), musical basado en las canciones de Joaquín Sabina
De purísima y oro (2012), 13 canciones de Joaquín Sabina interpretados por músicos del cante flamenco; entre otros, Niña Pastori, José El Francés y José Mercé
DVD
Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986)
En concierto desde el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (1999)
Nos sobran los motivos (2000)
Dos pájaros de un tiro (2007), con Joan Manuel Serrat
En el Luna Park (2012), con Joan Manuel Serrat
Lo niego todo en directo (2018)
Libros
Cancioneros
Memoria del exilio (Londres: Nueva Voz, 1976), libreto de canciones publicado durante su exilio
De lo cantado y sus márgenes (Granada: Diputación de Granada, 1986), letras de su disco Inventario
El hombre del traje gris (Madrid: Ripio, 1989), partituras
Con buena letra (Barcelona: Temas de Hoy, 2002; ampliado en 2005 y 2010), recopilación de letras
Poemarios
Ciento volando de catorce (Madrid: Visor, 2001), sonetos
Esta boca es mía (Barcelona: Ediciones B, 2005), versos satíricos publicados en el semanario Interviú
Esta boca sigue siendo mía (Barcelona: Ediciones B, 2007), versos satíricos publicados en el semanario Interviú
El grito en el suelo (Madrid: Visor, 2012), poemas editados en el diario Público
Muy personal (Barcelona: Planeta, 2013), dibujos, poemas empezados y letras de canciones inacabadas
Garagatos (Barcelona: Artika, 2016), cuaderno de artista que incluye un libro de arte, el libro Garagatos y un desplegable de casi tres metros de largo
En román paladino (Úbeda: Juancaballos de Poesía, 2018), versos publicados en la revista mensual tintaLibre
Joaquín Díaz González
Joaquín Díaz González (Zamora, 14 de mayo de 1947) es un músico y folclorista español, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente.
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Ha dedicado su vida a trabajos de interpretación, investigación y divulgación de la cultura tradicional y folclore que dio a conocer con la publicación de libros y grabación de discos cuyos temas versan sobre romances, canciones, dichos populares, cuentos legendarios y leyendas de difusión oral. Fue el creador del Centro Etnográfico de Urueña, proyecto que culminó en junio de 1994 con la Fundación Joaquín Díaz.
Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat Teresa (Barcelona, 27 de diciembre de 1943) es un cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y músico español.
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Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.
Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.
Joan Manuel Serrat Teresa nació el 27 de diciembre de 1943 en el barrio barcelonés del Pueblo Seco, en una familia obrera. Su padre, José Serrat, fue un anarquista español afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, era una ama de casa originaria de Belchite (Zaragoza). Su niñez, en la que pudo disfrutar del ambiente de las calles de su barrio, lo marcó profundamente, hasta tal punto que un gran número de sus canciones narran la cotidianidad de Cataluña tras la Guerra Civil (ejemplos son: «La Carmeta», «La tieta» y «El drapaire» como personajes estereotipo de su barrio). A los doce años, Serrat se matriculó como alumno interno en la Universidad Laboral Francisco Franco de Tarragona, donde cursó el Bachillerato Laboral Superior, en la especialidad “Industrial Minera”, titulándose en la modalidad de tornero fresador.
Inicios musicales
Serrat realizó estudios de perito industrial a la vez que tocaba la guitarra como aficionado. En 1965 se graduó en el área de la agronomía como perito agrícola y, en la misma época, se presentó en el programa Radioscope de Salvador Escamilla en Radio Barcelona, en el que interpretó sus primeras canciones. Salvador Escamilla fue quien le ofreció la primera oportunidad de presentarse en público; poco tiempo después, le llamaron para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco. Su primer concierto lo realizó en el teatro L’Avenç de Esplugas de Llobregat (España).
Se le reconoce como uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana y fue miembro del grupo Els Setze Jutges (ingresó como el decimotercero de los dieciséis), un grupo de cantantes en lengua catalana que tenía como referente a la chanson francesa (con exponentes como Jacques Brel, Georges Brassens o Léo Ferré, entre otros), y que defendieron la lengua catalana durante la dictadura franquista, aunque sin olvidar que amaba profundamente a su España natal.
