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Justin Hayward
Justin David Hayward (14 de octubre de 1946) es un músico y compositor británico, popular por su trabajo como vocalista y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues. También ha grabado alrededor de diez álbumes como solista.
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Compuso grandes éxitos de The Moody Blues como “Nights in White Satin”, “Tuesday Afternoon” y “The Story in Your Eyes”.
Discografía
Blue Jays (1975) con John Lodge
Songwriter (1977)
Night Flight (1980)
Moving Mountains (1985)
Classic Blue (1989) con Mike Batt
Justin Hayward and Friends Sing the Moody Blues Classic Hits (1996)
The View from the Hill (1996)
Live in San Juan Capistrano (1998)
Spirits of the Western Sky (2013)
Spirits… Live (2014)
Julie Driscoll
Julie Driscoll (8 de junio de 1947) es una cantante y actriz británica, conocida por sus versiones de las canciones “This Wheel’s on Fire” de Bob Dylan y “Season of the Witch” de Donovan, ambas con el teclista Brian Auger y su banda, The Trinity. Junto a The Trinity, hizo parte del especial televisivo 33 1/3 Revolutions Per Monkee, cantando “I’m a Believer” en estilo soul junto a Micky Dolenz. Ella y Auger habían trabajo previamente en Steampacket, con Long John Baldry y Rod Stewart.
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“This Wheel’s on Fire” alcanzó la posición número 5 en el Reino Unido en junio de 1968. Se casó con el músico de jazz Keith Tippett, por lo que actualmente usa el nombre Julie Tippetts, adoptando el apellido de su esposo. Lanzó un álbum como solista titulado Sunset Glow en 1975; y fue la vocalista en el álbum Tropic Appetites de Carla Bley y en “HeXtet” de John Wolf Brennan.
A comienzos de los años ochenta, Julie cantó la canción “Storm of Light” de la banda de pop Working Week.
Julian Lennon
John Charles Julian Lennon (Liverpool, Inglaterra, 8 de abril de 1963) es un músico inglés. Hijo único del matrimonio conformado por el beatle John Lennon y Cynthia Powell y hermano por parte de padre de Sean Lennon. Su nombre es un homenaje a su difunta abuela, Julia.
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Brian Epstein, representante de The Beatles y padrino de Julian, sugirió a John ocultar su matrimonio y paternidad por un tiempo para no afectar la popularidad del grupo. Fue así que Julian vivió alejado de los medios y de la publicidad de la beatlemanía. A raíz de ello, Julian vivió su infancia con un padre ausente, por lo que solía mostrarse frío al hablar de su padre John, y sentía enemistad con Yoko Ono. Al morir su padre, decidió abandonar esa enemistad, y actualmente tiene una cordial relación con Yoko y se lleva muy bien con su medio hermano Sean, a quien adora: «I just love Sean, and I didn’t want to hurt him…». («Yo amo a mi hermano Sean, y yo jamas querria lastimarlo »)
Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción de su padre Lucy in the Sky with Diamonds, a partir de un dibujo que él había hecho; John también escribió Good Night como una canción de cuna para Julian, la cual fue cantada por Ringo Starr. Asimismo, inspiró a Paul McCartney en la canción Hey Jude para consolarlo por el divorcio de sus padres, causado por el romance de John Lennon con Yoko Ono. En la emisión de American Top 40 the 80’s del 9 de febrero de 1985, Casey Kasem mencionó que Cynthia Powell quedó embarazada en julio de 1962 y junto con John decidieron mantener en secreto el nacimiento de Julian.
El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 11 años, tocando la batería en la canción Ya-Ya del álbum Walls and Bridges de John Lennon. Su carrera artística se hizo popular con el debut de su disco Valotte y con la canción Too late for Goodbyes en 1984. Luego del gran éxito, hubo tiempos de ventas bajas y Julian recurrió al alcohol y drogas.
Su voz, aspecto y estilo musical son idénticos a los de John Lennon, por lo que se especuló alguna vez con el retorno de The Beatles con él como integrante, lo que nunca sucedió.
Julian Lennon es también el productor del documental WhaleDreamers que trata acerca de una tribu aborigen de Australia y de su relación especial con las ballenas. Este documental también trata acerca de muchos asuntos del medio ambiente. Esta película ha recibido muchos premios y fue presentada en la Fiesta Cinematográfica de Cannes 2007.
Álbumes de estudio
Valotte (1984)
The Secret Value of Daydreaming (1986)
Mr. Jordan (1989)
Help Yourself (1991)
Photograph Smile (1998)
Lennon… and Proud of It – A Conversation with Julian Lennon (1999)
VH-1 – Behind the Music – The Julian Lennon Collection (2001)
Everything Changes (2011)
Jon Lord
John Douglas Lord, más conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941-Londres, 16 de julio de 2012), fue un músico británico famoso por haber pertenecido al grupo Deep Purple. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.
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Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años 1960: The Bill Ashton Combo. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.
En 1968, ingresó al proyecto de banda Roundabout que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple. Con Deep Purple alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.
Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2002. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.
Su padre, músico de jazz, permitió al pequeño Jon tocar en el piano de su abuelo a la temprana edad de cinco años. Luego de dos años de tomar lecciones con su profesor de música local Philip Lang, Lord recibió el arte y el amor por la música de parte de Frederick Alt. Algo más tarde, recibiría algunas lecciones del pianista John Palmer.
Discografía como solista
1972 Gemmini Suite
1974 Windows
1976 Sarabande
1982 Before I Forget
1998 Pictured Within
2004 Beyond The Notes
2008 Durham Concerto
2008 Boom Of The Tingling Strings
2009 Bucharest (Live)
2010 To Notice Such Things
2011 Jon Lord Blues Project (Live)
Jon Anderson
Jon Roy Anderson (Accrington, Lancashire, Inglaterra, 25 de octubre de 1944), más conocido como Jon Anderson, es un cantante, compositor y músico inglés. Es fundador del grupo de rock progresivo británico Yes, además de su trabajo como solista y con Vangelis (dúo Jon and Vangelis).
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Anderson nació en el pueblo de Accrington, en Lancashire, Reino Unido. Es hijo de Albert y Kathleen Anderson. Asistió de pequeño a la St. John’s Infants School, en Accrington, y comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad, tocando la tabla de lavar en Little John’s Skiffle Group, donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan, entre otros.
Abandonó la escuela a los 15 años, y realizó una serie de trabajos variados, incluidos el de peón de granja, el de conductor de camiones y el de lechero.
Solista:
Olias of Sunhillow (1976),
Song of Seven (1980),
Animation (1982),
3 Ships (1985),
In The City of Angels (1988),
The Best of South America (1994),
Deseo (1994),
Change We Must (1994),
Angels Embrace (1995),
Toltec (1996),
Lost Tapes of Opio (1996),
The Promise Ring (1997),
Earth Mother Earth (1997),
The More You Know (1998),
Survival And Other Stories (2010)
1000 hands: Chapter One (2019).
Con Vangelis (Jon and Vangelis):
Short Stories (1980),
The Friends of Mr. Cairo (1981),
Private Collection (1983),
The Best of Jon & Vangelis (1984),
Page of Life (1991),
Chronicles (1994).
Con Kitaro:
Dream (1992).
Con Rick Wakeman (Anderson/Wakeman):
The Living Tree (2010),
The Living Tree: In Concert (Part One) (2011).
Con Jean Luc Ponty (Anderson Ponty Band):
Better Late Than Never (2015).
Con Roine Stolt (Anderson/Stolt):
Invention of Knowledge (2016).
Jon & Vangelis
Dúo musical integrado por el cantante y compositor Jon Anderson y el instrumentista y compositor Vangelis. Sus álbumes publicados hasta la fecha son Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life (el último en dos versiones diferentes para Europa y Estados Unidos), además de los recopilatorios The Best of Jon and Vangelis y Chronicles.
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Jon Anderson, vocalista y miembro fundador de uno de los grupos musicales más influyentes del rock progresivo, Yes, y Vangelis, nombre esencial del mundo de las nuevas músicas, se conocieron alrededor del año 1976.
Anderson tocó el arpa en un álbum de Vangelis, Opera Sauvage, además de intervenir como cantante en Heaven and Hell. Vangelis, a su vez, fue invitado a ser el teclista para actuaciones en vivo de Yes cuando Rick Wakeman abandonó la agrupación. Vangelis, sin embargo, rechazó la oferta al considerar que, en un momento reciente del pasado, había abandonado otra banda (Aphrodite’s Child) precisamente en busca de libertad para componer con independencia. Además, la buena acogida de sus primeras obras en solitario (en especial L’Apocalypse des animaux) le auguraba un exitoso porvenir.
