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26 – 2018 – Akkerarchives |
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Justin Hayward
Justin David Hayward (14 de octubre de 1946) es un músico y compositor británico, popular por su trabajo como vocalista y guitarrista de la banda de rock The Moody Blues. También ha grabado alrededor de diez álbumes como solista.
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Compuso grandes éxitos de The Moody Blues como “Nights in White Satin”, “Tuesday Afternoon” y “The Story in Your Eyes”.
Discografía
Blue Jays (1975) con John Lodge
Songwriter (1977)
Night Flight (1980)
Moving Mountains (1985)
Classic Blue (1989) con Mike Batt
Justin Hayward and Friends Sing the Moody Blues Classic Hits (1996)
The View from the Hill (1996)
Live in San Juan Capistrano (1998)
Spirits of the Western Sky (2013)
Spirits… Live (2014)
Julie Driscoll
Julie Driscoll (8 de junio de 1947) es una cantante y actriz británica, conocida por sus versiones de las canciones “This Wheel’s on Fire” de Bob Dylan y “Season of the Witch” de Donovan, ambas con el teclista Brian Auger y su banda, The Trinity. Junto a The Trinity, hizo parte del especial televisivo 33 1/3 Revolutions Per Monkee, cantando “I’m a Believer” en estilo soul junto a Micky Dolenz. Ella y Auger habían trabajo previamente en Steampacket, con Long John Baldry y Rod Stewart.
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“This Wheel’s on Fire” alcanzó la posición número 5 en el Reino Unido en junio de 1968. Se casó con el músico de jazz Keith Tippett, por lo que actualmente usa el nombre Julie Tippetts, adoptando el apellido de su esposo. Lanzó un álbum como solista titulado Sunset Glow en 1975; y fue la vocalista en el álbum Tropic Appetites de Carla Bley y en “HeXtet” de John Wolf Brennan.
A comienzos de los años ochenta, Julie cantó la canción “Storm of Light” de la banda de pop Working Week.
José María Cano
José María Cano Andrés (Madrid, 21 de febrero de 1959) es un músico, compositor, productor discográfico y artista plástico español que formó parte, junto con su hermano Nacho y Ana Torroja, del grupo pop Mecano entre 1981 y 1998. Desde entonces es un artista visual.
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José María Cano nació en Madrid. Tiene dos hermanos (Modesto y Nacho) y una hermana (Pilar) siendo José María el segundo. Su padre (Modesto Diego Cano Hurtado) desarrolló su labor profesional en el sector textil y es licenciado en ICADE. Su madre (Emilia Andrés) es licenciada en Ciencias Políticas. Durante su infancia estudió en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, de cuyo coro formó parte como solista. También tomaba clases de dibujo en una academia.
Los Cano recuerdan que a sus padres no les gustaba la música y, de hecho, en su casa no había ni radio ni tocadiscos. No obstante, sí había una guitarra que su padre había comprado para aprender a tocar flamenco, proyecto que nunca llevó a cabo, y que sería el primer instrumento con el que tendrían contacto los hermanos. Su descubrimiento real de la música fue con trece años, cuando, durante unas vacaciones en Valencia, escuchó el tema Imagine de John Lennon. A partir de ese momento empieza a desarrollar una gran afición por la música que contagia a su hermano Nacho cuatro años menor pero al que estaba muy unido. Compran todo tipo de discos y comienza a aprender a tocar la guitarra con un libro de canciones de los Beatles y toca también temas de Cat Stevens y James Taylor. Sigue entre tanto perfeccionando su técnica de dibujo.
Siendo un adolescente de unos 15 años, en 1974 aproximadamente, conoce en una fiesta que se celebraba en el madrileño paseo de la Habana a Ana Torroja. Ana era una chica de su edad y de su barrio. Al poco tiempo de conocerse José y Ana entablaron una relación de noviazgo que duró unos tres años.
A los diecisiete años (1976) comienza a estudiar la carrera de Arquitectura en Valencia, donde va en gran parte huyendo del ambiente familiar en lo referente a su afición por la música. Destaca en la asignatura de análisis de formas cuya base es el dibujo artístico. Tras solo dos cursos decide abandonar la carrera de arquitectura y regresar a Madrid. Según afirmó él mismo (en una entrevista realizada en la primavera de 2008) el motivo fue que su padre pasaba por una situación profesional complicada y José María quiso ayudarle trabajando con él como representante textil. Siguió haciéndolo sin cobrar nada hasta que fue sustituido por su hermana Pilar ya en pleno éxito de Mecano.
A su regreso a la capital (1979) comienza a estudiar Ciencias Empresariales. Ana Torroja, ya convertida en solo amiga después de terminar el noviazgo de ambos, comienza a hacerle los coros cuando José María interpreta, normalmente en fiestas, alguna canción en público. En Madrid, José María empieza a sondear la posibilidad de grabar un disco con varios temas que ha compuesto. También se reencuentra con su hermano Nacho, que ha abandonado la guitarra por los teclados y toca música más electrónica. José María toca la guitarra y canta, Ana hace los coros y Nacho los solos. Progresivamente Ana, que no había mostrado particular afición por cantar en su infancia, va desarrollando un timbre de voz muy bello que hizo que ambos hermanos Cano terminasen componiendo para ella.
En solitario:
1998: Luna
2000: Josecano
Sencillos:
«Y ahora tengo un novio»
«India veracruzana/Linda veracruzana»
Jorma Kaukonen
Jorma Kaukonen (Washington D.C, 23 de diciembre de 1940) es un guitarrista norteamericano de folk, blues y rock, conocido por su trabajo con las bandas Jefferson Airplane y Hot Tuna. La revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 54 de su lista de 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
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Nació en Washington D.C el 23 de diciembre de 1940, hijo de Beatrice y Jorma Ludwik Kaukonen, pasó buena parte de su infancia viviendo en Filipinas, debido al trabajo de su padre, hasta que finalmente regresó a su lugar de nacimiento donde comenzó a tocar la guitarra ya de adolescente. Junto a su futuro compañero en Jefferson Airplane, Jack Casady, formó su primera banda en Washington llamada The Triumphs. En esta época comienza a tocar la guitarra con la técnica del Fingerpicking.
En 1962, Kaukonen se mudó a la Bahía de San Francisco para estudiar en la Universidad de Santa Clara. Comenzó a tocar blues en solitario por bares y cafés, a veces acompañado por una jovencísima Janis Joplin. De esta época queda como testimonio la grabación de 1964 titulada The Typewriter Tapes. En la universidad conoció a Paul Kanter, que lo invitó a asistir a un ensayo de Jefferson Airplane y tras una jam session lo invitó a formar parte de la banda. Kaukonen, como guitarrista de blues, nunca pensó en tocar en una banda de rock, sin embargo le atrajeron los múltiples efectos sonoros que le ofrecía la guitarra eléctrica y no dudó en unirse al grupo.
Discografía
Quah (1974)
Jorma (1979)
Barbeque King” (1981)
Too Hot to Handle (1985)
Embryonic Journey (1994)
The Land of Heroes (1995)
Christmas (1996)
Too Many Years (1998)
Blue Country Heart (2002)
Stars in My Crown (2007)
River of Time (2009)
Ain’t In No Hurry (2015)
Jon Lord
John Douglas Lord, más conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941-Londres, 16 de julio de 2012), fue un músico británico famoso por haber pertenecido al grupo Deep Purple. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista clásico.
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Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años 1960: The Bill Ashton Combo. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.
En 1968, ingresó al proyecto de banda Roundabout que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple. Con Deep Purple alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.
Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2002. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.
Su padre, músico de jazz, permitió al pequeño Jon tocar en el piano de su abuelo a la temprana edad de cinco años. Luego de dos años de tomar lecciones con su profesor de música local Philip Lang, Lord recibió el arte y el amor por la música de parte de Frederick Alt. Algo más tarde, recibiría algunas lecciones del pianista John Palmer.
Discografía como solista
1972 Gemmini Suite
1974 Windows
1976 Sarabande
1982 Before I Forget
1998 Pictured Within
2004 Beyond The Notes
2008 Durham Concerto
2008 Boom Of The Tingling Strings
2009 Bucharest (Live)
2010 To Notice Such Things
2011 Jon Lord Blues Project (Live)
Jon Anderson
Jon Roy Anderson (Accrington, Lancashire, Inglaterra, 25 de octubre de 1944), más conocido como Jon Anderson, es un cantante, compositor y músico inglés. Es fundador del grupo de rock progresivo británico Yes, además de su trabajo como solista y con Vangelis (dúo Jon and Vangelis).
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Anderson nació en el pueblo de Accrington, en Lancashire, Reino Unido. Es hijo de Albert y Kathleen Anderson. Asistió de pequeño a la St. John’s Infants School, en Accrington, y comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad, tocando la tabla de lavar en Little John’s Skiffle Group, donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan, entre otros.
Abandonó la escuela a los 15 años, y realizó una serie de trabajos variados, incluidos el de peón de granja, el de conductor de camiones y el de lechero.
Solista:
Olias of Sunhillow (1976),
Song of Seven (1980),
Animation (1982),
3 Ships (1985),
In The City of Angels (1988),
The Best of South America (1994),
Deseo (1994),
Change We Must (1994),
Angels Embrace (1995),
Toltec (1996),
Lost Tapes of Opio (1996),
The Promise Ring (1997),
Earth Mother Earth (1997),
The More You Know (1998),
Survival And Other Stories (2010)
1000 hands: Chapter One (2019).
Con Vangelis (Jon and Vangelis):
Short Stories (1980),
The Friends of Mr. Cairo (1981),
Private Collection (1983),
The Best of Jon & Vangelis (1984),
Page of Life (1991),
Chronicles (1994).
Con Kitaro:
Dream (1992).
Con Rick Wakeman (Anderson/Wakeman):
The Living Tree (2010),
The Living Tree: In Concert (Part One) (2011).
Con Jean Luc Ponty (Anderson Ponty Band):
Better Late Than Never (2015).
Con Roine Stolt (Anderson/Stolt):
Invention of Knowledge (2016).
Jon & Vangelis
Dúo musical integrado por el cantante y compositor Jon Anderson y el instrumentista y compositor Vangelis. Sus álbumes publicados hasta la fecha son Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life (el último en dos versiones diferentes para Europa y Estados Unidos), además de los recopilatorios The Best of Jon and Vangelis y Chronicles.
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Jon Anderson, vocalista y miembro fundador de uno de los grupos musicales más influyentes del rock progresivo, Yes, y Vangelis, nombre esencial del mundo de las nuevas músicas, se conocieron alrededor del año 1976.
Anderson tocó el arpa en un álbum de Vangelis, Opera Sauvage, además de intervenir como cantante en Heaven and Hell. Vangelis, a su vez, fue invitado a ser el teclista para actuaciones en vivo de Yes cuando Rick Wakeman abandonó la agrupación. Vangelis, sin embargo, rechazó la oferta al considerar que, en un momento reciente del pasado, había abandonado otra banda (Aphrodite’s Child) precisamente en busca de libertad para componer con independencia. Además, la buena acogida de sus primeras obras en solitario (en especial L’Apocalypse des animaux) le auguraba un exitoso porvenir.
