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DISC 1 – Vol. 1 |
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CD1 |
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Disc One |
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01. Here Comes The Sun (2019 Mix) (03:05) |
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Disc 1 |
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DISC 1 |
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1. Fleurs Du Mal (04:00) |
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01. Hymn Overture (01:03) |
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Contenido |
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01. Overture [1:03] |
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Contenido |
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01. Sarah Brightman – Stand Alone (Vocalise) (4:16) |
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1 Life In The Streets (Radio Edit) 3:55 |
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1. The Chart Of Love -Keep The Light- (05:04) |
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1 The Secret (Single Edit) 4:16 |
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01. Angel (05:33) |
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1 Angel (Jody den Broeder Club) 6:03 |
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01. Time To Say Goodbye (Solo vers.) |
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Contenido |
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Pie Jesu 3:56 |
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CD1 |
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1. Deliver Me |
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CD 1 |
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01. Time To Say Goodbye (Con Te Partiro) (with Andrea 04:06 Bocelli) |
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CD1: |
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01. Arrival |
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Contenido |
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01. Gothica (01:19) |
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Contenido |
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1 I Will Be With You (Where The Lost Ones Go) (Movie Version) 4:34 |
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Contenido |
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Phantom Of The Opera 4:36 |
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Contenido |
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01. Kama Sutra [02:01] |
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Contenido |
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1 What You Never Know (Hot AC Mix) 3:25 |
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Contenido |
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1 It’s A Beautiful Day (Brian Rawlings Extended Mix) 5:36 |
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Contenido |
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1 Harem (Cançao Do Mar) (Vocal Radio |
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Contenido |
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1 Harem (Canção Do Mar) (Hex Hector Vocal Mix) 10:02 |
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RemixesCDM.jpg)
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Contenido |
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1 Harem (Cançao Do Mar) (Robbie Rivera Vocal Mix) 6:33 |
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Contenido |
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01. Harem (05:44) |
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Contenido |
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01. Harem (05:44) |
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Contenido |
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1 Free (Swiss American Federation Hot AC Mix)2:58 |
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Contenido |
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1 Whistle Down The Wind 3:29 |
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Contenido |
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1 Free (Swiss American Federation Club Mix) 7:55 |
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Contenido |
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01. A Question Of Honour Part 2 (Radio Edit) (05:17) |
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Contenido |
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01. A Question Of Honour Part 2 (Radio Edit) (05:17) |
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Contenido |
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01. Ave Maria (New Recording) 03:01 |
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Contenido |
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1. A Whiter Shade Of Pale (Radio Edit) |
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Contenido |
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1. A Whiter Shade Of Pale (Radio Edit) |
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Contenido |
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1. A Whiter Shade Of Pale (Radio Edit) |
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Contenido |
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01. La Luna – 02:53 |
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Contenido |
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01. La Lune (02:53) |
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Contenido |
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01. This Love (06:21) |
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Contenido |
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1 Sarah Brightman & The London Symphony Orchestra – Tú Quieres Volver (Single Version) 3:51 |
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Contenido |
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1 Sarah Brightman & The London Symphony Orchestra Featuring José Cura – There For Me 3:32 |
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Contenido |
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1 Starship Troopers (D-Bop’s Saturday Nite Radio Edit) 3:35 |
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Contenido |
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1 Starship Troopers (D-Bop’s Saturday Nite Radio Edit) 3:30 |
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Contenido |
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01. Eden 4.04 |
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Contenido |
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01. In Paradisum – 03:11 |
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Contenido |
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01. In Paradisum (03:12) |
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Contenido |
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1 Who Want To Live Forever 3:58 |
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Contenido |
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01. No One Like You [04:47] |
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Contenido |
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1 Sarah Brightman & The London Symphony Orchestra Featuring José Cura – Just Show Me How To Love You 3:58 |
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Contenido |
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01. Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) – 04:06 |
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Contenido |
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1 Sarah Brightman & Andrea Bocelli– Time To Say Goodbye (Con Te Partirò) 4:04 |
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Contenido |
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1 How Can Heaven Love Me (Radio Version) 3:44 |
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Contenido |
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1 Heaven Is Here 4:03 |
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Contenido |
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01. Time To Say Goodbye (Con Te Partiro) (Featuring Andrea Bocelli) (04:05) |
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Contenido |
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1 A Question Of Honour (Radio Edit) 5:18 |
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Contenido |
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A Question Of Honour (Radio Edit) 5:16 |
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Contenido |
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1 The Second Element 3:32 |
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01 Michael Crawford And Sarah Brightman – The Phantom Of The Opera |
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01. Dive (00:52) |
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Contenido |
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1 Captain Nemo (Radio Edit) 4:11 |
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1 Amigos Para Siempre (Friends For Life) 4:37 |
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Contenido |
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1 Sarah Brightman, The Sinfonia Of London– Make Believe 3:41 |
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Contenido |
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1 Anything But Lonely 2:56 |
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Contenido |
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01. Early one morning |
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CD1 the zoom club, frankfurt, october 13, 1972 [8:24] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [3:17] 2. Book Of Saturday [22:04] 3. Zoom [44:49] 4. Improv: Zoom Zoom
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CD2 the zoom club, frankfurt, october 13, 1972 [4:09] 1. Easy Money [4:13] 2. Improv: Fallen Angel [4:49] 3. Improv: Z’Zoom [8:37] 4. Exiles [6:14] 5. The Talking Drum [8:38] 6. Lark’s Tongues In Aspic (Part II) |
CD3 live in the studio, bremen, october 17, 1972  [29:50] 1. Improv: The Rich Tapestry Of Life [7:54] 2. Exiles [6:52] 3. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) |
CD4 hull technical college, november 13, 1972  [2:06] 1. Walk On: No Pussyfooting [10:10] 2. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [3:24] 3. Book Of Saturday [1:42] 4. RF Announcement [29:32] 5. Improv: Vista Training College Under Spotlight [7:53] 6. Exiles |
CD5 hull technical college, november 13, 1972  [7:22] 1. Easy Money [9:23] 2. Improv: Fallen Angel Hullabaloo [4:50] 3. The Talking Drum [10:04] 4. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) [7:38] 5. 21st Century Schizoid Man [8:54] 6. John Wetton Interview |
CD6 guildford civic hall, november 13, 1972  [8:58] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [3:26] 2. Book Of Saturday (Daily Games) [1:00] 3. RF Announcement [25:40] 4. Improv: All That Glitters Is Not Nail Polish [2:56] 5. Exiles [0:44] 6. Improv: A Deniable Bloodline |
CD7 oxford new theatre, november 25, 1972  [14:01] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [2:29] 2. RF Announcement [2:53] 3. Book Of Saturday [19:43] 4. Improv: A Boolean Melody Medley [7:07] 5. Exiles
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CD8 glasgow green’s playhouse, december 1, 1972  [11:18] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [2:13] 2. RF Announcement [2:53] 3. Book Of Saturday [20:36] 4. Improv: A Vinyl Hobby Job [7:36] 5. Exiles [10:05] 6. Easy Money [6:06] 7. Improv: Behold! Blond Bedlam |
CD9 portsmouth guildhall, december 5, 1972  [2:58] 1. Book Of Saturday [8:56] 2. Improv: An Enible Bovine Dynamo [6:48] 3. Exiles [9:39] 4. Easy Money [16:07] 5. Improv: Ahoy! Modal Mania [3:23] 6. The Talking Drum [7:29] 7. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) [8:53] 8. 21st Century Schizoid Man |
CD10 larks’ tongues in aspic session reels  01 – Keep That One, Nick (1 / 1:19:17)
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CD11 original 1973 stereo mix  [13:36] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [2:56] 2. Book Of Saturday [7:41] 3. Exiles [7:54] 4. Easy Money [7:26] 5. The Talking Drum [7:23] 6. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) [0:59] 7. US Radio Ad [5:03] 8. Easy Money (Edit) [3:03] 9. Exiles (Edit) [7:13] 10. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) |
CD12 alternate takes & mixes (7 / 50:46)  [11:14] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) (Alternate Mix) [2:57] 2. Book Of Saturday (Alternate Take) [7:48] 3. Exiles (Alternate Mix) [7:25] 4. Easy Money (Jamie Muir Solo) [6:59] 5. The Talking Drum (Alternate Mix) [7:00] 6. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) (Alternate Mix) [7:26] 7. Easy Money (Alternate Take)
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CD13 the 2012 stereo album mix (6 / 46:45)  [13:35] 1. Larks’ Tongues In Aspic (Part I) [2:57] 2. Book Of Saturday [7:41] 3. Exiles [7:55] 4. Easy Money [7:24] 5. The Talking Drum [7:15] 6. Larks’ Tongues In Aspic (Part II) |
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Contenido |
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1. See You (Extended Version) (4:55) |
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Contenido |
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01. You Got The Silver (Remastered 2019) |
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Contenido |
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1. Dear Doctor (3:22) |
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Contenido |
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01. Around And Around (03:04) |
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Contenido |
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1. Quattro (World Drifts In) (04:33) |
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Contenido |
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01 – Addicted to love (6:00) |
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Contenido |
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01. Riptide – 02:28 |
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Contenido |
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01. One Last Look – 04:23 |
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Contenido |
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01. Sailing Shoes – 02:42 |
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Contenido |
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01. Mistriated (Live)[Rainbow] [0:15:18.00] |
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Contenido |
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01. Here’s To The Nights (04:06) |
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Contenido |
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01 Thoughts of Love |
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Contenido |
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01. Arthur (7:27) |
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Contenido |
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01. Beautiful Delilah (2:05) |
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Contenido |
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01. Muswell Hillbilly (Live) (3:10) |
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Contenido |
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1 A Whiter Shade Of Pale |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. Phil Collins – Look Through My Eyes [0:04:00.46] |
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Contenido |
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01. Andromeda (3:10) |
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Contenido |
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1. Long Tailed Winter Bird 5:17 |
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Contenido |
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1. Long Tailed Winter Bird |
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Contenido |
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Coming Up 3:52 |
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Contenido |
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Original Sound Track (1967) |
