|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 21st Century Schizoid Man – 7:24 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 21st Century schizoid man Mirrors (7:20) Line-up: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 21st Century Schizoid Man (Including Mirrors) [07:20] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 21st Century Schizoid Man (Including Mirrors) [07:20] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 21st Century Schizoid Man (Including Mirrors) [07:20] |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 –Kenny G / Rahul Sharma Namaste 5:26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Hi, How Ya Doin’? 5:37 musicians |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Crosseyed Heart |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Take It So Ha 3.16 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Eileen 4:31 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 999 – 05:51 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 999 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 999 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Take It So Hard 4:27 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Take It So Hard 4:27 |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc: 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Big Enough [03:18] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Big Enough [03:18] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Big Enough [03:18] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Big Enough [03:18] |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. One By One Line Up: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – You Say You Care Personnel: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. The Endless Enigma Suite Pt. 1 4:07 musicians |
|
|
|
|
Contenido |
|
cd1: Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Afterburner (Bonilla) (4:12) Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
The House Of Ocean Born Mary (inspired by a ghost story from Marion Lowndes) Personnel: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Abaddon’s Bolero Orchestral (Featuring The London Philharmonic Orchestra) |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Vagrant (2:33) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Keith Emerson / The Church (Main Theme) (3:58) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Hello Sailor Intro 01:59 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Everybody’s Changing 3.36 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – You Are Young |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – House Lights |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – This Is the Last Time (Live) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Spiralling |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Atlantic |
|
|
|
|
Contenido |
| 01 – The Iron Sea (Magic Shop Version) 02 – New One 03 – Maybe I Can Change 04 – Thin Air 05 – Untitled II 06 – He Used To Be A Lovely Boy 07 – Let it slide 08 – The theft of Octo 09 – Call Me What You Like 10 – Wolf At The Door 11 – Tyderian 12 – On A Day Like Today 13 – With Or Without You 14 – Closer Now |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Somewhere Only We Know (Live At The Forum, London) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Somewhere Only We Know |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Somewhere Only We Know |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Karl Jenkins, Stephen Layton, Abel Selaocoe, Polyphony, Belinda Sykes, Maya Youssef & Catrin Finch – Miserere: Songs of Mercy and Redemption: 1. Principium (04:03) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Cantilena |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 In Caelum Fero |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Cantata Memoria: Pitran, Patran (5:56) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Cancion amarilla 06:59 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. I. Blessed Are The Peacemakers |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Stella Natalis – I. Celebro |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Sarakiz – I. Allegro |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. This Land Of Ours: Cantilena – Ysbryd y Mynyddoedd (Spirit Of The Mountains) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. I. Cantus Lacrimosus |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Gura Mise Tha Gu Dubhach |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Intro: Wagner’s Lohengrin / Point Of Know Return (Live) |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Eleanor Rigby 03:22 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Icarus II (Live in US 2017) |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 With This Heart 4:14 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Intro |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 (5:43) Belexes |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
DISC 1: |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1: Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc I |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Icarus II 7.17 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Magnum Opus 2.12 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. “Eleanor Rigby” (Lennon/McCartney) – 3:22 The Band |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. I Can Fly 5.21 |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Introduction 1.09 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1.”Ghosts” (Walsh, Morse, Bob Ezrin) – 4:18 |
|
|
|
|
Contenido |
|
«Silhouettes in Disguise»- Steve Walsh / Steve Morse 4:26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Lonely Wind 4:14 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Carry On Wayward Son [05:24] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Fight Fire With Fire 3.42 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Fight Fire With Fire 3.42 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. “Play the Game Tonight” – 3:26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. “Play the Game Tonight” – 3:26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. “Play the Game Tonight” – 3:26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Relentless 4:58 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Relentless 4:58 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. On The Other Side 6.26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. On The Other Side 6.26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1: |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Song For America (7:28) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 Point of Know Return 3:13 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 Point of Know Return 3:13 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 Point of Know Return 3:13 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Carry On Wayward Son 5.25 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Carry On Wayward Son 5.25 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Down The Road 3.43 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Down The Road 3.43 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Down The Road 3.43 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. It Takes A Women’s Love (To Make A Man) 3.08 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. It Takes A Women’s Love (To Make A Man) 3.08 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Can I Tell You 3.32 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Can I Tell You (3:32) LINE-UP/MUSICIANS |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 Aqualung |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Prier |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Le Grec |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Futureless Forever |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Quand je t’aime (Version single) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Ar a Ghabháil ‘n a ‘Chuain Damh |
|
|
|
|
Contenido |
|
SIDE ONE |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Disappearing Nightly |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 If I Was A Doo Doo Doo 4:20 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Ride On Baby |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. A Quarter To Three |
Kurt Cobain
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, Washington; 20 de febrero de 1967-Seattle, Washington; 5 de abril de 1994) fue un cantante, músico y compositor estadounidense, conocido por haber sido el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. Cobain es considerado como un ícono y voz de la Generación X, también ha sido considerado uno de los músicos de rock más emblemáticos e influyentes en la historia de ese género.
Leer más ...
