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Julie Driscoll
Julie Driscoll (8 de junio de 1947) es una cantante y actriz británica, conocida por sus versiones de las canciones “This Wheel’s on Fire” de Bob Dylan y “Season of the Witch” de Donovan, ambas con el teclista Brian Auger y su banda, The Trinity. Junto a The Trinity, hizo parte del especial televisivo 33 1/3 Revolutions Per Monkee, cantando “I’m a Believer” en estilo soul junto a Micky Dolenz. Ella y Auger habían trabajo previamente en Steampacket, con Long John Baldry y Rod Stewart.
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“This Wheel’s on Fire” alcanzó la posición número 5 en el Reino Unido en junio de 1968. Se casó con el músico de jazz Keith Tippett, por lo que actualmente usa el nombre Julie Tippetts, adoptando el apellido de su esposo. Lanzó un álbum como solista titulado Sunset Glow en 1975; y fue la vocalista en el álbum Tropic Appetites de Carla Bley y en “HeXtet” de John Wolf Brennan.
A comienzos de los años ochenta, Julie cantó la canción “Storm of Light” de la banda de pop Working Week.
John Illsley
John Illsley (Leicester, Inglaterra, Reino Unido, 24 de junio de 1949) es un músico británico. Bajista y miembro fundador de la banda de rock Dire Straits.
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Nacido en Leicester el 24 de junio de 1949, John fue el bajista de Dire Straits desde su fundación en 1977 hasta su desaparición en 1995.
John conoció a Mark Knopfler (que en ese momento vivía con su hermano, David) a mediados de la década de los 70 en una fiesta en Londres. Formaron la banda Cafe Racers junto con el batería Pick Withers (que Mark había conocido de una experiencia anterior en la banda Booze Brothers). Después cambiaron su nombre a Dire Straits. Publicaron su primer álbum en 1978 y a mediados de los años 1980 llegaron a ser uno de los grupos más conocidos. Su toque tremendamente rítmico y su aspecto desgarbado hicieron de John Illsley el integrante de Dire Straits más reconocible por el gran público tras Mark Knopfler.
Gracias a la fama alcanzada por la banda, John consiguió publicar dos discos en solitario (Never Told A Soul, 1984 y Glass, 1988) a la vez que formaba parte de los Dire Straits, sin lograr ninguno de ellos excesiva repercusión.
Tras la ruptura de los Dire Straits en 1995, John Illsley se dedicó a cultivar su hobby favorito: la pintura. En 2005 formó un grupo denominado Cunla, cuya actividad principal es dar conciertos con fines benéficos.
Ha publicado otros discos: 2007 – Live in Les Baux de Provence (with Cunla and Greg Pearle) 2008 – Beautiful You (with Greg Pearle) 2010 – Streets of Heaven 2014 – Testing the Water 2015 – Live in London 2016 – Long Shadows
En solitario
Never Told A Soul (1984)
Glass (1988)
Beautiful You ( with Greg Pearle) (2008)
Streets Of Heaven (2010)
Live In Les Baux De Provence (2010)
Testing The Water (2014)
Live in London (2015)
Long Shadows (2016)
Jeff Wayne
Jeffry “Jeff” Wayne (nacido el 1 de julio de 1943) es un compositor, músico y letrista británico naturalizado nacido en Estados Unidos. En 1978 lanzó la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos, su adaptación musical de la novela de ciencia ficción de H. G. Wells La guerra de los mundos.
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Wayne escribió aproximadamente 3.000 jingles publicitarios en la década de 1970 que aparecieron en la televisión en el Reino Unido, en particular un comercial de Gordon Gin que fue cubierto por The Human League. [No verificado en el cuerpo] Wayne también compuso numerosos temas de televisión conocidos, incluyendo Good Morning Gran Bretaña (TV-am), The Big Match y World of Sport de ITV, Sixty Minutes de la BBC, y durante 24 años, la primera estación de radio de noticias del Reino Unido, LBC.
