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1 How Sweet It Is (To Be Loved By You) 2:59 |
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Let’s Get It On |
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1 Marvin Gaye– Sexual Healing (Live) 4:46 |
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CD 1 |
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Why Did I Choose You 2:38 |
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Ain’t That Peculiar |
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Why Did I Choose You 2:38 |
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Stubborn Kind Of Fellow 2:47 |
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Nona Gaye– Inner City Blues (Make Me Wanna Holla) |
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CD 1 |
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01 – Mercy Mercy Me (The Ecology) 3.15 |
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Introduction 0:30 |
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1 The World Is Rated X 6:27 |
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Volume One |
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More 2:40 |
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Sanctified Lady 5:30 |
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1 How Sweet It Is (To Be Loved By You) 2:58 |
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Night Life |
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1 Your Precious Love 2:59 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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1 You Are Everything 3:07 |
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Gonna Give Her All The Love I’ve Got 3:10 |
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I Heard It Through The Grapevine 3:10 |
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1 Good Lovin’ Ain’t Easy To Come By 2:52 |
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I Concentrate On You 3:19 |
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1 Ain’t No Mountain High Enough 2:26 |
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I’ll Be Doggone 2:49 |
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1 What Good Am I Without You |
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You’re A Wonderful One 2:42 |
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1 You’ve Changed 3:31 |
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Once Upon A Time |
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Stubborn Kind Of Fellow |
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Stubborn Kind Of Fellow |
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(I’m Afraid) The Masquerade Is Over 5:12 |
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DISC ONE |
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1. Don’t Cry for Me Argentina (Radio Edit) (4:50) |
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1. Blue Train (10:43) |
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DISC 1 – Japanese Singles 1969-1978 |
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01. Glory, Glory (04:02) |
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01 Stop Pulling and Pushing Me |
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1 Finest Worksong (Other Mix) 3:48 |
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1. Radio Free Europe (Edit) (03:10) |
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01. Footsteps [05:18] |
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01. Christmas Calling (Jolly Jones) – 03:20 |
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01. Cold, Cold Heart – 05:24 |
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01. Rainbow Chaser |
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CD 1 |
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1. Nobody Knows Chicago Like I Do (Live – Montreux Jazz Festival 1977)[03:44] |
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1 Black/White 4:19 |
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Original Stereo Mix |
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01. Everloving |
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CD 1 |
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01. What’s Going On (Detriot Mix) |
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1. Sofia Flores (02:25) |
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CD 1 Elvis’ Gold Records Vol. 1 1-1 Hound Dog 1-2 Loving You 1-3 All Shook Up 1-4 Heartbreak Hotel 1-5 Jailhouse Rock 1-6 Love Me 1-7 Too Much 1-8 Don’t Be Cruel 1-9 That’s When Your Heartaches Begin 1-10 (Let Me Be Your) Teddy Bear 1-11 Love Me Tender 1-12 Treat Me Nice 1-13 Anyway You Want Me (That’s How I Will Be) 1-14 I Want You, I Need You, I Love You 1-15 My Baby Left Me 1-16 I Was The One 1-17 That’s All Right 1-18 Baby, Let’s Play House 1-19 Mystery Train 1-20 Blue Suede Shoes |
CD 2 Elvis’ Gold Records Vol. 2 2-1 A Big Hunk O’ Love 2-2 My Wish Came True 2-3 (Now And Then There’s) A Fool Such As I 2-4 I Need Your Love Tonight 2-5 Don’t 2-6 I Beg Of You 2-7 Santa Bring My Baby Back (To Me) 2-8 Santa Claus Is Back In Town 2-9 (Let’s Have A) Party 2-10 Paralyzed 2-11 One Night 2-12 I Got Stung 2-13 King Creole 2-14 Wear My Ring Around Your Neck 2-15 Doncha’ Think It’s Time 2-16 Mean Woman Blues 2-17 Playing For Keeps 2-18 Hard Headed Woman 2-19 Got A Lot O’ Livin’ To Do! 2-20 (There’ll Be) Peace In The Valley (For Me) |
CD 3 Elvis’ Gold Records Vol. 3 3-1 It’s Now Or Never 3-2 Stuck On You 3-3 Fame And Fortune 3-4 I Gotta Know 3-5 Surrender 3-6 I Feel So Bad 3-7 Are You Lonesome Tonight? 3-8 (Marie’s The Name Of) His Latest Flame 3-9 Little Sister 3-10 Good Luck Charm 3-11 Anything That’s Part Of You 3-12 She’s Not You 3-13 Wild In The Country 3-14 Wooden Heart 3-15 The Girl Of My Best Friend 3-16 Follow That Dream 3-17 King Of The Whole Wide World 3-18 Can’t Help Falling In Love |
CD 4 Elvis’ Gold Records Vol. 4 4-1 Return To Sender 4-2 Rock A Hula Baby 4-3 Love Letters 4-4 Bossa Nova Baby 4-5 Witchcraft 4-6 Kissin’ Cousins 4-7 It Hurts Me 4-8 Viva Las Vegas 4-9 What’d I Say 4-10 Please Don’t Drag That String Around 4-11 Indescribably Blue 4-12 (You’re The) Devil In Disguise 4-13 Lonely Man 4-14 A Mess Of Blues 4-15 Ask Me 4-16 Ain’t That Loving You Baby 4-17 Just Tell Her Jim Said Hello 4-18 Crying In The Chapel |
CD 5 Elvis’ Gold Records Vol. 5 5-1 Suspicious Minds 5-2 Kentucky Rain 5-3 In The Ghetto 5-4 Clean Up Your Own Back Yard 5-5 Burning Love 5-6 If You Talk In Your Sleep 5-7 For The Heart 5-8 Moody Blue 5-9 Way Down 5-10 Big Boss Man 5-11 Guitar Man 5-12 U.S. Male 5-13 You Don’t Have To Say That You Love Me 5-14 Edge Of Reality 5-15 Memories 5-16 If I Can Dream |
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Contenido |
1. This Time I Know It’s for Real[03:38] |
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DISC 1 – JAPANESE SINGLES (High Quality Blu-spec CD2 Specification x 2021 Digitally Remastered) |
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Disc: 1 – The Fabulous Johnny Cash (1958) 1. Run Softly, Blue River 2. Frankie’s Man, Johnny 3. That’s All Over 4. The Troubadour 5. One More Ride 6. That’s Enough 7. I Still Miss Someone 8. Don’t Take Your Guns to Town 9. I’d Rather Die Young 10. Pickin’ Time 11. Shepherd of My Heart 12. Suppertime |
Disc: 2 – Hymns By Johnny Cash (1959) 1. It Was Jesus 2. I Saw a Man 3. Are All the Children In 4. The Old Account 5. Lead Me Gently Home 6. Swing Low, Sweet Chariot 7. Snow in His Hair 8. Lead Me Father 9. I Call Him 10. These Things Shall Pass 11. He’ll Be a Friend 12. God Will |
Disc: 3 – Songs Of Our Soil (1959) 1. Drink to Me 2. Five Feet High and Rising 3. The Man on the Hill 4. Hank and Joe and Me 5. Clementine 6. The Great Speckle Bird 7. I Want to Go Home 8. The Caretaker 9. Old Apache Squaw 10. Don’t Step on Mother’s Roses 11. My Grandfather’s Clock 12. It Could Be You (Instead of Him) |
Disc: 4 – Now, There Was A Song! (1960) 1. Seasons of My Heart 2. I Feel Better All Over 3. I Couldn’t Keep from Crying 4. Time Changes Everything 5. My Shoes Keep Walking Back to You 6. I’d Just Be Fool Enough (To Fall) 7. Transfusion Blues 8. Why Do You Punish Me (For Loving You) 9. I Will Miss You When You Go 10. I’m So Lonesome I Could Cry 11. Just One More 12. Honky-Tonk Girl |
Disc: 5 – Ride This Train (1960) 1. Loading Coal 2. Slow Rider 3. Lumberjack 4. Dorraine of Ponchartrain 5. Going to Memphis 6. When Papa Played the Dobro 7. Boss Jack 8. Old Doc Brown
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Disc: 6 – I Walk The Line (1964) 1. I Walk the Line 2. Bad News 3. Folsom Prison Blues 4. Give My Love to Rose 5. Hey Porter 6. I Still Miss Someone 7. Understand Your Man 8. Wreck of the Old 97 9. Still in Town 10. Big River 11. Goodbye, Little Darlin’, Goodbye 12. Troublesome Waters |
Disc: 7 – Bitter Tears (1964) 1. As Long As the Grass Shall Grow 2. Apache Tears 3. Custer 4. The Talking Leaves 5. The Ballad of Ira Hayes 6. Drums 7. White Girl 8. The Vanishing Race
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Disc: 8 – Orange Blossom Special (1965) 1. Orange Blossom Special 2. The Long Black Veil 3. It Ain’t Me Babe 4. The Wall 5. Don’t Think Twice, It’s All Right 6. You Wild Colorado 7. Mama, You Been on My Mind 8. When It’s Springtime in Alaska (It’s Forty Below) 9. All of God’s Children Ain’t Free 10. Danny Boy 11. Wildwood Flower 12. Amen |
Disc: 9 – Johnny Cash Sings The Ballads Of The True West (1965) 1. Hiawatha’s Vision 2. The Road to Kaintuck 3. The Shifting, Whispering Sands, Pt. I 4. Narration 1 5. The Ballad of Boot Hill 6. I Ride an Old Paint 7. Narration 2 8. Hardin Wouldn’t Run 9. Narration 3 10. Mister Garfield 11. The Streets of Laredo 12. Narration 4 13. Johnny Reb 14. A Letter from Home 15. Bury Me Not On the Lone Prairie 16. Mean as Hell 17. Sam Hall 18. 25 Minutes to Go 19. The Blizzard 20. Narration 5 21. Sweet Betsy from Pike 22. Green Grow the Lilacs 23. Narration 6 24. Stampede 25. The Shifting, Whispering Sands, Pt. II 26. Reflections |
Disc: 10 – Everybody Loves A Nut (1966) 1. Everybody Loves a Nut 2. The One On the Right Is On the Left 3. Cup of Coffee 4. The Bug That Tried to Crawl Around the World 5. The Singing Star’s Queen 6. Austin Prison 7. Dirty Old Egg-Sucking Dog 8. Take Me Home 9. Please Don’t Play Red River Valley 10. Boa Constrictor 11. Joe Bean
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Disc: 11 – From Sea To Shining Sea (1967) 1. From Sea to Shining Sea 2. The Whirl and the Suck 3. Call Daddy from the Mine 4. The Frozen Four-Hundred-Pound Fair-to-Middlin’ Cotton Picker 5. The Walls of a Prison 6. The Masterpiece 7. You and Tennessee 8. Another Song to Sing 9. The Flint Arrowhead 10. Cisco Clifton’s Fillin’ Station 11. Shrimpin’ Sailin’ 12. From Sea to Shining Sea (Finale)
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Disc: 12 – At Folsom Prison (1968) 1. Folsom Prison Blues 2. Dark as the Dungeon 3. I Still Miss Someone 4. Cocaine Blues 5. 25 Minutes to Go 6. Orange Blossom Special 7. The Long Black Veil 8. Send a Picture of Mother 9. The Wall 10. Dirty Old Egg-Suckin’ Dog 11. Flushed from the Bathroom of Your Heart 12. Jackson 13. Give My Love to Rose 14. I Got Stripes 15. Green, Green Grass of Home 16. Greystone Chapel |
Disc: 13 – At San Quentin (1969) 1. Wanted Man 2. Wreck of the Old 97 3. I Walk the Line 4. Darlin’ Companion 5. Starkville City Jail 6. San Quentin 7. San Quentin (Reprise) 8. A Boy Named Sue 9. (There’ll Be) Peace in the Valley 10. Folsom Prison Blues
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Disc: 14 – Hello, I’m Johnny Cash (1970) 1. Southwind 2. The Devil To Pay 3. ‘Cause I Love You 4. See Ruby Fall 5. Route #1, Box 144 6. Sing a Travelin’ Song 7. If I Were a Carpenter 8. To Beat The Devil 9. Blistered 10. Wrinkled, Crinkled, Wadded Dollar Bill 11. I’ve Got A Thing About Trains 12. Jesus Was a Carpenter |
Disc: 15 – The Johnny Cash Show (1970) 1. Sunday Morning Coming Down 2. Come Along And Ride This Train (Six Days On The Road/There Ain’t No Easy Run/The Sailor On A Concrete Sea) 3. These Hands 4. I’m Gonna Try To Be That Way 5. Come Along And Ride This Train (Mississippi Delta Land/Detroit City/Uncloudy Day/No Setting Sun/Mississippi Delta Land) 6. Here Was A Man
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Disc: 16 – A Thing Called Love (1972) 1. Kate 2. Melva’s Wine 3. A Thing Called Love 4. I Promise You 5. Papa Was a Good Man 6. Tear Stained Letter 7. Mississippi Sand 8. Daddy 9. Arkansas Lovin’ Man 10. The Miracle Man |
Disc: 17 – John R. Cash (1975) 1. My Old Kentucky Home 2. Hard Times Comin’ 3. The Lady Came from Baltimore 4. Lonesome To The Bone 5. The Night They Drove Old Dixie Down 6. Clean Your Own Tables 7. Jesus Was Our Saviour (Cotton Was Our King) 8. Reason to Believe 9. Cocaine Carolina 10. Smokey Factory Blues |
