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01. Prier |
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01. Le Grec |
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01. Futureless Forever |
Kinks – The
The Kinks fue una banda británica de rock originaria de Muswell Hill, al norte de Londres, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1963. Catalogada en Estados Unidos como una banda de la invasión británica, The Kinks está reconocido como uno de los grupos de rock más importantes e influyentes de todos los tiempos. Su música tiene influencias de una amplia gama de géneros, entre los que se cuentan el R&B, el music hall británico, la música folclórica y el country. Ray Davies (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz) permanecieron en él durante los 32 años de trayectoria del grupo. Los miembros originales Peter Quaife (bajo, voz) y Mick Avory (batería, percusión) se vieron reemplazados por John Dalton en 1969 y Bob Henrit en 1984, respectivamente. Dalton a su vez fue relevado por Jim Rodford en 1978, mientras que el teclista Nicky Hopkins acompañó a la banda durante las sesiones de grabación a mediados de la década de 1960. Más tarde, muchos teclistas, entre los que se incluyen John Gosling e Ian Gibbons, fueron integrantes de la banda.
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The Kinks adquirió fama en 1964 con su tercer sencillo, «You Really Got Me», compuesto por Ray Davies.? Se convirtió en un éxito internacional; llegó a la cima de las listas del Reino Unido e ingresó a los Top 10 de las listas de los Estados Unidos. Entre mediados de la década de 1960 y la de 1970, el grupo lanzó una serie de álbumes y sencillos que gozaron de éxito comercial y de la crítica y se ganaron una reputación por sus canciones y álbumes conceptuales que reflejan la cultura y estilo de vida inglés, gracias al estilo observacional de las composiciones de Ray Davies. Álbumes como Face to Face, Something Else, The Kinks Are the Village Green Preservation Society, Arthur, Lola Versus Powerman and the Moneygoround y Muswell Hillbillies, junto con sus sencillos se cuentan entre los discos más influyentes del período.? A pesar del escaso éxito de los posteriores álbumes conceptuales teatrales, la banda experimentó un resurgimiento a fines de la década de 1970 y a principios de la de 1980, cuando grupos como Van Halen, The Jam, The Knack y The Pretenders realizaron diversas versiones de sus canciones, lo que contribuyó a aumentar las ventas de The Kinks. En la década de 1990, intérpretes de britpop como Blur y Oasis mencionaban a menudo a la banda como una de sus grandes influencias. The Kinks se disolvió en 1996 debido a los fracasos comerciales de sus últimos álbumes así como las tensiones creativas entre los hermanos Davies.
The Kinks tuvieron diez sencillos en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y nueve de sus álbumes ingresaron al Top 40. En el Reino Unido, el grupo tuvo 17 sencillos que ingresaron al Top 20 y cinco álbumes que alcanzaron el Top 10. Cuatro de sus álbumes han recibido discos de oro otorgados por la Recording Industry Association of America, y, entre numerosos reconocimientos, han recibido el premio Ivor Novello por sus «sobresalientes aportaciones a la música británica».8? Los miembros originales del grupo ingresaron en el Salón de la Fama del Rock en 1990, el primer año en que eran elegibles, y en noviembre de 2005 en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.
1964: Kinks
1965: Kinks-Size (solo lanzado en Estados Unidos)
1965: Kinda Kinks
1965: Kinkdom (solo lanzado en Estados Unidos)
1965: The Kink Kontroversy
1966: Face to Face
1967: Something Else by The Kinks
1968: The Kinks Are the Village Green Preservation Society
1969: Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)
1970: Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One
1971: Muswell Hillbillies
1972: Everybody’s in Show-Biz
1973: Preservation Act 1
1974: Preservation Act 2
1975: Soap Opera
1976: Schoolboys in Disgrace
1977: Sleepwalker
1978: Misfits
1979: Low Budget
1981: Give the People What They Want
1983: State of Confusion
1984: Word of Mouth
1986: Think Visual
1989: UK Jive
1993: Phobia
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CD1 |
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1. “Invention” (09:41) |
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CD1: |
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First Set |
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01. Born to Dance (3:59) |
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1. Time Has Come 4.35 |
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1. The book opens (4:59) |
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01. Myo Maya (0:50) Personnel |
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1 –Jon Anderson With Milton Nascimento- Amor Real 4:16 |
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01. State of Independence (5:37) |
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01. State of Independence (5:37) |
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1. Hold on to love (4:46) |
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1. Hold on to love (4:46) |
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1. “Give Hope” * 4:37 [recording era of this song is unknown] |
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A1 Save All Your Love 1:23 |
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01. Olympia (4:57) Personnel |
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01. For You For Me (4:24) Personnel |
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01. For You For Me (4:24) Personnel |
