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Bob Dylan
Bob Dylan (Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), registrado al nacer como Robert Allen Zimmerman (en hebreo: Shabtai Zisl ben Avraham), es un músico, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI.
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Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin’ in the Wind» y «A Hard Rain’s a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista. Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100.
Tras Highway 61 Revisited, Bob Dylan consolidó su interés por el rock y el blues con trabajos como Blonde on Blonde y exploró nuevos registros musicales como el country rock en Nashville Skyline y Self Portrait. A lo largo de la década de 1970, después de sufrir un accidente de motocicleta en 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos como Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire, números uno en su país natal. A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación de Slow Train Coming, con una profunda temática religiosa. Aunque el trasfondo religioso y su interés por la Biblia se mantuvo a lo largo de los años, después de Infidels comenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares como Knocked Out Loaded y Down in the Groove, que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica.
La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy, producido por Daniel Lanois calificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical», y con la formación de The Traveling Wilburys con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. Tras un breve retorno al folk en trabajos como Good as I Been to You y World Gone Wrong, Dylan volvió a trabajar con Lanois en Time Out of Mind, un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó el Grammy al álbum del año en la 40.ª entrega de los premios. Desde Time Out of Mind, sus álbumes más recientes —»Love and Theft», Modern Times y Together Through Life— han obtenido el respaldo de la prensa musical y del público.
Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron la música pop convencional existente y apelaron generalmente a la contracultura emergente en la época. Influido por Woody Guthrie, Robert Johnson y Hank Williams, Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con el folk, el blues, el country, el gospel, el rock and roll y el rockabilly, así como la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing. Dylan toca la guitarra, la armónica y los teclados, y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce como Never Ending Tour —en español: La gira interminable—.
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura. En mayo de 2012, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad por parte del presidente Barack Obama.
El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura33 por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense».
Robert Allen Zimmerman (en hebreo: Shabtai Zisel ben Avraham) nació en el hospital St. Mary de Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941 y se crió en Hibbing, Minnesota, en el Mesabi Iron Range al oeste del Lago Superior. Los estudios realizados por varios de sus biógrafos han demostrado que sus abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron desde Odessa (actual Ucrania) a los Estados Unidos a causa de un pogromo antisemita acaecido en 1905.19 Sus abuelos maternos, Benjamin y Lybba Edelstein, eran judíos lituanos que llegaron a América en 1902. En su autobiografía, Crónicas, Vol. 1, Dylan escribió que el apellido de su abuela materna era kirguís y que su familia procedía de Estambul.
Sus padres, Abram Zimmerman y Beatrice «Beatty» Stone, formaban parte de una reducida pero muy unida comunidad judía. Robert Zimmerman vivió en Duluth hasta los seis años, cuando su padre contrajo la poliomielitis y su familia volvió a la ciudad natal de su madre, Hibbing, Minnesota, donde pasó el resto de su infancia. Robert vivió buena parte de su juventud escuchando la radio: en un primer momento, escuchando emisoras que transmitían música blues y country desde Shreveport, Luisiana, y posteriormente al rock and roll. Durante su estancia en la escuela, formó varias bandas, como The Shadow Blasters, de corta duración, o The Golden Chords, con quienes llegaría a tocar en el programa de búsqueda de talentos Rock and Roll Is Here to Stay. En el anuario escolar de 1959, Robert Zimmerman marcó como su principal ambición «unirse a Little Richard». El mismo año, usando el seudónimo de Elston Gunn, tocó en dos conciertos con Bobby Vee, acompañando al piano e improvisando palmas.
Zimmerman se trasladó a Minneapolis, Minnesota, en septiembre de 1959 para matricularse en la universidad estatal. Durante la época, su inicial interés en el rock and roll dejó paso a un acercamiento a la música folk americana. En 1985, Dylan explicó su atracción hacia la música folk: «Lo que pasaba con el rock’n’roll es que para mí, de todos modos, no era suficiente… Había muy buenas frases pegadizas y un ritmo contagioso, pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de un modo realista. Sabía eso cuando me metí en la música folk, era una cosa más seria. Las canciones estaban llenas de tristeza, de triunfo, de fe en lo sobrenatural, y tenían sentimientos más profundos». Pronto comenzó a tocar en el 10 O’Clock Scholar, una cafetería a pocos bloques del campus universitario, y se vio involucrado en el circuito del folk de Dinkytown.
Durante sus días en Dinkytown, Zimmerman pasó a llamarse a sí mismo «Bob Dylan». En una entrevista concedida en 2004, Dylan dijo: «Naces, ya sabes, con nombres equivocados, padres equivocados. Quiero decir, eso sucede. Te puedes llamar como quieras. Este es el país de la libertad». En su autobiografía, Crónicas, Vol. 1, Dylan escribió sobre el cambio de nombre:
«Había visto algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciación de Dylann y Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D tenía más fuerza. Sin embargo, el nombre Robert Dylan no era tan atractivo como Robert Allyn. La gente siempre me había llamado Robert o Bobby, pero Bobby Dylan me parecía cursi, y además ya estaban Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La primera vez que me preguntaron mi nombre en Saint Paul, instintiva y automáticamente solté: «Bob Dylan»».