En 1965 se editó su primera grabación, el EP denominado Una guitarra, con cuatro canciones: «Una guitarra», «Ella em deixa», «La mort de l’avi» y «El mocador». En 1966 apareció su segundo EP Ara que tinc vint anys con las canciones: «Ara que tinc vint anys», «Quan arriba el fred», «El drapaire» y «Sota un cirerer florit».
Discografía
Sencillos de la primera época
Una guitarra (Edigsa, 1965)
Estudio
En castellano
La paloma (Zafiro/Novola, 1969)
Dedicado a Antonio Machado, poeta (Zafiro/Novola, 1969)
Mi niñez (Zafiro/Novola, 1970)
Mediterráneo (Zafiro/Novola, 1971)
Miguel Hernández (Zafiro/Novola, 1972)
Para vivir (Canción infantil…para despertar a una paloma morena de tres primaveras) (Zafiro/Novola, 1974)
…Para piel de manzana (Ariola, 1975)
1978 (Ariola, 1978)
En tránsito (Ariola, 1981)
Cada loco con su tema (Ariola, 1983)
El sur también existe (Ariola, 1985)
Bienaventurados (Ariola, 1987)
Utopía (Ariola, 1992)
Nadie es perfecto (Ariola, 1994)
Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Sombras de la China (Ariola, 1998)
Cansiones (Ariola, 2000)
Versos en la boca (2002)
Hijo de la luz y de la sombra (2010)
La orquesta del Titanic (2012), con Joaquín Sabina
En catalán
Ara que tinc vint anys (Edigsa, 1967)
Cançons tradicionals (Edigsa, 1968)
Com ho fa el vent (Edigsa, 1968)
Serrat/4 (Edigsa, 1970)
Per al meu amic (Edigsa, 1973)
Res no és mesquí (Edigsa, 1977)
Tal com raja (Ariola, 1980)
Fa vint anys que tinc vint anys (Ariola, 1984)
Material sensible (Ariola, 1989)
Banda sonora d’un temps, d’un país (Ariola, 1996).
Mô (2006)
Directo
En directo (Ariola, 1984)
El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel) (Ariola, 1996), publicado en formado CD y DVD.
Sinfónico (2003)
Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina) (2007)
En el Luna Park (2012), con Joaquín Sabina.
En Bellas Artes (2015).
El gusto es nuestro. 20 años. (2016).
Recopilatorios
Música sola (instrumental) (1969)
E as Suas Cançoes (En idioma portugués, 1969)
El triunfador de Europa (1969)
Joan Manuel Serrat (1970)
Lo mejor de Joan Manuel Serrat (1972)
Retratos (1976)
Canciones de amor (1976)
La mujer que yo quiero (1977)
Canta a los poetas (1978)
Antología catalana 1966-78 (1978)
Serrat canta a Serrat (1979)
Encontre (1980)
12 anys (1980)
Álbum de Oro (1981)
Antología 67-81 (1982)
Grandes temas (1983)
La colección (1983)
Los éxitos de Joan Manuel Serrat (1983)
Para la libertad (1984)
Sinceramente teu (en idioma portugués con María Bethania, Raimundo Fagner, Gal Costa, Caetano Veloso y Toquinho) (Ariola, 1986)
Poema de amor (1991)
24 páginas inolvidables (1993)
Antología desordenada (2014), con varios artistas.
Extracto de Wikipedia
Javier Krahe
Francisco Javier Krahe Salas (Madrid, 30 de marzo de 1944 – Zahara de los Atunes, Cádiz, 12 de julio de 2015) fue un cantautor y poeta español, conocido por usar la ironía y la comedia en sus canciones. Grabó 15 discos y fue cofundador del sello discográfico independiente 18 Chulos.
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Nacido en Madrid el 30 de marzo de 1944,? estudió en el Colegio del Pilar. Inició estudios de Ciencias empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección. Para ello, su padre lo manda dos años a Zamora como ayudante de cámara de su tío Fernando López Heptener.
Después de hacer el servicio militar, conoce al amor de su vida en París, la canadiense Annick, con la que parte a Canadá, donde empieza su carrera como letrista, inspirado por el ejemplo de Georges Brassens y Leonard Cohen. Su hermano Jorge se ocupa de musicar los textos. Compone algunas canciones que interpreta, entre otros, Rosa León.