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Contenido |
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The Family Way – Variations Concertantes Opus 1 |
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Contenido |
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CD1 |
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Contenido |
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1. Souvenir (03:36) |
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Contenido |
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1 A Time And Place 4:52 |
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Contenido |
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01. What It Is (Remastered 2021) |
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Contenido |
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1 Cannibals (Remastered 2021) 00:03:41 |
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Contenido |
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01. Be Hard on Yourself (I) the Tear in the Big Picture |
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Contenido |
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01. Sometimes I Wish I Was Dead (Flexi-Pop Mix) |
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Contenido |
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CD1 |
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Contenido |
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1. Eleanor Rigby (3:15) |
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Contenido |
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01. The Show Must Go On[02:51] |
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Contenido |
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1. Sirius[01:52] |
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Contenido |
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[05:17] 01. One Note Symphony (Live) |
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Contenido |
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01. Who’s Gonna Love Me Now? |
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Contenido |
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01. Celluloid Heroes[06:21] |
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Contenido |
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1. 20th Century Man (5:59) |
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Contenido |
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01 – Come Dancing |
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Contenido |
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01. Stop Your Sobbing (2014 Remastered Version)[02:06] |
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Contenido |
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01. Till the End of the Day (2014 Remastered Version)[02:22] |
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Contenido |
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1. You Really Got Me (2014 Remastered Version) (2:14) |
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Contenido |
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01. You Really Got Me (2:12) |
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Contenido |
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CD 1 – Singles 1964-1970 |
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Contenido |
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01. Misfits |
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Contenido |
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01. Everybody’s a Star (Starmaker) (Single Mix) |
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Contenido |
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01. A Well Respected Man |
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Contenido |
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01. Telling Lies (Adam F Mix, 2022 Remaster)[04:01] |
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Contenido |
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1. Shadow Man (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix) (04:18) |
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Contenido |
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01. Introductory Soundscape (Live at The Anthem, Washington DC) |
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Contenido |
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01. She loves the way love her |
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Contenido |
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01. The Prettiest Star – 03:34 |
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Contenido |
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01. Station To Station – 10:18 |
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Contenido |
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01. Changes – 03:37 |
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Contenido |
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01. The Width Of A Circle – 08:10 |
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Contenido |
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01 – I’m Afraid Of Americans V1 (2022 Remaster) |
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Contenido |
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01 – Dead Man Walking (Moby Mix 1)[2022 Remaster] |
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Contenido |
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01. Get Back (Rooftop Performance / Take 1) (4:43) |
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| CD 1 Archive Collection Volume One: Disc One 1. Back to Pluto (1987) 2. Promenade (alternate version 1986) 3. Take This Heart (demo 1972) 4. Beside the Water’s Edge (demo 1977) 5. The Geese and The Ghost (kiddies mix 1975) 6. Which Way the Wind Blows (alternate version 1975) 7. Rowey Song (1972) 8. Lucy Will (demo 1978) 9. God If I Saw Her Now (demo 1970) 10. In Memoriam Ad (demo 1970) 11. Hunt Song (demo 1977) 12. Rule Britannia Closing Theme (1981) 13. Exocet (instrumental mix 1982) 14. Study In G (1978) 15. Holy Deadlock (vocal mix 1978) 16. Catch You When You Fall (1978) 17. F Sharp (demo 1969) 18. The Geese and The Ghost (demo 1969) 19. F Sharp 2 (demo 1969) 20. Rowey Reprise (1972) 21. Slow Dance (single demo 1990) 22. The Burnt-Out Cattle Truck Hits the Road (1991) 23. The Women Were Watching (instrumental mix 1982) |
CD 2 Archive Collection Volume One: Disc Two Tracks 6 – 18 previously unreleased 1. KIP PJ (1978) 2. Queen Bettine (demo 1972) 3. What Is the Meaning? (demo 1969) 4. Farewell (demo 1969) 5. Cradle Song (1978) 6. Master of Time (instrumental version 1973) 7. Lucy: An Illusion (1978) 8. Henry Goes to War (guitars only mix 1975) 9. Sleepfall Celeste (1976) 10. God If I Saw Her Now (alternate version 1975) 11. Make the Best of a Bad Situation (1982) 12. Regrets (initial orchestral run-through 1977) 13. Nightmare Link (1978) 14. Greenhouse (instrumental mix 1977) 15. In Absentia (demo 1971) 16. Stranger (demo 1970) 17. Master of Creation (demo 1969) 18. Pennsylvania Flickhouse (The Anon demo 1966) |
CD 3 Archive Collection Volume Two: Disc One 1. Guitar Song (demo 1973) 2. The Anthem from Tarka (demo 1988) 3. Deep in the Night (demo 1977) 4. Bleak House (instrumental mix 1978) 5. Our Man in Japan (library piece 1979) 6. Child Song (demo 1973) 7. Old Wives Tale (solo version 1976) 8. Scottish Suite II (i) Leaping Salmon 9. Scottish Suite II (ii) The Witching Hour 10. Scottish Suite II (iii) Two Truths 11. Scottish Suite II (iv) The Letter 12. Scottish Suite II (v) Walpurgis Night 13. Scottish Suite II (vi) Sweet Reaper 14. Scottish Suite II (vii) Why Sinks This Cauldron? 15. Scottish Suite II (viii) Her Last Sleepwalk 16. Sally (instrumental mix 1982) 17. Windmill (demo 1971) 18. Tregenna Afternoons (demo 1973) 19. Lofty Vaults (library piece 1979) 20. Variation on a Theme of Fantomas (demo 1973) 21. Picardy Pictures (demo 1972) 22. Polar Lights (library piece 1979) 23. The Ridolfi Plot (demo 1978) 24. Falling for Love (instrumental mix 1982) |
CD 4 Archive Collection Volume Two: Disc Two 1. Highland Fling (library piece 1979) 2. Prelude #1 (1981) 3. Siesta (1981) 4. Bubble and Squeak (1981) 5. Guru (instrumental mix 1982) 6. Shady Arbours (1974) 7. West Side Alice (1983) 8. Vic’s Tango (demo 1983) 9. Seven Long Years (instrumental mix 1976) 10. Romeo and Juliet (library piece 1976) 11. I Saw You Today (1978) 12. The Anthem from Tarka (alternate mix of demo 1988) 13. Quadrille (from Alice) (1983) 14. Desert Suite (i) Sand Dance 15. Desert Suite (ii) Pipelines 16. Desert Suite (iii) End Theme 17. Fantomas Opening Theme (film music 1973) 18. Sistine (instrumental mix 1982) 19. Sisters of Remindum (basic mix 1977 / 1978) 20. Will the Last Man Off the Ice Rink (Please Turn Out the Lights) (1973) 21. Finale (instrumental mix 1982) |
CD 5 Archive Collection The Masquerade Tapes Previously unreleased 1. Overture 2. Moon 3. Sun 4. Tara’s Theme 5. Craw 6. All Horrors of the Night 7. Penny Pockets 8. Hare B Minor 9. Destiny 10. Fire 11. Yellow Carpet 12. Masque Moon 13. Moon’s Lament for the Sun (Vocal by Lindsey Moore) 14. Last of the Heavy Hares 15. Only A Dream |
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Contenido |
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01 – Love is in the air 1978 (3:28) |
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Contenido |
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1. Hungry and Ready (feat. Melvin Taylor) (5:00) |
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Contenido |
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1. Steppin’ in a Slide Zone (Live) (03:39) |
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Contenido |
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Disc 1 |
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Contenido |
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01. Hard Knocks[03:24] |
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Contenido |
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01 Mrs Tibbets Jethro Tull |
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Contenido |
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1. Love Under Pressure (2:45) |
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Contenido |
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CD1 |
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Contenido |
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01. My Sweet Lord (2020 Mix) (04:39) |
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Contenido |
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01. Relax (7″ Mix)[03:56] |
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Contenido |
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01. Nobody Knows You When You’re Down And Out (Live) (03:05) Credits |
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Contenido |
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1. Heart of a Child – 07:03 |
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Contenido |
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01. Cold Heart (feat. Dua Lipa) |
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Contenido |
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01 Cold Heart (PNAU Remix) (3:22) |
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Contenido |
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01. Blue Eyes [0:03:27.00] |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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1. Higher Love (06:27) RECORDED LIVE AT THE CRYSTAL PALACE BOWL, LONDON, JULY 31, 1993. |
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Contenido |
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1. 7 and 7 Is (2:29) |
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Contenido |
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1. Autumn Roses (3:23) |
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Contenido |
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CD1 – Toy |
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CD 1 1. The Wedding (2021 Remaster) (05:07) 2. You’ve Been Around (2021 Remaster) (04:43) 3. I Feel Free (2021 Remaster) (04:52) 4. Black Tie White Noise (2021 Remaster) (04:53) 5. Jump They Say (2021 Remaster) (04:23) 6. Nite Flights (2021 Remaster) (04:37) 7. Pallas Athena (2021 Remaster) (04:40) 8. Miracle Goodnight (2021 Remaster) (04:12) 9. Don’t Let Me Down & Down (2021 Remaster) (04:54) 10. Looking For Lester (2021 Remaster) (05:37) 11. I Know It’s Gonna Happen Someday (2021 Remaster) (04:07) 12. The Wedding Song (2021 Remaster) (04:30) |
CD 2 1. Buddha Of Suburbia (2021 Remaster) (04:25) 2. Sex And The Church (2021 Remaster) (06:27) 3. South Horizon (2021 Remaster) (05:24) 4. The Mysteries (2021 Remaster) (07:11) 5. Bleed Like A Craze, Dad (2021 Remaster) (05:23) 6. Strangers When We Meet (Buddha Version) [2021 Remaster] (04:58) 7. Dead Against It (2021 Remaster) (05:47) 8. Untitled No. 1 (2021 Remaster) (05:02) 9. Ian Fish, U.K. Heir (2021 Remaster) (06:28) 10. Buddha Of Suburbia (feat. Lenny Kravitz) [2021 Remaster] (04:22)
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CD 3  1. Leon Takes Us Outside (2021 Remaster) (01:26) 2. Outside (2021 Remaster) (04:03) 3. The Hearts Filthy Lesson (2021 Remaster) (04:58) 4. A Small Plot Of Land (2021 Remaster) (06:33) 5. Segue – Baby Grace (A Horrid Cassette) [2021 Remaster] (01:40) 6. Hallo Spaceboy (2021 Remaster) (05:13) 7. The Motel (2021 Remaster) (06:50) 8. I Have Not Been To Oxford Town (2021 Remaster) (03:50) 9. No Control (2021 Remaster) (04:32) 10. Segue – Algeria Touchshriek (2021 Remaster) (02:02) 11. The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) [2021 Remaster] (04:21) 12. Segue – Ramona A. Stone / I Am With Name (2021 Remaster) (04:01) 13. Wishful Beginnings (2021 Remaster) (05:08) 14. We Prick You (2021 Remaster) (04:35) 15. Segue – Nathan Adler, Pt. 1 (2021 Remaster) (00:28) 16. I’m Deranged (2021 Remaster) (04:29) 17. Thru’ These Architects Eyes (2021 Remaster) (04:22) 18. Segue – Nathan Adler, Pt. 2 (2021 Remaster) (01:01) 19. Strangers When We Meet (2021 Remaster) (05:10) |
CD 4  1. Little Wonder (2021 Remaster) (06:02) 2. Looking For Satellites (2021 Remaster) (05:20) 3. Battle For Britain (The Letter) [2021 Remaster] (04:49) 4. Seven Years In Tibet (2021 Remaster) (06:21) 5. Dead Man Walking (2021 Remaster) (06:53) 6. Telling Lies (2021 Remaster) (04:50) 7. The Last Thing You Should Do (2021 Remaster) (04:57) 8. I’m Afraid Of Americans (2021 Remaster) (05:00) 9. Law (Earthlings On Fire) [2021 Remaster] (04:51)
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CD 5  1. Thursday’s Child (2021 Remaster) (05:22) 2. Something In The Air (2021 Remaster) (05:46) 3. Survive (2021 Remaster) (04:11) 4. If I’m Dreaming My Life (2021 Remaster) (07:04) 5. Seven (2021 Remaster) (04:04) 6. What’s Really Happening? (2021 Remaster) (04:10) 7. The Pretty Things Are Going To Hell (2021 Remaster) (04:40) 8. New Angels Of Promise (2021 Remaster) (04:37) 9. Brilliant Adventure (2021 Remaster) (01:51) 10. The Dreamers (2021 Remaster) (05:15)
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CD 6  1. Wild Is The Wind (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (06:22) 2. Ashes To Ashes (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (05:04) 3. Seven (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:15) 4. This Is Not America (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (03:46) 5. Absolute Beginners (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (06:34) 6. Always Crashing In The Same Car (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:09) 7. Survive (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:57) 8. The London Boys (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (03:56) 9. I Dig Everything (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (04:57) 10. Little Wonder (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (03:51) |