Discografía
1962: Bob Dylan
1963: The Freewheelin’ Bob Dylan
1964: The Times They Are a-Changin’
1964: Another Side of Bob Dylan
1965: Bringing It All Back Home
1965: Highway 61 Revisited
1966: Blonde on Blonde
1967: John Wesley Harding
1969: Nashville Skyline
1970: Self Portrait
1970: New Morning
1973: Pat Garrett & Billy the Kid
1973: Dylan
1974: Planet Waves
1974: Before the Flood
1975: Blood on the Tracks
1976: Desire
1976: Hard Rain
1978: Street Legal
1979: Slow Train Coming
1979: Bob Dylan at Budokan
1980: Saved
1981: Shot of Love
1983: Infidels
1984: Real Live
1985: Empire Burlesque
1986: Knocked Out Loaded
1988: Down in the Groove
1989: Dylan & The Dead
1989: Oh Mercy
1990: Under the Red Sky
1992: Good as I Been to You
1993: The 30th Anniversary Concert Celebration
1993: World Gone Wrong
1995: MTV Unplugged
1997: Time Out of Mind
2001: «Love and Theft»
2006: Modern Times
2009: Together Through Life
2009: Christmas in the Heart
2012: Tempest
2015: Shadows in the Night
2016: Fallen Angels
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Björk
Björk Guðmundsdóttir (Reikiavik, Islandia, 21 de noviembre de 1965), conocida simplemente como Björk, es una cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa.
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Pasó sus primeros años en Reikiavik, donde se convirtió en vocalista profesional a los once años al publicar su primer álbum, Björk. El álbum fue exitoso en Islandia, pero no fue publicado fuera del país. Tras haber formado algunas bandas post-punk, Björk saltó a la fama como una de las cantantes principales del grupo de rock alternativo The Sugarcubes, manteniendo un seguimiento de culto en Estados Unidos y Reino Unido. Tras la desintegración del grupo, Björk se mudó a Londres, donde comenzó una carrera en solitario. Debut, su segundo álbum, lanzado en 1993, no sólo estableció su nueva dirección artística, sino que también se convirtió en un éxito internacional. Debut Tour fue su primera gira internacional, en 1993-1994. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que adoptó diversos géneros musicales, desde el jazz hasta la electrónica y la música experimental, obtuvo la aclamación de la crítica y siguió trabajando con importantes diseñadores de moda, productores y fotógrafos. Sus videos musicales, dirigidos por reconocidos directores como Michel Gondry, también han sido aclamados por la crítica. Sus mayores éxitos incluyen temas como «It’s Oh So Quiet», «Human Behaviour», «Hyper-ballad», «Army of Me», «Violently Happy», «Big Time Sensuality», «Pagan Poetry», «Hidden Place» y «Bachelorette».
Björk protagonizó la película Dancer in the Dark (2000), de Lars von Trier, la cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Su interpretación le valió el premio a la mejor actriz de dicho festival y una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz. Sin embargo, decidió no volver a actuar, optando por centrarse exclusivamente en la música.
Su disco Biophilia se convirtió en el primer álbum de la historia en ser lanzado en formato «App-Álbum», el cual es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.
En 2011, la revista Wired informó que la cantante había vendido más de 20 a 40 millones de copias en todo el mundo de sus primero 6 álbumes de estudio. Ha ganado cuatro Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, un premio MOJO, tres UK Music Video Awards y, en 2010, el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música en reconocimiento por su «música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única». En 2001, Björk recibió la Orden Nacional del Mérito francesa. Además, ha sido nominada a un Premio Óscar y Globo de Oro a la mejor canción original. Ocupó el puesto veintinueve en «Las 100 mujeres más grandes en la música» de VH1, el octavo lugar en «22 mejores voces de la música» de MTV, y el sexagésimo puesto de las «100 más grandes cantantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. En agosto del 2016, Björk anunció un espectáculo adicional (en el Hammersmith Apollo, el 24 de septiembre del 2016) a su presentación, el 21 de septiembre de ese año, en el Royal Albert Hall, en Londres.
Considerada como una de las figuras más importantes en la música contemporánea, Björk es conocida por su música ecléctica, videos provocadores y sentido de la moda extravagante. Cada uno de sus álbumes incluye una estética y mensaje propios y únicos,1 y su voz ha sido elogiada por su habilidad para el scat, estilo vocal único y entrega.
Björk nació en el barrio de Oslin en Reikiavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como «el Eric Clapton islandés», la alentó a estudiar música y a componer.
A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music (conocido entre el público hispanohablante como Sonrisas y lágrimas y La novicia rebelde).
Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie.
Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogo británico David Attenborough.
Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos. Cumplidos los 5 años ingresó al conservatorio, graduándose a los 15 como pianista clásica.
A los nueve años estuvo interesada en el dúo estadounidense Sparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convirtieron en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demostró interés por los hermanos Johnny y Edgar Winter así como en Yoko Ono.
Su carrera musical comenzó a la edad de once años cuando en una fiesta escolar interpretó la canción de I Love To Love y uno de sus instructores envió la grabación a Radio One, una emisora de radio de Islandia. La grabación fue transmitida por todo el país; al escucharla un representante de la compañía discográfica Skífan se puso en contacto con los padres de Björk, pero al ver que la compañía no ofrecía las garantías deseadas, firmaron con Fálkinn.