En 1980, Anderson deja Yes momentáneamente para formar junto al griego el dúo Jon and Vangelis, una unión paralela a las carreras individuales de ambos, cuyos cuatro trabajos aparecerían de forma intermitente a lo largo de poco más de una década. Sus primeros éxitos,”I Hear You Now”, “I’ll Find my Way Home” y “The Friends of Mr. Cairo” demostraron la gran creatividad musical del combo. Muchas de las composiciones del dúo fueron fruto de experimentación e improvisación, y sirvieron como válvula de escape para la creatividad de Anderson, que podía explorar registros más minimalistas que en Yes, y para la de Vangelis, que encontró la oportunidad de componer canciones de corte pop, distintas a sus extensas obras como solista instrumental. En cualquier caso, la identidad estilística del dúo Jon and Vangelis está más cercana a la sensibilidad del griego, puesto que la composición e interpretación de cada tema es generalmente tan compleja técnicamente como las llevadas a cabo en sus propias obras, si bien la estructura conceptual y unitaria de los álbumes del dúo es menos evidente que en los discos en solitario de Vangelis. Como dato anecdótico, es muy interesante tener en cuenta la gran influencia que la música del griego debió tener en la composición del primer álbum en solitario de Jon Anderson, Olias of Sunhillow, con un alto contenido electrónico que lo sitúa mucho más cerca de Vangelis que de Yes.
Short Stories presenta una serie de temas muy experimentales, difícilmente comerciales, en las que la voz de Anderson se mueve entre la canción propiamente dicha y el recitado de textos de manera un tanto teatral.
The Friends of Mr. Cairo, segundo trabajo del dúo, resultó algo más accesible para un público amplio, sobre todo porque sus temas eran más adecuados para la radiodifusión. I’ll Find my Way Home, tema estrella del disco, no pertenecía originalmente al álbum, sino que fue añadido al mismo en una segunda edición, dado el éxito cosechado por el tema, que fue lanzado como single de cara a la campaña navideña de aquel año. A la buena acogida del álbum también contribuyó el enorme éxito de la banda sonora de Vangelis para Carros de Fuego, publicada poco tiempo antes, por la que el músico obtuvo el Oscar de Hollywood.
Private Collection es, probablemente, el mejor trabajo de Jon and Vangelis. A ello contribuye la excepcional belleza melódica de los temas cortos (Deborah, He Is Sailing) y la grandiosidad del tema largo Horizon. La producción del álbum está especialmente cuidada, y el sonido del conjunto de los temas le da un carácter más unificado.
Page of Life, en sus dos versiones, resultó una decepción comercial, tal vez debido al sonido algo distinto con el que por entonces trabajaba Vangelis en álbumes como Direct. De hecho, las notables variaciones en los temas (y en la longitud de los mismos) que se puede observar entre las ediciones europea y americana denota una cierta indecisión creativa por parte del dúo, traducida también en una producción menos cuidada que en su trabajo anterior.
Los últimos lanzamiento de Jon and Vangelis fueron álbumes recopilatorios que no incluyeron temas nuevos. El dúo nunca se ha disuelto oficialmente.
Discografía
Álbumes
Short Stories (1980)
The Friends of Mr. Cairo (1981)
Private Collection (1983)
Page of Life (1991)
Álbumes recopilatorios
The Best of Jon & Vangelis (1984)
Chronicles (1994)
Johnny Hates Jazz
Johnny Hates Jazz es una banda británica de música pop de los años 1980 y 1990, formada originalmente por Clark Datchler (compositor, vocalista y teclista) y Mike Nocito (productor e ingeniero).
Se la conoce básicamente por su mayor éxito internacional, Shattered Dreams, de 1987.
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Johnny Hates Jazz se formó en 1986, siendo integrado por Clark Datchler (voz, piano), Calvin Hayes (teclados) y Mike Nocito (bajo). El nombre viene de un amigo de ellos que odiaba el jazz. Aunque sólo contaba con 22 años, Datchler era algo experimentado, pues era hijo de un saxofonista de un grupo de jazz y ya había lanzado algunos singles como solista en 1984. Además, el grupo ya había sacado un single llamado Me And My Foolish Heart, grabado en RAK Records, a comienzos del año de la formación. A fines de ese año, los 3 músicos firmaron un contrato con el sello Virgin.
Los comienzos de 1987 se caracterizaron por la grabación de sus primeras producciones en el sello, saliendo en abril su single Shattered Dreams que llegó a los más altos lugares del chart británico y norteamericano, y del Billboard. En 1988 salió el álbum Turn Back the Clock, que también tuvo un lugar destacado.
Álbumes:
Turn Back The Clock (Virgin, 1988)
Tall Stories (Virgin, 1991)
Magnetized (InterAction Music, 2013)
Recopilatorios:
The Very Best Of Johnny Hates Jazz (EMI, 1993)
John Wetton
John Kenneth Wetton (Derbyshire, 12 de junio de 1949-31 de enero de 2017) fue un cantante, bajista y guitarrista británico.
Nació Derbyshire, Inglaterra, sin embargo, creció en Bournemouth, Dorset. Wetton destacó rápidamente por sus habilidades tanto para sacar un sonido muy personal al bajo como por su capacidad de improvisación (como se evidencia en algunos shows en directo como en el “The Great Deceiver” de King Crimson), aunque sus grabaciones siempre estuvieron pasadas por un tamiz más comercial. Desde el primer momento también tocó la guitarra, el piano e incluso fue compositor.
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Fue músico profesional desde finales de los años 1960, habiendo sido miembro de los siguientes grupos: Mogul Thrash, Family, King Crimson, el grupo de Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, UK, Asia y Wishbone Ash. Grabó varias de las que se consideran “grandes obras maestras” del rock progresivo, como el Lark’s Tongues in Aspic (1973) de King Crimson, el disco homónimo de UK o el disco homónimo de Asia.
En los últimos años Wetton llevó a cabo una lucha contra sus problemas de alcoholismo, los cuales parece haber superado. Durante 2006 se inició una reunión de Asia para celebrar los 25 años de la banda, en la cual participó. Se inició un tour mundial en cual incluyó a Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Japón, en donde llegó a tocar con el dúo RX ex integrantes del grupo Seikima-II.
A finales de 2007, en un examen de rutina se le descubre por medio de una imagen por Resonancia Magnética Nuclear MRI una seria oclusión cardiaca del 99 %, la cual pone en riesgo su vida, teniendo que internarse de urgencia para ser intervenido en una operación a corazón abierto. La operación fue un éxito y Wetton lentamente retomó su trabajo con Asia, quienes firman un contrato con EMI para lanzar un nuevo álbum llamado Phoenix para abril de 2008.
El 31 de enero de 2017, fallece a causa de un cáncer de colon por el que ya tuvo que ser operado en 2015.
Álbumes
Caught in the Crossfire, 1980, E’G/Polydor Records.
King’s Road, 1972-1980, 1987, E’G/Virgin Records.
One World (con Phil Manzanera), 1987, Geffen Records.
Battle Lines, 1994, Eclipse Records.
Chasing the Dragon (Live), 1995, Eclipse Records.
Akustika (Live), 1996, Blueprint Records.
Arkangel, 1997, Eagle Records.
Chasing the Deer (BSO), 1998, Blueprint Records.
Hazy Money Live in New York, 1998, Blueprint Records.
Live in Tokyo, 1998, Blueprint Records.
Monkey Business (con Richard Palmer-James), 1998, Blueprint Records.
Sub Rosa Live in Japón, 1998, Blueprint Records.
Nomansland Live in Polonia, 1999, Giant Electric Pea Records.
Welcome to Heaven, 2000, Avalon Records.
Sinister, 2001, Giant Electric Pea Records.
Live in Argentina, 2002, Blueprint Records.
Live in Estocolmo 1998, 2003, Blueprint Records.
Rock of Faith, 2003, Giant Electric Pea Records.
Live in Osaka, 2003, Blueprint Records.
From the Underworld, 2003, Classic Rock Legends.
One Way or Another (con Ken Hensley), 2003, Classic Rock Legends.
Amata, 2004, Metal Mind Records.
Icon (con Geoff Downes), 2005, Melodic Symphony/Frontiers Records/UMe Digital (US).
Raised in Captivity 2011, Symphony Rock.
EP
Heat of the Moment ’05 (con Geoff Downes), 2005, Frontiers Records.
John Phillips
John Edmund Andrew Phillips (Parris Island, Carolina del Sur, 30 de agosto de 1935 – Los Ángeles, California, 18 de marzo de 2001) fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense. También conocido como Papa John, Phillips fue un miembro y líder de la banda The Mamas & the Papas. Era el padre de Jeffrey Phillips, Mackenzie Phillips, Chynna Phillips, Tamerlane Phillips y Bijou Phillips.
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La primera banda de Phillips fue The Journeymen, un trío dedicado a la música folk. Tiempo después, durante el American folk music revival, conoció a Denny Doherty y Cass Elliot y en un tour por California, a Michelle Gilliam, con quien se casó en 1962. Con ellos formará, en 1965, The Mamas and The Papas, grupo que llegará a su fin al mismo tiempo que su unión con Michelle en 1970. El matrimonio tuvo una hija, Chynna Phillips, futura integrante del exitoso grupo Wilson Phillips.
Phillips y Michelle fueron los responsables de escribir la mayoría de las canciones de The Mamas and The Papas; John comúnmente empezaba a escribir las canciones y luego Michelle las completaba. Después de firmar contrato con Dunhill Records tuvieron numerosos hits en el top ten de Billboard, tales como: California Dreamin’, Monday, Monday, I Saw Her Again, Creeque Alley, 12:30 (Young Girls Are Coming to the Canyon) y Words of love.
Como Solista
1970: John Phillips (John, the Wolf King of L.A.)
1970: Brewster McCloud – Soundtrack con Merry Clayton en la voz
2001: Pay Pack & Follow
2001: Phillips 66
2008: Pussycat
2009: Man On The Moon
Compilaciones
2007: Jack Of Diamonds
John Paul Jones
John Baldwin (n. Sidcup, Inglaterra, 3 de enero de 1946), más conocido como John Paul Jones, es un músico multinstrumentista y compositor británico, reconocido principalmente por haber sido bajista del grupo Led Zeppelin.
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En 1960, con catorce años, formó parte del grupo de danza de su padre, Joe Baldwin, y un año más tarde creó su propia banda.
En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre estos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck, Donovan, entre otros.
Se destaca también su gran habilidad como pianista y teclista.
Como solista
Scream For Help (con Jimmy Page) (1985)
The Sporting Life (Diamanda Galas 1994)
Zooma (1999)
The Thunderthief (2001)
Con Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures (2009)
Con Seasick Steve
You Can’t Teach an Old Dog New Tricks (2011)
Hubcap Music (2013)
John McLaughlin
John McLaughlin (nacido el 4 de enero de 1942, Doncaster, Reino Unido), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, bandleader y compositor proveniente del movimiento originado en los 70 llamado jazz-fusión o jazz-rock. Sin embargo, su aporte musical trasciende los géneros y las culturas, siendo pionero en movimientos de integración del jazz con la música del Norte y el Sur de la India (Shakti), con el flamenco (Guitar Trio), con el rock (primero con Miles Davis en In a Silent Way y Bitches Brew y desde la década de 1970 en adelante, con sus grupos Mahavishnu Orchestra, The Heart of Things, Five Peace Band y actualmente John McLaughlin y la 4.ª Dimension) y con la música clásica (en su Concierto para guitarra y orquesta y en el disco Thieves and Poets).
