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01. Don’t Take Me For A Loser [0:04:17.20] |
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1. Don’t Take Me for a Loser (04:16) |
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1. You (04:13) Musicians: |
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1. You (04:13) Musicians: |
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01. Back On The Streets |
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01. BACK ON THE STREETS (Moore) 4.21 Musicians: |
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01. Back On The Streets 4.21 |
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01. Grinding Stone 9.39 |
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01. Intro: Revd. Geoffry Willis 0.56 |
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01. Count Me Out |
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01. Mineral Man |
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01. Savannah |
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1 La Niña Frank |
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A1 Viaje Al Averno 2:48 |
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A1 Palabra De Honor 3:00 |
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A1 Pecados Mas Dulces Que Un Zapato De Raso 2:38 |
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A1 Al Calor Del Amor En Un Bar |
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A1 Cuatro Rosas 3:25 |
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A1 Tierra De Nadie |
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01 – Missionary Man |
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01. Mr. Tambourine Man |
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01. Statesboro Blues |
Gwendal
Gwendal es un grupo instrumental de música bretona y celta formado en 1972.
La banda se forma en 1972 por iniciativa de Youenn le Berre y Jean-Marie Renard. El primer álbum no se hizo esperar, y salió a la venta en 1974 con el nombre de Irish Jig. Desde el primer momento se puede apreciar que este grupo cuenta con una gran multiplicidad de influencias, desde la música tradicional irlandesa hasta el rock pasando por el jazz y la música clásica.
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El éxito fue rotundo en cuanto a crítica de medios especializados y en cuanto a venta, lo que lleva al grupo a publicar su segundo álbum tan solo un año más tarde con el título de Joe can’t reel. En ésta obra se produce la primera aparición del violín eléctrico de Bruno Barré, y cuenta con las ilustraciones de Claire Bretécher.
A finales de este año Gwendal incorpora la batería a sus composiciones, con el músico Arnaud Rogers. El tercer LP, Rainy day, contaba con ilustraciones de Enki Bilal. El cuarto trabajo, 4, sale a la venta en 1979 y es el que más cercano está al rock progresivo y al jazz.
A comienzos de los años 80 Gwendal publica su primer disco en directo, grabado en un concierto dado en el Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista, en Madrid -lo cual denota la buena acogida que tiene la formación gala en España-. La evolución del grupo es tremenda, y en este periodo hay algunos cambios. Jean-Marie Renard deja de lado el apartado musical y se convierte en el mánager del grupo, siendo reemplazado por François Ovide. Además, Paul Fort entra en el combo para hacerse cargo de los sintetizadores, mientras que Robert le Gall toma las riendas del bajo. También el batería es sustituido, por David Rusaouen.
Tras todos estos cambios el sexto disco de Gwendal, Locomo (1983), tiene unos aires algo diferentes. Danse la Musique sigue con esa dinámica, y más aún cuando Robert le Gall se hace cargo del violín. En 1989 publican Glen River, que ofrece unas influencias muy setenteras y que obtiene el premio de la Academia Charles-Cros. En esta época el grupo está formado por Le Berre y Le Gall, junto con otros músicos que van variando.
El próximo disco tardaría seis años en llegar, y Pan Ha Diskan (1995) da un giro radical con la inclusión de instrumentos y ritmos africanos e indios. A partir de aquí Gwendal entra en un periodo de reposo en el que sus miembros darán rienda a proyectos más personales y trabajarán por separado. Sin embargo, el grupo, por su acogida en territorio español, sigue manteniendo cierta actividad. Así pues, en 2003 hay una vuelta a la actividad con la inclusión de Jerome Gueguin (ex- Stone Age), Ludovic Mesnil y Dan Ar Braz que se materializa en 2005 con el LP War Raog.
En 2016 publican «Live In Getxo» un CD/DVD grabado en directo donde incluyen los temas más emblemáticos del grupo. Producido por Marcos Valles y editado por Actos Management.
Álbumes de estudio y en vivo
Irish Jig (1974)
Joe Can’t Reel (1976)
Rainy day (À vos désirs) (1977)
4 (Les mouettes se battent) (1979)
En concert (1981)
Locomo (1983)
Danse la musique (1985)
Glen River (1989)
Pan Ha Diskan (1995)
War-Raog (2005)
Live In Getxo (2016)
Recopilatorios
Les Plus Belles Chansons de Gwendal (1994)
Aventures Celtiques (1998)
Best of (2013)
Gustav Mahler
Gustav Mahler (Kalište, Bohemia, antiguamente bajo administración del Imperio austríaco, actualmente República Checa, 7 de julio de 1860 – Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de orquesta bohemio-austriaco, cuyas obras se consideran, junto con las de Richard Strauss, las más importantes del postromanticismo.
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En la primera década del siglo XX, Gustav Mahler fue uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. Después de graduarse en el Conservatorio de Viena en 1878, fue sucesivamente director de varias orquestas cada vez más importantes en diversos teatros de ópera europeos, llegando en 1897 a la que entonces se consideraba la más notable: la dirección de la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper). Durante sus diez años en la capital austriaca, Mahler —judío converso al catolicismo— sufrió la oposición y hostilidad de la prensa antisemita. Sin embargo, gracias a sus innovadoras producciones y a la insistencia en los más altos niveles de representación, se granjeó el reconocimiento como uno de los más grandes directores de ópera, particularmente como intérprete de las óperas de Richard Wagner y de Wolfgang Amadeus Mozart. Posteriormente, fue director de la Metropolitan Opera House y de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Como compositor, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía de que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad. Introdujo elementos de distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, mediante un uso personal del acorde, entrecortando o alargando inusitadamente las líneas melódicas, acoplados o yuxtapuestos en el interior del marco formal que absorbió de la tradición clásica vienesa. Sus obras sinfónicas adquirieron desmesuradas proporciones e incluían armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda. La apariencia del desorden que resultaba, con el esfuerzo extra que demandaba reconocer alguna formalidad «clásica» en su estructura, generó la incomprensión de su música, atrayéndole una hostilidad casi general, pese al apoyo de una minoría entusiasta entre la que se contaban los miembros de la Segunda Escuela de Viena, que lo tenían por su más directo precursor.
De entre su obra, cabe señalar sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima) y varios ciclos de canciones o lieder. Sus principales colecciones de canciones son: Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero errante); el ciclo Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico del muchacho), basado en una recopilación de cantos populares alemanes; Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) y las canciones Rückert-Lieder, basándose en ambos casos en los textos del poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde, con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
La revalorización de Mahler fue lenta, al igual que la de Anton Bruckner, y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como «degenerada» y «moderna». Lo mismo sucedió con otros compositores, caídos en desgracia en el Tercer Reich. Sólo al final de la Segunda Guerra Mundial y por la decidida labor de directores como Bruno Walter, Otto Klemperer y, más tarde, Bernard Haitink o Leonard Bernstein, su música empezó a interpretarse con más frecuencia en el repertorio de las grandes orquestas, encontrándose entre los compositores más destacados en la historia de la música.
Guess Who – The
The Guess Who es una banda canadiense de rock fundada en Winnipeg en 1965. La agrupación inicialmente logró éxito en su país natal, pero a finales de la década de 1960 y gracias a éxitos como «No Time», «American Woman», «Laughing», «These Eyes», «Undun» y «Share the Land», obtuvo repercusión internacional. Durante el tiempo en que ha permanecido activa, la agrupación ha albergado a reconocidos músicos como Burton Cummings, Chad Allan y Randy Bachman. Fundada como una banda de garage rock, su estilo musical fue incorporando elementos del pop rock, el hard rock y del rock psicodélico. Uno de sus fundadores, Randy Bachman, más adelante formaría otro grupo de gran éxito, Bachman-Turner Overdrive.
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La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1987. En 2002, Randy Bachman, Burton Cummings, Garry Peterson, Donnie McDougall y Bill Wallace recibieron el Premio del Gobierno a las Artes por su contribución a la música popular canadiense.
La banda fue fundada en 1963 por los músicos Allan Kobel, conocido como «Chad» Allan y Randy Bachman. De allí surgió el grupo Chad Allan and the Expressions, aunque previamente se presentaban como The Silvertones y luego como The Reflections.? El resto de la alineación contó con el bajista Jim Kale, el pianista Bob Ashley y el baterista Garry Peterson. Bajo el nombre de Chad Allan and the Expressions, la banda grabó una versión de «Shakin ‘All Over», canción del grupo británico Johnny Kidd & the Pirates en 1965, que se convirtió en un sorprendente éxito en Canadá y en Estados Unidos, alcanzando el Top 40 en la listas de éxitos. Cuando el grupo consigue un contrato para grabar su primer disco completo, su compañía discográfica, Quality, decidió incluir la palabra «Guess Who?» junto a «Chad Allan and the Expressions» en la portada, con la idea de engañar a los compradores pensando que en realidad se trataba de un grupo más famoso. Luego, Ashley fue reemplazado por un joven Burton Cummings, quien se convirtió luego en el cantante principal cuando Allan se fue en 1966.
Como Chad Allan and the Expressions
1965 – «Shakin’ All Over» (simple)
1965 – Hey Ho (What You Do To Me)
1965 – Shakin’ All Over
Como The Guess Who?
1966 – It’s Time
1968 – A Wild Pair
Como The Guess Who (1967–1975)
1968 – Wheatfield Soul
1969 – Canned Wheat
1970 – American Woman
1970 – Share the Land
1971 – So Long, Bannatyne
1972 – Rockin’
1973 – Artificial Paradise
1973 – #10
1974 – Road Food
1974 – Flavours
1975 – Power in the Music
1976 – The Way They Were
The Guess Who reformados
1979 – All This for a Song
1982 – Guess Who’s Back
1983 – Together Again (en vivo, grabado con Jim Kale, Garry Peterson, Randy Bachman y Burton Cummings)
1995 – Liberty, también editado como Lonely One
2001 – Running Back Thru Canada (en vivo, grabado con Don McDougall, Bill Wallace, Garry Peterson, Randy Bachman y Burton Cummings)
Grofé
Ferdinand Rudolph von Grofé, llamado Ferde Grofé (Nueva York, 1892 – Santa Mónica, 1972), fue un compositor y director de orquesta estadounidense.
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Perteneciente a una familia de músicos, la formación del compositor norteamericano Ferde Grofé no fue fácil. De joven tuvo que compaginar sus estudios de piano y violín con diversos trabajos como el de repartidor de periódicos, conductor de camiones, acomodador o ascensorista. Se formó con profesores particulares y trabajó con varias orquestas sinfónicas, teatrales y grupos de jazz. En 1920 entró a formar parte de la banda de su compatriota Paul Whiteman, una de las agrupaciones más famosas de los años treinta, como pianista y arreglista, convirtiéndose en su brazo derecho. Para este grupo arregló la Rhapsody in Blue (1924) del compositor estadounidense George Gershwin, que más tarde adaptaría para orquesta sinfónica (1949).
Entre sus composiciones destacan Mississippi Suite (1925) y Grand Canyon Suite (1931), de extraordinaria popularidad, este músico también compuso obras tan populares como Broadway por la noche y Esperanza de la vida.
Greg Lake
Gregory Stuart Lake (Dorset, Inglaterra, Reino Unido; 10 de noviembre de 1947-7 de diciembre de 2016) fue un bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, más conocido como miembro de King Crimson en su primera época, y fundador de Emerson, Lake & Palmer.
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Nacido en Poole, Dorset, Inglaterra, Lake se sintió atraído por la música desde edad temprana, y escribió lo que se convertiría en uno de los temas de Emerson, Lake & Palmer más exitosos, «Lucky Man», cuando aún estaba en la escuela. En 1968, Lake era miembro de una banda llamada The Gods, junto con algunos futuros miembros de Uriah Heep. Lake abandonó la banda en el verano de 1968 antes de que lanzaran su álbum debut.
Lake pasó a formar parte de King Crimson con un viejo amigo de la escuela, Robert Fripp. Como ambos Fripp y Lake eran guitarristas, Lake pasó a tocar el bajo.
Para el álbum debut de King Crimson, In the Court of the Crimson King, Lake contribuyó como compositor , cantante y bajista . El álbum sería originalmente producido por Tony Clarke, que era entonces el productor de los Moody Blues. Sin embargo, después del primer día, Clarke se retiró ya que tenía dificultades para entender lo que la banda estaba tratando de crear. Lake asumió el papel de productor; aunque en los créditos del álbum figuraba toda la banda como productor, es principalmente Lake quien lo produjo.
King Crimson se fue de gira por América del Norte con The Nice, quienes celebraban su gira de despedida, fue después de este tour en abril de 1970 que Lake se retira de King Crimson, para formar Emerson, Lake & Palmer (EL&P), junto con Keith Emerson (proveniente de The Nice) en teclados, y Carl Palmer (de Atomic Rooster y The Crazy World of Arthur Brown) en batería y percusión. A pesar de su salida oficial de Crimson, Lake participó en la realización del segundo álbum de King Crimson, In the Wake of Poseidon.
Según Lake el carácter dominante de Fripp hizo que varios miembros originales se decidieran a abandonar la banda, Lake estuvo dispuesto a seguir con Fripp siempre y cuando la banda dejase de llamarse King Crimson debido a que consideraba que sin todos los miembros originales ya no tenía sentido el nombre sin embargo Fripp se negó a ello, teniendo Lake que finalmente dejar la banda sin uno de los mejores vocalistas del rock progresivo.
