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01. hully gully |
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01 – Fun, Fun, Fun |
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01. Fun, Fun, Fun |
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01. I Get Around |
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01 – Surfin’ USA |
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01 – Little Deuce Coupe |
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01 – Surfin’ Safari |
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CD 1 CD 2 CD 3 CD 4 – The Pet Sounds Sessions (Continued) |
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01. I Get Around (02:11) |
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01. Getcha Back 03:02 BAND |
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01 Keepin’ The Summer Alive 3:41 BAND |
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01 She’s Got Rhythm 2:26 BAND |
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01. Let Us Go On This Way 1:58 BAND |
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01 You Need A Mess Of Help To Stand Alone 3:26 BAND |
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CD1 CD2 |
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CD1 – Live at the Arie Crown Theater, Chicago – March 26, 1965 CD2 – Live at the Arie Crown Theater, Chicago – March 27, 1965 CD3 – Rehearsals BAND |
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01. Wouldn’t It Be Nice [02:24] |
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01. Dismal Day 2.22 |
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1 Avenue Of Love 3:43 Personnel |
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01. Itïs you 3.36 |
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01. “Can I Call You” (03:46) (David Gates) |
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01. Can I call you 3.35 |
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01. Goodbye Girl 2.49 |
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01. Never Let Her Go 3.03 |
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01. Never Let Her Go 3.03 |
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01. Sail Around The World 3.19 |
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01. Sail Around The World 3.19 |
David Gates (Tulsa, 11 de diciembre de 1940) es un cantante y compositor estadounidense, mejor conocido como el cantante líder del grupo Bread, el cual tuvo mucho éxito en los años setenta, lanzando numerosas canciones mundialmente reconocidas.
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Este grupo está ahora en Salón de la Fama de Grupos Vocales.
Gates es hijo de un director de banda y profesor de piano y como tal desde niño gustó de la música. Tocaba piano, bajo y guitarra cuando se enroló en la Escuela Will Roger´s de Tulsa (Oklahoma). Siendo adolescente se unió a bandas locales cereca de Tulsa. En 1957, la banda de su secundaria acompañó a Chuck Berry en un concierto. Más tarde, Gates lanzó su primer sencillo, hit local, “Jo-Baby”. La canción fue escrita por la novia de Gates, Jo Rita, con quien más tarde se casó en 1958 cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Oklahoma.
Gates y su familia se mudaron a Los Ángeles en 1961 donde él se convirtió en compositor y llegó a involucrarse en la producción de discos. Trabajó como músico de estudio y productor de muchos artistas incluido Pat Boone. El éxito pronto le llegó con su composición para The Murmaids “Popsicles and Icicles” que alcanzó el número 3 en la 100 Calientes en 1963. Otra canción “Saturday’s Child”, fue grabada por The Monkees. A finales de los años sesenta, había trabajado con muchos artistas incluyendo a Elvis Presley, Brian Wilson, Phil Spector, Bobby Darin y Merle Haggard. En 1965 produjo el hit de Glenn Yarbrough “Baby, the rain must fall”. En 1966 produjo dos sencillos en A&M Records para Captain Beefheart y The Magic Band que fueron éxitos en el área de Los Ángeles.
Entre tanto, Gates había lanzado sencillos bajo diferentes sellos. “Manchester 101”, “There’s a heaven/She don’t cry 196?”, “Mala 413”, “You’ll be my baby/What’s this I hear”, “Mala 418”, “The happiest man alive / A road that leads to love” (ambos en 1960). “Mala 427”, “Jo Baby/Teardrops in my heart” (en 1961). “Planetary 103”, “Little Miss stuck up / The brighter side”, “Planetary 108”, “Let you go/Once upon a time”.
Bajo el pseudónimo Del Asley en 1965 & “Del-Fi 4206” “No One Really Loves A Clown/You Had It Commin’ To Ya”. En 1965 también lanzó un sencillo bajo el nombre The Manchesters con el sello Vee Jay.