Cobain formó Nirvana con Krist Novoselic en su ciudad natal en 1985 y la estableció como parte de la escena musical de Seattle, con su álbum Bleach lanzado por el sello discográfico independiente Sub Pop en 1989. Después de firmar con el sello DGC Records, la banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit», primer sencillo de su segundo álbum Nevermind (1991). Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación». Cobain, sin embargo, estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística habían sido malinterpretadas por el público, siendo sus problemas personales a menudo objeto de atención de los medios. Él desafió a la audiencia de Nirvana con su álbum de estudio final, In Utero (1993). El álbum no coincidió con las cifras de ventas de Nevermind pero aún fue un éxito crítico y comercial.
Durante los últimos años de su vida, Cobain luchó con depresión, enfermedad y adicción a la heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública, las presiones profesionales y personales en su vida y de su esposa, la cantautora Courtney Love. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa en Seattle, víctima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza, el 5 de abril. Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, Nirvana, con Cobain como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.
Fecal Matter
Illiteracy Will Prevail (1985)
Nirvana
Bleach (1989)
Nevermind (1991)
Incesticide (1992)
In Utero (1993)
MTV Unplugged In New York (1994)
Live! Tonight! Sold Out!! (1994)
Korgis – The
Los Korgis son una banda de pop británica conocida principalmente por su sencillo ” Everybody’s Got to Learn Sometime ” en 1980. La banda estaba compuesta originalmente por el cantante / guitarrista / tecladista Andy Davis (nacido Andrew Cresswell-Davis el 10 de agosto de 1949) y cantante / bajista James Warren (nacido el 25 de agosto de 1951), ambos ex miembros de la banda Stackridge de la década de 1970, junto con el violinista Stuart Gordon y el tecladista Phil Harrison.
Leer más ...
Los Korgis lanzaron su primer sencillo “Young ‘n’ Russian” a principios de marzo de 1979 en el sello Rialto Records, propiedad de sus gerentes Nick Heath y Tim Heath. Se unió brevemente al baterista Bill Birks; su siguiente sencillo “If I Had You” fue lanzado poco después y subió al número 13 en la lista de singles del Reino Unido , [1] lo que provocó el lanzamiento de un álbum debut homónimo, The Korgis , en julio de 1979.
El siguiente sencillo muestra un relanzamiento de “Young ‘n’ Russian” y “I Just Can’t Help It” no pudo aparecer en la lista. Sin embargo, el siguiente sencillo, de su segundo álbum Dumb Waiters (1980) fue ” Everybody’s Got to Learn Sometime ” (1980), un éxito en tres países, alcanzando el número 5 en el Reino Unido [1] , 18 en los Estados Unidos y 11 en Australia El álbum alcanzó el número 40 en el Reino Unido en 1980 y fue seguido por los singles “If It’s Alright With You Baby” y “Rovers Return”. Sin embargo, el avance comercial que acompañó el lanzamiento de su segundo álbum y los singles resultantes no fue suficiente para mantenerlos juntos, y Davis abandonó la banda antes de la grabación de su tercer álbum, Sticky George , a pesar de tener varios créditos de composición en el álbum. El sencillo principal de Sticky George , “That Was My My Mistake”, fue lanzado bajo el nombre de ‘James Warren & The Korgis’ para denotar el hecho de que Davis y Warren se habían separado. A finales de 1980, Gordon y Harrison también habían abandonado la banda; posteriormente, la banda se vio aumentada por la llegada del guitarrista John Baker, el baterista Roy Dodds y el tecladista Maggie Stewart. Esta alineación promovió “Todos deben aprender” y los singles posteriores en la televisión europea y apariciones promocionales. Al año siguiente, el flautista Steve Buck se unió a la banda y estaba contemplando un show de Korgis Live que finalmente no se materializó; llevando a la banda a disolverse y Warren a ir en solitario en 1982. Sin embargo, el single “Don’t Look Back”, originalmente una demostración de las sesiones de Sticky George , fue remezclado por Trevor Horn , en ese momento mejor conocido por su trabajo con The Buggles , Dollar and Yes , y publicado por London Records en el verano de 1982. Se planeó un sencillo de seguimiento con Horn, “Endangered Species”, pero nunca se materializó.
Kool & The Gang
Kool & the Gang es un grupo estadounidense de R&B, soul, funk y disco. El grupo se formó en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964.
Leer más ...
Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert ‘Kool’ Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.
El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental “The Jazziacs” con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.
Entre 1973 y 1978, Kool & The Gang es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más “pop” para llegar a un público más amplio. Es en este contexto que en 1978 James “JT” Taylor se unió a la banda como cantante y Eumir Deodato como productor: la receta del éxito.
Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”. El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de éste empieza un cambio radical hacia el sonido disco.
En 1979 se une al grupo el cantante James “J.T.” Taylor en el álbum Ladies’ Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, obtuvieron un número 1 con “Celebration” del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.
“Ladies Night” (vendio más de un millón de discos vendidos en los EE.UU.), “Too Hot”, “Hangin ‘Out”. Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas. En esta época de éxitos como “Celebration” (1980), “Get Down On It” (1981), “Cherish” (1985) o “Fresh” (1984) y “Victoria” (1986). La canción “Celebration” (2 millones de copias vendidas en los EE.UU.) es elegido como el mismo himno de bienvenida al volver a los rehenes estadounidenses en Irán.
A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como “Big Fun”, “Get Down on It” y “Joanna”. Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo “Fresh” y “Cherish”. Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien empezó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo. En 1987 que hay un punto de inflexión, con la salida de Taylor. Oficialmente, se separarían de manera amistosa, pero más tarde algunos de los miembros fundadores acusaron a Taylor de quedarse con varios de sus éxitos.
El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson.