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01. Ocean Song 3.04 |
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01. Ocean Song 3.04 |
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01. Ocean Song |
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CD 1 |
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A1 Dice El Sabio Salomón 1:07 |
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1. The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze |
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CD 1 |
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CD1 |
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01. Mannish Boy |
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01. 1983 (A Merman I Should Turn To Be) (Demo) |
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01. Power Of Soul |
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01. Power of Soul (Live at the Fillmore East) Personnel: |
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01. Earth Blues – 03:36 |
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CD 1 |
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1. Somewhere 4.08 |
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01. Earth Blues (03:34) Jimi Hendrix – guitars, vocals, bass guitar (track 9) |
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01 – Introduction 1.5 |
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1 – Stone Free (03:46) |
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1 – Stone Free (03:46) Musicians |
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01. Introduction 1.07 |
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1. Backstage Pre-concert Interview 20:58 |
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1 Purple Haze 2:50 |
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CD1: |
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CD 1 |
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Introduction 1:47 |
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Jon Anderson
Jon Roy Anderson (Accrington, Lancashire, Inglaterra, 25 de octubre de 1944), más conocido como Jon Anderson, es un cantante, compositor y músico inglés. Es fundador del grupo de rock progresivo británico Yes, además de su trabajo como solista y con Vangelis (dúo Jon and Vangelis).
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Anderson nació en el pueblo de Accrington, en Lancashire, Reino Unido. Es hijo de Albert y Kathleen Anderson. Asistió de pequeño a la St. John’s Infants School, en Accrington, y comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad, tocando la tabla de lavar en Little John’s Skiffle Group, donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan, entre otros.
Abandonó la escuela a los 15 años, y realizó una serie de trabajos variados, incluidos el de peón de granja, el de conductor de camiones y el de lechero.
Solista:
Olias of Sunhillow (1976),
Song of Seven (1980),
Animation (1982),
3 Ships (1985),
In The City of Angels (1988),
The Best of South America (1994),
Deseo (1994),
Change We Must (1994),
Angels Embrace (1995),
Toltec (1996),
Lost Tapes of Opio (1996),
The Promise Ring (1997),
Earth Mother Earth (1997),
The More You Know (1998),
Survival And Other Stories (2010)
1000 hands: Chapter One (2019).
Con Vangelis (Jon and Vangelis):
Short Stories (1980),
The Friends of Mr. Cairo (1981),
Private Collection (1983),
The Best of Jon & Vangelis (1984),
Page of Life (1991),
Chronicles (1994).
Con Kitaro:
Dream (1992).
Con Rick Wakeman (Anderson/Wakeman):
The Living Tree (2010),
The Living Tree: In Concert (Part One) (2011).
Con Jean Luc Ponty (Anderson Ponty Band):
Better Late Than Never (2015).
Con Roine Stolt (Anderson/Stolt):
Invention of Knowledge (2016).
Joaquín Díaz González
Joaquín Díaz González (Zamora, 14 de mayo de 1947) es un músico y folclorista español, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente.
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Ha dedicado su vida a trabajos de interpretación, investigación y divulgación de la cultura tradicional y folclore que dio a conocer con la publicación de libros y grabación de discos cuyos temas versan sobre romances, canciones, dichos populares, cuentos legendarios y leyendas de difusión oral. Fue el creador del Centro Etnográfico de Urueña, proyecto que culminó en junio de 1994 con la Fundación Joaquín Díaz.
Jimi Hendrix
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix, 27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970) fue un músico estadounidense. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock».
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Nació en Seattle, Washington y comenzó a ejecutar la guitarra a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista en la 101.ª División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar en algunos conciertos conocidos como Chitlin’ Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y después para Little Richard, con quien continuó hasta mediados de 1965. Más adelante pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, “Electric Ladyland”, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en dicho país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970), antes de su muerte por ingesta de barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad.
Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó».
Hendrix recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año.
The Jimi Hendrix Experience ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone posicionó sus tres discos Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland entre los 100 mejores discos de la historia y a él como el mejor guitarrista y sexto mejor artista de todos los tiempos.