En 1967, Gates produjo e hizo arreglos del álbum debut de la banda The Pleasure Fair, la cual contaba con Robb Royer entre sus integrantes. Poco menos de un año después, Gates y Royer se juntaron con Jimmy Griffin para formar el grupo Bread. El grupo fue firmado por Elektra Records, donde se mantuvieron ocho años. Su primer álbum, Bread, fue lanzado en 1969, alcanzando el #127 en Billboard 200. El primer sencillo, “Dismal Day,” escrito por Gates, fue lanzado en junio de 1969 sin venderse bien.
El segundo álbum de Bread, On the Waters, con un nuevo miembro, el baterista Mike Botts, fue lanzado en 1970 con mucho éxito, incluyó el sencillo #1 “Make It with You” y fue el primero de siete álbumes consecutivos de Bread en alcanzar el Disco de Oro en Estados Unidos. Sus siguientes tres álbumes, Manna (1971), Baby I’m-a Want You (1972) (con Larry Knechtel reemplazando a Royer) y Guitar Man (1972) fueron también exitosos.
Desde 1970 hasta 1973, Bread colocó 11 sencillos en la Billboard Hot 100, todas escritas y cantadas por Gates, lo cual causó antagonismo entre Gates y Griffin, quien contribuyó significativamente en los álbumes de Bread como cantante y compositor. Para sorpresa de los fans y la industria musical, Bread se separó en 1973.
Gates grabó y produjo su álbum en solitario First en 1973. El sencillo “Clouds”, una sección de la pista del álbum “Suite Clouds and Rain”, alcanzó el #47 en Billboard. Un segundo sencillo, “Sail Around The World”, alcanzó el #50. El álbum llegó a #107 en Billboard.
En 1975 Gates lanzó el álbum Never let her go. El sencillo con el mismo título alcanzó el #29 en las 100 Calientes.
Bread se reunió en 1976 para un álbum, Lost without your love, lanzado a finales de 1976. El título principal, nuevamente escrito y cantado por Gates, alcanzó el #9 en Billboard Hot 100. Bread se separó de nuevo y a finales de 1977, Gates lanzó lo que sería su más exitoso sencillo en solitario, “Goodbye Girl,” del filme del mismo nombre de 1977, éste subió hasta el #15 en Billboard en 1978. Para capitalizar ese éxito, un álbum fue lanzado en 1978 que contenía material de los dos primeros álbumes en solitario de Gates mezclado con nuevo material. Logró otro sencillo, “Took The Last Train”. Botts y Knechtel de Bread continuaron grabando y viajando con Gates. Uno de estos viajes en el cual se hicieron llamar “David Gates & Bread” generó una demanda de parte de Griffin y un interdicto contra el uso del nombre Bread. La disputa fue resuelta en 1984.
Gates lanzó los álbumes Falling in love again en 1979 y Take me now en 1981. Grabó a dúo con Melissa Manchester, “Wish We Were Heroes”, incluido en el álbum de esta Hey Ricky de 1982. Gates estuvo menos activo en la música durante los 1980’s, se concentró en el manejo de un rancho al norte de California, regresó a la música en 1994 lanzando Love is always seventeen, su primer álbum después de 13 años.
Gates y Griffin dejaron sus diferencias y se reunieron para una gira final de Bread en 1996-1997 con Botts y Knechtel.
En 2002 fue lanzado The David Gates Songbook, que contiene los primeros sencillos y nuevo material.
David Gates actualmente vive en California.
Las canciones de David Gates han sido grabadas por muchos artistas: Telly Savalas, #1 en el Reino Unido con “If” in 1975, Boy George, #1 con “Everything I Own” en el Reino Unido en 1987, Vesta Williams con su versión de “Make It With You” de 1988, la banda CAKE con “The Guitar Man” en 2004 y Ray Parker Jr quien también grabó “The Guitar Man” en 2006.