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Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Londres desde Yorkshire para involucrarse en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con la banda de Georgie Fame, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963. Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.
Antes de trasladarse a EUA, McLaughlin realizó el álbum Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams The Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en «Go Ahead John» y en «A Tribute to Jack Johnson».
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduismo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1978. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trío se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.
John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros.
John Mayall
John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933), OBE, es un cantante, instrumentista (especialmente, teclista y guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto con Alexis Korner.
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En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four, y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue la alma mater de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto con el guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60, como el famoso álbum Bluesbreakers, en cuya portada aparece Eric Clapton hojeando un ejemplar del cómic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: “Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor”. Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el “and The Bluesbreakers”, para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.
Discografía
1966: Blues Breakers with Eric Clapton
1967: A hard road
1967: Bluesbreakers with Paul Butterfield (EP de cuatro temas, invitado Paul Butterfield)
1967: The blues alone
1967: Crusade
1968: Bare wires
1968: Blues from Laurel Canyon
1969: Looking back
1969: Thru the years
1970: Empty rooms
1970: USA Union
1971: Back to the roots (doble)
1971: Memories
1973: Ten years are gone (doble)
1974: The latest edition
1975: New year, new band, new company
1975: Notice to appear
1976: Banquet in blues
1977: A hard core package
1979: The bottom line
1980: No more interviews
1981: Road Show Blues
1987: Chicago line
1988: Archives to Eighties
1990: A sense of place
1992: Cross Country Blues
1993: Wake up call
1995: Spinning Coin
1997: Blues for the lost days
1999: Padlock on the Blues
2001: Along for the ride
2002: Stories
2005: Road dogs
2007: In the palace of the king
2009: Tough
2014: A special life.
2015: Find a way to care
2017: Talk about that
2019 Nobody Told Me
Directos
1965: John Mayall plays John Mayall
1968: Diary of a band. Vol. I y II
1969: The turning point
1972: Jazz-blues fusion
1973: Moving on
1977: Lost of people
1977: Primal solos
1978: The last of the British blues
1985: Behind the iron curtain
1988: The power of the blues
1994: 1982 Reunion concert
1999: Live at the Marquee 1969
1999: The masters (doble)
1999: Rock the blues tonight (doble)
2003: 70th birthday concert (doble)
2003: Rolling with the blues (doble + dvd)
2007: Live from Austin, TX
2007: Live at the BBC
2015: John Mayall’s Bluesbreakers – Live in 1967 vol. 1
2016: John Mayall’s Bluesbreakers – Live in 1967 vol. 2
John Lodge
John Charles Lodge (nacido el 20 de julio de 1945, Erdington, Birmingham) es un músico inglés, más conocido como bajista, vocalista y compositor de la banda de rock The Moody Blues. También ha trabajado como productor discográfico y ha colaborado con otros músicos fuera de la banda. En 2018, Lodge fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues.
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John Charles Lodge nació en Charles and Olive Lodge en 17 Inland Road, Erdington, Birmingham, el 20 de julio de 1945. Fue el segundo de dos hijos que nació en la familia después de su hermana mayor, June. Asistió a la escuela en Birches Green Junior School, Central Grammar School y luego fue a la universidad en el Birmingham College of Advanced Technology para ingeniería. Sus primeras influencias fueron músicos como Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. A los 14 años, Lodge conoció al futuro compañero de banda Ray Thomas.
Studio albums
Blue Jays (1975) with Justin Hayward UK No. 4
Natural Avenue (1977)
10,000 Light Years Ago (2015)
Live albums
Live from Birmingham: The 10,000 Light Years Tour (2017)
John Lennon
John Winston Ono Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940-Nueva York, 8 de diciembre de 1980), de nacimiento John Winston Lennon, fue un artista, músico, multinstrumentista, cantautor, compositor, poeta, dibujante, escritor, pacifista, activista y actor inglés, famoso por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock The Beatles, reconocida como la banda más exitosa comercialmente y más aclamada por la crítica en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx.
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Nació y se crio en Liverpool, donde siendo adolescente se vio inmerso en el boom británico del skiffle, formando la banda The Quarrymen en 1956, que posteriormente en 1960 se convertiría en The Beatles. Cuando el grupo se desintegró a finales de esa década, Lennon inició una carrera como solista, marcada por varios álbumes aclamados por la crítica, incluyendo John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, e icónicas canciones como «Give Peace a Chance» e «Imagine» la mayoría de ellas conteniendo sus ideas liberales y pacifistas. Después de contraer matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre a John Ono Lennon. Lennon se retiró de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto con Ono en 1980 con el nuevo álbum Double Fantasy. Fue asesinado tres semanas después de su lanzamiento.
Demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en su música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo por la paz junto a Ono. En 1971 se mudó a Manhattan, donde su oposición a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de expulsarlo del país; mientras, sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra y la contracultura.
Hasta 2012, en los Estados Unidos las ventas de Lennon como solista superaban los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veinticinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC sobre los «100 mejores británicos», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Además, figura como el tercer mejor compositor de todos los tiempos de la misma publicación solamente superado por Paul McCartney y Bob Dylan. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
Lennon nació durante la Segunda Guerra Mundial, el 9 de octubre de 1940 en el Hospital Materno de Liverpool, hijo de Julia y Alfred Lennon, un marino mercante de ascendencia irlandesa, que estaba ausente durante el nacimiento de su hijo. debido a su deber como soldado y marino en plena guerra. Sus padres le llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John «Jack» Lennon, y por el primer ministro de ese entonces, Winston Churchill. Su padre se hallaba a menudo lejos de casa, pero regulamente enviaba cheques de pago al número 9 de Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre; sin embargo, los cheques dejaron de llegar cuando fue arrestado en febrero de 1944 por ser un «ausente sin permiso». Seis meses después regresó a casa y se ofreció a cuidar de su familia, pero Julia —por entonces embarazada de otro hombre— rechazó la idea. Bajo una presión considerable, Julia le otorgó el cuidado de Lennon a su hermana, Mimi Smith, después de que esta denunciara la situación familiar del niño en varias ocasiones ante los servicios sociales de Liverpool. En julio de 1946, el padre de Lennon visitó a Smith y secretamente se marchó con su hijo a Blackpool, con la intención de llevarlo a Nueva Zelanda con él. Julia los siguió —junto a su actual pareja, «Bobby» Dykins— y, después de una acalorada discusión entre ambos, Alfred obligó al niño, de tan solo cinco años, a elegir con quién se quedaría. Lennon escogió a su padre dos veces, pero conforme su madre se alejaba, comenzó a llorar y la siguió. Desde ese momento tendrían que pasar veinte años para que Lennon volviese a ver a su padre.
Durante el resto de su infancia y adolescencia vivió con sus tíos Mimi y George Smith, quienes no tenían hijos, en una casa de su propiedad llamada Mendips, ubicada en 251 Menlove Avenue, Woolton. Su tía solía comprarle volúmenes de cuentos, mientras que su tío, ganadero de una granja familiar, le compró una armónica y lo ponía a resolver crucigramas.? Su madre visitaba Mendips casi todos los días y cuando Lennon cumplió los once años solía ser él quien la visitaba a ella. De carácter jovial y liberal, representó una figura muy diferente de la personalidad conservadora y muchas veces prejuiciosa de la tía Mimi.
En el vecindario cercano de Mendips, John hizo desde muy niño, sus primeras amistades que mantendría toda la vida. A la vuelta de su casa, en Vale Road, vivían Pete Shotton, Ivan Vaughan y Nigel Walley; los tres serían miembros originales de The Quarry Men. Sobre todo establecería una íntima relación con Shotton, con quien compartía un espíritu rebelde y un sentido del humor que más de una vez les valió ser castigados y humillados con golpes de vara en la escuela (práctica promovida por la educación inglesa de la época), siendo conocidos por los maestros como “Shennon and Lotton”, o “Lotton and Shennon”. Uno de los lugares preferidos de Lennon y sus amigos durante la niñez, era un jardín arbolado que pertenecía a un orfanato del Ejército de Salvación, llamado Strawberry Field, ubicado a menos de 500 metros de su casa.
Discografía
Two Virgins (1968)
John Lennon/Plastic Ono Band (1970)
Imagine (1971)
Some Time in New York City (con Yoko Ono) (1972)
Mind Games (1973)
Walls and Bridges (1974)
Rock ‘n’ Roll (1975)
Double Fantasy (con Yoko Ono) (1980)
Milk and Honey (con Yoko Ono) (1984)
Álbumes recopilatorios
Shaved Fish 1975
The John Lennon Collection 1982
Menlove Ave. 1986
Lennon Legend: The Very Best of John Lennon 1997
Wonsaponatime 1998
Acoustic 2004
Peace, Love & Truth 2005
Working Class Hero: The Definitive Lennon 2005
Power To The People: The Hits 2010
Icon (John Lennon Álbum) 2014
Álbumes en directo
Live Peace in Toronto 1969 1969
Live in New York City 1986
Bandas sonoras
Imagine: John Lennon 1988
The U.S. vs. John Lennon 2006
Box sets
Lennon 1990
John Lennon Anthology 1998
John Lennon Signature Box 2010
Imagine The Ultimate Collection 2018
Álbumes experimentales
Unfinished Music No.1: Two Virgins 1968
Unfinished Music No.2: Life with the Lions 1969
Wedding Album 1969
Sencillos
“Give Peace a Chance” 1969
“Cold Turkey” 1969
“Instant Karma!” 1970
“Mother” 1971
“Power To The People” 1971
“Imagine” 1971
“Happy Xmas (War Is Over)” 1971
“Woman is the Nigger of the World” 1972
“Mind Games” 1973
“Whatever Gets You Thru The Night” 1974
“#9 Dream” 1975
“Stand By Me” 1975
“Imagine” 1975
“(Just Like) Starting Over” 1980
“Happy Xmas (War Is Over)” 1980
“Give Peace a Chance” 1980
“Imagine” 1980
“Woman” 1981
“Watching The Wheels” 1981
“Happy Xmas (War Is Over)” 1981
“Love” 1982
“Nobody Told Me” 1984
“Borrowed Time” 1984
“I’m Stepping Out” 1984
“Every Man Has A Woman Who Loves Him” 1984
“Jealous Guy” 1985
“Imagine”/”Jealous Guy”
“Imagine” 1999
“Happy Xmas (War Is Over)” 2003
John Illsley
John Illsley (Leicester, Inglaterra, Reino Unido, 24 de junio de 1949) es un músico británico. Bajista y miembro fundador de la banda de rock Dire Straits.
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Nacido en Leicester el 24 de junio de 1949, John fue el bajista de Dire Straits desde su fundación en 1977 hasta su desaparición en 1995.