Discografía
Kool & The Gang (1969)
Live at the Sex Machine (1971)
Live at PJ’s (1971)
Music is the Message (1972)
Good Times (1973)
Wild and Peaceful (1973)
Light of Worlds (1974)
Spirit of the Boogie (1975)
Open Sesame (1976)
Love & Understanding (1976)
Behind the Eyes (1976)
The Force (1977)
Ladies’ Night (1979)
Celebrate! (1980)
Something Special (1981)
As One (1982)
In the Heart (1983)
Emergency (1984)
Forever (1987)
Sweat (1989)
Unite (1993)
State of Affairs (1996)
Gangland (2001)
Still Kool (2007)
Extracto de Wikipedia
Kinks – The
The Kinks fue una banda británica de rock originaria de Muswell Hill, al norte de Londres, formada por los hermanos Ray y Dave Davies en 1963. Catalogada en Estados Unidos como una banda de la invasión británica, The Kinks está reconocido como uno de los grupos de rock más importantes e influyentes de todos los tiempos. Su música tiene influencias de una amplia gama de géneros, entre los que se cuentan el R&B, el music hall británico, la música folclórica y el country. Ray Davies (cantante principal, guitarra rítmica) y Dave Davies (guitarra principal, voz) permanecieron en él durante los 32 años de trayectoria del grupo. Los miembros originales Peter Quaife (bajo, voz) y Mick Avory (batería, percusión) se vieron reemplazados por John Dalton en 1969 y Bob Henrit en 1984, respectivamente. Dalton a su vez fue relevado por Jim Rodford en 1978, mientras que el teclista Nicky Hopkins acompañó a la banda durante las sesiones de grabación a mediados de la década de 1960. Más tarde, muchos teclistas, entre los que se incluyen John Gosling e Ian Gibbons, fueron integrantes de la banda.
Leer más ...
The Kinks adquirió fama en 1964 con su tercer sencillo, «You Really Got Me», compuesto por Ray Davies.? Se convirtió en un éxito internacional; llegó a la cima de las listas del Reino Unido e ingresó a los Top 10 de las listas de los Estados Unidos. Entre mediados de la década de 1960 y la de 1970, el grupo lanzó una serie de álbumes y sencillos que gozaron de éxito comercial y de la crítica y se ganaron una reputación por sus canciones y álbumes conceptuales que reflejan la cultura y estilo de vida inglés, gracias al estilo observacional de las composiciones de Ray Davies. Álbumes como Face to Face, Something Else, The Kinks Are the Village Green Preservation Society, Arthur, Lola Versus Powerman and the Moneygoround y Muswell Hillbillies, junto con sus sencillos se cuentan entre los discos más influyentes del período.? A pesar del escaso éxito de los posteriores álbumes conceptuales teatrales, la banda experimentó un resurgimiento a fines de la década de 1970 y a principios de la de 1980, cuando grupos como Van Halen, The Jam, The Knack y The Pretenders realizaron diversas versiones de sus canciones, lo que contribuyó a aumentar las ventas de The Kinks. En la década de 1990, intérpretes de britpop como Blur y Oasis mencionaban a menudo a la banda como una de sus grandes influencias. The Kinks se disolvió en 1996 debido a los fracasos comerciales de sus últimos álbumes así como las tensiones creativas entre los hermanos Davies.
The Kinks tuvieron diez sencillos en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y nueve de sus álbumes ingresaron al Top 40. En el Reino Unido, el grupo tuvo 17 sencillos que ingresaron al Top 20 y cinco álbumes que alcanzaron el Top 10. Cuatro de sus álbumes han recibido discos de oro otorgados por la Recording Industry Association of America, y, entre numerosos reconocimientos, han recibido el premio Ivor Novello por sus «sobresalientes aportaciones a la música británica».8? Los miembros originales del grupo ingresaron en el Salón de la Fama del Rock en 1990, el primer año en que eran elegibles, y en noviembre de 2005 en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido.
1964: Kinks
1965: Kinks-Size (solo lanzado en Estados Unidos)
1965: Kinda Kinks
1965: Kinkdom (solo lanzado en Estados Unidos)
1965: The Kink Kontroversy
1966: Face to Face
1967: Something Else by The Kinks
1968: The Kinks Are the Village Green Preservation Society
1969: Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)
1970: Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One
1971: Muswell Hillbillies
1972: Everybody’s in Show-Biz
1973: Preservation Act 1
1974: Preservation Act 2
1975: Soap Opera
1976: Schoolboys in Disgrace
1977: Sleepwalker
1978: Misfits
1979: Low Budget
1981: Give the People What They Want
1983: State of Confusion
1984: Word of Mouth
1986: Think Visual
1989: UK Jive
1993: Phobia
King Crimson
King Crimson es una banda de rock progresivo fundada en Londres en 1969. Es considerada una de las pioneras y uno de los pilares del género, más allá de su diversificación sonora y mutaciones estilísticas.
La banda ha adoptado diversos sonidos durante su historia, producto de la diversa instrumentación utilizada y ha tenido una gran influencia en muchos artistas de la música contemporánea. Además, ha ganado un gran número de seguidores a pesar de tener poca presencia en la radio, televisión u otros medios de comunicación.
Leer más ...