Discografía
1973 First
1975 Never Let Her Go
1978 Goodbye Girl
1979 Falling in Love Again
1981 Take Me Now
1994 Love is Always Seventeen
2002 The David Gates Songbook
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01. Slip on Through |
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CD1: CD2: |
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich (abreviado como DDDBMT) fue un conjunto de música pop inglés de la década de 1960, originario de Wiltshire.
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Los miembros del quinteto eran:
Dave Dee † (David John Harman, 17 de diciembre de 1941, Salisbury, Wiltshire; 9 de enero de 2009; Kingston upon Thames, Surrey) – voz.
Dozy † (Trevor Leonard Ward-Davies, 27 de noviembre de 1944, Enford, Wiltshire; 13 de enero de 2015) – bajo.
Beaky (John Dymond, 10 de julio de 1944, Salisbury, Wiltshire) – guitarra rítmica.
Mick (Michael Wilson, 4 de marzo de 1944, Salisbury, Wiltshire) – batería.
Tich (Ian Frederick Stephen Amey, 15 de mayo de 1944, Enford, Wiltshire) – guitarra líder.
En septiembre de 1969 el cantante Dave Dee abandonó el grupo, lo cual dio por terminada la carrera de la banda propiamente dicha, aunque los cuatro miembros restantes siguieron editando algunos singles bajo el nombre de Dozy, Beaky, Mick & Tich (DBM&T) hasta 1972, cuando finalmente se disolvieron.
Discografía
Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich (1966)
If Music Be the Food of Love… Then Prepare for Indigestion (1966)
What’s in a Name (1967)
If No One Sang (1968)
DDDBM&T (1969)
Together (1969)
Attention (1971)
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Quintet No. 3 |
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, EE.UU., 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz. Es ganador de numerosos premios Grammy.
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Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz: Spain, La Fiesta y Windows.
También es conocido por ser un importante miembro de la iglesia de la Cienciología.
Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.
Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan’s Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y con Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.
En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado “Origin”, que incluía al contrabajista Avishai Cohen.Ha colaborado con Paco De Lucía.
Solo y colaboraciones
Tones for Joan’s Bones (1966).
Inner Space (1966).
Now He Sings, Now He Sobs (1968).
Is (1969).
Sundance (1969).
Filles De Kilimanjaro, por Miles Davis (1969).
The Song of Singing (1970).
Piano Improvisations Vol. 1 (1971).
Piano Improvisations Vol. 2 (1971).
The Leprechaun (1976).
My Spanish Heart (1976).
Land of the Midnight Sun, por Al Di Meola (1976).
The Mad Hatter (1978).
An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978).
Secret Agent (1978).
Friends (1978).
Electric Guitarist, por John McLaughlin (1978).
Delphi I (1979).
CoreaHancock (1978).
Tap Step (1980).
Live in Montreux (1981).
Three Quartets (1981).
Touchstone (1982).
Trio Music (1982).
Again & Again (1983).
On two pianos (1983, con Nicolas Economou).
The Meeting (1983, con Friedrich Gulda).
Children’s Songs (1984).
Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984).
Voyage – with Steve Kujala (1984).
Septet (1985).
Trio Music Live in Europe (1987).
Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988).
Play (1992, con Bobby McFerrin).
Seabreeze (1993).
Expressions (1993).
The Best of Chick Corea (1993).
Time Warp (1995).
The Mozart Sessions (1996, con Bobby McFerrin).
Remembering Bud Powell (1997).
Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Hanes, Dave Holland).
Solo Piano – Originals (2000).
Solo Piano – Standards (2000).
New Trio: Past, Present & Futures (2001).
Selected Recordings Chick Corea: rarum III (2002).
Rendezvous In New York (2003).
The Ultimate Adventure (2006).
The Enchantment (2007, con Béla Fleck).
Duet (2009, con Hiromi Uehara).
Orvieto (ECM, 2011) con Stefano Bollani
Forever (2011).