Disc: 18 – One Piece At A Time (1976) 1. Let There Be Country – Johnny Cash / Tennessee Three 2. One Piece at a Time – Johnny Cash / Tennessee Three 3. In A Young Girl’s Mind – Johnny Cash / Tennessee Three 4. Mountain Lady – Johnny Cash / Tennessee Three 5. Michigan City Howdy Do – Johnny Cash / Tennessee Three 6. Sold Out Of Flagpoles – Johnny Cash / Tennessee Three 7. Committed To Parkview – Johnny Cash / Tennessee Three 8. Daughter Of a Railroad Man – Johnny Cash / Tennessee Three 9. Love Has Lost Again – Johnny Cash / Tennessee Three 10. Go On Blues – Johnny Cash / Tennessee Three |
Disc: 19 – Johnny 99 (1983) 1. Highway Patrolman 2. That’s the Truth 3. God Bless Robert E. Lee 4. New Cut Road 5. Johnny 99 6. Ballad of the Ark 7. Joshua Gone Barbados 8. Girl from the Canyon 9. Brand New Dance – Johnny Cash & June Carter Cash 10. I’m Ragged but I’m Right |
Disc: 20 – Heroes (1986) 1. Folks out on the Road – Johnny Cash & Waylon Jennings 2. I’m Never Gonna Roam Again – Johnny Cash & Waylon Jennings 3. American by Birth – Johnny Cash & Waylon Jennings 4. Field of Diamonds – Johnny Cash & Waylon Jennings 5. Heroes – Johnny Cash & Waylon Jennings 6. Even Cowgirls Get the Blues – Johnny Cash & Waylon Jennings 7. Love Is the Way – Johnny Cash & Waylon Jennings 8. The Ballad of Forty Dollars – Johnny Cash & Waylon Jennings 9. I Will Always Love You (In My Own Crazy Way) – Johnny Cash & Waylon Jennings 10. One Too Many Mornings – Johnny Cash & Waylon Jennings |
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Contenido |
Disc 1 |
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Contenido |
1 I Can’t Believe What You Say 1:59 |
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Contenido |
[03:19] 01. A Lot Of Changes Comin’ (Live) |
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Contenido |
01. Precious, Precious |
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Contenido |
01. How Long Blues (Live) |
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Contenido |
01. Shining Star[02:51] |
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Contenido |
01. Open Our Eyes[05:06] |
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Contenido |
CD 1 |
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Contenido |
01. Rich Girl |
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Contenido |
1. In the Summertime (03:15) |
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Contenido |
01. 25 or 6 to 4 (2002 Remaster) (04:49) |
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Contenido |
1 25 Or 6 To 4 |
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Contenido |
01 Prisoner 6:21 |
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Contenido |
1 Take Me Home 6:47 |
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Contenido |
Prisoner 5:50 |
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Contenido |
1 Train Of Thought 2:34 |
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Contenido |
1 My Love 3:31 |
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Contenido |
1 The Way Of Love 2:29 |
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Contenido |
1 Go Now 4:03 |
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Contenido |
1 You Better Sit Down Kids 3:42 |
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Contenido |
1 Bang, Bang (My Baby Shot Me Down) |
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Contenido |
“Sunny” (Bobby Hebb) (3:06) |
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Contenido |
01. Suite: Judy Blue Eyes[00:07:25] |
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Contenido |
01. Suite – Judy Blue Eyes[09:37] |
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Contenido |
01. Just What I Needed |
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Contenido |
01. Blue of Blue (00:03:40) |
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1965 Mr. Tambourine Man 01. Mr. Tambourine Man (02:34) 02. I’ll Feel A Whole Lot Better (02:36) 03. Spanish Harlem Incident (02:01) 04. You Won’t Have To Cry (02:12) 05. Here Without You (02:40) 06. The Bells Of Rhymney (03:35) 07. All I Really Want To Do (02:08) 08. I Knew I’d Want You (02:18) 09. It’s No Use (02:28) 10. Don’t Doubt Yourself, Babe (02:59) 11. Chimes Of Freedom (03:55) 12. We’ll Meet Again (02:18) 13. She Has A Way (02:29) 14. I’ll Feel A Whole Lot Better [Alternate Version] (02:32) 15. It’s No Use [Alternate Version] (02:28) 16. You Won’t Have To Cry [Alternate Version] (02:11) 17. All I Really Want To Do [Single Version] (02:07) 18. You And Me [Instrumental] (02:11) |
1965 Turn! Turn! Turn! 01. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) (03:54) 02. It Won’t Be Wrong (02:02) 03. Set You Free This Time (02:53) 04. Lay Down Your Weary Tune (03:34) 05. He Was A Friend Of Mine (02:34) 06. The World Turns All Around Her (02:17) 07. Satisfied Mind (02:30) 08. If You’re Gone (02:49) 09. The Times They Are A-Changin’ (02:22) 10. Wait And See (02:23) 11. Oh! Susannah (03:13) 12. The Day Walk (Never Before) (03:04) 13. She Don’t Care About Time [Single Version] (02:34) 14. The Times They Are A-Changin’ [First Version] (01:58) 15. It’s All Over Now, Baby Blue [Version 1] (03:07) 16. She Don’t Care About Time [Version 1] (02:39) 17. The World Turns All Around Her [Alternate Mix] (02:16) 18. Stranger In A Strange Land [Instrumental] (03:04) |
1966 Fifth Dimension 01. 5D (Fifth Dimension) (02:37) 02. Wild Mountain Thyme (02:34) 03. Mr. Spaceman (02:13) 04. I See You (02:41) 05. What’s Happening?!?! (02:39) 06. I Come And Stand At Every Door (03:06) 07. Eight Miles High (03:38) 08. Hey Joe (Where You Gonna Go) (02:20) 09. Captain Soul (02:57) 10. John Riley (03:01) 11. 2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song) (02:22) 12. Why [Single Version] (03:03) 13. I Know My Rider (I Know You Rider) (02:47) 14. Psychodrama City (03:26) 15. Eight Miles High [Alternate Version] (03:22) 16. Why [Alternate Version] (02:44) 17. John Riley [Instrumental] (16:54) |
1967 Younger Than Yesterday 01. So You Want To Be A Rock ‘N’ Roll Star (02:10) 02. Have You Seen Her Face (02:44) 03. C.T.A.-102 (02:32) 04. Renaissance Fair (01:55) 05. Time Between (01:57) 06. Everybody’s Been Burned (03:09) 07. Thoughts And Words (03:00) 08. Mind Gardens (03:50) 09. My Back Pages (03:12) 10. The Girl With No Name (01:54) 11. Why (02:55) 12. It Happens Each Day (02:48) 13. Don’t Make Waves (01:41) 14. My Back Pages [Alternate Version] (02:46) 15. Mind Gardens [Alternate Version] (03:22) 16. Lady Friend (02:34) 17. Old John Robertson [Single Version] (05:05) |
1968 The Notorious Byrd Brothers 01. Artificial Energy (02:18) 02. Goin’ Back (03:26) 03. Natural Harmony (02:11) 04. Draft Morning (02:42) 05. Wasn’t Born To Follow (02:04) 06. Get To You (02:39) 07. Change Is Now (03:21) 08. Old John Robertson (01:49) 09. Tribal Gathering (02:03) 10. Dolphin’s Smile (02:00) 11. Space Odyssey (04:02) 12. Moog Raga [Instrumental] (03:27) 13. Bound To Fall [Instrumental] (02:11) 14. Triad (03:32) 15. Goin’ Back [Version One] (03:55) 16. Draft Morning [Alternate End] (03:01) 17. Universal Mind Decoder [Instrumental] (13:44)01. Artificial Energy (02:18) 02. Goin’ Back (03:26) 03. Natural Harmony (02:11) 04. Draft Morning (02:42) 05. Wasn’t Born To Follow (02:04) 06. Get To You (02:39) 07. Change Is Now (03:21) 08. Old John Robertson (01:49) 09. Tribal Gathering (02:03) 10. Dolphin’s Smile (02:00) 11. Space Odyssey (04:02) 12. Moog Raga [Instrumental] (03:27) 13. Bound To Fall [Instrumental] (02:11) 14. Triad (03:32) 15. Goin’ Back [Version One] (03:55) 16. Draft Morning [Alternate End] (03:01) 17. Universal Mind Decoder [Instrumental] (13:44) |
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Contenido |
1. Prove It All Night (Live at Madison Square Garden, New York, NY – 09/22/79) (5:58) |
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Contenido |
01 – Right Where I Belong (3:59) |
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Contenido |
1. God Only Knows (03:49) |
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Contenido |
1 – You’re No Good (1:41) |
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Contenido |
[04:41] 01. Twice As Hard (Live) |
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Contenido |
01. Wonderful (Take 1)[02:27] |
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Contenido |
01. The Warmth of the Sun[02:51] |
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Contenido |
[03:08] 01. Plentiful (Originals) |
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Contenido |
01 Sideshow 6:39 |
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1 Persuasion 1:28 |
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Contenido |
01. Let’s Get Ourselves Together [2:04] Carlos Santana – Guitar |
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Contenido |
01. That’s It – I Quit – I’m Moving On |
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CD 1 01 – Wonderful World 02 – Twistin’ the Night Away 03 – Cupid 04 – For Sentimental Reasons 05 – Ac-cent-tchu-acte the Positive 06 – Desire Me 07 – Everybody Loves to Cha Cha Cha 08 – Almost in Your Arms 09 – Summertime 10 – Forever 11 – South of the Border 12 – Someday (You’ll Want Me to Want You) 13 – Too Young 14 – Trouble in Mind 15 – Along the Navajo Trail 16 – Venus 17 – Let’s Go Steady Again 18 – Danny Boy 19 – Mary, Mary Lou 20 – I Cover the Waterfront 21 – It’s the Talk of the Town 22 – Long, Long Ago 23 – I’m Just a Country Boy 24 – Hey There 25 – If You Were the Only Girl |
CD 2 26 – Chain Gang 27 – Bring It on Home to Me 28 – Having a Party 29 – A Whole Lotta Woman 30 – Don’t Get Around Much Anymore 31 – Exactly Like You 32 – But Not for Me 33 – Movin’ and A’Groovin’ 34 – I Quit – I’m Movin’ On 35 – Out in the Cold Again 36 – You Understand Me 37 – I Belong to Your Heart 38 – Running Wild 39 – I’m Walking Behind You 40 – Baby, Won’t You Please Come Home 41 – Grandfather’s Clock 42 – Cry 43 – I’m Just a Lucky so and So 44 – Galway Bay 45 – Little Girl Blue 46 – Lonesome Road 47 – Love Me 48 – Today I Sing the Blues 49 – Nobody Knows When You’re Down and Out 50 – The House I Live In |
CD 3 51 – Win Your Love for M 52 – Only Sixteen 53 – Nothing Can Change This Love 54 – Twistin’ in the Kitchen with Dinah 55 – Goin’ Home 56 – It’s All Right 57 – Oh, Look at Me Now 58 – Mona Lisa 59 – Pray 60 – You’re Always on My Mind 61 – Swing Low, Sweet Chariot 62 – If I Had You 63 – Far Away Places 64 – Camptown Twist 65 – Sad Mood 66 – London by Night 67 – The Wayward Wind 68 – Teenage Sonata 69 – Old Man River 70 – My Foolish Heart 71 – Bali ha’i 72 – Feel It 73 – Since I Met You Baby 74 – Little Things You Do 75 – The Twist |
CD 4 76 – You Send Me 77 – I’ll Come Running Back to You 78 – Love You Most of All 79 – Somebody Have Mercy 80 – Soothe Me 81 – That’s All I Need to Know 82 – There I’ve Said It Again 83 – Somebody’s Gonna Miss Me 84 – Under Paris Skies 85 – Secret Love 86 – When I Fall in Love 87 – Moonlight in Vermont 88 – They Call the Wind Maria 89 – Sugar Dumpling 90 – You, You, You 91 – Jeanie with the Light Brown Hair 92 – Twistin’ in the Old Town Tonight 93 – I Need You Now 94 – The Song Is Ended 95 – Around the World 96 – Twilight on the Trail 97 – One Hour Ahead of the Posse 98 – The Coffee Song 99 – The Song from Moulin Rouge 100 – You Belong to Me |
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CD1 |
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Contenido |
CD 1 |
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CD 1 CD 1 – Sam Cooke (1957) 1-1 You Send Me 2:43 1-2 The Lonesome Road 2:29 1-3 Tammy 3:32 1-4 Ol’ Man River 2:33 1-5 Moonlight In Vermont 2:38 1-6 Canadian Sunset 2:52 1-7 Summertime (Part 1) 2:22 1-8 Around The World 1:56 1-9 Ain’t Misbehavin’ 1:58 1-10 The Bells Of St. Mary’s 2:14 1-11 So Long 2:37 1-12 Danny Boy 2:46 1-13 That Lucky Old Sun 2:17 Singles 1957 1-14 I’ll Come Running Back To You 2:10 1-15 Forever 2:18 1-16 Desire Me 2:23 Encore (1958) 1-17 Oh Look At Me Now 1:52 1-18 Someday 2:13 1-19 Along The Navaho Trail 3:03 1-20 Running Wild 1:24 1-21 Accentuate The Positive 3:19 1-22 Mary, Mary Lou 2:47 1-23 When I Fall In Love 2:40 1-24 I Cover The Waterfront 2:10 1-25 My Foolish Heart 2:15 1-26 Today I Sing The Blues 3:16 1-27 The Gipsy 2:29 1-28 It’s The Talk Of The Town 3:05 |