CD 7  1. The Man Who Sold The World (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (03:58) 2. Fame (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:14) 3. Stay (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (05:46) 4. Hallo Spaceboy (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (05:22) 5. Cracked Actor (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (04:12) 6. I’m Afraid Of Americans (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (05:32) 7. All The Young Dudes (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (03:42) 8. Starman (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (04:31) 9. “Heroes” (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) (05:42) 10. Let’s Dance (Live at BBC Radio Theatre, London, 27th June, 2000) [2021 Remaster] (06:17) |
CD 8  1. I Dig Everything (05:03) 2. You’ve Got A Habit of Leaving (04:48) 3. The London Boys (03:47) 4. Karma Man (03:46) 5. Conversation Piece (03:53) 6. Shadow Man (04:40) 7. Let Me Sleep Beside You (03:14) 8. Hole In The Ground (03:32) 9. Baby Loves That Way (04:37) 10. Can’t Help Thinking About Me (03:25) 11. Silly Boy Blue (05:35) 12. Toy (Your Turn To Drive) (04:16) |
CD 9  1. Real Cool World (Sounds From The Cool World Soundtrack Version) [2021 Remaster] (05:29) 2. Jump They Say (7″ Version) [2021 Remaster] (03:54) 3. Lucy Can’t Dance (2021 Remaster) (05:47) 4. Black Tie White Noise (Radio Edit) [feat. Al B. Sure!] [2021 Remaster] (04:12) 5. Don’t Let Me Down & Down (Indonesian Vocal Version) [2021 Remaster] (04:56) 6. Buddha Of Suburbia (Single Version) [feat. Lenny Kravitz on Guitar] [2021 Remaster] (04:25) 7. The Hearts Filthy Lesson (Radio Edit) [2021 Remaster] (03:34) 8. Nothing To Be Desired (2021 Remaster) (02:16) 9. Strangers When We Meet (Edit) [2021 Remaster] (04:21) 10. Get Real (2021 Remaster) (02:52) 11. The Man Who Sold The World (Live Eno Mix) [2021 Remaster] (03:35) 12. I’m Afraid Of Americans (Showgirls Soundtrack Version) [2021 Remaster] (05:12) 13. Hallo Spaceboy (Remix) [2021 Remaster] (04:27) 14. I Am With Name (Alternative Version) [2021 Remaster] (04:09) 15. A Small Plot Of Land (Long Basquiat Soundtrack Version) [2021 Remaster] (03:20) |
CD 10  1. Little Wonder (Edit) [2021 Remaster] (03:44) 2. A Fleeting Moment (aka Seven Years In Tibet – Mandarin Version) [2021 Remaster] (04:00) 3. Dead Man Walking (Edit) [2021 Remaster] (04:03) 4. Seven Years In Tibet (Edit) [2021 Remaster] (04:04) 5. David Bowie & Gail Ann Dorsey – Planet Of Dreams (2021 Remaster) (04:41) 6. I’m Afraid Of Americans (V1-Edit) [2021 Remaster] (04:30) 7. I Can’t Read (The Ice Storm Long Version) [2021 Remaster] (05:27) 8. David Bowie & Angelo Badalamenti – A Foggy Day In London Town (2021 Remaster) (05:25) 9. Fun (BowieNet Mix) [2021 Remaster] (03:31) 10. The Pretty Things Are Going To Hell (Stigmata Soundtrack Version) [2021 Remaster] (04:49) 11. Thursday’s Child (Radio Edit) [2021 Remaster] (04:26) 12. We All Go Through (2021 Remaster) (04:20) 13. No One Calls (2021 Remaster) (03:52) |
CD 11  1. We Shall Go To Town (2021 Remaster) (03:55) 2. 1917 (2021 Remaster) (03:31) 3. The Pretty Things Are Going To Hell (Edit) [2021 Remaster] (04:02) 4. Thursday’s Child (Omikron: The Nomad Soul Version) [2021 Remaster] (05:34) 5. New Angels Of Promise (Omikron: The Nomad Soul Version) [2021 Remaster] (04:39) 6. The Dreamers (Omikron: The Nomad Soul Version) [2021 Remaster] (05:43) 7. Seven (Demo) [2021 Remaster] (04:09) 8. Survive (Marius de Vries Mix) [2021 Remaster] (04:17) 9. Something In The Air (American Psycho Remix) [2021 Remaster] (06:03) 10. Seven (Marius de Vries Mix) [2021 Remaster] (04:15) 11. Pictures Of Lily (2021 Remaster) (05:01) |
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01. The Wedding (5:07) |
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CD 1: |
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1.01 Are You Ready (2:46) |
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01. Yellow (04:26) |
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1. Coventry Carol (3:07) |
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01. Stayin’ Alive |
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CD 1 – Decca Audition, London, January 1st, 1962 01. Like Dreamers Do 02. Money (That’s What I Want) 03. Till There Was You 04. The Sheik Of Araby 05. To Know Her Is To Love Her 06. Take Good Care Of My Baby 07. Memphis 08. Sure To Fall (In Love With You) 09. Hello Little Girl 10. Three Cool Cats 11. Crying, Waiting, Hoping 12. Love Of The Loved 13. September In The Rain 14. Besame Mucho 15. Searchin’ |
CD 2 – Star Club, Hamburg, December 25th, 1962 01. Be-Bop A Lula (Vocals Fred Fascher) 02. I Saw Her Standing There 03. Hallelujah! I Love You (Vocals Horst Fascher) 04. Red Hot (Partial) 05. Sheila 06. I’m Gonna Sit Right Down And Cry (Over You) (Partial) 07. Twist And Shout 08. Mr. Moonlight 09. Besame Mucho 10. Sweet Little Sixteen 11. Red Sails In The Sunset 12. I’m Talking About You 13. Roll Over Beethoven 14. Falling In Love Again 15. Shimmy Little Kate 16. Kansas City-Hey-Hey-Hey-Hey 17. Long Tall Sally 18. I Remember You |
CD 3 – Star Club, Hamburg, December 28th, 1962  01. A Taste Of Honey 02. Till There Was You 03. Where Have You Been All My Life 04. Interlude #1 05. Lend Me You Comb 06. Your Feet’s Too Big 07. I’m Talking About You 08. Interlude #2 09. To Know Her Is To Love Her 10. Everybody’s Trying To Be My Baby 11. Interlude #3 12. Matchbox 13. Interlude #4 14. Little Queenie 15. Nothin’ Shakin’ (But The Leaves) 16. Interlude #5 17. Roll Over Beethoven Star Club, Hamburg, December 31st, 1962 18. Road Runner 19. The Hippy Hippy Shake 20. A Taste Of Honey (Partial) 21. Money (That’s What I Want) (Vocals Tony Sheridan) 22. Reminiscing 23. Ask Me Why 24. I Saw Her Standing There |
CD 4 – Tony Sheridan And The Beat Brothers, Hamburg, June 22-24th, 1961 – May 24th, 1962  01. My Bonnie (German Intro) 02. My Bonnie (Lies Over The Ocean) 03. The Saints (When The Saints Come Marching In) 04. Why (Can’t You Love Me Again) 05. Cry For A Shadow 06. Nobody’s Child 07. Ain’t She Sweet 08. Take Out Some Insurance On Me Baby 09. Sweet Georgia Brown 10. Swanee River “Here We Go” BBC Radio, Manchester, March 7th – June 11th, 1962 11. Dream Baby 12. Memphis 13. Please Mr. Postman 14. Ask Me Why 15. Besame Mucho 16. A Picture Of You Rehearsal, Early 1962, Cavern Club, Mathew Street, Liverpool 17. I Saw Her Standing There 18. The One After 909 19. The One After 909 20. Catswalk 21. Catswalk |
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1 Sirius 2:11 |
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1 Tomorrow The World 6:47 |
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CD 1 – The European Edition |
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1 Into The Arena 2:59 |
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1 Aqua Part 1 2:26 |
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01. Tears Dry On Their Own (Vodafone Live At TBA) [03:23] |
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01. Gonna Turn You On (Live) (Remastered) [04:24] |
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01. Keep on Rockin’ (Remastered) [05:11] |
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01. Lost In Love [03:52] |
Syd Barrett
Roger Keith Barrett (Cambridge, 6 de enero de 1946- Ibídem, 7 de julio de 2006), conocido como Syd Barrett, fue el líder, cantante, guitarrista y compositor de la banda inglesa Pink Floyd en su primer y exitoso álbum The Piper at the Gates of Dawn (1967).
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Tres años después de la fundación de Pink Floyd, Barrett dejó la banda debido a problemas con las drogas, en especial el LSD, e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de su madre. Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Barrett tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Barrett, David Gilmour, alcanzando bajo su batuta sus mayores éxitos (Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Wall) con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder. Está considerado como una figura capital para el desarrollo del rock de los años 1970, siendo una influencia clara para artistas como David Bowie o Marc Bolan.
Durante sus años de solista y viviendo en casa de sus amigos, Syd Barrett compuso 2 álbumes con la ayuda de David Gilmour como su guitarrista.
Desde niño sintió habilidad por el arte, en concreto, por la pintura y la música. A la edad de 15 años, tuvo su primera guitarra eléctrica, fabricó su propio amplificador e inició su primera experiencia musical tocando en un grupo: Geoff Mott and the Mottoes. Asimismo, su padre murió cuando él tenía casi 16 años, lo que marcó su personalidad.
Inició sus estudios secundarios en la Cambridge High School, donde conoció a Roger Waters, que era dos años mayor que él, lo que no impidió que surgiese una buena amistad entre ambos. Allí también conoció a David Gilmour, quien le enseñó a tocar los primeros acordes de guitarra y que más tarde le sustituiría en la banda. Roger Waters, consciente del talento de Barrett, le invitó a unirse al grupo The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose. Este último se sentía más cercano al jazz, por lo cual tuvo problemas con Barrett, que prefería el blues. Klose dejó la banda a petición de sus padres, para terminar sus estudios de arquitectura. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, Syd Barrett fan del rhythm and blues,? se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo.
Álbumes en solitario
1. The Madcap Laughs Estudio 1970
2. Barrett Estudio 1970
3. Magnesium Proverbs Recopilación 1971
4. Syd Barrett Caja recopilatoria 1974
5. The Peel Sessions EP en vivo 1987
6. Opel Recopilación 1988
7. Octopus: The Best of Syd Barrett Recopilación 1992
8. Crazy Diamond: The Complete Syd Barrett Caja recopilatoria 1993
9. The Best of Syd Barrett: Wouldn’t You Miss Me? Recopilación 2001
10. The Radio One Sessions En vivo 2004
11. An Introduction to Syd Barrett Recopilación 2010
Supertramp
Supertramp es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1969 por el músico Rick Davies. Supertramp ha sido una de las bandas más influyentes de la escena musical mundial de los setenta y ochenta del siglo XX y ha vendido más de 70 millones de discos. La primera formación de Supertramp, integrada por Davies, Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo con las características del rock progresivo de escaso éxito comercial, seguido de un segundo trabajo, Indelibly Stamped, en el que Palmer y Millar fueron sustituidos por Frank Farrell, Kevin Currie y Dave Winthrop.
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Luego del escaso éxito inicial, Davies y Hodgson crearon una nueva formación, integrada por Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, cuyo sonido se orientó más al pop manteniendo el estilo progresivo, con un uso predominante del piano Wurlitzer, del saxofón y de otros sonidos orquestales. El primer álbum de esta formación, Crime of the Century, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer» y «Bloody Well Right».4? Crime of the Century fue seguido de trabajos como Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, que labraron la reputación de Supertramp como una banda de directo.
El álbum Breakfast in America consolidó a Supertramp como una banda de éxito al alcanzar el primer puesto en la lista de los discos más vendidos de países como Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, España y Francia, entre otros. Tres de sus sencillos —«Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «The Logical Song»— fueron top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum vendió más de cuatro millones de copias. El éxito de Breakfast in America continuó con Famous Last Words, tras el cual Hodgson anunció su abandono para emprender una carrera en solitario.
Con Davies como líder de facto de Supertramp, el grupo publicó Brother Where You Bound (1985), alejándose del rock progresivo, y Free as a Bird (1987), que incorporó elementos del dance y contó con la incorporación de Mark Hart. Tras una gira posterior, Supertramp estuvo inactivo durante casi una década.
En 1996, Davies volvió a reunir al grupo, ampliado con la presencia de Carl Verheyen, Cliff Hugo, Lee Thornburg y Jesse Siebenberg, para publicar Some Things Never Change, seguido de una gira documentada en el álbum It Was the Best of Times (1999) y de Slow Motion (2002), su último álbum hasta la fecha. Tras ocho años de inactividad, Davies reformó nuevamente el grupo para realizar la gira 70-10 Tour, con motivo del 40º aniversario de la formación de Supertramp, seguida en 2015 de la gira Supertramp Forever Tour.
Discografía
1970: Supertramp
1971: Indelibly Stamped
1974: Crime of the Century
1975: Crisis? What Crisis?
1977: Even in the Quietest Moments
1979: Breakfast in America
1980: Paris
1982: …Famous Last Words…
1985: Brother Where You Bound
1987: Free as a Bird
1988: Live ’88
1997: Some Things Never Change
1999: It Was the Best of Times
2002: Slow Motion
Suede
Suede es un grupo de rock alternativo británico formado en 1989. En Estados Unidos fueron conocidos como The London Suede, puesto que su nombre original ya estaba registrado.
En 2010 se reformó la banda, y en 2011 se anunció la preparación de un nuevo álbum de estudio. Continúan en activo y su último álbum fue publicado en septiembre de 2018.
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La formación con la que se dieron a conocer fue: Brett Anderson (Voz), Bernard Butler (Guitarra), Matt Osman (Bajo) y Simon Gilbert (Batería). Antes de grabar su primer disco también pasaron por la banda fugazmente el batería de The Smiths, Mike Joyce y la que más tarde sería cantante y líder del grupo Elastica, Justine Frischmann, por aquella época novia de Brett Anderson.
Cuando el grunge estalló a principios de los noventa de la mano de Nirvana, todas las miradas se dirigieron hacia el rock alternativo y el indie rock que se estaba haciendo en esos momentos en Norteamérica. Las listas de éxitos y la prensa británica se llenaron de grupos americanos y los jóvenes de ese país y de todo el mundo mostraban más interés en lo que se hacía al otro lado del océano. Esto era una afrenta para una industria acostumbrada a llevar la batuta en las nuevas tendencias del pop y el rock. Así que, con los Stone Roses en paradero desconocido por aquella época y la eclosión del Britpop aún por llegar, la prensa musical se lanzó a buscar a los nuevos The Smiths para hacer frente a la nueva competencia.
De manera que cuando Suede publicó su primer sencillo en 1992, “The Drowners”, la crítica se rindió a sus pies, recibiéndoles como la gran esperanza del pop británico. Sería entonces cuando se inicia una relación muy especial con la prensa musical de aquel país, tan propensa a exageraciones y polémicas, en la que no siempre saldrían bien parados.
Después de su primer sencillo vendrían dos más, “Metal Mickey” y el clásico “Animal Nitrate”, y a medida que se iban sucediendo los sencillos se percibían más claramente las principales referencias de su sonido. Por un lado el Glam Rock de T.Rex y sobre todo del David Bowie de la época de Ziggy Stardust; por otro el lirismo del mejor pop de los ochenta de sus admirados The Smiths y de Echo and the Bunnymen.
A pesar de estas influencias obvias, la voz de Brett destacaba por sí misma, demostrando ser un extraordinario cantante capaz dotar de dramatismo y emoción las canciones compuestas por él y Bernard sin deber nada a nadie. En sus conciertos también se reveló como un líder que rebosaba pasión y energía, fruto de los años que pasaron tocando en clubs antes de tener contrato discográfico.
Era evidente también el talento que poseía Bernard Butler para tocar la guitarra, que a veces parecía tocada por Johnny Marr y en otras ocasiones parecía el mismo Mick Ronson.
Destacaban asimismo sus letras, que contaban historias de sexo, nocturnidad y angustia juvenil, narradas con un poso romántico y cínico en partes iguales.
La premeditada ambigüedad sexual que exhibían estaba heredada directamente del Glam Rock, pero añadiéndole mucha más sobriedad. Esto hacía que la polémica siempre rodease sus declaraciones a la prensa, como cuando Brett afirmó que era un bisexual que nunca había tenido una experiencia homosexual.
Álbumes
Suede (1993)
Dog Man Star (1994)
Coming Up (1996)
Sci-Fi Lullabies (1997)
Head Music (1999)
A New Morning (2002)
Bloodsports (2013)
Night Thoughts (2016)
The Blue Hour (2018)
Stone The Crows
Stone the Crows era un blues-rock banda formada en Glasgow a finales de 1969. Ellos son recordados principalmente para la electrocución en el escenario del guitarrista y miembro fundador de Les Harvey.
