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CD1 CD2 |
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01. White Riot [02:00] |
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1. «White Riot» – 1:57 |
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01. Kosmo Vinyl Introduction |
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«Capital Radio One» – 2:11 |
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CD1 (Original LP) CD2 (The Vanilla Tapes) Personnel: Joe Strummer, Mick Jones (vocals, guitar); Paul Simonon (vocals, bass); Topper Headon (drums, percussion). |
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1 London Calling 3:21 |
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1. Safe European Home 3.49 Producer – Sandy Pearlman |
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01.Janie Jones (2:05) |
The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años ’70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
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The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.
Algunos de sus temas más reconocidos fueron «White Riot», «Tommy Gun», «London Calling», «Train in Vain», «(White Man) In Hammersmith Palais», «The Guns of Brixton», «Complete Control», «Rock the Casbah» y «Should I Stay or Should I Go». Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi’s.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de «The Immortals».
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, «the only band that matters» (en español «la única banda que importa») para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.
The Clash ha sido musicalmente, y por su activismo político, influencia central para una gran cantidad de bandas e intérpretes tanto del punk y del rock en general como de otros variados géneros. Entre las más destacadas se encuentran U2 (particularmente Bono que la calificó como «la mejor banda de rock» y The Edge que calificó a sus presentaciones en vivo como «una experiencia que te cambia la vida»), Los Prisioneros (La cuál la mezcla de crítica social con punk y ska proveniente de The Clash es evidentemente la principal influencia al menos en sus dos primeros discos), Pearl Jam (particularmente Eddie Vedder y Jeff Ament), Arctic Monkeys, Public Enemy (particularmente Chuck D) The Strokes y Rage Against the Machine. En 1999 fue emitido el álbum tributo Burning London (que tuvo mayormente críticas negativas) donde No Doubt, Ice Cube, Rancid, Third Eye Blind, Indigo Girls, Moby y Heather Nova, entre otros, versionaron temas del grupo. En 2006 fue lanzado el box set Singles Box que incluyó un extenso cuadernillo donde varios intérpretes musicales, como Steve Jones, Damon Albarn(Blur), Shane MacGowan, Pete Townshend, Carl Barât y Bernard Sumner, u otras figuras reconocidas, como los novelistas Irvine Welsh y Nick Hornby así como el director cinematográfico Danny Boyle, expresaron su admiración por la banda británica. La influencia de The Clash en Green Day se ve en canciones como «Welcome to Paradise». También aprendieron del grupo, ya que Green Day y The Clash empezaron con punk y después le surgieron más géneros. La movida de The Clash con London Calling y Sandinista! le dio el empujón a Green Day para animarse a experimentar en Nimrod. En España la huella de The Clash fue fundamental en la música que desarrollaron grupos como Wom! A2, 091 (a los que Joe Strummer produjo) o PVP, grupos todos ellos que aunque aceptaron la influencia del grupo británico también se desmarcaron de ella aportando una visión personal. También fue una de las principales influencias para el grupo vasco Kortatu, que llegó a hacer una versión de su tema «Jimmy Jazz»; como también el reconocido grupo francés Mano Negra liderada por el cantautor Manu Chao.
The Clash fue incluida en el puesto 28 de los 100 mejores artistas de la historia según la revista Rolling Stone.
El 10 de marzo de 2003 The Clash fue inducido al Salón de la Fama del Rock.
Alineación clásica
Joe Strummer – voz, guitarras, bajo y teclados (mayo de 1976-1986)
Mick Jones – guitarras, teclados y voz (mayo de 1976-septiembre 1983)
Paul Simonon – bajo, voz, guitarras y armónica (mayo de 1976-1986)
Topper Headon – batería, bajo, teclados y voz (mayo de 1977-mayo1982)
Otros miembros
Keith Levene – guitarras, bajo, teclados y batería (1976)
Nick Sheppard – guitarras y voz (1983-1986)
Vince White – guitarras (1983-1986)
Terry Chimes – batería (1976-1977, 1982-1983)
Pete Howard – batería (1983-1986)
Discografía
The Clash UK (1977)
Give ‘Em Enough Rope (1978)
The Clash US (1979)
London Calling (1979)
Sandinista! (1980)
Combat Rock (1982)
Cut the Crap (1985)
Filmografía
1980 Rude Boy
1986 This Is Video Clash
1999 Westway to the World
2003 The Essential Clash
2007 Up Close & Personal
2007 Joe Strummer: The Future Is Unwritten
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cara A: |
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Tres Piezas Breves 3:00 |

Claudina y Alberto Gambino
Claudina y Alberto Gambino fueron un dúo argentino de canción protesta, que triunfaron principalmente en España durante los años setenta.
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El dúo se conoció cuando Claudina, nombre artístico de Ester Lidia Gastaldi, y natural de Santa Fe, buscó un guitarrista que le acompañara en sus recitales y le recomendaron a Alberto Gambino, que era nacido en Córdoba, ciudad a la que se había trasladado Claudina para realizar estudios de Filosofía y Letras. Alberto estudiaba Arquitectura a la vez que asistía a clases en el conservatorio de la ciudad.
Comenzaron su carrera conjunta después de trasladarse a Buenos Aires, donde dieron sus primeros conciertos en el café La Fusa, en el que interpretaban canciones del folclore popular junto con composiciones propias y de otros artistas del momento. A la vez que continuaban tocando por distintos locales, comenzaron una labor de recogida de canción popular que dieron lugar a dos discos grabados junto a María Escudero. También durante sus años en Argentina comenzaron su trabajo de traducción y recopilación de las canciones de Georges Brassens, con la colaboración de Julio Ardiles Gray, que dio como resultado la grabación de dos discos y fue la base del posteriormente editado en España.
Después de una gira por distintos países, la pareja se exilió en España en 1974, donde comenzaron actuando en la sala Candombe, local conocido en aquel momento como divulgador de la canción sudamericana popular y de protesta. También actuaron en la mítica sala La Mandrágora de Madrid. En ese mismo año grabaron su primer LP en España, Aquí donde nos ven, de la mano del productor Alain Milhaud, con canciones de Violeta Parra, Víctor Jara y Silvio Rodríguez, entre otros.
En este mismo estilo, grabaron en 1975 su segundo LP Canciones de amor armado, en el que además de versiones de cantantes y poetas americanos incluían dos temas propios. Siempre con Milhaud como productor y después de un breve viaje a Argentina, grabaron en España Ensayos sobre Georges Brassens, basado en los dos discos que habían publicado originalmente en su país natal.
Tras este trabajo vinieron Quiero decir tu nombre, Libertad en el 76, Llamas en el 78 y el sorprendente álbum en gallego Danza na Lua. Seis poemas galegos, basado en los poemas homónimos de Federico García Lorca, ya en 1986.
Todas estas grabaciones estuvieron compaginadas con la realización de numerosos conciertos por el país, montaje de espectáculos teatrales y colaboraciones con distintas asociaciones de música. A partir de los años 90 dividieron su faceta musical, Claudina hacia el género lírico y Alberto en su función de productor y arreglista, aunque en 2008 reunieron lo que nunca habían separado para la grabación de su último disco Corre, poeta, corre.
Discografía
Recopilaciones y composiciones folclóricas. Con María Escudero.
Brassens en castellano. Azur Producciones Argentinas, 1972.
Aquí donde nos ven. Zafiro, 1974.
Canciones de amor armado. Zafiro, 1975.
Ensayos sobre Georges Brassens. Zafiro, 1975.
Quiero decir tu nombre, libertad. Zafiro, 1976.
Llamas. Zafiro, 1978.
Lo mejor de los Gambino. Zafiro, 1983.
Danza na lua. Seis poemas galegos. RNE, 1986.
Corre, poeta, corre. Sello Autor, 2008.