Álbumes
1981 Greg Lake EE.UU. #62; RU #62
1983 Manoeuvres
1995 King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake In Concert
1997 The Greg Lake Retrospective: From The Beginning
1998 From The Underground: The Official Bootleg
2000 Live
2002 Nuclear Attack
2007 Greg Lake (Compilation)
Singles
1975 «I Believe in Father Christmas»
1981 «Love You Too Much»
1981 «Let Me Love You Before You Go»
1981 «For Those Who Dare»
1981 «It Hurts»
1983 «A Woman Like You»
Gregg Allman
Gregory Lenoir Allman, conocido como Gregg Allman (Nashville, Tennessee; 8 de diciembre de 1947-Savannah, Georgia; 27 de mayo de 2017), fue un cantante, teclista, guitarrista y compositor de rock y blues estadounidense, conocido sobre todo por ser uno de los fundadores del grupo The Allman Brothers Band, junto a su hermano Duane Allman.
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Entró junto con la banda en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995, y recibió un premio personal por una vida exitosa concedido por el Georgia Music Hall of Fame en 2006. Su distintiva voz y su característico acento sureño lo colocaron en el 70.º puesto en la lista de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.
Discografía
1973 Laid Back
1974 The Gregg Allman Tour (directo)
1977 Playin’ Up a Storm – The Gregg Allman Band
1977 Two the Hard Way – Allman and Woman (Cher)
1986 I’m No Angel – The Gregg Allman Band
1988 Just Before The Bullets Fly – The Gregg Allman Band
1997 Searching for Simplicity
1997 One More Try: An Anthology
2002 20th Century Masters: The Millennium Collection (compilación)
2002 No Stranger to the Dark: The Best of Gregg Allman (compilación distanta, con tres nuevas canciones)
2011 Low Country Blues
Green Day
Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock2 integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coros).
El grupo originario de Berkeley, California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual ya que el anterior (Sweet Children) se confundía con el de una banda local de esa época y poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio (39/Smooth), Tré Cool reemplazó a Al Sobrante.
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Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que frecuentaban bandas de punk rock locales. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente Lookout!,? gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado Dookie. Con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de treinta millones de copias en todo el mundo.
Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk rock. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock. Editaron una trilogía de álbumes titulados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, editados en septiembre, noviembre y diciembre de 2012 respectivamente. Su último álbum Revolution Radio salió a la venta el 7 de octubre de 2016.
El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 100 millones de copias en todo el mundo. y más de 30 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica. Según una encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia.
1990: 39/Smooth?
1992: Kerplunk?
1994: Dookie?
1995: Insomniac
1997: Nimrod
2000: Warning?
2004: American Idiot
2009: 21st Century Breakdown
2012: ¡Uno!?
2012: ¡Dos!?
2012: ¡Tré!?
2016: Revolution Radio
Grateful Dead
Grateful Dead (también conocidos como «The Dead») fue un grupo de rock y folk rock estadounidense influido por la psicodelia. El grupo fue creado en 1965 por integrantes de «Mother McCree’s Uptown Jug Champions». Grateful Dead se dieron a conocer gracias a su estilo de composición único y ecléctico –que fusionaba elementos del rock, folk, bluegrass, blues, country y jazz– y por las largas improvisaciones que realizaban en sus actuaciones.
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Algunos de los fanáticos del grupo les siguieron de concierto en concierto durante años. Estos seguidores, denominados «Deadheads» (‘cabezas muertas’), fueron conocidos por su dedicación a la música del grupo.
Sus influencias musicales variaron ampliamente, basándose en la música psicodélica de la época, combinándola con blues, jazz, rock and roll y bluegrass. Estas distintas influencias fueron destiladas en un todo diverso y psicodélico que convirtió a Grateful Dead en «los padrinos pioneros del mundo de las bandas de improvisación (jambands)».
Su último concierto fue el 9 de julio de 1995 en el estadio Soldier Field de Chicago. Con motivo del fallecimiento del cantante y guitarrista Jerry Garcia el mes siguiente, los demás miembros anunciaron la disolución de la banda a finales del año.? Desde entonces, los distintos miembros se reunieron para realizar giras en distintas formaciones como «The Other Ones» (en 1998, 2000 y 2002) y The Dead (2003, 2004 y 2009). Otras formaciones basadas en los ex-miembros de Grateful Dead incluyen «RatDog», «Phil Lesh and Friends» y «Rhythm Devils».
A principios de 2015, se anunció la celebración de tres conciertos con motivo del 50 aniversario de la fundación de la banda, conciertos que se celebrarían precisamente en el estadio Soldier Field, el mismo lugar donde realizaron su último concierto.
Grateful Dead comenzaron su carrera en Palo Alto, California, con el nombre de The Warlocks (Los Brujos); nombre que tuvieron que cambiar para conseguir un contrato discográfico debido a que otra banda (como dato interesante, se trataba de la futura The Velvet Underground) estaba ya grabando bajo ese nombre. Finalmente se trasladaron a la zona de Haight-Ashbury, en San Francisco. Muchas bandas de esta zona, como Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company y Santana, llegaron a la fama nacional, dándole a San Francisco la imagen de capital de la contracultura hippie de la época. De todas estas bandas, los componentes de Grateful Dead eran los que gozaban del más alto nivel musical, incluyendo a Jerry Garcia a la guitarra y banjo, el músico de blues Ron «Pigpen» McKernan en armónica y órgano, el bajista Phil Lesh (proveniente de la música clásica) y Bill Kreutzmann a la batería, muy influido por el jazz bebop. Grateful Dead personificaba «todos los elementos de la escena de San Francisco y llegaron, consecuentemente, a ser los representantes de la contracultura en el resto de su país».
El nombre «Grateful Dead» (‘Muertos Agradecidos’) fue escogido aleatoriamente de un diccionario. Algunos dicen que fue un Funk & Wagnalls, otros un Oxford Dictionary, pero citando la biografía de Phil Lesh (pág. 62) «…Jer (Garcia) tomó un viejo Britannica World Language Dictionary […] (y) […] con aquella voz élfica plateada me dijo, ‘Eh, COMPA, qué tal the Grateful Dead?'»
Álbumes de estudio y contemporáneos
The Grateful Dead (1967)
Anthem of the Sun (1968)
Aoxomoxoa (1969)
Live/Dead (1969)
Workingman’s Dead (1970)
American Beauty (1970)
Grateful Dead (1971)
Europe ’72 (1972)
History of the Grateful Dead, Volume One (Bear’s Choice) – (1973)
Wake of the Flood (1973)
From the Mars Hotel (1974)
Blues for Allah (1975)
Steal Your Face (1976)
Terrapin Station (1977)
Shakedown Street (1978)
Go to Heaven (1980)
Reckoning (1981)
Dead Set (1981)
In the Dark (1987)
Dylan & the Dead (1989)
Built to Last (1989)
Without a Net (1990)
Álbumes recopilatorios
Skeletons from the Closet: The Best of Grateful Dead (1974)
What a Long Strange Trip It’s Been (1977)
The Arista Years (1996)
Selections From the Arista Years (1997)
The Very Best of Grateful Dead (2003)
Flashback with the Grateful Dead (2011)
The Best of the Grateful Dead (2015)
Granada
Granada es el nombre de una banda madrileña de rock sinfónico, que estuvo activa entre 1974 y 1979.
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Su impulsor fue el flautista y teclista Carlos Cárcamo, que provenía de Skorpis, uno de los grupos clásicos del underground madrileño de comienzo de los años 1970, y que había colaborado con gente del mundo flamenco, como Lole y Manuel. Inicialmente, el grupo estaba integrado además por el bajista Chicho y el batería Buji. Sin embargo, los músicos fueron cambiando de forma generalizada y la formación fue muy inestable, al igual que su música.
En 1975 publicaron su primer disco, «Hablo de una tierra», inmerso en el Rock Andaluz y publicado por el sello Gong de Movieplay, el reducto del género. En este disco intervenía Manolo Sanlúcar. Sin embargo, su siguiente disco, «España, año 75», publicado en 1976, aunque incluye guitarra flamenca, se aleja totalmente del Rock Andaluz, para centrarse en un sinfonismo conceptual.
El tercer álbum, «Valle del Pas» (1978), como su nombre indica, está centrado en el folclore norteño, incluyendo gaitas y otros elementos tradicionales. El batería en este disco era Antoñito «Smash». El bajista, Julio Blasco. Después, regresa al Rock Andaluz, incluyendo en el grupo al guitarrista Diego de Morón, aunque la banda se separa antes de llegar a grabar su siguiente disco.
Álbumes
1975 – Hablo de una tierra
1976 – España, año 75
1978 – Valle del Pas
Graham Parker
Graham Parker (18 de noviembre de 1950) es un cantante y compositor inglés, popular por su trabajo con la agrupación The Rumour.
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Pese a no haber conseguido mucho éxito comercial a lo largo de su carrera, la enérgica puesta en escena de Parker y el aporte a la música británica de su primer álbum, Howlin’ Wind, le han valido a Graham un nombre importante en la escena del pub rock inglesa. Adicionalmente su imagen ha servido como influencia para otros músicos británicos como Elvis Costello, Paul Weller y Joe Jackson.
1976 Graham Parker & The Rumour Howlin’ Wind
1976 Graham Parker & The Rumour Heat Treatment
1977 Graham Parker & The Rumour Stick To Me
1979 Graham Parker & The Rumour Squeezing Out Sparks
1980 Graham Parker & The Rumour The Up Escalator
1982 Graham Parker Another Grey Area
1983 Graham Parker The Real Macaw
1985 Graham Parker & The Shot Steady Nerves
1988 Graham Parker The Mona Lisa’s Sister
1989 Graham Parker Human Soul
1991 Graham Parker Struck by Lightning
1992 Graham Parker Burning Questions
1995 Graham Parker 12 Haunted Episodes
1996 Graham Parker Acid Bubblegum
2001 Graham Parker Deepcut To Nowhere
2004 Graham Parker Your Country
2005 Graham Parker & The Figgs Songs of No Consequence
2007 Graham Parker Don’t Tell Columbus
2009 Graham Parker Carp Fishing On Valium
2010 Graham Parker Imaginary Television
2012 Graham Parker & The Rumour Three Chords Good
2015 Graham Parker & The Rumour Mystery Glue
2018 Graham Parker Could Symbols
Graham Nash
Graham Nash, OBE (2 de febrero de 1942 en Blackpool, Lancashire) es un músico británico, conocido por su voz de tenor ligero y por sus aportes como compositor con el grupo de rock británico The Hollies y con el folk rock súper grupo Crosby, Stills and Nash. Nash es un coleccionista de fotografía y un fotógrafo publicado.
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Nash fue nombrado Orden del Imperio Británico (OBE) en los honores del cumpleaños de 2010 por sus servicios a la música y a la caridad.
Formó parte de la banda de rock inglesa The Hollies con quien estuvo hasta el año 1967, alcanzando un lugar en la historia del rock-pop con el disco Butterfly. Luego cambia su residencia a Estados Unidos, donde se unirá al grupo formado por David Crosby, ex integrante de The Byrds, y Stephen Stills para formar la Crosby, Stills and Nash, grupo de raíces folk, que tuvo en su disco Deja Vu, con el canadiense Neil Young como cuarto componente, el punto álgido en popularidad y calidad.
Además, cuenta con una nutrida carrera en solitario, donde destacan discos como Songs for Beginners, al igual que los temas « Military Madness», «Chicago» y «Be Yourself». En la actualidad, junto con giras con sus antiguos compañeros de la CSN, dedica su tiempo a la fotografía, arte gracias al cual ha expuesto en variadas salas de Inglaterra y Estados Unidos. Algunas de sus canciones ingresaron en las lista de éxitos Billboard como «Chicago», que alcanzó el puesto 35 en junio de 1971, y «Prison song», incluida en el disco Wild Tales, que se situó en la casilla 34 en el mes de enero de 1974 en la lista Top Albums.
También participó aportando en los coros con David Crosby en el disco On an Island de David Gilmour lanzado el año 2006 y en el reciente The Endless River de Pink Floyd (2014).
Discografía
1971 – Songs for Beginners (Atlantic)
1973 – Wild Tales (Atlantic)
1979 – Earth and Sky (Capitol)
1986 – Innocent Eyes (Atlantic)
2002 – Songs for Survivors (Artemis)
2009 – Reflections (Box-set) (Rhino)
2009 – Up in the Air: Music from the Motion Picture, «Be yourself» (Demo) (Warner Music)
2016 – This Path Tonight (Blue Castle)
Extracto de Wikipedia
Graeme Edge Band
Graeme Charles Edge (nacido el 30 de marzo de 1941) es un músico, compositor y poeta inglés más conocido como el baterista , uno de los compositores y el último miembro original restante de la banda inglesa Moody Blues . Además de su trabajo con Moody Blues, Edge ha trabajado como líder de su propio equipo, Graeme Edge Band. Él ha contribuido con su talento a una variedad de otros proyectos a lo largo de su carrera. En 2018, Edge fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues.
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Graeme Edge es uno de los miembros originales de The Moody Blues, junto con el cantante / guitarrista Denny Laine , el cantante / bajista Clint Warwick , el cantante / teclista Mike Pinder y el cantante / flautista / armónica Ray Thomas . Edge proporcionó una base para la banda original de R&B y rock , liderada por Laine, tocando en todos sus singles de Decca , incluyendo la lista de éxitos del Reino Unido » Go Now » (enero de 1965), y otras canciones de éxito de 1965; » No quiero seguir sin ti «, «Todos los días» y «Desde el fondo de mi corazón (Te amo)», que también se lanzaron en ese año.