En 1980, Anderson deja Yes momentáneamente para formar junto al griego el dúo Jon and Vangelis, una unión paralela a las carreras individuales de ambos, cuyos cuatro trabajos aparecerían de forma intermitente a lo largo de poco más de una década. Sus primeros éxitos,”I Hear You Now”, “I’ll Find my Way Home” y “The Friends of Mr. Cairo” demostraron la gran creatividad musical del combo. Muchas de las composiciones del dúo fueron fruto de experimentación e improvisación, y sirvieron como válvula de escape para la creatividad de Anderson, que podía explorar registros más minimalistas que en Yes, y para la de Vangelis, que encontró la oportunidad de componer canciones de corte pop, distintas a sus extensas obras como solista instrumental. En cualquier caso, la identidad estilística del dúo Jon and Vangelis está más cercana a la sensibilidad del griego, puesto que la composición e interpretación de cada tema es generalmente tan compleja técnicamente como las llevadas a cabo en sus propias obras, si bien la estructura conceptual y unitaria de los álbumes del dúo es menos evidente que en los discos en solitario de Vangelis. Como dato anecdótico, es muy interesante tener en cuenta la gran influencia que la música del griego debió tener en la composición del primer álbum en solitario de Jon Anderson, Olias of Sunhillow, con un alto contenido electrónico que lo sitúa mucho más cerca de Vangelis que de Yes.
Short Stories presenta una serie de temas muy experimentales, difícilmente comerciales, en las que la voz de Anderson se mueve entre la canción propiamente dicha y el recitado de textos de manera un tanto teatral.
The Friends of Mr. Cairo, segundo trabajo del dúo, resultó algo más accesible para un público amplio, sobre todo porque sus temas eran más adecuados para la radiodifusión. I’ll Find my Way Home, tema estrella del disco, no pertenecía originalmente al álbum, sino que fue añadido al mismo en una segunda edición, dado el éxito cosechado por el tema, que fue lanzado como single de cara a la campaña navideña de aquel año. A la buena acogida del álbum también contribuyó el enorme éxito de la banda sonora de Vangelis para Carros de Fuego, publicada poco tiempo antes, por la que el músico obtuvo el Oscar de Hollywood.
Private Collection es, probablemente, el mejor trabajo de Jon and Vangelis. A ello contribuye la excepcional belleza melódica de los temas cortos (Deborah, He Is Sailing) y la grandiosidad del tema largo Horizon. La producción del álbum está especialmente cuidada, y el sonido del conjunto de los temas le da un carácter más unificado.
Page of Life, en sus dos versiones, resultó una decepción comercial, tal vez debido al sonido algo distinto con el que por entonces trabajaba Vangelis en álbumes como Direct. De hecho, las notables variaciones en los temas (y en la longitud de los mismos) que se puede observar entre las ediciones europea y americana denota una cierta indecisión creativa por parte del dúo, traducida también en una producción menos cuidada que en su trabajo anterior.
Los últimos lanzamiento de Jon and Vangelis fueron álbumes recopilatorios que no incluyeron temas nuevos. El dúo nunca se ha disuelto oficialmente.
Discografía
Álbumes
Short Stories (1980)
The Friends of Mr. Cairo (1981)
Private Collection (1983)
Page of Life (1991)
Álbumes recopilatorios
The Best of Jon & Vangelis (1984)
Chronicles (1994)
Johnny Hates Jazz
Johnny Hates Jazz es una banda británica de música pop de los años 1980 y 1990, formada originalmente por Clark Datchler (compositor, vocalista y teclista) y Mike Nocito (productor e ingeniero).
Se la conoce básicamente por su mayor éxito internacional, Shattered Dreams, de 1987.
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Johnny Hates Jazz se formó en 1986, siendo integrado por Clark Datchler (voz, piano), Calvin Hayes (teclados) y Mike Nocito (bajo). El nombre viene de un amigo de ellos que odiaba el jazz. Aunque sólo contaba con 22 años, Datchler era algo experimentado, pues era hijo de un saxofonista de un grupo de jazz y ya había lanzado algunos singles como solista en 1984. Además, el grupo ya había sacado un single llamado Me And My Foolish Heart, grabado en RAK Records, a comienzos del año de la formación. A fines de ese año, los 3 músicos firmaron un contrato con el sello Virgin.
Los comienzos de 1987 se caracterizaron por la grabación de sus primeras producciones en el sello, saliendo en abril su single Shattered Dreams que llegó a los más altos lugares del chart británico y norteamericano, y del Billboard. En 1988 salió el álbum Turn Back the Clock, que también tuvo un lugar destacado.
Álbumes:
Turn Back The Clock (Virgin, 1988)
Tall Stories (Virgin, 1991)
Magnetized (InterAction Music, 2013)
Recopilatorios:
The Very Best Of Johnny Hates Jazz (EMI, 1993)
Extracto de Wikipedia
John Wetton
John Kenneth Wetton (Derbyshire, 12 de junio de 1949-31 de enero de 2017) fue un cantante, bajista y guitarrista británico.
Nació Derbyshire, Inglaterra, sin embargo, creció en Bournemouth, Dorset. Wetton destacó rápidamente por sus habilidades tanto para sacar un sonido muy personal al bajo como por su capacidad de improvisación (como se evidencia en algunos shows en directo como en el “The Great Deceiver” de King Crimson), aunque sus grabaciones siempre estuvieron pasadas por un tamiz más comercial. Desde el primer momento también tocó la guitarra, el piano e incluso fue compositor.
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Fue músico profesional desde finales de los años 1960, habiendo sido miembro de los siguientes grupos: Mogul Thrash, Family, King Crimson, el grupo de Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Asia y Wishbone Ash. Grabó varias de las que se consideran “grandes obras maestras” del rock progresivo, como el Lark’s Tongues in Aspic (1973) de King Crimson, el disco homónimo de UK o el disco homónimo de Asia.
En los últimos años Wetton llevó a cabo una lucha contra sus problemas de alcoholismo, los cuales parece haber superado. Durante 2006 se inició una reunión de Asia para celebrar los 25 años de la banda, en la cual participó. Se inició un tour mundial en cual incluyó a Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón, en donde llegó a tocar con el dúo RX ex integrantes del grupo Seikima-II.
A finales de 2007, en un examen de rutina se le descubre por medio de una imagen por Resonancia Magnética Nuclear MRI una seria oclusión cardiaca del 99 %, la cual pone en riesgo su vida, teniendo que internarse de urgencia para ser intervenido en una operación a corazón abierto. La operación fue un éxito y Wetton lentamente retomó su trabajo con Asia, quienes firman un contrato con EMI para lanzar un nuevo álbum llamado Phoenix para abril de 2008.
El 31 de enero de 2017, fallece a causa de un cáncer de colon por el que ya tuvo que ser operado en 2015.
Álbumes
Caught in the Crossfire, 1980, E’G/Polydor Records.
King’s Road, 1972-1980, 1987, E’G/Virgin Records.
One World (con Phil Manzanera), 1987, Geffen Records.
Battle Lines, 1994, Eclipse Records.
Chasing the Dragon (Live), 1995, Eclipse Records.
Akustika (Live), 1996, Blueprint Records.
Arkangel, 1997, Eagle Records.
Chasing the Deer (BSO), 1998, Blueprint Records.
Hazy Money Live in New York, 1998, Blueprint Records.
Live in Tokyo, 1998, Blueprint Records.
Monkey Business (con Richard Palmer-James), 1998, Blueprint Records.
Sub Rosa Live in Japón, 1998, Blueprint Records.
Nomansland Live in Polonia, 1999, Giant Electric Pea Records.
Welcome to Heaven, 2000, Avalon Records.
Sinister, 2001, Giant Electric Pea Records.
Live in Argentina, 2002, Blueprint Records.
Live in Estocolmo 1998, 2003, Blueprint Records.
Rock of Faith, 2003, Giant Electric Pea Records.
Live in Osaka, 2003, Blueprint Records.
From the Underworld, 2003, Classic Rock Legends.
One Way or Another (con Ken Hensley), 2003, Classic Rock Legends.
Amata, 2004, Metal Mind Records.
Icon (con Geoff Downes), 2005, Melodic Symphony/Frontiers Records/UMe Digital (US).