Con la ayuda de su padrastro en guitarra junto a Björgvin Gíslason, Pálmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en batería, grabó en 1977 su primer álbum, llamado escuetamente Björk, el cual contenía una selección de versiones en islandés de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder, así como también temas de canto y música. Al salir a disgusto con la discográfica decidió romper el contrato y comprar un piano de cola, alejándose temporalmente de la escena musical.
La música punk empezó a tener influencia sobre Björk; a los catorce años creó una banda de punk íntegramente femenina con el nombre de Spit and Snot, un precedente de la ideología riot grrl, pero más independiente. «¡Teníamos canciones de verdad! Y estábamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentándose».
En Spit and Snot, Björk ocupó el lugar de la batería. Brevemente le siguió una banda de jazz de fusión llamada Exodus en 1979 en la que se encontraban Ásgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson con los que logró una grabación casera y una aparición en la televisión islandesa, el tipo de música de Exodus era básicamente punk con elementos pop. La banda que le siguió fue Jam-80, pero su duración fue muy breve ya que solamente dieron una sola presentación. En 1980, a la edad de quince años, se graduó de la escuela de música como pianista clásica, siendo la única alumna en completar el curso de 10 años.
En 1981 junto al ex bajista de Exodus Jakob Magnússon formaron otra banda, Tappi Tíkarrass , y lanzaron un álbum en 1982 con el título de Bítið Fast Í Vítið. Su álbum Miranda fue lanzado en 1983.
El grupo desarrolló un estilo after-punk con referencias a Siouxsie and the Banshees y la primera etapa de The Cure.
Björk entró en otra banda en 1983. Después de componer y ensayar por dos semanas se presentaron con el nombre de KUKL (Hechicero, en islandés). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gótico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall. Björk lo definió más tarde, no sin humor, como «jazz-punk-hardcore existencial».
Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda británica Crass, y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians.
Para ese momento Björk había estado saliendo con el guitarrista Þór Eldon Jónsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtió en una tarea muy intensa.
La banda se separó y Björk acompañó a Gulli Óttarsson bajo el nombre de The Elgar Sisters, nombre adoptado en honor al compositor clásico Edward Elgar.
Grabaron 11 canciones para un álbum, pero éste quedó en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formación de The Sugarcubes, con la excepción de Óttarsson.
Discografía de Björk como solista (1977-presente)
1993 – Debut (One Little Indian)
1995 – Post (One Little Indian)
1997 – Homogenic (One Little Indian)
2001 – Vespertine (One Little Indian)
2004 – Medúlla (One Little Indian)
2007 – Volta (One Little Indian)
2011 – Biophilia (One Little Indian)
2015 – Vulnicura (One Little Indian)
Otros álbumes de Björk
1977 – Björk (Fálkinn)
1990 – Gling-Gló (con Tríó Guðmundar Ingólfssonar) (One Little Indian)
1996 – Telegram (Remixes de Post) (One Little Indian)
2000 – Selmasongs (BSO de Bailando en la oscuridad) (One Little Indian)
2002 – Family Tree (Recopilatorio con contenidos extras) (One Little Indian)
2002 – Greatest Hits (Recopilatorio de Grandes Éxitos) (One Little Indian)
2005 – Drawing Restraint 9 (BSO de Drawing Restraint 9) (One Little Indian)
2009 – Voltaïc (Set en vivo de la gira de Volta, más videos de los singles de ese disco, más re-grabaciones de los temas en estudio, más mixes de los singles) – (One Little Indian)
2010 – Mount Wittenberg Orca (Extended Play)
2012 – Bastards (Remixes de Biophilia)
Videografía
1990 – The Video (Polygram)
1992 – Á Guðs Vegum (Smekkleysa)
1992 – Murder and Killing in Hell (Windsong International Video)
2000 – Free Tibet (Ryko Distribution – primera edición en 1999, formato VHS)
2001 – MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
2001 – Live in Cambridge (One Little Indian)
2001 – Live at Shepherd’s Bush Empire (One Little Indian)
2002 – Live at the Royal Opera House (One Little Indian)
2002 – Greatest Hits – Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
2002 – Volumen Plus (One Little Indian)
2003 – Vessel (One Little Indian)
2003 – Inside Björk (One Little Indian)
2003 – Live Zabor (One Little Indian)
2003 – Later with Jools Holland (One Little Indian)
2003 – Minuscule (One Little Indian)
2004 – The Sugarcubes – the DVD (One Little Indian)
2004 – The Sugarcubes – Live Zabor (One Little Indian)
2005 – Greatest Hits / DVD (Compilación de videos: Human Behaviour, I Miss You…) (One Little Indian)
2007 – Volta (One Little Indian)
2009 – Voltaic – Live in Paris & Reykjavik (Boxset del disco Volta)
2011 – Moon (One Little Indian)
2011 – Crystalline (One Little Indian)
2012 – Hollow (One Little Indian)
2013 – Mutual Core (One Little Indian)
2015 – Lionsong (One Little Indian)
2015 – Stonemilker
2015 – Black Lake
Películas
1987 – The Juniper Tree, personaje: Margit. (Rhino Home Video)
1994 – Prêt-à-Porter, participación como modelo.