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01. Vellum (04:47) |
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CD 1 CD 2 |
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CD1: CD2: |
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01 – Newgrange 4.56 Credits: |
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CD 1 CD 2 |
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1. Theme From Harry’s Game |
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«Dúlamán» * All tracks originally included on Clannad 2, except * included on Dúlamán. |
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«An Gleann» – 4:50 |
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«Na Laethe Bhí» –- 5:20 |
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1. Both Sides Now |
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«Rí Na Cruinne» (Ciarán Brennan, Máire Brennan, Noel Duggan, Padraig Duggan) – 4:03 |
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1 – Music from the Soundtrack (Instrumental): – 25:28 Credits: |
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«Theme from Harry’s Game» – 2:26 |
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«Croí Cróga» (Ciarán Brennan) – 5:00 |
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«Atlantic Realm» – 3:49 |
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«In Search of a Heart» (Pól Brennan) – 3:53 |
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01 – Caisleán Óir 2.07 |
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01 – Caisleán Óir 2.07 |
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01. – Robin (The Hooded Man) 2.52 |
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01. – Robin (The Hooded Man) 2.52 |
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01 – Theme From Harry’s Game 2.29 |
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01 – Theme From Harry’s Game 2.29 |
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«Na Buachaillí Álainn» – 2:57 |
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01. O’Carolan Tune 4.37 |
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01. Ar a Ghabháil ‘n a ‘Chuain Damh 03:27 Musicians |
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1 – An Gabhar Bán (The White Goat) 3.35 |
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1 – Dúlamán 4.34 |
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«An Gabhar Bán (The White Goat)» – 3:15 |

Clannad
Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n’Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O’Braonáin, Pól O’Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O’Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982.
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La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones.
El nombre de Clannad surge de la frase gaélica «an Clann as Dobhar» que significa «la familia de Dore»; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado «Máire». Recientemente ha cambiado la escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.
La canción Theme from Harry’s Game, compuesta por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la lista de singles británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en gaélico irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 «In a Lifetime» con Bono de U2. Su tema «I Will Find You» forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El último mohicano.
Pól salió de la banda en 1990 para ‘explorar otras oportunidades’, y desde entonces han sido cuatro miembros. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los álbumes.
El álbum super ventas «Lore» (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de ser exiliado de la tierra de sus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el siglo diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.
El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
Los Brennan son la familia musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces «Dee»), Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín.
Discografía
1972 — The Pretty Maid (Clannad)
1975 — Clannad 2
1976 — Dúlamán («alga marina»)
1978 — Clannad in Concert (en directo)
1979 — Ring of Gold (en directo, bootleg no oficial)
1980 — Crann Úll («manzano»)
1982 — Fuaim («sonido»)
1983 — Magical Ring («anillo mágico»)
1984 — Legend (banda sonora)
1985 — Macalla
1987 — Sirius («Sirio»)
1988 — Atlantic Realm (banda sonora)
1989 — Pastpresent (recopilatorio)
1989 — The Angel and the Soldier Boy (banda sonora)
1990 — Anam (Estado Unidos: 1992)
1993 — Banba («Banba» es uno de los nombres antiguos de Irlanda)
1996 — Lore («el saber»)
1995 — Themes (recopilatorio)
1998 — Landmarks («paisajes»)
1997 — Rogha: The Best of Clannad (recopilatorio)
1998 — An Diolaim (recopilatorio)
2000 — Clannad: Greatest Hits (recopilatorio, lanzado en el Reino Unido)
2003 — The Best of Clannad: In a Lifetime (recopilatorio)
2005 — Clannad – Live in Concert, 1996 (en vivo)
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01. Hey kid (03:32) |
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CD1: CD2: |
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01. Silent Night (01:24) |
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01. Never Be The Same (04:59) |
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1 Ride Like The Wind 4:01 |
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01. In a Red Room (03:47) |
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disc1: disc2: |
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01. Been There Done That (04:36) |
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01. Been There Done That (04:36) |
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01. Rendezvous (05:24) |
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01. Rendezvous (05:24) |
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01. Someday (03:12) |
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01. Someday (03:12) |
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1 Every turn of the world 4.05 |
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1 Every turn of the world 4.05 |
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01. No Time For Talk (04:20) |
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01. No Time For Talk (04:20) |
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01. Say You’ll Be Mine (02:53) |
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01. Say You’ll Be Mine (02:53) |
Christopher Charles Geppert más conocido por su nombre artístico Christopher Cross (n. San Antonio, Texas; 3 de mayo de 1951) es un compositor y cantante estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy.
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Su verdadero nombre es Christopher Geppert. Su composición más conocida es «Arthur’s Theme (Best That You Can Do)» para la película Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Óscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).
Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado Christopher Cross en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: mejor grabación, mejor canción, mejor álbum y mejor artista novel. De este álbum destacan las canciones «Sailing», «Ride Like the Wind» y «Never Be the Same.»
Su segundo álbum llamado Another Page de 1983 incluía las canciones «Think of Laura» y «All Right».
Álbum en estudio
1979: Christopher Cross (Warner Bros.)
1983: Another Page (Warner Bros.)
1985: Every Turn of the World (Warner Bros.)
1988: Back of My Mind (Warner Bros.)
1992: Rendezvous (BMG)
1995: Window (Priority)
1998: Walking in Avalon (CMC)
2000: Red Room (CMC)
2007: A Christopher Cross Christmas (Ur)
2008: The Café Carlyle Sessions (Absolute)
2010: Dr. Faith (Ear)
2010: Christmas Time Is Here (Ear)
2013: A night in Paris (Eagle Records)
2014: Secret ladder (Christopher Cross Records)
Recopilatorios
1993:The Best of Christopher Cross (WEA)
1999: Greatest Hits Live (CMC)
2002: The Very Best of Christopher Cross (Warner Bros.)
2010: Crosswords: Very Best of Christopher Cross (101 Distribution)
Bandas sonoras
1981: Arthur
1983: General Hospital
1984: Official Music of the XXIIIrd Olympiad
1986: Nothing In Common
2010: 30 Rock
Sencillos
«Ride Like The Wind»
«Sailing»
«Never Be The Same»
«Say You’ll Be Mine»
«Spinning»
«Arthur’s Theme (Best That You Can Do)»
«All Right»
«No Time For Talk»
«Think Of Laura»
«Every Turn of the World»
«A Chance For Heaven»
«Charm The Snake»
«Ride Like The Wind(Remix)»
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1. Crazy ‘Bout You Baby |
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01. Friend 4.21 |
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00. DJ Intro |
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1. Crazy ‘Bout You Baby (Littl Walter) 3:03 Credits: |

Christine McVie
Christine McVie (nacida como Anne Christine Perfect el 12 de julio de 1943 en Bouth, Lancashire, Reino Unido) es una músico, compositora y teclista inglesa conocida mundialmente por ser vocalista y teclista en la banda de rock Fleetwood Mac.
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Inició su carrera musical en la agrupación británica Chicken Shack en la que participó en dos discos de estudio, hasta que en 1970 y gracias a la oportunidad ofrecida por Peter Green, ingresó a Fleetwood Mac. En la banda londinense se convirtió en una de sus voces principales como también en una de sus importantes compositoras, por más de veinticinco años seguidos.
En 1998 ingresó al Salón de la Fama del Rock como miembro de Fleetwood Mac y al poco tiempo se retiró de manera voluntaria de la banda. Durante cerca de 15 años estuvo alejada de la escena musical, hasta que en 2013 compartió en un show en vivo con sus excompañeros que sirvió como preludio para su regreso al grupo celebrado oficialmente el 13 de enero de 2014.
Por otro lado posee una corta carrera como solitario con tres discos de estudio, y además ha colaborado con otros artistas como con el vocalista Dennis Wilson en la canción «Love Surrounds Me» para el disco L.A. (Light Album) de The Beach Boys y con Christopher Cross en el tema «Never Stop Believing» en su álbum Back of My Mind de 1988, entre otras participaciones.
Nació en la pequeña villa de Bouth en el Distrito de los Lagos en Inglaterra, pero creció en las áreas de Bearwood y Smethwick cerca de Birmingham. Su padre, Cyril P.A. Perfect, era un violinista y profesor de música en la Escuela secundaria de San Felipe y en el Colegio San Pedro de la Educación situadas en el centro de Birmingham. Mientras que su madre, Beatrice E.M (de apellido de soltera, Reece), era una psíquico y médium. Cabe señalar que su abuelo se desempeñó como teclista en la Abadía de Westminster.
Desde los 4 años de edad su padre la introdujo en el mundo de la música a través del piano, pero recién a los 11 descubrió su talento gracias a las clases de Philip Fisher, pianista y amigo de su hermano mayor John, que le enseñó las principales sinfonías de la música clásica. Sin embargo y a los 15 años cambió radicalmente su enfoque musical hacia el rock and roll, cuando su hermano trajo a su casa un libro de canciones del artista Fats Domino.