Ya en España, Chicho Sánchez Ferlosio le anima a actuar en locales como La Aurora, donde conoce a Joaquín Sabina y Alberto Pérez. Como trío graban el disco La mandrágora (1981), que toma su nombre de uno de los locales donde solían actuar en esos días. También actúa en TVE en el programa Si yo fuera presidente.
Falleció de un infarto de miocardio en Zahara de los Atunes, provincia de Cádiz, el 12 de julio de 2015.
Discografía oficial
Valle de lágrimas (1980)
La mandrágora (con Joaquín Sabina y Alberto Pérez) (1981)
Aparejo de fortuna (1984)
Corral de cuernos (1985)
Haz lo que quieras (1987)
Elígeme (en vivo) (1988)
Sacrificio de dama (1993)
Versos de tornillo (1997)
Dolor de garganta (1999)4?
Cábalas y cicatrices (en vivo) (2002)
…Y todo es vanidad (Homenaje a Javier Krahe) (2004)
Cinturón negro de karaoke (2006)
Querencias y extravíos (en vivo) (2007)
Toser y Cantar (2010)
Las diez de últimas (2013)
En el Café Central de Madrid (CD + DVD en vivo) (2014)
La sonrisa de Krahe (CD + DVD homenaje a Javier Krahe) (2019)
Jarabe de Palo
Jarabe de Palo es un grupo de rock español, liderado por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.
Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.
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El éxito se le presentaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir la canción La Flaca, la cual dio título a su primer disco en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países.
Tras este éxito en un primer disco, Pau buscaba demostrar que el grupo no era un “One-hit wonder” (grupo de un solo éxito), y con esta idea se lanzó Depende (1998), que fue producido por Joe Dworniak (conocido en España por su trabajo con Radio Futura) en los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió conectar con parte del público hispano e incluso llegar al público italiano.
Álbumes de estudio
1996 – La flaca
1998 – Depende
2001 – De vuelta y vuelta
2003 – Bonito
2004 – 1 m²
2007 – Adelantando
2009 – Orquesta reciclando
2011 – ¿Y ahora qué hacemos?
2014 – Somos
2015 – Tour Americano 14-15 (CD/DVD)
2017 – 50 palos
2018 – Jarabe Filarmónico (con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica )
Álbumes recopilatorios
2003 – ¿Grandes éxitos?
2004 – Colección “Grandes”
2005 – Completo, incompleto
2006 – Edición 10º aniversario “La Flaca”
2017 – En la vida conocí mujer igual a La Flaca… 20 años
Extracto de Wikipedia
Jaime Urrutia
Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958), es un compositor y músico español de la llamada movida madrileña.
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Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima Víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran grupos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo Gabinete Caligari, cuyo nombre se basaba en la película El gabinete del doctor Caligari (1920), considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán.
Tras una primera época oscura con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y ¿Cómo perdimos Berlín?, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.
Discografía
Patente de Corso (2002).
El Muchacho Eléctrico (2005).
Jaime Urrutia en Joy (2007).
Lo Que No Está Escrito (2010).
Sencillos
¡Qué Barbaridad! (2002).
Castillos en el Aire (2002).
¿Dónde Estás? (2002).
Toda mi Vida (2002).
Escándalo de Amores (2003).
El Hombre de Negro – Loquillo (colaboración) (2009).
Lo que no está escrito (2010).
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Ismael Serrano
Ismael Serrano Morón (Madrid; 9 de marzo de 1974) es un cantautor español de la nueva generación de cantautores aparecida en los años noventa. Recoge influencias de Serrat, Aute, Joaquín Sabina y Silvio Rodríguez, así como de poetas como Luis García Montero y Mario Benedetti.
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Ismael Serrano nació en Madrid el 9 de marzo de 1974. Su padre es el poeta y periodista Rodolfo Serrano (* 1947). Su madre, Julia Morón, es funcionaria de Justicia jubilada, licenciada en Historia y con estudios en Derecho y Antropología. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid en su juventud, al mismo tiempo que empezó a tocar en locales madrileños como el Libertad o Galileo, dándose a conocer. Finalmente decidió abandonar los estudios en pos de su carrera artística. En 1997 grabó su primer álbum, Atrapados en azul, el cual explora el género de la canción de protesta y que incluye uno de sus temas más populares, Papá cuéntame otra vez, al igual que otros temas como Vértigo o Un muerto encierras. Con su primer trabajo consiguió el disco de platino en España y se dio a conocer en América Latina, obteniendo además un disco de oro en Argentina.