1994 – El profesional (Léon), Banda Sonora (Venus As A Boy)
1998 – X-Files . Banda Sonora Hunter
2000 – Dancer in the Dark, personaje: Selma Jezkova. (Zentropa Entertainment)
2005 – Drawing Restraint 9. (Matthew Barney)
2007 – Anna and the Moods. (Sjón)
2011 – Sucker Punch . Banda Sonora
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Billy Cobham
Nacido en Panamá, el 16 de mayo de 1944. En su infancia, él y su familia se trasladaron a la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) donde asistió a la secundaria High School of Music and Art.
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Más adelante, su primera experiencia como baterista en una banda, fue en el Ejército Norteamericano donde adquirió cierta fama. Posteriormente, participó con artistas como el pianista Horace Silver, el saxofonista Stanley Turrentine, la teclista Shirley Scott y el guitarrista George Benson.
A finales de la década de los 60’s, y principios de los 70’s, se va más por el estilo de fusion jazz, mezclando elementos como el rock n’ roll, el soul y el funk. Cobham colabora con los hermanos Randy y Michael Brecker y con el guitarrista John Abercrombie en la banda Dreams, así como también con el reconocido trompetista Miles Davis, con quien establecería un vínculo musical muy fuerte, y con quien pudo ganarse fama participando en el Live-mal y en el tributo a Jack Johnson. En esa época, Cobham se estaba ganando buena fama, principalmente por su revolucionadora técnica, la cual mezclaba complejidad, innovación y originalidad.
Antes de su trabajo con la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham grabó con el guitarrista John McLaughlin en el álbum My Goal’s Beyond. Más tarde, en el año 1971, Cobham funda junto a John McLaughlin la Mahavisnhu Orchestra, con la cual hacen giras del 1971 al 1973 y con la cual Cobham graba dos álbumes de estudio y uno en vivo.
En mayo de 1973, graba su primer álbum como solista Spectrum en el cual hace una fusión de los mejores discos de la historia, y en el cual toca con artistas como Jan Hammer (teclista de la Mahavishnu Orchestra) y con el guitarrista Tommy Bolin (quien luego seria guitarrista de la banda británica de hard rock Deep Purple). En el mismo año, antes de terminar una gira con la Mahavishnu Orchestra, Cobham coolabora con los guitarristas Carlos Santana y John McLaughlin.
Años más tarde, firma con la CTI Records, expandiendo su repertorio de fusion jazz. También hizo participaciones con artistas como Chick Corea, Jack Bruce, Clem Clempson, Dave Sancious,los jóvenes músicos habaneros de la banda ASERE y otros, principalmente en giras y conciertos.
Como solista:
Spectrum (1973)
Crosswinds (1974)
Total Eclipse (1974)
Shabazz (1974)
A Funky Thide Of Sings (1975)
Life & Times (1976)
The Billy Cobham-George Duke Band: «Live» On Tour In Europe (1976)
Magic (1977)
Alivemutherforya (1978)
Inner Conflicts (1978)
Simplicity of Expression: Depth of Thought (1978)
B.C. (1979)
Live: Flight Time (1980)
Stratus (1981)
Observations & Reflections (1982)
Observatory (1982)
Smokin’ (1982)
Warning (1985)
Consortium (1985)
Power Play (1986)
Best Of (1987)
Picture This (1987)
Incoming (1989)
No Filters (1990)
By Design (1991)
The Traveler (1993)
Nordic (1996)
Paradox (1996)
Paradox, The First Second (1998)
Mississippi Nights Live (1998)
Focused (1999)
Ensemble New Hope Street (1999)
Nordic: Off Color (1999)
North By NorthWest (2001)
Drum and Voice (2002)
Art Of Three (2002)
Many Years B.C. (2002)
The Art Of Five (2003)
Drum’n’voice 2 (2006)
Fruit from the Loom (2008)
Drum n Voice vol.3 (2010)
Palindrome (2010)
Compass Point (2013)
Con Mahavishnu Orchestra:
Inner Mounting Flame (1971)
Birds of Fire (1973)
Between Nothingness and Eternity (1973)
Mahavishnu (1984)
Participaciones:
Bitches Brew (1970)/Miles Davis
Live-Evil (1970)/Miles Davis
A Tribute to Jack Johnson (1970)/Miles Davis
Get Up With It (1974)/Miles Davis
Circle in the Round (1979)/Miles Davis
Directions (1980)/Miles Davis
You’ve Got to Take a Little Love (1969)/Horace Silver
Giblet Gravy (1968)/George Benson
White Rabbit (1972)/George Benson
The Anderson Tapes (1971)/Quincy Jones
I Heard That!! (1976)/Quincy Jones
Dreams (1970)/Dreams
Imagine My Surprise (1971)/Dreams
God Bless The Child (1971)/Kenny Burrell