Raised in Captivity 2011, Symphony Rock.
EP
Heat of the Moment ’05 (con Geoff Downes), 2005, Frontiers Records.
John Paul Jones
John Baldwin (n. Sidcup, Inglaterra, 3 de enero de 1946), más conocido como John Paul Jones, es un músico multinstrumentista y compositor británico, reconocido principalmente por haber sido bajista del grupo Led Zeppelin.
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En 1960, con catorce años, formó parte del grupo de danza de su padre, Joe Baldwin, y un año más tarde creó su propia banda.
En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre estos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros.
Se destaca también su gran habilidad como pianista y teclista.
Como solista
Scream For Help (con Jimmy Page) (1985)
The Sporting Life (Diamanda Galas 1994)
Zooma (1999)
The Thunderthief (2001)
Con Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures (2009)
Con Seasick Steve
You Can’t Teach an Old Dog New Tricks (2011)
Hubcap Music (2013)
Extracto de Wikipedia
John Miles
John Ethrington, más conocido como John Miles (Jarrow, Tyne y Wear, 23 de abril de 1949) es un cantautor, guitarrista y tecladista inglés.
Es especialmente conocido por su hit Music (en español, Música), del año 1976 que alcanzó el Top 3 de las listas del Reino Unido, además del Top 10 en varias otras listas del mundo.
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En su juventud Miles fue miembro de una banda de música local denominada “The Influence” (“La influencia”, en español), de la cual también eran miembros Paul Thompson, posteriormente baterista de Roxy Music y Vic Malcolm, luego guitarrista de Geordie. También formó su propia banda denominada “The John Miles Set” antes de comenzar su carrera solista en 1971.
Durante la década de 1970 lanzó dieciocho sencillos y cuatro álbumes de estudio, entre los que se podrían mencionar Rebel (1976), Stranger In The City (1977) y Zaragon (1978). Sin embargo, Miles tuvo mayor éxito con sus sencillos: además de Music, Highfly (1975), Remember Yesterday (1976) y Slow Down (1977) también alcanzaron buenas posiciones en las listas. Muchas de sus canciones fueron co-escritas en conjunto con su bajista Bob Marshall. “Slow Down” apareció en la película Players (1979) protagonizada por Ali MacGraw y Dean Paul Martin.
Entre 1976 y 1977 hizo varias apariciones en el programa de televisión británico “Supersonic”.
En la década de 1980 continuó grabando y haciendo giras. En 1983, una nueva radio del sur de Inglaterra utilizó partes de su tema “Music” como cortina musical, costumbre que se repetiría en varios programas radiales alrededor del mundo, en el caso de la televisión, se usó como cortina musical del programa Más Música de Canal 13 de Chile, y en Argentina se usó para el programa periodístico Mónica Presenta.
Miles ha hecho giras con Tina Turner desde 1987, remplazando frecuentemente a Bryan Adams cuando este no se hallaba disponible. Miles es también vocalista frecuente en varios temas de The Alan Parsons Project. Apareció también en el álbum de Jimmy Page Outrider (1988).
Durante fines de los años ’80 y los ’90, Miles tocó en varios álbumes de Tina Turner y también tocó el órgano Hammond en el álbum de Joe Cocker, Night Calls (1992).
En 2002, lanzó el DVD John Miles – Live In Concert. En 2007, dio un concierto junto a la banda alemana Pur, en Gelsenkirchen, Alemania.
Discografía
Rebel (1976)
Stranger in the city (1977)
Zaragon (1978)
More miles per hour (1979)
Sympathy (1980)
Miles high (R.U.) (1981)
Miles high (EE.UU.) (1981)
John Miles’ Music (1982) (recopilación)
Play on (1983)
Transition (1985)
John Miles Live in concert (1992) (recopilación) (concierto)
Anthology (1993) (recopilación)
Upfront (1993)
Master series (1998) (recopilación)
Tom and Catherine (1999) (musical)
Millennium edition (1999) (recopilación)
John Miles – His very best (2000) (recopilación)
John Miles – Live in concert (2002) (DVD) (recopilación) (concierto)
John McLaughlin
John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942, Doncaster, Reino Unido), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, bandleader y compositor proveniente del movimiento originado en los 70 llamado jazz-fusión o jazz-rock. Sin embargo, su aporte musical trasciende los géneros y las culturas, siendo pionero en movimientos de integración del jazz con la música del Norte y el Sur de la India (Shakti), con el flamenco (Guitar Trio), con el rock (primero con Miles Davis en In a Silent Way y Bitches Brew y desde la década de 1970 en adelante, con sus grupos Mahavishnu Orchestra, The Heart of Things, Five Peace Band y actualmente John McLaughlin y la 4.ª Dimension) y con la música clásica (en su Concierto para guitarra y orquesta y en el disco Thieves and Poets).
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Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Londres desde Yorkshire para involucrarse en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con la banda de Georgie Fame, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963. Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.
Antes de trasladarse a EUA, McLaughlin realizó el álbum Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams The Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en «Go Ahead John» y en «A Tribute to Jack Johnson».
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduismo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1978. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trío se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.
John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros.
Extracto de Wikipedia
John Mayall
John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933), OBE, es un cantante, instrumentista (especialmente, teclista y guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto con Alexis Korner.
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En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four, y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue la alma mater de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto con el guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60, como el famoso álbum Bluesbreakers, en cuya portada aparece Eric Clapton hojeando un ejemplar del cómic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: “Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor”. Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el “and The Bluesbreakers”, para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.
Discografía
1966: Blues Breakers with Eric Clapton
1967: A hard road
1967: Bluesbreakers with Paul Butterfield (EP de cuatro temas, invitado Paul Butterfield)
1967: The blues alone
1967: Crusade
1968: Bare wires
1968: Blues from Laurel Canyon
1969: Looking back
1969: Thru the years
1970: Empty rooms
1970: USA Union
1971: Back to the roots (doble)
1971: Memories
1973: Ten years are gone (doble)
1974: The latest edition
1975: New year, new band, new company
1975: Notice to appear
1976: Banquet in blues
1977: A hard core package
1979: The bottom line
1980: No more interviews
1981: Road Show Blues
1987: Chicago line
1988: Archives to Eighties
1990: A sense of place
1992: Cross Country Blues
1993: Wake up call
1995: Spinning Coin
1997: Blues for the lost days
1999: Padlock on the Blues
2001: Along for the ride
2002: Stories
2005: Road dogs
2007: In the palace of the king
2009: Tough
2014: A special life.
2015: Find a way to care
2017: Talk about that
2019 Nobody Told Me
Directos
1965: John Mayall plays John Mayall
1968: Diary of a band. Vol. I y II
1969: The turning point
1972: Jazz-blues fusion
1973: Moving on
1977: Lost of people
1977: Primal solos
1978: The last of the British blues
1985: Behind the iron curtain
1988: The power of the blues
1994: 1982 Reunion concert
1999: Live at the Marquee 1969
1999: The masters (doble)
1999: Rock the blues tonight (doble)
2003: 70th birthday concert (doble)
2003: Rolling with the blues (doble + dvd)
2007: Live from Austin, TX
2007: Live at the BBC
2015: John Mayall’s Bluesbreakers – Live in 1967 vol. 1
2016: John Mayall’s Bluesbreakers – Live in 1967 vol. 2
John Lodge
John Charles Lodge (nacido el 20 de julio de 1945, Erdington, Birmingham) es un músico inglés, más conocido como bajista, vocalista y compositor de la banda de rock The Moody Blues. También ha trabajado como productor discográfico y ha colaborado con otros músicos fuera de la banda. En 2018, Lodge fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues.
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John Charles Lodge nació en Charles and Olive Lodge en 17 Inland Road, Erdington, Birmingham, el 20 de julio de 1945. Fue el segundo de dos hijos que nació en la familia después de su hermana mayor, June. Asistió a la escuela en Birches Green Junior School, Central Grammar School y luego fue a la universidad en el Birmingham College of Advanced Technology para ingeniería. Sus primeras influencias fueron músicos como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. A los 14 años, Lodge conoció al futuro compañero de banda Ray Thomas.
Studio albums
Blue Jays (1975) with Justin Hayward UK No. 4
Natural Avenue (1977)
10,000 Light Years Ago (2015)
Live albums
Live from Birmingham: The 10,000 Light Years Tour (2017)
John Lennon
John Winston Ono Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940-Nueva York, 8 de diciembre de 1980), de nacimiento John Winston Lennon, fue un artista, músico, multinstrumentista, cantautor, compositor, poeta, dibujante, escritor, pacifista, activista y actor inglés, famoso por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock The Beatles, reconocida como la banda más exitosa comercialmente y más aclamada por la crítica en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx.