CD 2 CD 2 – Tribute To The Lady (1959) 2-1 God Bless The Child 2:28 2-2 She’s Funny That Way 1:49 2-3 I’ve Got A Right To Sing The Blues 2:31 2-4 Good Morning, Heartache 2:03 2-5 Ain’t Nobodys Bizness (If I Do) 2:24 2-6 Comes Love 2:22 2-7 Lover Girl 2:26 2-8 Let’s Call The Whole Thing Off 2:19 2-9 Lover Come Back To Me 2:09 2-10 Solitude 2:16 2-11 They Can’t Take That Away From Me 2:29 2-12 Crazy In Love With You 2:34 Hit Kit (1959) 2-13 Only Sixteen 1:52 2-14 All Of My Life 2:21 2-15 Everybody Loves To Cha Cha 2:33 2-16 Blue Moon 2:47 2-17 Win Your Love For Me 2:50 2-18 Lonely Island 2:27 2-19 You Send Me 2:44 2-20 Love You Most Of All 2:16 2-21 For Sentimental Reasons 2:36 2-22 The Little Things You Do 2:13 2-23 Let’s Go Steady Again 2:29 2-24 You Were Made For Me 2:52 Singles 1959 2-25 Summertime (Part 2) 2:19 2-26 There I’ve Said It Again 1:58
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CD 3 CD 3 – I Thank God (1960) 3-1 I Thank God 2:59 3-2 That’s Heaven To Me 2:00 3-3 Steal Away 2:30 3-4 Deep River 2:47 Cooke’s Tour (1960) 3-5 Far Away Places 3:25 3-6 Under Paris Skies 3:09 3-7 South Of The Border 3:08 3-8 Bali Ha’i 3:15 3-9 The Coffee Song 2:02 3-10 Arrivederci, Roma 2:45 3-11 London By Night 3:31 3-12 Jamaica Farewell 2:31 3-13 Galway Bay 2:57 3-14 Sweet Leilani 2:46 3-15 Japanese Farewell Song 2:54 3-16 The House I Live In 3:18 Singles 1960 3-17 No One (Can Ever Take Your Place) 2:19 3-18 Teenage Sonata 2:38 3-19 Wonderful World 2:04 3-20 Sad Mood 2:37
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CD 4 CD 4 – Hit’s Of The 50’s (1960) 4-1 Hey There 2:33 4-2 Mona Lisa 2:35 4-3 Too Young 2:10 4-4 The Great Pretender 3:04 4-5 You You You 2:51 4-6 Unchained Melody 3:27 4-7 The Wayward Wind 3:12 4-8 Secret Love 2:47 4-9 The Song From The Moulin Rouge 2:39 4-10 I’m Walking Behind You 2:46 4-11 Cry 2:15 4-12 Venus 2:54 Swing Low (1960) 4-13 Swing Low, Sweet Chariot 2:58 4-14 I’m Just A Country Boy 4:00 4-15 They Call The Wind Mariah 2:51 4-16 Twilight On The Trail 3:04 4-17 If I Had You 2:11 4-18 Chain Gang 2:33 4-19 Grandfathers Clock 3:07 4-20 I Dream Of Jeanie With The Light Brown Hair 3:39 4-21 Pray 2:07 4-22 Long, Long Ago 2:51 4-23 You Belong To Me 2:40 4-24 Goin’ Home 3:00 |
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1960 Cooke’s Tour 1. Far Away Places 2. Under Paris Skies 3. South of the Border (Down Mexico Way) 4. Bali Ha’I 5. The Coffee Song (They’ve Got an Awful Lot of Coffee in Brazil) 6. Arrivederci, Roma (Goodbye to Rome) 7. London by Night 8. Jamaica Farewell 9. Galway Bay 10. Sweet Leilani 11. The Japanese Farewell Song 12. The House I Live In |
1960 Hits Of The 50’s 1. Hey There 2. Mona Lisa 3. Too Young 4. The Great Pretender 5. You, You, You 6. Unchained Melody 7. The Wayward Wind 8. Secret Love 9. The Song from Moulin Rouge 10. I’m Walking Behind You 11. Cry 12. Venus |
1961 Swing Low 1. Swing Low, Sweet Chariot 2. I’m Just a Country Boy 3. They Call the Wind Maria 4. Twilight on the Trail 5. If I Had You (I’d Be Happy) 6. Chain Gang 7. Grandfather’s Clock 8. Jeanie with the Light Brown Hair 9. Long, Long Ago 10. Pray 11. You Belong o Me 12. Goin’ Home |
1961 My Kind Of Blues 1. Don’t Get Around Much Any More 2. Little Girl Blue 3. Nobody Knows You When You’re Down and Out 4. Out in the Cold Again 5. But Not for Me 6. Exactly Like You 7. I’m Just a Lucky So and So 8. Since I Met You Baby 9. Baby Won’t You Please Come Home 10. Trouble in Mind 11. You’re Always On My Mind 12. The Song Is Ended (But the Melody Lingers On) |
1962 Twistin’ The Night Away 1. Twistin’ the Night Away 2. Sugar Dumpling 3. Twistin’ In The Kitchen With Dinah 4. Somebody’s Gonna Miss Me 5. A Whole Lotta Woman 6. The Twist 7. Twistin’ in the Old Town Tonight 8. Movin’ and a’Groovin’ 9. Camptown Twist 10. Somebody Have Mercy 11. Soothe Me 12. That’s It – I Quit – I’m Movin’ On |
1963 Mr. Soul 1. I Wish You Love 2. Willow Weep for Me 3. Chains of Love 4. Smoke Rings 5. All the Way 6. Send Me Some Lovin’ 7. Cry Me a River 8. Driftin’ Blues 9. For Sentimental Reasons 10. Nothing Can Change This Love 11. Little Girl 12. These Foolish Things |
1963 Night Beat 1. Nobody Knows the Trouble I’ve Seen 2. Lost and Lookin’ 3. Mean Old World 4. Please Don’t Drive Me Away 5. I Lost Everything 6. Get Yourself Another Fool 7. Little Red Rooster 8. Laughin’ and Clownin’ 9. Trouble Blues 10. You Gotta Move 11. Fool’s Paradise 12. Shake, Rattle and Roll |
2005 One Night Stand! Live 1963 1. Soul Twist / Introduction 2. Feel It (Don’t Fight It) 3. Chain Gang 4. Cupid 5. Medley: It’s All Right / For Sentimental Reasons 6. Twistin’ The Night Away 7. Somebody Have Mercy 8. Bring It on Home to Me 9. Nothing Can Change This Love 10. Having a Party
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CD 1 – The Best Of |
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Disc 1 |
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CD 1 |
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DISC 1: |
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01. Touch The Hem Of His Garment – 02:04 |
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01. Touch The Hem Of His Garment – 02:04 |
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Contenido |
1 Opening Introduction 0:18 |
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Contenido |
1. Ain’t That Good News [02:30] |
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1. Ain’t That Good News [02:30] |
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CD 1 |
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Contenido |
1 You Send Me 2:42 |
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1 You Send Me 2:46 |
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Feel It 3:51 |
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01. Ain’t That Good News – 02:30 |
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01 – (Ain’t That) Good News |
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1 Soul Twist/Introduction 1:20 |
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Contenido |
01. Nobody Knows The Trouble I’ve Seen – 03:26 |
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01. Nobody Knows The Trouble I’ve Seen – 03:26 |
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Contenido |
01. You Send Me 2.46 |
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Contenido |
01. You Send Me 2.46 |
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1 Swing Low, Sweet Chariot 3:05 |
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01. Don’t Get Around Much Any More (3:15) |
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01. Good Morning, Heartache – 02:08 |
Samuel Cook (Clarksdale, Misisipi, 22 de enero de 1931–Los Ángeles, 11 de diciembre de 1964), más conocido por su nombre artístico Sam Cooke, fue un cantante estadounidense de música góspel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.
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Muchos lo consideran El Rey del Soul —título que comparte con Otis Redding— por haber logrado una treintena de hits entre 1957 y 1965.
Fue el primer cantante afrodescendiente en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, y también un reconocido activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. Además, en su época fue uno de los artistas con mayor audiencia no afrodescendiente. El documental sobre su vida: “Las dos muertes de Sam Cooke”, está entre los contenidos de Netflix en febrero de 2019.
Nació en 1931 y fue uno de los ocho hijos de Annie Mae y el reverendo Charles Cook, ministro de la iglesia evangélica. En 1933 toda la familia se trasladó a Chicago.
En su infancia comenzó su carrera musical dentro de un cuarteto junto a sus hermanos, llamado The Singing Children, pasando más tarde, ya en su juventud, a formar parte del grupo de gospel Highway QCs. En 1950, con tan sólo 19 años, entró como miembro de The Soul Stirrers, ganando gran fama dentro de las audiencias del gospel.
Su primer éxito dentro de la música popular llegó con Lovable en 1956, editado bajo el alias de Dale Cooke, para no perder así audiencia gospel, pues este público era reticente a que los cantantes interpretasen música profana. Pero el alias no logró esconder su distintiva voz. Art Rupe, uno de los máximos dirigentes de Specialty Records, discográfica con la que grababan The Soul Stirrers, le incitó para que comenzara a grabar música secular bajó su nombre. En un principio Art Rupe quería hacer para Sam un sonido similar al de otros artistas del sello, como Little Richard. Pero esta idea cambió cuando un día Rupe entró a los estudios y escuchó a Cooke haciendo una versión propia de un tema de Gershwin. Rupe no estaba en sintonía con la música que Sam y su productor Bumps Blackwell querían hacer, por lo que se marcharon de la discográfica; firmando contrato en 1957 con Keen Records. Su primera grabación fue You send me, que se mantuvo durante seis semanas en el número uno de Billboard de R&B, y durante tres en el de pop.
Con el gran éxito cosechado y la fama ganada gracias al escribir sus propios temas, algo no muy usual en un cantante de R&B de su época, pudo continuar su éxito en la década de 1960, fundando su propia empresa discográfica, SAR Records, en la cual pronto comenzaron a grabar The Simms Twins, The Valentinos, Bobby Womack y Johnnie Taylor.
Más tarde creó una empresa de mánagers, y abandonó su discográfica para firmar contrato con RCA Victor. Uno de sus primeros éxitos dentro de este sello fue Chain Gang, el cual rozó el segundo puesto de las listas de pop. A este le siguieron hits como Sad Mood, Bring it on Home to Me (con Lou Rawls en los coros), Another Saturday Night y Twistin the Night Away. En 1963 grabó el álbum Night beat con tendencia hacia el blues. En este tiempo ya había dado a la música muchos temas indispensables dentro del género.
Álbumes
1957 Sam Cooke
1962 Twistin’ the Night Away
1962 The Best of Sam Cooke
1963 Mr. Soul
1963 Night Beat
1964 Ain’t That Good News
1964 Sam Cooke at the Copa
1965 Shake
1965 Try a Little Love
1965 The Best of Sam Cooke, Volume II
Suzanne Nadine Peck, más conocida como Suzanne Vega (Santa Mónica, California, 11 de julio de 1959), es una cantante y compositora estadounidense.
Vega es especialmente conocida por su éxito musical a fines de los años 1980 con las canciones «Luka» y «Tom’s Diner», ambos sencillos de su segundo álbum Solitude Standing (1987), que alcanzaron el top 10 del Billboard Hot 100 y de otros países.
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Suzanne Vega nació el 11 de julio de 1959 en Santa Mónica (California). Su madre, Pat Vega (nacida Schumacher), es analista de sistemas de ordenadores de una empresa de patrimonio alemán-sueco. Su padre, Richard Peck, es de origen escocés-irlandés-inglés. Ambos se divorciaron poco después de su nacimiento. Su padrastro, Ed Vega, también conocido como Edgardo Vega Yunqué, fue escritor y profesor en Puerto Rico, de quien tomó su apellido Suzanne.
A los dos años de edad, se trasladó con su familia a Nueva York. Se crio en el barrio hispano de Harlem, por lo que aprendió a hablar español desde pequeña; a los nueve años escribió su primer poema y con catorce empezó a componer canciones. Cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. En 1984, a raíz de sus actuaciones, obtuvo la posibilidad de grabar un álbum con la discográfica A&M.
Suzanne Vega estuvo casada con su productor Mitchell Froom, que influyó en su música en la década de 1990, llevándola hacia un terreno más experimental. El matrimonio tuvo una hija, Ruby, nacida en 1994. Se divorció en 2000 y volvió a casarse en 2006 con Paul Mills, a quien conoce desde su juventud.
Discografía
Suzanne Vega, 1985 UK #11, US #91, AUS #23
Solitude Standing, 1987 UK #2, US #11, AUS #7
Days of Open Hand, 1990 UK #7, US #50
99.9ºF, 1992 UK #20, US #86
Nine Objects of Desire, 1996 UK #43, US #92
Tried and True, 1998 UK #46, AUS #96
Songs in Red and Gray, 2001 UK #32, US #178
Retrospective, 2003 UK #27
Beauty and Crime, 2007
Tales from the Realm of the Queen of Pentacles, 2014
Lover, beloved: songs from an evening with Carson McCullers, 2016.
An evening of New York songs and stories, 2020.
Suzanne Ciani (4 de junio de 1946) es una compositora, pianista y productora musical estadounidense de origen italiano. Es pionera en el campo de la música electrónica. Es una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el mundo de la música New Age.? Fue la inventora del sonido Coca-Cola, patentado por esta empresa. Entre los reconocimientos a su obra destacan cinco nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro.
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Hija de un prestigioso cirujano y nieta de inmigrantes italianos, Ciani es la tercera de seis hermanos. Desde muy joven sintió interés por la música. A los siete años su madre trajo a casa una colección de discos de música clásica y Suzanne se impresionó con las obras de Bach, Mozart o Beethoven. Decidió aprender a tocar el piano aunque, al no gustarle demasiado su profesor, aprendió solfeo sin ninguna ayuda.