Años más tarde ingresó a estudiar escultura en una escuela de arte de Birmingham, con el objetivo de llegar a ser profesora en esa disciplina. Durante ese tiempo conoció a los músicos Stan Webb y Andy Silvester, quienes tocaban en una banda llamada Sounds of Blues y que al conocer su talento musical la invitaron a formar parte de la agrupación, cuya participación duró cinco años cuando se separaron. En dicha cantidad de años se graduó de la escuela, sin embargo y al ganar poco dinero con su título, trabajó como escaparatista de tiendas por departamento.
con Fleetwood Mac
1971: Future Games
1972: Bare Trees
1973: Penguin
1973: Mystery to Me
1974: Heroes Are Hard to Find
1975: Fleetwood Mac
1977: Rumours
1979: Tusk
1982: Mirage
1987: Tango in the Night
1990: Behind the Mask
1995: Time
con Chicken Shack
1968: 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve
1969: O.K. Ken
como solista
1970: Christine Perfect
1984: Christine McVie
2004: In the Meantime
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1. Forgotten Town |
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«Man Don’t Cry» – 4:45 |
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Forgotten Town 5:13 |
The Christians son un conjunto musical de Liverpool, Inglaterra, que tenía varios Reino Unido y éxitos de las listas internacionales a finales de 1980 y principios de 1990.
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El nombre de la banda se refiere al apellido de los tres hermanos que estaban originalmente en la alineación, y también es guitarrista coincidentemente el segundo nombre de Henry Priestman.
Garry Christian (nacido el 27 de febrero de 1965, Liverpool) (voz), Roger Christian (nacido el 13 de febrero de 1950; murió el 8 de marzo de 1998 del tumor cerebral) (voz, instrumentista), Russell Christian (nacido el 8 de julio de 1956) (teclados, saxofón, voz), y Henry Priestman (nacido Henry Christian Priestman 21 de junio de 1955, en Kingston upon Hull, criado en Liverpool) (teclados, guitarras, voz) formaron la banda en 1985. Paul Barlow (batería), Mike Bulger (guitarra / voces) y Tony Jones en el bajo también fueron los primeros miembros. Debido a la renuencia a recorrer, Roger dejó en 1987.
En Rock: The Rough Guide, crítico Charles Bottomley, los describió como «The Temptations en jeans rasgados, la producción de canciones y básico centrado en una cáscara de voz azucarada».
Studio albums
The Christians (1987)
Colour (1990)
Happy in Hell (1992)
Prodigal Sons (2003)
Soul from Liverpool (2009)
Speed of Life (2012)
The Christians – Deluxe 25th anniversary re-release (2012)
Colour – Deluxe 25th anniversary re-release (2012)
We (2015)
Compilation albums
The Best of the Christians (1993)
Singles
1987 «Forgotten Town»
1987 «Hooverville (And They Promised Us The World)»
1987 «When the Fingers Point»
1987 «Ideal World»
1988 «Born Again» «Harvest for the World» (charity single)
1989 «Ferry Cross the Mersey» (charity single with other artists)
1989 «Words»
1990 «I Found Out»
1990 «Greenbank Drive»
1992 «What’s in a Word»
1992 «Father»
1993 «The Bottle»
1993 «The Perfect Moment»
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1. You or No One 3.40 |
Christine Ellen Hynde, conocida como Chrissie Hynde (7 de septiembre de 1951, Akron, Ohio), es una cantante, guitarrista y compositora de rock estadounidense, fundadora y único miembro original del grupo The Pretenders.
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La ciudad de Akron, Ohio, es célebre por sus fábricas de neumáticos y ha sido la sede, entre otras, de las firmas Goodyear y Firestone. Hynde estudió en el instituto de esta última, y reconocía que:
«Nunca me interesó mucho la escuela. Vamos, que nunca fui a un baile, nunca tuve una cita, ni tuve ninguna relación. Se convirtió en algo bastante horrible para mí. Excepto, por supuesto, que podía ir a ver a los grupos, y eso era un puntazo. Iba a Cleveland para ver a cualquier banda. Así que estaba casi siempre enamorada, pero la mayoría de las veces de chicos de grupos y a los que jamás conocí. Para mí, saber que Brian Jones había estado allí, y después Iggy Pop había estado allí, hizo que me costara interesarme en los chicos que estaban a mi alrededor. Tenía… cosas más importantes en mente.»
Junto con la música, Hynde tenía una segunda obsesión: cuando a los doce años, en la escuela le pidieron redactar un poema basado en su palabra favorita, la escogida fue Inglaterra, lugar de origen de sus héroes de adolescencia (Beatles, Kinks, Rolling Stones, Jeff Beck).
Estudia Bellas Artes en la Universidad de Kent. Experimenta con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo y la mística oriental. Entra a formar parte de una banda (donde coincide con Mark Mothersbaugh, también de Akron y luego en Devo), y es testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad (conocía a Jeffrey Miller, una de las víctimas). Tras acabar sus estudios alterna diversos trabajos, entre ellos el de camarera, para sobrevivir y costearse el viaje a Inglaterra.
En 1973 consigue trasladarse a Londres, donde encuentra un puesto en un estudio de arquitectura, que abandona después de ocho meses. Es entonces cuando conoce al crítico británico de rock Nick Kent con el que inicia una relación y que le proporciona una plaza de redactora en el semanario New Musical Express (NME). Pero esto tampoco duró y acabaría por trabajar de dependienta en la entonces desconocida boutique SEX —propiedad de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, desde donde saltarían más tarde a la fama mundial Sex Pistols y la estética punk británica— para ser despedida por un altercado con un cliente.
Desde allí se traslada a Francia, donde trata sin éxito de reunir una banda, para regresar a Cleveland en 1975 y de nuevo a Francia en 1976, repitiendo el infructuoso intento de formar un grupo.
Regresa entonces a Londres, en pleno inicio del estallido del movimiento punk. A finales de 1976, Hynde contesta al clásico anuncio en la revista Melody Maker donde se reclutan músicos para un grupo, y participa en una audición para quienes luego serían 999. Jon Moss (Culture Club) o Tony James (Generation X) pasaron también por esas audiciones. Comienza entonces a entablar relación con los componentes de Sex Pistols y el Bromley Contingent, estrafalario grupo de seguidores de la banda (en una entrevista a principios de los 90 declaró que estuvo a punto de convertirse en la «Señora de Sid Vicious», antes de la relación de este con Nancy Spungen, y se especula con que su propósito fuese conseguir la nacionalidad británica).
Los intentos de Chrissie Hynde por entrar a formar parte de una banda se suceden: primero, junto a Mick Jones (más tarde en The Clash); luego, con Masters of the Backside (donde Malcolm McLaren le buscó un puesto como guitarrista, pero los futuros miembros de The Damned le pidieron que abandonara el grupo); y más tarde, con la banda de Johnny Moped. Mick Jones invitó a Chrissie a acompañar a The Clash durante su primera gira por Gran Bretaña.
Finalmente, una de las maquetas grabadas por Hynde llega a manos de Dave Hill, propietario de la discográfica Real Records. Hill comenzó a intervenir en la dirección de su carrera musical, empezando por saldar el alquiler del local donde ensayaba la artista, y aconsejándole que se tomara el tiempo necesario para reunir una banda.
En la actualidad Hynde vive en Londres, aunque mantiene un apartamento en su ciudad natal.
La cantante también es una reconocida feminista y defensora de los derechos de los animales. Es vegetariana y no se muestra a favor de las drogas: «Lo triste es que haya demanda para ellas. Si el mundo fuera perfecto probablemente no existirían los laboratorios que realizan drogas legales que hacen más mal que bien. Yo estoy a favor de legalizar la marihuana y no me importaría que los yonquis pudieran consumir de manera controlada si con ello se disminuye la criminalidad. Pero, con todo, las drogas es un tema que no me va y en el que no entro. Es como la carne: es legal, pero a mí comerla me parece negativo».
Chrissie Hynde es militante de PETA, una organización por los derechos de los animales, y es capaz de montar un escándalo como el que tuvo lugar tras la celebración del homenaje a Linda McCartney que ella misma organizó. «La fiesta posterior al concierto «-recuerda-» se hizo en un club clásico inglés, con reminiscencias del imperio. Todas las paredes estaban llenas de cabezas de animales disecados y unas patas de elefante servían como soporte a unas sombrillas. Dan Mathews y yo nos sentimos tan ofendidos que cogimos una de esas patas y nos dirigimos a un parque que había enfrente para darle un entierro digno y simbólico. La policía nos detuvo en la puerta y no pudimos proseguir».