The Moody Blues
1967: «Morning Glory» (part of «The Day Begins») from Days of Future Passed.
1967: «Late Lament» (part of «Nights in White Satin») from Days of Future Passed.
1968: «Departure» from In Search of the Lost Chord.
1968: «The Word» from In Search of the Lost Chord.
1969: «In the Beginning» from On the Threshold of a Dream.
1969: «The Dream» from On the Threshold of a Dream.
1969: «Higher and Higher» from To Our Children’s Children’s Children.
1969: «Beyond» from To Our Children’s Children’s Children.
1970: «Don’t You Feel Small» from A Question of Balance.
1970: «The Balance» (with Ray Thomas) from A Question of Balance.
1971: «Procession» (with Justin Hayward, John Lodge, Mike Pinder, and Ray Thomas) from Every Good Boy Deserves Favour.
1971: «After You Came» from Every Good Boy Deserves Favour.
1972: «You and Me» (with Justin Hayward) from Seventh Sojourn.
1978: «I’ll Be Level With You» from Octave
1981: «22,000 Days» from Long Distance Voyager.
1983: «Going Nowhere» from The Present.
1986: «The Spirit» (with Patrick Moraz) from The Other Side of Life..
1999: «Nothing Changes» from Strange Times.
Solo (The Graeme Edge Band)
1974: «We Like To Do it» – Non Album single (Later added to CD of ‘Kick Off Your Muddy Boots’)
1975: «Lost in Space» from Kick Off Your Muddy Boots.
1975: «Have You Ever Wondered» from Kick Off Your Muddy Boots.
1975: «The Tunnel» (with Adrian Gurvitz, & Paul Gurvitz) from Kick Off Your Muddy Boots.
1975: «Somethin’ We’d Like To Say» from Kick Off Your Muddy Boots.
1977: «Paradise Ballroom» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Human» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Everybody Needs Somebody» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Be My Eyes» (with Adrian Gurvitz) – ‘B’ side to ‘Everybody Needs Somebody’ single (Later added to CD of «Paradise Ballroom»)
1977: «All Is Fair» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Down, Down, Down» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «In the Light of the Light» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Caroline» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom
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Grace Slick
Grace Barnett Wing, más conocida como Grace Slick (Evanston, Illinois; 30 de octubre de 1939), es una cantante y compositora estadounidense. Es una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie.
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Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship. Con Jefferson Airplane cantó en los míticos festivales de Monterrey 1967 y Woodstock 1969, así como en el infame Altamont 1969.
En 1987, con 47 años, se convirtió en la cantante femenina de mayor edad en lograr llegar al número uno en el Top 100 de la revista Billboard con la canción «Nothing’s Gonna Stop Us Now», de su grupo Starship. El récord duró hasta 1999, en que Cher, con 52 años, logró el número uno con su canción Believe. En 1989 se retiró de la industria musical.
Grace Barnett Wing nació en Evanston, Illinois, muy cerca de Chicago. Hija de un inmigrante noruego-sueco y de una descendiente directa de los pasajeros del Mayflower, durante su niñez vivió en diferentes ciudades de Estados Unidos, hasta que se estableció en Palo Alto, California, al sur de San Francisco. Asistió a la Palo Alto Senior High School antes de ser parte de la Castilleja High School, una escuela privada de niñas. Tras graduarse asistió al Finch College en Nueva York, y posteriormente en la Universidad de Miami en Coral Gables, Florida.
A principios de 1960 se dedicó al modelaje para I. Magnin.
Mantuvo varias amistades dentro del mundo de la música. Su mejor amiga era Janis Joplin, desde el principio de su carrera musical hasta su muerte por sobredosis en 1970. Tuvo una relación cercana con Jim Morrison. Según su biografía, la relación sexual con él se produjo durante su gira europea de 1968, pero sin tener un romance real. También era amiga de Jerry Garcia de The Grateful Dead.
Estuvo casada con el cineasta Gerald «Jerry» Slick entre 1961 y 1971, y con Skip Johnson de 1976 a 1994. En 1971, nació su hija China Wing Kantner, cuyo padre es el guitarrista rítmico de Jefferson Airplane Paul Kantner.
Durante su vida ha tenido varios problemas con la ley. Uno de los más célebres fue en en 1969, cuando Tricia Nixon, hija del entonces Presidente de Estados Unidos Richard Nixon, invitó a Grace a la Casa Blanca, ya que ellas habían estudiado juntas en el Finch College. Grace invitó al activista político Abbie Hoffman como su acompañante, y tenía previsto poner LSD al té del presidente Nixon. El plan se frustró cuando uno de los guardias de la Casa Blanca reconoció a Hoffman y no los dejaron ingresar.
En 1971 sufrió un grave accidente automovilístico, pero solo salió con contusiones leves. La primera vez que fue detenida fue por conducir bajo los efectos del alcohol, y luego tendría otras detenciones por causas parecidas. En 1978 llegó a un concierto en Alemania en estado de ebriedad. Trató de cantar y atacó al público verbalmente. En 1994 fue detenida por asalto a mano armada.
Grace ha reconocido su alcoholismo y ha comentado en su autobiografía varias de sus experiencias con el LSD, la marihuana y otras sustancias. Ha estado en varias ocasiones internada en centros de rehabilitación para adictos.
Álbumes solistas
Manhole (1973)
Dreams (1980)
Welcome to the Wrecking Ball! (1981)
Software (1984)
Compilados
The Best of Grace Slick (1999)
con The Great Society
Conspicuous Only In Its Absence (1968)
How It Was (1968)
Born to Be Burned (1995)
con Jefferson Airplane
Surrealistic Pillow (1967)
After Bathing at Baxter’s (1967)
Crown of Creation (1968)
Bless Its Pointed Little Head (1969)
Volunteers (1969)
Bark (1971)
Long John Silver (1972)
Thirty Seconds Over Winterland (1973)
Early Flight (1974)
Jefferson Airplane (1989)
con Jefferson Starship
Dragon Fly (1974)
Red Octopus (1975)
Spitfire (1976)
Earth (1978)
Modern Times (1981)
Winds of Change (1982)
Nuclear Furniture (1984)
con Starship
Knee Deep in the Hoopla (1985)
No Protection (1987)
con Paul Kantner
Blows Against the Empire (1970)
Sunfighter (1971)
Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (1973)
Planet Earth Rock and Roll Orchestra (1983)
Gordon Lightfoot
Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conocido como Gordon Lightfoot (Ontario, 17 de noviembre de 1938), es un cantante y compositor canadiense de folk, country y música popular.
Alcanzó popularidad en los años 1960 y entró en las listas internacionales de éxitos en los años 1970 con canciones como «If You Could Read My Mind» (1970), «Sundown » (1974), «Carefree Highway» (1974), «Rainy Day People» (1975), y «The Wreck of the Edmund Fitzgerald» (1976).
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Sus canciones han sido grabadas por populares cantantes como Elvis Presley, Johnny Cash, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico y Harry Belafonte.
Robbie Robertson, guitarrista de The Band, banda acompañante de Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense. Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, celebrados en la provincia de Alberta.
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Golden Earring
Golden Earring es una banda de hard rock neerlandesa, fundada en 1961 en La Haya como el nombre The Golden Earrings (hasta 1969).
Alcanzaron la fama en todo el mundo con tres canciones de éxito internacional: «Radar Love» en 1973, «Twilight Zone» (alias «When the Bullet Hits the Bone») en 1982, y en menor medida, con «When the Lady Smiles» en 1984. Durante su carrera tuvieron casi 30 canciones en los primeros diez puestos de las listas holandesas. A lo largo de los años, produjeron 25 álbumes de estudio.
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Tuvieron gran éxito internacional con Eight Miles High, Going To The Run, Joe, Radar Love, Angelina, Fluid Conduction, From Heaven From Hell, Another 45 Miles, Paradise in Distress, Twilight Zone, Long Blond Animal, Temporary Madness, Buddy Joe, Distant Love, Back Home, Kill Me (Ce Soir), Quiet Eyes y When The lady Smiles.
En su país de origen consiguieron más de 30 álbumes de oro y de platino. Han vendido millones de álbumes a nivel mundial, y son una de las bandas de rock más antiguas en el mundo que aún están activas. Golden Earring tiene más de 35 álbumes en el mercado, y ha construido una impresionante reputación en vivo, a veces realizando más de 200 conciertos por año; han hecho giras casi todos los años desde su fundación. El 2009 marca el regreso de la banda al Reino Unido y el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio.
Álbumes de estudio
1965 Just Earrings
1966 Winter-Harvest
1967 Miracle Mirror
1968 On the Double (2CD)
1969 Eight Miles High
1970 Golden Earring (also known as: Wall of Dolls)
1971 Seven Tears
1972 Together
1973 Moontan (con Radar Love)
1974 Switch
1975 To the Hilt
1976 Contraband (Mad Love in USA))
1977 Live (live 2CD)
1978 Grab It for a Second
1979 No Promises…No Debts
1980 Prisoner of the Night
1981 2nd Live (live 2CD)
1982 Cut (con Twilight Zone)
1983 N.E.W.S. (con When the Lady Smiles)
1984 Something Heavy Going Down (en vivo Live from the Twilightzone)
1986 The Hole
1989 Keeper of the Flame
1991 Bloody Buccaneers
1992 The Naked Truth (unplugged en vivo)
1994 Face It (partially unplugged)
1995 Love Sweat (covers)
1997 Naked II (unplugged en vivo)
1999 Paradise in Distress
2000 Last Blast of the Century (en vivo/live concert)
2003 Millbrook U.S.A.
2005 Naked III, Live at the Panama (unplugged en vivo)
2006 Live In Ahoy (en vivo)
2012 Tits ‘n Ass
Compilaciones
1968 Greatest Hits (Polydor)
1970 The Best of Golden Earring (America release)
1973 Hearing Earring
1977 Story
1981 Greatest Hits, Vol. 3
1988 The Very Best, Vol. 1
1988 The Very Best, Vol. 2
1989 The Continuing Story of Radar Love
1992 Radar Love
1994 Best of Golden Earring (Europa)
1998 The Complete Naked Truth
1998 70s & 80s, Vol. 35
2000 Greatest Hits
2001 Devil Made Us Do It: 35 Years
2002 Singles 1965-1967
2002 Bloody Buccaneers/Face It
2003 3 Originals
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Glenn Miller
Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo de 1904 – Canal de la Mancha, 15 de diciembre de 1944) fue un músico estadounidense de jazz de la era del swing, y además militar, en el rango de Mayor. En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducido al español como La Orquesta de Glenn Miller, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes «De buen humor» (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como «Kalamazoo», «Patrulla americana», «Serenata a la luz de la luna», «Tuxedo Junction», «Chattanooga Choo Choo», «A String of Pearls», «Little Brown Jug», «Pennsylvania 6-5000», entre otras.
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Nacido del matrimonio entre Elmer Miller y Mattie Lou Cavender, se inicia en la música cuando su padre Elmer le regaló una mandolina, que luego cambió por una corneta que fue el primer instrumento de viento que tocó. En esos tiempos la familia Miller vivía en Tryon, Nebraska. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años de edad abandona la corneta y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario, Glenn realizaba audiciones, tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y reprobar en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música. Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado «rey del swing», Benny Goodman.
En 1927 la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta, le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia «Gran Banda» tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue «Serenata a la luz de la luna» («Moonlight Serenade»), y un contrato en el casino de Glen Island en Nueva Rochelle, en Nueva York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su vida. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de baile, la banda adquiere una popularidad enorme en los Estados Unidos de América debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que era transmitido de costa a costa en dicho país, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos «Chesterfield».
Glenn Frey
Glenn Lewis Frey (Detroit, 6 de noviembre de 1948 – Nueva York, 18 de enero de 2016) fue un músico estadounidense, solista, compositor y actor, uno de los miembros fundadores de la banda The Eagles.
Frey escribió, coescribió y/o cantó muchos de los éxitos de la banda, como «Take It Easy», «Peaceful Easy Feeling», «Already Gone», «Tequila Sunrise», «Lyin’ Eyes», «New Kid In Town», «Heartache Tonight», «How Long» y «No More Cloudy Days».
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Pasó su infancia en Royal Oak, Míchigan. Como dijo, «Yo crecí corriendo en Detroit. Fui a la escuela con los hijos e hijas de trabajadores de la fábrica de automóviles». Glenn se involucró en el deporte, incluyendo un período en el equipo de lucha libre. Además de ser un deportista, su mente aguda lo llevó a una clase para jóvenes con talento en la escuela. Saliente, enérgico, y apuesto, era popular con los muchachos y tenía talento con las chicas. Había tomado clases de piano y estaba aprendiendo de manera autodidacta a tocar la guitarra, inspirado por un concierto de The Beatles.
Mientras estaba en la escuela secundaria Dondero High School formó su primera banda llamada The Disciples (que más tarde cambió su nombre a The Subterraneans). Luego pasó a The Mushrooms, que también incluía a estudiantes de la Dondero High School: Doug Edwards en la batería, Doug Gunsch y Bill Barnes en las guitarras y Jeff Hodge con el bajo. Lanzaron un sencillo titulado «Such a Lovely Child» en 1966 con el lado B «Burned».