John conoció a Mark Knopfler (que en ese momento vivía con su hermano, David) a mediados de la década de los 70 en una fiesta en Londres. Formaron la banda Cafe Racers junto con el batería Pick Withers (que Mark había conocido de una experiencia anterior en la banda Booze Brothers). Después cambiaron su nombre a Dire Straits. Publicaron su primer álbum en 1978 y a mediados de los años 1980 llegaron a ser uno de los grupos más conocidos. Su toque tremendamente rítmico y su aspecto desgarbado hicieron de John Illsley el integrante de Dire Straits más reconocible por el gran público tras Mark Knopfler.
Gracias a la fama alcanzada por la banda, John consiguió publicar dos discos en solitario (Never Told A Soul, 1984 y Glass, 1988) a la vez que formaba parte de los Dire Straits, sin lograr ninguno de ellos excesiva repercusión.
Tras la ruptura de los Dire Straits en 1995, John Illsley se dedicó a cultivar su hobby favorito: la pintura. En 2005 formó un grupo denominado Cunla, cuya actividad principal es dar conciertos con fines benéficos.
Ha publicado otros discos: 2007 – Live in Les Baux de Provence (with Cunla and Greg Pearle) 2008 – Beautiful You (with Greg Pearle) 2010 – Streets of Heaven 2014 – Testing the Water 2015 – Live in London 2016 – Long Shadows
En solitario
Never Told A Soul (1984)
Glass (1988)
Beautiful You ( with Greg Pearle) (2008)
Streets Of Heaven (2010)
Live In Les Baux De Provence (2010)
Testing The Water (2014)
Live in London (2015)
Long Shadows (2016)
John Entwistle
John Alec Entwistle (Chiswick, Londres, Inglaterra, 9 de octubre de 1944-Las Vegas, Nevada, Estados Unidos, 27 de junio de 2002) fue un músico, compositor y productor británico, más conocido por su trabajo como bajista del grupo británico de Rock The Who. Fue el único miembro del grupo en tener una formación musical formal, y su sonido característico influyó a otros bajistas de Rock. Entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.
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Entwistle logró hacer que el bajo pasara de ser mero acompañante rítmico a ser un elemento con vida propia, capaz de aportar un sonido diferencial en una canción, su técnica ha influido a una cantidad de bajistas como Geddy Lee de Rush, Steve Harris de Iron Maiden, Michael Anthony de Van Halen y Adam Clayton de U2.
En 2011, Entwistle fue seleccionado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta elaborada por lectores de la revista Rolling Stone. En el mismo sentido, The Biography Channel denominó a Entwistle el mejor bajista y comentó que hizo por el bajo lo mismo que Jimi Hendrix por la guitarra. John tenía un ritmo de acompañamiento muy similar al de Steve Harris de Iron Maiden y al de John Paul Jones de Led Zeppelin.
Discografía
Smash Your Head Against the Wall (1971)
Whistle Rymes (1972)
Rigor Mortis Sets In (1973)
Mad Dog (1975)
Too Late the Hero (1981)
The Rock (1996)
Thunderfingers: The Best of John Entwistle (1996)
King Biscuit Flower Hour Presents in Concert (1996)
Left for Live (1999)
So Who’s The Bass Player? The Ox Anthology (2005)
Jimmy Somerville
James Williams “Jimmy” Somerville (Glasgow, 22 de junio de 1961) es un cantante de pop y compositor escocés. Fue vocalista de Bronski Beat y The Communards antes de continuar su carrera en solitario. Es conocido por su particular voz en falsete.
En 1983, Somerville co-fundó la banda de synth pop Bronski Beat, la cual cosechó varios éxitos en las listas británicas. Su mayor éxito fue Smalltown Boy, el cual alcanzó el tercer puesto en dichas listas. En el videoclip del sencillo, Somerville hace el papel de un joven homosexual que abandona su pueblo hostil por una ciudad más tolerante y amigable. Esto fue reflejo de la experiencia del propio cantante cuando llegó a Londres en 1980, participando en la escena gay de la ciudad y colaborando con el Movimiento LGTB.
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Somerville abandonó Bronski Beat en 1985 y formó The Communards con el pianista Richard Coles (en la actualidad vicario de la Iglesia de Inglaterra). El grupo gozó de un par de éxitos, incluyendo un cover de la canción Don’t Leave Me This Way de Harold Melvin & The Blue Notes, el cual alcanzó la primera posición en las listas inglesas y se convirtió en el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1986. Jimmy además fue corista en la canción Suspicious Minds de Fine Young Cannibals, alcanzando el top 10.
The Communards se disolvió en 1988 y Somerville comenzó una carrera en solitario al año siguiente. Lanzó su álbum debut Read My Lips en noviembre de 1989 con tres éxitos que alcanzaron el top 30, incluyendo el cover de You Make Me Feel de Sylvester, alcanzando el decimocuarto puesto en la listas británicas. También colaboró con el proyecto Band Aid a finales de ese mismo año.
En noviembre de 1990, lanza su primer álbum recopilatorio The Singles Collection 1984-1990, mezclando sus sencillos en solitario con otros de Bronski Beat y The Communards, cosechando un notable éxito y alcanzando el cuarto puesto en las listas de su país. El álbum incluye un cover de la canción To Love Somebody de Bee Gees, alcanzando el top 10. Además, en el mismo año, Somerville contribuyó en el tributo a Cole Porter con la canción From This Moment On del álbum Red Hot + Blue, producido por Red Hot Organization, donando los beneficios a la investigación para la cura del sida.
En 1991 fue corista de la canción Why Aren’t You in Love With Me? del álbum Ripe de la banda vástago de The Communards llamada Banderas. El dúo de Banderas, Caroline Buckley y Sally Herbert, habían formado parte de la banda de Somerville.
Tras esto, desapareció de los medios durante varios años, regresando en 1995 con el álbum Dare To Love, que incluyó Heartbeat (top 30 y número uno en las listas dance de Estados Unidos), Hurts So Good y By Your Side, aunque el éxito comercial estaba empezando a agotarse y su contrato con London Records, el cual había firmado durante más de una década, llegó a su fin.
Un nuevo sencillo, Dark Sky, fue lanzado en 1997 y alcanzó el top 100 en las listas inglesas. Su tercer álbum, Manage The Damage, fue lanzado en 1999 por Gut Records, aunque no alcanzó éxito alguno. Su cuarto álbum, Home Again, fue lanzado en 2004.
Discografía
1989 Read My Lips
1995 Dare To Love
1999 Manage The Damage
2004 Home Again
2009 Suddenly Last Summer
2015 Homage
Otros
1984 The Age Of Consent (con Bronski Beat)
1986 Communards (con The Communards)
1987 Red (con The Communards)
Jimmy Page
James Patrick «Jimmy» Page, OBE (Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de enero de 1944) es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico; fundador del grupo Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos.
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Ha sido músico de sesión y guitarrista de Led Zeppelin, banda con la que vendió más de trescientos millones de discos, y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. Grabó álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker.
Está posicionado en el segundo lugar entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la Gibson Guitar Corporation. Por su parte, la revista Rolling Stone lo ubicó en el tercer puesto.? Su solo de guitarra en Stairway to heaven esta considerado como el mejor en la historia del rock para Rolling Stone5? y Guitar World.
Ganador de dos Premios Grammy,? Page tiene el honor de haber sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock and roll. En 1992 lo hizo como miembro de los Yardbirds, mientras que en 1995 lo hizo con Led Zeppelin. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.
Discografía
Con The Yardbirds
Little Games (1967)
Con The New Yardbirds
London Blues, bootleg (1968)
Con Led Zeppelin
Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
Led Zeppelin IV (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
The Song Remains the Same (1976)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)
Coda (1982)
Con The Honeydrippers
The Honeydrippers: Volume One (1984)
Con The Firm
The Firm (1985)
Mean Business (1986)
En solitario
She Just Satisfies / Keep Moving, single (1965)
Outrider (1988)
Bandas sonoras
Death Wish II (1982)
Scream for Help (1985, con John Paul Jones)
Godzilla: The Album (1998, tema: “Come With Me” con Puff Daddy)
Lucifer Rising and Other Sound Tracks (2012)
Jimi Hendrix
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix, 27 de noviembre de 1942-18 de septiembre de 1970) fue un músico estadounidense. A pesar de que su carrera profesional solo duró cuatro años, es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia del rock. El Salón de la Fama del Rock and Roll lo describe como «Indiscutiblemente uno de los músicos más grandes de la historia del rock».
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Nació en Seattle, Washington y comenzó a ejecutar la guitarra a los 15 años de edad. En 1961, se enroló en el ejército de los Estados Unidos como paracaidista en la 101.ª División Aerotransportada y se licenció al año siguiente. Poco después, se mudó a Clarksville, Tennessee y comenzó a tocar en algunos conciertos conocidos como Chitlin’ Circuit, donde consiguió un hueco tocando como músico de apoyo de The Isley Brothers y después para Little Richard, con quien continuó hasta mediados de 1965. Más adelante pasó a tocar con Curtis Knight and The Squires antes de mudarse a Inglaterra a finales de 1966 gracias a Linda Keith, quien además llamó la atención del bajista de The Animals Chas Chandler para convertirse en su mánager. En cuestión de meses, Hendrix ya había obtenido tres sencillos Top 10 en el Reino Unido con su banda The Jimi Hendrix Experience: «Hey Joe», «Purple Haze» y «The Wind Cries Mary». Saltó a la fama en Estados Unidos después de su actuación en el Monterrey Pop Festival de 1967. Al año siguiente, en 1968, su tercer disco de estudio, “Electric Ladyland”, llegó al primer puesto de la lista estadounidense de éxitos; fue su éxito comercial más grande y único número uno en dicho país. En su momento fue el artista mejor pagado por su concierto en el Festival de Woodstock (1969) y el Festival de la Isla de Wight (1970), antes de su muerte por ingesta de barbitúricos el 18 de septiembre de 1970 a los 27 años de edad.
Las influencias musicales de Hendrix se inspiraron en el rock and roll y blues eléctrico de Estados Unidos. Es conocido por usar amplificadores con distorsión, alto volumen y ganancia, además de que fue un innovador en aprovecharse de los acoples generados por la guitarra. También ayudó a popularizar el uso del pedal con wah-wah y fue el primero en utilizar efectos phaser estereofónicos en sus grabaciones. Holly George-Warren de la revista Rolling Stone comentó: «Hendrix fue pionero en el uso del instrumento como una fuente de sonido electrónico. Los guitarristas anteriores a él habían experimentado con acoples y distorsión, pero Hendrix convirtió esos efectos y otros en un vocabulario controlado y fluido igual de personal que el blues con el que comenzó».
Hendrix recibió varios premios durante su vida y también de forma póstuma. En 1967, los lectores de Melody Maker le votaron como el mejor músico popular del año, en 1968, Rolling Stone lo nombró músico del año, Disc and Music Echo le distinguió con el título de mejor músico de 1969, mientras que, en 1970 Guitar Player le otorgó el voto de mejor guitarrista del año.
The Jimi Hendrix Experience ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992 y en el UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone posicionó sus tres discos Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland entre los 100 mejores discos de la historia y a él como el mejor guitarrista y sexto mejor artista de todos los tiempos.