Further Explorations (2012) con Eddie Gomez y Paul Motian
Hot House (2012) con Gary Burton
The Vigil (2013) con Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland y Charles Altura
Trilogy (2013) (Universal, 3CD en vivo).
Con Gary Burton
Crystal Silence (1972).
Duet (1979).
In Concert, Zürich (1980).
Lyric Suite for Sextet (1982).
Native Sense – The New Duets (1997).
Con Circle
Circulus (1970).
Early Circle (1970).
Circle Gathering (1970).
Circle Live in Germany (1970).
ARC (1970).
Circle – Paris Concert (1971).
Con Return to Forever
Return to Forever (1972).
Light as a Feather (1972).
Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
Where Have I Known You Before (1974).
No Mystery (1975).
Romantic Warrior (1976).
MusicMagic (1977).
RTF Live (1978).
Chick Corea Elektric Band
Chick Corea Elektric Band (1986).
Light Years (1987).
Eye of the Beholder (1988).
Inside Out (1990).
Beneath the Mask (1991).
Elektric Band II: Paint the World (1993).
To the Stars (2004).
Chick Corea & Origin
Live at The Blue Note (1998).
A Week at The Blue Note (1998).
Change (1999).
Crea Concerto (1999).
Chick Corea’s Akoustic Band
Chick Corea Akoustic Band (1989).
Alive (1991).
Live from Blue Note Tokyo (2000).
Summer Night – live (1^
Summer CACA
Con Five Peace Band
Five Peace Band Live (2009). John McLaughlin, Christian McBride, Kenny Garrett y Brian Blade.
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01 – Sail On, Sailor |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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cd1: cd2: |
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01 – Don’t Go Near The Water |
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01 – Meant For You |
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01 – Little Saint Nick |
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01. You Done Lost Your Good Thing Now (05:16) |
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01 Surfin’ (Demo) 02:29 |
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01.Big Thing |
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Contenido del Dos en Uno |
1962 – Surfin’ Safari 01. Surfin’ Safari 2.08 02. County Fair 2.17 03. Ten Little Indians 1.29 04. Chug-A-Lug 2.02 05. Little Girl (You’re My Miss America) 2.06 06. 409 2.01 07. Surfin’ 2.13 08. Heads You Win, Tails I Lose 2.20 09. Summertime Blues 2.10 10. Cuckoo Clock 2.11 11. Moon Dawg 2.03 12. The Shift 1.55
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1963 – Surfin’ USA 13. Surfin’ USA 2.31 14. Farmer’s Daughter 1.52 15. Misirlou 2.06 16. Stoked 2.02 17. Lonely Sea 2.25 18. Shut Down 1.52 19. Noble Surfer 1.54 20. Honky Tonk 2.05 21. Lana 1.43 22. Surf Jam 2.14 23. Let’s Go Trippin’ 2.00 24. Finders Keepers 1.43 Bonus 25. Cindy, Oh Cindy 2.10 26. The Baker Man 2.35 27. Land Ahoy 1.38 |
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Beautiful World es el proyecto vital de Phil Sawyer. Phil Sawyer nació el 8 de marzo de 1947 en Londres. Creció en esta ciudad y a los 14 años comenzó su carrera musical como guitarrista de varias bandas: Fleur de Lys y Shotgun Express (que, con el tiempo, se convirtieron en Fleetwood Mac).
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En 1970 dejó el rock para concentrarse en la música clásica, estudiando composición, armonía, y orquestación. Después de trabajar como compositor y productor para varios artistas (Florie Palmer, Sandie Shaw), comenzó a escribir para anuncios de televisión y radio, y para algunas películas y documentales.
En 1992, Sawyer escribía la música para dos anuncios comerciales de champú Timotei en Kenia, y trabaja por primera vez con coros vocales. Mientras traducía el Swahili para el anuncio, encontró gran cantidad de poesía en este idioma; este hallazgo se reflejó profundamente en su música y su vida.