Se opone a las corridas de toros (dice estar orgullosa de tocar en las plazas donde se celebran: «me gusta que se utilicen para conciertos en lugar de para otra cosa»), y también a los encierros tradicionales. A través de PETA envió una carta a la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, exhortándola a suspender los que se celebran durante los Sanfermines y convocando en su lugar un «encierro humano» que se celebra desde 2003.
The Pretenders
1980: Pretenders
1981: Extended Play
1981: Pretenders II
1984: Learning to Crawl
1986: Get Close
1990: Packed!
1994: Last of the Independents
1995: The Isle Of View
1999: Viva el Amor
2002: Loose Screw
2008: Break Up the Concrete
Solo albums
2014: Stockholm
Guest appearances
September 1984 «Pride (In The Name Of Love)» (with U2)
July 1985 «I Got You Babe» (with UB40)
June 1988 «Breakfast in Bed» (with UB40)
September 1991 «Spiritual High (State of Independence)» (with Moodswings)
January 1993 «Spiritual High (State of Independence) (Remix)» (with Moodswings)
March 1995 «Love Can Build a Bridge» (with Cher, Neneh Cherry and Eric Clapton)
May 2000 «Kid 2000» (with Hybrid)
January 2004 «Straight Ahead» (with Tube & Berger)
October 2014 «God Only Knows» (with various artists)
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01. Adam Lay Ybounden (4:48) 2. I Saw Three Ships (4:05) Musicians: |
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1 Days Of Wonder 4:59 |
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01. Hold Out Your Hand 4.14 |
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01. Hold Out Your Hand 4.14 |

Chris Squire
Christopher Russell Edward Squire (Kingsbury, 4 de marzo de 1948 – Phoenix, 27 de junio de 2015), más conocido como Chris Squire, fue el bajista y vocalista de coros del grupo de rock progresivo británico Yes, y fue el único miembro del grupo que apareció en todos los álbumes editados por el grupo (miembro fundador con Jon Anderson, quien aparece en todos menos en tres).
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Chris Squire nació en Kingsbury, un suburbio al noroeste de Londres, Inglaterra, y recibió sus primeras instrucciones musicales en un coro de iglesia cuando era pequeño. En 1964 fue expulsado de la escuela por tener el pelo largo y nunca más volvió a ella.
Las primeras influencias de Squire fueron diversas, abarcando desde la música coral y de la iglesia hasta el sonido de Merseybeat de principios de los 60.
Los primeros grupos musicales de Squire fueron Syn, y posteriormente Mabel Greer’s Toyshop, que le servirían para introducirlo junto con la colaboración de Peter Banks y Jon Anderson en los inicios de Yes.
La carrera de Squire se concentró principalmente en Yes. Squire es, de hecho, el único miembro que se mantuvo en la formación de Yes desde su fundación en 1969. Como Squire, junto con Alan White y Trevor Rabin consiguieron el nombre de «Yes», los integrantes de ABWH (integrados por Anderson, Bruford, Wakeman y Howe) no pudieron grabar bajo ese nombre.
En 1975, Squire editó su primer y único trabajo solista fue Fish Out of Water, una grabación del estilo de Relayer de Yes, donde participan Bill Bruford en batería y Patrick Moraz en teclados.
Posterior a la edición del disco Drama con Yes, Squire formó la banda XYZ, junto al baterista Alan White, proveniente de Yes y al guitarrista Jimmy Page, proveniente de Led Zeppelin. La agrupación se disolvió sin alcanzar a editar ningún material discográfico, sin embargo, parte del repertorio de la banda fue utilizado más tarde, en posteriores trabajos discográficos de Yes.
Squire fue el responsable de traer al guitarrista Trevor Rabin en el proyecto de banda «Cinema», quién más tarde sería integrante de Yes durante la década de los 80. El primer disco de esta nueva formación de Yes fue el álbum 90125. Más adelante le sucederían otros trabajos, tales como Big Generator en 1987 o Talk en 1994.
Squire se reunió con el guitarrista de Yes Billy Sherwood en un proyecto paralelo llamado Conspiracy. El álbum debut de esta banda contuvo la base de varias canciones que aparecieron en álbumes recientes de Yes. La última grabación de Squire es The Unknown de Conspiracy, reeditada en 2003.
Chris Squire falleció el 27 de junio de 2015, a los 67 años, en la ciudad de Phoenix, Arizona, como consecuencia de una leucemia eritroide. El deceso se produjo a tan sólo un mes de la revelación de su enfermedad. La noticia fue confirmada en la página oficial en Facebook de Yes:
«Es con el más sentido pésame y una tristeza insoportable que debemos informarles del fallecimiento de nuestro querido amigo y co-fundador de Yes, Chris Squire. Chris falleció de manera apacible ayer por la noche en Phoenix, Arizona»
Además, en su cuenta de Twitter, el tecladista Geoff Downes declaró:
«Totalmente devastado, más allá de las palabras, por tener que informar la triste noticia sobre la muerte de mi querido amigo, compañero de banda e inspiración, Chris Squire.»
El sonido del bajo de Squire es característico por ser agresivo, dinámico y melódico. El instrumento principal de Squire es un Rickenbacker 4001, que él posee y tocado desde 1965; fue el cuarto Rickenbacker 4001 importado a Inglaterra desde los Estados Unidos. Este instrumento, por su característica y distorsión, es una parte significativa del sonido único de Squire el cual es conseguido mediante una técnica conocida como ‘bi-amping’. Separando la señal estéreo de su bajo (el cual divide la señal de los micrófonos en salidas duales de alta y baja frecuencia) y después enviando la salida de baja frecuencia a un amplificador de bajo convencional y la salida de alta frecuencia a otro amplificador de guitarra. Squire genera una mezcla tonal que agrega un growling y un corte overdriven al sonido mientras que conserva la respuesta poderosa del bajo Rickenbacker. Squire (quien es autodidacta), fue uno de los primeros bajistas de rock en adaptar exitosamente efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el pedal wah-wah en el instrumento. Los arreglos vocales de Squire también son un signo distintivo de la música de Yes, logrando una armonización importante con el registro de contratenor de Jon Anderson.
Chris Squire es más conocido por su apodo Fish, y el nombre es asociado con muchos de sus trabajos (por ejemplo su grabación solista, y su obra solista Schindleria Praematurus (The Fish) del álbum Fragile de Yes en 1972). El apodo tiene dos motivos. El primero es porque su signo astrológico es Piscis y él era aparentemente un creyente de la astrología. El segundo es porque en los principios de la carrera de Yes, una vez accidentalmente inundó el cuarto de un hotel de Oslo, Noruega, mientras tomaba una ducha, y Bill Bruford le puso ese apodo.
Solo Singles
«Run with the Fox» – with Alan White 1981
Solo Albums
Fish Out of Water (1975)
Chris Squire’s Swiss Choir (2007)
With Conspiracy
Conspiracy (2000 + DVD)
The Unknown (2003)
With Squackett
A Life Within a Day (2012)
With The Syn
Original Syn YesServices Limited edition – Umbrello/2004
Syndestructible – Umbrello/2005
Original Syn -Umbrello/2005
Armistice Day – Umbrello/2007
Big Sky – Umbrello/2009
The Syn Live Rosfest – Umbrello/2015
Trustworks – Umbrello/2016
With Yes
1969 Yes
1970 Time and a Word
1971 The Yes Album
1971 Fragile
1972 Close to the Edge
1973 Tales from Topographic Oceans
1974 Relayer
1977 Going for the One
1978 Tormato
1980 Drama
1983 90125
1987 Big Generator
1991 Union
1994 Talk
1996 Keys to Ascension (live/studio)
1997 Keys to Ascension 2 (live/studio)
1997 Open Your Eyes
1999 The Ladder
2001 Magnification
2011 Fly from Here
2014 Heaven & Earth
As guest musician
1968: Neat Change – I Lied to Aunty May (with Peter Banks on guitar, Chris plays the tambourine and does back vocals on this single)[citation needed]
1970: Larry «Legs» Smith – Witchi-tai-Po (with Tony Kaye on this single by a member of Bonzo Dog Doo Dah Band)
1973: Rick Wakeman – The Six Wives of Henry VIII (Steve Howe, Bill Bruford & Alan White)
1973: Eddie Harris – E.H. in the U.K. (with Tony Kaye & Alan White)
1977: Rick Wakeman – Rick Wakeman’s Criminal Record (with Alan White)
1981: The Buggles – Adventures in Modern Recording (Squire is credited only with «sound effects» on one piece, while the bass is played by Trevor Horn)
1987: Esquire – Esquire (Chris’s ex-wife Nikky Squire with Alan White, Trevor Horn & Carmen Squire, Chris’s daughter)
1990: Rock Aid Armenia – a single re-recording of Deep Purple’s «Smoke on the Water» (with Keith Emerson, Geoff Downes, Ian Gillan, Bruce Dickinson, Paul Rodgers, David Gilmour, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Alex Lifeson & Roger Taylor), which is also included on The Earthquake Album.