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La banda se formó después de que Maggie Bell fuera presentada a Les Harvey por su hermano mayor Alex Harvey. Después de tocar juntos en Kinning Park Ramblers, su siguiente banda, Power, fue rebautizada como Stone the Crows (después de una exclamación de sorpresa o conmoción en inglés británico / australiano ) por el manager de Led Zeppelin , Peter Grant. La banda fue co-dirigida por Grant y Mark London . London se asoció con Lulu como coautora de su canción principal , ” To Sir With Love ” y también estaba casada con el mánager de Lulu,Marion Massey . London también había dirigido la banda predecesora Cartoone , en la que Peter Grant tenía un interés financiero y presentaba a Les Harvey en la guitarra.
Studio albums
Stone the Crows (1970)
Ode to John Law (1970)
Teenage Licks (1971)
Ontinuous Performance (1972) – UK Number 33[10]
Live albums
The BBC Sessions – Volume 1 – 1969-1970 (1998)
The BBC Sessions – Volume 2 – 1970-1971 (1998)
Live Montreux 1972 (2002)
Radio Sessions 1969-1972 (2009) (2CD)
BBC Sessions 1969-1972 (2014) (2LP)
Extracto de Wikipedia
Stone Roses – The
The Stone Roses fue una banda originaria de Mánchester, Reino Unido, una de las más representativas del movimiento Madchester de finales de los ochenta.
Su música se caracterizó por tener atractivas melodías ‘beatlescas’ combinadas con el sonido dance beat de la época. Con apenas un par de sencillos obtuvieron una aureola de culto, y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda solo llegó a editar dos discos (un homónimo, The Stone Roses, en 1989 y un segundo disco, Second Coming, en 1994) antes de separarse por problemas entre sus integrantes.
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En 1995 el baterista, Reni, salió voluntariamente de la banda, y el 1 de abril de 1996 renunció el guitarrista, John Squire, quien no soportó las discusiones con el resto de sus compañeros (en especial con Brown). El guitarrista Slash se propuso como sustituto de Squire, pero su oferta fue rechazada por Ian Brown. Al reemplazo de Squire llegó el guitarrista de sesión Aziz Ibrahim. Luego de unos shows desastrosos en el Festival Internacional de Benicàssim y en el Festival de Reading, Mani y Brown decidieron terminar con la banda en agosto de 1996.
Tras la separación, Ian Brown inició una carrera solista, mientras que Squire formó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream. De Reni, el primero en abandonar la banda, poco se supo hasta que recientemente anunció la formación de una nueva banda llamada “The Rub”. Ian sigue manteniendo contacto y amistad con varios integrantes de la banda, quienes también han sido colaboradores de sus proyectos como solista.
El 18 de octubre de 2011, en una conferencia de prensa realizada en un hotel de Londres, la banda anunció su regreso tras 15 años de separación. Con los cuatro integrantes originales de la banda, The Stone Roses tocó tres shows en su ciudad natal, los días 29 y 30 de junio y el 1 de julio de 2012. Además, fueron cabezas de cartel en el Festival Internacional de Benicàssim de 2012. Los músicos hablaron de la idea de hacer un nuevo disco y una gira mundial.
The Stone Roses en vivo en Dublín, Irlanda, durante su gira de reunión en 2012.
El 8 y 9 de junio de 2012, la banda ofreció los dos primeros conciertos de su nueva etapa en la sala Razzmatazz de Barcelona. Antes, el 23 de mayo, había ofrecido un breve show de 11 canciones en Warrington, Reino Unido, en el que tocó la mayoría de canciones que formarán parte del setlist de la nueva gira.
El 24 de enero de 2013 fueron anunciados como cabezas de cartel del Festival de Música y Artes de Coachella Valley 2013, junto a bandas como Blur, Phoenix y Red Hot Chili Peppers.
Álbumes de estudio
The Stone Roses. Silvertone (abril de 1989) – POP #86; UK #19
Second Coming. Geffen (diciembre de 1994) – POP #47; UK #4
Compilaciones
Turns into Stone (recopilación, demos y rarezas). Silvertone (julio de 1992) – UK #32
The Complete Stone Roses (recopilación). Silvertone (mayo de 1995) – UK #4
Garage Flower (recopilación con grabaciones de 1985). Silvertone (noviembre de 1996) – UK #58
Remixes (recopilación con remezclas de varios artistas). Silvertone (noviembre de 2000) – UK #41
The Very Best of The Stone Roses (recopilación). Silvertone (noviembre de 2002) – UK #19
Sting
Gordon Matthew Thomas Sumner (Wallsend, Tyneside del Norte, Inglaterra, 2 de octubre de 1951), conocido artísticamente como Sting, es un músico británico que se desempeñó inicialmente como bajista, y más tarde como cantante y bajista del grupo musical The Police, formando luego su propia banda.
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Como miembro de The Police y como solista, Sting ha vendido más de cien millones de discos, ha recibido dieciséis Premios Grammy por su trabajo, recibiendo el primero por «mejor interpretación de rock instrumental» en 1981, y obtuvo una nominación a los premios Óscar por «mejor canción».
Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band.
Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newcastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (en español, ‘aguijón’), apodo que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales.
Antes de formar parte de The Police, formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; solo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital.
Álbumes de estudio
1985: The dream of the blue turtles
1986: Bring on the Night
1987: …Nothing Like the Sun
1991: The Soul Cages
1993: Ten Summoner’s Tales
1996: Mercury Falling
1999: Brand New Day
2000: Dolphins
2003: Sacred love
2006: Songs from the labyrinth
2009: If on a winter’s night
2010: Symphonicities
2013: The last ship
2016: 57th & 9th
2018: 44/876
2019: My Songs
2021: Duets
2021: The Bridge
Steve Winwood
Stephen Lawrence Winwood (Handsworth, Birmingham, Inglaterra, Reino Unido; 12 de mayo de 1948), más conocido como Steve Winwood, es un cantante, teclista y compositor de rock británico. Sus primeros pasos los dio en las bandas Spencer Davis Group y Traffic, y luego en el supergrupo inglés Blind Faith, todo ello en los años sesenta, y posteriormente inició, a mediados de los años 1970, una exitosa carrera como solista que tuvo su punto culminante en la segunda mitad de los años 1980. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal, adornado con influencias de jazz, R&B y pop.
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En 1977, tras dejar el supergrupo Go (con Stomu Yamashita y Al Di Meola), Winwood publica su primer álbum solista, “Steve Winwood”, con el cual consigue estatus de doble platino. Este álbum contiene los temas “Midland Maniac” y “Vacant Chair”. No sería hasta la publicación del álbum “Arc Of Diver” de 1980 que Winwood consolidaría su éxito como solista. Este disco contiene la canción éxito “While You See A Chance” y el Hot 100 “Arc Of Diver”, elevando el disco a la categoría de multiplatino.
En 1982, el álbum “Talking Back To The Night”, que contiene la canción del Hot 100 “Valerie” no tuvo el mismo éxito del anterior y eso lo llevó a modificar el trabajo de producción de su siguiente álbum incluyendo la participación de otros artistas. Hasta esa fecha Winwood asumía tanto la producción como la grabación de sus discos en su estudio privado ubicado en su casa de Gloucestershire.
En 1986, apareció “Back in the high Life”, grabado íntegramente en Nueva York, con la coproducción de Russ Titelman, incluye la participación de un selecto grupo de artistas como Chaka Khan, James Ingram, Nile Rodgers, James Taylor, Joe Walsh, Jocelyn Brown, Steve Ferrone y Randy Brecker. Este álbum se convirtió en el punto más alto de la carrera de Winwood, con los éxitos “Higher Love” (N.º 1 por una semana), “Freedom Overspill” (N.º 20), “The Finer Things” (N.º 8) y “Back in the High Life Again” (N.º 13). El éxito de “Back in The High Life” permitió a Winwood triunfar en los premios Grammy de 1987 en donde obtuvo los galardones de “Grabación del año” y “Mejor vocalista masculino”.
En 1987, editó el álbum “Chronicles”, un recopilatorio con versiones remasterizadas de sus éxitos. Este disco le ayudó a colocar en los Hot 10 el tema “Valerie” del álbum “Talking Back To The Night”. En 1988, Winwood lanzó el álbum “Roll With It”, cuyo tema homónimo se mantendría en el N.º 1 por cuatro semanas. Otros temas destacados de este álbum son “Don’t You Know What The Night Can Do?” (N.º 6) y “Holding On” (N.º 11). Con este disco Winwood adquiere definitivamente la categoría de clásico y alcanza la cumbre de su popularidad.
Luego del éxito de “Roll with It”, los álbumes posteriores de Winwood no lograrían mayor repercusión. En 1990 lanza “Refugees Of the Heart”, que pese a llegar a la categoría de platino, no colocaría ningún Hit en los Hot 10. En 1995, Winwood logró colocar en el N.º 1 del Hot 10 el tema principal de la película “Balto” “Reach for The Light”. Sus restantes álbumes Junction Seven” de 1997 y “About Time” de 2003 no logran el éxito esperado
Lanzó un CD y DVD doble junto a Eric Clapton con grabaciones de sus actuaciones en el Madison Square Garden en febrero de 2008.
Álbumes
Steve Winwood (1977)
Arc of a Diver (1980)
Talking Back to the Night (1982)
Back In the High Life (1986)
Chronicles (1987)
Roll With It (1988)
Refugees Of the Heart (1990)
Junction Seven (1997)
About Time (2003)
Nine Lives (2008)
Sencillos
“While You See A Chance” (1981) n.º 7 EE. UU.
“Arc Of A Diver” (1981) n.º 48 EE. UU.
“Still In The Game” (1982) n.º 47 EE. UU.
“Valerie” (1982) n.º 70 EE. UU.
“Higher Love” (1986) n.º 1 EE. UU. – 1 semana, #13 Reino Unido
“Freedom Overspill” (1986) n.º 20 EE. UU.
“The Finer Things” (1987) n.º 8 EE. UU.
“Back in the High Life Again” (1987) n.º 13 EE. UU.
“Valerie” (remix) (1987) n.º 9 EE. UU., n.º 19 Reino Unido
“Roll With It” (1988) n.º 1 EE. UU. – 4 semanas.
“Don’t You Know What The Night Can Do?” (1988) n.º 6 EE. UU.
“Holding On” (1988) n.º 11 EE. UU.
“Hearts On Fire” (1989) n.º 53 EE. UU.
“One and Only Man” (1990) n.º 18 EE. UU.
“Reach for the Light (tema de la película Balto)” (1995) n.º 1 EE. UU. – 4 semanas.
Steve Howe
Stephen James “Steve” Howe (Holloway, Londres, Reino Unido; 8 de abril de 1947) es un guitarrista y músico de rock, especialmente conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, y ha publicado 19 álbumes como solista hasta septiembre de 2009.
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Steve Howe fue el menor de cuatro hermanos que crecieron en un hogar donde se cultivó un ambiente musical, escuchando música de bandas en registros de 78 RPM. Él cita varias influencias de la colección de su padre, como Les Paul y Tennessee Ernie Ford, del grupo Speedy West y de Jimmy Bryant. Además, Howe escuchó guitarristas clásicos y del jazz, como Barney Kessel, destacándolo como una influencia fundamental en su vida: “Su estilo era una mezcla notable de melodías y acordes, que me hicieron entender que ningún guitarrista que no conozca los acordes, podrá tocar mucho con una sola melodía y viceversa, porque ambas se relacionan estrechamente”. Howe también acreditó como una gran inspiración a Chet Atkins, a quien escuchó en 1959. Howe dijo sobre Atkins: “Él me enseñó el concepto de que un buen guitarrista debe dominar todos los estilos de guitarra”.
Howe recibió su primera guitarra como un presente de Navidad de sus padres a la edad 12 años, una F-Hole Acústica, y pronto empezó a tocar en las salas locales. Él compró su primera guitarra eléctrica, una Gibson tipo jazz, en 1964: “En aquellos días nadie estaba tocando una Archtop en una banda de rock, era una guitarra clásica al modo del jazz, sin efectos, y muy ornamentada”. Howe dijo sobre su ES-175: “La gente se rió de mí y pensaron que yo era ridículo; para mí, en cambio, no era solo una guitarra, era un objeto de arte, y un reconocimiento a mis precursores”. Él hizo su primera grabación en el Chuck Baya, en Maybellene, en 1964, con los Syndicats, la cual fue producida por Joe Meek. En 1968, grabó dos álbumes con Tomorrow: The In Crowd y Bodast, destacando con el single “My White Bicycle”, punta de lanza de la psicodelía británica de finales de los años 1960.
Howe rechazó ofertas para unirse a The Nice y Jethro Tull mientras esperaba un contrato de grabación junto con Bodast, pero el sello de esta banda quebró. Se acercó entonces a los miembros de Yes Jon Anderson y Chris Squire como un posible reemplazo para Peter Banks, quien había aparecido en los primeros dos álbumes del grupo.