Aunque originaria de Inglaterra, la banda ha tenido una mezcla de personal de Inglaterra y de Estados Unidos desde su reencarnación de 1981. El grupo se caracteriza también por su constante cambio de miembros, habiendo pasado por sus filas más de dos decenas de músicos, y por largos periodos de inactividad. Robert Fripp, el guitarrista y líder, es el único miembro que ha formado parte de King Crimson durante toda su historia, si bien algunos otros músicos como Bill Bruford, Adrian Belew o Tony Levin tienen una larga trayectoria en el grupo.
El nombre King Crimson (en español Rey Carmesí) fue idea del letrista Peter Sinfield como un sinónimo de Belcebú, príncipe de los demonios. Según Fripp, Belcebú es un anglicismo de la frase árabe B’il Sabab, la cual significa “hombre que ambiciona”.
La alineación debut del grupo fue muy influyente pero de corta duración (duró poco más de un año). Entre 1970 y 1971 King Crimson ya era una banda inestable, con muchos cambios de miembros. En 1972 se alcanzó una mayor estabilidad (con el bajista y vocalista John Wetton) y se desarrolló un sonido que mezclaba hard rock, música clásica y jazz; en 1974 se separan por primera vez. La banda volvió a formarse en 1981 (esta vez influenciados por el new wave y con un estilo completamente diferente), pero volvió a separarse en 1984. Retornó nuevamente después de más de diez años, en 1994, lanzando el álbum THRAK. En el año 2000 y en el 2003, se lanzarían los álbumes The ConstruKction of Light y The Power to Believe, respectivamente. Su última época de actividad dio comienzo en 2014.
Aunque Fripp ha sido el único factor común de todos los discos y todas las alineaciones de King Crimson, él no se considera a sí mismo como el líder del grupo. Para él, King Crimson es “una manera de hacer cosas” y los constantes cambios de sus miembros sólo reflejan ese punto de vista.
En agosto de 1967, los hermanos Michael Giles (batería) y Peter Giles (bajo), contando ya con alguna experiencia musical producto de sus pasos por anteriores grupos, dieron cuenta públicamente de la necesidad de un cantante para su proyecto. Robert Fripp, que no era vocalista, mostró su interés de formar parte del proyecto y así nació Giles, Giles and Fripp.
Greg Lake
Basados en un formato de canciones pop excéntricas e instrumentales complejos, la banda grabó varios sencillos sin éxito y un álbum, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp. La banda se cernía sobre el borde del éxito, con varias sesiones en la radio y una aparición en la televisión, pero nunca logró alcanzar un éxito comercial. El álbum no era más que un éxito de los sencillos, e incluso fue menospreciado por Keith Moon de The Who en una revisión de una revista. En el intento de expandir su sonido, Giles, Giles and Fripp reclutó al multi-instrumentista Ian McDonald, que tocaba teclados, saxos y flautas.
McDonald trajo entonces a su novia, la ex cantante de Fairport Convention Judy Dyble, cuya estadía en el grupo fue breve y terminó al mismo tiempo que su separación sentimental con McDonald. Luego, McDonald trajo al letrista Peter Sinfield, con quien había estado escribiendo canciones. Esa amistad comenzó cuando McDonald le dijo a Sinfield, con respecto a su banda de 1968 (Creation): “Peter, tengo que decirte que tu grupo no tiene remedio, pero escribes grandes letras. ¿Te gustaría escribir juntos un par de canciones?” Una de las primeras canciones que McDonald y Sinfield escribieron juntos fue “The Court of the Crimson King”.
Fripp, por su parte, había visto al grupo musical 1-2-3 (más tarde conocido como Clouds) en concierto. Esta banda inspiraría más tarde algunas canciones de Crimson de melodías clásicas, de jazz e improvisación. Es entonces cuando Fripp recomendó a su amigo Greg Lake, un cantante y guitarrista, para que formara parte del grupo. Lake debería reemplazar a Fripp o a Giles. A pesar de que Peter Giles más tarde describiría al hecho sarcásticamente como uno de los “lindos movimientos políticos” de Fripp, él mismo expresó su desilusión con Giles, Giles and Fripp, ya que no había conseguido el éxito esperado. Peter Giles entonces renunció para ser reemplazado por Greg Lake como el bajista y cantante del grupo. En este punto, la banda se transformó en lo que se convertiría en King Crimson.
En 1969 el grupo debutó como telonero de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco, In the Court of the Crimson King, en octubre. También realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda, quienes al año siguiente grabaron un álbum con el nombre de McDonald and Giles.
Discografía
In the Court of the Crimson King (1969)
In the Wake of Poseidon (1970)
Lizard (1970)
Islands (1971)
Larks’ Tongues in Aspic (1973)
Starless and Bible Black (1974)
Red (1974)
Discipline (1981)
Beat (1982)
Three of a Perfect Pair (1984)
THRAK (1995)
The ConstruKction of Light (2000)
The Power to Believe (2003)
Ketama
Ketama es un grupo musical gitano español de flamenco-fusión. Formado originalmente a principios de la década de los 80 por José Soto “Sorderita” (1961), Ray Heredia (1963-1991) y Juan José Carmona Amaya “El Camborio” (1960), posteriormente, los dos primeros abandonaron el grupo, completándose con la entrada de Antonio Carmona Amaya “Ajillo” (1965) y José Miguel Carmona Niño “Josemi” (1971), hermano y primo respectivamente de Juan José.
Leer más ...
Ketama representó, hasta su disolución en 2004, uno de los representantes más destacados del denominado Nuevo flamenco.