Pronto comenzó a trabajar en el sonido de su proyecto musical Beautiful World, de tal suerte que las 13 pistas del primer álbum, In Existente (1994), reflejan de manera notable, puntos de inflexión en el viaje de la vida de Sawyer: ve sus canciones como meditaciones en visiones de la vida de un mundo sin miedos, donde la gente existe en armonía con la naturaleza y, sobretodo, con sí mismos. La música de “In Existence” entreteje las texturas, imágenes y paisajes de África, una visión musical ambiental concisa, misticismo del este, francés, inglés y las voces en Swahili, cantadas por los indios Hopi (hay incluso un ocasional baile pop).
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The Beach Boys son una banda de pop rock formada en la ciudad estadounidense de Hawthorne (California) en el año 1961. Fue el grupo más representativo del estilo de vida californiano de los años 60, así como también de la música y cultura del surf de la época.
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La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
Al principio de su carrera, sus composiciones se basaban exclusivamente en el surf rock y el pop de los años 60, con producciones y arreglos muy delicados de guitarras y armonías vocales que dotaban de un sonido característico e inconfundible al grupo. Durante la segunda mitad de la década, el grupo incursionó en el pop barroco y pop psicodélico, con álbumes como Pet Sounds y Smiley Smile, respectivamente, además del aclamado sencillo número uno «Good Vibrations».
Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las más populares de la década de 1960. Pero en aquel año, el genio creativo del grupo, Brian Wilson, decidió alejarse de la banda por problemas personales. Aun así, en los años 1970 siguieron publicando álbumes de distintos géneros musicales, que iban desde el elaborado pop en el disco Sunflower, al soul y góspel en Carl and the Passions – “So Tough”. Sin embargo, The Beach Boys (con diferentes miembros en su formación a lo largo de su historia) nunca llegaron a recuperar la popularidad que tuvieron a mediados de los años 1960, cuando el grupo llegó a competir incluso de forma breve con The Beatles musicalmente, tanto en términos de atractivo comercial como de crítica. Desde la década de 1980, ha habido muchas disputas legales entre los miembros del grupo sobre las regalías, los derechos de autor y el uso del nombre de la banda. Los Beach Boys originales —excepto Dennis y Carl Wilson, ya fallecidos— se reunieron en diciembre de 2011 para celebrar el quincuagésimo aniversario del grupo, además de editar el álbum That’s Why God Made the Radio en 2012.
The Beach Boys, junto a otras bandas de los años 1960, sirvieron de inspiración a numerosos artistas del medio. Grupos como Queen y ABBA, o el músico inglés Elton John, e incluso el conjunto de punk rock Ramones reconocieron la influencia de la banda californiana en sus composiciones. Apodados como «los beatles estadounidenses», The Beach Boys fueron frecuentemente citados como el mejor grupo musical de los Estados Unidos. En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número quince en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos»,11 y en 2011, la revista Rolling Stone los clasificó en el número doce en el listado de sus «100 artistas más grandes». Allmusic ha llegado a publicar: «Frecuentemente se olvida lo que hicieron The Beach Boys por la música. La capacidad infalible de la banda para navegar por el éxito y el desarrollo artístico hizo de ella el primer y el mejor conjunto de rock de los Estados Unidos».
Los orígenes del grupo se remontan a los suburbios del sur de Los Ángeles, en Hawthorne, estado de California, cerca del océano Pacífico. Brian, Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos crecieron a muy pocos kilómetros del mar, en cuyas playas se practicaba el surf, aunque solo Dennis llegó a interesarse por este deporte. Los tres ya armonizaban musicalmente sus voces desde muy jóvenes. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love. El grupo se completó finalmente con la llegada de Al Jardine, un amigo de Brian Wilson en la escuela secundaria y compañero suyo en el equipo escolar de fútbol americano.