En solitario
Beginnings (1975)
The Steve Howe Album (1979)
Turbulence (1991)
The Grand Scheme of Things (1993)
Not Necessarily Acoustic (1994)
Homebrew (1996)
Quantum Guitar (1998)
Pulling Strings (1999)
Portraits of Bob Dylan (1999)
Homebrew 2 (2000)
Natural Timbre ([2001)
Skyline (2002)
Steve Howe’s Remedy – Elements (2003)
Guitar World (2003)
Spectrum (2005)
Remedy Live (2005)
Homebrew 3 (2005)
Steve Howe Trio Live (2007)
Steve Howe Trio: The Haunted Melody (2008)
Motif (2008)
Steve Howe Trio: travelling (2010)
Homebrew 4 (2010)
Time (2011)
Homebrew 5 (2013)
Anthology (2015)
Homebrew 6 (2016)
Anthology II (2017)
Nexus: Virgil & Steve Howe (2017)
Love is (2020)
Homebrew 7 (2021)
Steve Hackett
Stephen Richard “Steve” Hackett es un músico inglés nacido en el barrio londinense de Pimlico, Gran Bretaña, el 12 de febrero de 1950. Saltó a la fama como guitarrista del grupo de rock progresivo Genesis en los años 1970. Tras su marcha de Genesis, en 1977, inició una carrera en solitario.
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Hackett tuvo acceso desde niño a varios instrumentos, como la flauta y la melódica, pero no se interesó por la guitarra hasta los doce años. Comenzó tocando notas aisladas, y a los catorce aprendió a formar acordes y combinarlos, sin recibir ninguna enseñanza reglada. Sus primeras influencias, visibles aun en su producción más reciente, fueron clásicas: Johann Sebastian Bach y el tenor Mario Lanza. También escuchó con atención a numerosos artistas de blues, como Danny Kirwan, Peter Green y los guitarristas de John Mayall & the Bluesbreakers.
Hackett comienza a tocar en bandas de rock progresivo como Canterbury Glass, Steel Pier y Sarabande. Realiza su primera grabación profesional con la banda Quiet World en el álbum titulado The Road (1970). En diciembre de ese mismo año ingresa en Genesis a través de un anuncio clasificado publicado en la revista Melody Maker.
Discografía
Voyage of the Acolyte (1975)
Please Don’t Touch (1978)
Spectral Mornings (1979)
Genesis Files (1979) (con John Wetton, Paul Carrack, Colin Blunstone o Bonnie Tyler)
Defector (1980)
Cured (1981)
Highly Strung (1983)
Bay of Kings (1983)
Till We Have Faces (1984)
GTR (1986) (con Steve Howe, Max Bacon, Phil Spalding y Jonathan Mover).
Momentum (1988)
Time Lapse (1991) (compilación)
The Unauthorised Biography (1992)
Guitar Noir (1993)
Blues with a Feeling (1994)
There Are Many Sides To The Night (1995)
Genesis Revisited (1996)
A Midsummer Night’s Dream (1997)
The Tokio Tapes (1997) (doble directo)
Darktown (1999)
Sketches of Satie (2000) (con John Hackett)
Feedback 86 (2000)
To Watch the Storms (2003)
Metamorpheus (2005)
Wild Orchids (2006)
Tribute (2008)
Out of the Tunnel’s Mouth (2009)
Beyond the Shrouded Horizon (2011)
Rails (2011). Álbum en vivo.
A Life Within A Day (2012) (con Chris Squire)
Genesis Revisited II (2012)
Wolflight (2015)
The Night Siren (2017)
At the Edge of Light (2019)
Status Quo
Status Quo es una banda británica de rock fundada en Londres en 1962, por el vocalista y guitarrista Francis Rossi y por el bajista Alan Lancaster. En el segundo semestre de 1967 Rick Parfitt ingresó a la banda como guitarrista rítmico y ocasionalmente cantante, y tras algunos cambios en su alineación y luego de presentarse con diferentes nombres, la banda debutó discográficamente como Status Quo en 1968 con el sencillo «Pictures of Matchstick Men».
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Durante sus primeras producciones su sonido estaba más ligado al rock, beat y rock psicodélico, sin embargo, desde la década de 1970 cambiaron su estilo hacia el hard rock, pero sobre todo al boogie rock. En 1981 el baterista John Coghlan renunció a la banda, que dio término a la clásica alineación llamada por la prensa como the frantic four. Durante la segunda mitad de los ochenta y luego de la llegada de John Edwards y Jeff Rich, en reemplazo de Lancaster y de Pete Kircher respectivamente, la banda adoptó elementos del pop rock en sus discos Ain’t Complaining (1988) y Perfect Remedy (1989), que les significó ser criticados tanto por la prensa inglesa como por sus fanáticos. Desde la década de 1990 han publicado una decena de álbumes con su característico sonido, como también algunas producciones de versiones a otros artistas, pero los problemas de salud de Rick Parfitt causaron que algunos de sus conciertos fueran cancelados en los últimos años.
Por otra parte, a lo largo de su carrera han recibido varios premios y condecoraciones como el Silver Clef Award (1981), Brit Awards (1991), World Music Award (1991) y UK Festival Award (2005), entre otros. Incluso la organización inglesa PRS for Music los escogió como la banda británica más exitosa por dos años consecutivos, en 2008 y 2009.? También poseen varios récords como por ejemplo es la agrupación que más veces ha tocado en el Wembley Arena de Londres (47 ocasiones) y la banda con la mayor cantidad de apariciones en el programa Top of the Pops, con 106 presentaciones desde 1968. Adicional a ello, hasta el 2006 se estimó que habían dado más de 7000 conciertos en vivo y habían posicionado 67 sencillos y 40 álbumes en la lista británica, durante cinco décadas consecutivas.
Status Quo es considerada una de las bandas más exitosas del Reino Unido, cuyas ventas fluctúan entre los 118 y 120 millones de copias vendidas alrededor del mundo.
Álbumes de estudio
1968: Picturesque Matchstickable Messages from the Status Quo
1969: Spare Parts
1970: Ma Kelly’s Greasy Spoon
1971: Dog of Two Head
1972: Piledriver
1973: Hello!
1974: Quo
1975: On the Level
1976: Blue for You
1977: Rockin’ All Over the World
1978: If You Can’t Stand the Heat
1979: Whatever You Want
1980: Just Supposin’
1981: Never Too Late
1982: 1+9+8+2
1983: Back to Back
1986: In the Army Now
1988: Ain’t Complaining
1989: Perfect Remedy
1991: Rock ’til You Drop
1994: Thirsty Work
1996: Don’t Stop
1999: Under the Influence
2000: Famous in the Last Century
2002: Heavy Traffic
2003: Riffs
2005: The Party Ain’t Over Yet
2007: In Search of the Fourth Chord
2011: Quid Pro Quo
2013: Bula Quo!
2014: Aquostic (Stripped Bare)
2016: Aquostic II: That’s a Fact!
2019: Backbone
Squackett
Después de ver cómo en 2011 nacieron proyectos de colaboración entre estrellas del rock progresivo más que ilusionantes como el de Flying Colors o Storm Corrosion (el primero con Neal Morse, Mike Portnoy y Steve Morse, entre otros; y el segundo con el dúo Steven Wilson y Mikael Akerfeldt), surgió otro más: Squackett, formado por Chris Squire y Steve Hackett. Esta colaboración supondrá la salida al mercado en breve de un disco cuya fecha de publicación será el 28 de mayo, bajo el paraguas del sello Esoteric Records.
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El dueto, que usa como nombre la unión de ambos apellidos, combinará lo mejor de dos grupos fundamentales para el rock progresivo, ya que fueron junto a Pink Floyd y King Crimson, los pilares del género: Yes y Genesis. En estos momentos, es cierto, cada uno de los dos mencionados músicos atraviesan etapas más que distintas. Mientras que Hackett no ha dejado de publicar nuevos trabajos de alto nivel -el último, en 2011, ‘Beyond the Shrouded Horizon’-, Squire sólo se ampara en su banda Yes. Precisamente también había nuevo disco de estos veteranos, que en 2011 regresaban tras 8 años de silencio con el controvertido ‘Fly From Here’, un álbum que generó polémica entre los fans más críticos y los incondicionales.
Pero bien, es hora de hablar de Squackett. El sello Esoteric acaba de revelar la portada del que será su debut discográfico, titulado, por cierto, ‘A Life Within A Day’. Muy pronto estará disponible para reservar en la web de Amazon y saldrá oficialmente el 28 de mayo, 20 días más tarde de lo anunciado el pasado año. Como ya es habitual en el actual mercado musical, habrá ofertas y formatos atractivos para los compradores: edición estándar con CD, la especial limitada, la de vinilo y una edición de lujo de 2 discos que incluirá el CD con sonido 5.1 surround.
Extracto de Wikipedia
Spooky Tooth
Spooky Tooth fue una banda de rock británica formada en 1967, principalmente activa durante fines de los años 1960, y primera mitad de los 70.
La célula original de Spooky Tooth incluía al músico estadounidense afincado en Inglaterra Gary Wright (órgano y voz), quien se unió a cuatro músicos que venían trabajando como Art, y luego The V.I.P.s: Mike Kellie (batería), Luther Grosvenor (guitarra), Mike Harrison (voz) y Greg Ridley (bajo), formación que, ya como Spooky Tooth, lanza un LP debut en 1968 titulado It’s All About (publicado simplemente como Spooky Tooth en EE.UU.)
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Durante fines de los años 60 el grupo giró permanentemente por la escena de clubes inglesa, aunque su único éxito comercial les llegó de los Estados Unidos. El estilo de Spooky Tooth combinaba el Rock psicodélico imperante, con sesgos de lo que a la postre sería conocido como Hard rock durante la década del 70, mientras que a fines de 1969 publican un disco en colaboración con el músico electrónico francés Pierre Henry, llamado Ceremony.
La banda sufrió cuantiosos cambios de personal a lo largo de su historia, la cual se nutre básicamente de su actividad durante los años 70, con Gary Wright como líder, editando siete álbumes entre 1968 y 1974, año en que el grupo se desarma, tras la publicación del LP The Mirror, con la participación del guitarrista Mick Jones, más tarde famoso con Foreigner, que fue miembro estable de Spooky Tooth entre 1972 y 1974.
Spooky Tooth se reagruparon a fines de los años 90, aunque sin Gary Wright, para grabar un álbum llamado Cross Purpose, publicado en 1999, la formación de este disco incluyó a Grosvenor, Kellie, Ridley y Harrison. La banda se ha reunido varias veces a lo largo de los años 2000 para ofrecer conciertos ocasionales.
Discografía
It’s All About (1968)
Spooky Two (1969)
Ceremony – con Pierre Henry (1969)
The Last Puff (1970)
You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973)
Witness (1973)
The Mirror (1974)
Cross Purpose (1999)
Spencer Davis Group
The Spencer Davis Group fue un grupo de música beat británico formado en Birmingham, Inglaterra a mediados de los años 1960. Está constituido por Spencer Davis con Steve Winwood y su hermano Muff Winwood. Sus mejores éxitos incluyen “Somebody Help Me”, el número uno en el Reino Unido “Keep on Running” (ambos escritos por el músico de reggae Jackie Edwards), “I’m a Man” y “Gimme Some Lovin'”, el cual apareció en el puesto número dos en la lista británica y en el séptimo lugar en la norteamericana.
Spandau es un barrio de Berlín y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín Oeste. Este lugar también es conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Núremberg.
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Steve Winwood (nacido el 12 de mayo de 1948 en Birmingham) fue un apreciable compositor y uno de los mejores cantantes surgidos en el Reino Unido de los 60. Entre sus variados proyectos a lo largo de su larga trayectoria, Winwood fue parte esencial de su banda más relevante, Traffic, grupo psicodélico que no hacía ascos al blues-rock, formó parte del supergrupo Blind Faith e incluso grabó en los 70 reggae con Third World.
Previamente, en 1963, había iniciado su carrera con los Spencer Davis Group, un fibroso conjunto de R&B procedente de Birmingham que estaba completado por el guitarra rítmico y vocalista galés Spencer Davis (nacido el 17 de julio de 1942 en Swansea), el bajista, hermano mayor de Steve, Muff Winwood (nacido el 15 de junio de 1943 en Birmingham) y el batería Peter York (nacido el 15 de agosto de 1942 en Middlesbrough). Steve se ocupaba de tocar los teclados, la guitarra líder y de las tareas vocales, destacando por su poderosa voz en clave soul.
En 1964, y tras lograr firmar con el sello Fontana Records, el grupo publicó diversos sencillos a lo largo de los años 1964 y 1965, como “Dimples”, un cover de John Lee Hooker aparecido en agosto de 1964, “I can’t stand it” (número 47), “Every little bit hurts” (número 41), versión de la cantante de soul Brenda Holloway, o “Strong Love” (número 44), temas que aunque no consiguieron excesiva repercusión comercial si convirtieron a la banda de Birmingham en una de las mejores dentro del circuito del R&B.
A pesar de que las caras a de estos primeros singles no estaban compuestos por los miembros de la banda, éstos sí que firmarían la mayoría de las caras b, como “Sittin’ and thinkin’” o “It hurts me so”, canciones encontradas en su LP debut, “Their first LP” (1965), publicado en el mes de julio de 1965.
