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01. On the Sentimental Side |
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01. American Patrol |
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01. Limbo Jazz – 05:15 |
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01. Melancholia / Reflections in D (Live) |
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01 Moonlight Serenade |
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01. Moonlight Serenade |
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CD01
01. Runnin’ Wild 02. My Isle of Golden Dreams 03. I Want to Be Happy 04. Sold American 05. Glen Island Special 06. Slow Freight 07. Wham (Re-Bop-Boom-Bam) 08. Rug Cutter’s Swing 09. Pagan Love Song 10. Bugle Call Rag 11. King Porter Stomp 12. Sliphorn Jive 13. What’s Your Story, Morning Glory 14. My Blue Heaven 15. The Spirit Is Willing 16. I Dreamt I Dwelt in Harlem 17. When a Man Is Dead and Gone 18. Swing Low, Sweet Chariot 19. Take the ‘A’ Train 20. Long Tall Mama 21. Chip Off the Old Block 22. Keep ’em Flying CD02 01. Little Brown Jug 02. Sunrise Serenade 03. The Jumpin’ Jive 04. Moonlight Serenade 05. Hallelujah! 06. In the Mood 07. Farewell Blues 08. Johnson Rag 09. My Melancholy Baby 10. Tuxedo Junction 11. Pennsylvania 6-5000 12. Anvil Chorus 13. Under a Blanket of Blue 14. Son of the Volga Boatmen 15. Sun Valley Jump 16. Perfidia 17. Chattanooga Choo Choo 18. A String of Pearls 19. American Patrol 20. Serenade in Blue 21. I’ve Got a Gal in Kalamazoo CD03 01. Chip Off the Old Block 02. Blues in the Night 03. At the President’s Birthday Ball 04. On the Old Assembly Line 05. Let’s Have Another Cup O’ Coffee 06. Shhh, It’s a Military Secret 07. Don’t Sit Under the Apple Tree 08. When Johnny Comes Marching Home 09. At Last 10. That’s Sabotage 11. Knit One, Purl Two 12. Conchita, Marquita, Lolita, Pepita, Rosita, Juanita Lopez 13. The Hummingbird 14. Caribbean Clipper 15. Here We Go Again 16. It Must Be Jelly (‘Cause Jam Don’t Shake Like That) 17. Rainbow Rhapsody 18. Sleepy Town Train 19. Rhapsody in Blue CD04 01. Over There 02. Anvil Chorus 03. Stardust 04. Song of the Volga Boatmen 05. Farewell Blues 06. They Are Yanks 07. My Ideal 08. Mission to Moscow 09. Sun Valley Jump 10. Tuxedo Junction 11. I’ll Be Around 12. Poinciana 13. I Hear You Screamin’ 14. Juke Box Saturday Night 15. My Blue Heaven 16. Saint Louis Blues March 17. It Must Be Jelly 18. There’ll Be a Hot Time in the Town of Berlin 19. Flying Home 20. Here We Go Again 21. Jeep Jockey Jump 22. Enlisted Men’s Mess 23. Begin the Buguine 24. In the Mood |
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CD 1 |
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01 – A Taste of Honey |
Alton Glenn Miller (Clarinda, Iowa, Estados Unidos 1 de marzo de 1904 – Canal de la Mancha, 15 de diciembre de 1944) fue un músico estadounidense de jazz de la era del swing, y además militar, en el rango de Mayor. En 1937, funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducido al español como La Orquesta de Glenn Miller, con la que produjo innumerables éxitos, entre los más importantes “De buen humor” (In the Mood) que es posiblemente la canción de swing más conocida, y otras como “Kalamazoo”, “Patrulla americana”, “Serenata a la luz de la luna”, “Tuxedo Junction”, “Chattanooga Choo Choo”, “A String of Pearls”, “Little Brown Jug”, “Pennsylvania 6-5000”, entre otras.
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Nacido del matrimonio entre Elmer Miller y Mattie Lou Cavender, se inicia en la música cuando su padre Elmer le regaló una mandolina, que luego cambió por una corneta que fue el primer instrumento de viento que tocó. En esos tiempos la familia Miller vivía en Tryon, Nebraska. Pasó su infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años de edad abandona la corneta y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. Siendo aún estudiante universitario, Glenn realizaba audiciones, tocando siempre que se le presentaba la oportunidad. Al descuidar sus estudios y reprobar en tres de sus seis cursos, decidió abandonar la universidad dedicándose por completo a la música. Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado “rey del swing”, Benny Goodman.
En 1927 la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta, le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna la dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia “Gran Banda” tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue “Serenata a la luz de la luna” (“Moonlight Serenade”), y un contrato en el casino de Glen Island en Nueva Rochelle, en Nueva York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su vida. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de baile, la banda adquiere una popularidad enorme en los Estados Unidos de América debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que era transmitido de costa a costa en dicho país, y que fue patrocinado por la marca de cigarrillos “Chesterfield”.
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Edward Kennedy “Duke” Ellington (29 de abril de 1899, Washington D. C. – 24 de mayo de 1974, Estados Unidos) fue un compositor, pianista, y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
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Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase “más allá de la categoría” como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.
Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. Algunos miembros se quedaron en la orquesta por varias décadas. Siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78 rpm (revoluciones por minuto), Ellington a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos.
A menudo colaborando con otros, Ellington escribió más de mil composiciones; su extenso cuerpo de trabajo es el legado personal grabado de jazz más extenso, con muchas de sus obras convirtiéndose en standards (canción de popularidad establecida). También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo “Caravan” y “Perdido” de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz. Después de 1941, colaboró con el compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn, a quien llamó su compañero de escritura y arreglo.? Con Strayhorn, compuso muchas composiciones extendidas, o suites, así como pequeñas piezas adicionales. Seguido de una presentación en el Newport Jazz Festival, en julio de 1956, Ellington y su orquesta disfrutaron de un gran renacimiento de su carrera, y se embarcaron en giras mundiales. Ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su era, actuó en varias películas, compuso para varios filmes también, así como musicales.
Debido a su inventivo uso de la orquesta, o big band, y gracias a su elocuencia y carisma, se considera que Ellington elevó la percepción del jazz a una forma de arte a la par con otros géneros musicales más tradicionales. Su reputación continuó en ascenso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999.