Álbumes originales
Are You Experienced (1967)
Axis: Bold as Love (1967)
Electric Ladyland (1968)
Band of Gypsys (1970; en vivo)
Álbumes póstumos
Estudio
The Cry of Love (1971)
Rainbow Bridge (1971)
War Heroes (1972)
Loose Ends (1974)
Crash Landing (1975)
Midnight Lightning (1975)
Nine to the Universe (1980)
First Rays of the New Rising Sun (1997)
South Saturn Delta (1997)
Valleys of Neptune (2010)
People, Hell and Angels (2013)
Both Sides of the Sky (2018)
En vivo
Jun 1967 Jimi Plays Monterey 1986
Feb-Dec 1967 Radio One 1988
May 1968 Miami Pop Festival 2013
Oct 1968 Live at Winterland 1987
Feb 1969 Experience 1971
Feb 1969 More Experience 1972
Ago 1969 Woodstock 2 (varios artistas) 1971
Ago 1969 Woodstock 1994
May 1970 Live at Berkeley 2003
Dic 1969 a May 1970 Band of Gypsys 2 1986
May-Jul 1970 Johnny B. Goode 1986
Sep 1967 a Jul 1970 Stages 1991
Jul 1970 Freedom: Atlanta Pop Festival 2015
Ago 1970 Isle of Wight 1971
Ago 1970 Live Isle of Wight ’70 1991
Feb 1969 a Ago 1970 Hendrix in the West 1972
1968-70 The Jimi Hendrix Concerts 1982
1967-69 BBC Sessions 1998
Recopilaciones
1968: Smash Hits
1978: The Essential Jimi Hendrix
1979: The Essential Jimi Hendrix Volume Two
1983: The Singles Album
1984: Kiss the Sky
1990: Cornerstones: 1967-1970
1993: The Ultimate Experience
1994: Blues
1995: Voodoo Soup
1997: Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix
2001: Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection
Sencillos
Purple Haze
Hey Joe
All Along the Watchtower
The Star Spangled Banner
Little Wing
Spanish Castle Magic
Voodoo Child (Slight Return)
Jim Morrison
James Douglas “Jim” Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 3 de diciembre de 1943-París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de la mítica banda de rock The Doors. Debido a sus canciones, personalidad y actuaciones salvajes, es considerado por críticos y fanes como uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia del rock, y, debido a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del siglo XX, fue uno de los iconos más rebeldes de la cultura popular, representando la brecha generacional y la contracultura juvenil.
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Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada mientras la banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos», y el número 22 en los «50 mejores cantantes de rock» de la revista Classic Rock. Ray Manzarek dijo que Morrison «personificó la rebelión de la contracultura hippie». Morrison es referido a veces por otros apodos, como «The Lizard King» («El rey lagarto»).
En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de heroína, pero como no se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su muerte.? La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en el este de París.
Jim Kerr
Jim Kerr (nacido James Kerr, el 9 de julio de 1959) es un cantante escocés, conocido por ser el vocalista de la banda de rock escocesa Simple Minds desde sus inicios en 1977. Se ha desarrollado también como solista, editando un disco bajo el nombre de Lostboy! AKA Jim Kerr en 2010.
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Nacido en Toryglen, Escocia con ascendencia irlandesa, Kerr acudió a la escuela Holyrood. Durante su infancia y parte de la adolescencia padeció de tartamudez.
En 1977, funda con otras seis personas la banda de punk rock Johnny and the Self Abusers. Haciéndose llamar así mismo Pripton Weird, Jim toca los teclados y comparte voz principal con John Milarky. El grupo dura 8 meses, durante este tiempo Kerr emerge como uno de los compositores principales. En noviembre de 1977, cambian su nombre a Simple Minds, reduciendo el número de componentes a cinco.
Kerr continúa grabando discos y haciendo giras con Simple Minds, cuyo disco más reciente es Walk Between Worlds, lanzado en primavera de 2018. Actualmente vive Taormina, Sicilia, donde dirige un hotel, Villa Angela.
Jim Capaldi
Jim Capaldi (2 de agosto de 1944 – 28 de enero de 2005) fue un músico y compositor inglés con una extensa carrera de más de cuarenta años. Fue uno de los fundadores de la banda de rock Traffic en 1967 con Steve Winwood, con quien compuso la mayor parte del material de la banda. Fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll como parte de la alineación original de Traffic.
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Capaldi también tocó con Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison, Alvin Lee, Cat Stevens y Mylon LeFevre, además de componer material para otros artistas, como “Love Will Keep Us Alive” y “This is Reggae Music”. Como solista grabó más de media docena de sencillos, siendo los más reconocidos “That’s Love” y su versión de “Love Hurts”.
Estudio
Oh How We Danced (1972)
Whale Meat Again (1974)
Short Cut Draw Blood (1975)
Daughter of the Night (1978)
The Contender (1978)
Electric Nights (1979)
The Sweet Smell of … Success (1980)
Let The Thunder Cry (1981)
Fierce Heart (1983)
One Man Mission (1984)
Some Come Running (1988)
Prince of Darkness (1995)
Live: The 40,000 Headmen Tour (1999)
Living On The Outside (2001)
Poor Boy Blue (2004)
Dear Mr Fantasy: The Jim Capaldi Story (2011)
Jethro Tull
Jethro Tull es una banda de rock progresivo británica, que comenzó a finales de 1967 y hasta su separación en el 2014, siendo uno de los grupos de rock más longevos. Desde sus inicios, este grupo ha vendido más de 60 millones de copias de sus más de 30 álbumes, siendo uno de los grupos con mayores ventas de la historia del rock.
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Siempre ha sido liderado por el cantante y flautista escocés Ian Anderson, que es el autor de prácticamente todas las canciones del grupo, y de hecho el grupo se comporta como el apoyo de este músico, dado que es el único que ha estado en toda la historia de la banda desde el primer disco, y solo el guitarrista Martin Barre se le acerca, estando desde el segundo.
La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes emblemáticos en la historia del rock como Aqualung y Thick as a Brick, y con el tiempo llegó a convertirse en un grupo de culto. Jethro Tull fue la primera banda en recibir un premio en los años 70 por vender más entradas en el Madison Square Garden (Nueva York) que ningún otro grupo, generalmente teniendo que añadir un cuarto show en sus visitas dada la altísima demanda.
Su música, encuadrada en el rock progresivo, constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, tocada de una forma magistral, que ha sido y sigue constituyendo una de las inconfundibles características de la banda, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.
Durante algunos años, el grupo incluyó dos brillantes teclistas conjuntamente, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido y dimensión: los maestros John Evan y David Palmer. Este último realizaba además los arreglos orquestales. La participación del sobresaliente bajista y cantante John Glascock, -fallecido en 1979- dotó a la banda de una tímbrica muy personal, con una segunda voz y un excelente apoyo vocal y armónico. La formación también ha utilizado una gran variedad de instrumentos, barrocamente combinados, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, la balalaica, el saxofón, la armónica, la gaita, el acordeón y diversas clases de flautas. Salvo contadas excepciones, todos los temas interpretados por el grupo han sido compuestos por Ian Anderson, auténtico líder y factótum del grupo. Anderson es un personaje camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar continuamente su propia música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.
Discografía
1968: This Was
1969: Stand Up
1970: Benefit
1971: Aqualung
1972: Thick as a Brick
1973: A Passion Play
1974: War Child
1975: Minstrel in the Gallery
1976: Too Old to Rock ‘n’ Roll: Too Young to Die!
1977: Songs from the Wood
1978: Heavy Horses
1979: Stormwatch
1980: A
1982: The Broadsword and the Beast
1984: Under Wraps
1987: Crest of a Knave
1989. Rock Island
1991: Catfish Rising
1995: Roots to Branches
1999: J-Tull Dot Com
2003: The Jethro Tull Christmas Album
Jerry Garcia
Jerome John “Jerry” Garcia (1 de agosto de 1942 – 9 de agosto de 1995) fue un cantautor y guitarrista estadounidense más conocido por su trabajo como guitarrista y vocalista de la banda Grateful Dead, que ganó prominencia durante la era de la contracultura (1960). Aunque desautorizó el papel, García fue visto por muchos como el líder o “portavoz” del grupo.
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Uno de sus fundadores, García actuó con los Grateful Dead durante sus treinta años de carrera (1965-1995). También fundó y participó en una variedad de proyectos paralelos, incluyendo la banda Saunders-Garcia (con su amigo Merl Saunders), la “Jerry Garcia Band”, “Old and in the Way”, el dúo acústico Garcia / Grisman, “Legion of Mary” y “New Riders of the Purple Sage” (que García co-fundó con John Dawson y David Nelson). Lanzó varios álbumes como solista, y contribuyó a numerosos álbumes de otros artistas durante años como músico de sesión. Es muy conocido por su característica forma de tocar la guitarra y fue clasificado el 13º por la revista Rolling Stone en los “100 Guitarristas más grandes de toda la historia”.
A lo largo de su vida, García estaba a veces enfermo debido a su diabetes, y en 1986 entró en un coma diabético que casi le costó la vida. Aunque su salud general mejoró un poco después de eso, también luchó con su adicción a la heroína y la cocaína, y permaneció en una instalación de rehabilitación de drogas en California cuando murió de un ataque al corazón en agosto de 1995 a la edad de 53 años.
Discografía
Jerry Garcia
Garcia – 1972
Compliments – 1974
Reflections – 1976
Run for the Roses – 1982
Jerry Garcia Band
Cats Under the Stars – 1978
Jerry Garcia Band – 1991
How Sweet It Is – 1997
Don’t Let Go – 2001
Shining Star – 2001
Pure Jerry: Theatre 1839, San Francisco, July 29 & 30, 1977 – 2004
After Midnight: Kean College, 2/28/80 – 2004
Pure Jerry: Lunt-Fontanne, New York City, October 31, 1987 – Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band – 2004
Pure Jerry: Lunt-Fontanne, New York City, The Best of the Rest, October 15–30, 1987 – Jerry Garcia Band and Jerry Garcia ;Acoustic Band – 2004
Pure Jerry: Merriweather Post Pavilion, September 1 & 2, 1989 – 2005
Pure Jerry: Warner Theatre, March 18, 1978 – 2005
Pure Jerry: Coliseum, Hampton, VA, November 9, 1991 – 2006
Pure Jerry: Bay Area 1978 – 2009
Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2 – 2009
Garcia Live Volume One – 2013
June 26, 1981, Warfield Theatre, San Francisco, CA – 2013
Garcia Live Volume Two – 2013
Fall 1989: The Long Island Sound – 2013 – Jerry Garcia Band and Bob Weir & Rob Wasserman
Garcia Live Volume Four – 2014
Garcia Live Volume Five – 2014
On Broadway: Act One – October 28th, 1987 – Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band – 2015
Jerry Garcia Acoustic Band
Almost Acoustic – 1988
Ragged but Right – 2010
New Riders of the Purple Sage
New Riders of the Purple Sage – 1971
Before Time Began – 1986
Vintage NRPS – 1986
Glendale Train – 2003
Old and in the Way
Old and in the Way – 1975
That High Lonesome Sound – 1996
Breakdown – 1997
Live at the Boarding House – 2008
Live at the Boarding House: The Complete Shows – 2013
Legion of Mary
Legion of Mary: The Jerry Garcia Collection, Vol. 1 – 2005
Garcia Live Volume Three – 2013
Jerry Garcia and Merl Saunders
Heavy Turbulence – 1972
Fire Up – 1973
Live at Keystone – 1973
Keystone Encores – 1988
Fire Up Plus – 1992
Pure Jerry: Keystone Berkeley, September 1, 1974 – 2004
Keystone Companions: The Complete 1973 Fantasy Recordings – 2012
Jerry Garcia and David Grisman
Garcia/Grisman – 1991
Not for Kids Only – 1993
Shady Grove – 1996
So What – 1998
The Pizza Tapes – 2000
Grateful Dawg – 2001
Been All Around This World – 2004
Jerry Garcia and John Kahn
Pure Jerry: Marin Veterans Memorial Auditorium, San Rafael, California, February 28, 1986 – 2009
Jeremy Spencer
Jeremy Cedric Spencer (Hartlepool, Reino Unido, 4 de julio de 1948) es un músico y compositor inglés, conocido por ser uno de los dos guitarristas fundadores de la banda de rock Fleetwood Mac. Permaneció en el grupo londinense desde 1967 a 1971, cuando se retiró abruptamente luego de ingresar al grupo religioso Children of God, del cual aún pertenece. Tras su salida del grupo inició su carrera en solitario y en 2013 se unió al trío de música folk Steetley. Por otro lado, en 1998 ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Fleetwood Mac.