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Nació y se crio en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle, formando la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando el grupo se desintegró a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine» la mayoría de ellas conteniendo sus ideas liberales y pacifistas. Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono Lennon. Lennon se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. Fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en su música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo por la paz junto a Ono. En 1971 se mudó a Manhattan, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra y la contracultura.
Hasta 2012, en los Estados Unidos las ventas de Lennon como solista superaban los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veinticinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC sobre los «100 mejores británicos», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Además, figura como el tercer mejor compositor de todos los tiempos de la misma publicación solamente superado por Paul McCartney y Bob Dylan. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
Lennon nació durante la Segunda Guerra Mundial, el 9 de octubre de 1940 en el Hospital Materno de Liverpool, hijo de Julia y Alfred Lennon, un marino mercante de ascendencia irlandesa, que estaba ausente durante el nacimiento de su hijo. debido a su deber como soldado y marino en plena guerra. Sus padres le llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John «Jack» Lennon, y por el primer ministro de ese entonces, Winston Churchill. Su padre se hallaba a menudo lejos de casa, pero regulamente enviaba cheques de pago al número 9 de Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre; sin embargo, los cheques dejaron de llegar cuando fue arrestado en febrero de 1944 por ser un «ausente sin permiso». Seis meses después regresó a casa y se ofreció a cuidar de su familia, pero Julia —por entonces embarazada de otro hombre— rechazó la idea. Bajo una presión considerable, Julia le otorgó el cuidado de Lennon a su hermana, Mimi Smith, después de que esta denunciara la situación familiar del niño en varias ocasiones ante los servicios sociales de Liverpool. En julio de 1946, el padre de Lennon visitó a Smith y secretamente se marchó con su hijo a Blackpool, con la intención de llevarlo a Nueva Zelanda con él. Julia los siguió —junto a su actual pareja, «Bobby» Dykins— y, después de una acalorada discusión entre ambos, Alfred obligó al niño, de tan solo cinco años, a elegir con quién se quedaría. Lennon escogió a su padre dos veces, pero conforme su madre se alejaba, comenzó a llorar y la siguió. Desde ese momento tendrían que pasar veinte años para que Lennon volviese a ver a su padre.
Durante el resto de su infancia y adolescencia vivió con sus tíos Mimi y George Smith, quienes no tenían hijos, en una casa de su propiedad llamada Mendips, ubicada en 251 Menlove Avenue, Woolton. Su tía solía comprarle volúmenes de cuentos, mientras que su tío, ganadero de una granja familiar, le compró una armónica y lo ponía a resolver crucigramas.? Su madre visitaba Mendips casi todos los días y cuando Lennon cumplió los once años solía ser él quien la visitaba a ella. De carácter jovial y liberal, representó una figura muy diferente de la personalidad conservadora y muchas veces prejuiciosa de la tía Mimi.
En el vecindario cercano de Mendips, John hizo desde muy niño, sus primeras amistades que mantendría toda la vida. A la vuelta de su casa, en Vale Road, vivían Pete Shotton, Ivan Vaughan y Nigel Walley; los tres serían miembros originales de The Quarry Men. Sobre todo establecería una íntima relación con Shotton, con quien compartía un espíritu rebelde y un sentido del humor que más de una vez les valió ser castigados y humillados con golpes de vara en la escuela (práctica promovida por la educación inglesa de la época), siendo conocidos por los maestros como “Shennon and Lotton”, o “Lotton and Shennon”. Uno de los lugares preferidos de Lennon y sus amigos durante la niñez, era un jardín arbolado que pertenecía a un orfanato del Ejército de Salvación, llamado Strawberry Field, ubicado a menos de 500 metros de su casa.
Discografía
Two Virgins (1968)
John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
Imagine (1971)
Some Time in New York City (con Yoko Ono) (1972)
Mind Games (1973)
Walls and Bridges (1974)
Rock ‘n’ Roll (1975)
Double Fantasy (con Yoko Ono) (1980)
Milk and Honey (con Yoko Ono) (1984)
Álbumes recopilatorios
Shaved Fish 1975
The John Lennon Collection 1982
Menlove Ave. 1986
Lennon Legend: The Very Best of John Lennon 1997
Wonsaponatime 1998
Acoustic 2004
Peace, Love & Truth 2005
Working Class Hero: The Definitive Lennon 2005
Power To The People: The Hits 2010
Icon (John Lennon Álbum) 2014
Álbumes en directo
Live Peace in Toronto 1969 1969
Live in New York City 1986
Bandas sonoras
Imagine: John Lennon 1988
The U.S. vs. John Lennon 2006
Box sets
Lennon 1990
John Lennon Anthology 1998
John Lennon Signature Box 2010
Imagine The Ultimate Collection 2018
Álbumes experimentales
Unfinished Music No.1: Two Virgins 1968
Unfinished Music No.2: Life with the Lions 1969
Wedding Album 1969
Sencillos
“Give Peace a Chance” 1969
“Cold Turkey” 1969
“Instant Karma!” 1970
“Mother” 1971
“Power To The People” 1971
“Imagine” 1971
“Happy Xmas (War Is Over)” 1971
“Woman is the Nigger of the World” 1972
“Mind Games” 1973
“Whatever Gets You Thru The Night” 1974
“#9 Dream” 1975
“Stand By Me” 1975
“Imagine” 1975
“(Just Like) Starting Over” 1980
“Happy Xmas (War Is Over)” 1980
“Give Peace a Chance” 1980
“Imagine” 1980
“Woman” 1981
“Watching The Wheels” 1981
“Happy Xmas (War Is Over)” 1981
“Love” 1982
“Nobody Told Me” 1984
“Borrowed Time” 1984
“I’m Stepping Out” 1984
“Every Man Has A Woman Who Loves Him” 1984
“Jealous Guy” 1985
“Imagine”/”Jealous Guy”
“Imagine” 1999
“Happy Xmas (War Is Over)” 2003
John Illsley
John Illsley (Leicester, Inglaterra, Reino Unido, 24 de junio de 1949) es un músico británico. Bajista y miembro fundador de la banda de rock Dire Straits.
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Nacido en Leicester el 24 de junio de 1949, John fue el bajista de Dire Straits desde su fundación en 1977 hasta su desaparición en 1995.
John conoció a Mark Knopfler (que en ese momento vivía con su hermano, David) a mediados de la década de los 70 en una fiesta en Londres. Formaron la banda Cafe Racers junto con el batería Pick Withers (que Mark había conocido de una experiencia anterior en la banda Booze Brothers). Después cambiaron su nombre a Dire Straits. Publicaron su primer álbum en 1978 y a mediados de los años 1980 llegaron a ser uno de los grupos más conocidos. Su toque tremendamente rítmico y su aspecto desgarbado hicieron de John Illsley el integrante de Dire Straits más reconocible por el gran público tras Mark Knopfler.
Gracias a la fama alcanzada por la banda, John consiguió publicar dos discos en solitario (Never Told A Soul, 1984 y Glass, 1988) a la vez que formaba parte de los Dire Straits, sin lograr ninguno de ellos excesiva repercusión.
Tras la ruptura de los Dire Straits en 1995, John Illsley se dedicó a cultivar su hobby favorito: la pintura. En 2005 formó un grupo denominado Cunla, cuya actividad principal es dar conciertos con fines benéficos.
Ha publicado otros discos: 2007 – Live in Les Baux de Provence (with Cunla and Greg Pearle) 2008 – Beautiful You (with Greg Pearle) 2010 – Streets of Heaven 2014 – Testing the Water 2015 – Live in London 2016 – Long Shadows
En solitario
Never Told A Soul (1984)
Glass (1988)
Beautiful You ( with Greg Pearle) (2008)
Streets Of Heaven (2010)
Live In Les Baux De Provence (2010)
Testing The Water (2014)
Live in London (2015)
Long Shadows (2016)
John Entwistle
John Alec Entwistle (Chiswick, Londres, Inglaterra, 9 de octubre de 1944-Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 27 de junio de 2002) fue un músico, compositor y productor británico, más conocido por su trabajo como bajista del grupo británico de Rock The Who. Fue el único miembro del grupo en tener una formación musical formal, y su sonido característico influyó a otros bajistas de Rock. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.