Siendo ya estudiante en el Wellesley College, Suzanne empezó a dividir su tiempo entre la composición y la interpretación. En esa época comenzó también su interés por la tecnología cuando un profesor del MIT le explicó que estaba intentando que un ordenador reprodujera el sonido de un violín.
Tras su graduación en el Wellsley College, Ciani se trasladó a la Universidad de Berkeley en la que siguió estudiando composición. Durante este periodo, finales de los años 60, conoció a tres de los fundadores de la música electrónica: John Chowning, Max Matthews y Don Buchla. Empezó a trabajar para Buchla soldando sintetizadores. Dedicó los siguientes diez años de su vida a explorar las posibilidades de este instrumento, que ella misma construyó con diversas piezas que fue adquiriendo y al que llamó Buchla. Para Suzanne Ciani, la magia del sintetizador radica en su capacidad de producir sonidos que ningún otro instrumento puede crear.
Para poder ir ampliando su Buchla con nuevos componentes, Suzanne intentó conseguir un trabajo como Ingeniera en Sonido. En esa época, principios de los ’70, la tarea resultó del todo imposible para una mujer. En 1974, Ciani decidió trasladarse a Nueva York y crear su propia compañía, Ciani/Musica, especializada en crear música y efectos sonoros para anuncios de televisión y videojuegos. Realizó anuncios para compañías como American Express, General Electric, Atari y Coca-Cola. Ciani consiguió con su sintetizador realizar el sonido de una botella de Coca-Cola abriéndose que se hizo muy popular. Creó numerosos temas y logos para la compañía de refrescos, como la música que acompañaba al spot de “Una Coca-Cola y una sonrisa” (Have a Coke and Smile).
En 1980 compuso para Bally la música y los sonidos del pinball Xenon, donde además incluyó su propia voz, siendo el primer juego con voces femeninas.
Fundó una sociedad sin ánimo de lucro, la Electronic Center for New Music (Centro electrónico para la nueva música) con la que intentaba promocionar las nuevas tecnologías en el campo de la música. La sociedad fracasó ya que los patrocinadores no confiaron en una mujer prácticamente desconocida que componía con un instrumento poco utilizado en la época.
Discografía
Seven Waves – 1982
The Velocity of Love – 1985
Neverland – 1988
History of My Heart – 1989
Pianissimo – 1990
Hotel Luna – 1991
The Private Music of Suzanne Ciani – 1992
Dream Suit – 1994
Pianissimo II – 1996
A Very Green Christmas – 1997
Suzanne Ciani And The Wave Live! – 1997
Turning – 1999
Pianissimo III – 2001
Meditations for Dreams, Relaxation, and Sleep – 2002
Pure Romance – 2003
Silver Ship – 2005
Lixiviation 1969-1985 (recopilatorio) – 2012
Logo Presentation Reels 1985 – 2012
Buchla Concerts 1975 – 2016
LIVE Quadraphonic – 2018
The Stills-Young Band, alcanzó el puesto 26 en la lista estadounidense Billboard 200 y fue certificado como disco de oro por la RIAA. El álbum es el único trabajo de estudio publicado por ambos músicos como tándem, fuera de su colaboración bajo los grupos Buffalo Springfield y Crosby, Stills, Nash & Young.
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Tras una reunión de Crosby, Stills, Nash & Young en 1974, un nuevo intento por finalizar un nuevo álbum de estudio terminó con asperezas entre los miembros del grupo y sin ningún resultado. David Crosby y Graham Nash reanudaron su asociación como Crosby & Nash, mientras que Stills y Young continuaron sus respectivas carreras en solitario. Canciones de las sesiones de grabación del álbum incompleto aparecieron en varios discos de los miembros del grupo, y Stills versionó dos temas de Young en sus álbumes más recientes: “New Mama”, en Stills, y “The Loner” en Illegal Stills.
A comienzos de 1976, Stills y Young llegaron a un acercamiento y comenzaron a trabajar juntos en un proyecto común con el deseo de continuar lo que habían dejado en Buffalo Springfield una década después del fin del grupo. Crosby y Nash firmaron también, y brevemente Long May Yu Run fue un proyecto de CSNY. Sin embargo, Crosby y Nash abandonaron el proyecto para centrarse en el álbum Whistling Down the Wire, a lo que Young y Stills reaccionaron eliminando las voces del dúo y otras contribuciones de las cintas maestras. Crosby y Nash prometieron no volver a trabajar con ninguno de los dos nunca más, aunque menos de un año después volvieron a trabajar con Stills para grabar CSN.
The Stills-Young Band, integrado por la banda con la que Stills salía de gira, salió de gira en 1976 con motivo del lanzamiento de Long May You Run. La gira comenzó en Clarkston (Míchigan) el 23 de junio, pero tras nueve conciertos, Young abandonó la gira tras mandar un lacónico telegrama a Stills, forzando al músico a completarla en solitario.
Stevland Hardaway Morris (Saginaw, Míchigan; 13 de mayo de 1950), conocido artísticamente como Stevie Wonder, es un cantautor y activista social estadounidense, uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ciego de nacimiento, fue un niño prodigio y durante su carrera ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas y, más notablemente, el piano, la armónica y el teclado.
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Ha ganado tres veces el premio Grammy al álbum del año con tres discos consecutivos en un periodo de cuatro años por Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976), logro inédito en estos galardones, que ha ganado en un total de 25 ocasiones. Según la Organización de las Naciones Unidas, “el activismo de Stevie Wonder ha ejercido una influencia fundamental en acontecimientos ocurridos en los Estados Unidos y en el mundo”.
Discografía
The Jazz Soul Of Little Stevie (1962)
Tribute To Uncle Ray (1962)
Recorded Live: The 12 Year Old Genius (1963) Motown
With A Song In My Heart (1963)
Stevie At The Beach (1964)
Up-Tight (1966)
Down to Earth (1966)
I Was Made To Love Her (1967)
Someday At Christmas (1967)
Eivets Rednow (1968)
For Once In My Life (1968)
My Cherie Amour (1969)
Stevie Wonder Live (1970)
Live at the Talk of The Town (1970)
Signed, Sealed & Delivered (1970) Motown
Where I’m Coming From (1971) Motown
Music of My Mind (1972) Motown
Talking Book (1972) Motown
Innervisions (1973) Motown
Fulfillingness’ First Finale (1974) Motown
Songs in the Key of Life (1976) Motown
Looking Back (1977) Motown
Stevie Wonder’s Journey Through “The Secret Life of Plants” (1979) Motown
Hotter Than July (1980) Motown
Stevie Wonder’s Original Musiquarium I (1982) Motown
The Woman In Red (1984) Motown
I Just Called to Say I Love You (1984)
In Square Circle (1985) Motown
Characters (1987) Motown
Jungle Fever (1991) Motown
Conversation Peace (1995) Motown
Natural Wonder (1995) Motown
A Time To Love (2005) Motown
Stephanie Lynn “Stevie” Nicks (Phoenix, Arizona, 26 de mayo de 1948) es una cantante y compositora estadounidense, conocida tanto por su trabajo con Fleetwood Mac como por su extensa carrera solista. Es una de las pocas artistas de rock que ha mantenido una carrera solista y formando parte de una banda muy exitosa.
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Como miembro de Fleetwood Mac ingresó a The Rock and Roll Hall of Fame en 1998 y volvió a hacerlo como solista en 2019, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en ingresar dos veces.? Reconocida por su voz nasal, sus particulares atuendos y el simbolismo de sus canciones, Nicks es una de las cantantes más exitosas de su generación, con más de 150 millones de discos vendidos.? Como compositora ha sido comparada con otros artistas de relevancia como Bob Dylan, Tom Petty, Carol King, Neil Young o Bruce Springsteen. La revista Rolling Stone la llamó “Reina eterna del Rock” por su vigencia y trabajo constantes.
Nicks nació en Arizona en 1948. De niña su madre le inculcó el gusto por los cuentos de hadas y la fantasía. Mientras asistía a Arcadia High School en California, se unió a su primera banda, Changing Times, un grupo de folk rock centrado en las armonías vocales. Unos años más tarde, Nicks conoció al guitarrista Lindsey Buckingham, mientras asistía a la escuela Menlo Atherton. Años después se volvieron a encontrar y junto con Javier Pacheco y Calvin Roper formaron una banda llamada Fritz, que se hizo popular por sus presentaciones en vivo entre 1968 y 1972. Fueron teloneros, entre otros, de Jimi Hendrix y Janis Joplin. La banda se separó pero Nicks y Buckingham continuaron escribiendo y grabando como dúo lanzando el álbum Buckingham Nicks en 1973. Para ese tiempo ya se habían convertido en pareja sentimental.
Álbumes en solitario
1981 Bella Donna
1983 The Wild Heart
1985 Rock a Little
1989 The Other Side of the Mirror
1991 Timespace: The Best of Stevie Nicks
1994 Street Angel
1998 The Enchanted Works of Stevie Nicks
2001 Trouble in Shangri-La
2011 In Your Dreams
2014 24 Karat Gold: Songs from the Vault
Steven Victor Tallarico (Yonkers, Nueva York, 26 de marzo de 1948), más conocido en la industria de la música como Steven Tyler, es un cantante, compositor, músico y actor estadounidense, mundialmente conocido por ser el líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. También ha formado parte del jurado del reconocido programa de talentos American Idol. Es conocido por su habilidad de ejecutar varios instrumentos musicales a la vez. En 1976 mantuvo una relación con la ex modelo y ex chica Playboy, Bebe Buell, con la que tuvo a su primera hija, la actriz Liv Tyler.
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En 2008 la revista Rolling Stone lo eligió como uno de los 100 mejores cantantes de la historia? y también lo eligió en el puesto 57 como uno de los 100 más grandes artistas de todos los tiempos. Asimismo, fue escogido por la revista estadounidense Hit Parader como el tercer mejor vocalista de Heavy metal de todos los tiempos solo superado por Robert Plant y Rob Halford respectivamente.? Además figura en el puesto 13 en la lista de los 40 mejores vocalistas de rock de todos los tiempos, según la estación de radio digital Planet Rock. En 2005 la revista estadounidense de música Blender y la cadena musical MTV2 lo seleccionaron como uno de los mejores vocalistas figurando en el puesto 16 de una la lista de 22 artistas.
Fue elegido según el sello discográfico Roadrunner Records como uno de los mejores cantantes de música Metal ubicándolo en el puesto 8 de una lista de 50 intérpretes. En 2001 es premiado por la cadena musical VH1 por ser el roquero con mejor estilo en los VH1 Fashion Awards. Ese mismo año fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con Aerosmith.
En solitario
2016 We’re All Somebody from Somewhere
Steven Siro Vai (n. 6 de junio de 1960, Carle Place, Estados Unidos) es un guitarrista, compositor, y productor musical estadounidense que ha vendido más de 15 millones de álbumes.
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Después de iniciar su carrera como transcriptor de música para Frank Zappa, Vai grabó y estuvo de gira en la banda de Zappa de 1980 a 1982. Comenzó su carrera como solista en 1983, tiene ocho álbumes en solitario y ha ganado tres premios Grammy. También ha grabado y realizado giras con Public Image Ltd, Alcatrazz, David Lee Roth, y Whitesnake. Vai ha sido miembro regular del G3 tour que comenzó en 1995. En 1999, Vai comenzó su propio sello discográfico Favored Nations, con la intención de mostrar como él lo describe, “… a los artistas que han alcanzado el nivel de rendimiento más alto en sus instrumentos elegidos “. Ocupa el puesto n°10 de la lista los mejores guitarristas de todos los tiempos, publicada por la revista Guitar World.
Álbumes en solitario
Flex-Able (1984)
Flex-Able Leftovers (1984)
Passion and Warfare (1990)
Sex & Religion (1993)
Alien Love Secrets (1995)
Fire Garden (1996)
The Ultra Zone (1999)
The Seventh Song (2000)
Alive in an Ultra World (2001 )
The Elusive Light and Sound, Vol. 1 (2002)
The Infinite Steve Vai: An Anthology (2003)
Real Illusions: Reflections (2005)
Sound Theories (2007)
Where The Wild Things Are (2009)
The Story of Light (2012)
Modern Primitive (2016)
Steve Miller Band es un grupo estadounidense de pop rock liderado por Steve Miller; guitarrista y vocalista.
Steve Miller, junto al teclista Barry Goldberg, el bajista Roy Ruby, el guitarrista Craymore Stevens y el batería Lance Haas, fundó la Goldberg-Miller Blues Band poco después de trasladarse a Chicago para tocar blues. La banda firmó un contrato con Epic Records después de tocar en muchos clubes de la ciudad. Su única publicación fue un sencillo, “The Mother Song”.
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Tocaron en el Hullabaloo con The Four Tops and the Supremes e hicieron una actuación en un club de Manhattan. Entonces Miller se mudó debido a la creciente actividad musical de la ciudad de San Francisco y formó la Steve Miller Blues Band. Cuando firmaron con Capitol Records en 1967, acortaron su nombre al definitivo: Steve Miller Band. El cuarteto de Miller, James Cook (guitarrista), Lonnie Turner (bajista) y Tim Davis (batería) tocó con Chuck Berry en un concierto en el Fillmore West, que más tarde se editaría como álbum en vivo. Tim Davis había sustituido a Lance Haas, quien había dejado el grupo.