“Keep on running”, un fenomenal tema escrito por Jackie Edwards y producido por Chris Blackwell (quien era también productor de Edwards) les llevó al número 1 en las listas inglesas en noviembre de 1965. El tema también entraría por primera vez en el Billboard, subiendo hasta el número 76. En marzo del siguiente año publicaron “Somebody help me”, otro sencillo escrito por Edwards con el que volvieron a alcanzar lo más alto en el Reino Unido. Un mes antes publicaron su segundo LP, “The Second Album” (1966). Lo más importante de la banda, liderada por Steve a pesar de llevar el nombre de Spencer Davis, eran sus enérgicas interpretaciones de temas deudores de la música negra: blues, R&B o soul.
El primer sencillo como cara a firmado por un componente del grupo fue “When I come home” (número 12), tema escrito al alimón entre Steve y Jackie Edwards. La canción apareció a la venta en septiembre de 1966, el mismo mes en el que publicaban su tercer larga duración, “Autumn 66” (1966). En noviembre de 1966 publicaron “Gimme some lovin’”, una canción escrita por Steve, Muff y Spencer que llegó al número 2 en Inglaterra, alcanzando en los Estados Unidos su posición más alta a nivel comercial, el número 7. En esta canción hicieron coros sus futuros compañeros de Traffic, Dave Mason y Jim Capaldi. “Gimme some lovin’” (1967) fue un LP publicado en los Estados Unidos, al igual que “I’m a man” (1967).
Tras grabar en enero de 1967 el sencillo “I’m a man” (número 9), un tema escrito entre Steve y Jimmy Miller, Winwood dejaría el grupo para crear Traffic. En este nuevo rumbo colaboraría también Miller como productor. Miller trabajaría posteriormente con los Rolling Stones, Spooky Tooth o Motörhead.
El grupo en 1974.
Su hermano Muff dejaría el grupo en la misma época para trabajar como A&R en Island Records, compañía formada por Chris Blackwell. También trabajó como productor, siendo sus trabajos más importantes los realizados para Sparks, Dire Straits o Kevin Ayers. Spencer Davies proseguiría la trayectoria del grupo con la incorporación de gente como Phil Sawyer y Eddie Hardin. Junto a ellos compuso su siguiente sencillo, “Time Seller” (número 30), canción publicada en agosto de 1967. Unos meses después apareció “Mr. Second Class” (número 35), su última entrada en listas británicas.
Tras la falta de éxito del LP “With their new face on” (1968) y los sencillos “After tea” y “Short change”, la Spencer Davis Group dejaría de existir, trasladándose Spencer Davis a los Estados Unidos, en donde proyectaría la grabación de un LP en solitario antes de trabajar como A&R y regresar a los escenarios a mediados de los años 80.
Durante la década de 2010, Spencer Davis Group siguió realizando extensos tours por los -Estados Unidos y Europa, pero con dos alineaciones diferentes, solamente Spencer Davis, se encuentra presente en ambas formaciones de la banda.
El 19 de octubre de 2020, Spencer Davis muere a los 81 años debido a un ataque al corazón, poniendo fin al grupo.
Discografía
Their First LP (1965)
The Second Album (1966)
Autumn ’66 (1966)
With Their New Face On (1968)
Funky (1969)
Gluggo (1973)
Living in a Back Street (1974)
Extracto de Wikipedia
Spandau Ballet
Spandau Ballet fue una banda británica de los años 1980, pioneros del New Romantic. Al igual que sus competidores de aquella época (Duran Duran), consiguieron el éxito en Estados Unidos, aunque brevemente.
Spandau es un barrio de Berlín y el quinto distrito administrativo de la ciudad. Tras la Segunda Guerra Mundial, pasó a formar parte del Sector Británico de Berlín, adscrito a Berlín Oeste. Este lugar también es conocido por la Prisión de Spandau, donde se alojó a los condenados tras los Procesos de Núremberg.
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Desde mediados de la década de los 80 y en pleno apogeo de su éxito musical, surgió una leyenda urbana, la cual, afirmaba que posterior al cierre del mencionado recinto, el grupo musical tomó su nombre directamente de la prisión. Esto hizo que surgieran distintas opiniones sobre el “verdadero” significado y el motivo por el cual la banda tomó el nombre como propio. Una de ellas afirmaba que el significado del “ballet” al que se refiere, era en realidad el efecto de los espasmos musculares en los cuerpos que habían sido colgados de la soga de la ejecución de judíos y otros prisioneros durante la guerra, los cuales se sacudían en la agonía de una forma “rítmica” parecido a ese baile, denominado “el ballet de Spandau” por los soldados nazis.
Al parecer, el controvertido nombre lo propuso el promotor discográfico del quinteto: Robert Elms, quien afirmó que leyó Spandau ballet en una pintada plasmada sobre la pared de un baño (algunos dicen que fue en Londres, mientras otros consideran ocurrió en una visita de la banda a la capital alemana, Berlín). Aquellas palabras le parecieron al empresario musical interesantemente “comerciales, misteriosas y pegadizas”. Los cinco miembros del grupo, tras consultarles, estuvieron de acuerdo en llamarse así, sin ver mayores problemas. La polémica estalló cuando cierto sector les acusó de ser afines a ideologías apegadas al nazismo alemán por las connotaciones que se atraían al mencionar dicho título. Sin embargo, los artistas lo negaron rotundamente cuando fueron consultados acerca de la cuestión.
Trayectoria
El guitarrista y compositor Gary Kemp, y su hermano, el bajista Martin Kemp, forman la banda en 1979, junto con el batería John Keeble, el cantante Tony Hadley y Steve Norman, que al principio tocaba la guitarra, y posteriormente pasó a tocar el saxo, al cambiar el estilo musical.
Inicialmente se llamaron The Makers, adoptando su denominación definitiva, después de una visita a Berlín.
Comenzaron a tocar y repercutir en Londres, en un Club de nombre Blitz, que sería acreditado como un local de surgimiento de un nuevo estilo musical de los años 1980, llamado New Romantic.
La banda temporalmente firmó con Island Records. Después dejaron el movimiento New Romantic y pasaron al estilo pop, alcanzando el éxito con el álbum True, de 1983. A finales de 1984 Spandau participó en la Band Aid, con Hadley sobresaliendo como cantante. Al año siguiente tocarán en el Wembley Stadium de Londres, al final del Live Aid.
Álbumes de estudio
1981 Journeys to Glory
1982 Diamond
1983 True
1984 Parade
1986 Through the Barricades
1989 Heart Like a Sky
2009 Once More
Álbumes Recopilatorios
Singles Collection (1985)
Spandau Ballet The Collection (1997)
Gold: The Best of Spandau Ballet (2000)
Álbumes en directo
Live From The N.E.C. (2005)
Smiths – The
The Smiths fue un grupo inglés de rock alternativo formado en Mánchester en 1982. Estaba integrado por Morrissey (vocalista), Johnny Marr (guitarrista), Andy Rourke (bajista) y Mike Joyce (batería). Ha sido denominada por los críticos como la banda más importante de rock que surgió en la escena de música independiente británica de la década de 1980.
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La banda firmó con el sello discográfico independiente Rough Trade Records. Con él, publicaron cuatro álbumes de estudio, varios recopilatorios y numerosos sencillos. Pese a que consiguieron un notable éxito comercial fuera de Reino Unido cuando aún estaban juntos, nunca publicaron un sencillo que tuviera éxito en su país. The Smiths se convirtieron en una de las bandas más influyentes de la década. La edición española de la revista Rolling Stone los ubicó en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos.
The Smiths se separaron en 1987, cuando Marr abandonó la banda debido a ciertos desacuerdos. Desde entonces han rechazado varias ofertas para reunirse.
La banda fue fundada en 1982 por dos jóvenes de Mánchester, Johnny Marr y Morrissey. Marr estaba buscando personal para formar una banda cuando unos amigos suyos le hablaron de Morrissey, un muchacho que vivía cerca y que tenía un estilo particular al escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar. Se refugiaba en la literatura (especialmente en Oscar Wilde, al que haría más de un homenaje en muchas de sus canciones), y ya era conocido en algunos círculos de Manchester por haber participado en la banda punk The Nosebleeds y en la que no encajaba por su estilo vocal y actitud en el escenario. Había intentado hacer periodismo musical pero desistió.
Mike Joyce fue reclutado como batería tras una corta audición y Dale Hibbert bajista al comienzo, pero pronto fue reemplazado por Andy Rourke, amigo de Marr.
El origen del nombre se basa en la historia de David Smith, quien denunció ante la policía de Mánchester la identidad de los asesinos de los páramos (Moors Murders), historia que impactó a Morrissey en su juventud. Sin embargo, en una entrevista de 1984, él mismo dijo que llamó así a la banda porque “Era el apellido más común y corriente y pensaba que era hora de que la gente más corriente se mostrara al mundo”.
La banda firmó con el sello discográfico Rough Trade Records, que editó sus dos primeros singles, “Hand in Glove” y “This Charming Man” en 1983. “Hand in Glove” fue promocionado por el DJ John Peel, pero no tuvo mucho éxito en las listas. La situación mejoró con “This Charming Man” y “What Difference Does It Make?”. La banda comenzó a generar un notable número de seguidores, generalmente por su identificación con las letras de Morrissey.
Álbumes de estudio
The Smiths (1984)
Meat Is Murder (1985)
The Queen Is Dead (1986)
Strangeways, Here We Come (1987)
Recopilatorios
Hatful of Hollow (1984)
Louder Than Bombs (1987)
The World Won’t Listen (1987)
Best…I (1992)
…Best II (1992)
Singles (1995)
The Very Best of The Smiths (2001)
The Sound of The Smiths (2008)
The Smiths Singles Box (2008)
The Smiths Complete (2011)
En vivo
Rank (1988)
Sencillos
1983
Hand in Glove
This Charming Man
1984
What Difference Does It Make?
Heaven Knows I’m Miserable Now
William, It Was Really Nothing
1985
How Soon Is Now?
Shakespeare’s Sister
That Joke Isn’t Funny Anymore
The Boy With the Thorn in His Side
1986
Bigmouth Strikes Again
Panic
Ask (canción)
1987
Shoplifters of the World Unite
Sheila Take a Bow
Girlfriend in a Coma
I Started Something I Couldn’t Finish
Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me
Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before
1992
There Is a Light That Never Goes Out
1995
Sweet and Tender Hooligan
Small Faces
Small Faces fue una banda de rock inglesa popular en la década de los años sesenta liderada por el guitarrista y cantante Steve Marriott. Fueron los principales representantes musicales del movimiento mod, disputándose siempre ese puesto con The Who. Otros componentes eran el bajista Ronnie Lane, el teclista Ian McLagan, y el percusionista Kenney Jones. Se convirtieron en uno de los grupos psicodélicos más exitosos de Inglaterra antes de su ruptura, a finales de la década de los sesenta.
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A pesar de que solo estuvieron juntos cuatro años, desde 1965 a 1969, el legado musical de los Small Faces desde mediados hasta finales de los sesenta se considera como uno de los más importantes del mod británico y la música psicodélica, junto con The Who.
Parte de los miembros originales formarían en 1969 la banda Faces, considerada la sucesora, en la que se encontraban Rod Stewart y el futuro Rolling Stone Ronnie Wood.
Lane y Marriott se conocieron en 1965 cuando Marriott trabajaba en el J60 Music Bar en Manor Park, Londres. Lane entró con su padre para comprar un bajo eléctrico, conversó con Marriott y compró el bajo. Lane fue a casa de Marriott, después de trabajar, a escuchar vinilos. Decidieron formar un grupo. Reclutaron a Kenney Jones y a Jimmy Winston, el cual rotó de la guitarra al órgano. Progresaron rápidamente, pasando de ensayos y actuaciones en pubs a conciertos semiprofesionales en clubs. La voz única de Marriott llamó la atención. La cantante Elkie Brooks, sorprendida por su carisma sobre el escenario y la potencia de su voz, les recomendó al propietario de un club local, Maurice King, y este, impresionado, les buscó conciertos en Londres y en otras ciudades. En un principio, el set de la banda incluía clásicos de R&B/soul como “Jump Back”, “Please Please Please” de James Brown, “You’ve Really Got a Hold on Me” de Smokey Robinson’s y “Stand By Me” de Ben E. King. Junto a composiciones de Marriott/Lane, la rápida y sonora “Come on Children” y “E too D”, asociada al consumo de speed, Marriott demostraría sus impresionantes habilidades vocales de la misma forma que sus héroes y modelos, Otis Redding, Bobby Bland. “E Too D”, que aparece en su primer álbum “Small Faces”, debe su nombre a la estructura de acordes de la guitarra. En recopilaciones americanas es titulada “Running Wild”.
Fueron expulsados de su primer concierto fuera de Londres, un garito de obreros de mal ambiente en Sheffield, tras solo tres canciones. El público estaba compuesto por “Teddy Boys” y alcohólicos. Como consecuencia, entraron en un club mod cercano y tocaron gratis. Su set causó gran impresión.