1993: Rick Wakeman – Classical Connections 2 (recorded in 1971 but published in 1991 with Steve Howe & Bill Bruford)
1995: World Trade – Euphoria avec Billy Sherwood, co-author of two songs
2002: Gov’t Mule – The Deep End, Volume 2
2002: Various artists – Pigs and Pyramids – An All Star Lineup Performing the Songs of Pink Floyd (again published as Back Against the Wall from Billy Sherwood in 2005)
2009: Steve Hackett – Out of the Tunnel’s Mouth
2011: Steve Hackett – Beyond the Shrouded Horizon
2012: Billy Sherwood & The Prog Collective – The Technical Divide (with Alan Parsons & Gary Green)
2012: Various artists – Songs of the Century: An All-Star Tribute to Supertramp. Let the World Revolve (with Billy Sherwood & Tony Kaye)
2013: Billy Sherwood & The Prog Collective – Epilogue (Shining Diamonds with Patrick Moraz, Billy Sherwood, Alan Parsons & Steve Stevens)
2015: Steve Hackett – Wolflight (Chris plays bass on «Love Song to a Vampire»)
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01. Triumph of Love 3.44 |
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01. Ghali 7.15 |
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01. Love and Understanding [0:04:27.22] |
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01. Magaya 6.46 |
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01. Magaya 6.46 |
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01. The Arrow 5.21 |
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01. Mystic Traveller 1.35 |
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01. Prizm 12.35 |
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01. Aria |
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01. Enchantment 04:31 |
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01. Enchantment 04:31 |
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01. Where The Angels Fly 03:54 |
Chris Spheeris es un compositor griego-estadounidense de música instrumental. Él es un productor, cantante y multi-instrumentista. Chris es el primo de Penélope Spheeris y su hermano Jimmie Spheeris. Nacido en Milwaukee, Wisconsin, Chris comenzó a escribir canciones en su guitarra cuando era un adolescente.
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En 1985, Chris comenzó a componer para el cine. Su trabajo en colaboración con el realizador de la viruta Duncan incluye la serie de televisión ¿Está alguien escuchando, las Tierras de la serie Mystic (Discovery Networks), en un Mundo Justo (PBS) y la producción de aula titulado La vida y muerte de los Glaciares (Discovery Education).
Álbums
1987 – Desires of the heart
1988 – Pathways to surrender
1990 – Enchantment
1993 – Culture
1994 – Desires
1994 – Passage
1995 – Europa
1996 – Mystic traveller
1997 – Eros
1998 – Crystal Dreams
1999 – Dancing with the Muse
2000 – Allura
2000 – Platinum 2Cd
2001 – Adagio
2001 – Best Dreams Mystic Hits Vol 18
2001 – Brio
2001 – The Best 1990-2000
2004 – Mediterranean Cafe
2005 – Essentials
2009 – Greatest Hits
2011 – Maya (and the Eight Illusions)
2013 – Respect
2014 – Across Any Distance
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CD1 CD2 |
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DISC 1 – Santo Spirito Blues: DISC 2 – Bull Fighting (Soundtrack): DISC 3 – Santo Spirito (Soundtrack ): |
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CD 1 CD 2 |
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DISC 1: DISC 2: Disc 3: |
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1. Blues For Janice (3:47) |
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01. Josephine (New Version 2008) 3.58 |
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DISC 1: DISC 2: |
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01. Jazzy Blue (3:45) |
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01. The Beat Goes On [04:33] |
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01. The Beat Goes On [04:33] |
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01. Blue Miles (06:17) |
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CD1: Personnel: |
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01. Changing Times (03:05) |
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01. The Road To Hell |
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01. King Of The Beach (04:59) |
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01. King Of The Beach (04:59) |
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01. Can’t Get Through (08:17) |
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01. Can’t Get Through (8:17) |
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01. Can’t Get Through (8:17) |
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«Square Peg, Round Hole» — 3:58 |
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01. La Passione (Film Theme) (04:55) |
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01. La Passione (Film Theme) (04:55) |
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01. The Road To Hell (04:32) |
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«Espresso Logic» – 6:54 |
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01. Nothing To Fear (09:13) |
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01. Nothing To Fear (09:13) |
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«Auberge» 7:18 |
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01. The Road To Hell (Part 1) (04:53) |
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01. The Road To Hell (Part 1) (04:53) |
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01. Let’s Dance (4:15) Musicians: |
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01. Joys Of Christmas (05:14) |
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01. Joys Of Christmas (05:14) |
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01. Josephine [04:29] |
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01. On The Beach (05:04) |
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01. On The Beach (05:04) |
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01. On The Beach (05:04) |
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01. Steel River (06:17) |
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01. Steel River (06:17) |
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01. Bombollini (06:11) |
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01. Nothing’s Happening By The Sea |
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01. Loving You (03:48) |
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01. Tennis (05:19) |
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01. Twisted Wheel (05:16) |
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01. Whatever Happened to Benny Santini? 4.19 |

Chris Rea
Christopher Anton Rea, de nombre artístico Chris Rea, es un músico británico de ascendencia italo-irlandesa, nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. A sus facetas más conocidas de cantautor, guitarrista, compositor y productor musical, se añaden las de pintor, actor y piloto de carreras.
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La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.
De su extensa carrera musical son famosos los éxitos Fool (If You Think It’s Over), I Can Hear Your Heartbeat, On The Beach, Josephine, Looking For The Summer, Julia, Auberge y The Road To Hell (Part II), entre otros.
Uno de los siete hijos de Camillo Rea, un inmigrante italiano propietario de una cadena de heladerías, y de la esposa de éste, Winifred, de origen irlandés, Chris Rea fue criado en un ambiente de fuerte tradición familiar y religiosa. Su abuelo paterno, también llamado Camillo, murió cuando el Arandora Star, buque en el que navegaba hacia Canadá, fue hundido durante la II Guerra Mundial por el submarino alemán U-47 bajo el mando del teniente Günther Prien. En consecuencia, a Rea le inculcaron desde niño el culto a los ancestros y el gusto por la música popular.
«Uno de mis primeros recuerdos musicales son los aniversarios de esa noche. Todos los viejos venían a nuestra casa y nosotros íbamos a las suyas. Había pollo cacciatore para 8.000 personas, y luego sacaban los acordeones y las mandolinas. Y cada persona que estuviera en la sala tendría sus 10 minutos. Mi abuelo volvió atrás para ayudar a un chico, Tony Greco. Y Tony Greco estaba allí esas noches. Para mí, que tenía 4 años o así, era algo tan fuerte que nunca quise jugar en la bañera con barcos de juguete, por si acaso el hundirlos hubiese disgustado a mi padre.»
Aunque aficionado a la música desde adolescente, no siente la llamada de la misma hasta una tarde en que, disponiéndose a salir con unos amigos, entra en la habitación de su madre para mirarse en el espejo y escucha un blues de Charley Patton:
«Ella tenía una radio-despertador y empezó a sonar aquel tío de antaño, gimiendo y gritando, tocando aquella extraña guitarra. Para mí fue como un rayo.»
Atraído por el sonido del slide y las letras del Delta blues, a la relativamente tardía edad de veintiún años, Rea decide aprender a tocar la guitarra especializándose en dicho estilo:
«Es menos agresivo que el blues de Chicago y la técnica de guitarra posee un estilo que yo llamo rizado: hay notas que no son ni sostenidos ni bemoles, sino una curva de emoción. Es un sonido de aflicción: la gente del Delta canta sobre el dolor profundo, el miedo profundo, y sobre tratar de salvar el alma.»