Make It Funky: The Big Payback 1971-1975 (1996)/James Brown
Don’t Stop The Carnival (1978)/Sonny Rollins
Spanish Blue (1974)/Ron Carter
Uptown Conversation (1970)/Ron Carter
New York Slick (1980)/Ron Carter
Sunflower (1972)/Milt Jackson
Prelude (1973)/Eumir Deodato
Deodato 2 (1973)/Eumir Deodato
Whirlwinds (1974)/Eumir Deodato
My Goals Beyond (1971)/John McLaughlin
Electric Guitarist (1978)/John McLaughlin
Love Devotion Surrender (1973)/Santana y McLaughlin
Hotcakes (1974)/Carly Simon
Live at the Public Theater (1980)/Gil Evans
Lookout For Number One (1976)/Brothers Johnson
Western Man (1971)/Mose Allison
Lessons in Living (1982)/Mose Allison
Invitation To Openness (1971)/Les McCann
Blue Moses (1972)/Randy Weston
Purple (1970)/Miroslav Vitous
Big Bad Jug (1973)/Gene Ammons
The Other Road (1973)/Ray Barretto
School Days (1976)/Stanley Clarke
Fly With The Wind (1976)/With McCoy Tyner
Giant Box (1973)/Don Sebesky
Rising (1972)/Mark-Almond Band
To The Heart (1976)/Mark-Almond Band
Breakout (1971)/Johnny Hammond
Rock Steady (1971)/Johnny Hammond
All The King’s Horses (1972)/Grover Washington, Jr
Soul Box (1973)/Grover Washington, Jr
A Live Mother for Ya! (1977)/Al Johnson
Spaces (1974)/Larry Coryell
The Essential Larry Coryell (1975)/Larry Coryell
Spaces Revisited (1997)/Larry Coryell
Journey (1974)/Arif Mardin
Sky Dive (1973)/Freddie Hubard
Cargo (1982)/Cargo
You’ve Got a Friend (1972)/Roberta Flack y Donny Hathaway
Atlantis (1973)/Duke Project
Our Latin Thing (1972)/Fania All Stars
Live at the Greek (1993)/Stanley Clarke y Larry Carlton
Blue Light Rain (1998)/Jazz Is Dead
Passion: Music for The Last Temptation of Christ (1989)/Peter Gabriel
De Cuba y de Panamá (2008)/ASERE
Billy Joel
William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Bronx) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
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Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits desde 1973 (empezando con el sencillo «Piano Man») hasta su retiro en 1993, aunque sigue haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el «Top Ten» de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 1999, así como también, en el salón de la fama de los compositores y cantantes en 1992.
Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a Austria. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.
Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de «Golden Gloves» durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.
Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum Piano Man.
Fue en 1973 que alcanzó un gran éxito con su álbum “Piano man”. Y es justamente la canción que le da nombre al álbum, la que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos. En 1974 estando en Los Ángeles graba el álbum «Streetlife Serenade» que incluía el éxito «The Entertainer» donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor «Piano Man». En 1976 graba el álbum «Turnstiles».
Pero lo mejor estaba por llegar, para este pianista compositor y cantante, en 1977 el álbum “The Stranger” lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin’ Out» o «Only the Good Die Young». Además la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero, es quizás el tema de Billy Joel con más versiones en la historia y fue escrito para Elizabeth Weber su esposa en ese entonces. Grandes cantantes como Barry White, Diana Krall y Jose Jose, que la cantó en español, la incluyeron en sus discos. El álbum está considerado dentro de los 100 mejores álbumes de la historia por la revista Rolling Stone, junto al siguiente álbum de Billy Joel, titulado “52nd Street” de fines de 1978, que cimentó su fama y éxito con baladas poderosas y armoniosas como «Honesty» o «My Life» entre otras. Este álbum ganó el Grammy a mejor performance vocal en un artista masculino.
Se ha casado 3 veces, una vez con la modelo Christie Brinkley, tuvieron una hija llamada Alexa Ray Joel, de 23 años; quien ya sacó un disco y ha destacado igual, como pianista y cantante soul.
Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales a través de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es, ante todo, un sagaz contador de historias, un trovador rockero. Su sello particular, melódicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.