Wayne escribió partituras de largometrajes y documentales y fue director musical de varios artistas. Wayne publicó un libro llamado The Book of Tennis y creó, produjo y anotó ocho episodios de treinta minutos de The Book of Tennis Chronicles que Fox Sports distribuyó en aproximadamente veinte países y se transmitió en los Estados Unidos por The Tennis Channel entre 2005 y 2008
Discografía
Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds (1978)
“Jubilation” (1978 television theme for The Big Match)
Highlights from Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds (1981)
“Matador” (1982 television theme for the World Cup)
Jeff Wayne’s Musical Version of Spartacus (1992)
Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds – The New Generation (2012)
Pianos, Strings and Some Other Things (EP) (2018)
Extracto de Wikipedia
Jackson Browne
Clyde Jackson Browne (Heidelberg, Alemania, 9 de octubre de 1948) es un cantautor y músico estadounidense que ha vendido más de 18 millones de discos solamente en EE.UU.
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Saltó a la fama en los años setenta. Browne ha escrito y grabado canciones como These Days, The Pretender, Running on Empty, For Everyman, Lawyers in Love, I’m Alive, Somebody’s Baby, Take it Easy y Sky Blue and Black. En 2004 se le nombró miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, y también fue nombrado Doctor Honorario de Música por el Occidental College de Los Ángeles, California.
Discografía
Saturate Before Using (1972) (Asylum)
For Everyman (1973) (Asylum)
Late For The Sky (1974) (Asylum)
The Pretender (1976) (Asylum)
Running On Empty (1977) (Asylum)
Hold Out (1980) (Asylum)
Lawyers In Love (1983) (Asylum)
Lives In The Balance (1986) (Asylum)
World In Motion (1989) (Elektra)
I’m Alive (1993) (Elektra)
Looking East (1996) (Wea)
The Next Voice You Hear, The Best Of Jackson Browne (1997) (Wea) (Recopilatorio con un tema inédito)
Naked Ride Home (2002) (Wea)
Time the Conqueror (2008) (Inside Recordings)
Standing In The Breach (2014)
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01. Whats The Matter 3.33 Personnel: |
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01. What’s The Matter (Gillan, McCoy, Gers) 03:31 Ian Gillan – Vocals, Harmonica |
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01. Future Shock 03:07 Ian Gillan – Lead vocals |
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1. Futureshock Musicians: |
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01. I’ll Rip Your Spine Out (Ian Gillan, John McCoy, Mick Underwood) 04:30 Ian Gillan – Vocals |
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01. I’ll Rip Your Spine Out 4.31 |
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CD 1: Personnel |
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01. Unchain Your Brain 03:11 Ian Gillan – Vocals, Harmonica |
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CD1 |
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1. Second Sight Musicians: |
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01. Second Sight (Towns) 02:33 Ian Gillan – vocals, harmonica |
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CD 1: Personnel |
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01. Clear Air Turbulance (LIVE) [0:12:49.45] Personnel: |
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01. Scarabus 4.55 |
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01. Clear Air Turbulance 7.35 |
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01. Clear Air Turbulence (7:49) Personnel |
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01. Lay Me Down |
Iron Butterfly
Iron Butterfly (Mariposa de Hierro) es una banda estadounidense de rock, conocida sobre todo por su éxito de 1968 In-A-Gadda-Da-Vida (En un Jardín del Edén), que producía un sonido líder en la forma de desarrollo del hard rock y la música del heavy metal. Formado en San Diego, California, entre los miembros de la banda quienes eran “los enemigos del arco”. Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros, pero no tienen nuevas grabaciones desde 1975. El álbum original de la banda en 1968 In-A-Gadda-Da-Vida está entre los 40 álbumes mejor vendidos de todos los tiempos con más de 30 millones de copias. Iron Butterfly es también notable por ser el primer grupo en recibir premio platino por RIAA.
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La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum.
In-A-Gadda-Da-Vida, la canción de diecisiete minutos que da nombre a su segundo álbum, se convirtió en un enorme éxito que se pasó alrededor de un año en el Top Ten. In-A-Gadda-Da-Vida fue grabada con la siguiente alineación: Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra). El siguiente álbum, Ball, fue menos exitoso, y estuvo seguido por más cambios en la formación. La banda se separó en 1971. Dorman más tarde se unió al «supergrupo» Captain Beyond.
La banda fue contratada para tocar en Woodstock, pero sus integrantes se pelearon en el aeropuerto. Cuando su mánager llamo a los promotores del concierto, les explicaron la situación y respondieron que tendrían paciencia. Por lo tanto, el mánager demandó que el grupo Iron Butterfly llegaran en helicóptero, respondiendo que “inmediatamente” lo tomarían. Después de su presentación, querían regresar pagando su regreso al aeropuerto. El mánager les dijo que eso no podía ser tomado en consideración ya que el sería llamado de vuelta. De acuerdo al baterista Bushy, “Nosotros bajamos ante la Autoridad del Puerto tres veces y queríamos el helicóptero, pero el nunca lo mostró”.