Poco después, el guitarrista Boz Scaggs se unió a la Steve Miller Band y tocaron en el Monterey Pop Festival en junio. Su álbum debut fue Children Of The Future, grabado en Inglaterra y que salió a la venta en mayo de 1968. Este primer disco no tuvo éxitos destacables y no logró colarse en la lista Top100, pero algunos temas dignos de mención son la melodía acústica “Baby’s Calling Me Home” y el tema funky blues “Steppin’ Stone”. Cerrando el álbum, se puede encontrar una lenta canción titulada “Key To The Highway”. La Steve Miller Band publicó un segundo álbum en octubre, llamado Sailor, que tuvo mucho más éxito y alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard.
Álbumes
Children Of The Future. Capitol (Mayo 1968) – POP #134
Sailor. Capitol (Octubre 1968) – POP #24
Brave New World. Capitol (Junio 1969) – POP #22
Your Saving Grace. Capitol (Noviembre 1969) – POP #38
Number 5. Capitol (Noviembre 1970) – POP #23
Rock Love. Capitol (Septiembre 1971) – POP #82
Recall The Beginning… A Journey From Eden. Capitol (Marzo 1972) – POP #109
Anthology (recopilación). Capitol (Octubre 1972) – POP #56 (RIAA: Gold)
The Joker. Capitol (Septiembre 1973) – POP #2 (RIAA: Platinum; BPI: Gold)
Living In The U.S.A. (recopilación). CEMA (1973) – (RIAA: Gold)
Fly Like An Eagle. Capitol (Mayo 1976) – POP #3; UK #11 (RIAA: 4xPlatinum; BPI: Gold)
Book Of Dreams. Capitol (Mayo 1977) – POP #2; UK #12 (RIAA: 3xPlatinum; BPI: Silver)
Greatest Hits 1974-1978 (recopilación). Capitol (Noviembre 1978) – POP #18 (RIAA: 13xPlatinum)
Circle Of Love. Capitol (septiembre de 1981) – POP #26 (RIAA: Gold)
Abracadabra. Capitol (junio de 1982) – POP #3; UK #10 (RIAA: Platinum; BPI: Gold)
Steve Miller Band Live! (en vivo). Capitol (abril de 1983) – POP #125
Italian X Rays. Capitol (octubre de 1984) – POP #101
Living In The 20th Century. Capitol (octubre de 1986) – POP #65
Born 2B Blue, c/Steve MILER. Capitol (septiembre de 1988) – POP #108
The Best of 1968-1973 (recopilación). Capitol (septiembre de 1990) – UK #34 (RIAA: Gold)
Wide River. Capitol (junio de 1993) – POP #85
Steve Miller Band (recopilación 3xcd). Capitol (julio de 1994)
King Biscuit Flour Hour Presents The Steve Miller Band (en vivo 2xcd). King Biscuit (julio de 2002)
Young Hearts – Complete Greatest Hits (recopilación). Capitol (septiembre de 2003) – POP #37 (RIAA: Gold)
Bingo!. Roadrunner (junio de 2010)
Let Your Hair Down. Roadrunner/Warner (2011)
Stephen Arthur Stills (Dallas, Texas, 3 de enero de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, conocido por su trabajo con Buffalo Springfield y con Crosby, Stills, Nash and Young. En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 47 en su lista de los “100 mejores guitarristas de todos los tiempos”.
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Stephen Stills nació en una familia de militares. Desde pequeño se interesó por la música blues y el folk. También se vio influenciado por música latina después de pasar su juventud en Gainesville, Tampa (Florida), Costa Rica y Panamá, donde se graduó.
Stills abandonó la Universidad de Florida para perseguir una carrera musical en 1964. Participó en varias bandas que no tuvieron mayor repercusión, como The Continentals, en la que tocaba el futuro guitarrista de The Eagles, Don Felder. Entre otros locales, Stills tocó en Gerde’s Folk City, un conocido café en Greenwich Village (Nueva York).
En 1997, Stills se convirtió en la primera persona en ser incluida en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces en la misma noche, por su trabajo con Crosby, Stills, Nash and Young y con Buffalo Springfield.
Discografía
They Call Us Au Go Go Singers (con “Au Go Go Singers”), Roulette, 1964.
Super Session (con Al Kooper y Mike Bloomfield), Columbia, 1968.
Stephen Stills, Atlantic, 1970.
Stephen Stills 2, Atlantic 1971.
Manassas (con Manassas), Atlantic, 1972.
Down The Road (con Manassas), Atlantic, 1973.
Stills, Columbia, 1975.
Stephen Stills Live, Atlantic, 1975. (Directo)
Still Stills: The Best of Stephen Stills, Atlantic, 1976.(Recopilatorio)
Illegal Stills, Columbia, 1976.
Long May You Run (con Neil Young), Reprise, 1976.
Thoroughfare Gap, Columbia, 1978.
Right By You, Atlantic, 1984.
Stills Alone, Vision, 1991.
Turnin’ Back The Pages, The Columbia Recordings 1975-1978, Raven, 2003. (Compila los álbumes “Stills”, “Illegal Stills” y “Thoroughfare Gap”, además de temas del “Super Session” de 1968.
Man Alive!, Titan/Pyramid, 2005.
Just Roll Tape, Rhino, 2007. (Demos de 1968)
Pieces (con Manassas), Rhino, 2009. Descartes de sus dos discos.
Live At The Shepherd´s Bush, Rhino, 2009. (Directo)
Carry On (Box-Set), Rhino, 2013. (Recopilación con temas inéditos)
Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en el Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York por los miembros principales Walter Becker (guitarras, bajo, coros) y Donald Fagen (teclados, voz principal). Combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues y una producción de estudio sofisticada con letras crípticas e irónicas, la banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica desde principios de la década de 1970 hasta su separación en 1981. Inicialmente, la banda tenía una formación principal, pero en 1974, Becker y Fagen retiraron a la banda de las presentaciones en vivo por completo para convertirse en una banda de estudio solo, optando por grabar con un elenco rotatorio de músicos de sesión. Rolling Stone los ha llamado “los antihéroes musicales perfectos para los años setenta”.
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Después de que el grupo se disolvió en 1981, Becker y Fagen tuvieron menor actividad durante la mayor parte de la siguiente década, aunque un culto de seguidores permaneció dedicado al grupo. Desde su reunión en 1993, Steely Dan ha realizado giras constantes y ha lanzado dos álbumes de material nuevo, el primero de los cuales, Two Against Nature, ganó un premio Grammy por Álbum del año. Han vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2001. VH1 clasificó a Steely Dan en el puesto 82 en su lista de los 100 mejores artistas musicales de todos los tiempos. Rolling Stone los clasificó en el puesto número 15 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. El miembro fundador Walter Becker murió el 3 de septiembre de 2017, dejando a Fagen como el único miembro oficial.
Álbumes de estudio
Can’t Buy a Thrill (1972)
Countdown to Ecstasy (1973)
Pretzel Logic (1974)
Katy Lied (1975)
The Royal Scam (1976)
Aja (1977)
Gaucho (1980)
Two Against Nature (2000)
Everything Must Go (2003)
Starship es una banda estadounidense de rock, establecida en 1983 a raíz de la salida de Paul Kantner de la banda Jefferson Starship (quien fuera fundador de la legendaria banda Jefferson Airplane) y que ocasionó problemas legales con el uso del nombre, lo que generó que el cambio en su estilo musical, la ausencia de personalidades importantes de Jefferson Starship y su nuevo nombre, le dieron una nueva identidad. Tuvieron varios éxitos entre los que destacan “Nothing’s Gonna Stop Us Now” y “We Built This City”.
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En junio de 1983, Paul Kantner (el último miembro fundador de Jefferson Airplane), abandona Jefferson Starship e inicia acciones legales contra sus antiguos compañeros por el uso del nombre “Jefferson Starship”, por lo cual llegan a firmar un acuerdo en el cual ambas partes se comprometían a no usar los nombres “Jefferson” ni “Airplane”, salvo que todos los miembros de Jefferson Airplane Inc. (Bill Thompson, Paul Kantner, Grace Slick, Jorma Kaukonen y Jack Casady) estuvieran de acuerdo. La banda cambia su nombre a Starship Jefferson por un breve período de tiempo, mientras las acciones legales se llevaban a cabo, aunque luego reducirían definitivamente su nombre a Starship.
En estudio
Knee Deep in the Hoopla (1985)
No Protection (1987)
Love Among the Cannibals (1989)
Loveless Fascination (2013)
Compilaciones
Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991) (1991)
The Best of Starship (1993)
Forever Gold (2003)
Platinum and Gold Collection (2004)
Playlist: The Very Best of Starship (2012)
Spyro Gyra es una banda estadounidense de jazz fusión y smooth jazz, creada a mediados de los años 1970, en Búfalo. con más de 25 álbumes editados y 10 millones de copias vendidas, se encuentran entre las bandas de mayor proyección del género. Entre sus singles más exitosos, se encuentran “Shaker Song” y “Morning Dance”.
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Su música, combina jazz con elementos de R&B, funk y pop. Con la excepción del saxo alto, compositor y líder de la banda, Jay Beckenstein, y del teclista Tom Schuman, el personal de la banda ha ido cambiando de forma constante, aunque algunos de los miembros, como el actual guitarrista, Julio Fernández, hayan permanecido en ella más de una década.
El álbum “A Foreign Affair”, publicado el 13 de septiembre de 2011, intentaba recuperar el sonido de sus primeros discos, incluyendo ocasionalmente un cantante.? El nombre de la banda, está tomado de una especie de algas, llamadas precisamente Spirogyra.
Tras tocar durante varios meses en su ciudad natal, la banda comenzó a expandir sus actuaciones. Su primer álbum, homónimo, fue autoeditado a finales de 1977, incluyendo algunos invitados, como Dave Samuels y Rubens Bassini, que acabaron colaborando asiduamente con el grupo. Este disco, atrajo la atención del sello discográfico local, Amherst Records, que lo reeditó con una nueva portada. El álbum se situó en el ‘Billboard’s Top 40’ de Discos de Jazz, en 1978.
La siguiente grabación, Morning Dance, producida por Amherst, se grabó parcialmente en Nueva York, y contó con invitados de renombre, como John Tropea, Will Lee, Steve Jordan, Michael Brecker, Randy Brecker y Suzanne Ciani. Durante la grabación se produjeron más cambios de músicos en la banda, que ya contaba con pocos de los miembros iniciales. La edición en marzo de 1979 de ese disco, proporcionó al grupo un lugar estable en la escena internacional. Gracias a los esfuerzos de Infinity Records, un sello subsidiario de MCA, el grupo actuó en casi todas las grandes ciudades americanas y europeas. El álbum consiguió el disco de platino, gracias a su tema de igual nombre, que consiguió el # 1 en las listas de AOR y el #6 en la de singles de Billboard. El álbum alcanzó también el #11 en la lista británica, mientras el sencillo se situaba en el #17.
El siguiente álbum de Spyro Gyra, Catching The Sun, fue editado directamente por MCA, en febrero de 1980, con similar éxito, de forma parecida a los siguiente discos. Entre tanto, la formación de la banda siguió inestable, con sucesivos cambios en el personal de la misma. Los discos, por su parte, contaban con un gran número de músicos invitados, como Marcus Miller, Steve Gadd, Tom Scott, Richard Tee o Toots Thielemans. Un total de ocho discos de Spyro Gyra, entre ellos A Night Before Christmas (2008), que incluía a la cantante Christine Ebersole, así como a Dave Samuels y Janis Siegel, han sido galardonados con un Grammy, además de otras varias nominaciones.
El bajista Jim Kurzdorfer murió de cáncer en el año 2011. El antiguo batería de la banda, Ted Reinhardt, murió en un accidente de aviación el 4 de marzo de 2015. Dave Samuels murió el 22 de abril de 2019.
Álbumes
Spyro Gyra 1978 Amherst Records
Morning Dance 1979 MCA Records
Catching the Sun 1980 MCA Records
Carnaval 1980 MCA Records
Freetime 1981 MCA Records
Incognito 1982 MCA Records
City Kids 1983 MCA Records
Access All Areas (live) 1984 MCA Records
Alternating Currents 1985 MCA Records
Breakout 1986 MCA Records
Stories Without Words 1987 MCA Records
Rites of Summer 1988 MCA Records
Point Of View 1989 MCA Records
Fast Forward 1990 GRP
Three Wishes 1992 GRP
Dreams Beyond Control 1993 GRP
Love and Other Obsessions 1995 GRP
Heart of the Night 1996 GRP
20/20 1997 GRP
Road Scholars (live) 1998 GRP
Got the Magic 1999 Windham Hill Jazz
In Modern Times 2001 Heads Up
Original Cinema 2003 Heads Up
The Deep End 2004 Heads Up
Wrapped in a Dream 2006 Heads Up
Good to Go-Go 2007 Heads Up
A Night Before Christmas 2008 Heads Up
Down the Wire 2009 Heads Up
A Foreign Affair 2011 Amherst Records
The Rhinebeck Sessions 2013 Crosseyed Bear
Vinyl Tap 2019 Amherst
Recopilatorios
Collection 1991 GRP
The Best of Spyro Gyra – The first ten years 1998 GRP
The Very Best of Spyro Gyra 2002 GRP
Spirit fue una banda de rock estadounidense, formada en 1967 en Los Ángeles, California. Tras una larga y azarosa historia, el grupo dejó de existir como tal debido a la muerte de su líder Randy California en 1997.
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En 1968 aparece el LP debut homónimo, el cual alcanzó el puesto N.º 31 en el Billboard 200, y se mantuvo por más de ocho meses en los charts; el disco mostraba resabios del jazz iniciático y elaborados arreglos de cuerdas, siendo su álbum más abiertamente psicodélico. Del mismo modo el grupo es convocado por el director francés Jacques Demy para realizar la banda de sonido de su película Model Shop, estrenada en 1969, sin embargo la banda sonora no se publicaría oficialmente hasta el año 2005.