Discografía
Cold Spring Harbor (1971)
Piano Man (1973)
Streetlife Serenade (1974)
Turnstiles (1976)
The Stranger (1977)
52nd Street (1978)
Glass Houses (1980)
Songs in the Attic (En vivo) (1981)
The Nylon Curtain (1982)
An Innocent Man (1983)
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1985)
The Bridge (1986)
Live in Leningrad (En vivo) (1987)
Storm Front (1989)
River of Dreams (1993)
Greatest Hits, Vol. 3 (1997)
The Complete Hits Collection: 1973–1997 (1997) (recopilación)
2000 Years: The Millennium Concert (En vivo) (2000)
Fantasies & Delusions (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Essential Billy Joel (2001)
Movin’ Out
Piano Man: The Very Best Of (2004) (recopilación)
My Lives (2005) (recopilación)
12 Gardens Live (2006) (En vivo)
Live At the Shea Stadium (2008) (En vivo)
Original Album Classics (2012) (recopilación)
Sencillos
De Piano Man.35
1973 «Piano Man» POP #25
De Streetlife Serenade
1975 «The Entertainer» POP #34
De The Stranger
1978 «Just the Way You Are» POP #3; UK #1937
1978 «Movin’ Out (Anthony’s Song)» POP #17; UK #35
1978 «Only the Good Die Young» POP #24
1978 «She’s Always a Woman» POP #17 (en 1986, fue lanzado en UK, junto con «Just The Way You Are», alcanzando el #53)
De 52nd Street
1978 «My Life» POP #3 (lanzamiento 1979); UK #12
1979 «Big Shot» POP #19
1979 «Honesty» POP #24
1979 «Until the Night» UK #50
De Glass Houses
1980 «All for Leyna» UK #40
1980 «You May Be Right» POP #742
1980 «It’s Still Rock and Roll to Me» POP #1; UK #14
1980 «Don’t Ask Me Why» POP #19
1980 «Sometimes a Fantasy» POP #36
1980 «Close To The Borderline» POP #7
De Songs in the Attic (en vivo)
1981 «Say Goodbye to Hollywood» POP #17 (original de Turnstiles mayo de 1976)
1982 «She’s Got a Way» POP #23 (original de Cold Spring Harbor 1971, re-lanzado por Columbia en 1983)
De The Nylon Curtain
1982 «Pressure» POP #20
1983 «Allentown» POP #17
1983 «Goodnight Saigon» POP #66
De An Innocent Man
1983 «Uptown Girl» POP #3; UK #1
1983 «Tell Her About It» POP #1; UK #4
1983 «An Innocent Man» POP #10; UK #8 (1984 lanzamiento)
1984 «The Longest Time» POP #14;UK #25
1984 «Leave a Tender Moment Alone» POP #27; UK #29 (lado A junto con «Goodnight Saigon» en UK)
1985 «Keeping the Faith» POP #18
De Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1973-1985)
1985 «The Night Is Still Young» POP #34
1985 «You’re Only Human (Second Wind)» POP #9
De The Bridge
1986 «Modern Woman» POP #10
1986 «A Matter Of Trust» POP #10; UK #52
1987 «Baby Grand» POP #75
1987 «This Is The Time» POP #18
De Storm Front
1989 «We Didn’t Start the Fire» POP #1; UK #7
1989 «Leningrad» UK #53
1990 «I Go to Extremes» POP #6; UK #70
1990 «And So It Goes» POP #37
1990 «That’s Not Her Style» POP #77
1990 «The Downeaster Alexa» POP #57
De Honeymoon in Vegas soundtrack
1992 «All Shook Up» UK #27
De River of Dreams
1993 «The River of Dreams» POP #3; UK #3
1993 «All About Soul» POP #29; UK #32
1993 «No Man’s Land» UK #50
1994 «Lullabye (Goodnight, My Angel)» POP #77
De Greatest Hits Vol. 3
1997 «To Make You Feel My Love» POP #50
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Bill Wyman
Bill Wyman (William George Perks, South London, Inglaterra, 24 de octubre de 1936) es el ex bajista de la banda de rock británica The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993. Wyman nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista en los Rolling Stones, aunque Darryl Jones es quien ocupa su lugar desde que el se alejo de la banda.
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Desde 1997, ha grabado y realizado giras con su propia banda, Bill Wyman’s Rhythm Kings . Ha trabajado produciendo discos y películas, y ha grabado canciones para películas de cine y televisión. Wyman ha mantenido un diario desde que era un niño después de la Segunda Guerra Mundial . Ha sido útil para él como un autor que ha escrito siete libros, vendiendo dos millones de copias. Wyman, por falta de dinero en sus primeros creó y construyó el primer bajo sin trastes. Se convirtió en un aficionado arqueólogo y disfruta en encontrar reliquias. Él diseñó y comercializó un sistema de detector de metales patentado por el mismo, que ha utilizado para encontrar reliquias que se remontan a la época del Imperio Romano . Como empresario, es dueño de varios establecimientos, incluyendo el famoso Café de Sticky Fingers.
A los cuatro años comenzó sus lecciones de música y a los catorce ya dominaba el piano, el órgano y el clarinete. Cuando culminó la secundaria se empleó en una biblioteca y después cumplió con su servicio militar en la Royal Air Force, razón por la cual debió viajar por un tiempo a Alemania. Trabajó en una firma de ingeniería donde llegó a ser subgerente. Después de su matrimonio compró una guitarra, pero no se sintió conforme con ella ni con su progreso en ella, pero al oír el bajo del grupo pop The Barron Knights quedó enamorado de ese sonido y decidió que ese sería su instrumento. Él creó su primer bajo eléctrico fretless, quitando los trastes. Usó este instrumento en una banda local llamada The Cliftons y cambió su nombre a Bill Wyman usando el apellido de un amigo con quien había hecho el servicio militar.