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Entwistle logró hacer que el bajo pasara de ser mero acompañante rítmico a ser un elemento con vida propia, capaz de aportar un sonido diferencial en una canción, su técnica ha influido a una cantidad de bajistas como Geddy Lee de Rush, Steve Harris de Iron Maiden, Michael Anthony de Van Halen y Adam Clayton de U2.
En 2011, Entwistle fue seleccionado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta elaborada por lectores de la revista Rolling Stone. En el mismo sentido, The Biography Channel denominó a Entwistle el mejor bajista y comentó que hizo por el bajo lo mismo que Jimi Hendrix por la guitarra. John tenía un ritmo de acompañamiento muy similar al de Steve Harris de Iron Maiden y al de John Paul Jones de Led Zeppelin.
Discografía
Smash Your Head Against the Wall (1971)
Whistle Rymes (1972)
Rigor Mortis Sets In (1973)
Mad Dog (1975)
Too Late the Hero (1981)
The Rock (1996)
Thunderfingers: The Best of John Entwistle (1996)
King Biscuit Flower Hour Presents in Concert (1996)
Left for Live (1999)
So Who’s The Bass Player? The Ox Anthology (2005)
Joe Jackson
David Ian “Joe” Jackson (11 de agosto de 1954, Burton upon Trent, Staffordshire, Reino Unido) es un músico británico, representante de la llamada New Wave junto con otros como Elvis Costello.
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Apareció en escena con el LP Look Sharp!, en el que se incluyen obras como la canción Is She Really Going Out With Him. Otro de sus temas es It’s Different For Girls. Otras de sus obras son Steppin’ Out, I’m the man, On your Radio, Kinda Kunte, Beat Crazy, Crime Don’t Pay, The band wore blue shirt y You can’t get what you want, en los que mezcla el jazz con la música new wave. Lleva editados más de 19 discos y varias bandas sonoras. Ha obtenido 5 nominaciones al premio Grammy, en la que resultó ganador en 2001 en la categoría Mejor álbum de pop instrumental por Symphony No. 1.
Álbumes de estudio
Look Sharp! (1979, A&M) #20 U.S., #40 UK
I’m the Man (1979, A&M) #22 U.S., #12 UK
Beat Crazy (1980, A&M) #41 U.S., #42 UK
Joe Jackson’s Jumpin’ Jive (1981, A&M) #42 U.S., #14 UK
Night and Day (1982, A&M) #4 U.S., #3 UK
Mike’s Murder [banda sonora] (1983, A&M) #64 U.S.
Body and Soul (1984, A&M) #20 U.S., #14 UK
Will Power (1987, A&M) #131 U.S.
Tucker [banda sonora] (1988, A&M)
Blaze of Glory (1989, A&M) #61 U.S., #36 UK
Laughter & Lust (1991, Virgin) #116 U.S., #41 UK
Night Music (1994, Virgin)
Heaven & Hell (1997, Sony)
Symphony No. 1 (1999, Sony)
Night and Day II (2000, Sony)
Two Rainy Nights (2002, Great Big Island)
Volume 4 (2003, Rykodisc)
Rain, (2008, Rykodisc)
The Duke (2012, Razor & Tie)
Fast Forward (2015, Caroline/Universal)
Álbumes en vivo
Big World (1986, A&M) #34 U.S., #41 UK
Live 1980/86 (1988, A&M) #91 U.S., #66 UK
Laughter & Lust Live (1991 Sharp Practice Inc. ; Warner Music Vision) [Grabado en vivo en el State Theatre de Sídney, Australia, 20 de septiembre de 1991]
Summer in the City: Live in New York (2000, Sony)
Two Rainy Nights (2002, Great Big Island)
AfterLife (2004, Rykodisc)
Live at the BBC (2009, Spectrum)
Live Music (2011, Razor & Tie)
Live in Germany 1980 (2011 Immortal)
Live at Rockpalast (2012 Mig Made in Germany Music (Sony Music))
Compilaciones
Stepping Out: The Very Best of Joe Jackson 1990
Joe Jackson Greatest Hits (1996)
This Is It! (The A&M Years 1979-1989) (Joe Jackson) (1997, A&M)
Joe Jackson – Collected (2010, Universal Nashville)
Joe Cocker
John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayo de 1944-Crawford, Colorado, Estados Unidos, 22 de diciembre de 2014), fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles. Al respecto, su versión de la canción «With a Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.
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Recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100. En 1993 fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008 recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Fue también situado en el 97.º puesto de la lista de los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone.
Discografía
Álbumes de estudio
With a Little Help from My Friends (1969)
Joe Cocker! (1969)
Mad Dogs and Englishmen (1970)
Joe Cocker (1972)
I Can Stand a Little Rain (1974)
Jamaica Say You Will (1975)
Stingray (1976)
Live in L.A. (1976)
Space Captain (1976)
Luxury You Can Afford (1978)
Sheffield Steel (1982)
Civilized Man (1984)
Cocker (1986)
Unchain My Heart (1987)
One Night of Sin (1989)
Joe Cocker Live (1990)
Night Calls (1991)
Have a Little Faith (1994)
Organic (1996)
Across from Midnight (1997)
No Ordinary World (1999)
Respect Yourself (2002)
Heart & Soul (2004)
Hymn for My Soul (2007)
Hard Knocks (2010)
Fire It Up (2012)
Fire It Up Live (2013)
Jimmy Page
James Patrick «Jimmy» Page, OBE (Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de enero de 1944) es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico; fundador del grupo Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos.
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Ha sido músico de sesión y guitarrista de Led Zeppelin, banda con la que vendió más de trescientos millones de discos, y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. Grabó álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker.
Está posicionado en el segundo lugar entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la Gibson Guitar Corporation. Por su parte, la revista Rolling Stone lo ubicó en el tercer puesto.? Su solo de guitarra en Stairway to heaven esta considerado como el mejor en la historia del rock para Rolling Stone5? y Guitar World.
Ganador de dos Premios Grammy,? Page tiene el honor de haber sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock and roll. En 1992 lo hizo como miembro de los Yardbirds, mientras que en 1995 lo hizo con Led Zeppelin. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.
Discografía
Con The Yardbirds
Little Games (1967)
Con The New Yardbirds
London Blues, bootleg (1968)
Con Led Zeppelin
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
The Song Remains the Same (1976)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)
Con The Honeydrippers
The Honeydrippers: Volume One (1984)
Con The Firm
The Firm (1985)
Mean Business (1986)
En solitario
She Just Satisfies / Keep Moving, single (1965)
Outrider (1988)
Bandas sonoras
Death Wish II (1982)
Scream for Help (1985, con John Paul Jones)
Godzilla: The Album (1998, tema: “Come With Me” con Puff Daddy)
Lucifer Rising and Other Sound Tracks (2012)
Jim Capaldi
Jim Capaldi (2 de agosto de 1944 – 28 de enero de 2005) fue un músico y compositor inglés con una extensa carrera de más de cuarenta años. Fue uno de los fundadores de la banda de rock Traffic en 1967 con Steve Winwood, con quien compuso la mayor parte del material de la banda. Fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la alineación original de Traffic.
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Capaldi también tocó con Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Alvin Lee, Cat Stevens y Mylon LeFevre, además de componer material para otros artistas, como “Love Will Keep Us Alive” y “This is Reggae Music”. Como solista grabó más de media docena de sencillos, siendo los más reconocidos “That’s Love” y su versión de “Love Hurts”.
Estudio
Oh How We Danced (1972)
Whale Meat Again (1974)
Short Cut Draw Blood (1975)
Daughter of the Night (1978)
The Contender (1978)
Electric Nights (1979)
The Sweet Smell of … Success (1980)
Let The Thunder Cry (1981)
Fierce Heart (1983)
One Man Mission (1984)
Some Come Running (1988)
Prince of Darkness (1995)
Live: The 40,000 Headmen Tour (1999)
Living On The Outside (2001)
Poor Boy Blue (2004)
Dear Mr Fantasy: The Jim Capaldi Story (2011)
Jethro Tull
Jethro Tull es una banda de rock progresivo británica, que comenzó a finales de 1967 y hasta su separación en el 2014, siendo uno de los grupos de rock más longevos. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.
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Siempre ha sido liderado por el cantante y flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda desde el primer disco, y solo el guitarrista Martin Barre se le acerca, estando desde el segundo.
La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro Tull fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.
Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.
Durante algunos años, el grupo incluyó dos brillantes teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido y dimensión: los maestros John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La participación del sobresaliente bajista y cantante John Glascock, -fallecido en 1979- dotó a la banda de una tímbrica muy personal, con una segunda voz y un excelente apoyo vocal y armónico. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.
Discografía
1968: This Was
1969: Stand Up
1970: Benefit
1971: Aqualung
1972: Thick as a Brick
1973: A Passion Play
1974: War Child
1975: Minstrel in the Gallery
1976: Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die!
1977: Songs from the Wood
1978: Heavy Horses
1979: Stormwatch
1980: A
1982: The Broadsword and the Beast
1984: Under Wraps
1987: Crest of a Knave
1989. Rock Island
1991: Catfish Rising
1995: Roots to Branches
1999: J-Tull Dot Com
2003: The Jethro Tull Christmas Album
Jeremy Spencer
Jeremy Cedric Spencer (Hartlepool, Reino Unido, 4 de julio de 1948) es un músico y compositor inglés, conocido por ser uno de los dos guitarristas fundadores de la banda de rock Fleetwood Mac. Permaneció en el grupo londinense desde 1967 a 1971, cuando se retiró abruptamente luego de ingresar al grupo religioso Children of God, del cual aún pertenece. Tras su salida del grupo inició su carrera en solitario y en 2013 se unió al trío de música folk Steetley. Por otro lado, en 1998 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Fleetwood Mac.
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Nació en la ciudad de Hartlepool en el Condado de Durham, pero se crio en la zona sur de Londres. Allí estudió en el colegio Strand, donde conoció la guitarra por primera vez y aprendió rápidamente a tocar el slide con gran habilidad. En 1967 fundó junto a dos amigos el power trio de blues The Levi Set, con el que se presentaban en pequeños bares de la ciudad y es en una de estas que conoció al guitarrista Peter Green que lo convocó para fundar un nuevo proyecto musical llamado Fleetwood Mac.
Debutó con la banda en el disco Fleetwood Mac de 1968, escribiendo tres de las canciones y fue el artífice de los covers realizados de Elmore James, ya que es un ferviente seguidor del artista estadounidense. Seis meses después salió a la venta Mr. Wonderful, que inició algunos problemas con Green porque él no estaba interesado en ayudar en las composiciones del líder de la banda, mientras que Green siempre lo ayudó en las suyas. Dicho problema fue el principal motivo de la contratación del joven músico Danny Kirwan, a pesar de su negación.
En 1969 lanzaron Then Play On, donde no escribió ninguna canción y además solo colaboró en el piano del sencillo «Oh Well». Al año siguiente y luego de la salida de Peter Green, asumió junto a Kirwan la composición de las canciones de Kiln House inspiradas en el sonido de Elmore James y Buddy Holly. En febrero de 1971 mientras estaban de gira por el estado de California, desapareció del hotel en el que hospedaban sin dar avisos a sus compañeros. Luego de buscarlo por la ciudad de Los Ángeles, se enteraron que había ingresado al grupo religioso Children of God y que no tenía ganas de retornar a la banda. Con el pasar de los años, confirmó que se había retirado porque no le había gustado la inclusión de Christine McVie, ya que según él; «el sonido con ella era horrible, una basura».
Discografía
con Fleetwood Mac
1968: Fleetwood Mac
1968: Mr. Wonderful
1969: English Rose
1969: Then Play On
1970: Kiln House
1995: Live at the BBC (en vivo)
solista
1970: Jeremy Spencer
1972: Jeremy Spencer and the Children
1979: Flee
1999: In Concert – India 1998 (en vivo)
2006: Precious Little
2012: Bend in the Road
2014: Coventry Blue
2016: Homebrewed Blues
con Steetley
2013: The Moment She Fell
Jeff Wayne
Jeffry “Jeff” Wayne (nacido el 1 de julio de 1943) es un compositor, músico y letrista británico naturalizado nacido en Estados Unidos. En 1978 lanzó la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos, su adaptación musical de la novela de ciencia ficción de H. G. Wells La guerra de los mundos.
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Wayne escribió aproximadamente 3.000 jingles publicitarios en la década de 1970 que aparecieron en la televisión en el Reino Unido, en particular un comercial de Gordon Gin que fue cubierto por The Human League. [No verificado en el cuerpo] Wayne también compuso numerosos temas de televisión conocidos, incluyendo Good Morning Gran Bretaña (TV-am), The Big Match y World of Sport de ITV, Sixty Minutes de la BBC, y durante 24 años, la primera estación de radio de noticias del Reino Unido, LBC.
Wayne escribió partituras de largometrajes y documentales y fue director musical de varios artistas. Wayne publicó un libro llamado The Book of Tennis y creó, produjo y anotó ocho episodios de treinta minutos de The Book of Tennis Chronicles que Fox Sports distribuyó en aproximadamente veinte países y se transmitió en los Estados Unidos por The Tennis Channel entre 2005 y 2008
Discografía
Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds (1978)
“Jubilation” (1978 television theme for The Big Match)
Highlights from Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds (1981)
“Matador” (1982 television theme for the World Cup)
Jeff Wayne’s Musical Version of Spartacus (1992)
Jeff Wayne’s Musical Version of The War of the Worlds – The New Generation (2012)
Pianos, Strings and Some Other Things (EP) (2018)
Extracto de Wikipedia
Jeff Lynne
Jeffrey Lynne (n. Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un músico, compositor, cantante, guitarrista y productor musical británico célebre por ser líder y miembro del grupo Electric Light Orchestra así como del supergrupo Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty.
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La música de Lynne, cuya carrera comenzó en los grupos The Idle Race y The Move, evolucionó tras la formación de Electric Light Orchestra desde el rock sinfónico en sus primeros trabajos junto a Roy Wood hasta el rock progresivo y el art rock en trabajos más celebres como Eldorado, A Symphony, A New World Record y Out of the Blue. El grupo obtuvo su mayor auge comercial con trabajos como Discovery, más cercanos a la música disco, y con su participación en la banda sonora de Xanadu junto a Olivia Newton-John. Sin embargo, los continuos cambios de formación de la ELO, así como su decreciente fama a mediados de la década de 1980, llevó a Lynne a centrar su carrera como productor, que comenzó con trabajos de Dave Edmunds y que consolidó durante la década de 1990 trabajando con George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty, Duane Eddy, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros.
En 2008, The Washington Times nombró a Lynne el cuarto mejor productor de la historia musical. En 2014, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de su ciudad natal.
Discografía
Con The Idle Race
1968: The Birthday Party
1969: Idle Race
Con The Move
1970: Looking On
1971: Message from the Country
Jeff Beck
Geoffrey Arnold “Jeff” Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944) es un guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Beck ha experimentado con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y jazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.
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Comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch, quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi dos años dejándolos a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música.
Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single en el cual tocó mal adrede porque odiaba la canción. Más adelante, en 1967, formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller, y el teclista Nicky Hopkins, agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz, Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los discos de la banda como Truth (1968) o Beck-Ola (1969) (grabado con el nuevo baterista Tony Newman) fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE UU. En 1970, Stewart y Wood la dejaron para unirse a los Faces, y Beck disolvió el grupo.
Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge, Carmine Appice (batería) y Tim Bogert (bajo), pero sus planes se frustraron cuando Beck sufrió un grave accidente de tránsito en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con el tecladista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chapman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready (1971) y Jeff Beck Group (1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.
Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck, Bogert & Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –más una grabación en directo publicada solo en Japón – fue ignorado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.