A principios de los años 1980 en España la escena musical estaba dominada por la llamada Movida madrileña. En el contexto de un país que salía de una dictadura de casi cuatro décadas, la eliminación de la censura y las nuevas posibilidades al alcance dieron lugar a una multitud de nuevas formas de expresión y al inicio de la carrera musical de autores con nuevas inquietudes. El flamenco no era la excepción; ya en 1979 Camarón de la Isla había publicado “La leyenda del tiempo”, disco que según la crítica había iniciado la apertura de este género a todo tipo de nuevos ritmos
En el tablado madrileño Los Canasteros trabajaban dos guitarristas, el granadino Juan Carmona El Camborio, hijo de Juan Habichuela, y el jerezano José Soto Sorderita, ambos provenientes de familias gitanas y flamencas antiguas. Para revisar sus amplias y respectivas herencias musicales, y con la compañía del madrileño Ray Heredia, hijo del bailador Josele, como vocalista, formaron Ketama (tomando el nombre de un valle de Marruecos). Pronto se convirtieron en el grupo insignia de la discográfica Nuevos Medios, con una propuesta poco ortodoxa con los cánones establecidos.
Discografía
Ketama (Nuevos Medios, 1985)
La pipa de Kif (Nuevos Medios, 1987)
Songhai (Nuevos Medios, 1988)
Y es ke me han kambiao los tiempos (Universal, 1990)
Karma (recopilatorio) (Nuevos medios, 1990)
Canciones hondas (recopilatorio) (Nuevos medios, 1992)
Pa´ gente con Alma (Polygram, 1992)
El Arte de lo invisible (Universal, 1993)
Songhai 2 (Nuevos medios, 1994)
De akí a Ketama (Universal, 1995)
Konfusión (Universal, 1997)
Sabor Ketama (recopilatorio) (Mercury Records, 1998)
Toma Ketama! (Universal, 2000)
Dame la mano (Universal, 2002)
Nuevos Medios Colección (recopilatorio) (Nuevos medios, 2002)
20 pa’ Ketama (recopilatorio) (Universal, 2004)
Keith Richards
Keith Richards (Dartford, Kent, Inglaterra; 18 de diciembre de 1943) es un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británico. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, estando ininterrumpidamente en la agrupación desde 1962, y junto al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación original) son la asociación más larga en la historia del rock.
Leer más ...
Pese a que casi toda su carrera musical la ha desarrollado como integrante de este grupo inglés, al igual que Jagger, también ha realizado trabajos en solitario y se unió a otros proyectos musicales como The New Barbarians, junto con su compañero stone Ronnie Wood. Sus materiales solistas, del mismo modo que las composiciones de la banda, se centran en temas rock con influencias en el rhythm and blues y el blues.
A partir de mediados de la década de 1960 se convirtió junto a Jagger en el motor creativo de los Stones, componiendo desde esa época casi todas las canciones del grupo, y en algunas ocasiones interpretando la voz principal, como en The Salt of the Earth (1968), You Got the Silver (1969), Happy (1972) y Little T&A (1981). Desde la década de 1970 arrastró grandes diferencias con Jagger, situación que llegó a su punto máximo durante la mitad de la década de 1980, que coincidió con la edición de Talk is Cheap (1988) y posteriormente Main Offender (1992). Fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 4 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.
Keith Richards, nació el 18 de diciembre de 1943 en el Hospital Livingstone del poblado de Dartford, ubicado en el noroeste del condado de Kent, Inglaterra. Fue el hijo único del matrimonio conformado por Bert Richards, obrero herido durante la Segunda Guerra Mundial, y Doris Dupree Richards. Sus abuelos paternos eran socialistas y líderes cíviles2? mientras que su abuelo materno, Augustus Theodore “Gus” Dupree, fue miembro de la banda de jazz Gus Dupree and his Boys. Su madre le introdujo en la música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington, y le compró la que fue su primera guitarra —una Rosetti acústica— por siete libras. Su padre no veía con demasiado agrado que pasara mucho tiempo con su guitarra.
Durante su infancia, junto con su madre, solía visitar a su abuelo Gus, quien le introdujo en la música popular de esos días, como Max Miller, Arthur English y Jimmy James. Su abuelo fue una de las influencias tempranas del guitarrista para convertirse en músico. Dejando el preescolar atrás, ingresó en 1951 a la Wentworth Primary School, la misma donde conoció a su futuro compañero de grupo Mick Jagger. Mick y Keith eran solo conocidos a pesar de que vivían en el mismo vecindario. Richards dejó de frecuentar a Jagger cuando se mudó a otro vecindario.
Desde 1955 asistió a la Dartford Technical School (ahora llamada Wilmington Grammar School),? donde fue parte del coro de la escuela formando parte del trío de sopranos. Durante este tiempo realizó muchas presentaciones, incluso una en la Abadía de Westminster frente a la Reina Isabel II. En 1959 fue expulsado de la escuela por absentismo. Posteriormente se trasladó a Sidcup, municipio de Bexley (Londres), para estudiar en la Sidcup Art College. En aquel lugar Keith tuvo mucho tiempo para desarrollar y mejorar su técnica como guitarrista, al igual que para escuchar a los bluesman americanos Little Walter y Big Bill Broonzy. Durante su estancia en Sidcup conoció a Dick Taylor. Con su nuevo compañero comenzó tempranamente en esta época a experimentar con drogas.