En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian recibió de sus padres un magnetófono de bobina abierta como regalo. Con este artefacto aprendió a sobregrabar las voces de Carl, la de su madre y la suya propia. Después, Brian se hizo una grabación tocando el piano, y más tarde agregó la guitarra eléctrica interpretada por Carl, cuyo instrumento recibió éste como regalo en Navidad.
Brian fue desde muy temprano un ávido oyente de Johnny Otis en su programa de la radio KFOX, una de las emisoras favoritas de su hermano Carl. Inspirado por la simple estructura y las voces de las canciones de rhythm and blues que oía, cambió su estilo de tocar el piano y pronto empezó a escribir canciones por sí mismo. Su entusiasmo interfirió con sus estudios de música en la escuela. Dejó de completar el duodécimo grado de sonata para piano, pero ya había realizado una composición original titulada «Surfin’». Wilson ha declarado sobre sus comienzos en la música, cuando apenas tenía ocho años: «La música ya me estaba formando e influenciando por entonces… nada me afectó más que cuando escuché a mi padre tocar el piano de la familia… vi cómo los dedos hacían los acordes y memoricé sus posiciones».
Su padre, Murry Wilson, no había destacado en su faceta de componer canciones. Su único éxito, «Two Step Side Step», lo compuso cuando estaba cursando el Bachillerato en 1952. A pesar de su habilidad musical y su deseo de educar musicalmente a Brian, Murry era un padre violento: hacía críticas desalentadoras a sus hijos y abusaba psicológica y físicamente de ellos. Brian siempre quiso, desde niño, aprender a tocar el piano, aunque siempre estaba demasiado atemorizado para preguntar cómo. Pero, en un momento dado, Brian sorprendió a su padre y le mostró que había aprendido a tocar él solo el piano: «Tocar el piano… literalmente me salvó el culo».
Los hermanos Wilson comenzaron a juntarse cada vez más con Mike Love gracias a las reuniones que daban regularmente sus familias respectivas. Brian le enseñó armonía vocal a la hermana de Love, Maureen, y también a unos amigos. Tanto Mike como Brian fueron a estudiar juntos al Instituto Hawthorne, donde conocieron a Al Jardine, quien ya había tocado la guitarra en un grupo de folk llamado The Islanders. En su búsqueda de colaboradores, Brian y Alan le preguntaron a los jugadores de fútbol americano de la escuela si querían aprender música y armonías. Sin embargo, esta búsqueda no obtuvo ningún resultado.
Mike Love liderando a los Beach Boys «oficiales» en Springfield (Misuri), en el verano de 2009.
Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino Community College, donde se especializó en psicología y donde también obtuvo clases adicionales de música. Mientras tanto, Jardine ingresó a la universidad Ferris State en Big Rapids (estado de Míchigan), después de trasladarse con sus padres al medio oeste. En octubre de ese mismo año, Glee, la madre de Mike Love, echó a su hijo de casa al enterarse de que había dejado embarazada a su novia.
Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres, junto a Carl. Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio de Brian, en donde comenzó a gestarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike Love quien animó a Brian a escribir canciones y fue él quien le dio el primer nombre a la banda, The Pendletones. Este nombre provenía de las camisas de lana Pendleton, que estaban siendo muy populares en ese momento. En los primeros recitales de 1960 la banda utilizó estas camisas de lana parecidas a una chaqueta. Después, el grupo comenzó a utilizar, en 1962, unas camisas rayadas a franjas celestes y blancas que usaron regularmente durante sus recitales hasta 1966.
Discografía
1962: Surfin’ Safari
1963: Surfin’ USA
1963: Surfer Girl
1963: Little Deuce Coupe
1964: Shut Down Volume 2
1964: All Summer Long
1964: The Beach Boys’ Christmas Album
1965: The Beach Boys Today!
1965: Summer Days (and Summer Nights!!)
1965: Beach Boys’ Party!