Frey se mudó a Los Ángeles para seguir a su novia que era una aspirante a cantante. Su primera grabación profesional como escritor musical fue al frente de Longbranch Pennywhistle, un dúo que formó con J.D. Souther, en 1968.? Frey conoció allí a Jackson Browne, con quien escribiría varias canciones. Los tres compartieron un apartamento durante un tiempo (donde fueron los inicios de «Take It Easy»). Además, el grupo apareció en un programa de televisión llamado Swinging Time, del músico de rock Bob Seger, quien produjo y coescribió con la banda.? Seger fue capaz de reconocer el talento de Glenn desde el comienzo. En 1968, Frey tocó la guitarra para el álbum de Seger ‘Ramblin’ Gamblin’ Man.
Mientras tanto, The Mushrooms se separó. Glenn saltó de banda a banda, al mismo tiempo que intentó estudiar en la universidad. Se había metido en «la cosa hippie», como él lo llamaba, y se unió a un grupo de folk llamado The Four of Us, pero eso no duró mucho tiempo. Dejó el grupo y formó The Children of heavy metal con cuatro compañeros de bandas anteriores, junto al guitarrista Jeff Alborell. Los chicos empezaron a salir en el Troubadour, un club que era el favorito de los roqueros. A una de las gerentes más exitosas, Linda Ronstadt, le gustó Glenn y lo invitó a ser parte de su banda de gira en 1971.
1982 No Fun Aloud
1984 The Allnighter
1988 Soul Searchin’
1992 Strange Weather
1992 Glenn Frey Live
1995 Solo Collection
2000 The Best of Glenn Frey
2012 After Hours
Ginger Baker
Peter Edward «Ginger» Baker (Lewisham, Londres; 19 de agosto de 1939) es un baterista inglés, más conocido por su trabajo con el grupo Cream.
También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.
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Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker’s Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.
Discografía
Blind Faith
Blind Faith Polydor (1969)
Cream
Fresh Cream Polydor (1966)
Disraeli Gears Polydor (1967)
Wheels of Fire Polydor (1968)
Goodbye Polydor (1969)
Live Cream Polydor (1970)
Live Cream Volume II Polydor (1972)
Live 1968 Koin (1989)
Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005 Reprise (2005)
Ginger Baker’s Air Force
Ginger Baker’s Air Force Atco (1970)
Ginger Baker’s Air Force II Atco (1970)
Baker Gurvitz Army
Baker Gurvitz Army Janus (1974)
Elysian Encounter Atco (1975)
Hearts on Fire Atco (1976)
Flying In and Out of Stardom Castle (2003)
Greatest Hits GB Music (2003)
Live in Derby Major league productions (2005)
Live Revisited (2005)
En solitario
Stratavarious Polydor (1972)
Eleven Sides of Baker Sire (1977)
From Humble Oranges CDG (1983)
Horses & Trees Celluloid (1986)
No Material live álbum ITM (1987)
Middle Passage Axiom (1990)
Unseen Rain Day Eight (1992)
Going Back Home Atlantic (1994)
Ginger Baker’s Energy ITM (1995)
Ginger Baker The Album ITM (1995)
Falling off the roof Atlantic (1995)
Do What You Like Atlantic (1998)
Coward of the County Atlantic (1999)
African Force ITM (2001)
African Force: Palanquin’s Pole Synergie (2006)
Otros
Live ! (with Ginger Baker) Africa 70 and Fela Kuti Polydor (1971)
Band on the Run Paul McCartney and Wings Capitol/EMI (1973)
Levitation Hawkwind Castle (1980)
Zones Hawkwind Flicknife (1983)
This Is Hawkwind, Do Not Panic Hawkwind Flicknife (1984)
Album Public Image Electra/Virgin (1986)
Unseen Rain with Jens Johansson and Jonas Hellborg Day Eight (1992)
Sunrise on the Sufferbus by Masters of Reality Chrysalis (1992)
Around the Next Dream por BBM Capitol (1994)
Gilbert O’Sullivan
Gilbert O’Sullivan (Waterford, Irlanda, 1 de diciembre de 1946) es un cantante y compositor irlandés-británico, distinguido internacionalmente por sus éxitos de 1972; «Alone Again (Naturally)», «Clair» y «Get Down». La revista Record Mirror en 1972 lo situó como el mejor cantante británico masculino.
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Este cantautor irlandés de pop calmado con sofisticados arreglos orquestales y soft-rock de fácil escucha conquistó a comienzos de los años 70 las listas de ventas británicas con su meloso y elegante proceder melódico y su aguda capacidad como letrista.
O’Sullivan nació en Waterford, Irlanda, siendo el segundo hijo de seis hermanos. Su familia decidió emigrar en 1953 a Swindon, ciudad perteneciente al condado Wiltshire, en Inglaterra. Allí, se formó en la escuela St Joseph’s, en donde desarrolló su interés indeleble por la música y el arte. Luego en la academia de arte de Swidon, aprendió a tocar guitarra y posteriormente el piano. Además, tocó la batería en una banda llamada Rick’s Blues creada por Rick Davies (fundador de la banda de rock progresivo Supertramp). Otras bandas en las que participó mientras permaneció en la academia fueron The Doodles y The Prefects. Asimismo, Gilbert comenzó a componer canciones, siendo la primera «Ready Miss Steady».
Comenzó en 1967 con su single debut «Dissapear» y «What Can I Do» (1968) fue liberado por la CBS como una pequeña noticia. En este punto, Raymond O’Sullivan -no así Gilbert- fue utilizado solo como compositor y cantante prometedor en ciernes. Entra Gordon Mills, manager de MOR y de las superestrellas Tom Jones y Engelbert Humperdinck, En 1969, O’Sullivan tiene un acercamiento con Mills y se inicia una relación de sus canciones por un año y la mitad del siguiente, uniendo ambos fuerzas. O’Sullivan y Mills trabajaron alegremente y su relación de trabajo era excelente, pero desafortunadamente, años más tarde terminaría en malas actitudes y litigios.
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Gerry Rafferty
Gerald Rafferty (Paisley, Escocia, 16 de abril de 1947 – Bournemouth, Dorset, Inglaterra, 4 de enero de 2011?), conocido artísticamente como Gerry Rafferty, fue un músico británico. Su tema más popular es Baker Street, famoso por su melodía para saxofón.
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Empezó su carrera como músico callejero. Su primer grupo fue los Humblebums, para después sacar un disco en solitario, y en 1972 formó un nuevo grupo, Stealers Wheel, junto a Joe Egan. Desde 1975, año en que este último grupo se rompió, ha sacado todos sus discos en solitario. Su canción más conocida en solitario es «Baker Street», incluida en el disco City to city, de 1978. «Right Down The Line» es otra de sus canciones más conocidas, al igual que la que compuso para Stealers Wheel, «Stuck In The Middle With You», y que formó parte de la banda sonora de la película de Quentin Tarantino Reservoir Dogs.
Discografía
1972 Can I Have My Money Back
1978 City to City
1979 Night Owl
1980 Snakes and Ladders
1982 Sleepwalking
1988 North and South
1991 Right Down The Line: The Very Best of Gerry Rafferty
1992 On a Wing and a Prayer
1994 Over My Head
2000 Another World
2006 Days Gone Down- The Anthology: 1970-1982
Georges Moustaki
Georges Moustaki, nombre artístico de Giuseppe (llamado Iosif en griego, Youssef en el Registro Civil egipcio, Joseph en francés1) Mustacchi (Alejandría, Egipto, 3 de mayo de 1934 – Niza, Francia, 23 de mayo de 2013), fue un músico multiinstrumentista (principalmente guitarra, pero también acordeón y piano), y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego e inglés, y, ocasionalmente, en alemán, árabe, español, italiano, portugués, yidis, euskera y hebreo).
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Nació en Alejandría, en el seno de una familia judeo-griega originaria de la isla de Corfú y falleció el 23 de mayo de 2013. Se cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés). Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Édith Piaf). Se instala en París en 1951 y ejerce distintos trabajos.
Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre (Georges) como nombre artístico. En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La Dame brune que interpretó a dúo con Barbara.
En 1968 escribe, compone e interpreta Le métèque (El extranjero), su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. En enero de 1970, hizo su primer concierto como estrella en Bobino, una famosa sala de music-hall de Montparnasse. A partir de entonces su popularidad continua creciendo. En 1973, su álbum Déclaration, toma sus raíces de la música popular brasileña. En este álbum se incluye la canción Les eaux de Mars, traducción de la canción Aguas de março con letra de Vinícius de Moraes y música del famoso compositor Antônio Carlos Jobim. Moustaki está cercano a los movimientos troskistas como lo muestra su canción Sans la nommer donde personifica la revolución permanente, una de las teorías principales de Trotski. Durante los tres decenios siguientes recorre el mundo para actuar pero también para encontrar nuevas fuentes de inspiración. Escribe entre otras canciones La Vieillesse (la vejez) a los 50 años.
En el año 2000 graba en el disco Y rodará el mundo de la cantautora catalana Marina Rossell el tema «Les anges sont très à la mode» (Los ángeles están de moda) y comparten juntos el escenario del Palacio de la Música Catalana de Barcelona en el año 2007 interpretando en catalán la canción Vagabond.
El 13 de octubre de 2011, Georges Moustaki comunica oficialmente a la prensa que, por problemas respiratorios, no podrá seguir cantando.
En 2011, Marina Rossell graba el disco Marina Rossell canta Moustaki con las canciones más conocidas del cantante francés adaptadas al catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols.
Fallece el 23 de mayo de 2013, a los 79 años en Niza. Fue enterrado en el Cementerio Père-Lachaise de París.
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George Michael
Georgios Kyriacos Panayiotou; East Finchley, Londres, Reino Unido, 25 de junio de 1963-Goring-on-Thames, Oxfordshire, Reino Unido, Navidad de 2016), conocido artísticamente como George Michael, fue un cantante, compositor y productor inglés de música pop. Michael ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluyendo tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy.
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Era conocido además por su polémica imagen pública: sex symbol rodeado de escándalos relacionados con sexo y drogas, quien saltó a la fama en la década de 1980, cuando formó el dúo pop Wham! junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Su primer sencillo en solitario, «Careless Whisper» fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo.
Como solista, vendió más de 80 millones de discos en todo el mundo, abarcando 7 sencillos nº1 y 7 álbumes nº1 en Reino Unido, 10 sencillos nº1 y un álbum nº1 en los Estados Unidos. Su álbum debut como solista de 1987, Faith ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y realizó varias grabaciones y alcanzó distintos logros en los Estados Unidos. En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más emitido en la radio británica entre el periodo 1984-2004.
El documental A Different Story (2005) cubrió su vida personal y carrera profesional. En 2006, George Michael anunció su primera gira en 15 años. La gira 25 Live fue una enorme empresa mundial por parte de Michael que se extendió por tres giras individuales a lo largo de tres años (2006, 2007 y 2008).
Su verdadero nombre era Georgios Kyriacos Panayiotou. Su padre era Kyriacos Panayiotou, un grecochipriota que se mudó a Inglaterra en la década de 1950, cambió su nombre a Jack Panos y se convirtió en propietario de un restaurante. La madre de Michael, Lesley Angold Harrison, era una bailarina inglesa que murió de cáncer en 1997. Michael pasó la mayor parte de su infancia en el norte de Londres, un lugar típico para los grecochipriotas hasta la década de 1980, viviendo en la casa que sus padres compraron poco después de su nacimiento. Durante su adolescencia, la familia se trasladó a Radlett y Michael asistió a la Bushey Meads School, donde conoció a Andrew Ridgeley. Ambos tenían la misma ambición de ser músicos.
Comenzó su participación en el negocio de la música tocando en los clubes de jóvenes como DJ y las escuelas locales de todo Bushey, Stanmore y Watford, lo que fue seguido por la formación de una banda de ska de corta vida llamada The Executive – una banda que pasó desapercibida – con Ridgeley, el hermano de Ridgeley, Paul, Andrew Leaver, y David Mortimer (alias David Austin).
Álbumes de estudio
1987: Faith
1990: Listen Without Prejudice, Vol. 1
1996: Older
1999: Songs from the Last Century
2004: Patience
2014: Symphonica
George Martin
George Henry Martin (Londres, 3 de enero de 1926-Londres, 8 de marzo de 2016) fue un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico británico. Es frecuentemente mencionado como «el quinto Beatle» en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de la banda británica de rock The Beatles. Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que llegaron a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos.
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Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan a Cole Porter y Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, estudiando piano y oboe. Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década del 50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y actuaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The Prince’s Trust y la isla caribeña de Montserrat.
En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.
George Harrison
George Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943-Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) fue un músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico y actor británico, guitarrista y cantante de la banda de rock The Beatles. Aunque John Lennon y Paul McCartney fueron los principales compositores dentro del grupo, Harrison también incluyó composiciones propias en los discos de The Beatles, tales como «I Need You», «Taxman», «I Me Mine», «Within You Without You», «While My Guitar Gently Weeps», «Something» y «Here Comes the Sun».
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Las influencias musicales más tempranas de Harrison incluyeron músicos como Big Bill Broonzy, Chet Atkins, Chuck Berry, Ry Cooder y Buddy Holly. En 1965, fue pionero en introducir música hindú en occidente a través de instrumentos como el sitar, que tocó en canciones como «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)» y «Within You Without You». Harrison tuvo también un especial interés por la cultura y religión hindú a través del movimiento Hare Krishna e introdujo a sus compañeros de The Beatles a la filosofía oriental a través del maharishi Mahesh Yogi, determinante en la evolución musical del grupo desde la grabación de The White Album (1968).