Álbumes originales
Are You Experienced (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)
Band of Gypsys (1970; en vivo)
Álbumes póstumos
Estudio
The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Loose Ends (1974)
Crash Landing (1975)
Midnight Lightning (1975)
Nine to the Universe (1980)
First Rays of the New Rising Sun (1997)
South Saturn Delta (1997)
Valleys of Neptune (2010)
People, Hell and Angels (2013)
Both Sides of the Sky (2018)
En vivo
Jun 1967 Jimi Plays Monterey 1986
Feb-Dec 1967 Radio One 1988
May 1968 Miami Pop Festival 2013
Oct 1968 Live at Winterland 1987
Feb 1969 Experience 1971
Feb 1969 More Experience 1972
Ago 1969 Woodstock 2 (varios artistas) 1971
Ago 1969 Woodstock 1994
May 1970 Live at Berkeley 2003
Dic 1969 a May 1970 Band of Gypsys 2 1986
May-Jul 1970 Johnny B. Goode 1986
Sep 1967 a Jul 1970 Stages 1991
Jul 1970 Freedom: Atlanta Pop Festival 2015
Ago 1970 Isle of Wight 1971
Ago 1970 Live Isle of Wight ’70 1991
Feb 1969 a Ago 1970 Hendrix in the West 1972
1968-70 The Jimi Hendrix Concerts 1982
1967-69 BBC Sessions 1998
Recopilaciones
1968: Smash Hits
1978: The Essential Jimi Hendrix
1979: The Essential Jimi Hendrix Volume Two
1983: The Singles Album
1984: Kiss the Sky
1990: Cornerstones: 1967-1970
1993: The Ultimate Experience
1994: Blues
1995: Voodoo Soup
1997: Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix
2001: Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection
Sencillos
Purple Haze
Hey Joe
All Along the Watchtower
The Star Spangled Banner
Little Wing
Spanish Castle Magic
Voodoo Child (Slight Return)
Jeff Lynne
Jeffrey Lynne (n. Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un músico, compositor, cantante, guitarrista y productor musical británico célebre por ser líder y miembro del grupo Electric Light Orchestra así como del supergrupo Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty.
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La música de Lynne, cuya carrera comenzó en los grupos The Idle Race y The Move, evolucionó tras la formación de Electric Light Orchestra desde el rock sinfónico en sus primeros trabajos junto a Roy Wood hasta el rock progresivo y el art rock en trabajos más celebres como Eldorado, A Symphony, A New World Record y Out of the Blue. El grupo obtuvo su mayor auge comercial con trabajos como Discovery, más cercanos a la música disco, y con su participación en la banda sonora de Xanadu junto a Olivia Newton-John. Sin embargo, los continuos cambios de formación de la ELO, así como su decreciente fama a mediados de la década de 1980, llevó a Lynne a centrar su carrera como productor, que comenzó con trabajos de Dave Edmunds y que consolidó durante la década de 1990 trabajando con George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty, Duane Eddy, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros.
En 2008, The Washington Times nombró a Lynne el cuarto mejor productor de la historia musical. En 2014, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de su ciudad natal.
Discografía
Con The Idle Race
1968: The Birthday Party
1969: Idle Race
Con The Move
1970: Looking On
1971: Message from the Country
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1. Doggerland 4.20 |
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1. Living in the Past (I. Anderson) 3:26 |
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Disc 1: |
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01. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:03) Musicians |
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01. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:03) Musicians |
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01. The Secret Language of Birds 4.17 |
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01. The Secret Language of Birds [4:19] Personnel: |
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01. In A Stone Circle (3:26) Musicians |
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01. Fly By Night (3:54) Musicians |
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01. Fly By Night (3:54) Musicians |
Ian Anderson
Ian Scott Anderson, OBE (nacido el 10 de agosto de 1947 en Dunfermline, Fife, Escocia, Reino Unido) es un cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés, líder de la banda de rock Jethro Tull.
Leer más ...
Como flautista, Anderson es autodidacta y su estilo fue inspirado por el también flautista Roland Kirk. Sobresalen sus solos en “My God” (Aqualung), Bursting Out y “Bourée” (Stand Up). La lista de instrumentos que ha tocado con su banda es amplia: incluye flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, gran variedad de whistles (flautines) y violín.
Las composiciones de Anderson tienen como temas recurrentes a Dios, el cristianismo, la naturaleza, la Navidad y el solsticio de invierno (que por lo general presentan en tono cínico), especialmente en varios álbumes de Jethro Tull, entre los cuales están Aqualung, Thick As A Brick, Heavy Horses y The Jethro Tull Christmas Album. Hijo de un director de hotel, pasó la mayor parte de su infancia en Edimburgo, cuya influencia ha dominado su carrera musical desde entonces. Su familia se mudó a Blackpool en el Noroeste de Inglaterra en 1959, donde cursó estudios secundarios antes de estudiar Bellas Artes.