Sencillos
“What’cha Gonna Do About It?”, 6 de agosto 1965, #14
“I’ve Got Mine”, 5 de noviembre 1965, no entró en listas
“Sha-La-La-La-Lee”, 28 de enero 1966, #3
“Hey Girl”, 10 de mayo 1966, #10
“All or Nothing”, 5 de agosto 1966, #1
“My Mind’s Eye”, 11 de noviembre 1966, #4
“I Can’t Make It”, 3 de marzo 1967, #26
“Patterns”, 26 de mayo 1967, no entró en listas
“Here Come The Nice”, 2 de junio 1967, #12
“Itchycoo Park”, 4 de agosto 1967, #3
“Tin Soldier”, 2 de diciembre 1967, #9
“Lazy Sunday”, 5 de abril 1968, #2
“The Universal”, 28 de junio 1968, #16
“Afterglow (of Your Love)”, 7 de marzo 1969, #36
“Itchycoo Park” (re-issue), 13 de diciembre 1975, #9
“Lazy Sunday” (re-issue) 20 de marzo 1976, #39
Álbumes
Small Faces (Decca), mayode 1966 – UK #3
From the Beginning (Decca), junio de 1967 – UK #17
Small Faces (Inmediate), julio de 1967 – UK #21
Ogdens’ Nut Gone Flake (Inmediate), junio de 1968 – UK #1
The Autumn Stone (Inmediate), 1969
Playmates (Atlantic), 1977
78 in the Shade (Atlantic), 1978
Simply Red
Simply Red es un grupo musical británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también ha realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos.
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El grupo firmó con Elektra Records y realizó su primer álbum, Picture book, con el que Simply Red se colocó en el número 2 de las listas inglesas, en las que se mantuvieron durante 30 semanas consecutivas. Este LP contenía la versión de Valentine Brothers Money’s too tight to mention y una composición de Mick en su primer grupo, The Frantic Elevators: Holding back the years. Estos fueron los primeros grandes éxitos del grupo.
En marzo de 1987 Simply Red pública su segundo álbum, Men and Women, un disco totalmente soul, un estilo muy del agrado de Mick que contenía dos colaboraciones entre este y el compositor soul Lamont Dozier. El disco no llegó al nivel de Picture book, aunque generó temas muy populares, como Ev’ry time we say goodbye.
A los pocos meses de la publicación de Men and Women, el guitarrista Richardson abandonó el grupo y fue reemplazado por Aziz Ibrahim, quien poco después también se fue y fue sustituido por el brasileño Heitor T.P.
Simply Red publicó un nuevo trabajo en febrero de 1989, bajo el título de A new flame. Este álbum resultó ser uno de los de mayor éxito de la banda y fue disco de oro gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes If you don’t know me by now.
Álbumes de estudio
Picture book (1985)
Men and Women (1987)
A new flame (1989)
Stars (1991)
Life (1995)
Blue (1998)
Love and the Russian Winter (1999)
Home (2003)
Simplified (2005)
Stay (2007)
Big Love (2015)
Blue Eyed Soul (2019)
Recopilatorios
Greatest Hits (1996)
It´s only love (2000)
Hits (2002)
The Very Best of Simply Red (2003)
Stretched and Reconstructed (2004)
Simply Red 25 (2008)
Songs of Love (2010)
Song Book (2013)
The Collection (2015)
DVD
A Starry Night With Simply Red (1992)
Live in London (1998)
Simply Red Greatest Video Hits (2002)
Home Live in Sicilly (2003)
Live at Montreux (2003)
Stars (2005)
Cuba! (2006)
Stay at the Royal Albert Hall (2007)
The Greatest Video Hits (2008)
Farewell the Final Tour (2011)
Symphonica in Rosso (2018)
Simple Minds
Simple Minds es una banda británica de post-punk, new wave y pop rock, formada en Glasgow en 1977. Considerada como una de las bandas más influyentes de los años 1980, conquistaron el mercado estadounidense y de todo el mundo, posicionándose en el primer puesto de las listas con canciones como «Don’t You (Forget About Me)» –parte de la banda sonora de la película de El Club de los Cinco (1985)–, «Alive and Kicking», «Sanctify Yourself», «Hypnotised», «Promised You A Miracle», «Waterfront», «Let There Be Love» y «Belfast Child». Su último disco, Walk Between Worlds, salió a la venta en febrero de 2018.
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Sin embargo, la carrera de la banda no comenzó de manera exitosa comercialmente a pesar de los estilos experimentales tan elogiados por los críticos que desarrollaron en sus primeras creaciones, las cuales se han transformado en la principal influencia para la música alternativa y electrónica actual. Posteriormente, junto con U2 populizarían el anthemic rock (rock de himnos o épico) lo que le valió un éxito en el mundo en la segunda mitad de la década de 1980, igualando en popularidad a U2.
A lo largo de su carrera, la banda ha vendido 60 millones de discos, fueron nominados dos veces a los Brit Awards, una vez a los American Music Awards, dos veces a los MTV Video Music Awards y ganaron el premio Q Music como mejor banda en vivo. Su álbum New Gold Dream de 1982 es considerado uno de los discos esenciales de la música contemporánea. Cinco de sus álbumes llegaron al primer puesto en las listas del Reino Unido y 21 sencillos alcanzaron el top veinte en aquel país. En agosto de 2014, NME incluyó a Simple Minds entre los 100 artistas más influyentes de la música y en octubre de ese año ganaron el premio Q Inspiration Award por su legado en la música. En mayo de 2015 fueron homenajeados en los premios Billboard por el trigésimo aniversario de «Don’t You (Forget About Me)». En mayo de 2016 fueron reconocidos con el Premio Ivor Novello por su destacada colección discográfica.
Sus miembros permanentes desde su formación en 1978 son Jim Kerr y Charlie Burchill, cantante y guitarrista de la banda respectivamente. Los otros miembros actuales de la banda son Ged Grimes (bajo), Sarah Brown (voz), Gordy Goudie (guitarra), Cherisse Osei (batería) y Catherine AD (voz, teclados, guitarra).
Albums de Estudio
Life in a Day 10 de marzo de 1979
Real to Real Cacophony 1 de noviembre de 1979
Empires & Dance 1 de septiembre de 1980
Sons & Fascination 1 de septiembre de 1981
New Gold Dream (81, 82, 83, 84) 1 de septiembre de 1982
Sparkle in the Rain 6 de febrero de 1984
Once Upon a Time 21 de octubre de 1985
Live in the City of Light 11 de mayo de 1987
Ballad of the Streets 18 de enero de 1989
Street Fighting Years 8 de mayo de 1989
Real Life 8 de abril de 1991
Glittering Prize 1981-1992 8 de octubre de 1992
Good News from the Next World 30 de enero de 1995
Neapolis 16 de marzo de 1998
Neon Lights 8 de octubre de 2001
The Best of Simple Minds 5 de noviembre de 2001
Cry 1 de abril de 2002
Black & White 050505 12 de septiembre de 2005
Graffiti Soul 25 de mayo de 2009
5X5 13 de febrero de 2012
Celebrate:The Greatest Hits 25 de marzo de 2013
Big Music 3 de noviembre de 2014
Acoustic 11 de noviembre de 2016
Walk Between Worlds 2 de febrero de 2018
Otros lanzamientos no oficiales
Celebration – 1 de febrero de 1982
Sparkle Through the Years – 30 de enero de 1984
Alive and Kicking (84, 85, 86) – 6 de octubre de 1986
The Promised – 29 de septiembre de 1997
Real Live 91 – 1 de mayo de 1988
Our Secrets are the Same – 30 de junio de 2003
Live & Rare – 5 de diciembre de 2003
Recopilatorios
Themes for Great Cities – Definitive Collection 79-81 – 1 de noviembre de 1981
Glittering Prize 81/92 – 5 de octubre de 1992
81-95 – 16 de enero de 1995
The Early Years 1977-78 – 25 de marzo de 1998
The Best of Simple Minds – 5 de noviembre de 2001
The best of Simple Minds [Proms Edition] – 1 de octubre de 2002
Early Gold – 30 de junio de 2003
Silver Box – 18 de octubre de 2004
5X5 box – 13 de febrero de 2012
Shirley Bassey
Shirley Veronica Bassey (Cardiff, Gales; 8 de enero de 1937) es una cantante británica, conocida mundialmente por ser la intérprete musical que más veces ha cantado una canción para una película de James Bond. En concreto, Bassey interpretó el tema principal en tres películas de la saga del más célebre agente del servicio secreto británico: Goldfinger, Moonraker y Diamantes para la eternidad.
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Shirley Bassey nació en Tiger Bay, un barrio de la ciudad de Cardiff, Gales, en 1937, siendo la séptima hija del matrimonio formado por un pescador de origen nigeriano y una joven inglesa de Yorkshire.
A los quince años tuvo que abandonar la escuela para trabajar como empaquetadora en una fábrica local. Al mismo tiempo, cantaba en clubes y pubs para ganarse algún dinero extra. En 1953 firmó un contrato para protagonizar un musical basado en la vida de Al Jolson. Ese año, y con tan solo 16 años, tuvo a su primera hija, Sharon, por lo que tuvo que abandonar el mundo de la música para cuidar de la pequeña. Pero, en 1955, volvió a encauzar su carrera musical y protagonizó el musical de Al Read “Such Is Life”. A partir de ese momento, la carrera de Shirley Bassey ascendió de forma imparable con continuos éxitos en las listas de sencillos británicas.
Su primer sencillo “Burn My Candle” fue lanzado cuando ella tenía 17 años, mientras que su primer éxito en las listas de popularidad lo obtuvo con la canción “The Banana Boat Song”, que llegó al #8 de las listas británicas en 1957. Canciones como “As I Love You”, “As Long As He Needs Me” y “Reach For the Stars” también llegaron a los primeros lugares entre 1958 y 1961; pero fue en 1964 que logró la fama mundial al interpretar la canción principal de la película de James Bond “Goldfinger”. Su voz se asoció tanto a esta saga cinematográfica que también cantaría las canciones en los filmes “Diamonds Are Forever”(1971) y “Moonraker”(1979)
Emi Columbia
Fabulous Shirley Bassey (#12 1961).
Shirley (#9 1961).
Shirley Bassey (#14 1962).
Let’s Face The Music (#12 1962).
Shirley Bassey At The Pigalle (#15 1965).
Emi United Artists
I’ve Got A Song For You (#26 1966).
12 Of Those Songs (#38 1968).
This Is My Life(1968).
La Vita – This Is My Life (1968 / Lanzado solo en Italia).
Golden Hits Of Shirley Bassey (#28 1968).
Live At Talk Of The Town (#38 1970).
Something (#5 1970).
Something Else (#7 1971).
Big Spender (#27 1971).
It’s Magic (#32 1971).
The Fabulous Shirley Bassey (#48 1971).
What Now My Love (#17 1971).
The Shirley Bassey Collection (#37 1972).
And I Love You So(#24 1972).
I Capricorn (#13 1972).
Never Never Never (#10 1973).
Nobody Does It Like Me (1974).
The Shirley Bassey Singles Album (#2 1975).
Good Bad But Beautiful (#13 1975).
Love Life and Feelings (#13 1976).
Thoughts Of Love (#15 1976).
You Take My Heart Away (#34 1977).
25th Anniversary Album (#3 1978).
The Magic Is You (#40 1978).
What I Did For Love (1979).
Love Songs (#48 1982).
I Am What I Am (#25 1984).
La Mujer (1987).
Keep The Music Playing (#25 1991).
The Best Of Shirley Bassey (#27 1992).
Sings Andrew Lloyd Webber (#34 1993).
Sings The Movies (#24 1995).
The Show Must Go On (#47 1996).
The Birthday Concert (1997).
The Remix Album: Diamonds Are Forever (#62 2000).
The Greatest Hits- This Is My Life (#54 2000).
Thank You For The Years (#19 2003).
The Columbia/EMI Singles Collection (2006).
Sencillos en el Reino Unido
“Banana Boat Song” (#8 1957) (Debut en la lista de popularidad del Reino Unido).
“Fire Down Below” (#30 1957).
“You, You Romeo” (#29 1957).
“Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me” (#3 1958).
“As I Love You” (1959) (Primer número uno).
“With These Hands” (#31 1960).
“As Long As He Needs Me” (1960) (Número 2, con 30 semanas en la lista de popularidad).
“Reach For The Stars” / “Climb Ev’ry Mountain (1961) (Segundo número uno).
“I’ll Get By” (#10 1961).
“Tonight” (#21 1962).
“Ave Maria” (#31 1962).
“Far Away (#24 1962).
“What Now My Love” (# 5 1962).
“What Kind Of Fool Am I” (#47 1963).
“I (Who Have Nothing)” (#6 1963).
“My Special Dream” (#32 1964).
“Gone” (#36 1964).
“Goldfinger” (#21 1964) (Canción titular de la película homónima).
“No Regrets” (#39 1965).
“Big Spender” (#21 1967).
“Something” (#4 1970) (empató aThe Beatles original en el lugar 4).
“The Fool On The Hill” (#48 1971).
“Diamonds Are Forever” (#38 1972) (Tema principal de la película homónima).
“Where Do I Begin (Love Story)” (#34 1971) (Tema usado en la serie Nip/Tuck).
“For All We Know” (#6 1972).
“Never Never Never” (#8 1973).
“The Rhythm Divine” (#54 1987) (Yello presentando a Shirley Bassey).
“Disco” La Passione” (#41 1996) (Dueto Con Chris Rea).
“History Repeating” (#19 1997) (Aparece en la banda sonora de There’s Something About Mary).
“World in Union” (#35 1999) (Canción oficial de la Copa del Mundo de Rugby) – con Bryn Terfel.
“The Living Tree” (2007).