Tras la disolución de The Beatles, Harrison publicó All Things Must Pass (1970), el primer álbum de un beatle en solitario que alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. Este álbum contó con la participación de varios músicos, entre ellos Ringo Starr a la batería y Eric Clapton a la guitarra. La producción estuvo a cargo del mismo George Harrison y Phil Spector, quien trabajó junto a los Beatles en el álbum Let It Be. También organizó, con Ravi Shankar, The Concert for Bangla Desh (1971), el primer concierto benéfico de la historia de la música rock y precursor de eventos benéficos como Live Aid. A lo largo de su carrera obtuvo varios éxitos musicales con sencillos como «My Sweet Lord», «What is Life», «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» y «Got My Mind Set on You», participó como guitarrista en grabaciones de una larga lista de músicos y grupos como Badfinger, Ronnie Wood, Billy Preston y Eric Clapton, y cofundó con Bob Dylan, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty el supergrupo Traveling Wilburys. Su trayectoria musical ha sido reconocida con varios premios: entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll de forma póstuma en 2006, y la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 11 de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.
De forma paralela a su trabajo como músico, Harrison también trabajó como productor musical y cinematográfico. En 1974 fundó Dark Horse Records, un sello independiente bajo el que publicó sus discos desde Thirty Three & 1/3 (1976) hasta Brainwashed (2001), y creó HandMade Films, una productora que financió largometrajes como La vida de Brian y Time Bandits.
Harrison contrajo matrimonio en dos ocasiones: con Pattie Boyd, de quien se divorció en 1977, y con Olivia Trinidad Arias, con quien tuvo su primer y único hijo, Dhani. En noviembre de 2001, Harrison falleció a los 58 años tras sufrir un cáncer de pulmón, y sus cenizas fueron esparcidas en una ceremonia privada en los ríos Ganges y Yamuna.
George Gershwin
George Gershwin (Brooklyn, 26 de septiembre de 1898 – Beverly Hills, 11 de julio de 1937), con nombre de nacimiento Jacob Gershovitz, fue un compositor y pianista estadounidense. Es reconocido, popularmente, por haber logrado hacer una amalgama perfecta entre la música clásica y el jazz, lo que se llega a evidenciar en sus prodigiosas obras.
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Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, su talento para la música se manifestó a temprana edad, cuando, mediante un voluntarioso aprendizaje autodidacta, aprendió a tocar el piano. Ante su entusiasmo, su padre decidió hacerle estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien le descubrió el mundo sonoro de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto, aunque latente entonces, no tomaría forma hasta años más tarde.
Así, abandonó en 1914 sus estudios para trabajar en una editorial de música en los que, sentado al piano, presentaba al público las melodías de moda. Pronto se animó él mismo a componer sus primeras canciones, algunas de las cuáles consiguieron cierta popularidad y, sobre todo, le valieron la oportunidad de escribir su primer musical para Broadway, «La, la, Lucille». Su inmediato éxito significó el verdadero comienzo de su carrera como compositor, siempre junto a su hermano Ira Gershwin como letrista. A éste siguieron otros títulos como «Lady Be Good», «Oh Kay!», «Funny Face», «Girl Crazy» y «Of Thee I Sing», que contribuyeron a cimentar su fama y a convertirlo en un personaje aún más popular que sus admirados Kern y Berlín.1? A partir de la década de los veinte, inició también la composición de otros trabajos destinados a las salas de concierto. Fecha señalada en este sentido fue la del 12 de febrero de 1924, cuando estrenó en el Aeolian Hall de Nueva York su célebre Rhapsody in Blue. La obra despertó cierta polémica, cosa bastante común en los estrenos de las obras de muchos compositores del siglo XX, pero en poco tiempo consiguió hacerse con un puesto en el repertorio de los mejores solistas y las más destacadas orquestas. El éxito no hizo olvidar a Gershwin sus numerosas lagunas técnicas, por lo que prosiguió sus estudios musicales con la intención de enriquecer su estilo y abordar metas más ambiciosas. En 1925 compuso su Concierto para piano en fa.
Geoffrey Downes
Geoff Downes es un teclista de rock británico.
Geoffrey Downes nació el 25 de agosto de 1952 en Stockport, Greater Manchester, Inglaterra. Fue hijo de una pareja de músicos -su padre era organista en una iglesia y su madre pianista-, por lo que desde pequeño tuvo interés por la música y en especial por los teclados. Desde joven tocó en varias bandas de su localidad natal así como en el grupo de música de su colegio en Leeds. Tras graduarse se mudó a Londres, donde trabajó como músico de estudio y grabó algunos «jingles».
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En 1976 conoció a Trevor Horn en una audición para la banda de pop de Tina Charles. Continuaron trabajando juntos, y Downes formó parte eventualmente con The Buggles -e incluso grabó el éxito «Video Killed the Radio Star»-. En 1977 toca en directo junto a Gary Boyle en un show que fue publicado en 2004 como «Live at the BBC» por Isotope y Gary Boyle.
El éxito de The Buggles hace que Downes y el ya citado Horn entren a formar parte en Yes para el álbum Drama y su tour de presentación. Cuando el grupo se separó, a comienzos de 1981, Downes se une a Steve Howe, Carl Palmer y John Wetton en un proyecto que fue llamado Asia. El éxito del grupo fue inmediato, no en vano fue concebido como una superbanda. A partir de aquí Downes ha dedicado prácticamente toda su carrera al grupo, e incluso durante varios años de la década de los 90 fue el único miembro fundador que se encontraba en Asia.
Con Asia. 2006.
En los últimos años Wetton ha trabajado en un proyecto en solitario con Downes. Además, ha colaborado con muchos artistas como músico invitado. En 2005 participa en el proyecto en solitario del ex miembro de Yes Alan White. En 2006 se anuncia la reunión de la alineación original de Asia, la cual incluirá probablemente tanto gira en directo como nuevo disco de estudio.
En 2011 Downes es reclutado por Yes para el nuevo disco Fly from Here, así se materializa su regreso a la banda después de 30 años, junto a su amigo y ex compañero de banda en The Buggles y Yes, Trevon Horn, quién será una vez más el productor del nuevo trabajo de la banda.
Álbumes
The Light Program (1986)
Vox Humana (1992)
Evolution (1993)
The Work Tapes (con Glenn Hughes) (1998)
The World Service (1999)
Wetton/Downes (con John Wetton) (2001)
Shadows And Reflections (2003)
Icon (con John Wetton) (2005)
EP
Heat Of The Moment ’05 (con John Wetton) (2005)
Extracto de Wikipedia
George Benson
George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul.
Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.
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Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.
Benson nació en Pittsburgh, Pennsilvania. A los siete años, tocó por primera vez el ukelele, ganándose unos pocos de dólares como músico callejero. A los ocho, empezó a tocar la guitarra en un club nocturno sin licencia los viernes y los sábados por la noche, hasta que la policía cerró el local. A los diez, registra su primera composición, She Makes me Sad, bajo el pseudónimo de Little Georgie.
Benson asistió y se graduó en la Schenley High School. Desde muy joven, aprendió a tocar jazz instrumental en directo gracias al apoyo del organista Jack McDuff. Uno de sus muchos ídolos tempranos de la guitarra era Hank Garland. A los 21 años, grabó su primer álbum como líder, The New Boss Guitar, con McDuff. La siguiente grabación de Benson fue It’s Uptown, con el cuarteto formado por él mismo, incluyendo a Lonnie Smith en el órgano y a Ronnie Cuber en el saxofón barítono. Benson siguió, esta vez con The George Benson Cookbook, también con Smith y Cuber, añadiendo al batería Marion Booker.
Trabajó con Miles Davis a mediados de los sesenta, presentándolo como guitarrista en 1968 con Miles in the Sky, poco antes de firmar un contrato con Verve Records, hasta un año después, cuando firma con el sello de jazz del productor Creed Taylor, CTI Records, donde grabó varios álbumes con varios pesos pesados del jazz como invitados, cosechando pequeños éxitos en el mundo del jazz en Norteamérica.
Su lanzamiento de 1974, Bad Benson, alcanzó la cima de las listas de jazz de Billboard, muy cerca de Good King Band y Benson and Farrell, ambos siendo los más vendidos.
Benson también realizó una versión del álbum de 1969 de los Beatles Abbey Road titulado The Other Side of Abbey Road, también lanzado en 1969, y una versión de White Rabbit, de Jefferson Airplane. También colaboró para numerosos artistas de CTI durante esa época, inclyendo Freddie Hubbard y Stanley Turrentine, alcanzando un notable éxito con el álbum Sugar.
Genesis
Genesis fue un grupo de rock británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, con actividad musical hasta el año 1998, aunque en 2007 hicieron una gira de reunión llamada «Turn It On Again».
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Tras la partida de uno de sus principales fundadores, el guitarrista y compositor Anthony Phillips, y de diferentes cambios de bateristas, el grupo quedó conformado en su primera formación «clásica» (1970-1975) por Peter Gabriel (voz y flauta), Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Phil Collins (batería y percusión) y Steve Hackett (guitarra líder).
Tras el abandono del grupo por parte de Peter Gabriel en 1975, y la posterior salida de Steve Hackett en 1977; el grupo quedó reducido a un trío, con Phil Collins haciéndose cargo de las voces y batería, Mike Rutherford de guitarras (en estudio) y bajo y Tony Banks en teclados. Esto les llevó a tener que contratar músicos para sus conciertos y giras. A partir de la década de 1980, la música de Genesis vería un cambio fundamental al cambiar su estilo del rock progresivo al pop-rock. Cabe destacar que esta última fue su alineación con mayor éxito comercial y con Phil Collins como su líder más visible.
En 1996 Phil Collins abandonó oficialmente Genesis para centrarse en su carrera solista, y Ray Wilson fue quien se hizo cargo de las voces en su reemplazo por un breve lapso de tiempo. Al no conseguir los éxitos esperados, Genesis se separó definitivamente en 1998.
Durante el año 2007, el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, volvió a reunirse, completando una exitosa gira por Europa y Estados Unidos.
Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, Genesis se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos.[cita requerida]
Tres estudiantes de la escuela secundaria Chartehouse de Godalming (Inglaterra), Peter Gabriel , Tony Banks y Chris Stewart, crearon el grupo musical «Garden Wall», inspirados en la música que escuchaban. Tocaban en recitales escolares y fueron ganando, poco a poco, experiencia musical. Por su parte, en el mismo colegio británico de élite, existía otra agrupación musical similar, llamada «The Anon», conformada por Anthony Phillips y Mike Rutherford, ambos también compañeros y amigos. En 1966 decidieron juntarse, creando «The New Anon». Este grupo llamó la atención de su igualmente compañero de escuela Jonathan King, joven productor quien los promovió en la discográfica Decca, con la que firmaron su primer contrato en 1968.
El nombre del grupo, dado por Jonathan King, alude al Génesis (primer libro de la Biblia). Al principio se llamaban From Genesis to Revelation, como su primer disco, debido a que en Estados Unidos existía un grupo con el mismo nombre. Tras lanzar el disco, lograron convencer a la discográfica sobre sus posibilidades de éxito. Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis to Revelation (es decir, ‘del Génesis a la Revelación’). Ya en 1969, Stewart solo participó en cuatro canciones: The Silent Sun, That’s Me, A Winter’s Tale y One Eyed Hound. Aparentemente, al poco tiempo de tocar en Genesis, Stewart se cansó y se alejó de la banda para posteriormente instalarse a vivir en el sur de España. John Silver sería su reemplazante y quien grabaría en el resto de las canciones. Sin embargo, King no le aportaba a la banda ningún resultado concreto y por ello decidieron prescindir de sus servicios.
Tiempo más tarde, conocieron a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que grabaron su segundo álbum, Trespass, y con John Mayhew a la batería reemplazando a Silver. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decidió abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, y, sobre todo, para estudiar guitarra y piano clásicos y poder así desarrollar su propia música. La ida de Phillips generó la primera gran crisis en la banda, que estuvo a punto de disolverse tras el abandono del músico considerado como la «principal fuerza creativa del grupo». Con Phillips se fue también el baterista John Mayhew.
Discografía
From Genesis to Revelation 1969
Trespass 1970
Nursery Cryme 1971
Foxtrot 1972
Selling England By The Pound 1973
The Lamb Lies Down On Broadway 1974
A Trick of the Tail 1976
Wind & Wuthering 1976
…And Then There Were Three… 1978
Duke 1980
Abacab 1981
Genesis 1983
Invisible Touch 1986
We Can’t Dance 1991
Calling All Stations 1997
Extracto de Wikipedia
Gene Clark
Harold Eugene «Gene» Clark (Tipton, Missouri, 17 de noviembre de 1944 – 24 de mayo de 1991), fue un cantautor estadounidense, especialmente conocido por ser uno de los fundadores del grupo de folk-rock The Byrds.
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Gene Clark es recordado por ser el principal compositor en los Byrds entre 1964 y 1966. Creó un gran catálogo de canciones en varios estilos, pero no logró obtener éxito comercial. Clark fue uno de los primeros ejemplos de rock psicodélico, pop barroco, newgrass, country rock y country alternativo.
Nacido en Tipton, Missouri, y el tercero de 13 hermanos, Clark aprendió a tocar la guitarra con su padre a los 9 años, y pronto comenzó a tocar de oído canciones de Hank Williams, así como material de pioneros del rock como Elvis Presley y los Everly Brothers. No pasó mucho tiempo hasta que empezase a componer sus propias canciones y, a los 13 años, se unió a un grupo local de Rock & Roll, Joe Meyers and the Sharks. Como muchos de su generación, Clark se interesó por la música folk por la popularidad del Kingston Trio. Se graduó en la High School de Bonner Springs, Kansas, en 1962.