Siendo un adolescente, trabajó como dependiente en unos almacenes de la cadena Lewis en Blackpool, siendo más tarde vendedor de una nueva sección. Más tarde diría que el leer ejemplares de las publicaciones musicales Melody Maker y News Musical Express le dio la inspiración para tocar en un grupo.
En 1963, formó The Blades con sus compañeros de estudios Barriemore Barlow (batería), John Evan (teclados), Jeffrey Hammond (bajo) y Michael Stephens a la guitarra. Fue una banda de soul y blues con Anderson a las voces y la armónica.
En 1965, el grupo se había convertido en The John Evan Band con una formación mayor. Se disolvió en dos años cuando Anderson tuvo que moverse a Luton. Allí conoció al batería Clive Bunker y el guitarrista Mick Abrahams procedentes de McGregor’s Engine. Junto con Glenn Cornick, un bajista que había conocido a través de John Evan, creó el primer germen del que sería su grupo para los siguientes 40 años: Jethro Tull.
Para entonces, ya había abandonado su idea de tocar la guitarra eléctrica. Se decantó por la flauta tras varias semanas de pruebas; pensó que podía tocarla bien dentro de un estilo blues y rock. Con esa incipiente afición grabaría su primer disco con Jethro Tull, el álbum This Was. No por ello abandonó la guitarra clásica siendo uno de los pocos rockeros en darle vida propia al instrumento de cuerdas de nylon. En su dilatada carrera musical iría añadiendo nuevos instrumentos tales como la mandolina, el saxofón, los teclados y otros más.
Su famosa pose de tocar sobre una pierna vino por accidente: había estado tocando sobre una pierna la armónica para poder sujetar con la otra el pie del micrófono y un periodista le describió por error como el flautista que tocaba sobre una pierna en el Marquee londinense. Decidió aprovechar esa fama aunque con cierta dificultad al principio. Más tarde se sorprendería al ver imágenes de varios iconos divinos tocando la flauta sobre una pierna como Krishna y Kokopelli.
Discografía oficial
Walk Into Light (1983)
Divinities: Twelve Dances With God (1995)
The Secret Language Of Birds (2000)
Rupi’s Dance (2003)
Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull (2 CD y DVD) (2005)
Thick as a Brick 2 (CD y DVD) (2012)
Homo Erraticus (CD y DVD) (2014)
Thick as a Brick – Live in Iceland (2 CD y DVD y Blu-ray) (2014)
Jethro Tull – The String Quartets (2017)
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Disc 1: The Band: |
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“Things Get Better” (Steve Cropper, Eddie Floyd, Wayne Jackson) – 4:20 Personal |
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Disco 1 |
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Disc 1 |
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Riding With The King 4:23 |
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1 Main Title/(I) Get Lost 3:55 |
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Blue Eyes Blue 4:42 |
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1 – Sting With Eric Clapton – It’s Probably Me 6:22 |
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1 – George Harrison – Cheer Down 4:07 |
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“Meet Martin Riggs” |
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1 Edge Of Darkness 3:19 |
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–Eric Clapton With Jimmy Page – Choker 1:21 |
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DISC 1 – Kink Kronikles: |
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01. Rain And Tears (E.Papathanassiou, B.Bergman) – 3:13 |
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CD1 L.A. Forum 1968 |
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1 “Delitiae Musicae” (Jan Akkerman) – 1:13 Personnel: |
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1. White Christmas 02:57 |
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01. Golden Key |
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1. White Christmas |
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CD 1 |
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CD1 musicians |
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01. Alabama Woman Blues [0:05:07.25] |
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01 – Alabama Woman Blues |
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01 – Alabama Woman Blues |
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CD 1 |
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DISC 1: |
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CD1 |
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Disc 1 |
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01 – Call Me The Breeze |
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01 – Call Me The Breeze |
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01.”Further on Down the Road” (Featuring Taj Mahal) (Taj Mahal & Jesse E. Davis) 5:42 |
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01.”Further on Down the Road” (Featuring Taj Mahal) (Taj Mahal & Jesse E. Davis) 5:42 |
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01. Don’t Go to Strangers (JJ Cale) – 14th Nov. The Band: |
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CD |
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Contenido |
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01. Travelin’ Alone (03:57) Musicians |
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01. Travelin’ Alone 3.54 |
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CD 1 |
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Disc One: |
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CD1: |
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DISC 1: |
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Disc 1: |
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01. Danger – 05:34 |
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01. So Tired [04:47] |
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01. So Tired [04:47] |
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01. So Tired [04:47] |
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