La banda se volvió a formar en 1975 con Ron Bushy y Eric Brann, a los que se unieron el bajista Philip Taylor Kramer y Howard Reitzes. Kramer más tarde fue noticia con su desaparición en 1995 y el descubrimiento de sus huesos en 1999.
La famosa formación de In-A-Gadda-Da-Vida se juntó para el concierto y la celebración del cuadragésimo aniversario de la casa discográfica Atlantic, apareciendo en escena junto con los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin, y con Aretha Franklin entre muchos otros artistas de la compañía en 1987.
El 25 de julio de 2003 Erik Brann murió por un paro cardíaco a la edad de cincuenta y dos años.
En el 2004, el grupo una vez más volvió a juntarse, y organizó una gira con los miembros tempranos Ron Bushy y Lee Dorman.
El 21 de diciembre de 2012 muere Lee Dorman, a los 70 años de edad. Fue encontrado sin vida en el interior de su vehículo.
Álbumes de estudio
Heavy, Atco #227, 22 de enero de 1968, US #78
In-A-Gadda-Da-Vida, Atco #250, 25 de julio de 1968, US #4
Ball, Atco #280, 17 de enero de 1969, US #3
Metamorphosis, Atco #339, 13 de agosto de 1970, US #16
Scorching Beauty, 1975
Sun and Steel, 1975
Álbumes en directo
Live, 1970
Fillmore East 1968, 2011
Álbumes de recopilación
Evolution: The Best of Iron Butterfly, 1971
Star Collection, 1973
Rare Flight, 1988
Light & Heavy: The Best of Iron Butterfly, 1993
EP
“Iron Butterfly Theme” b/w “Look for the Sun”, “Possession”
RADIO EP: “Iron Butterfly Theme”, “Possession” b/w “Get Out of My Life Woman”, “Unconscious Power”
“In-A-Gadda-Da-Vida”, “Flowers and Beads” b/w “My Mirage”
Sencillos
Don’t Look Down On Me b/w Possession 1968
Unconscious Power b/w Possession; Atco #6573; 3 de abril de 1968
In-A-Gadda-Da-Vida (editada 2:52) (US #30) b/w Iron Butterfly Theme (editada 3:25); Atco #6606; 31 de julio de 1968
Soul Experience (US #75) b/w In The Crowds; Atco #6647; 20 de enero de 1969
In The Time Of Our Lives (US #96) b/w It Must Be Love; Atco #6676; 11 de abril de 1969
I Can’t Help But Deceive You Little Girl b/w To Be Alone (US#118); Atco #6712; 16 de septiembre de 1969
Possession b/w Evil Temptation 1970
Easy Rider (US #66) b/w Soldier In Our Town; Atco #6782; 18 de septiembre de 1970
New Day b/w Soldier In Our Town (en Europa) 1970
Stone Believer (editada) b/w Silly Sally; Atco #6818; 16 de abril de 1971
Silly Sally b/w Talkbox Solo from Butterfly Bleu (Cara-B es la sección talkbox de la canción) (en Europa) 1971
Shady Lady b/w Best Years Of Our Lives (en Europa)
Pearly Gates (editada) b/w Searchin’ Circles (editada)
Beyond The Milky Way b/w Get It Out
I’m Right I’m Wrong (editada 3:50) b/w Free (sólo existen copias para promoción)
In-A-Gadda-Da-Vida (editada 2:52) b/w Soul Experience (relanzamiento de Atlantic Oldies)
Ian Gillan
Ian Gillan (n. Hounslow, Londres, Inglaterra, Reino Unido, 19 de agosto de 1945) es un cantante y compositor británico conocido principalmente por ser el vocalista de Deep Purple.
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Inicialmente influenciado por Elvis Presley y Little Richard formó parte de varios grupos en la década de los 60, el más notorio Episode Six, antes de conseguir un notable éxito comercial al ingresar en Deep Purple en 1969. Después de cuatro años de trabajo sin apenas descanso y durante los cuales grabó cuatro álbumes de estudio, Gillan abandonó la banda en 1973 debido a problemas con los otros miembros, especialmente con el guitarrista Ritchie Blackmore.