The Byrds
Mr. Tambourine Man (1965) Columbia
Turn! Turn! Turn! (1965) Columbia
Fifth Dimension (1966) Columbia
McGuinn, Clark & Hillman
McGuinn, Clark & Hillman (1979) Capitol
City (1980) Capitol
Return Flight I (1992) Edsel
Return Flight II (1993) Edsel
Three Byrds Land in London (1997) Windsong
The Capitol Collection (2007) Capitol
Solista
Gene Clark with the Gosdin Brothers (1967)
The Fantastic Expedition of Dillard & Clark, con Doug Dillard (1968)
Through the Morning, Through the Night, con Doug Dillard (1969)
White Light (aka Gene Clark) (1971)
The American Dreamer, en Rate Your Music (1971)
Roadmaster (1972)
No Other (1974)
Two Sides to Every Story (1977)
Firebyrd, en Allmusic (1984)
So Rebellious a Lover, con Carla Olson (1987)
Silhouetted in Light, con Carla Olson, en Allmusic (1992)
Gypsy Angel (2001)
Under the Silvery Moon (2003)
So Rebellious A Lover, edición expandida con 6 canciones más (2003)
In Concert, con Carla Olson (2007)
Silverado ’75 – Live & Unreleased (2008)
Extracto de Wikipedia
Gatico
España 1995. Producción y Arreglos musicales: Jesus Prieto «Pitti», Guitarras, bajo y teclados: «Pitti», Percusión y Teclados: Oscar Astruga, Voces: Victor Manule Portillo Colon, Violines: Raquel Prieto, Voces: Pancho, Voz y Armonica: Miguel Orrasco.
Gary Moore
Robert William Gary Moore (Belfast, Irlanda del Norte, 4 de abril de 1952-Estepona, España, 6 de febrero de 2011) fue un músico, compositor y productor norirlandés de blues rock y hard rock, conocido mundialmente por haber sido guitarrista líder en bandas como Thin Lizzy, Colosseum II y la banda irlandesa Skid Row, y por su extensa carrera en solitario como vocalista además.
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Inició su carrera musical a los 16 años en la banda irlandesa Skid Row, donde conoció a su gran amigo Phil Lynott líder de Thin Lizzy. En esta última agrupación grabó el tema «Still in Love With You» del álbum Nightlife (1974) y más tarde grabó íntegramente Black Rose: A Rock Legend (1979). A finales de la década de los setenta se tomó en serio su carrera como solista con la publicación de varios discos basados en el blues rock, hard rock y heavy metal. En la década siguiente y gracias a los álbumes Victims of the Future (1983), Run for Cover (1985), Wild Frontier (1987) y After the War (1989) alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas.
En los años noventa se dedicó cien por cien al blues y en especial al blues rock, que con discos como Still Got the Blues (1990) y After Hours (1992), esto le permitió compartir con artistas como B.B. King, Albert Collins, George Harrison y Albert King, entre otros. En el posterior decenio decidió mezclar sus influencias, dando paso a álbumes que fluctuaron entre el hard rock y el blues rock.
Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce, entre muchos otros y también fue uno de los primeros músicos en mezclar el rock con la música celta.
Tras más de cuarenta años dentro de la escena musical, falleció de un ataque al corazón mientras dormía en un hotel de la ciudad española de Estepona en el año 2011.
Álbumes de estudio
1973: Grinding Stone
1978: Back on the Streets
1982: Corridors of Power
1983: Victims of the Future
1984: Dirty Fingers
1985: Run for Cover
1987: Wild Frontier
1989: After the War
1990: Still Got the Blues
1992: After Hours
1995: Blues for Greeny
1997: Dark Days in Paradise
1999: A Different Beat
2001: Back to the Blues
2002: Scars
2004: Power of the Blues
2006: Old New Ballads Blues
2007: Close As You Get
2008: Bad for You Baby
Gary Brooker
Gary Brooker, Orden del Imperio Británico, (29 de mayo de 1945) es un músico inglés, popular por haber sido el fundador de la agrupación Procol Harum. Fundó la banda The Paramounts en 1962 junto al guitarrista Robin Trower. En 1966, fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid, banda con la que ganó reconocimiento internacional, especialmente por el exitoso sencillo «A Whiter Shade of Pale».
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Nacido en el hospital de Hackney el 29 de mayo de 1945, Brooker creció en esa misma ciudad antes de mudarse con su familia a Middlesex. Su padre, Harry Brooker, fue un músico profesional que inculcó en Gary la pasión por la música, enseñándole a tocar el piano, la corneta y el trombón. En 1954 la familia se trasladó a Essex, donde Brooker cursó estudios en la secundaria de Westcliff. Su padre murió de un paro cardíaco cuando Gary tenía apenas once años, obligando a su madre a trabajar para sobrevivir. Más tarde, Gary empezó a estudiar botánica, pero abandonó la carrera para convertirse en músico profesional.
Brooker fundó la banda The Paramounts en 1962 con su amigo, el guitarrista Robin Trower. La agrupación ganó cierta reputación en la escena del R&B, encabezada por bandas como The Beatles, The Animals, The Spencer Davis Group y The Rolling Stones. Esta última banda en particular expresó su admiración por The Paramounts, y sus músicos asistieron a algunos conciertos de la banda a comienzos de la década de 1960.
En 1966 Brooker fundó Procol Harum con su amigo Keith Reid. «A Whiter Shade of Pale» se convirtió en la canción más reconocida de la banda a nivel internacional, ayudada por el estilo vocal melancólico y emotivo de Brooker. En los primeros años, el teclista Matthew Fisher, el guitarrista Robin Trower y Brooker conformaban la fuerza creativa de Procul Harum, pero las disparidades en el estilo se volvieron demasiado grandes y Fisher y Trower dejaron la agrupación. Brooker se convirtió en el único líder de la banda hasta su separación en 1977.
Estudio
1979: No More Fear of Flying
1982: Lead Me to the Water
1985: Echoes in the Night
Directo
1996: Within Our House
Sencillos
1979: «Savannah»
1979: «Say It Ain’t So Joe»
1979: «No More Fear of Flying»
1980: «Leave The Candle»
1982: «Cycle (Let It Flow)»
1982: «Low Flying Birds»
1982: «The Angler»
1984: «The Long Goodbye»
1985: «Two Fools in Love»
1987: «No News from the Western Frontier»
Gabinete Caligari
Gabinete Caligari fue un grupo de rock español, integrado dentro de la corriente conocida como movida madrileña, y que tuvo una extensa y relativamente exitosa carrera que se prolongó durante 18 años, dando como resultado un total de 8 álbumes, dos recopilatorios oficiales y diversos sencillos pertenecientes a sus primeros años.
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Algunos de sus temas más conocidos son Cuatro rosas, Camino Soria, La culpa fue del cha-cha-cha y Al calor del amor en un bar.
Los orígenes del grupo se remontan a 1977, cuando se forma la banda Rigor Mortis en la que participan Jaime, Ferni y Edi junto con Eugenio Haro. Esta banda solamente da un concierto y se disuelve rápidamente, tras la marcha de Edi. Con lo cual, pasa a llamarse Los Drugos formada por los tres miembros restantes. Esta banda es más efímera aún que Rigor Mortis, ya que Jaime ingresa en Ejecutivos Agresivos. Los dos miembros restantes de Los Drugos forman la banda Automáticos rescatando a Edi. Esta nueva formación también es efímera y tras la disolución de Ejecutivos agresivos, se reúnen de nuevo Jaime, Edi y Ferni para formar Gabinete Caligari (la cual iba a llamarse en un principio Los Dandies).
Gabinete Caligari se forma en 1981 con Jaime Urrutia (voz y guitarra), estudiante de filología semítica, Fernando Ferni Presas (bajo) y Eduardo Edi Clavo (batería), estudiantes de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Previamente habían militado en Ejecutivos Agresivos (Jaime) y en Ella y los Neumáticos (Edi y Ferni) pero, influidos por el post-punk británico, y por la personalidad de Eduardo Benavente, se adentraron en sonidos más oscuros que los que se solían tocar en la época.
El nombre del grupo hace referencia a la película de terror alemana de 1920 El gabinete del Doctor Caligari, película clave del expresionismo alemán. De hecho, la canción Sombras negras alude a dicha película.
En su época afterpunk su imagen y actitud tenía un marcado carácter provocativo y sus canciones tenían un contenido que evocaba desde la época de entreguerras, hasta relaciones sadomasoquistas. Temas representativos de esa etapa fueron Olor a carne quemada, ¿Cómo perdimos Berlín? o la emblemática Golpes.
Sus primeros discos se caracterizaron por una reinvención constante. De esa forma, hacia 1983 inauguran una nueva corriente que fue bautizada como ‘Rock Torero’. Se trataba de pop influenciado por sonidos castizos (del folclore español), tales como el pasodoble. Esta influencia ya se deja notar en su primer álbum, en el que se mezclan canciones oscuras como Héroes de la URSS o Grado 33, con otras de esta nueva hornada como Sangre Española o Que Dios reparta suerte. Esta mezcla de rock con ritmos populares será una máxima en la carrera del grupo, logrando con ella temas tan populares como Al calor del amor en un bar, La culpa fue del cha-cha-cha, Camino Soria o Cuatro rosas.
Alcanzan su máxima popularidad con los álbumes Camino Soria y Privado. A partir de ese momento su éxito empieza a decaer lentamente. Ya en los 90, el estilo musical que defienden no recibe el visto bueno del gran público y, a pesar de mantener la calidad, no adaptar el sonido a la escena que se estaba viviendo termina pasándoles factura. Así, en 1999 se disuelve oficialmente el grupo, en parte por la nula atención que los medios habían prestado a sus dos últimos trabajos, Gabinetíssimo y ¡Subid la Música!.
En 2002 Jaime Urrutia comenzó una carrera en solitario, publicando varios discos. Edi Clavo y Ferni Presas fundaron el grupo Paraphernalia, que se disolvió al poco tiempo, y han continuado ensayando juntos.
En 2016 se publica su primer disco en directo, el cual corresponde a una actuación del 11 de febrero de 1984, que ha permanecido en el almacén de DRO durante más de 30 años.
En marzo de 2018, y como homenaje a su disco más emblemático, se ha publicado una versión remasterizada del LP Camino Soria, así como un libro de Eduardo Edi Clavo con igual título (y publicado por la editorial Contra) en el que el ex-batería del grupo narra la génesis, influencias y desarrollo del mencionado disco.
Discografía
Estudio
Parálisis Permanente/Gabinete Caligari (Tic Tac, 1981/Reedición por Tres Cipreses, 1983). EP compartido con Parálisis Permanente.
Obediencia (Tres Cipreses, 1982). EP.
Que Dios reparta suerte (DRO/Tres Cipreses, 1983).
Cuatro Rosas (DRO/Tres Cipreses, 1985). Mini álbum.
Al calor del amor en un bar (DRO/Tres Cipreses, 1986).
Camino Soria (EMI, 1987).
Privado (EMI, 1989).
Cien Mil Vueltas (EMI, 1991).
Gabinetíssimo (Mercury Records, 1995).
¡Subid la Música! (Get, 1998).
Camino Soria (Warner, Edición remasterizada, 2018)
Recopilatorios
Los singles (DRO/Tres Cipreses, 1987).
Héroes de los 80 (DRO, 1991).
Sombras negras (DRO/Tres Cipreses, 1993).
Grandes éxitos (EMI, 1993).
La culpa fue de Gabinete (EMI, 2004).
Grandes éxitos (EMI, 2005).
Lo Mejor de Gabinete Caligari (EMI, 2009).
Sencillos
Golpes (1981).
Olor a Carne Quemada (1982).
Obediencia (1982).
Sangre Española (1983).
Que Dios Reparta Suerte (1983).
Cuatro Rosas (1984).
Haciendo el Bobo (1985).
Gasolina con ricino (BSO Madrid Tránsito) (1985).
¡Caray! (1985).
Al calor del amor en un bar (1986).
Malditos Refranes (1986).
El Juego y el Juguete (1986).
La sangre de tu tristeza (1987).
Camino Soria (1988).
Suite nupcial (1988).
Tócala, Uli (1988).
Sólo se vive una vez (1989).
Amor de madre (1990).
Amor Prohibido (1990).
La culpa fue del cha cha cha (1990).
La culpa fue del cha-cha-cha (remezcla) (1990).
Lo Mejor de Ti (1991).
Queridos Camaradas (1992).
Como un Animal (1992).
Viaje al Averno (1992).
Delirios de Grandeza (1993).
Truena (1995).
Un Petardo en el C (1995).
En Paro (1998).
Nadie me va a Añorar (1998).
Underground (1998).
DVD
A Tope (1983).
La culpa fue de Gabinete (EMI, 2004).
La filmoteca del Dr. Caligari (EMI, 2004).
Directos
Gabinete Caligari en directo (2016).
Extracto de Wikipedia
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1 TFP (Tropical Funky President) |
Fundación Tony Manero
La Fundación Tony Manero es un grupo de Barcelona (España) de música disco y funk.
Leer más ...
La Fundación Tony Manero se formó en 1996 con la intención de revivir el disco, sus integrantes ya habían estado en otros grupos como El Mundo Que Viene, Bandock, Ino y Cauliflower Power. Tony Manero es el personaje que encarna John Travolta en la película Saturday Night Fever.