Hacia fines del mismo 1968 es lanzado el segundo álbum: The Family That Plays Together, embarcándose Spirit en una gira con unos -por entonces- flamantes Led Zeppelin de grupo soporte, por aquellos tiempos Led Zeppelin versionaban el tema “Fresh Garbage” de Spirit, incluido en uno de sus extensos “medley” en directo. Años posteriores, los descendientes de Randy California demandarían a Plant/Page por plagio de su canción “Taurus” en la famosa Stairway to Heaven.
En 1969 es editado el tercer disco, Clear, una vez más por Ode Records. Aunque este sería el último trabajo de Spirit con esa compañía, el disco alcanzó el puesto N.º 55 en los charts americanos de álbumes.
Álbumes de estudio
Spirit (Ode, 1968) #31
The Family That Plays Together (Ode, 1968) #22
Clear (Ode, 1969) #55
Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (Epic, 1970) #63
Feedback (Epic, 1972) #63
Spirit of ’76 (Mercury, 1975) #147
Son of Spirit (Mercury, 1975)
Farther Along (Mercury, 1976) #179
Future Games (Mercury, 1977)
The Adventures of Kaptain Kopter & Commander Cassidy in Potato Land (Rhino, 1981)
The Thirteenth Dream/Spirit of ’84 [Título en EE.UU.] (Mercury, 1984)
Rapture in the Chambers (I.R.S., 1988)
Tent of Miracles (Dolphin, 1990)
California Blues (1996)
Álbumes en vivo
Live Spirit (Potato, 1977)
Made in Germany (1978; en vivo; Randy California, Ed Cassidy, Larry Knight; publicado en 1997)
Live at la Paloma (Live 1995)
Live at the Rainbow 1978 (en vivo en 1978; publicado en 2000)
Live From the Time Coast (en vivo en 1989 – 1996; publicado en 2004)
Aleck Ford (más tarde, Rice Miller), conocido como Sonny Boy Williamson II (Glendora, 5 de diciembre de 1897-Helena, 25 de mayo de 1965) fue un poeta, músico, cantante y compositor estadounidense, que ha sido considerado como la leyenda definitiva del blues.
No debe ser confundido con John Lee Williamson (1914-1948), conocido como Sonny Boy Williamson I.
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Aleck Ford nació en la plantación de Sara Jones cerca de Glendora en Tallahatchie County, Misisipi. Parece ser que su fecha de nacimiento es dudosa, pues aunque él afirmó haber nacido el 5 de diciembre de 1899, un investigador, David Evans, afirma haber encontrado pruebas en el censo de registro de que nació alrededor de 1912. Sin embargo, en la lápida de Miller aparece como fecha de su nacimiento el 11 de marzo de 1908.
Vivió y trabajó con el aparcero Jim Miller, su padrastro, de quien adoptó su apellido, y con su madre, Millie Ford, hasta principios del decenio de 1930. A partir de la década de 1930, viajó alrededor de Misisipi y Arkansas, trabajando con grandes artistas como Big Joe Williams, Elmore James y Robert Lockwood, Jr. Durante este período también se asoció con Robert Johnson. Miller desarrollaría su estilo y personalidad durante estos años.
En 1941 Miller fue contratado para actuar en el espectáculo King Biscuit Time, la publicidad de una marca de galletas en la estación de radio en KFFA en Helena con Lockwood. Fue en este momento que el productor del programa de radio, Max Moore, comenzó a denominar a Miller como Sonny Boy Williamson, al parecer en un intento de capitalizar la fama del conocido cantante e intérprete de armónica en Chicago, John Lee Williamson, con el mismo nombre artístico.
Trabajó al lado de artistas de la categoría de Muddy Waters, The Band, Willie Dixon, Jimmy Rogers y Otis Spann.
A comienzo de los años sesenta permaneció algún tiempo en Inglaterra, donde grabó con numerosos grupos y artistas, como The Animals y Jimmy Page.
Discografía parcial
Entre sus elepés destacan:
This is my story
Bummer road
One way out
Sonny Boy Williamson
Salvatore Phillip Bono, más conocido como Sonny Bono (Detroit, Míchigan; 16 de febrero de 1935-Stateline, Nevada; 5 de enero de 1998), fue un músico, cantautor, productor, actor y político estadounidense. Su segunda esposa fue la cantante y actriz Cher, con quien formó el dúo musical Sonny & Cher durante diez años.
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Fue hijo de inmigrantes italianos, Jean y Santo, Bono comenzó su carrera en la música trabajando para el legendario productor Phil Spector en los comienzos de los años 60 como promotor. Una de sus primeras composiciones fue “Needles and Pins”. Más adelante en la misma década, alcanzó éxito comercial, junto con su entonces esposa la cantante Cher, como parte del dúo Sonny & Cher. Bono escribió, arregló, y produjo varios hits como “I Got You Babe” y “The Beat Goes On” aunque Cher recibió más atención. Sonny y Cher protagonizaron un programa de televisión de variedad llamado el The Sonny & Cher Comedy Hour, fue transmitido por la CBS de 1971 a 1977.
Bono continuó su carrera de actor, haciendo pequeños papeles en películas como Fantasy Island y The Boat Love. También hizo la parte de Joe Seluchi en Airplane II: The Sequel y la parte de Franklin von Tussle en Hairspray, de John Waters. En la película Men in Black Bono es una de las varias celebridades vistas en una pared de pantallas de vídeo que los extraterrestres vigilan.
Desde finales de los 60 Sonny estuvo centrado en la composición y producción de música para su esposa, alcanzando esta el número uno en las listas norteamericanas y británicas en más de una ocasión; destacan entre ellos Bang-Bang (reeditada por Cher en el año 1987 bajo la producción de Bon Jovi). Los esfuerzos de Sonny en la árdua tarea de convertir a Cher en una actriz de éxito sumieron al matrimonio en una bancarrota a causa de sus inversiones en películas de baja categoría (curiosamente Cher en el año 1987 conseguiría un Oscar como mejor actriz principal por la película Hechizo de luna). Fueron rescatados por un productor de la CBS a principios de los 70 para que pusieran en marcha el programa de variedades The Sonny & Cher Comedy Hour, que en el momento de su estreno era un programa de verano, que dejó de serlo a la luz de su enorme éxito para prolongarse durante varias temporadas. Convirtiéndose en líder de audiencia semanal durante mucho tiempo.
A mediados de los 70 el matrimonio de Sonny y Cher hace aguas, y como consecuencia sus proyectos en común naufragan. Siguen sus carreras por separado, y la carrera de Sonny Bono va perdiendo auge, así el programa televisivo de entretenimiento de Sonny en solitario, es aplastado por el de Cher en la competencia; las publicaciones musicales de Sonny, fueron aplastadas también por las ventas de Cher en solitario, hasta el punto de acuñarse una frase en EE. UU. que decía “Eres un Sonny sin Cher”.
Sonny desapareció del mundo del espectáculo a excepción de su última aparición junto a Cher en el año 1987 en el conocido programa de entrevistas de David Letterman, donde ambos rememoraron su archiconocida canción I Got You Babe.
Sonny & Cher fueron un dúo estadounidense de música pop conformado por los esposos Sonny Bono y Cher, y cuyo periodo de actividad fue entre 1964 a 1977.
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Comenzaron su carrera a mediados de los años sesenta sirviendo de voces secundarias en las grabaciones del afamado productor discográfico Phil Spector, pero lograron la fama y el éxito comercial con canciones como: «Baby Don’t Go», «The Beat Goes On» y «I Got You Babe». Tras firmar con el sello Atco/Atlantic Records, el dúo lanzó una serie de álbumes hacia finales de la década que los establecieron como referentes consolidados del movimiento hippie, además del estreno de su primera película Good Times, que no disfrutó de ningún éxito en los teatros y que marcó el primer declive de su carrera.
Se reinventaron en 1970 incursionando exitosamente en la industria de la televisión con The Sonny & Cher Comedy Hour, un show de variedades que fue líder de audiencia en el horario estelar y considerado uno de los más populares de la época. En 1972, retomaron sin éxito su carrera musical con el lanzamiento de dos álbumes de estudio bajo el sello de MCA Records. Tras diversos problemas personales entre la pareja, el dúo se divorció en 1975, dando así final a su carrera juntos.
Tras su separación, Sonny Bono disfrutó de una exitosa carrera en la política norteamericana, siendo elegido congresista para la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por el estado de California hasta su muerte en 1998, y Cher logró el éxito como actriz y cantante, convirtiéndose en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos. Sonny & Cher vendieron alrededor de 60 millones de discos en los pocos años que estuvieron juntos y su canción «I Got You Babe» fue considerada por la revista Rolling Stone como una de las «500 mejores canciones de todos los tiempos».
Álbumes
1965: Look At Us
1966: The Wondrous World of Sonny & Chér
1967: In Case You’re In Love
1967: Good Times
1972: All I Ever Need Is You
1973: The Two of Us
1973: Mama Was a Rock and Roll Singer
Simon & Garfunkel fue un dueto de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur “Art” Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron uno de los grupos musicales más populares durante la década de 1960. Algunas de sus canciones más conocidas son «The Sound of Silence», «Mrs. Robinson» y «Bridge over Troubled Water».
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Simon y Garfunkel se conocieron en la escuela primaria en Queens, Nueva York, en 1953, donde aprendieron a armonizar juntos y comenzaron a escribir canciones. En 1957, bajo el nombre Tom & Jerry, los adolescentes tuvieron un éxito menor con “Hey Schoolgirl”, una canción que imitaba a sus ídolos, los Everly Brothers. En 1963, durante un período de creciente interés por la música folk en Estados Unidos, firmaron un contrato con Columbia Records (hoy Sony) como Simon & Garfunkel. Su álbum debut, Wednesday Morning, 3 A.M. se vendió mal y el grupo se disolvió. Simon emprendió una carrera en solitario, esta vez en Inglaterra. En junio de 1965, una nueva versión de “The Sound of Silence” apilada con guitarra eléctrica y batería se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número uno en Estados Unidos. El dúo se reunió para lanzar un segundo álbum de estudio, Sounds of Silence y recorrió universidades en todo el país. En su tercer lanzamiento, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), el dúo asumió un mayor control creativo. Su música apareció en la película de 1967 El graduado. Su siguiente álbum, Bookends (1968), encabezó la lista Billboard 200 e incluyó el sencillo “Mrs. Robinson” de la película, que alcanzó también el número uno.
La relación a menudo inestable del dúo llevó a desacuerdos artísticos que terminaron en su ruptura en 1970. Su último álbum de estudio, Bridge over Troubled Water, fue lanzado en enero de ese año, convirtiéndose en su lanzamiento más exitoso y uno de los álbumes más vendidos de la historia. Después de su ruptura, Simon lanzó varios álbumes aclamados, incluido Graceland de 1986. Garfunkel tuvo éxitos en solitario como “All I Know ” y brevemente siguió una carrera como actor, con papeles principales en películas como Catch-22, Conocimiento carnal y Contratiempo. El dúo se ha reunido en varias ocasiones, la más famosa en 1981 para The Concert in Central Park en Nueva York, que atrajo a más de 500 000 personas. Simon & Garfunkel ganaron diez premios Grammy, y fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990. Richie Unterberger los describió como “el dúo de folk-rock más exitoso de la década de 1960”. Se encuentran entre los artistas musicales más vendidos, con más de 100 millones de discos.
Paul Simon y Art Garfunkel crecieron en el barrio de Kew Gardens Hills, Queens, Nueva York. Fueron compañeros de clase en el instituto de Forest Hills y sellaron su amistad durante la infancia. En 1955 Simon compuso algunos temas, incluido «Hey, Schoolgirl» (el primer tema del dúo), y le propuso a Garfunkel formar un grupo. Tenían 16 años. Comenzaron con el nombre de Tom & Jerry (como los dibujos animados), donde Simon era Jerry Landis (tomó el apellido de Sue Landis, una chica con la que estaba saliendo entonces) y Garfunkel era Tom Graph (Garfunkel gustaba de “hacer gráficos” –to graph, en inglés– para ver la evolución de los discos en las listas de éxitos).
Empezaron a escribir canciones juntos en 1957. Una de ellas tuvo aceptación entre los estudiantes en los bailes del instituto y decidieron grabar una demo. Poco después lanzaron su primera grabación profesional “Hey, Schoolgirl” (cuya cara B era «Dancin’ Wild»), bajo el nombre de Tom & Jerry. Sid Prosen, un cazatalentos, tras escuchar la canción llegó a un acuerdo con el grupo y firmaron para el sello Big Records. El sencillo vendió 100 000 copias, alcanzando el puesto 57 de las listas de la revista Billboard e incluyéndose en los diez primeros en Nueva York. El 22 de noviembre de 1957 actuaron en el programa American Bandstand, un programa de televisión emitido en directo, interpretando “Hey, Schoolgirl” después de que Jerry Lee Lewis interpretara «Great Balls of Fire». También actuaron en el show de Alan Freed. Simon y Garfunkel han reconocido tomar influencias del grupo The Everly Brothers y en sus primeras canciones, como «Hey, Schoolgirl», es muy notable.
En 1958, Simon grabó un sencillo en solitario con el sello Big Records, bajo el apodo True Taylor. La cara A contenía «True or False», una composición de su padre, mientras que la cara B contenía el tema «Teenage Fool». Esto no le gustó a Garfunkel, quien lo tomó como ofensa y marcaría de forma negativa sus relaciones en los próximos años. A lo largo de 1958 lanzaron varios sencillos bajo el nombre de Tom & Jerry, todos ellos fracasaron. Después de acabar el instituto, los artistas se matricularon en diferentes universidades, Simon en la universidad Queens College, Nueva York para graduarse en lengua inglesa, y Garfunkel en la Universidad de Columbia, donde estudió matemáticas.