Después de un breve periodo alejado de la industria musical, retomó su carrera en solitario con los proyectos Ian Gillan Band y Gillan, antes de ingresar como vocalista de Black Sabbath durante un año. En 1984 volvió a reunirse con Deep Purple, aunque fue despedido en 1989. Volvió a la banda en 1992 y desde entonces ha permanecido en ella.
Además de su trabajo con Deep Purple y otras bandas de rock entre los 70 y los 80, Gillan es reconocido por grabar el papel de Jesucristo en el álbum – concepto original de la ópera Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber, en 1970, aunque nunca lo interpretó en los escenarios posteriormente, y por realizar varias obras de caridad por Armenia y formar junto a Tony Iommi el supergrupo WhoCares.
Ian Gillan Band
1976: Child in Time
1977: Clear Air Turbulence
1977: Scarabus
1994: Sole Agency and Representation
2018: Ian Gillan and The Javelins
Deep Purple
1970: Deep Purple in Rock
1971: Fireball
1972: Machine Head
1973: Who Do We Think We Are
1984: Perfect Strangers
1987: The House of Blue Light
1993: The Battle Rages On
1996: Purpendicular
1998: Abandon
2003: Bananas
2005: Rapture of the Deep
2013: Now What?!
2017: Infinite
Ian Gillan Band
1976: Child in Time
1977: Clear Air Turbulence
1977: Scarabus
Gillan
1978: Gillan
1979: Mr. Universe
1980: Glory Road
1981: Future Shock
1981: Double Trouble
1982: Magic
Gillan & Glover
1988: Accidentally on Purpose
En solitario
1991: Naked Thunder
1992: Toolbox
1997: Dreamcatcher
2006: Gillan’s Inn
2009: One Eye To Morocco
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1 Those Good Old Dreams 4:12 |
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1965 Herman’s Hermits |
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CD 1 |
Nilsson Sessions 1971-1974 (2013) |
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Disc: 1 |
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01. Without You (03:21) |
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CD 1 |
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1 1941 2:42 |
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Disco A |
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1969 Harry |
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1968 Skidoo |
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CD 1: 1967 Pandemonium Shadow Show |
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1 Everybody’s Talkin’ |
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1 – Randy Newman – Remember 2:21 |
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1. “Harry” (Eric Idle) – 2:22 |
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1. All I Think About Is You (4:04) |
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1. I’ll Take A Tango (3:01) |
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1. I’ll Take A Tango (3:01) |
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01. That Is All 3:02 |
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1. Jesus Christ You’re Tall (1:27) |
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1. Many Rivers To Cross (5:01) |
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1 Lazy Moon |
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1 Lazy Moon |
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1. Take 54 (4:18) |
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1. Take 54 (4:18) |
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1. Take 54 (4:18) |
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1. Gotta Get Up (2:24) |
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1. Gotta Get Up (2:24) |
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1.Everything’s Got ‘Em 2.27 |
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1. The Puppy Song (2:44) |
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1. The Puppy Song (2:44) |
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1. Good Old Desk 2.43 |
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1. Daddy’s Song (2:44) |
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01. Daddy’s Song – 02:42 |
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1. Ten Little Indians (2:51) |
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1 Good Times 1:50 |
Harry Nilsson
Harry Nilsson Edward III (15 de junio de 1941, Brooklyn, Nueva York – 15 de enero de 1994, Agoura Hills, California) fue un músico y cantante estadounidense ganador de dos premios Grammy. Sus canciones más conocidas fueron Without You, versión del original de Badfinger, One y Everybody’s Talkin’. De joven recibió la influencia del rhythm and blues de artistas como Ray Charles y Everly Brothers.
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En 1964, Nilsson trabajó con Phil Spector, escribiendo tres canciones para él.
En 1972 obtuvo su mayor éxito con Without You, canción original del grupo Badfinger, en la cual la voz va haciendo unas escalas musicales simples pero de gran intensidad dramática consiguiendo impresionar a toda una generación. Otros de sus grandes éxitos fue Everybody’s Talkin’, canción principal de la banda sonora de la película Midnight Cowboy.