Cuando el baterista Tony Chapman le dijo que su joven banda de rhythm and blues llamada The Rolling Stones necesitaba un bajista, aceptó la propuesta e inmediatamente tomó el puesto en reemplazo del co-fundador de la banda Dick Taylor, ingresando en diciembre de 1962. Aunque los Stones quedaron impresionados por su instrumento y amplificador (y su habilidad para proveer a la banda de cigarrillos), no estaban demasiado encariñados con el estilo y la personalidad de Wyman (influenciados por los casi 6 años de diferencia que tenía con el resto de la banda). Él era una pieza clave dentro de la banda, aunque permaneció alejado dentro de los Stones durante las décadas que siguieron. También escribía sus propias canciones, como por ejemplo «In Another Land», la cual aparece en el álbum Their Satanic Majesties Request de 1967 y una segunda canción no publicada llamada «Downtown Suzie». Wyman mantuvo una relación amistosa con el guitarrista Mick Taylor, el primer miembro de los Rolling Stones en salir voluntariamente de la banda.
Wyman dice ser el creador del riff esencial de «Jumpin’ Jack Flash», asunto que todavía lo mantiene en disputa con Mick Jagger y Keith Richards quienes reclaman el crédito de la canción (incluso Richards fue el que grabó el bajo en ella). En los años 1970 y principios de los 1980 lanzó tres álbumes en solitario, ninguno de los cuales eran particularmente acertados.
A mediados de los 80s Wyman también compuso la música original para dos películas de director italiano Dario Argento: Phenomena (1985) y Terror At The Opera (1987).
En estos años, la distancia entre Wyman y el resto de la banda crecía y finalmente se retiraría el año 1993 y en vez de elegir un reemplazo permanente, los Stones reclutaron a varios bajistas para apoyarlos durante grabaciones y conciertos, siendo el primero Darryl Jones.
Durante estos años Wyman sigue de gira con su banda de apoyo, The Rhythm Kings, que ha contado con la participación de músicos tales como Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker, Terry Taylor (anteriormente con Tucky Buzzard), Mike Sánchez y Georgie Fame.
Después de cumplir 70 años en octubre de 2006, realizó otra gira británica.
En diciembre de 2007, Bill y su banda apareció en el concierto de reunión de Led Zeppelin en The O2 de Londres.
Wyman fue un juez para el 5º Independent Music Awards en apoyo de las carreras de artistas independientes.
En 2009, el ex-guitarrista de The Rolling Stones Mick Taylor participó como artista invitado con Wyman’s Rythmn Kings.
El 25 de octubre de 2009, Wyman realizó un concierto de reunión de The Faces, tomando el lugar del fallecido Ronnie Lane, tal como lo había hecho anteriormente en 1986 y 1993.
El 24 de octubre de 2012, los Stones anunciaron, a través de su más reciente entrevista, que Wyman y Mick Taylor se sumarían a la banda para los próximos shows en el The O2 de Londres (25 y 29 de noviembre de 2012) y Nueva York (13 y 15 de diciembre de 2012). Richards llegó a decir que la pareja será estrictamente de huéspedes, y Darryl Jones seguirá suministrando el bajo para la mayoría de la serie. En el primer concierto en Londres el 25 de noviembre, Wyman interpretó dos canciones: It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)» y «Honky Tonk Women». Así, Bill Wyman con 76 años vuelve a saltar a los escenarios con la banda, tras 20 años de haberla abandonado.
En solitario
Monkey Grip (1974)
Stone Alone (1976)
Bill Wyman (1982)
Willie & The Poor Boys (1985)
Stuff (1992 en Japón y Argentina, 2000 en el RU)
A Stone Alone: The Solo Anthology 1974-2002 (2002, RU)
Back To Basics (2015)
Bill Wyman’s Rhythm Kings
Struttin’ Our Stuff (1997)
Anyway The Wind Blows (1999)
Groovin’ (2000)
Double Bill (2001)
Just For A Thrill (2004)
Rhythm Kings Live (2005)
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Bill Bruford
Bill Bruford (William Scott Bruford, Sevenoaks, de Kent, 17 de mayo de 1949) es un baterista británico conocido por su estilo fuerte, preciso y polirrítmico, y por haber participado con diversas bandas musicales, entre las que destacan particularmente tres importantes grupos de Rock progresivo, el grupo Yes, King Crimson y Genesis.
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Bruford reside en Surrey Hills (Reino Unido). Está casado desde 1973 con su esposa Carolyn, a quien conoció cuando ambos tenían 15 años, y tienen tres hijos: Alex quien nació en 1978 y también es baterista en la banda Infadels, Holly que nació en 1980, y John que nació en 1987.
Bill Bruford comenzó su carrera como batería amateur tocando Jazz en la década de los 60’s después de que sustituyó a Lou Pocock. Su carrera profesional comenzó en 1968 con el grupo Yes y poco después en King Crimson donde estuvo inicialmente de 1972 a 1974, además de haber participado con Genesis en 1976, de todo lo cual obtuvo la confianza suficiente para escribir y tocar su propia música con su banda Bruford, grabando cuatro álbumes de 1977 a 1980.
En 1981 reconstituyó junto con Robert Fripp a King Crimson, siviéndose del vehículo para su revolucionario uso de una percusión electrónica. En el ínterin de los siguientes dos años hizo dos discos de improvisación en piano acústico y batería con el teclista Patrick Moraz (quien también estuvo en Yes). Bruford formó su grupo electro-acústico de Jazz Earthworks en 1986 con Django Bates e Ian Ballamy, específicamente para continuar con su trabajo de batería melódica en un contexto de Jazz.