Por esa época, tras ser expulsado de sus estudios de periodismo después de sufrir un incidente con una profesora, Chris Rea trabaja como dependiente en la heladería de su padre, aunque no de buen grado: debido a la cercanía del negocio familiar al estadio de fútbol, el joven siente demasiado próxima la violencia de los hooligans y calma el miedo perfeccionando su técnica de guitarra encerrado en los altos de la heladería:
«Me iba al almacén encima de la cafetería de mi padre, cagado de miedo de bajar las escaleras. Literalmente me escondía allí arriba entre los cucuruchos y las obleas de los helados. Y cuando tocaba la guitarra mi ansiedad se disipaba.»
Discografía principal
1974 So Much Love (sencillo)
1978 Whatever Happened To Benny Santini?
1979 Deltics
1980 Tennis
1982 Chris Rea
1983 Water Sign
1984 Wired To The Moon
1985 Shamrock Diaries
1986 On The Beach
1987 Dancing With Strangers
1988 New Light Through Old Windows (recopilación con nuevas versiones)
1989 The Road To Hell
1991 Auberge
1992 God’s Great Banana Skin
1993 Espresso Logic
1994 The Best Of Chris Rea (recopilación)
1996 La Passione (BSO)
1998 The Blue Cafe
1999 The Road To Hell: Part 2
2000 King Of The Beach
2001 The Very Best Of Chris Rea (recopilación)
2002 Dancing Down The Stony Road / Stony Road
2003 Blue Street – Five Guitars
2003 Hofner Blue Notes
2004 The Blue Jukebox
2005 Heartbeats – Chris Rea’s Greatest Hits (recopilación)
2005 Blue Guitars (11 CD, 1 DVD y 1 libro ilustrado con pinturas del propio Rea)
2006 The Road To Hell & Back (disco en directo, también en edición doble)
2008 Fool If You Think It´s Over – The Definitive Greatest Hits (recopilación)
2008 The Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (3 CD, 2 vinilos y 1 libro ilustrado con pinturas del propio Rea)
2009 Still So Far To Go…The Best Of Chris Rea (recopilación con dos nuevas canciones)
2011 Santo Spirito Blues (3 CD y 2 DVD)
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01. First Comes The Night (00:04:17) |
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CD1: CD2: |
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01. Cheater’s Town 3.37 |
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01. Wicked Game 04:49 Musicians: |
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01. Wicked Game 04:49 Musicians: |
Christopher Joseph Isaak (Stockton, California, 26 de junio de 1956) es un músico de rock y actor ocasional estadounidense.
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Isaak nació en Stockton, California. Hijo de Dorothy Vignolo, trabajadora de una industria de patatas fritas, y de Joe Isaak, conductor de grúas. La madre de Isaak es italoestadounidense, originaria de la ciudad de Génova. Asistió a la escuela secundaria Stag Alto Schoolet entre Delta College y luego continuó sus estudios en la Universidad del Pacífico. En virtud de un intercambio académico, de Chris para el Japón, paralelamente a sus estudios, trabajó como techador, guía turístico, e incluso boxeador aficionado (su nariz dañada ha sido intervenida 7 veces).
En 1984, firma un contrato con Warner Bros. Records para su primer álbum, Silvertone. En 1987 graba un segundo disco homónimo. Ese mismo año, se extraen seis canciones de estas dos grabaciones para los dos primeros capítulos de la serie estadounidense de la NBC «Detective Privado», («Private Eye»), titulados como uno de sus éxitos: «Blue Hotel, part. 1» y «Blue Hotel, part. 2». Ambientada durante los años 50´s y protagonizada por Michael Woods y un jovencísimo Josh Brolin, narra la investigación del asesinato de un cantante de Rock&Roll (Billy Ray). Esto supuso un espaldarazo para su carrera, y la renovación de su contrato en el año 1988, cuando la Warner decidió pasarlo a su filial Reprise Records.
Un año después (1989) lanza el disco Heart Shaped World, el cual incluye su canción más conocida: Wicked Game. Este tema sería usado más tarde, en una versión instrumental, en la cinta Corazón salvaje del director David Lynch, y también en la película Hombre de familia (2000). Lee Chesnut, director musical de una estación radial de Atlanta, obsesionado con las películas de Lynch, comenzó a pasar la versión completa del tema que rápidamente comenzó a trepar en las listas de su país. El vídeo, dirigido por Herb Ritts y protagonizado por el propio Isaak junto a la modelo danesa Helena Christensen, fue un éxito en importantes cadenas como MTV y VH1. También existe un video menos conocido dirigido por el propio David Lynch y contiene escenas de la película.
En 1999, el tema Baby Did a Bad, Bad Thing, incluido en su disco Forever Blue (1995), es usado por el director Stanley Kubrick en su última película titulada Eyes Wide Shut. El vídeo es dirigido por el mismo Herb Ribbs y, de nuevo, protagonizado por Isaak junto a otra modelo, esta vez la francesa Laetitia Casta.
Isaak también compuso un tema musical para el programa de televisión The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001 presenta su propio programa de televisión, The Chris Isaak Show, el cual estuvo en el aire entre marzo del 2001 hasta marzo del 2004 y era transmitido por la cadena de cable estadounidense Showtime. El 2004, su tema Life Will Go On fue usado en la banda sonora de la película Chasing Liberty (dirigida por Andy Cadiff). También su tema Two Hearts se usó en los créditos finales de la película de 1993, Amor a quemarropa, dirigida por Tony Scott.
Isaak ha aparecido en numerosas películas, en la mayoría interpretando papeles pequeños, aunque tuvo una aparición importante en la cinta Little Buddha (1993) de Bernardo Bertolucci y en Twin Peaks: Fire Walk With Me de David Lynch. También ha sido actor invitado en la serie de televisión Friends y participó en la miniserie de HBO From the Earth to the Moon. En 2004 interpretó al esposo de Tracey Ullman en la comedia A dirty shame del director underground John Waters. También apareció en un breve cameo, caracterizado como policía, en una secuencia de la cinta El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme. En 1996, realiza un papel pequeño en la primera película dirigida por Tom Hanks, That thing you do!, como el tío Bob.
Discos de estudio
Silvertone (1985)
Chris Isaak (1987)
Heart Shaped World (1989)
San Francisco Days (1993)
Forever Blue (1995)
Baja Sessions (1996)
Speak of the Devil (1998)
Always Got Tonight (2002)
Christmas (2004)
Best of Chris Isaak (2006)
Mr. Lucky (2009)
Beyond the Sun (2011)
First Comes The Night (2015)
Singles
1987 «Blue Hotel»
1989 «Don’t Make Me Dream About You»
1990 «Wicked Game»
1991 «Blue Hotel» (re-release)
1991 «Dancin'»
1993 «Can’t Do A Thing (To Stop Me)»
1993 «San Francisco Days»
1995 «Somebody’s Crying»
1995 «Go Walking Down There»
1996 «Baby Did a Bad, Bad Thing»
1996 «Think of Tomorrow»
1999 «Baby Did a Bad, Bad Thing (re-release)»
2002 «Let Me Down Easy»
2004 «Santa Claus Is Coming To Town» (with Stevie Nicks)
Filmografía
Married to the Mob, (1988)
The Silence of the Lambs, (1991)
Twin Peaks: Fire Walk with Me, (1992)
Little Buddha, (1993)
Grace of My Heart, (1996)
That Thing You Do!, (1996)
Blue Ridge Fall, (1999)
A Dirty Shame, (2004)
The Informers
Televisión
Friends
From the Earth to the Moon
Ed
The Chris Isaak Show
American Dreams
The Late Late Show with Craig Ferguson
Great Performances Jerry Lee Lewis: Last Man Standing Live
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01. Hope in the Human Heart [00:54] |
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01. The Lady In Red 1986 4.17 |
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01. Waiting For The Hurricane [0:02:59.17] |
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«While You See a Chance» (Steve Winwood, Will Jennings) 4.58 |
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«First Steps» (Chris de Burgh) – 1:09 |
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01. Don’t Pay The Ferryman (03:25) |
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CD1 CD2 DVD |
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1 Guilty Secret (Ausschnitt) 1:32 |
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1 Missing You 3:59 «A Live Studio Recording Of Personal Favourites Old Classics And New Songs With Full Orchestra And Choir. Recorded In London In July ’95». |
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1 Where We Will Be Going 4:29 |
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A1 Last Night 6:06 |
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1.The Ecstasy Of Flight (I Love The Night) 4:01 |
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01. Don’t Pay The Ferryman [03:48] |
Chris de Burgh (n. Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, Argentina, 15 de octubre de 1948) es un compositor y cantante irlandés de origen argentino.