En 1974 conoció a John Lennon y coincidiendo con una separación temporal con Yoko Ono, se hicieron amigos y compañeros de juergas. Fruto de esto fue una canción que cantaron juntos: “Old Dirt Road” dentro del álbum del ex beatle “Walls and Bridges”. Esta canción es depresiva y bella a la vez, rodeada de un ritmo lento y opresivo la melodía golpea el ánimo del oyente. A su vez, Lennon le produjo y colaboró en un álbum llamado: Pussy Cats en la que también participó el baterista Ringo Starr. Destacan canciones como: Many Rivers To Cross de Jimmy Cliff, Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan, Save The Last Dance For Me de The Drifters y Mucho Mungo/Mount Elga, una composición de Lennon y Nilsson.
También en ese año, Harry co-protagonizó una película titulada “Son of Dracula” al lado de Ringo Starr cuyo fondo musical fue también co-producido por él y Ringo, editado en disco RAPPLE Records ABL1-0220, como un soundtrack. Este disco tuvo la colaboración musical de: George Harrison, Peter Frampton, Klaus Voormann, Ray Cooper, Jim Price, Bobby Keys, Nicky Hopkins, Gary Wright, Jim Gordon, y otros. El disco incluye los éxitos: Without You, Jump Into The Fire, Remember Y Daybreak.
Harry Nilsson aparece en el video de la canción “Only You” de Ringo Starr, en la cual colaboró también John Lennon.
Harry fue dueño del apartamento donde murieron Cass Elliot (The Mamas and The Papas), el 29 de julio de 1974 y Keith Moon (The Who) el 7 de septiembre de 1978. Después de estos incidentes, vendió el departamento a Pete Townshend (También de The Who).
Muerte
La salud de Nilsson se había deteriorado y sufrió un ataque cardíaco masivo en 1993. Después de sobrevivir a eso, comenzó a presionar a su antigua discográfica, RCA, para lanzar una caja que contenía grandes éxitos de su carrera, y se reanuda la grabación, tratando de completar un álbum. Terminó de grabar las voces para aquel álbum el 15 de enero de 1994, en esa misma noche Harry Nilsson murió por insuficiencia cardíaca en Agoura Hills, California. Al año siguiente, fue puesta en venta la antología que grabó con RCA, llamada: Personal Best.
Discografía
Spotlight on Nilsson (1966)
Pandemonium Shadow Show (1967)
Aerial Ballet (1968)
Harry (1969)
Nilsson Sings Newman (1970)
The Point! (1971)
Nilsson Schmilsson (1971)
Son of Schmilsson (1972)
A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973)
Pussy Cats (1974) Producido Por John Lennon
Duit on Mon Dei (1974)
Sandman (1975)
…That’s the Way It Is (1976)
Knnillssonn (1977)
Flash Harry (1980)
Papa’s Got a Brown New Robe (1994)
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01. 21st Century Schizoid Man (Live) 01:23 |
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CD1 – Greg Lake |
CD2 – Manoeuvres
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1. Fanfare For The Common Man – Karn Evil 9 (Live) (6:09) |
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01. Money Talks 03:34 Musicians: |
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01. 21st Century Schizoid Man – 1:00 |
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01. Touch & Go – Emerson Lake & Palmer 3.22 |
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01. Fanfare For The Common Man |
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01. Manoeuvres 4.06 |
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01. Manoeuvres 4.06 |
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01. Nuclear Attack Greg Lake – Guitar, Vocals |
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01. Nuclear Attack Greg Lake – Guitar, Vocals |
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01. Nuclear Attack Greg Lake – Guitar, Vocals |
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1 Free Advice 2:29 |
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1 Sally Go ‘Round The Roses 6:34 |
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01. Call It Right Call It Wrong 3.46 |
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01. Wrecking Ball (03:51) Musicians |
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01. Wrecking Ball (03:51) Musicians |
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Contenido |
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01 – Dreams – 5:08 |
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1. Jay 2.54 |
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1. Jay 2.54 |
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1 Sally Go ‘Round The Roses 6:32 |
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01 – Yesterday Once More (1985 Remix) |
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CD 1 |
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Disc: 1 |
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01. Part Of Me, Part Of You (06:00) |
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01. This Way To Happiness [03:27] |
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01. Peaceful Easy Feeling [02:37] |
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01. Silent Spring 0.40 |
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1. Livin’ Right 5.02 |
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01. The Allnighter 4.24 |
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01. I Found Somebody 4.05 |
Greg Lake
Gregory Stuart Lake (Dorset, Inglaterra, Reino Unido; 10 de noviembre de 1947-7 de diciembre de 2016) fue un bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, más conocido como miembro de King Crimson en su primera época, y fundador de Emerson, Lake & Palmer.