En 1999 lanzan su primer disco llamado Bikini 17 y 18 de Marzo 99, una grabación en directo en la Sala Bikini de Barcelona en la que interpretan 11 temas clásicos de la música negra de los setenta, tras haber actuado semanalmente en la sala durante seis meses con gran éxito de público y crítica.
Su primer álbum de estudio Looking for la fiesta se gestó en los estudios Music Lan de Figueras con la ayuda del productor Jon Caffery y se edita en 2001 en el sello Drac/Virgin. El álbum fue bien recibido gracias en parte a la inclusión de uno de los temas del álbum, «Supersexy girl» en un anuncio de televisión. Logró ser Disco de Oro en el Planeta Imaginario.
En el 2002 lanzan su segundo álbum llamado Sweet movimiento, grabado entre Avinyonet de Puigventós (Gerona) y Barcelona y mezclado en Rio de Janeiro, lo cual se nota pues hay unas influencias más internacionales e incluso un guiño a la samba con el tema “Nights Over Asland”.
Para el 2003 sale al mercado The remixes, disco de remezclas de sus temas más conocidos.
Click es su tercer disco de estudio, lanzado en 2004 en donde se alejan de su medio natural y se dedican a tocar house, drum’n’bass, mambo-funk y latin-funk. Para este disco el grupo trabajó en su propio estudio en Barcelona, y en Music Lan en Figueras, contando con la colaboración de Erik Aldrey y Jordi Mora.
El 6 de octubre del 2006 lanzaron una edición especial de CD y DVD llamado Que no pare el beat! con una actuación grabada en directo en la sala La Paloma para celebrar sus 10 años de carrera.
En 2009 crean Pandilleros, un espectáculo multidisciplinar que incluye música en directo, vídeo y arte gráfico. Representado principalmente en salas de teatro, recoge la banda sonora de una película inexistente basada en un guion creado por ellos mismos. Un CD con 26 temas propios, acompañado de un cómic, se lanzó para la ocasión.
Integrantes
Miguelito Superstar (voz).
Deliciosa Smith (bajo y voz)
Ginés Brown (saxo tenor, flauta, bajo)
Lalo López (guitarra, coros).
Marçal Muñoz (trompeta)
Mr. Paco Manzanares (teclados)
Paquito Sex Machine (voz, guitarra española y pandereta)
Marc Benaiges (batería)
Tom Johnson (trombón)
Extracto de Wikipedia
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1. Fu-Gee-La (Album Version) * * Produced by Salaam Remi at Palm Tree Studio |
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1. Vocab (Remix) * * Produced by Salaam Remi for Dashiki Productions |
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CD 1: |
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Disc 1 |
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Disc: 1 |
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01 – Meissa |
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01. The Heavenly Music Corporation 21.00 |
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01 – Wind on Water |
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CD1 |
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01. Wing Your Way, Butterfly |
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01. The Eye of the Dragonfly |
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1 My Blue Star 2:50 |
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A1 Sunshower 2:48 |
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CD 1 |
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A-Sides |
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CD1: |
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CD 1: Mr. Bad Guy (1985) |
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1 The Great Pretender 3:40 |
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1 My Love Is Dangerous 3:43 |
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1 Mr. Bad Guy 4:03 |
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01 Man From Manhattan (Original) 3.26 |
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Contenido |
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01. Living On My Own (No More Brothers Extended Mix) 5.16 |
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01. The Great Pretender 3.39 |
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Contenido |
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01. The Great Pretender 3.39 |
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Contenido |
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1.The Great Pretender (Extended Version) 5.56 |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. The Great Pretender |
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01. The Great Pretender |
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CDS 1 |
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01 Foolin’ Around (Extended Version) 5.38 |
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Disc 1 – New Orchestrated Album: |
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Disc 1 – New Orchestrated Album: |
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Contenido |
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Disc 1 – New Orchestrated Album |
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01. Barcelona [05:39] |
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Contenido |
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01. Barcelona [05:39] |
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(01) The Great Pretender (Original Single Version) 3.27 |
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A. Barcelona 4.28 |
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Contenido |
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01. Barcelona (Single Version) 4.26 |
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(01) [Freddie Mercury & Montserrat Caballe] Barcelona [7» version] 4.24 |
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CD:1 |
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Contenido |
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Let’s Turn It On 3:41 |
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Contenido |
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1 Let’s Turn It On 3:39 |
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Contenido |
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01. Let’s Turn It On |
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Contenido |
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01. Living On my Own (Extended Mix) 6.42 |
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Contenido |
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01 Living On My Own (No More Brothers Extended Mix) 5.15 |
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Contenido |
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01. Living on My Own (Egg Extended Disco Dub) 7.15 |
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Contenido |
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01 Living On My Own (Radio Mix) 3.40 |
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Contenido |
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01. Love Kills (Sunshine People Radio Remix) 3.16 |
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Contenido |
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01. Love Kills (Extended Version) 5.23 |
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Contenido |
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01. Love Kills 4.28 |
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Contenido |
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01 Living On My Own (The Egg Remix) 5.37 |
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Contenido |
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01. I Was Born To Love You 3.42 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. Trouble / Guitar Man (Live) 03:26 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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DISC 1 – Kink Kronikles: |
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Contenido |
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01 – The Inner Light 2.35 |
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Contenido |
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01 – That Means A Lot 2.26 |
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Contenido |
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01 – You Know What To Do 1.58 |
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Contenido |
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01 – Besame Mucho 2.35 |
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Contenido |
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01 – Head Above Water |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – Remastered (02:03) |
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Contenido |
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01. The House of the Rising Sun |
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Contenido |
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01 – Take Good Care Of My Baby |
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CD 1 |
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Contenido |
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01 – Can’t Take My Eyes Off You |
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Contenido |
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01 – Big Girls Don’t Cry |
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Contenido |
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A1 Grease 3:24 |
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Contenido |
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A1 I Got Love For You, Ruby 3:22 |
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Contenido |
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CD1: |
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Contenido |
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CD 1: Welcome To The Pleasuredome (2014 12” Vinyl Edition) |
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Contenido |
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CD 1: Welcome To The Pleasuredome (2014 12” Vinyl Edition) |
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Contenido |
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CD: |
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Contenido |
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Disc One: |
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01. Rain And Tears (E.Papathanassiou, B.Bergman) – 3:13 |
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Disc 1 |
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Contenido |
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01 – Song 2 |
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1 –Donna Summer Love To Love You Baby (Giorgio Moroder Feat. Chris Cox Remix) 4:21 |
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Contenido |
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1 Stamp Your Feet 3:38 |
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Contenido |
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1 Stamp Your Feet 3:38 |
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Contenido |
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MacArthur Park |
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Contenido |
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Melody Of Love (Wanna Be Loved) 4:16 |
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Contenido |
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1 I Feel Love 5:52 |
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Contenido |
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1 I Don’t Wanna Get Hurt 3:26 |
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Contenido |
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I Feel Love 8:14 |
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–Donna Summer All Systems Go 4:10 |
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Contenido |
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1 She Works Hard For The Money 4:33 |
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Contenido |
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Supernatural Love 3:33 |
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1 She Works Hard For The Money 5:19 |
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1 Bad Girls 3:54 |
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1 The Wanderer 3:47 |
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1 On The Radio 4:02 |
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CD 1: Bad Girls Remastered |
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Hot Stuff 5:13 |
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1 Once Upon A Time 3:05 |
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1 Once Upon A Time |
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1 I Remember Yesterday 4:48 |
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1 Spring Affair 8:31 |
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1 Try Me, I Know We Can Make It 17:55 |
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1 Love To Love You Baby 16:49 |
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CD 1 |
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01. Relax – 03:59 |
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1. Rage Hard (edited & compacted) Holly Johnson-vocals |
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Disc: 1 |
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Contenido |
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1. Warriors Of The Wasteland 4:59 |
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Contenido |
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1. Warriors Of The Wasteland 4:59 |
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Contenido |
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1. War (hidden) 8.36 |
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Contenido |
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CD1 |
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Contenido |
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01. The World Is My Oyster 1.56 |
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Contenido |
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1. The World Is My Oyster / Snatch Of Fury (Stay) (1:57) |
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A Two Tribes (Carnage) 7:56 |
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1.The Power Of Love 9:28 |
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01. Relax [0:07:26.40] |
The Fugees
The Fugees fue un grupo estadounidense de rap, R&B y reggae formado en West Orange, Nueva Jersey, en 1989. Su repertorio incluye sobre todo hip hop, con algo de soul y música caribeña (principalmente reggae). Los miembros del grupo son el líder/rapero/productor Wyclef Jean, la rapera/cantante Lauryn Hill y el rapero Pras Michel. Tanto Jean como Michel tienen ascendencia haitiana: Hill es afroestadounidense, de South Orange, Nueva Jersey. El nombre del grupo viene de la palabra «refugee» (refugiado).
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Han publicado dos discos, siendo The Score multiplatino y ganador de dos Grammy. Tras su segundo trabajo en 1997, cada uno de sus componentes inició su carrera en solitario. Lauryn Hill y Wyclef tuvieron mucho éxito con sus discos, mientras que Michel se centró en la grabación de bandas sonoras e interpretación.
El trío publicó su primer LP, Blunted on Reality, con temas como «Nappy Heads» (Mona Lisa) y «Vocab».
A pesar de no tener un gran éxito con su primer álbum, su segundo álbum, The Score, fue uno de los grandes éxitos de 1996. Incluía la canción «Killing Me Softly (With His Song)», una versión de Roberta Flack, que fue su mayor éxito.
The Fugees obtuvieron dos Grammy en 1997: al Mejor Álbum de Rap por «The Score» y a la Mejor Interpretación R&B en dúo o grupo por su cover de la canción clásica de los años 70 «Killing Me Softly with His Song» .
Después de 1997, cada uno de sus componentes comenzaron su trayectoria en solitario.
Lauryn Hill publicó el disco «The Miseducation of Lauryn Hill».
Wyclef Jean trabajó como productor de un gran número de artistas (incluyendo a Destiny’s Child y Carlos Santana) y grabó su álbum de debut «The Carnival».
Michel, junto con Mya y Ol’ Dirty Bastard, grabaron el single «Ghetto Supastar» como banda sonora de la película Bulworth.
Tras el éxito personal obtenido por separado, The Fugees no han conseguido volver a publicar un disco juntos. A finales de 2005 hicieron una pequeña gira por varios países con escaso éxito. Posteriormente se habló de la grabación un nuevo disco, pero que nunca llegó a materializarse.
Fripp & Eno
Fripp & Eno es un proyecto paralelo musical compuesto por Brian Eno y Robert Fripp . El dúo ha lanzado cuatro álbumes de estudio. El álbum Headcandy también fue esencialmente una colaboración entre los dos, aunque se acreditó solo a Eno. La música creada por este par es completamente instrumental y ha ganado aclamación crítica mixta. Cada lanzamiento ha hecho un uso extensivo de Frippertronics (una técnica de bucle de cinta) combinada con la guitarra electrónica de Fripp (con tratamientos de sonido posteriores de Eno) junto con Eno que toca varios teclados y sintetizadores.
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Albumes de estudio
(No Pussyfooting) (1973)
Estrella de la tarde (1975)
Las estrellas ecuatoriales (2004)
Beyond Even (1992–2006) (2007) – también conocido como The Cotswold Gnomes
Álbumes de compilación
(No Pussyfooting) / Evening Star bundle: se lanzó por primera vez como Double Pack Cassette en el Reino Unido y en los EE. UU., Más tarde como una edición limitada en 2008 en Japón.
The Essential Fripp y Eno (1994)
Álbum en vivo
28 de mayo de 1975 Olimpia París, Francia (2011)
Otros discos
Here Come the Warm Jets (1974) – Eno solo, Fripp toca en 3 canciones
Another Green World (1975) – Eno solo, Fripp toca en 3 canciones
Heroes (1977): el álbum de David Bowie , Fripp y Eno se presentan juntos en el lado 1 y la primera canción en el lado 2
Before and After Science (1977) – Eno solo, Fripp se presenta en 1 canción
Exposure (1979) – Fripp solo, Eno se presenta en 4 canciones
Fear of Music (1979) -Álbum de Talking Heads , producido por Eno, Fripp actúa en 1 canción.
My Life in the Bush of Ghosts (1981) – Eno colaboración con David Byrne , Fripp actúa en 1 canción
My Squelchy Life (1991) – Eno solo, Fripp se presenta en 2 canciones
Nerve Net (1992) – Eno solo, Fripp toca en 5 canciones
Headcandy (1994) – Eno solo, Fripp se presenta en 2 canciones
Curiosities Volume 1 (2003) – Eno solo, Fripp toca en 1 canción
Extracto de Wikipedia
Friedemann Witecka
Friedemann Witecka (31 de agosto de 1951 (67 años) Friburgo de Brisgovia) es un guitarrista alemán , multiinstrumentista, compositor y productor musical.
Friedemann hizo sus primeras apariciones en radio y televisión en su ciudad natal entre 1967 y 1970. En 1979 lanzó su primer álbum llamado The Beginning of Hope, en el que participaron músicos como Wolfgang Dauner, Lenny MacDowell, Thomas Heidepriem y la cantante Anne Haigis.
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Sus álbumes Indian Summer (1987) y Aquamarine (1990) llegaron a al medio millón de ventas y también tuvieron éxito en los Estados Unidos. Con alrededor de 550.000 discos vendidos, fue considerado como uno de los músicos más exitosos de su género.