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De Burgh es especialmente conocido por su exitosa canción romántica «The Lady in Red» de 1986, Nº 1 en el UK Singles Chart y Nº 3 en el Billboard Hot 100.
Chris de Burgh nació en el policlínico «Doctor Luis Chapuis» de la ciudad de Venado Tuerto. Vivió sus primeros años en la estancia Las Magnolias, a pocos kilómetros de San Eduardo, Santa Fe, Argentina, como Christopher John Davison, el 15 de octubre de 1948. Hijo del coronel Charles Davison, un diplomático británico, y de Maeve Emily de Burgh, una secretaria irlandesa. Su padre tenía importantes propiedades agrícolas. Pasó mucho tiempo de sus primeros años en Malta, Nigeria y en Zaire; al igual que su madre y su hermano acompañaron al coronel Davison en su labor como diplomático.
Finalmente los Davison se establecieron en el Castillo Bargy, condado de Wexford, un castillo del siglo XII en Irlanda, comprado por su abuelo materno, el general Sir Eric de Burgh, exjefe del destacamento británico en la India y procedente de una distinguida familia normanda. El castillo fue convertido en un hotel, y fue allí donde obtuvo sus primeras experiencias como músico, en el auditorio del hotel. Poco más tarde adoptó «Chris de Burgh» como su nombre artístico.
Después de asistir al Marlborough College, en Marlborough, Wiltshire (Inglaterra), Chris se graduó en el Trinity College de Dublín con un Master en Artes, Francés, Inglés e Historia.
Chris de Burgh firmó su primer contrato con A&M Records en 1974, y actuó como telonero de Supertramp durante su gira «Crime of Century», ganando con ello una pequeña base de admiradores. Su álbum debut «Far Beyond These Castle Walls» de febrero de 1975 no tuvo una buena repercusión. En julio presentó un single llamado «Turning Round» perteneciente al álbum antes nombrado, presentado fuera de Reino Unido e Irlanda como «Flying». Éste no tuvo buena acogida en Reino Unido, pero permaneció en la primera posición en Brasil por 17 semanas. Esto se convirtió en una constante para el compositor/cantante, ya que cada uno de sus álbumes de los ’70 no tuvo buena repercusión en Reino Unido ni Estados Unidos, mientras que tuvo gran acogida en otros países europeos y también sudamericanos. En 1981 tuvo su primera entrada en las listas de éxitos de Reino Unido con «Best Moves», una recopilación de sus álbumes anteriores. Esto posibilitó que para 1982 lanzara «The Getaway» que alcanzó el número 30 en las listas de éxitos del Reino Unido, y el número 43 en Estados Unidos, gracias al single «Don’t Pay the Ferryman». El siguiente álbum de Chris, «Man on the Line», también tuvo buena aceptación, ubicándose en la posición 69 en los Estados Unidos y en la posición 11 en Reino Unido.
Chris tuvo un éxito generalizado con la balada The Lady in Red a finales de 1986; el single se posicionó como número uno en las listas de éxitos de Reino Unido (número 3 en Estados Unidos) y su álbum relacionado «Into the Light» alcanzó el número 2 en Reino Unido (número 25 en Estados Unidos). En la navidad de ese año, un relanzamiento de la canción de navidad de Chris, de 1976, A Spaceman Came Travelling se convirtió en un éxito en Reino Unido. «Flying Colours», el álbum que siguió a «Into the Light», entró en las listas de éxito británicas como número uno luego de su presentación en 1988, aunque éste no tuvo el mismo éxito en Estados Unidos. Chris nunca logró volver a posicionarse en las listas de éxitos de Estados Unidos y su fortuna comercial comenzó a decaer levemente en Gran Bretaña a principios de los años 1990, aunque retuvo todavía su éxito en el resto del mundo. Esto fue debido principalmente a la inactividad de su sello discográfico A&M Records (división Reino Unido) en Estados Unidos. En 1997, Chris de Burgh compuso el tema There´s A New Star Up in Heaven Tonight, dedicado a Lady Di, el cual fue editado como single e incluido en el compilado Now and Then.
En 2007, un concierto en Teherán fue planeado para junio o julio de 2008, junto con la banda local Arian, lo cual debería haber convertido a Chris en el primer cantante occidental en ir a Irán luego de la revolución de 1979. Sin embargo el concierto nunca se llevó a cabo porque no obtuvo el permiso del gobierno iraní para actuar en ese país.
Chris de Burgh ha estado casado con su esposa Diane desde 1977 y vive en Enniskerry, condado de Wicklow, en Irlanda. Tienen dos hijos, Hubie y Michael, y una hija, Rosanna, que ganó la edición Miss World 2003 representando a Irlanda. Chris es un ferviente simpatizante del Liverpool F.C. al igual que su hija Rosanna, y ambos a menudo asisten a presenciar los partidos en Anfield.
En 1994, se supo que Chris tuvo un romance con la niñera de sus hijos, una chica irlandesa de 19 años llamada Maresa Morgan, quien estuvo ayudando a la familia mientras la esposa de Chris se recuperaba en el hospital de una lesión en el cuello, provocada al caer de un caballo. Su hija Rosanna, modelo profesional, indicó durante una entrevista al periódico Irish Independent que ella tenía poca simpatía por Morgan, refiriéndose a que Morgan se describió como una víctima, lo que le parecía «patético» y esperaba que «ella pague por su error». Rosanna perdonó a su padre por su romance.
Chris ha interpuesto y ganado 16 demandas por difamación. El periódico Irish Independent comentó que a Chris nunca le han gustado mucho las críticas.
Álbumes y recopilaciones
1975: Far Beyond These Castle Walls
1975: Spanish Train and Other Stories (n.º 78 en 1985)
1977: At the End of a Perfect Day
1979: Crusader (n.º 72 en 1986)
1980: Eastern Wind
1981: Best Moves (n.º 65)
1982: The Getaway (n.º 30)
1984: Man on the Line (n.º 11)
1984: The Very Best of Chris de Burgh (n.º 6)
1986: Into the Light (n.º 2)
1988: Flying Colours (n.º 1)
1989: Spark to a Flame: The Very Best of Chris de Burgh (n.º 4)
1990: High on Emotion: Live from Dublin (n.º 15)
1992: Power of Ten (n.º 3)
1994: This Way Up (n.º 5)
1995: Beautiful Dreams (n.º 33)
1997: Live in South Africa
1997: The Love Songs (n.º 8)
1999: Quiet Revolution (n.º 23)
2001: The Ultimate Collection – Notes from Planet Earth (n.º 19)
2002: Timing Is Everything (n.º 41)
2004: The Road To Freedom
2005: Live in Dortmund
2005: The Ultimate Collection
2006: The Storyman
2007: Gold
2008: Footsteps
2008: Best of Romantics
2010: Moonfleet & Other Stories
2011: Footsteps 2
2012: Home
2014: The Hands of Man
Cajas recopilatorias
2007: Much More Than This
DVD y videos
1983: Chris de Burgh – The Video (video)
1985: The Munich Concert (video)
1990: High On Emotion – Live From Dublin (video)
1995: Beautiful Dreams (video y DVD)
2001: Benefit for Volendam (video y DVD)
2005: The Road To Freedom – Live in Concert (DVD)
2008: The Words I Love You (DVD)
2010: Footsteps – Live in Concert (DVD)
UK Top 100 Singles
1982: Don’t Pay the Ferryman (n.º 48)
1984: High On Emotion (n.º 44)
1984: Ecstasy Of Flight (I Love the Night) (n.º 80)
1986: Fire On The Water (n.º 88)
1986: The Lady in Red (n.º 1)
1986: Fatal Hesitation (n.º 44)
1986: A Spaceman Came Travelling/The Ballroom of Romance (n.º 40)
1987: The Simple Truth (A Child is Born) (n.º 55)
1988: Missing You (n.º 3)
1988: Tender Hands (n.º 43)
1989: Sailing Away (n.º 78)
1989: This Waiting Heart (n.º 59)
1989: Diamond in The Dark (n.º 95)
1990: Don’t Pay The Ferryman (live) (n.º 84)
1991: The Simple Truth (n.º 36)
1992: Separate Tables (n.º 30)
1994: Blonde Hair Blue Jeans (n.º 51)
1995: The Snows of New York (n.º 60)
1997: So Beautiful (n.º 29)
1999: When I Think of You (n.º 59)
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01. Smile (What Kind Of Love Is This) 03:31 |
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1. Singing the Praises |
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1. Black Man Ray 3:39 |
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01. African And White (03:48) |
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1. Saint Saviour Square 4:09 |
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1. Saint Saviour Square 4:09 |
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1. It’s Everything 5:09 |
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1. It’s Everything 5:09 |
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1. The Highest High 4:15 |
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1. The Highest High 4:15 |
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01. Seven Sports For All [03:16] Personnel: |
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01. Seven Sports For All [03:16] Personnel: |

China Crisis
China Crisis es un grupo inglés de música pop, formado por Gary Daly (voz, teclista, bajista) y Edward Lundon (voz, guitarrista y teclista), los dos originarios de Kirkby (Liverpool, Merseyside). A lo largo de su existencia han sido acompañados por otros músicos, pero su núcleo siempre ha sido el dúo Daly/Lundon.