Discografía oficial
Talk is Cheap (1988)
Live At the Hollywood Palladium (1991)
Main Offender (1992)
Vintage Vinos (2010, recopilación)
Crosseyed Heart (2015)
Keith Moon
Keith John Moon (Londres, Inglaterra, 23 de agosto de 1946-ibídem, 7 de septiembre de 1978)? fue un músico inglés, conocido por ser baterista de la banda británica de rock The Who. Se ganó el reconocimiento por su estilo exuberante e innovador en la batería, y su excéntrico comportamiento autodestructivo, lo que le valió el apodo de «Moon the Loon» («Moon el chiflado»). Moon se unió a The Who en 1964. Participó en todos los álbumes y sencillos desde su debut, en «Zoot Suit» de 1964, hasta Who Are You de 1978, álbum que fue lanzado solo tres semanas antes de su muerte.
Leer más ...
Moon fue conocido por su dramática y emocionante forma de tocar la batería—evitando frecuentemente los ritmos básicos, enfocando su técnica en la rapidez, subrayando los redobles a través de los tambores, manejando ambidiestramente el doble bombo y golpeando salvajemente los platillos. Es mencionado en el Salón de la Fama del Rock como uno de los grandes bateristas del rock,? y de manera póstuma, fue incluido en el Rock Hall como miembro de The Who en 1990.
El legado de Moon, como miembro de The Who, como solista y como una excéntrica personalidad, sigue cosechando premios y elogios. Los lectores de la revista Rolling Stone, lo posicionaron en el segundo lugar entre «Los Mejores Bateristas de Todos los Tiempos» en 2011,? casi 35 años después de su muerte.
Keith Emerson
Keith Noel Emerson (Todmorden, Yorkshire del Oeste, 2 de noviembre de 1944-Santa Mónica, California, 11 de marzo de 2016) fue un músico, pianista y compositor británico.
Leer más ...
Comenzó su carrera integrando el grupo The Nice (que en principio eran los acompañantes de P. P. Arnold en los inicios de su carrera en solitario) y después pasó a formar parte de Emerson, Lake & Palmer (ELP), uno de los primeros supergrupos de los años setenta. Con dicho grupo, publicó una serie de LP de gran calidad, tanto en lo que se refiere a la composición, con temas de una gran complejidad y duración, fusionando rock, jazz y música contemporánea, en los que el protagonista era Emerson, y baladas en las que el peso lo llevaba el bajista Greg Lake, como en la interpretación de una gran sensibilidad y fuerza, y con un virtuosismo que coloca tanto a Emerson como al baterista Carl Palmer entre los grandes instrumentistas de la historia del Rock, habiendo sido ambos ganadores en numerosas ocasiones de los rankings del Melody Maker en la categoría de instrumentistas. Asimismo, realizaban versiones de composiciones clásicas o contemporáneas de autores como Johann Sebastian Bach, Bela Bártok, Modest Músorgski, Piotr Ilich Chaikovski, Alberto Ginastera, Gaspar Sanz, Aaron Copland o Henry Mancini.
Sus primeras cinco grabaciones con Lake y Palmer son clásicos del rock progresivo, destacándose el ya clásico ostinato en 5/4 de Tarkus en el cual Emerson dobla el piano y el Hammond en la mano izquierda obteniendo una textura que luego seria imitada por muchos tecladistas.
Brain Salad Surgery, grabado en 1973, es una de las cumbres del rock progresivo y sinfónico. Es de destacar la versión que la banda realiza del tercer concierto para piano de Ginastera denominada “Tocatta” y la obra conceptual Karn Evil 9, plena de fuerza, poesía en las letras y virtuosismo instrumental con uno de los mejores solos de piano de Emerson en la segunda y tercera impresión.
La culminación de este período puede considerarse California Jam, concierto realizado el 6 de abril de 1974 con la participación de las mejores bandas del momento como Deep Purple que tocó antes que Emerson, Lake and Palmer cerrara la presentación.
Emerson se retiró durante tres años a las Bahamas para descansar y componer, preparándose para iniciar una carrera solista. Este silencio hizo que los fans y la crítica los llevaran nuevamente a los estudios donde grabaron un álbum doble que marca un giro en su carrera Works vol I en el que Emerson registra su concierto para piano y orquesta con la Sinfónica de Londres y una obra que en principio estuvo destinada para la película Los perros de la guerra basado en la novela de Frederick Forsyth Piratas.
Realizan una gira mundial con una orquesta sinfónica dirigida por Godfrey Salmon que se encuentra registrada en un disco y DVD. Esta es la última muestra de ELP en todo su poderío, ya que tras un disco bastante discutible grabado por obligaciones contractuales con el sello Atlantic (Love Beach) se separan en 1979.
Keith Emerson también ha destacado como realizador de música para el cine contándose entre sus mejores bandas sonoras la que realizó para la producción de Sylvester Stallone Nighthawks (1981) y la música para el film Inferno (1980), obra de culto del director italiano Dario Argento, entre otras.
Keane
Keane es una banda inglesa de rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en el sureste de Inglaterra. Hasta ahora todos sus materiales discográficos, Hopes and Fears (2004), Under The Iron Sea (2006), Perfect Symmetry (2008), Night Train (2010) y Strangeland (2012), fueron directos al número 1 de la lista británica de ventas UK Albums Chart, inmediatamente después de su lanzamiento consiguiendo cerca de 10 millones de discos vendidos en total. Estuvieron separados de manera temporal desde 2014 hasta enero de 2019.