1966: Pet Sounds
1967: Smiley Smile
1967: Wild Honey
1968: Friends
1969: 20/20
1970: Sunflower
1971: Surf’s Up
1972: Carl and the Passions – “So Tough”
1973: Holland
1976: 15 Big Ones
1977: Love You
1978: M.I.U. Album
1979: L.A. (Light Album)
1980: Keepin’ the Summer Alive
1985: THE BEACH BOYS
1989: Still Cruisin’
1992: Summer in Paradise
1996: Stars and Stripes Vol. 1
2012: That’s Why God Made the Radio
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Andrew James Summers (31 de diciembre de 1942), mejor conocido como Andy Summers, músico y compositor nacido en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra, conocido internacionalmente por ser el guitarrista de la mítica banda The Police.
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Una década más veterano que sus compañeros de grupo, Andrew James Summers nació en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra. Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en “The Blue Note jazz club”. Allí se encontró con Zoot Money, un pianista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de “Zoot Money´s big roll band” en 1961. Empezando en “The Flamingo” en Londres, durante 1963 la “Zoot Money´s big roll band” actuó en 10 conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un single de éxito con “Big Time Operator”, la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de “Dantalion´s Chariot” en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Luego siguió su camino realizando actuaciones con “Soft Machine” y formando parte de manera breve en “The Animals” con Eric Burdon.
Por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una profunda depresión, raramente abandonó su cama en periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser “a supreme musician”. Retornando a Inglaterra en 1971, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sedaka. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de “Soft Machine”), se unió a “Strontium 90” de Mike Howlett (ex-bajista de “Gong”), durante las sesiones de grabación de ese disco, que no vería la luz sino hasta 20 años después, conoció a Sting y a Stewart Copeland, en 1977.
Sting y Copeland tenían un grupo llamado The Police, junto con Henri Padovani, dicho grupo, en ese momento liderado por Copeland, estaba enfocado a la corriente punk de moda por aquel entonces. Andy pertenecía a la llamada “generación enemiga” por parte de los punks. Por un lado Andy era ya un experimentado músico de sesión y Henri Padovani carecía de experiencia musical, por lo cual no tenía el mismo virtuosismo que Summers. Lo mismo comenzaría a generar problemas entre él y Padovani, finalmente, tras una discusión respecto de quién debía usar el mejor amplificador y luego que Andy hablara con Sting y Copeland, deciden que Padovani no podía seguir (pese a la insistencia de Copeland, para quien Henri cumplía con lo necesario para la estética punk y su visón de The Police como un cuarteto). Pero en Andy, Sting encontró lo que necesitaba para expandirse a nivel musical, compartían influencias y gustos musicales. Así quedó conformado The Police, con la formación que los llevaría a la fama, con quienes publicó 5 álbumes: Outlandos D’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983). Con este último disco, Summers y The Police participaron de una impresionante gira mundial, que les permitió tocar en el Shea Stadium ante más de 70.000 personas. En 1984 la banda se separó, retomando proyectos personales. Summers colaboraría de aquí en adelante con bandas de jazz y rock progresivo. También se le recuerda mucho por colaborar con Robert Fripp y Gustavo Cerati, conocido fan de The Police; en un cover de “Bring on the night” que en español se llamaría “Traeme la noche”, para un disco homenaje a The Police.
En el 2007 Summers se presenta con The Police después de 23 años en los Premios Grammy, con lo cual la banda inglesa se iría de gira mundial hasta el 2008, cuando deciden retomar sus proyectos personales.
Discografía solista
1987 XYZ
1988 Mysterious Barricades
1989 The Golden Wire
1990 Charming Snakes
1991 World Gone Strange
1993 Invisible Threads
1996 Synaesthesia
1997 The Last Dance of Mr. X
1998 Strings of Desire
1999 Green Chimneys: The Music of Thelonious Monk
2000 Peggy’s Blue Skylight
2004 Earth + Sky
2005 Splendid Brazil
2007 First You Build a Cloud
2015 Metal Dog