La calidad acústica de sus discos (CD y SACD) se utiliza a menudo para pruebas de ingeniería de sonido. En 1997 los lectores de la revista Audio eligieron el disco Aquamarine (1990) como el «mejor CD audiófilo de todos los tiempos». Recibió el premio German Jazz Award por su álbum The Concert (2012) por más de 10.000 copias vendidas.
Mediante su sello discográfico Biber Records ha publicado (además de sus propias obras) la música de varios artistas, entre los que se encuentran: Bonnie Dobson, Grant Geissman, Ralf Illenberger, Rüdiger Oppermann, Thomas Rabenschlag, Budi Siebert, Christoph Stiefel and Klaus Weiland. Su estilo musical está orientado principalmente al instrumental acústico y a estilos de fusión y «New Age».
Extracto de Wikipedia
Freddie Mercury
Freddie Mercury (nacido como Farrokh Bulsara, Stone Town, Zanzíbar; 5 de septiembre de 1946-Kensington, Londres, Reino Unido; 24 de noviembre de 1991) fue un cantante, compositor, pianista, y músico británico de origen parsi e indio, conocido por haber sido el vocalista principal de la banda de rock Queen.
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Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena. Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, We Are the Champions, Don’t Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love, It’s a Hard Life o Innuendo. Además de la actividad con la banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en colaboración con la soprano española Montserrat Caballé. El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo un día después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años. En 2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En 2008, la revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que Classic Rock, al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia. ?Por su parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y dinámicos en la historia del rock».
Discografía solista
1985: Mr. Bad Guy
1988: Barcelona (con Montserrat Caballé)
Compilados y remixes
1992: The Freddie Mercury Album
1992: The Great Pretender
1993: Remixes
2000: The Solo Collection
2006: Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo
2012: Barcelona (Special Edition) (con Montserrat Caballé)
2016: Messenger of the Gods – The Singles
Frankie Valli
Frankie Valli (nacido como Francesco Stephen Castelluccio el 3 de mayo de 1934, en Newark, Nueva Jersey) es un popular cantante y actor estadounidense vocalista del grupo The Four Seasons, uno de los más destacados grupos musicales de la década de 1960. Es conocido por su poderosa voz inusual de falsete, que también incursionó por la llamada música disco de los años 70, manteniéndose vigente en la actualidad. Fue operado de una lesión en sus oídos, lo cual casi le originó sordera, por lo cual muchas de las canciones las cantaba basándose en el movimiento de labios de sus compañeros.
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Valli tuvo 29 éxitos en el Top 40 con The Four Seasons, un éxito Top 40 de The Four Seasons pero con el alías de «The Wonder Who?» y nueve Top 40 como cantante en solitario. Como miembro de The Four Seasons, Valli tuvo varios hits número uno incluyendo «Sherry» (1962), «Big Girls Don´t Cry» (Las niñas grandes no lloran» (1962), «Walk Like a Man» (Camina como un hombre) (1963), «Rag Doll» (Muñeca de trapo) (1964), y «December, 1963 (Oh, What a Night) (Diciembre de 1963, qué noche) (1975). Valli grabó la canción «Can’t Take My Eyes Off You» (No puedo dejar de verte) que llegó al número 2 en 1967. «You’re Ready Now» grabada solo por Frankie Valli fue un hit sorpresivo en la Gran Bretaña como parte de la escena noroeste del soul siendo el hit número once de las listas británicas del pop en 1970. Como cantante en solitario tuvo un número uno con la canción «My Eyes Adored You» (Mis ojos te adoraban) en 1975 y «Grease» (Vaselina) en 1978, del Soundtrack de la película del mismo nombre que fuera una de las películas más taquilleras en esa temporada.
Valli, Tommy DeVito, Nick Massi y Bob Gaudio, los miembros originales de The Four Seasons, fueron elegidos para Rock and Roll Hall of Fame, en 1990 y al Vocal Group Hall of Fame en 1999.
Valli nació como Francesco Stephen Castellucio siendo el mayor de tres hermanos de una familia italiana en First Ward of Newark, New Jersey. Su padre, Antohony Castellucio, fue un peluquero y diseñador de pantalla para los modelos de trenes Lionel. Su madre, Mary Rinaldi, era ama de casa y empleada de una compañía cervecera. La inspiración para ser cantante le llegó a la edad de siete años, después que fue con su madre a ver al joven Frank Sinatra, en el Paramount Theater in New York City. Su maestra inicial fue la cantante «Texas» Jean Valli, de quién tomaría su nombre. Hasta que el pudo sostenerse con la música, trabajó como peluquero.
El año de nacimiento de Valli siempre ha originado preguntas. Valli nunca respondió esta pregunta hasta el 2007 en Official Frankie Valli Site, expuesta por su sello de grabación, Universal Records. Mucha de la publicidad oficial previa de su carrera, mencionaba alrededor de 1937 como el año de nacimiento. Otras fuentes, como Bear Family Records liberaba, titulado como «The Four Lovers» (BCD 15424) o bien como en 1965 como ficha policial valorizable a través de la pistola humeante, todos identificaron como su año de nacimiento 1934.
Valli inició su carrera musical como cantante en 1951 con el Variety Trio (Nickie DeVito, Tommy DeVito y Nick Macioci). Valli deseaba cantar en público desde su inicio, cuando escuchó cantar a Valli, el grupo le ofreció una invitación cuando ellos se presentaran. A fines de 1952, Variety Trio se desbandó, y Valli, solo con Tommy DeVito, formaron parte de una banda local The Strand (La cadena) en New Brunswick, New Jersey. Por su parte, Valli tocaba el bajo y cantaba.
Tuvo su primer hit con «My Mother’s Eyes» (Los ojos de mi madre), en 1953 como «Frankie Valley», una variación del nombre adoptado de «Texas» Jean Valli, su cantante femenina favorita. Alrededor de ese tiempo, Valli y Tommy DeVito dejaron la banda de The Strand y formaron The Variatones con Hank Majewski, Frank Cattone y Billy Thompson. En 1956, como parte de una audición de una cantante femenina, el grupo impresionó al productor Peter Paul de New York, quién los audicionó con RCA Victor una semana después.
Frankie Goes To Hollywood
Frankie Goes to Hollywood (FGTH) fue un grupo de synth pop británico, formado en Liverpool, a principios de los años 80. Consiguieron mucho éxito en el Reino Unido y en otros países con canciones como Relax, cuya letra aludía explícitamente a las relaciones sexuales, Two Tribes, la balada The Power of Love y Welcome to the Pleasuredome.
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Su formación incluía a Holly Johnson (previamente bajista de Big In Japan) y Paul Rutherford (años antes cantante de The Spitfire Boys) como vocalistas, Mark O’Toole y Brian Nash, respectivamente, al bajo y a la guitarra, y Peter Gill a la batería.
El primer sencillo del grupo, Relax, fue categorizado por la BBC como número seis en la lista de éxitos, y se mantendría en las posiciones más altas entre los sencillos más vendidos en el Reino Unido durante cinco semanas consecutivas, disfrutando de un éxito que se mantendría hasta 1984 y convirtiéndose en el séptimo sencillo más vendido en ese país de todos los tiempos. Después del éxito de Two Tribes y The Power of Love, FGTH se convirtió en el segundo grupo en la historia del Reino Unido que conseguía alcanzar el número uno con sus tres primeros sencillos; el primero fue Gerry and the Pacemakers en 1964.
En la cara B del primer sencillo del grupo, Johnson explicó que el nombre del mismo provenía de una página de la revista magazine The New Yorker, que presentaba el título Frankie Goes to Hollywood y una fotografía de Frank Sinatra. Otra versión de la historia es que un artículo similar sobre Frankie Vaughan fue la inspiración para el nombre del grupo. Y finalmente otra versión es que el nombre fue inspirado por una historia publicada en un diario sobre el cómico inglés Frankie Howerd en un viaje a Hollywood. De todas maneras el grupo musical llamado Frankie Goes to Hollywood surgió en 1980.
El núcleo del grupo surgió a finales de los años setenta, en Liverpool, bastante influido por la cultura punk. El cantante Holly Johnson había tocado el bajo con Big In Japan, y había grabado dos sencillos en solitario. Paul Rutherford, que se incorporaría después, había cantado con The Spitfire Boys. Los músicos locales Peter Gill (batería), Jed O’Toole (bajo) y el primo de éste, Brian Nash (guitarra eléctrica) se unieron con Johnson, llamándose ellos mismos Sons of Egypt, y este grupo inicial efectuó una serie de conciertos en pequeños locales. El grupo se deshizo durante un corto periodo de tiempo para regresar más tarde, cuando Johnson se unió con Mark O’Toole (bajo) y Ped para formar FGTH, durante un periodo especialmente prolífico en cambios durante el cual Jed tomó la guitarra eléctrica. Una vocalista femenina, Sonya Mazunda, se unió al grupo más tarde, y esta formación realizó el primer concierto de FGTH en la sala The Warehouse, como teloneros de Hambi & The Dance.
Rutherford, que había hecho de vocalista temporalmente, tuvo tanto éxito en el concierto que sustituyó a Mazunda aquella misma noche. La nueva formación compuesta sólo por hombres efectuó conciertos a nivel local junto con un dúo llamado The Leatherpets (que iban vestidos con escasa ropa de cuero), y fueron contratados para realizar vídeos promocionales y espectáculos, aunque en alguna ocasión fueron rechazados tanto por la productora Arista Records como por Phonogram Records. En octubre de 1982, el grupo participó en el programa de radio de John Peel en la BBC Radio 1, en el cual interpretaron Krisco Kisses, Two Tribes, Disneyland y The World Is My Oyster. En este tiempo Jed O’Toole dejó el grupo, y sería sustituido por el reencontrado Nash.
En febrero de 1983, el grupo fue invitado para grabar el vídeo de Relax para el programa de Channel Four The Tube en el Liverpool State Ballroom. Después de esta emisión, la sesión del programa de radio de John Peel se repitió, y se grabó una nueva sesión para la BBC, que incluía Welcome to the Pleasuredome, The Only Star in Heaven y Relax. Estas actuaciones junto con el vídeo del programa The Tube, parece que convencieron a Trevor Horn para contratar al grupo para su nueva discográfica, ZTT Records, en mayo de 1983.
Miembros del grupo
Holly Johnson – cantante (1980–1987)
Mark O’Toole – bajo (1980–1987, 2004–2007)
Peter Gill – batería (1980–1987, 2004–2007)
Brian Nash – guitarra (1980–1987)
Paul Rutherford – vocalista, bailarín (1980–1987, 2004–2007)
Ryan Molloy – cantante (2004–2007)
Jed O’Toole – guitarra (2005–2007)
Miembros de FGTH en los años ochenta
Holly Johnson – Cantante
Mark O’Toole – Bajo
Brian Nash – Guitarra
Peter Gill – Batería
Paul Rutherford – Vocalista, bailarín y encargado del merchandising («just for the smell of it»)
Miembros de FGTH en 2004/5
Ryan Molloy – Cantante
Paul Rutherford – Vocalista, bailarín
Mark O’Toole – Bajo
Jed O’Toole – Guitarra
Peter Gill – Batería
Álbumes
Welcome to the Pleasuredome (1984)
Liverpool (1986)
Compilaciones
Bang! (1985)
Bang!… The Greatest Hits of Frankie Goes to Hollywood (1994)
Reload – The Whole 12 Polzadeses (1994)
Maximum Joy (2000)
The Club Mixes 2000 (2000)
Twelve Polzadeses (2001)
Rage Hard – The Sonic Collection (2003)
Frankie Say Greatest (2009)
Sencillos
Los sencillos publicados mientras el grupo estuvo unido:
«Relax» (Tres versiones de 12 pulgadas: ‘OS Mix, 8 minute sex mix’, ’16 minute sex mix’) (1983)
«Two Tribes» (cuatro versiones de 12 pulgadas: Carnage , Annihilation , War y Hibakusha ) (1984)
«The Power of Love» (con una versión alternativa ‘Pleasurefix/StarFix’ de 12 pulgadas) (1984)
Welcome to the Pleasuredome (dos versiones de 12 pulgadas: Alternative tono Reality y ‘ ‘The Alternative) (1985)
Rage Hard (Tres versiones de 12 pulgadas: ‘+’, ‘++’ y ultra-rare Freddie Bastone Remix’) (1986)
Warriors of the Wasteland (Tres versiones de 12 pulgadas: «Twelve Wild Deciples Mix», «Turn of el Knife Mix» y «Attack») (1986)
Watching the Wildlife (Tres versiones de 12 pulgadas: Hotter,Movement 2 y ‘ ‘Die Letzten Tage Der Menschheit Mix) (1987)
Extracto de Wikipedia
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1 WLIR Intro Tango Chat Pygmy Twylyte Dummy Up 08:44 |
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1. Father O’Blivion (World Tour, Recorded Live In Sidney Australia, 1973) 02:20 |
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1 Chunga’s Revenge (Live In Munich, July 1980) 04:36 |
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1 Blues Improvisation 08:15 |
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1 You Didn’t Try to Call Me 03:10 |
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1 Chunga’s Revenge Mudd Club The Meek Shall Inherit Nothing 10:31 |
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CD1 |
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DISC 1: Credits: |
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Disc 1 |
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01. Cosmik Debris (5:40) |
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CD1 Players: |
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CD 1 |
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1 I’m The Slime 3:35 |
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1. Overture To Uncle Sam |
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01 – Cosmik Debris Personnel: |
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CD 1 |
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CD 1 |