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Nacido en Poole, Dorset, Inglaterra, Lake se sintió atraído por la música desde edad temprana, y escribió lo que se convertiría en uno de los temas de Emerson, Lake & Palmer más exitosos, “Lucky Man”, cuando aún estaba en la escuela. En 1968, Lake era miembro de una banda llamada The Gods, junto con algunos futuros miembros de Uriah Heep. Lake abandonó la banda en el verano de 1968 antes de que lanzaran su álbum debut.
Lake pasó a formar parte de King Crimson con un viejo amigo de la escuela, Robert Fripp. Como ambos Fripp y Lake eran guitarristas, Lake pasó a tocar el bajo.
Para el álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King, Lake contribuyó como compositor , cantante y bajista . El álbum sería originalmente producido por Tony Clarke, que era entonces el productor de los Moody Blues. Sin embargo, después del primer día, Clarke se retiró ya que tenía dificultades para entender lo que la banda estaba tratando de crear. Lake asumió el papel de productor; aunque en los créditos del álbum figuraba toda la banda como productor, es principalmente Lake quien lo produjo.
King Crimson se fue de gira por América del Norte con The Nice, quienes celebraban su gira de despedida, fue después de este tour en abril de 1970 que Lake se retira de King Crimson, para formar Emerson, Lake & Palmer (EL&P), junto con Keith Emerson (proveniente de The Nice) en teclados, y Carl Palmer (de Atomic Rooster y The Crazy World of Arthur Brown) en batería y percusión. A pesar de su salida oficial de Crimson, Lake participó en la realización del segundo álbum de King Crimson, In the Wake of Poseidon.
Según Lake el carácter dominante de Fripp hizo que varios miembros originales se decidieran a abandonar la banda, Lake estuvo dispuesto a seguir con Fripp siempre y cuando la banda dejase de llamarse King Crimson debido a que consideraba que sin todos los miembros originales ya no tenía sentido el nombre sin embargo Fripp se negó a ello, teniendo Lake que finalmente dejar la banda sin uno de los mejores vocalistas del rock progresivo.
Álbumes
1981 Greg Lake EE.UU. #62; RU #62
1983 Manoeuvres
1995 King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert
1997 The Greg Lake Retrospective: From The Beginning
1998 From The Underground: The Official Bootleg
2000 Live
2002 Nuclear Attack
2007 Greg Lake (Compilation)
Singles
1975 “I Believe in Father Christmas”
1981 “Love You Too Much”
1981 “Let Me Love You Before You Go”
1981 “For Those Who Dare”
1981 “It Hurts”
1983 “A Woman Like You”
Grace Slick
Grace Barnett Wing, más conocida como Grace Slick (Evanston, Illinois; 30 de octubre de 1939), es una cantante y compositora estadounidense. Es una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie.
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Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship. Con Jefferson Airplane cantó en los míticos festivales de Monterrey 1967 y Woodstock 1969, así como en el infame Altamont 1969.
En 1987, con 47 años, se convirtió en la cantante femenina de mayor edad en lograr llegar al número uno en el Top 100 de la revista Billboard con la canción “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, de su grupo Starship. El récord duró hasta 1999, en que Cher, con 52 años, logró el número uno con su canción Believe. En 1989 se retiró de la industria musical.
Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois, muy cerca de Chicago. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower, durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
A principios de 1960 se dedicó al modelaje para I. Magnin.
Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison. Según su biografía, la relación sexual con él se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real. También era amiga de Jerry Garcia de The Grateful Dead.
Estuvo casada con el cineasta Gerald “Jerry” Slick entre 1961 y 1971, y con Skip Johnson de 1976 a 1994. En 1971, nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es el guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.
Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de los más célebres fue en en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces Presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó al activista político Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.
En 1971 sufrió un grave accidente automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue detenida fue por conducir bajo los efectos del alcohol, y luego tendría otras detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó a un concierto en Alemania en estado de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente. En 1994 fue detenida por asalto a mano armada.
Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias. Ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.