Continuó su carrera con su segundo disco, La memoria de los peces (1998)?(que incluía singles como Últimamente y Tierna y dulce historia de amor) y volvió a conseguir el disco de platino en España. En este disco el compositor abordó temas de América del Sur en canciones como Vine del norte -con relación a Chile- y A las madres de Mayo -con relación a Argentina-, y hacía un homenaje a la República con Al bando vencido.
Discografía
1997 – Atrapados en azul
1998 – La memoria de los peces
2000 – Los paraísos desiertos
2002 – La traición de Wendy
2003 – Principio de incertidumbre
2005 – Naves ardiendo más allá de Orión
2006 – El viaje de Rosetta
2007 – Sueños de un hombre despierto
2008 – Un lugar soñado
2010 – Acuérdate de vivir
2012 – Todo empieza y todo acaba en ti
2013 – Todo empieza y todo acaba en ti. Edición vespertina
2014 – La llamada
2016 – La respuesta
2017 – 20 años. Hoy es siempre
2018 – Todavía
Extracto de Wikipedia
Ibn Báya Ensemble
El Ibn Báya Ensemble es un conjunto de música antigua hispano-marroquí formado en 1994.
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El conjunto toma su nombre de Avempace – Abu-Bakr Muhammad ibn Yahya ibn al-Sayigh, también conocido como Ibn Baya, la política árabe andaluza que también fue un músico , y está dedicado a la música de la España árabe medieval. Los miembros fundadores fueron Eduardo Paniagua y Omar Metioui.
Extracto de Wikipedia
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CD1 |
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1. Voy a pasármelo bien – con Pereza |
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CD 1 |
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01 Venezia |
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1 Cuerpo De Ola 3:03 |
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01 – Albo |
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1 Taramundi 130 4:03 |
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1 Tanzila 4:20 |
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1 Busindre Reel 4:37 |
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1. Nuestros nombres |
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1 Entre Dos Tierras 6:05 |
Hombres G
Hombres G es una banda de rock y pop rock española.
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La banda se crea cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el programa “Aplauso”. Poco después Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió tocar su guitarra para el demo que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería)
En 1982, con el nombre Los Bonitos Redford, la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarras de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al grupo británico The Beatles en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 23 de febrero de 1983, fichaban por dos años con Discos Lollipop.
Entre abril y mayo de ese año, grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas que serían editados en dos sucesivos sencillos; Los dos primeros en junio, “Milagro en el Congo” y “Venezia”, ya con el nombre definitivo de “Hombres G”. Meses después, “Marta tiene un marcapasos” y “(La Cagaste) Burt Lancaster”, mientras seguían actuando en directo. En la primavera de 1984, Hombres G preparaba las maquetas para una primera larga duración de Discos Lollipop. Allí ya estaban “Devuélveme a mi chica”, “Nassau”, “No te puedo besar”, “Matar a Castro” y “Dejad que las niñas se acerquen a mí”.
Tras el verano de 1984, Discos Lollipop se encontró con problemas de liquidez tras las escasas ventas del tercer sencillo del grupo Metal y Ca., por lo que les propusieron retrasar la grabación del álbum para el año siguiente. Ante esto y la falta de respuesta positiva del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar la música, mientras cierra una actuación de “casi” despedida, más bien para los amigos, en la sala Autopista, en el Centro Comercial La Vaguada, en octubre de 1984.
Hombres G se encuentran casi en un callejón sin salida, con una compañía incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación reciben una oferta discográfica. Se trata de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofrece grabar su primer álbum.
El nombre del grupo viene del film G-Men, una película americana del cine negro de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI.
Álbumes
Hombres G (1985)
La cagaste… Burt Lancaster (1986)
Estamos locos… ¿o qué? (1987)
Agitar antes de usar (1988)
Voy a pasármelo bien (1989)
Ésta es tu vida (1990)
Historia del bikini (1992)
Peligrosamente juntos (2002)
Todo esto es muy extraño (2004)
10 (2007)
Desayuno continental (2010)
En la Playa (2011)
Resurrección (2019)
Extracto de Wikipedia
Hilario Camacho
Hilario Camacho Velilla (Madrid, 8 de junio de 1948 – Ib., 16 de agosto de 2006) fue un cantautor español.