Sencillos en los Estados Unidos
Goldfinger.
Diamonds Are Forever.
“Never, Never, Never (Grande, Grande, Grande)”.
Something.
It’s Yourself.
Davy.
Sencillos en Italia
La vita/Without A Word (1968).
Domani domani/Pronto sono io (1968).
Yes/To Give (1968).
E’ giorno/If You Go Away (1968).
Chi si vuole bene come noi/Epirops (1968).
Com’è piccolo il mondo/Manchi solo tu (1968).
Concerto d’autunno/You Are My Way Of Life (1969).
Ora che sei qui/Something (1970).
Shadows – The
The Shadows fue un grupo pop originario de Londres, Inglaterra. Se mantuvo activo desde la década de 1960 hasta la década de 1990.
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Entre sus éxitos se encuentran sencillos como: “Move It” (#2 UK, #100 ARIA) de 1958 o “Let me be the one” (con la que quedaron segundos en el Festival de Eurovisión de Estocolmo de 1975), aunque el mayor éxito de toda su carrera artística fue el tema “Apache”.
Se reunieron de nuevo para una gira en 2004. Surgieron como The Drifters, banda de apoyo de Cliff Richard.
Álbumes
The Shadows (1961, #1).
Out of The Shadows (1962, #1).
Greatest Hits (1963, #2).
Dance With The Shadows (1964, #2).
The Sound of The Shadows (1965, #4).
Shadow Music (1966, #5).
Jigsaw (1967, #8).
Shades of Rock (1970, #30).
Rockin’ With Curly Leads (1974, #45).
Specs Appeal (1975, #30).
20 Golden Greats (1977, #1).
String of Hits (1979, #1).
Another String of Hot Hits (1980, #16).
Change of Address (1980, #17).
Hits Right Up Your Street (1981, #15).
Life In The Jungle/Live At Abbey Road (1982, #24).
XXV (1983, #34).
20 Original Greats (1984).
Guardian Angel (1984, #98).
Moonlight Shadow (1986, #6).
Simply Shadows (1987, #11).
Steppin’ To The Shadows (1989, #11).
At Their Very Best (1989, #12).
Reflection (1990, #5).
Themes and Dreams (1991, #21).
Shadows In The Night – 16 Classic Tracks (1993, #22).
The Best of Hank Marvin and The Shadows (1994, #19).
Play Andrew Lloyd Webber and Tim Rice (1997, #41).
Very Best of Hank Marvin and The Shadows. The First 40 Years (1997, #56).
50 Golden Greats (1998,#35).
Life Story (2004, #7).
Sencillos
“Apache” (1960, #1).
“Man of Mystery” / “The Stranger” (1960, #5).
“FBI” (1961, #6).
“The Frightened City” (1961, #3).
“Kon Tiki” (1961, #1).
“The Savage” (1961, #10).
“Wonderful Land” (1962, #1).
“Guitar Tango” (1962, #4).
“Dance On” (1962, #1).
“Foot Tapper” (1963, #1).
“Atlantis” (1963, #2).
“Shindig” (1963, #6).
“Geronimo” (1963, #11).
“Theme For Young Lovers” (1964, #12).
“The Rise and Fall of Flingel Bunt” (1964, #5).
“Rhythm And Greens” (1964, #22).
“Genie With The Light Brown Lamp” (1964, #17).
“Mary Anne2 (1965, #17).
“Stingray” (1965, #19).
“Don’t Make My Baby Blue” (1965, #10).
“The War Lord” (1965, #18).
“I Met A Girl” (1966, #22).
“A Place In The Sun” (1966, #24).
“The Dreams I Dream ” (1966).
“Maroc 7” (1967, #24).
“Let Me Be The One” (1975, #12)(Eurovisión 1975)
“Don’t Cry For Me Argentina” (1978, #5).
“Theme From ‘The Deer Hunter’ (Cavatina)” (1979, #9).
“Riders In The Sky” (1980, #12).
“Equinoxe Part V” (1980).
“The Third Man” (1981).
Sex Pistols
Sex Pistols fue una banda de punk formada en Londres en 1975, considerada por algunas fuentes la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk rock, heavy metal y el rock contemporáneo en general. Su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio: Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (1977).
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Los miembros de Sex Pistols eran originalmente el vocalista Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock —este último fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977—. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda protagonizó diversos escándalos que la convirtieron en centro de atención de la opinión pública británica, esto gracias a sus letras con fuertes contenidos satíricos. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos. Su sencillo «God Save the Queen» (1977), que atacaba el conformismo social de los ingleses y el respeto a la corona, precipitó la «última y mayor ola de pandemonio moral basada en el anti-pop».
En enero de 1978, al final de una turbulenta gira por Estados Unidos, Rotten dejó la banda y anunció su disolución. En los meses siguientes, los tres miembros restantes de la banda grabaron una serie de canciones para la película sobre la versión de McLaren de la historia de la banda, The Great Rock ‘n’ Roll Swindle. Vicious murió de una sobredosis de heroína en febrero de 1979. En 1996, Rotten, Jones, Cook y Matlock se reunieron para el Filthy Lucre Tour; desde 2002, se han vuelto a reunir para giras y conciertos en varias ocasiones. El 24 de febrero de 2006, Sex Pistols fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque se negaron a asistir a la ceremonia, llamando al museo «una mancha de pis».
Seal
Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Londres, 19 de febrero de 1963) es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción «Kiss from a Rose», banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995
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Seal nació el 19 de febrero de 1963 en el St Mary’s Hospital en Paddington, Londres, hijo de madre nigeriana, Adebisi Ogundeji, y de padre afrobrasileño, Francis Samuel.? Pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la Ciudad de Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció.
Sus cicatrices faciales son el resultado de una enfermedad autoinmune conocida como lupus que padece, ya que es una enfermedad crónica que no tiene cura, y que lo marcó cuando era niño.
Obtuvo un diploma en arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional.
En 1992 cantó la canción «Who Wants to Live Forever» junto con Queen en el Concierto en tributo a Freddie Mercury.
En mayo de 2005 se casó con la modelo alemana Heidi Klum con quien tiene tres hijos biológicos y una cuarta hija de una relación de la modelo que fue adoptada por Seal. Tras siete años de matrimonio, Heidi y Seal anunciaron su separación en un comunicado publicado por la revista People.
En 2017 el artista publicó su disco Standars (Deluxe) , con el que fue nominado a Mejor Disco Pop Vocal Tradicional en los Grammys 2019.
Álbumes de estudio
1991 Seal (ZTT/Sire Records) #1 Reino Unido
1994 Seal II (ZTT Zang Tuum Tumb) #1 Reino Unido, #15 EUA, #25 Alemania
1998 Human Being (Sire Records) #44 Reino Unido, #22 EUA, #24 Alemania
2001 Togetherland No fue lanzado oficialmente
2003 Seal IV (Sire Records) #4 Reino Unido, #3 EUA, #5 Francia, #2 Alemania
2004 Best 1991-2004 (Warner Bros. Records) #27 Reino Unido, #2 Alemania, #47 EUA
2007 System (Warner Bros. Records) #37 Reino Unido, #30 EUA
2008 Soul
2009 Seal Hits
2010 Commitment
2011 Soul 2
2015 7
Scott Walker
Scott Walker, nacido como Noel Scott Engel (Hamiltion, Ohio, 9 de enero de 1943?-Londres, Inglaterra, 24 de marzo de 2019?), fue un cantante, músico, productor británico – estadounidense y vocalista del grupo The Walker Brothers.
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A pesar de ser originario de Hamilton, Ohio, la fama de Walker se extendió por todo el Reino Unido, donde sus primeros cuatro álbumes alcanzaron una excelente posición en el Top Ten. Walker vivió desde 1965 en Inglaterra, continuó trabajando su material en solitario, firmando únicamente con la compañía discográfica 4AD. En 1970, obtuvo la ciudadanía británica.
Originalmente dirigida por Eddie Fisher en los años 1950, Scott apareció varias veces en su serie de TV bajo su nombre Fisher, y de adolescente participó en el programa de entretenimiento Fabian de Frankie Avalon. También trabajó como músico de sesión tocando el bajo eléctrico durante su adolescencia en Los Ángeles.
Está reconocido como un referente en la música de vanguardia de finales del siglo XX y principios del XXI, gracias a los trabajos experimentales que realizó a partir de 1995 con el álbum Tilt hasta su última producción Soused en colaboración con la banda Sunn O))).
Álbumes de estudio
1967 – Scott
1968 – Scott 2
1969 – Scott 3
1969 – Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series
1969 – Scott 4
1970 – ‘Til the Band Comes In
1972 – The Moviegoer
1973 – Any Day Now
1973 – Stretch
1974 – We Had It All
1984 – Climate of Hunter
1995 – Tilt
2006 – The Drift
2012 – Bish Bosch
2014 – Soused con Sunn O)))
Sarah Brightman
Sarah Brightman (Hertfordshire, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) es una cantante, actriz, bailarina y directora de orquesta inglesa que interpreta música del género denominado crossover clásico así como Ópera y teatro musical. Se caracteriza por poseer un timbre agudo de soprano ligera. Ha interpretado un gran número de arias de ópera de compositores famosos, las cuales se incluyen en sus álbumes. Ha cantado en inglés, español, francés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y occitano.
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Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en 38 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart en simultáneo.
En 1981 debutó en el musical Cats y contrajo matrimonio con el compositor Andrew Lloyd Webber de quien se divorció en 1990. Protagonizó musicales en Broadway y en el West End, incluyendo El fantasma de la ópera, en el cual interpretó el papel de Christine Daaé. El álbum del musical ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en la banda sonora teatral más vendida de todos los tiempos.
Al retirarse del teatro, Brightman continuó su carrera musical junto con el exproductor del grupo Enigma, Frank Peterson, esta vez como intérprete del género Classical Crossover. A Brightman se le atribuye la creación de este estilo musical y se mantiene como una de las vocalistas más destacadas del mundo, con ventas que exceden los 30 millones de discos y 2 millones de DVD, estableciéndose como la soprano más exitosa de la historia.
Time to Say Goodbye, el dueto de 1996 de Brightman junto con el tenor italiano Andrea Bocelli, llegó al número uno de las listas musicales de toda Europa, y se convirtió en la canción con mayores ventas hasta la actualidad en Alemania, en donde ha vendido más de 3 millones de copias. La canción vendió 12 millones de copias en el resto de mundo, definiéndose como uno de los sencillos musicales más vendidos de todos los tiempos.
Aparte de la música, Brightman empezó una carrera en las artes visuales, haciendo su debut en la película Repo! The Genetic Opera (2008), una película de rock ópera-musical dirigida por Darren Lynn Bousman, en donde interpretó a Blind Mag, y First Night en donde dio vida a Celia, de Stephen Evans que se estrenó en marzo de 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow.? Formó su propia compañía de producción fílmica Instinct Films con la cual está produciendo su primera cinta.
Brightman fue nombrada Artista de la Paz por la Unesco para el periodo 2012-2014.
Discografía
Dive (1993)
Fly (1995)
Timeless (1997)
Eden (1998)
La Luna (2000)
Harem (2003)
Symphony (2008)
Dreamchaser (2013)
Hymn (disco Sarah Brightman)(2018)
France (2020)
Extracto de Wikipedia
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Contenido |
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CD1 – Benefit |
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Contenido |
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01. Under The Mersey Wall (Remastered 2014) [18:44] |
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CD 1 – Three Imaginary Boys 01. 10:15 Saturday Night (03:42) 02. Accuracy (02:17) 03. Grinding Halt (02:49) 04. Another Day (03:44) 05. Object (03:03) 06. Subway Song (02:00) 07. Foxy Lady (02:29) 08. Meathook (02:17) 09. So What (02:39) 10. Fire In Cairo (03:23) 11. It’s Not You (02:51) 12. Three Imaginary Boys (03:32) 13. The Weedy Burton (00:53) |
CD 2 – Seventeen Seconds 01. A Reflection (02:12) 02. Play For Today (03:40) 03. Secrets (03:20) 04. In Your House (04:07) 05. Three (02:36) 06. The Final Sound (00:52) 07. A Forest (05:54) 08. M (03:04) 09. At Night (05:54) 10. Seventeen Seconds (04:00)
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CD 3 – Faith  01. The Holy Hour (04:25) 02. Primary (03:35) 03. Other Voices (04:28) 04. All Cats Are Grey (05:28) 05. The Funeral Party (04:14) 06. Doubt (03:11) 07. The Drowning Man (04:50) 08. Faith (06:43) |
CD 4 – Pornography  01. One Hundred Years (06:41) 02. A Short Term Effect (04:22) 03. The Hanging Garden (04:34) 04. Siamese Twins (05:28) 05. The Figurehead (06:15) 06. A Strange Day (05:03) 07. Cold (04:26) 08. Pornography (06:27) |
CD 5 – The Top  01. Shake Dog Shake (04:56) 02. Birdmad Girl (04:05) 03. Wailing Wall (05:23) 04. Give Me It (03:42) 05. Dressing Up (02:51) 06. The Caterpillar (03:41) 07. Piggy In The Mirror (03:39) 08. The Empty World (02:36) 09. Bananafishbones (02:59) 10. The Top (06:58) |
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Contenido |
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01. We Two Are One [00:04:35] |