El primer disco homónimo de Earthworks en 1987 fue llamado por la revista America’s USA Today «el tercer mejor álbum de jazz del año», al que siguió Dig? en 1989 y después All Heaven Broke Loose en 1991 y un álbum en vivo en 1994.
King Crimson le dotó de nuevo una forma de experimentar con la percusión cuando volvió a formarse en 1994 como doble trío, donde pudo probar el potencial del doble ritmo haciendo equipo con Pat Mastelotto, tocando cada quien una batería.
En todo ese transcurso Bruford también se dio tiempo para grabar o salir de gira con otros artistas, Kazumi Watanabe, David Torn, The New Percussion Group of Amsterdam, Jamaaladeen Tacuma, Akira Inoue, Al Di Meola, Anderson Bruford Wakeman and Howe, Buddy Rich Orchestra, Tony Levin (también de King Crimson), Pete Lockett e incluiso nuevamente con Yes, entre otros. En 1990 se le votó para el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer Magazine.
Posteriormente, en el segundo lustro de los noventa, en 1997, se lanzaron dos importantes discos: una recopilación de lo mejor de Earthworks titulada Heavenly Bodies con material de los cuatro álbumes que grabaron además de material nuevo; y el disco de Jazz titulado If Summer had its Ghosts, donde grabó con Ralph Towner (guitarra y piano) y Eddie Gomez (bajo), aparecido este a través de Discipline Global Mobile, el sello discográfico nacido de King Crimson.
Con la nueva encarnación de Earthworks conformada con Steve Hamilton (teclados) y Patrick Clahar (saxofón), la banda realizó un nuevo material A Part and yet Apart en 1999.
El nuevo milenio ha visto la realización del proyecto Bruford Levin’s Upper Extremities en el disco en vivo titulado B.L.U.E. Nights, y el incremento de integrantes de Earthworks con la presencia del guitarrista de jazz Larry Coryell. El último álbum de Earthworks se llamó The Sound of Surprise además de discos en vivo, DVD y el reemplazo de Clahar por Tim Garland.
Bill Bruford ha anunciado su retirada de los escenarios, retirada efectiva desde el 1 de enero de 2009.
Discografía
Yes
«Yes» – Yes (1969)
«Time And A Word» – Yes (1970)
«The Yes Album» Yes (1971)
«Fragile» Yes (1971)
«Close to the Edge» Yes (1972)
Yessongs (1973, grabado en vivo en 1972)
Union (1991)
Something’s Coming: The BBC Recordings 1969–1970 (1997, grabado en vivo en 1969–1970)
Union Live (2011, grabado en vivo en 1991)
King Crimson
Larks’ Tongues in Aspic (1973)
Starless and Bible Black (1974)
Red (1974)
USA (1975, grabado en vivo en 1974)
Discipline (1981)
Beat (1982)
Three of a Perfect Pair (1984)
The Great Deceiver (1992, grabado en vivo en 1973–1974)
VROOOM (1994)
THRAK (1995)
B’Boom: Live in Argentina (1995, grabado en vivo en 1994)
THRaKaTTaK (1996, grabado en vivo en 1995)
The Night Watch (1997, grabado en vivo en 1973)
Absent Lovers (1998, grabado en vivo en 1984)
Live at the Jazz Café (1999, es un box set del sub-grupo The ProjeKcts, grabado en vivo en 1997)
VROOOM VROOOM (2001, grabado en vivo en 1995–1996)
UK
UK (1978)
Concert Classics, Vol. 4 (1999, grabación en vivo en 1978)
Live in America (2007, grabación en vivo en 1978)
Bruford
Feels Good to Me (1978)
One of a Kind (1979)
Bruford – Rock Goes To College (2006, grabación en vivo en 1979)
Gradually Going Tornado (1980)
The Bruford Tapes (1980, grabación en vivo)
Master Strokes: 1978–1985 (1986, compilación)
Duo con Patrick Moraz
Music For Piano and Drums (1983)
Flags (1985)
Patrick Moraz
Timecode (1984)
Anderson Bruford Wakeman Howe
Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)
An Evening of Yes Music Plus (1993)
Proyecto orquestal con Steve Howe & Jon Anderson
Symphonic Music of Yes (1993)
Earthworks
Earthworks (1987)
Dig? (1989)
All Heaven Broke Loose (1991)
Stamping Ground|Stamping Ground: Bill Bruford’s Earthworks Live (1994, grabación en vivo)
Heavenly Bodies (1997, compilación)
A Part & Yet Apart (1999)
The Sound of Surprise (2001)
Footloose and Fancy Free (2002, grabación en vivo)
Random Acts of Happiness (2004, grabación en vivo)
Earthworks Underground Orchestra (2006)
The New Percussion Group of Amsterdam
Go Between (1987)
Bruford con Ralph Towner & Eddie Gomez
If Summer Had Its Ghosts (1997)
Bruford Levin Upper Extremities
Bruford Levin Upper Extremities (1998)
B.L.U.E. Nights (2000, grabación en vivo)
Gordian Knot
Emergent (2003)
Duo con Michiel Borstlap
In Concert in Holland (2006)
Every Step a Dance, Every Word a Song (2007)
In Two Minds (2009)
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