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Nació en la ciudad de Hartlepool en el Condado de Durham, pero se crio en la zona sur de Londres. Allí estudió en el colegio Strand, donde conoció la guitarra por primera vez y aprendió rápidamente a tocar el slide con gran habilidad. En 1967 fundó junto a dos amigos el power trio de blues The Levi Set, con el que se presentaban en pequeños bares de la ciudad y es en una de estas que conoció al guitarrista Peter Green que lo convocó para fundar un nuevo proyecto musical llamado Fleetwood Mac.
Debutó con la banda en el disco Fleetwood Mac de 1968, escribiendo tres de las canciones y fue el artífice de los covers realizados de Elmore James, ya que es un ferviente seguidor del artista estadounidense. Seis meses después salió a la venta Mr. Wonderful, que inició algunos problemas con Green porque él no estaba interesado en ayudar en las composiciones del líder de la banda, mientras que Green siempre lo ayudó en las suyas. Dicho problema fue el principal motivo de la contratación del joven músico Danny Kirwan, a pesar de su negación.
En 1969 lanzaron Then Play On, donde no escribió ninguna canción y además solo colaboró en el piano del sencillo «Oh Well». Al año siguiente y luego de la salida de Peter Green, asumió junto a Kirwan la composición de las canciones de Kiln House inspiradas en el sonido de Elmore James y Buddy Holly. En febrero de 1971 mientras estaban de gira por el estado de California, desapareció del hotel en el que hospedaban sin dar avisos a sus compañeros. Luego de buscarlo por la ciudad de Los Ángeles, se enteraron que había ingresado al grupo religioso Children of God y que no tenía ganas de retornar a la banda. Con el pasar de los años, confirmó que se había retirado porque no le había gustado la inclusión de Christine McVie, ya que según él; «el sonido con ella era horrible, una basura».
Discografía
con Fleetwood Mac
1968: Fleetwood Mac
1968: Mr. Wonderful
1969: English Rose
1969: Then Play On
1970: Kiln House
1995: Live at the BBC (en vivo)
solista
1970: Jeremy Spencer
1972: Jeremy Spencer and the Children
1979: Flee
1999: In Concert – India 1998 (en vivo)
2006: Precious Little
2012: Bend in the Road
2014: Coventry Blue
2016: Homebrewed Blues
con Steetley
2013: The Moment She Fell
Jefferson Starship
Jefferson Starship es una banda estadounidense de rock formada en los comienzos de los años 70 por varios ex-miembros de la banda de rock psicodélico Jefferson Airplane. La banda ha pasado por muchos cambios en su formación y géneros musicales a través de los años. La formación actual, liderada por su co-fundador Paul Kantner, se encuentra en un estilo mucho más cercano al que tuvieran en sus comienzos, entre el rock psicodélico y electro folk y no en el que les diera reconocimiento mundial en los años 80, orientado al pop rock más comercial. No debe confundirse a Jefferson Starship con Starship, una banda derivada de esta, liderada por el también ex-cantante de Jefferson Starship, Mickey Thomas, cuyo estilo si es más frecuentemente identificado como aquel pop rock de los 80 de Jefferson Starship.
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En comienzos de los 70s, durante un período de transición en que Jefferson Airplane estaba en proceso de deshacer su formación, su guitarrista-cantante Paul Kantner, graba el disco Blows Against the Empire, un álbum conceptual, presentando una reunión de músicos conformada por Kantner, Grace Slick, Joey Covington y Jack Casady de Jefferson Airplane; Crosby & Nash; y miembros de Grateful Dead y Santana. Kantner da a la formación el nombre de Paul Kantner/Jefferson Starship, siendo esta la primera aparición del nombre Starship.
Luego de la completa disolución de Jefferson Airplane entre 1972 y 1973, en 1974, Kantner forma Jefferson Starship junto con Grace Slick y David Freiberg (otros ex-miembros de Jefferson Airplane), sumando otros músicos que habían tocado previamente con ellos como John Barbata, Papa John Creach, Peter Kaukonen (reemplazado luego de la primera gira en 1974 por Pete Sears), Craig Chaquico y Marty Balin.
Esta alineación de la banda probó ser la más exitosa comercialmente. El disco de 1975 Red Octopus, alcanzó el status de múltiple platino por sus ventas y llegó a ubicarse en la posición número 1 del ranking de la revista Billboard. En 1978, Marty Balin abandona la banda, dejando a Kantner y compañía sin una primera voz, es entonces cuando se une a la banda quien sería su nuevo cantante principal, Mickey Thomas.
Discografía
Dragon Fly (1974)
Red Octopus (1975)
Spitfire (1976)
Earth (1978)
Freedom at Point Zero (1979)
Modern Times (1981)
Winds of Change (1982)
Nuclear Furniture (1984)
Windows of Heaven (1998)
Jefferson’s Tree of Liberty (2008)
Jefferson Airplane
Jefferson Airplane fue una banda estadounidense de rock surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico.
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A fines del decenio de la década de los 60, Jefferson Airplane era una de las bandas mejor pagadas de todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 estadounidense más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado “Verano del Amor”, y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, “Somebody to Love” y “White Rabbit”).
Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Casady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady).
Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
Jefferson Airplane se formó en San Francisco durante el verano de 1965, surgiendo de la Bahía de San Francisco durante el auge de la música Folk. A pesar de que la banda fue considerada como un grupo de San Francisco, Paul Kantner era el único nativo de dicha ciudad.
El fundador del grupo fue el vocalista de 23 años Marty Balin, quién había establecido una pequeña carrera como cantante pop en los primeros años sesenta y había hecho varias grabaciones bajo su propio nombre. Graba (sin éxito) para Challenge Records en 1962 y siendo miembro de un grupo Folk llamado The Town Criers. Con los Beatles dirigiendo la llamada Invasión Británica de 1964, Balin se inspiró en la fusión de música Folk con Rock a principios de 1965, encabezada por el éxito de The Byrds y Simon & Garfunkel, decidiendo formar un grupo para tocar un estilo híbrido, y también abrir un club, The Matrix, para tocar allí.
Balin conoció al músico de folk Paul Kantner en otro club local, The Drinking Gourd. Kantner había comenzado a tocar en el Área de la Bahía en el popular circuito de principios del decenio de 1960, junto a compañeros como Jerry García, David Crosby y Janis Joplin. Kantner ha citado a los grupos Folk, The Kingston Trio and The Weavers como tempranas influencias. Brevemente se trasladó a Los Ángeles, California, en 1964 para trabajar en un dúo como futuro miembro de Airplane/Starship, David Freiberg (que posteriormente se sumaría a Quicksilver Messenger Service).
Luego de contratar a Kartner, ambos y con un conjunto de músicos seleccionados, conformaron la banda local del club Matrix. Balin, luego de oír a la vocalista femenina Signe Toly Anderson en el Drinking Gourd, la invitó a formar parte del grupo como segunda cantante y co-líder. Anderson estuvo con la banda durante un año, y formó parte en el álbum debut, pero salió del grupo en octubre de 1966 tras el nacimiento de su primer hijo.
Kantner contrató a un viejo amigo, el guitarrista de blues Jorma Kaukonen. Originalmente de Washington, Kaukonen se había trasladado a California en la década de 1960 y se había reunido con Kantner en la Universidad de Santa Clara en 1962. Kaukonen fue invitado a una jam session con la nueva banda, y aunque inicialmente fue reacio a unirse, aceptó después de tocar en su guitarra a través de un dispositivo de cinta en que la demora era parte del sistema de sonido utilizado por Ken Kesey en sus fiestas ácidas. El baterista Jerry Peloquin y el bajista acústico, Bob Harvey, completaron la alineación original.
El origen del nombre del grupo es a menudo controvertido. “Jefferson Airplane” es, en la jerga, el papel usado para la marihuana que se ha fumado demasiado como para agarrarlo sin quemarse las manos. Una leyenda urbana reclama que ese fue el origen del nombre de la banda, pero de acuerdo al miembro de la banda, Jorma Kaukonen, el nombre fue inventado por su amigo Steve Talbot como una parodia de los nombres típicos del blues como Blind Lemon Jefferson.
Discografía
1966: Jefferson Airplane Takes Off
1967: Surrealistic Pillow
1967: After Bathing at Baxter’s
1968: Crown of Creation
1969: Bless Its Pointed Little Head (en vivo)
1969: Volunteers
1970: The Worst of Jefferson Airplane (recopilatorio)
1971: Bark
1972: Long John Silver
1973: Thirty Seconds Over Winterland (en vivo)
1974: Early Flight (recopilatorio)
1989: Jefferson Airplane
Jeff Lynne
Jeffrey Lynne (n. Birmingham, Inglaterra, 30 de diciembre de 1947) es un músico, compositor, cantante, guitarrista y productor musical británico célebre por ser líder y miembro del grupo Electric Light Orchestra así como del supergrupo Traveling Wilburys junto a George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty.
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La música de Lynne, cuya carrera comenzó en los grupos The Idle Race y The Move, evolucionó tras la formación de Electric Light Orchestra desde el rock sinfónico en sus primeros trabajos junto a Roy Wood hasta el rock progresivo y el art rock en trabajos más celebres como Eldorado, A Symphony, A New World Record y Out of the Blue. El grupo obtuvo su mayor auge comercial con trabajos como Discovery, más cercanos a la música disco, y con su participación en la banda sonora de Xanadu junto a Olivia Newton-John. Sin embargo, los continuos cambios de formación de la ELO, así como su decreciente fama a mediados de la década de 1980, llevó a Lynne a centrar su carrera como productor, que comenzó con trabajos de Dave Edmunds y que consolidó durante la década de 1990 trabajando con George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Tom Petty, Duane Eddy, Roy Orbison y Del Shannon, entre otros.