Álbumes
Truth, c/Jeff BECK GROUP. Columbia (julio de 1968) – POP #15
Beck-Ola, c/Jeff BECK GROUP. Columbia (julio de 1969) – POP #15; UK #39
Rough And Ready, c/Jeff BECK GROUP. Epic (octubre de 1971) – POP #46
The Jeff Beck Group, c/Jeff BECK GROUP. Epic (mayo de 1972) – POP #19
Beck, Bogert & Appice, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (abril de 1973) – POP #12; UK #28
Beck, Bogert & Appice Live (en vivo), c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (enero de 1974)
Blow By Blow. Epic (marzo de 1975) – POP #4
Wired. Epic (junio de 1976) – POP #16; UK #38
Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live (en vivo). Epic (marzo de 1977) – POP #23
There And Back. Epic (julio de 1980) – POP #21; UK #38
Flash. Epic (julio de 1985) – POP #39; UK #83
Jeff Beck’s Guitar Shop, c/Jeff BECK with Terry BOZZIO & Tony HYMAS. Epic (octubre de 1989) – POP #49
Beckology (3xcd recopilación). Epic (noviembre de 1991)
Frankie’s House (banda sonora), c/Jeff BECK with Jed LEIBER. Epic (noviembre de 1992)
Crazy Legs, c/Jeff BECK & The BIG TOWNPLAYBOYS. Epic (junio de 1993) – POP #171
The Best Of Beck (recopilación). Epic (agosto de 1995)
Who Else!. Columbia (marzo de 1999) – POP #99; UK #74
You Had It Coming. Epic (febrero de 2001) – POP #110
Jeff. Epic (agosto de 2003) – POP #122
Live At B.B. King’s Blues Club & Grill (en vivo). Sony (julio de 2006)
Emotion & Commotion Jeff Beck (2010)
Loud Hailer Jeff Beck (2016)
POP: Billboard 200 Album Chart; UK: UK Album Chart
Sencillos
“Hi Ho Silver Lining / Beck’s Bolero”. Columbia (marzo de 1967) – POP #123; UK #14
“Tally Man / Rock My Plimsoul”. Columbia (julio de 1967) – UK #30
“Love Is Blue (L’Amour Est Bleu) / I’ve Been Drinking”. Columbia (febrero de 1968) – UK #23
“Plynth (Water Down The Drain) / Hangman’s Knee”, retirado. Columbia (septiembre de 1969)
“Got The Feeling / Situation”. Epic (enero de 1972)
“Definitely Maybe / Hi Ho Silver Lining”. Epic (agosto de 1972)
“Black Cat Moan / Livin’ Alone”, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (marzo de 1973)
“I’m So Proud / Oh To Love You”, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (abril de 1973)
“I’ve Been Drinking / Morning Dew”, c/Jeff BECK & Rod STEWART. RAK (abril de 1973) – UK #27
“Lady / Oh To Love You”, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (julio de 1973)
“She’s A Woman / It Doesn’t Really Matter”. Epic (mayo de 1975)
“Constipated Duck / You Know What I Mean”. Epic (junio de 1975)
“Come Dancing / Head For Backstage Pass”. Epic (agosto de 1976)
“The Final Peace / Space Boogie”. Epic (julio de 1980)
“The Final Peace / Too Much To Lose”. Epic (agosto de 1980)
“The Final Peace EP”, (The Final Peace / Scatterbrain / Too Much To Lose / Led Boots). Epic (febrero de 1981)
“People Get Ready / Back On The Street”, c/Jeff BECK & Rod STEWART. Epic (junio de 1985) – POP #48
“Stop, Look And Listen / You Know, We Know”. Epic (septiembre de 1985)
“Gets Us All In The End / You Know, We Know”. Epic (septiembre de 1985) – ROK #20
“Ambitious / Escape”. Epic (marzo de 1986)
“Wild Thing / Gets Us All In The End”. Epic (julio de 1986)
“Day In The House / People Get Ready”. Epic (octubre de 1989)
“People Get Ready / Train Kept A Rollin'”, c/Jeff BECK & Rod STEWART. Epic (febrero de 1992) – UK #49
“Above the Clouds” (Con Cyndi Lauper)
POP: Billboard Singles Chart; ROK: Billboard Mainstream Rock Tracks; UK: UK Singles Chart
Jamiroquai
Jamiroquai es un grupo británico de funk y acid jazz que incluye matices de música disco y sonoridades de electrónica. Fue formado en 1992 por su líder, el cantante Jason “Jay” Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan (didgeridoo). Con el tiempo, la banda ha sufrido numerosos cambios, tanto es así que con la excepción de Jason Kay ninguno de los integrantes originales permanece en el grupo en la actualidad.
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Desde su primer disco grabado en 1992 Jamiroquai fue uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento denominado acid jazz, en el que militaban bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy. Nacido en Londres, Jamiroquai supuso una actualización y puesta al día del funk en los años noventa del s. XX.
El nombre “Jamiroquai” surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra jamming, improvisación musical.? Entre otras cosas, la banda ha logrado vender más de cuarenta millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado numerosos premios como el Grammy, Brit award y MTV Video Music Award
Álbumes de estudio
Emergency on Planet Earth (1993)
The Return of the Space Cowboy (1994)
Travelling without Moving (1996)
Synkronized (1999)
A Funk Odyssey (2001)
Dynamite (2005)
Rock Dust Light Star (2010)
Automaton (2017)
Componentes de la banda
Miembros actuales
Jay Kay – cantante (1992–presente)
Derrick McKenzie – batería (1994–presente)
Sola Akingbola – percusión, coros (1994–presente)
Rob Harris – guitarra (2000–presente)
Matt Johnson – teclados (2002–presente)
Paul Turner – bajo (2005–presente)
Hazel Fernandes – coros (2001–presente)
Valerie Etienne – coros (2001–presente)
Elle Cato – coros (2017–presente)
Nate Williams – teclados, guitarra (2017–presente)
Howard Whiddett – Ableton (2017- presente)
Miembros anteriores
Toby Smith – teclados (1992–2002; fallecido en 20179?)[cita requerida]
Wallis Buchanan – didgeridoo (1992–1999)
Nick Tydman – bajo (1992)
Simon Bartholomew – guitarra (1992)
Nick Van Gelder – batería (1992–1993)
Mike Smith – saxofón (1992-1993, 1994–1998)
Stuart Zender – bajo (1992–1998)
Darren Galea a.k.a. DJ D-Zire – turntablism (1992–2001)
Gavin Dodds – guitarra (1992–1994)
Maurizio Ravalico – percusión (1992–1994)
John Thirkell – trompeta, fliscorno (1992-1998)
Gary Barnacle – saxofón, flauta (1992-1996)
Glenn Nightingale – guitarra (1993)
Dennis Rollins – trombón (1994–1998)
Simon Katz – guitarra (1995–2000)
Adrian Revell – saxofón, flauta (1998–2000)
Chris Fidler – trombón (1998)
Winston Rollins – trombón (1998–2000)
Martin Shaw – trompeta, fliscorno (1998–2000)
Nick Fyffe – bajo (1999–2003)
Simon Carter – teclados (1999–2002)
Richard Murphy – bajo (2005)
James Russell – saxofón, flauta (2010–2014)
Jim Corry – saxofón (2010–2014)
Malcolm Strachan – trompeta (2010–2014)
Beverley Knight – corista (2001)
Jamie Cullum
Jamie Cullum (Essex, 20 de agosto de 1979) es un cantante y pianista inglés de jazz y pop.
Jamie Cullum nació el 20 de agosto de 1979 en Romford, Essex (Inglaterra). Se crio en Hullavington, Whiltshire. Su madre, Yvonne, es una secretaria de origen anglo-birmano; y su padre John Cullum, trabajaba en finanzas. Su abuelo paterno fue oficial de la armada inglesa, mientras que su abuela paterna fue una judía refugiada de Prusia que cantaba en discos en Berlín; Cullum la ve como su «icono cultural». Creció en Hullavington, Wiltshire pero actualmente reside en North West London.
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Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubes y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. Fue durante esta etapa cuando comenzó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortometrajes que hacía como parte de su curso. Además, Cullum aprovechaba para dar algunos conciertos con su grupo Jamie Cullum Trío, de los cuales nació un primer disco titulado “Heard it all before”, en 1999, del cual sólo se hicieron 500 copias; debido a su rareza, copias originales de este disco llegan a ser vendidas hasta por 1000£ en eBay. Gracias al éxito de su primer disco, Jamie Cullum fue invitado a participar en el disco de Geoff Gascoyne Songs of the summer. Después logró sacar un segundo CD, “Pointless Nostalgic”, el cual llamó la atención de personalidades de la talla de Michael Jackson, entre otros.
A pesar de que “Pointless Nostalgic” lo editó un sello de jazz pequeño (Candid), la música de Cullum atrajo la atención de la discográfica Universal Records. Esta firma le ofreció un contrato por un millón de libras para promocionar y grabar sus discos durante los siguientes cinco años, ganándole así la batalla a Sony. Tras muchos años intentando abrirse un hueco en el mundo del jazz, Cullum se encontraba ahora a las puertas del éxito.