Álbumes en estudio
Wednesday Morning, 3 A.M. (1964)
Sounds of Silence (1966)
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966)
Bookends (1968)
Bridge over Troubled Water (1970)
Álbumes en vivo
The Concert in Central Park (1981)
Live from New York City, 1967 (2002)
Old Friends: Live on Stage (2004)
Live 1969 (2008)
Bandas sonoras
The Graduate (1968, con Dave Grusin)
Recopilaciones
Simon and Garfunkel’s Greatest Hits (1972)
Sheryl Suzanne Crow (Kennett, Misuri, 11 de febrero de 1962?) más conocida como Sheryl Crow es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de pop, rock, country, jazz y blues.
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Ha lanzado diez álbumes de estudio, cuatro compilaciones y dos álbumes en vivo, y ha contribuido a varias bandas sonoras de películas. Sus canciones más populares incluyen “All I Wanna Do” (1994), “Strong Enough” (1994), “If It Makes You Happy” (1996), “Everyday Is a Winding Road”(1996), “Tomorrow Never Dies” (1997) (el tema de la James Bond película del mismo nombre), “My Favourite Mistake” (1998), “Real Gone” (2006), “Picture” (2002) (dueto con Kid Rock) y “Soak Up the Sun” (2002).
Crow ha vendido más de 50 millones de álbumes en todo el mundo? y ganó nueve Premios Grammy (de 32 nominaciones) de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación. Como actriz, Crow ha aparecido en varias series de televisión, incluidas 30 Rock, Cop Rock, GCB, Cougar Town, Jon Stewart y Stephen Colbert’s Rally to Restore Sanity and / or Fear, One Tree Hill y NCIS: Nueva Orleans.
Álbumes de estudio
1993: Tuesday Night Music Club
1996: Sheryl Crow
1998: The Globe Sessions
2002: C’mon, C’mon
2005: Wildflower
2008: Detours
2008: Home for Christmas
2010: 100 Miles from Memphis
2013: Feels Like Home
2017: Be Myself
2019: Threads
Shadowfax fue un grupo musical de new age y música electrónica, cuyos éxitos más relevantes fueron los álbumes Shadowfax y Folksongs for a Nuclear Village. En 1989 ganaron el Grammy a la mejor interpretación de new age por Folksongs for a Nuclear Village. En 1993 fueron candidatos al mismo premio por Esperanto.
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El grupo se estableció en 1972? y se disolvió en 1995 cuando el intérprete del lyricon y líder de la banda Chuck Greenberg fallece a causa de un infarto. Habiendo perdido su sonido característico, el resto de los integrantes de Shadowfax se dedicaron a otros proyectos musicales.
El grupo tomó su nombre del original en inglés de Sombragrís, el caballo del mago Gandalf en la novela de J. R. R. Tolkien El Señor de los Anillos.
Discografía
1976: Watercourse Way (reeditado en 1985)
1982: Shadowfax
1983: Shadowdance
1984: The Dreams of Children
1986: Too Far to Whisper
1988: Folksongs for a Nuclear Village
1990: The Odd Get Even
1992: Esperanto
1994: Magic Theater
1995: Live
Sean Taro Lennon Tar? Ono (Nueva York, 9 de octubre de 1975) es un músico, compositor y actor estadounidense de ascendencia británica y japonesa. Es el único hijo de Yoko Ono y John Lennon, hermano de parte de padre de Julian Lennon, y hermano de parte de madre de Kyoko Chan Cox. Su padrino es Elton John.
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Sean Lennon nació en La Pane el 9 de octubre de 1975, en el 35º cumpleaños de su padre. Julian Lennon y Kyoko Chan Cox son sus medio-hermano y medio-hermana respectivamente. Después del nacimiento de Sean, John se convirtió en un amo de casa, cuidando a su joven hijo hasta su asesinato en 1980. Sean fue educado en el exclusivo colegio privado Instituto Le Rosey en Rolle, Suiza, y antes en la escuela privada de Ethical Culture Fieldston y en Dalton School. Más tarde, asistió a la Universidad de Columbia.
Sus padres no le obligaron a la vida de un músico: ocultaron deliberadamente la vida musical de su hijo. Su debut en el mundo de la música fue a la edad de cinco años, recitando una historia en el álbum de su madre, Season of Glass de 1981. Desde la niñez hasta su adolescencia Sean continuó colaborando con su madre, contribuyendo voz y recibir crédito para la producción de sus álbumes en solitario It’s Alright (I See Rainbows), StarPeace y Onobox. A los dieciséis años escribió la canción “All I Ever Wanted”, con Lenny Kravitz de su álbum de 1991 Mama Said. En 1995, Sean forma la banda de IMA (con Sam Koppelman y Timo Ellis) para tocar junto a su madre en su álbum Rising. Sean también hizo apariciones en el cine, como en el filme de 1988 de Michael Jackson, Moonwalker, en el que retrata a un adolescente que experimenta visiones de los diversos cuadros de MC Escher en 1990 en un cortometraje de promoción de Sony, Infinite Escher.
Después de una colaboración con Lenny Kravitz en 1991, en el álbum Mama Said, sacó su primer álbum, Into the Sun, en 1998. En 1999, sacó una recopilación de remezclas de Into the Sun, en Half Horse, Half Musician. También ha hecho una aparición en 2000, en el álbum Primitive de Soulfly, en la canción Son Song.
Su último álbum, Friendly Fire, salió a la venta el 26 de septiembre de 2006, de donde el 10 de septiembre extrajeron el sencillo Dead Meat.
Solista
Into the Sun (1998)
Half Horse, Half Musician (1999)
Friendly Fire (2006)
Con Cibo Matto
Super Relax (1997)
Stereo Type A (1999)
Con The Ghost of a Saber Tooth Tiger
Acoustic Sessions (2010)
La Carotte Bleue (2011)
Midnight Sun (2014)
Con The Claypool Lennon Delirium
Monolith of Phobos (2016)
South of Reality (2019)
Bandas sonoras
Smile for the Camera(2005)
Friendly Fire (2006)
The Stranger (2008)
Rosencrantz and Guildenstern Are Undead (2008)
Tea Fight (2008)
Alter Egos (2012)
Ava’s Possessions (2016)
Philip Wallach Blondheim III, más conocido como Scott McKenzie (Jacksonville, Florida, 10 de enero de 1939 – Los Ángeles, California, 18 de agosto de 2012), fue un cantante y compositor estadounidense.
Se hizo mundialmente conocido gracias a su único gran éxito San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) de 1967. Dicho tema lo colocaría en la lista de artistas con un solo éxito más reconocidos en la historia de la música popular de su país.
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Se crio en Carolina del Norte y Virginia, en donde entabló amistad con uno de los amigos de su madre, “Papa” John Phillips. A mediados de los años cincuenta, cantó por un corto tiempo con Tim Rose en la escuela secundaria, dentro de un grupo llamado The Singing Strings, y después con Phillips, Mike Boran y Bill Cleary, formando una banda de estilo doo wop, llamada The Abstracts. En Nueva York, los Abstracts se renombraron The Smoothies y grabaron dos discos sencillos para el sello Decca Records, producido por Milt Gabler (productor de los discos de Bill Halley).
En 1961, Phillips y McKenzie conocerían a Dick Weissman y conformaron The Journeymen, y grabarían tres álbumes para Capitol Records. Antes de desintegrarse en 1964 The Journeymen, hablaron ambos sobre formar un nuevo grupo. Mckenzie prefirió seguir en solitario y John contactaría a Denny Doherty, Cass Elliot y a Michelle Phillips, su segunda esposa. El grupo pronto emigró a California. Dos años después, Scott viajó a Nueva York y firmó para el sello de Lou Adler (Ode Records). Phillips escribió y produjo San Francisco para Scott y fue lanzada en 1967. Phillips tocó la guitarra durante la grabación y Michelle tocó las campanitas. De inmediato el tema se convirtió en un éxito y en una especie de himno hippie logrando posicionarse en las listas de todo el mundo, dentro de los Top 10. Fue una canción muy popular en todo el mundo, logró presencia durante el Summer of Love, en San Francisco.
Scott logró otro éxito menor llamado Like An Old, también producido y escrito por John Phillips. Su primer álbum, The voice of Scott McKenzie, fue seguido por otro llamado Stained glass Morning. Dejó de grabar a principios de los setentas, radicándose en Joshua Tree (California) y en Virginia Beach.
En 1986, comenzó a interpretar nuevamente al presentar una nueva versión de The Mamas & the Papas del éxito Kokomo, un tema coescrito con The Beach Boys. Durante cierto tiempo reemplazó a Denny Doherty en la agrupación de John Phillips. En 1998 se retiró del grupo y comenzó a residir permanentemente en Los Ángeles, en donde murió en agosto de 2012 a causa del síndrome Guillain-Barre, una enfermedad que afecta el sistema nervioso y que le había sido diagnosticado el 2010.
Discografía
1967: The Voice of Scott McKenzie
1970: Stained Glass Morning
Santana es una banda estadounidense de rock? formada en la ciudad de San Francisco en 1966 por el guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana. La banda llamó la atención del público con su interpretación de “Soul Sacrifice” en el festival Woodstock en 1969. Esta exposición ayudó a impulsar su primer álbum, también llamado Santana, seguido con gran éxito en los dos años siguientes por Abraxas y Santana III. Los cambios en la alineación fueron comunes. La creciente colaboración de Carlos Santana con el gurú Sri Chinmoy llevó a la banda a adoptar un estilo más esotérico, aunque sin perder su influencia latina.
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En 1998, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll con Carlos Santana, José “Chepito” Areas, David Brown, Gregg Rolie, Mike Carabello y Michael Shrieve. La agrupación ha ganado nueve premios Grammy y tres premios Grammy Latino, el último de ellos en el año 2000. Carlos Santana ganó un Grammy como solista en 1988. La banda ha vendido más de 90 millones de discos en todo el mundo, y convirtiéndose en uno de los grupos con mayor número de ventas de todos los tiempos. En 2013, Santana anunció una reunión de la alineación clásica para un nuevo álbum, Santana IV, que finalmente se publicó en abril de 2016.
En 2019 la banda publicó el disco Africa Speaks mediante el sello Concord Records. Sirvió de adelanto el sencillo “Los invisibles”, en el que colaboró la cantante española Buika con la producción de Rick Rubin.