Leer más ...
Los miembros de Keane son Tim Rice-Oxley como compositor y teclista, Tom Chaplin como vocalista y guitarrista, Richard Hughes en la batería, y Jesse Quin en el bajo, este último se uniría en 2007. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que abandonó en 2001, fue vocalista de la banda hasta 1997, cuando se unió Tom Chaplin.
Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras durante sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under The Iron Sea, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. Pero, a partir de su tercer álbum, Perfect Symmetry, la banda incluyó las guitarras entre sus instrumentos, caso similar en su más reciente álbum de estudio Strangeland. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo.
El representante de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la universidad y que está involucrado en la producción de películas a través de su compañía White House Pictures. Ha contribuido con películas británicas como Love Actually.
En 2008 se incluyeron dos de sus discos, Hopes and Fears y Under The Iron Sea, en la lista Q de los 50 mejores discos británicos de todos los tiempos, siendo, junto a Radiohead, Oasis y The Beatles, los únicos grupos en tener al menos dos discos entre los 20 primeros puestos.
Álbumes de estudio
2004 Hopes and Fears
2006 Under the Iron Sea
2008 Perfect Symmetry
2010 Night Train
2012 Strangeland
2019 Cause and Effect
EP
2008 Retrospective EP 1: Everybody’s Changing
2010 Night Train
2010 Retrospective EP 2: Sunshine
Álbumes en vivo
2005 Live Recordings 2004
2006 Live In the UK 2006
2008 Live Recordings European Tour 2008
2010 iTunes Festival London 2010
Álbumes recopilatorios
2013 The Best of Keane
Karen Matherson
Karen Matheson OBE (nacida el 11 de febrero de 1963) es una cantante folk escocesa que frecuentemente canta en gaélico . Es la cantante principal del grupo Capercaillie y fue miembro del grupo de Dan Ar Braz , L’Héritage des Celtes , con quien a menudo cantaba las voces principales, ya sea sola o con Elaine Morgan . Ella y Morgan cantaron juntas en la canción bretona “Diwanit Bugale”, la entrada francesa en el Festival de Eurovisión de 1996 . Ella hizo un cameo en la película de 1995 Rob Roy cantando la canción ” Ailein duinn “.
Leer más ...
Ella creció en el pequeño pueblo de Taynuilt en la región de Argyll , al oeste de Escocia. Fue nombrada OBE en la lista de honores de Año Nuevo 2006. Matheson también apareció como músico invitado en el álbum de 1997 de Spirit of the West , Weights and Measures . Matheson realizó un solo en la canción de Secret Garden “Prayer” en el álbum de 1999 Dawn of a New Century . Está casada con Donald Shaw , miembro de Capercaillie, y tienen un hijo llamado Héctor y una hija llamada Kate.
El 16 de octubre de 2015, Karen Matheson lanzó su cuarto álbum en solitario, Urram , en Vertical Records. En apoyo del nuevo álbum, Karen Matheson planeó 7 shows en Escocia en diciembre de 2015 y enero de 2016, un show en enero en Dublín, Irlanda y 5 espectáculos en el Reino Unido en febrero de 2016 (como parte de las sesiones transatlánticas).
En su sitio web oficial, Karen Matheson anunció en marzo de 2016 que se embarcaría en una gira de 11 fechas por la primavera de 2016 en el Reino Unido, visitando principalmente Escocia, comenzando el 15 de abril de 2016 en Perth, Escocia y terminando el 18 de junio de 2016 en Kirkcaldy , Escocia.
Karen Matheson anunció el 1 de julio de 2016 que presentaría un espectáculo el 19 de julio de 2016 en Ionad Cois Locha, Dún Lúiche , Irlanda, junto con sus viejos amigos y socios musicales Donald Shaw y Manus Lunny (ambos de Capercaillie ), durante el Trad Trathnona (“Tarde tradicional”), el verano de las sesiones tradicionales del condado de Donegal (que se realiza todos los martes de julio y agosto).
Después de realizar dos espectáculos los días 26 y 28 de agosto de 2016 en el Shrewsbury Folk Festival , Karen Matheson se embarcaría en una gira de 9 fechas en otoño de 2016 en el Reino Unido, que comenzará el 15 de septiembre en el Beacon Arts Centre en Greenock , Reino Unido, y finalizará el 29 de septiembre en el Bush Hall de Londres, Reino Unido.
Discografía en solitario
El mar de los sueños (1996)
Tiempo de caer (2002)
Río abajo (2005)
Urram (2015)
Extracto de Wikipedia
Kansas
Kansas es una banda estadounidense de rock progresivo, AOR y hard rock que alcanzó la popularidad en la década de los años 1970, con éxitos como “Carry On Wayward Son” y “Dust in the Wind”. Gracias a esto, Kansas se ha convertido en un número fijo de las radioemisoras de rock clásico, y suele dar giras por Europa y los Estados Unidos.
Leer más ...
Fue fundada en 1970 por el bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el guitarrista Kerry Livgren, a quienes se unieron el vocalista Lynn Meredith, los teclistas Don Montre y Dan Wright, y el saxofonista Larry Baker. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con Hope, Ehart, el violinista Robby Steinhardt, el tecladista y vocalista Steve Walsh y el guitarrista Rich Williams. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeron las mencionadas canciones “Carry On Wayward Son” o “Dust in the Wind”.