En 2008, The Washington Times nombró a Lynne el cuarto mejor productor de la historia musical. En 2014, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de su ciudad natal.
Discografía
Con The Idle Race
1968: The Birthday Party
1969: Idle Race
Con The Move
1970: Looking On
1971: Message from the Country
Jeff Beck
Geoffrey Arnold “Jeff” Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944) es un guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Beck ha experimentado con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y jazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.
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Comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch, quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi dos años dejándolos a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música.
Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single en el cual tocó mal adrede porque odiaba la canción. Más adelante, en 1967, formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller, y el teclista Nicky Hopkins, agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz, Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los discos de la banda como Truth (1968) o Beck-Ola (1969) (grabado con el nuevo baterista Tony Newman) fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE UU. En 1970, Stewart y Wood la dejaron para unirse a los Faces, y Beck disolvió el grupo.
Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge, Carmine Appice (batería) y Tim Bogert (bajo), pero sus planes se frustraron cuando Beck sufrió un grave accidente de tránsito en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con el tecladista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chapman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready (1971) y Jeff Beck Group (1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.
Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck, Bogert & Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –más una grabación en directo publicada solo en Japón – fue ignorado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.
Álbumes
Truth, c/Jeff BECK GROUP. Columbia (julio de 1968) – POP #15
Beck-Ola, c/Jeff BECK GROUP. Columbia (julio de 1969) – POP #15; UK #39
Rough And Ready, c/Jeff BECK GROUP. Epic (octubre de 1971) – POP #46
The Jeff Beck Group, c/Jeff BECK GROUP. Epic (mayo de 1972) – POP #19
Beck, Bogert & Appice, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (abril de 1973) – POP #12; UK #28
Beck, Bogert & Appice Live (en vivo), c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (enero de 1974)
Blow By Blow. Epic (marzo de 1975) – POP #4
Wired. Epic (junio de 1976) – POP #16; UK #38
Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live (en vivo). Epic (marzo de 1977) – POP #23
There And Back. Epic (julio de 1980) – POP #21; UK #38
Flash. Epic (julio de 1985) – POP #39; UK #83
Jeff Beck’s Guitar Shop, c/Jeff BECK with Terry BOZZIO & Tony HYMAS. Epic (octubre de 1989) – POP #49
Beckology (3xcd recopilación). Epic (noviembre de 1991)
Frankie’s House (banda sonora), c/Jeff BECK with Jed LEIBER. Epic (noviembre de 1992)
Crazy Legs, c/Jeff BECK & The BIG TOWNPLAYBOYS. Epic (junio de 1993) – POP #171
The Best Of Beck (recopilación). Epic (agosto de 1995)
Who Else!. Columbia (marzo de 1999) – POP #99; UK #74
You Had It Coming. Epic (febrero de 2001) – POP #110
Jeff. Epic (agosto de 2003) – POP #122
Live At B.B. King’s Blues Club & Grill (en vivo). Sony (julio de 2006)
Emotion & Commotion Jeff Beck (2010)
Loud Hailer Jeff Beck (2016)
POP: Billboard 200 Album Chart; UK: UK Album Chart
Sencillos
“Hi Ho Silver Lining / Beck’s Bolero”. Columbia (marzo de 1967) – POP #123; UK #14
“Tally Man / Rock My Plimsoul”. Columbia (julio de 1967) – UK #30
“Love Is Blue (L’Amour Est Bleu) / I’ve Been Drinking”. Columbia (febrero de 1968) – UK #23
“Plynth (Water Down The Drain) / Hangman’s Knee”, retirado. Columbia (septiembre de 1969)
“Got The Feeling / Situation”. Epic (enero de 1972)
“Definitely Maybe / Hi Ho Silver Lining”. Epic (agosto de 1972)
“Black Cat Moan / Livin’ Alone”, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (marzo de 1973)
“I’m So Proud / Oh To Love You”, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (abril de 1973)
“I’ve Been Drinking / Morning Dew”, c/Jeff BECK & Rod STEWART. RAK (abril de 1973) – UK #27
“Lady / Oh To Love You”, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (julio de 1973)
“She’s A Woman / It Doesn’t Really Matter”. Epic (mayo de 1975)
“Constipated Duck / You Know What I Mean”. Epic (junio de 1975)
“Come Dancing / Head For Backstage Pass”. Epic (agosto de 1976)
“The Final Peace / Space Boogie”. Epic (julio de 1980)
“The Final Peace / Too Much To Lose”. Epic (agosto de 1980)
“The Final Peace EP”, (The Final Peace / Scatterbrain / Too Much To Lose / Led Boots). Epic (febrero de 1981)
“People Get Ready / Back On The Street”, c/Jeff BECK & Rod STEWART. Epic (junio de 1985) – POP #48
“Stop, Look And Listen / You Know, We Know”. Epic (septiembre de 1985)
“Gets Us All In The End / You Know, We Know”. Epic (septiembre de 1985) – ROK #20
“Ambitious / Escape”. Epic (marzo de 1986)
“Wild Thing / Gets Us All In The End”. Epic (julio de 1986)
“Day In The House / People Get Ready”. Epic (octubre de 1989)
“People Get Ready / Train Kept A Rollin'”, c/Jeff BECK & Rod STEWART. Epic (febrero de 1992) – UK #49
“Above the Clouds” (Con Cyndi Lauper)
POP: Billboard Singles Chart; ROK: Billboard Mainstream Rock Tracks; UK: UK Singles Chart
Jarabe de Palo
Jarabe de Palo es un grupo de rock español, liderado por el cantante, compositor y guitarrista Pau Donés.
Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. Comenzó su historia musical a los 15 años junto con su hermano Marc, con quien formó un grupo llamado J.& Co. Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad.
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El éxito se le presentaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir la canción La Flaca, la cual dio título a su primer disco en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países.
Tras este éxito en un primer disco, Pau buscaba demostrar que el grupo no era un “One-hit wonder” (grupo de un solo éxito), y con esta idea se lanzó Depende (1998), que fue producido por Joe Dworniak (conocido en España por su trabajo con Radio Futura) en los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió conectar con parte del público hispano e incluso llegar al público italiano.
Álbumes de estudio
1996 – La flaca
1998 – Depende
2001 – De vuelta y vuelta
2003 – Bonito
2004 – 1 m²
2007 – Adelantando
2009 – Orquesta reciclando
2011 – ¿Y ahora qué hacemos?
2014 – Somos
2015 – Tour Americano 14-15 (CD/DVD)
2017 – 50 palos
2018 – Jarabe Filarmónico (con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica )
Álbumes recopilatorios
2003 – ¿Grandes éxitos?
2004 – Colección “Grandes”
2005 – Completo, incompleto
2006 – Edición 10º aniversario “La Flaca”
2017 – En la vida conocí mujer igual a La Flaca… 20 años
Extracto de Wikipedia
Janis Joplin
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de enero de 1943-Los Ángeles, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock y blues conocida por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.1?Fue una de las estrellas de rock más grandes de su época. Tras publicar tres álbumes, murió de una sobredosis de heroína a la edad de 27 años. Un cuarto álbum, Pearl, fue publicado en enero de 1971, tres meses después de su muerte. Este álbum alcanzó el número uno en las listas de Billboard.
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En 1967, Joplin saltó a la fama durante una presentación en el Monterey Pop Festival, donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and The Holding Company. Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con sus propios grupos de apoyo, primero Kozmic Blues Band y luego Full Tilt Boogie Band. Apareció en el festival de Woodstock y en el recorrido del tren Festival Express. Cinco singles de Joplin fueron a Billboard Hot 100, incluyendo una versión de la canción “Me and Bobby McGee”, que alcanzó el número 1 en marzo de 1971. Sus canciones más populares incluyen sus versiones de “Piece of My Heart” (con “Big Brother and The Holding Company”), “Cry Baby”, “Down on Me”, “Ball ‘n’ Chain” y “Summertime”; y su canción original “Mercedes Benz”, su grabación final.
Janis fue un símbolo femenino de la contracultura de la década de 1960 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos;? mientras que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.4? En 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1. Fue admitida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Audiencias y críticos por igual se refirieron a su presencia escénica como “eléctrica”.
Janis Joplin sigue siendo uno de los músicos más vendidos en los Estados Unidos, contando con certificaciones de la Asociación de la Industria de la Grabación de América por 15,5 millones de álbumes vendidos tan solo en los Estados Unidos.
Álbumes de estudio
Big Brother and the Holding Company
Big Brother & the Holding Company (1967)
Cheap Thrills (1968)
Kozmic Blues Band
I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969)
Full Tilt Boogie
Pearl (1971)
Álbumes en directo
In Concert (1972)
Live in Amsterdam (1974)
Live in Honolulu (1975)
Live at Winterland ’68 (1998)
Live at Woodstock: August 19, 1969 (1999)
The Woodstock Experience (2009)
Live at the Carousel Ballroom 1968 (2012)
Álbumes recopilatorios
Janis Joplin’s Greatest Hits (1973)
Janis (1975)
Wicked Woman (1976)
Anthology (1980)
Farewell Song (1982)
Janis (1993)
This is Janis Joplin (1995)
18 Essential Songs (1995)
The Collection (1995)
Box of Pearls (1999)
Rare Pearls (1999)
Super Hits (2000)
Love, Janis (2001)
Essential Janis Joplin (2003)
Very Best of Janis Joplin (2003)
The Lost Tapes (2008)
The Woodstock Experience (2009)
Playlist: The Very Best of Janis Joplin (2010)
Move Over! (2011)
Blow All My Blues Away (2012)
The Pearl Sessions (2012)
Jan Akkerman
Jan Akkerman (Ámsterdam, 24 de diciembre de 1946) es un guitarrista holandés. Fue miembro de la banda Focus desde 1969 hasta 1976.
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Jan Akkerman comenzó a tocar la guitarra a los cinco años; su padre era guitarrista. También aprendió a tocar el acordeón, alentado por su madre. Años más tarde, Akkerman se volcó decididamente a la guitarra, aunque también aprendió teclados y saxo. Cursó sus estudios musicales en el Liceo de Música de Ámsterdam durante cinco años, donde había ganado una beca. En su adolescencia sus intereses se volcaron al rock, y a temprana edad tocó en grupos como The Friendship Sextet, The Shaking Hearts, y Johnny and The Cellar Rockers (nombre que luego cambiaría a Johnny and The Hunters, y finalmente a The Hunters).
En 1968, Akkerman fue contratado para tocar en la grabación del álbum del vocalista Kazimierz (Kaz) Lux, junto con Pierre van der Linden en percusión y André Reynen en bajo. Fue así como los cuatro formaron el grupo Brainbox, cuyo único álbum fue editado a fines de 1969. Debido a la participación de Akkerman con el Thijs van Leer Trio, el representante de Brainbox, John van Setten, despidió a Akkerman de Brainbox. Akkerman se integró al trío, y el cuarteto adoptó el nombre Focus.