Álbumes solistas
Manhole (1973)
Dreams (1980)
Welcome to the Wrecking Ball! (1981)
Software (1984)
Compilados
The Best of Grace Slick (1999)
con The Great Society
Conspicuous Only In Its Absence (1968)
How It Was (1968)
Born to Be Burned (1995)
con Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow (1967)
After Bathing at Baxter’s (1967)
Crown of Creation (1968)
Bless Its Pointed Little Head (1969)
Volunteers (1969)
Bark (1971)
Long John Silver (1972)
Thirty Seconds Over Winterland (1973)
Early Flight (1974)
Jefferson Airplane (1989)
con Jefferson Starship
Dragon Fly (1974)
Red Octopus (1975)
Spitfire (1976)
Earth (1978)
Modern Times (1981)
Winds of Change (1982)
Nuclear Furniture (1984)
con Starship
Knee Deep in the Hoopla (1985)
No Protection (1987)
con Paul Kantner
Blows Against the Empire (1970)
Sunfighter (1971)
Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (1973)
Planet Earth Rock and Roll Orchestra (1983)
Glenn Frey
Glenn Lewis Frey (Detroit, 6 de noviembre de 1948 – Nueva York, 18 de enero de 2016) fue un músico estadounidense, solista, compositor y actor, uno de los miembros fundadores de la banda The Eagles.
Frey escribió, coescribió y/o cantó muchos de los éxitos de la banda, como «Take It Easy», «Peaceful Easy Feeling», «Already Gone», «Tequila Sunrise», «Lyin’ Eyes», «New Kid In Town», «Heartache Tonight», «How Long» y «No More Cloudy Days».
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Pasó su infancia en Royal Oak, Míchigan. Como dijo, «Yo crecí corriendo en Detroit. Fui a la escuela con los hijos e hijas de trabajadores de la fábrica de automóviles». Glenn se involucró en el deporte, incluyendo un período en el equipo de lucha libre. Además de ser un deportista, su mente aguda lo llevó a una clase para jóvenes con talento en la escuela. Saliente, enérgico, y apuesto, era popular con los muchachos y tenía talento con las chicas. Había tomado clases de piano y estaba aprendiendo de manera autodidacta a tocar la guitarra, inspirado por un concierto de The Beatles.
Mientras estaba en la escuela secundaria Dondero High School formó su primera banda llamada The Disciples (que más tarde cambió su nombre a The Subterraneans). Luego pasó a The Mushrooms, que también incluía a estudiantes de la Dondero High School: Doug Edwards en la batería, Doug Gunsch y Bill Barnes en las guitarras y Jeff Hodge con el bajo. Lanzaron un sencillo titulado “Such a Lovely Child” en 1966 con el lado B “Burned”.
Frey se mudó a Los Ángeles para seguir a su novia que era una aspirante a cantante. Su primera grabación profesional como escritor musical fue al frente de Longbranch Pennywhistle, un dúo que formó con J.D. Souther, en 1968.? Frey conoció allí a Jackson Browne, con quien escribiría varias canciones. Los tres compartieron un apartamento durante un tiempo (donde fueron los inicios de “Take It Easy”). Además, el grupo apareció en un programa de televisión llamado Swinging Time, del músico de rock Bob Seger, quien produjo y coescribió con la banda.? Seger fue capaz de reconocer el talento de Glenn desde el comienzo. En 1968, Frey tocó la guitarra para el álbum de Seger ‘Ramblin’ Gamblin’ Man.
Mientras tanto, The Mushrooms se separó. Glenn saltó de banda a banda, al mismo tiempo que intentó estudiar en la universidad. Se había metido en “la cosa hippie”, como él lo llamaba, y se unió a un grupo de folk llamado The Four of Us, pero eso no duró mucho tiempo. Dejó el grupo y formó The Children of heavy metal con cuatro compañeros de bandas anteriores, junto al guitarrista Jeff Alborell. Los chicos empezaron a salir en el Troubadour, un club que era el favorito de los roqueros. A una de las gerentes más exitosas, Linda Ronstadt, le gustó Glenn y lo invitó a ser parte de su banda de gira en 1971.
1982 No Fun Aloud
1984 The Allnighter
1988 Soul Searchin’
1992 Strange Weather
1992 Glenn Frey Live
1995 Solo Collection
2000 The Best of Glenn Frey
2012 After Hours
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1. Overture |
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01 Isla Que Habitas En Mi.flac (de Andrés Suárez) |
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CD1 |
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01. We’ve Only Just Begun – 04:10 |
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01 Badge |
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1. Flat Baroque |
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01. Ricky Nelson – Hello Mary Lou (Goodbye Heart) [0:41] |
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01. Wrapping Paper (02:23) |
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CD1 CD2 |