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Camacho nació en el barrio madrileño de Chamberí. A los catorce obtuvo su primera guitarra y a los quince compuso su primera canción. Mientras cursaba estudios universitarios de Economía, se incorporó al colectivo Canción del Pueblo junto a otros cantautores como Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Ignacio Fernández-Toca o Carmina Álvarez y al que más adelante se unió también Manuel Toharia? y Julia León. El acto fundacional de este grupo tuvo lugar en un concierto en noviembre de 1967 en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid. Desde entonces amplían el ámbito universitario al que habían limitado sus actuaciones.
Este grupo supuso un fenómeno paralelo a la nova cançó catalana aunque, tal y como ellos declaraban, «sin la financiación y el apoyo de la burguesía como en Cataluña». Ese mismo año 1967, se creó la sociedad anónima Editorial Universitaria Madrileña (Edumsa), que produjo discos del colectivo musical Canción del Pueblo con el título unitario de Ensayo.
Singles
1968. Ensayo 2. Disco recopilatorio universitario de varios autores donde Camacho incluye versiones de El son del desahucio y El fusilamiento, dos poemas de Nicolás Guillén.
Estudio
1972. A pesar de todo
1975. De paso
1977. La estrella del alba
1981. La mirada del espejo
1986. Subir, subir
1986. Gran ciudad (incluye el tema de la serie televisiva Tristeza de amor)
1990. El mercader del tiempo
1998. Lunático Veneno
2003. No cambies por nada
2006. Una mirada diferente. Se estaba preparando cuando falleció el cantautor.
Directo
1997. En concierto (con dos temas nuevos)
Recopilatorios
1991. Lo esencial
1994. Tristeza de amor (reedición de Gran ciudad con tres canciones nuevas)
2002. Madrid amanece
2002. Arquitecto de sueños
2007. Final de viaje
Hevia
José Ángel Hevia Velasco, conocido con el nombre artístico de Hevia (Villaviciosa, Asturias, 11 de octubre de 1967) es un músico gaitero español y académico de honor de la Academia de la Lengua Asturiana. Es también famoso por inventar junto a Alberto Arias y Miguel Dopico la «gaita electrónica multitímbrica» MIDI y sobre todo por sus álbumes, en los que fusiona la gaita con todo tipo de sonidos. De noviembre de 2018 a febrero de 2019 fue presidente de la SGAE.
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Hevia comenzó a tocar la gaita a la edad de 7 años. Su afición nació cuando, con cuatro años, vio por primera vez a un gaitero tocando en la calle. En 1985 fundó su primera banda de gaitas en Villaviciosa. Fundó y dirigió cinco bandas de gaitas que formaban la “Bandona de Asturias”: Banda de Gaitas “Villaviciosa”, Banda de Gaitas “Mieres del Camin”, Banda de Gaitas “Ribesella”, Banda Gaites “Candás” y Banda de Gaitas “Rei Aurelio”.
Formó parte del grupo de música folk “Boides”, con el que grabó el disco “Asturies, camín de Compostela”.
En los años 90, con Alberto Arias y Miguel Dopico, inventa la «gaita electrónica multitímbrica».
En 1991 ganó junto con su hermana María José el primer premio en la “Muestra Nacional de Música Folk para jóvenes intérpretes del Instituto de la Juventud”. El premio consistía en la grabación de un disco que se llamó Hevia. Era de corte tradicional, aunque con innovaciones importantes para el folk de la época. Ese mismo año ganó junto con Santi Caleya, el primer premio de “Investigación Etnomusicológica, Eduardo Martínez Torner” del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, por su trabajo “Método de Gaita Asturiana”.
En 1992 ganó el primer premio del Trofeo para solistas de gaita en el Memorial Remis Ovalle de Oviedo. Ese mismo año ganó el Trofeo Macallan para solistas de gaita del Festival Intercéltico de Lorient en Francia.
En 1993 ganó el primer puesto en el I Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo, en la modalidad de gaiteros solistas. Al igual que sus bandas de gaitas, que consiguen los primeros puestos en la modalidad de bandas. Ese mismo año gana, con María José, el “Concurso para dúos de Instrumentistas Tradicionales”, en los “Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonnerurs” de St. Chartier, Francia.