De, cuando tres muchachos de Kansas decidieron rebautizarse con el nombre de su estado y abandonar su antiguo apelativo de White Clover.
El trío original, residente en Topeka, estaba compuesto por el guitarrista Kerry Livgren, el bajista David Hope y el batería Phil Ehart. A ellos y justo antes de cambiar de nombre se les unió el cantante y teclista Steve Walsh, el violinista Robert Steinhardt y el guitarra Richard Williams.
Su primer LP homónimo publicado en 1974 recibía la influencia de grupos de rock progresivo británico como Genesis, ejecutados desde el sentimiento del rock clásico americano. Este trazo progresivo continuó en su segundo disco grande titulado “Song for America” (1974), que aunque no vendió demasiado sí consiguió popularizar su nombre y llenar sus conciertos.
Más exitosos fueron “Masque” (1975) y sobre todo, “Leftoverture” (1976), disco que contenía su single “Carry On Wayward Son”, y “Point of Know Return” (1977), álbum con sonidos AOR en el cual incluían el magnífico sencillo “Dust in the Wind”, canción mítica para la banda que llegó al número 1 en todo el mundo, convirtiendo a Kansas en uno de los grupos rock de mayor éxito de su época reflejado en sus multitudinarias actuaciones en directo. Tras llegar a la cima de su popularidad y la adopción de un sonido más comercial (ya lejos de sus principios progresivos), Kansas publicó el directo “Two for the Show” (1978), y los irregulares discos en estudio “Monolith” (1979) y “Audio-Visions” (1981), antes de que Steve Walsh decidiera iniciar una carrera en solitario que no le reportó demasiados triunfos.
Su sustituto en la banda fue John Elefante, quien debutó con “Vinyl Confessions” (1982), álbum que como el siguiente, titulado “Drastic Measures” (1983), no alcanzó las ventas de sus trabajos anteriores y que proseguía con la senda poco comercial de “Monolith” y “Audio-Visions”.
Poco después de la publicación de “Drastic Measures”, la banda de Topeka se separaría, retomando Kerry Livgren su carrera en solitario iniciada en 1980 con “Seeds of Change” y marcada por una elevada religiosidad y un sonido más acerado. Junto al bajista David Hope formaría AD, un grupo hard que practicaba rock con temática cristiana.
Con posterioridad diversos componentes recuperarían el nombre Kansas grabando discos de mediana calidad, entre ellos “Somewhere to Elsewhere” (2000), un disco realizado por el sexteto original tras veinte años sin trabajar juntos.
Bandas como Dream Theater, Stardust Reverie, Magellan y músicos como Lana Lane o Bertín Osborne se han declarado fanes de la banda y han colaborado con sus miembros o han versionado sus temas.
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. In Your Blue Eyes 4.10 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Your Wildest Dreams 4.07 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 I Heard It 5:36 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Take Your Chances (3:51) Line-Up: |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Night Flight 5:14 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Night Flight 5:14 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. “Tightrope” (Justin Hayward) – 4:49 Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Tightrope 4.51 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Tightrope 4.51 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. This Morning (5:55) Line-up |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. This Morning (5:55) Line-up |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. This Morning (5:55) Line-up |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Red Beans And Rice (Live: ORTF TV Studio, Paris, France Dec 1967) |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Don’t Do It No More |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 This Wheel’s On Fire |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. I Know You Love Me Not (Godding) – 2:26 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. New Awakening 3.49 The Players: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. New Awakening 3.49 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Tropic Of Capricorn |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. John Mayall & The Bluesbreakers & Eric Clapton – Key To Love (Mono) |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc I |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 The End (Live) 12:27 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Five To One (Live Broadcast 1968 Early Show) |
|
|
|
|
Contenido |
|
[01] Sultans of Swing (WD2N Bootleg 2013) [06:31] |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Until We Meet Again |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 How Does It Feel To Be Back (Live 1980) 05:05 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. It’s Only Natural (3:31) |
|
|
|
|
Contenido |
|
A1 – Dec. 1963 – 5:00 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Cano: Luna-1. Te Quiero Morena |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Nobody Knows You When You’re Down And Out (4:08) |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Heart Temporary |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Blue Railroad Train (03:44) Musicians |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Fools Blues (04:37) Musicians |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Downhill Sleigh Ride |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Re-Enlistment Blues (04:07) Musicians |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Walking Blues |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Broken Highway |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Genesis (04:20) Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Jon Lord – Moderato – Allegro [16:23] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Back at the Chicken Shack 6.14 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Part1: Morning – The Cathedral at Dawn Musicians: |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Miles Away 7.42 Personnel: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Sunrise (5:48) Musicians: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Chance On A Feeling 4.05 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Chance On A Feeling 4.05 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Fantasia (3:39) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Jon Lord – CONTINUO ON B.A.C.H. [16:26] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Continuo on B.A.C.H. [16:25] |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Guitar [Albert Lee] [09:01] |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Guitar [Albert Lee] [09:01] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Guitar 09:00 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. “Invention” (09:41) |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1: |
|
|
|
|
Contenido |
|
First Set |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Born to Dance (3:59) |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Time Has Come 4.35 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. The book opens (4:59) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Myo Maya (0:50) Personnel |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 –Jon Anderson With Milton Nascimento- Amor Real 4:16 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. State of Independence (5:37) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. State of Independence (5:37) |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Hold on to love (4:46) |