Álbumes
Heard It All Before (1999)
Pointless Nostalgic (2002)
Twentysomething (2003)
Catching Tales (2005)
The Pursuit (2009)
Momentum (2013)
Interlude (2014)
James Morrison
James Morrison Catchpole (n. Rugby; 13 de agosto de 1984) es un cantante, compositor y guitarrista de soul y pop rock británico.
James Morrison es un cantautor inglés cuyo primer disco, Undiscovered, vio la luz en 2006 en Reino Unido. Solo unos meses después ya había vendido más de un millón de copias, y en enero de 2007 el álbum fue lanzado en España.
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James Morrison Catchpole nació en 1984 en Rugby, Warwickshire-Inglaterra, donde vivió una juventud conflictiva tanto económicamente como por culpa de una enfermedad. Con 19 años, le echaron de su trabajo lavando furgonetas al que se dedicó durante nueve meses, un día tras llegar tarde a este trabajo su jefe decidió despedirlo. Su familia pasaba por un mal momento económico, de modo que no podían ayudarle económicamente. En una entrevista el cantante decía: “Tenía 19 años y vivía la vida de un hombre de 40 años”. Cuando tenía 13 años su tío Joe le había enseñádo a tocar la guitarra y pronto comenzó a tocar en la calle temas de algunas de sus reconocidas influencias: grandes de la música negra como Otis Redding, Marvin Gaye o Stevie Wonder. Así, tras tocar durante años las canciones de otros artistas, optó por componer sus propios temas. Polydor Productions lo fichó y pronto se convirtió en el telonero de su compatriota Corinne Bailey Rae durante el tour del álbum debut de la artista, de título homónimo.
En julio de 2006 lanzó en Reino Unido su primer disco, Undiscovered, que fue alabado por la crítica y se colocó directamente en el número 1 de las listas de ventas británicas. En sólo unos meses vendió más de un millón de copias. You give me something, el single de presentación, le dio fama mundial.
El 27 de enero de 2007, con algo de retraso respecto a su país de origen, el álbum debut de James Morrison apareció en España. Además de “You give me something”, otros temas como “Wonderful world” y “Undiscovered”, que da título al disco, sonaron con fuerza. Este último es uno de los más emotivos: “Está inspirada en un amigo que he conocido desde los tres años. Ahora no está en su mejor momento, está perdido, no sabe dónde va. Me hace pensar que hay mucha gente ahí que podrían ser absolutamente sorprendentes en algo, pero sencillamente no tienen la oportunidad o no han sabido descubrir eso en lo que pueden ser tan buenos”, explica James.
Como colofón, en los Premios Brits 2007 el joven cantautor, que competía en tres categorías, fue elegido como mejor solista masculino británico.
“Songs for You, Truths for Me” es su segundo álbum lanzado el 26 de septiembre de 2008. El primer sencillo del álbum fue “You Make It Real”, lanzado el 22 de septiembre; la canción “Nothing Ever Hurt Like You” también fue lanzado el 23 de septiembre, pero solamente en los Estados Unidos. El álbum se posicionó en el número 3 en el UK Albums Chart.
El segundo sencillo, “Broken Strings” (dueto con la cantante canadiense Nelly Furtado), fue lanzado el 8 de diciembre de 2008 a nivel mundial, y se convertiría en su mayor éxito internacional al punto de ubicarse como la canción más popular en el continente europeo. Morrison aprovechó el gran éxito de “Broken Strings” para promocionarlo en varios países como su natal UK, Italia, España y Francia, al lado de otras intérpretes como Gabriella Cilmi, Marta Sánchez, Keisha (Sugababes) y las Girls Aloud; incluso cantó a dueto junto a concursantes de reality musicales como Ambra Marie (X Factor Italia) y Brenda Mau (Operación Triunfo-España); y por último, También cantó un Single, con el cantante estadounidense, Jason Mraz, Conocido como “Details In The Fabric”.
Curiosamente, James Morrison nunca interpretó este tema en directo al lado de Nelly Furtado mientras lo promocionaba. La primera vez que lo cantaron juntos fue el 27 de noviembre de 2009 en un concierto que el británico ofreció en Wembley Arena.
James Morrison lanzó el 26 de septiembre de 2011 su tercer disco, ‘The Awakening’, para el que contó con la colaboración de la estrella emergente Jessie J y con la producción del músico Bernard Butler, que forjó su leyenda como guitarrista de Suede.
Álbumes
Undiscovered (2006)
Songs for You, Truths for Me (2008)
The Awakening (2011)
Higher than here (2015)
Stronger than you know (2019)
Sencillos
“You Give Me Something” (2006)
“Wonderful World” (2006)
“The Pieces Don’t Fit Anymore” (2006)
“Undiscovered” (2007)
“One Last Chance” (2007)
“You Make It Real (2008)
“Nothing Ever Hurt Like You” US only (2008)
“Broken Strings” (con Nelly Furtado) (2008)
“Please Don’t Stop the Rain” (2009)
“Nothing Ever Hurt Like You” Europa (2009)
“Get to You” (2009)
“I Won’t Let You Go” (2011)
“Slave to the Music” (2011)
“Up” (con Jessie J) (2011)
James McCartney
James Louis McCartney (Londres, Inglaterra, 12 de septiembre de 1977) es un músico, compositor, filántropo y productor británico. Es hijo del ex Beatle Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales Linda McCartney. Lanzó su primer EP, Available Light, el 21 de septiembre de 2010.
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McCartney nació en Londres. Fue bautizado como su abuelo paterno, Jim McCartney y su padre (cuyo nombre completo es James Paul McCartney), y Louise por la madre difunta de su madre, Linda, heredera de Louis Eastman Linder. Pasó los primeros dos años y medio de su vida viajando junto con sus hermanas mayores (su media hermana Heather que fue legalmente adoptada por Paul McCartney, y sus hermanas Mary y Stella McCartney) y sus padres, que estaban en la exitosa banda de rock, Wings. Después que la banda se separó en 1980, el matrimonio McCartney se estableció con sus hijos, que asistieron a la secundaria pública del estado, el Thomas Peacocke Community College en Rye, East Sussex. En 1989, McCartney, junto con sus hermanas mayores Mary y Stella, de nuevo se unió a sus padres en su gira mundial. Continuó su educación con un tutor en el camino.
En 1993, celebrando su cumpleaños número dieciséis, McCartney y sus amigos salieron a nadar en el mar. Cuando el tiempo comenzó a empeorar, las corrientes de agua se lo llevaron. Paul, Linda, y Stella acudieron al lugar, angustiados e impotentes. Por suerte, James llegó hasta la orilla sin peligro.
El 17 de abril de 1998, en Tucson, Arizona, James McCartney, junto con su padre y sus hermanas, estaba al lado de su madre cuando ella murió de cáncer de mama, que se le había diagnosticado en 1995. Ese mismo año, McCartney se graduó de Bexhill College, cerca de su casa de East Sussex, donde prosiguió sus estudios de arte.
James se dedica a su familia y se volvió conocido cuando apareció con su hermana Stella en un desfile de moda en 1999 organizado por ella misma, el mismo fue el primer evento después de la muerte de su madre.
Al igual que su media hermana mayor, Heather McCartney, James se esfuerza por mantener su vida privada, a diferencia de Stella que es una afamada diseñadora de modas, y su hermana Mary, que ha destacado como fotógrafa. McCartney también tiene una media hermana mucho más joven, Beatrice McCartney, nacida en 2003, producto del matrimonio su padre y Heather Mills.
Extracto de Wikipedia
James Blunt
James Hillner Blount (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, 22 de febrero de 1974) conocido artísticamente como James Blunt, es un cantautor británico que alcanzó la fama en 2005 con su primer álbum Back to Bedlam y su sencillo «You’re Beautiful». Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop rock, soft rock y folk rock con un matiz acústico. Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records, la cual es administrada por Linda Perry. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Premios Brit, a dos Premios Ivor Novello y fue nominado a cinco Premios Grammy en 2006. Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007), por el cual obtuvo un disco de oro en la primera semana de lanzamiento.
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Antes de emprender su carrera musical sirvió en el Ejército Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo. Durante su misión militar en dicho país, se familiarizó con la labor de la organización no gubernamental Médicos Sin Fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos. A partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos. Desde 2006 su residencia oficial está ubicada en la isla española de Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de las canciones de su segundo álbum.
Discografía
2004: Back to Bedlam
2006: Chasing Time: The Bedlam Sessions
2006: Monkey On My Shoulder EP
2007: All the Lost Souls
2010: Some Kind of Trouble
2013: Moon Landing
2017: The Afterlove
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