En 1994 ganó el II Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. Además, dos de sus bandas consiguen los primeros puestos. En 1995 ganó el primer premio en la modalidad de solistas de gaita en el III Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. También obtuvo el primer premio en el Trofeo para Solistas de Gaita, Memorial Remis Ovalle. En 1996 logró el primer puesto en la modalidad de solistas de gaita en el IV Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo.
Con su primer disco en solitario, Tierra de nadie, en 1998, vendió más de dos millones de copias. Con este trabajo, y gracias principalmente al tema Busindre Reel, consiguió varios discos de oro y platino por todo el mundo (España, Italia, Hungría, Portugal, Nueva Zelanda, Bélgica, Dinamarca, etc.) y alcanzó el número uno de Los 40 Principales el 17 de abril de 1999. Además, «El garrotín» fue elegido tema oficial de la Vuelta a España 1999
A ese álbum le seguirían Al otro lado – Al otru llau en 2000, con medio millón de copias vendidas, y Étnico ma non troppo en 2003. De este último disco se elegiría la canción «Tirador» para ser de nuevo tema oficial de la Vuelta a España 2003.
En 2007 publicó el álbum Obsession, con una tendencia más electrónica pero sin perder las raíces celtas.
Además de instrumentista, Hevia es compositor de la mayoría de los temas que integran sus discos y ha participado en prestigiosos festivales internacionales: De folk, como el Festival Interceltique de Lorient (Francia), de jazz, como el Pori Jazz Festival (Finlandia) o el Red Sea Jazz Festival (Israel), religiosos como el Otobutai en Kyoto (Japón) o el Concierto di Natale del Vaticano (2001, 2012, 2015 y 2017) retransmitido por la RAI para millones de personas en todo el mundo, de pop-rock, como el Festival de San Remo (Italia), o en festivales de nuevas músicas como el Womad de Atenas, entre otros.
Otros premios en su haber son el Ondas, Amigo, Premios de la Música. Ha recibido el “Rock & Trend” del Festival de San Remo (Italia), el “Die Goldene Stimmgabel” en Alemania y el prestigioso “Multiplatinum Award”, (Bélgica), obtenido por vender más de un millón de discos en Europa, en un año.
Hevia sigue desde hace años la huella americana de los legendarios gaiteros asturianos. Fiel a su idea de que “Asturias es más un estado mental que un enclave geográfico”, decidió trasladarse a América, para trabajar en estudios de Santo Domingo y La Habana con músicos criollos, y materializar el proyecto “Al son del Indianu”. Este fue documentado y puesto en contexto a través de pequeños documentales grabados y editados por Hevia, con el fenómeno de los indianos como hilo conductor. Las historias personales de la emigración unidas a pequeñas historias de emigrantes, o de los gaiteros que les acompañaron al otro lado del Atlántico, dieron forma a un libro que incluye un disco con 11 temas. En “Al son del Indianu”, la gaita acústica, con especial protagonismo, y la electrónica, conviven con los ritmos latinos. Tangos de Gardel llevados a ritmo de Bolero, “Asturias” de Albéniz a ritmo de Chachachá, composiciones como “Danzonete” y “Al Son del Indianu” llevadas al merengue o al son cubano, bachatas como “El Son de la Capitana”, de Carlos Rubiera, en la que colabora el padre de la bachata moderna “Víctor Víctor”, son algunos de los cortes.
El directo de “Al son del Indianu” ha sido presentado en el Festival Interceltique de Lorient (Francia) y el libro+disco se ha publicado en 2018.
Héroes del Silencio
Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.
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Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire,? y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.
En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.
Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock hispano en general. La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia.
En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.
Extracto de Wikipedia
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01. No se si Debo |
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[04:01] 01. – La ceremonia de la confusión |
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1. A Nuestro Aire 5.30 |
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1 La Niña Frank |
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A1 Viaje Al Averno 2:48 |
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A1 Palabra De Honor 3:00 |
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A1 Pecados Mas Dulces Que Un Zapato De Raso 2:38 |
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A1 Al Calor Del Amor En Un Bar |
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A1 Cuatro Rosas 3:25 |