Discografía
Guitar for Sale – 1973
Profile – 1973
Tabernakel – 1973
Eli (con Kaz Lux) – 1977
Jan Akkerman – 1977
Aranjuez (con Claus Ogerman) – 1978
Live – 1978
Jan Akkerman 3 – 1979
The Best of Jan Akkerman and Friends – 1979
Transparental (con Kaz Lux) – 1980
Oil In The Family – 1980
Pleasure Point – 1980
It Could Happen To You – 1982
Can’t Stand Noise – 1983
From the Basement – 1984
The Noise Of Art – 1990
Puccini’s Café – 1993
Blues Hearts – 1994
The Guitar Player – 1996
Focus in Time – 1996
10,000 Clowns On A Rainy Day – 1997
Live at the Priory – 1998
Passion – 1998
Live at Alexander’s – 1999
C.U. – 2003
Jamiroquai
Jamiroquai es un grupo británico de funk y acid jazz que incluye matices de música disco y sonoridades de electrónica. Fue formado en 1992 por su líder, el cantante Jason “Jay” Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan (didgeridoo). Con el tiempo, la banda ha sufrido numerosos cambios, tanto es así que con la excepción de Jason Kay ninguno de los integrantes originales permanece en el grupo en la actualidad.
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Desde su primer disco grabado en 1992 Jamiroquai fue uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento denominado acid jazz, en el que militaban bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy. Nacido en Londres, Jamiroquai supuso una actualización y puesta al día del funk en los años noventa del s. XX.
El nombre “Jamiroquai” surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra jamming, improvisación musical.? Entre otras cosas, la banda ha logrado vender más de cuarenta millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado numerosos premios como el Grammy, Brit award y MTV Video Music Award
Álbumes de estudio
Emergency on Planet Earth (1993)
The Return of the Space Cowboy (1994)
Travelling without Moving (1996)
Synkronized (1999)
A Funk Odyssey (2001)
Dynamite (2005)
Rock Dust Light Star (2010)
Automaton (2017)
Componentes de la banda
Miembros actuales
Jay Kay – cantante (1992–presente)
Derrick McKenzie – batería (1994–presente)
Sola Akingbola – percusión, coros (1994–presente)
Rob Harris – guitarra (2000–presente)
Matt Johnson – teclados (2002–presente)
Paul Turner – bajo (2005–presente)
Hazel Fernandes – coros (2001–presente)
Valerie Etienne – coros (2001–presente)
Elle Cato – coros (2017–presente)
Nate Williams – teclados, guitarra (2017–presente)
Howard Whiddett – Ableton (2017- presente)
Miembros anteriores
Toby Smith – teclados (1992–2002; fallecido en 20179?)[cita requerida]
Wallis Buchanan – didgeridoo (1992–1999)
Nick Tydman – bajo (1992)
Simon Bartholomew – guitarra (1992)
Nick Van Gelder – batería (1992–1993)
Mike Smith – saxofón (1992-1993, 1994–1998)
Stuart Zender – bajo (1992–1998)
Darren Galea a.k.a. DJ D-Zire – turntablism (1992–2001)
Gavin Dodds – guitarra (1992–1994)
Maurizio Ravalico – percusión (1992–1994)
John Thirkell – trompeta, fliscorno (1992-1998)
Gary Barnacle – saxofón, flauta (1992-1996)
Glenn Nightingale – guitarra (1993)
Dennis Rollins – trombón (1994–1998)
Simon Katz – guitarra (1995–2000)
Adrian Revell – saxofón, flauta (1998–2000)
Chris Fidler – trombón (1998)
Winston Rollins – trombón (1998–2000)
Martin Shaw – trompeta, fliscorno (1998–2000)
Nick Fyffe – bajo (1999–2003)
Simon Carter – teclados (1999–2002)
Richard Murphy – bajo (2005)
James Russell – saxofón, flauta (2010–2014)
Jim Corry – saxofón (2010–2014)
Malcolm Strachan – trompeta (2010–2014)
Beverley Knight – corista (2001)
Jakob Dylan
Jakob Dylan (Nueva York, 9 de diciembre de 1969) es un músico estadounidense, más conocido por ser el vocalista líder y escritor de la banda de rock The Wallflowers y actualmente por colaborar con Overflow Crowds Band. Es el hijo menor del cantautor Bob Dylan y Sara Lownds.
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Jakob Luke Dylan es el menor de los cuatro hijos de Bob Dylan y Sara Dylan. Se casó con su amor de la infancia Nicole Paige Denny (conocida como la actriz Paige Dylan) en una ceremonia en casa de su madre Sara en 1992. Jakob y su familia residen en Los Ángeles. Es padre de cuatro hijos: Levi, nacido en 1994, James en 1998, un tercero en 2000 y un cuarto en 2007. Jakob es muy reservado sobre su familia al punto de que hay muy pocas fotografías de sus hijos o esposa.
Jaime Urrutia
Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958), es un compositor y músico español de la llamada movida madrileña.
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Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima Víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran grupos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo Gabinete Caligari, cuyo nombre se basaba en la película El gabinete del doctor Caligari (1920), considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán.
Tras una primera época oscura con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y ¿Cómo perdimos Berlín?, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.
Discografía
Patente de Corso (2002).
El Muchacho Eléctrico (2005).
Jaime Urrutia en Joy (2007).
Lo Que No Está Escrito (2010).
Sencillos
¡Qué Barbaridad! (2002).
Castillos en el Aire (2002).
¿Dónde Estás? (2002).
Toda mi Vida (2002).
Escándalo de Amores (2003).
El Hombre de Negro – Loquillo (colaboración) (2009).
Lo que no está escrito (2010).
Jackson 5 – The
The Jackson 5 (o simplemente J5), también llamados al principio The Jackson Brothers, y posteriormente The Jacksons, es un grupo musical estadounidense formado por cinco hermanos varones afroamericanos, en Gary, Indiana, fundado y bautizado por la casa discográfica Motown. El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos R&B, pop, soul, funk, pop rock y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970, Jackson 5 destacaron por la notable voz de sus principales vocalistas, Michael Jackson y Jermaine Jackson.
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The Jackson 5 se componía de los cinco hijos mayores de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.
The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos (“I Want You Back”, “ABC”, “The Love You Save”, y “I’ll Be There”), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos “Mama’s Pearl”, “Never Can Say Goodbye” y “Dancing Machine”, consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en las clasificaciones de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.
Álbumes de estudio
Jackson 5 (Motown)
Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969)
ABC (1970)
Third Album (1970)
The Jackson 5 Christmas Album (1970)
Greatest Hits (1971)
Maybe Tomorrow (1971)
Goin’ Back To Indiana (1971)
Lookin’ Through The Windows (1972)
Skywriter (1973)
Get It Together (1973)
Dancing Machine (1974)
Moving Violation (1975)
The Jacksons (CBS)
The Jacksons (1976)
Goin’ Places (1977)
Destiny (1978), producido por Bobby Colomby
Triumph (1980)
Live (1981)
Victory (1984)
2300 Jackson Street (1989)
Extracto de Wikipedia
Jack Casady
John William “Jack” Casady (Washington, 13 de abril de 1944) es un músico estadounidense, popular especialmente por su trabajo con la agrupación Jefferson Airplane. Inició su carrera en una banda de blues llamada “The Triumphs”. Se unió a Jefferson Airplane cuando el guitarrista Jorma Kaukonen lo invitó a audicionar para la banda en septiembre de 1965. Casady, junto al resto de músicos de Jefferson Airplane, fue presentado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
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También hizo parte de la agrupación Hot Tuna, junto al mencionado guitarrista Jorma Kaukonen.
Jack Bruce
John Symon Asher “Jack” Bruce (Bishopbriggs, Escocia, 14 de mayo de 1943-Suffolk, Inglaterra, 25 de octubre de 2014) fue un compositor, cantante y multi-instrumentalista británico, principalmente conocido por ser el cantante y bajista del power trio británico Cream, entre 1966 y 1968.
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Jack Bruce nació el 14 de mayo de 1943 en Bishopbriggs, East Dunbartonshire, Escocia. Bruce comenzó tocando jazz en su adolescencia, y ganó una beca de estudio de cello y composición en la Royal Scottish Academy de Música y Drama, mientras tocaba en una banda de jazz. Sin embargo, la academia desaprobaba que sus estudiantes tocaran jazz: “se dieron cuenta”, le contó Bruce al corresponsal y músico Jim Macnie, “y me dijeron ‘o lo dejas, o dejas la universidad’. Así que dejé la universidad.”
Tras abandonar la escuela, Bruce hizo una gira de Italia, tocando el contrabajo con una big band,? y en 1962 entra a formar parte de la banda de Alexis Korner, Blues Incorporated,? junto con Graham Bond, Dick Heckstall-Smith y Ginger Baker. Poco después, la banda se disuelve y Bruce se junta con Bond, Baker y John McLaughlin en el Graham Bond Quartet, que poco después se convierte en la the Graham Bond Organisation. En esta época sustituye el contrabajo por el bajo eléctrico. Bruce dejó la banda en 1965, tras serias desavenencias con Baker.
Se incorpora brevemente a la banda John Mayall & the Bluesbreakers donde conocerá a Eric Clapton y más tarde se incorpora, también brevemente, a Manfred Mann donde grabó «Pretty Flamingo», que llegó al puesto número uno en la lista de UK singles chart en 1966.
Mientras estaba con Manfred Mann, también tocó con Clapton como miembro de Powerhouse, una banda que solo duró unos meses, hasta que, en julio de 1966, Clapton, Bruce y Baker formaron el supergrupo, Cream.
Después de la separación de Cream, en 1968, Bruce empezó a grabar álbumes como solista y liderando o formando parte de distintos grupos. En 1993, volvió a juntarse con Ginger Baker para formar un nuevo power trio, BBM (“Bruce-Baker-Moore”), con el guitarista Gary Moore.? Algunas sesiones de este conjunto se pueden ver en youtube, con tomas en las que Bruce comenta sobre sus líneas de bajo en canciones de Cream.
En las primeras horas de la mañana del 25 de octubre de 2014 se anunció su deceso tanto en su página de Facebook oficial como en su sitio web. Un portavoz de su familia señaló que su fallecimiento se produjo debido a una complicación al hígado, órgano del cual había sido trasplantado en 2003.
Discografía en solitario
Songs for a Tailor (septiembre de 1969)
Things We Like (grabado en agosto de 1968, lanzado en diciembre de 1970)
Harmony Row (septiembre de 1971)
Out of the Storm (noviembre de 1974)
Live at Manchester Free Trade Hall 75 2CD (lanzado en 2003)
How’s Tricks (marzo de 1977)
Spirit – Live at the BBC 1971-1978 3CD (lanzado en 2008)
Jet Set Jewel (grabado en 1978, lanzado 2003)
I’ve Always Wanted To Do This (diciembre de 1980)
Automatic (enero de 1983)
Something Els (grabado en 1987, lanzado en marzo de 1993)
A Question of Time (diciembre de 1989)
Cities of the Heart 2CD (1993)
Monkjack (septiembre de 1995)
Shadows in the Air (julio de 2001)
More Jack Than God (septiembre de 2003)
Live with the HR Big Band (diciembre de 2007)
The Anthology – Can You Follow? 6CD (mayo de 2008)
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