Discografía
Santana (1969)
Abraxas (1970)
Santana III (1971)
Caravanserai (1972)
Welcome (1973)
Borboletta (1974)
Amigos (1976)
Festivál (1977)
Moonflower (1977)
Inner Secrets (1978)
Marathon (1979)
Zebop! (1981)
Shangó (1982)
Beyond Appearances (1985)
Freedom (1987)
Spirits Dancing in the Flesh (1990)
Milagro (1992)
Supernatural (1999)
Shaman (2002)
All That I Am (2005)
Guitar Heaven (2010)
Shape Shifter (2012)
Corazón (2014)
Santana IV (2016)
Africa Speaks (2019)
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Disc 1 |
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Set 1 |
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Disc 1 |
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01. Sad Hearts [02:52] |
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01. When She Was My Girl [03:26] |
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01. Moonlight Drive (Version 1) |
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CD 1 |
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01. Summertime Blues |
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[01:53] 01. Cherished Memories |
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CD 1 |
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01. MacArthur Park (6:39) |
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01. This Time I Know It’s For Real [0:03:35.45] |
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Contenido |
1. Thank You (3:45) |
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Contenido |
CD 1 Recorded live at Lakehurst, New Jersey, June 3, 1970. |
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1968 Child Is Father To The Man 01. Overture (1:32) 02. I Love You More Than You’ll Ever Know (5:57) 03. Morning Glory (4:16) 04. My Days Are Numbered (3:19) 05. Without Her (2:41) 06. Just One Smile (4:38) 07. I Can’t Quit Her (3:39) 08. Meagan’s Gypsy Eyes (3:24) 09. Somethin’ Goin’ On (8:00) 10. House In The Country (3:05) 11. The Modern Adventures of Plato, Diogenes And Freud (4:12) 12. So Much Love / Underture (4:47) 13. Refugee From Yuhupitz (Instrumental) * (3:46) 14. I Love You More Than You’ll Ever Know * (5:54) 15. The Modern Adventures of Plato, Diogenes And Freud * (4:48) |
1969 Blood, Sweat & Tears 01. Variations On A Theme By Erik Satie (1st & 2nd Movements) (2:35) 02. Smiling Phases (5:11) 03. Sometimes in Winter (3:09) 04. More and More (3:04) 05. And When I Die (4:06) 06. God Bless The Child (5:55) 07. Spinning Wheel (4:08) 08. You’ve Made Me So Very Happy (4:19) 09. Blues – Part II (11:44) 10. Variations On A Theme By Erik Satie (1st Movement) (1:49) 11. More And More (Live) * (4:37) 12. Smiling Phases (Live) * (18:43) |
1970 Blood, Sweat & Tears 3 01. Hi-De-Ho (4:26) 02. The Battle (2:43) 03. Lucreitia Mac Evil (3:03) 04. Lucreita’s Reprise (2:35) 05. Fire and Rain (4:02) 06. Lonesome Suzie (4:35) 07. Symphony for the Devil/Sypathy for the Devil (7:49) 08. He’s a Runner (4:15) 09. Somethin’ Comin’ On (4:33) 10. 40,000 Headmen (4:41)
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1971 Blood, Sweat & Tears 4 01. Go Down Gamblin’ (4:17) 02. Cowboys and Indians (3:11) 03. John the Baptist (Holy John) (3:38) 04. Redemption (5:15) 05. Lisa, Listen to Me (3:03) 06. A Look To My Heart (0:56) 07. High On the Mountain (3:17) 08. Valentine’s Day (4:00) 09. Take Me In YOur Arms (Rock Me A Little While) (3:31) 10. For My Lady (3:27) 11. Mama Gets High (4:13) 12. A Look To My Heart (Duet) (2:08) |
1972 New Blood 01. Down In The Flood (4:21) 02. Touch Me (3:33) 03. Alone (5:29) 04. Velvet (3:31) 05. I Can’t Move No Mountains (2:58) 06. Over The Hill (4:20) 07. So Long Dixie (4:28) 08. Show Queen (5:24) 09. Maiden Voyage (6:14) |
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Contenido |
CD1 |
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Contenido |
Disc 1 |
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Contenido |
01. It’s Not Christmas ‘Til You Come Home (Recorded At Spotify Studios NYC) [03:12] |
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CD 1 – Nevermind (Original Album Remastered) |
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CD1 |
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[2:32] 1. As Long As She Needs Me |
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Disc 1 |
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1 This Love |
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Disc: 1 |
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01. Intro [00:01:08] |
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CD 1 – The Original Stereo Album |
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01. Let’s Go Get Stoned |
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CD 1 |
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Contenido |
CD 1 |
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Contenido |
01. Oh Mexico – 03:22 |
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Disc 1 – Original Album (2021 Remaster) |
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CD 1 – First Show – First Set 1-1 Scott Muni Intro 1-2 Someday (August 29, 1968) 1-3 Loneliness Is Just A Word 1-4 South California Purples 1-5 Beginnings 1-6 Lowdown 1-7 Mother 1-8 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 1-9 Does Anybody Really Know What Time It Is? Ballet For A Girl In Buchannon: 1-10 Make Me Smile 1-11 So Much To Say, So Much To Give 1-12 Anxiety’s Moment 1-13 West Virginia Fantasies 1-14 Colour My World 1-15 To Be Free 1-16 Now More Than Ever |
CD 2 – First Show – Second Set 2-1 Return To Stage And Tuning It Better End Soon: 2-2 1st Movement 2-3 2nd Movement (Flute Solo) 2-4 3rd Movement (Guitar Solo) 2-5 4th Movement (Preach) 2-6 5th Movement 2-7 Fancy Colours 2-8 In The Country 2-9 Where Do We Go From Here 2-10 A Song For Richard And His Friends 2-11 Sing A Mean Tune Kid 2-12 Flight 602 2-13 Motorboat To Mars 2-14 Free 2-15 25 Or 6 To 4 |
CD 3 – Second Show – First Set 3-1 Band Introduction And Tuning 3-2 Introduction 3-3 Beginnings 3-4 Lowdown 3-5 In The Country 3-6 Where Do We Go From Here 3-7 Sing A Mean Tune Kid Ballet For A Girl In Buchannon: 3-8 Make Me Smile 3-9 So Much To Say, So Much To Give 3-10 Anxiety’s Moment 3-11 West Virginia Fantasies 3-12 Colour My World 3-13 To Be Free 3-14 Now More Than Ever
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CD 4 – Second Show – Second Set 4-1 Return To Stage And Tuning 4-2 Fancy Colours Elegy: 4-3 Canon 4-4 Once Upon A Time… 4-5 The Approaching Storm 4-6 Man Vs. Man: The End 4-7 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 4-8 Does Anybody Really Know What Time It Is? It Better End Soon: 4-9 1st Movement 4-10 2nd Movement (Flute Solo) 4-11 3rd Movement (Guitar Solo) 4-12 4th Movement (Preach) 4-13 5th Movement 4-14 Loneliness Is Just A Word 4-15 A Song For Richard And His Friends 4-16 Flight 602 4-17 Motorboat To Mars 4-18 Free 4-19 25 Or 6 To 4 |
CD 5 – Third Show – First Set 5-1 Tuning And Introduction 5-2 Listen 5-3 Mother 5-4 Lowdown 5-5 Fancy Colours 5-6 Southern California Purples 5-7 Lonliness Is Just A Word Ballet For A Girl In Buchannon: 5-8 Make Me Smile 5-9 So Much To Say, So Much To Give 5-10 Anxiety’s Moment 5-11 West Virginia Fantasies 5-12 Colour My World 5-13 To Be Free 5-14 Now More Than Ever
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CD 6 – Third Show – Second Set 6-1 Return to Stage 6-2 Introduction 6-3 Happy ‘Cause I’m Going Home 6-4 Beginnings 6-5 A Song For Richard And His Friends 6-6 I Don’t Want Your Money 6-7 Where Do We Go From Here 6-8 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 6-9 Does Anybody Really Know What Time It Is? It Better End Soon: 6-10 1st Movement 6-11 2nd Movement (Flute Solo) 6-12 3rd Movement (Guitar Solo) 6-13 4th Movement (Preach) 6-14 5th Movement 6-15 Flight 602 6-16 Motorboat To Mars 6-17 Free 6-18 25 Or 6 To 4 |
CD 7 – Fourth Show – First Set 7-1 Tuning And Introduction 7-2 Lonliness Is Just A Word 7-3 Beginnings 7-4 Sing A Mean Tune Kid 7-5 Fancy Colours 7-6 Lowdown 7-7 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 7-8 Does Anybody Really Know What Time It Is? Ballet For A Girl In Buchannon: 7-9 Make Me Smile 7-10 So Much To Say, So Much To Give 7-11 Anxiety’s Moment 7-12 West Virginia Fantasies 7-13 Colour My World 7-14 To Be Free 7-15 Now More Than Ever |
CD 8 – Fourth Show – Second Set 8-1 Return To Stage / Tuning It Better End Soon: 8-2 1st Movement 8-3 2nd Movement (Flute Solo) 8-4 3rd Movement (Guitar Solo) 8-5 4th Movement (Preach) 8-6 5th Movement 8-7 Happy ‘Cause We’re Going Home 8-8 Where Do We Go From Here 8-9 A Song For Richard And His Friends 8-10 I Don’t Want Your Money 8-11 An Hour In The Shower 8-12 Flight 602 8-13 Motorboat To Mars 8-14 Free 8-15 25 Or 6 To 4 |
CD 9 – Fifth Show 9-1 Tuning And Introduction 9-2 In The Country 9-3 Fancy Colours 9-4 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 9-5 Does Anybody Really Know What Time It Is? 9-6 Southern California Purples 9-7 Mother
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CD 10 – Fifth Show (continued) 10-1 Lowdown 10-2 Flight 602 10-3 Motorboat To Mars 10-4 Free 10-5 Where Do We Go From Here Ballet For A Girl In Buchannon: 10-6 Make Me Smile 10-7 So Much To Say, So Much To Give 10-8 Anxiety’s Moment 10-9 West Virginia Fantasies 10-10 Colour My World 10-11 To Be Free 10-12 Now More Than Ever 10-13 A Song For Richard And His Friends 10-14 25 Or 6 To 4 |
CD 11 – Sixth Show 11-1 Tuning And Introduction 11-2 Introduction 11-3 Fancy Colours 11-4 Introduction To Questions 67 & 68 11-5 Questions 67 & 68 11-6 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro, ‘Nasal Finger Tones’) 11-7 Does Anybody Really Know What Time It Is? It Better End Soon: 11-8 1st Movement 11-9 2nd Movement (Flute Solo) 11-10 3rd Movement (Guitar Solo) 11-11 4th Movement (Preach) 11-12 5th Movement |
CD 12 – Sixth Show (continued) 12-1 Lonliness Is Just A Word 12-2 Sing A Mean Tune Kid 12-3 Beginnings 12-4 Where Do We Go From Here Ballet For A Girl In Buchannon: 12-5 Make Me Smile 12-6 So Much To Say, So Much To Give 12-7 Anxiety’s Moment 182- West Virginia Fantasies 12-9 Colour My World 12-10 To Be Free 12-11 Now More Than Ever 12-12 I’m A Man |
CD 13 – Seventh Show 13-1 Tuning And Introduction 13-2 In The Country 13-3 Fancy Colours 13-4 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 13-5 Does Anybody Really Know What Time It Is? 13-6 Southern California Purples
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CD 14 – Seventh Show (continued) 14-1 Mother 14-2 Flight 602 14-3 Motorboat To Mars 14-4 Free 14-5 Lowdown Ballet For A Girl In Buchannon: 14-6 Make Me Smile 14-7 So Much To Say, So Much To Give 14-8 Anxiety’s Moment 14-9 West Virginia Fantasies 14-10 Colour My World 14-11 To Be Free 14-12 Now More Than Ever 14-13 25 Or 6 To 4 |
CD 15 – Eighth Show 15-1 Tuning And Band Introduction 15-2 Introduction 15-3 Fancy Colours 15-4 Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) 15-5 Does Anybody Really Know What Time It Is? It Better End Soon: 15-6 1st Movement 15-7 2nd Movement (Flute Solo) 15-8 3rd Movement (Guitar Solo) 15-9 4th Movement (Preach) 15-10 5th Movement 15-11 Lonliness Is Just A Word
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CD 16 – Eighth Show (continued) 16-1 Sing A Mean Tune Kid 16-2 Beginnings 16-3 A Song For Richard And His Friends 16-4 Where Do We Go From Here 16-5 Band Acknowledgements Ballet For A Girl In Buchannon: 16-6 Make Me Smile 16-7 So Much To Say, So Much To Give 16-8 Anxiety’s Moment 16-9 West Virginia Fantasies 16-10 Colour My World 16-11 To Be Free 16-12 Now More Than Ever 16-13 Free |
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Contenido |
01. Too Soon to Know |
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Contenido |
01. Dream Baby |
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Contenido |
[02:59] 01. Oh, Pretty Woman |
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Contenido |
1 Only The Lonely 02:29 |
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Contenido |
1 Ooby Dooby 02:11 |
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Contenido |
1) Unchained Melody |
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Contenido |
01. Only The Lonely |
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Contenido |
01. Ooby Dooby |
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Contenido |
01. In Dreams 03:46 |
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Contenido |
CD1: |
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Lonely and Blue (1961) 01. Only the Lonely – 02:28 02. Bye Bye Love – 02:16 03. Cry – 02:44 04. Blue Avenue – 02:22 05. I Can’t Stop Loving You – 02:46 06. Come Back to Me (My Love) – 02:30 07. Blue Angel – 02:53 08. Raindrops – 01:56 09. (I’d Be) A Legend in My Time – 03:11 10. I’m Hurtin’ – 02:46 11. Twenty-Two Days – 03:09 12. I’ll Say It’s My Fault – 02:21 |
Crying (1962) 01. Crying – 02:48 02. The Great Pretender – 03:03 03. Love Hurts – 02:30 04. She Wears My Ring – 02:32 05. Wedding Day – 02:08 06. Summer Song – 02:46 07. Dance – 02:55 08. Lana – 02:19 09. Loneliness – 02:29 10. Let’s Make a Memory – 02:20 11. Night Life – 02:34 12. Running Scared – 02:12 |
In Dreams (1963) 01. In Dreams – 02:51 02. Lonely Wine – 02:57 03. Shahdaroba – 02:41 04. No One Will Ever Know – 02:30 05. Sunset – 02:30 06. House Without Windows – 02:23 07. Dream – 02:15 08. Blue Bayou – 02:31 09. (They Call You) Gigolette – 02:38 10. All I Have to Do Is Dream – 02:26 11. Beautiful Dreamer – 02:21 12. My Prayer – 02:43 |
Oh! Pretty Woman (1964) 01. Oh, Pretty Woman – 02:59 02. Borne on the Wind – 02:53 03. Leah – 02:42 04. Evergreen – 02:47 05. Indian Wedding – 03:06 06. It’s Over – 02:50 07. Working for the Man – 02:29 08. The Crowd – 02:24 09. What’d I Say – 02:53 10. Yo Te Amo Maria – 03:18 11. (I Get So) Sentimental – 02:41 12. Mama – 02:59 |
Contenido
CD 01
1. Everloving (Reprise Version)
2. Natural Blues (Reprise Version)
3. Go (Reprise Version)
4. Porcelain (Reprise Version)
5. Extreme Ways (Reprise Version)
6. Heroes (Reprise Version)
7. God Moving Over the Face of The Waters (Reprise Version)
8. Why Does My Heart Feel So Bad (Reprise Version)
9. The Lonely Night (Reprise Version)
10. We Are all Made of Stars (Reprise Version)
11. Lift Me Up (Reprise Version)
12. The Great Escape (Reprise Version)
13. Almost Home (Reprise Version)
14. The Last Day (Reprise Version)
CD 02
1. Everloving (Reprise Version / Commentary)
2. Natural Blues (Reprise Version / Commentary)
3. Go (Reprise Version / Commentary)
4. Porcelain (Reprise Version / Commentary)
5. Extreme Ways (Reprise Version / Commentary)
6. Heroes (Reprise Version / Commentary)
7. God Moving Over The Face Of The Waters (Reprise Version / Commentary)
8. Why Does My Heart Feel So Bad (Reprise Version / Commentary)
9. The Lonely Night (Reprise Version / Commentary)
10. We Are All Made Of Stars (Reprise Version / Commentary)
11. Lift Me Up (Reprise Version / Commentary)
12. The Great Escape (Reprise Version / Commentary)
13. Almost Home (Reprise Version / Commentary)
14. The Last Day (Reprise Version / Commentary)
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