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Su estilo musical es cercano a la New wave, con letras que ocasionalmente incluían comentarios sociopolíticos. Sus canciones más conocidas son «Christian», «Wishful thinking» y «Black Man Ray», aparecidas entre 1982 y 1985. Durante la gira de reunión de los Orchestral Manoeuvres in the Dark, también de Liverpool, China Crisis hicieron de teloneros.
Daly y Lundon se conocían desde su época escolar, en que ya estaban influenciados por el glam-rock de David Bowie, el funk de Stevie Wonder y la experimentación electrónica de Brian Eno. Después de participar en varias bandas locales e insatisfechos con los resultados, decidieron de formar su propio grupo, centrándose en los instrumentos electrónicos; Daly y Lundon compusieron sus primeras canciones con un magnetófono, una caja de ritmos y varios teclados. Poco después conocieron al batería Dave Reilly (que poseía un kit de batería electrónica) y lo invitaron a formar parte del grupo.
Con esta formación editaron sus dos primeros sencillos, «African and White» en 1981 (con una letra que denunciaba los prejuicios racistas) y, el 1982, «Scream down at me», que mostraba un sonido más duro y electrónico. Los dos lanzamientos aparecieron en el sello discográfico independiente «Inevitable Records», también de Liverpool. A pesar de que ninguno de estos sencillos tuvo un impacto considerable, atrajeron la atención de Virgin Records, que reeditó «African and White» en una versión especial remezclada; en esta ocasión el sencillo subió al número 45 británico. Poco después apareció su primer álbum, «Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It’s Fun To Entertain», también en sello Virgin Records, un disco ecléctico donde el trío mostraba sus diversas influencias (funk, reggae, incluso New Age), y que les dio su primer gran éxito: la balada «Christian», que llegó al número 12 de las listas británicas mientras hacían una gira como teloneros del grupo Simple Minds.
Ya antes de la edición de su sencillo «Christian» el percusionista David Reilly había dejado el grupo; Daly y Lundon lo sustituyeron con una sección rítmica completa, el bajista Gary «Gazza» Johnson y el batería Kevin Wilkinson. Con esta formación China Crisis editaron en 1983 una serie de singles («Tragedy and Mystery», «Working with Fire and Steel»; los dos fueron éxitos moderados en el Reino Unido, si bien el segundo llegó al número 27 de las listas dance norteamericanas) y su segundo disco, «Working with Fire and Steel – Posible Pop Songs Volume Two». El álbum, en el cual China Crisis experimentaron con nuevas sonoridades (saxófono, oboe e incluso arreglos orquestales), mejoró los resultados de su disco de debut, preparando su gran éxito: el sencillo «Wishful Thinking», editado en enero de 1984; «Wishful Thinking» consiguió llegar al número 9 británico, al top 20 alemán y fue considerablemente popular en Suecia.
El 1985 China Crisis continuaron con su racha de éxitos, con dos sencillos en el Top 10 británico («Black Man Ray» y «King in a Catholic Style») y un nuevo álbum, «Flaunt the Imperfection», producido por Walter Becker (ex-miembro de Steely Dan, otra de las grandes influencias de China Crisis). la gira posterior de presentación, China Crisis contaron con el apoyo de Brian McNeil a los teclados, que posteriormente se integraría a la disciplina del grupo. También en esta época China Crisis editaron una recopilación de vídeoclips llamada «Showbiz Absurd».
En 1986 y 1989 China Crisis editaron dos nuevos discos, «What Price Paradise» y «Diary of a Hollow Horse» (este último, producido nuevamente por Walter Becker). Los dos tuvieron más éxito entre la crítica que en el ámbito comercial; esta tendencia continuó con su disco de 1994, «Warped by Success». Un año más tarde, China Crisis editaron un disco acústico en concierto, «Acoustically Yours». Después de este lanzamiento, las actividades del grupo quedaron en suspenso. En 1999, después de haber colaborado con varios artistas, Kevin Wilkinson se suicidó a la edad de 41 años.
Gary Daly formó un nuevo grupo, Muddyhead, con el cual editó el disco Land and Sea en 2005, el mismo año en qué China Crisis se reunieron para hacer un concierto en Liverpool.
En 2007 la banda se volvió a reunir para una gira británica que duró entre enero y febrero; en 2008 actuaron como teloneros de OMD. De cara al 2009 hay una serie de actuaciones previstas, para recaudar fondos para la fundación «The Friends of Meons Park».
Studio albums
1982 Difficult Shapes & Passive Rhythms
1983 Working with
1983 Fire and Steel
1985 Flaunt the Imperfection
1986 What Price Paradise
1989 Diary of a Hollow Horse
1994 Warped by Success
2015 Autumn in the Neighbourhood
Live albums and compilations
Collection: The Very Best of China Crisis V 2613, Virgin, UK – 1990 – UK #32 [14]
Diary: A Collection CD VVIPD 117, Virgin, UK – 1992
Acoustically Yours (Live) TLG CD 005, Telegraph, UK – 1995
Collection: The Very Best of China Crisis (US-Only Reissue) CD CAROL 1117-2, Caroline, US – 1997
The Best of China Crisis CLP 0350-2, Purple Pyramid, US – 1998
Wishful Thinking (Repackaged Acoustically Yours and Warped by Success) SMDCD 117, Snapper Music, UK – 1999
Scrap Book Vol. 1 (Live at the Dominion Theatre) (Concert from 1985) CHVP101CD, Crisis, UK – 2002
Diary: A Collection (Copy-protected reissue, changed album art) 7243 5 95404 2 1, EMI Gold, EU – 2003
Singing The Praises of Finer Things (Live at Liverpool LIPA) CD CRIDE 75, Secret Records – 2006
China Greatness Live (Souvenir disc, available only for the Philippines 2011 SMX Concert fan signing session)[5] and at after-gig sales during the 2014 UK tour
Ultimate Crisis MCDLX152 Music Club Deluxe 2-CD Demon Music Group/EMI Records – 2012
Fine and Also Rare China (Souvenir disc available at after-gig sales in the UK in 2013)
Singles
1981 «African and White»
1982 «Scream Down at Me»
1982 «No More Blue Horizons»
1982 «Christian»
1983 «Tragedy and Mystery»
1983 «Working with Fire and Steel»
1983 «Wishful Thinking»
1984 «Hanna Hanna»
1985 «Black Man Ray»
1985 «King in a Catholic Style (Wake Up)»
1985 «You Did Cut Me»
1985 «The Highest High»
1986 «Arizona Sky»
1987 «Best Kept Secret»
1989 «Saint Saviour Square»
1989 «Red Letter Day»
1990 «African and White»(The Steve Proctor remix)
1994 «Everyday the Same»
1996 «Black Man Ray (Live)»
2013 «Everyone You Know»
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01. Give It Away 2.46 |
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Side one |
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Side one |
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Side one |
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1. Oh Girl 3.43 Arranged By – Cliff Davis, Eugene Record, Thomas (Tom Tom) Washington |
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Side one |
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Cara A |

Chi-Lites – The
The Chi-Lites son un R & B / soul vocal cuarteto de Chicago , Illinois , Estados Unidos.
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La mayor fama del grupo se produjo durante la década de 1970. Fueron uno de los pocos grupos de la época que no han venido de Memphis o Filadelfia . Fueron conducidos por Eugene Record , y anotó once Top Ten de R & B golpea 1969-1974.
El grupo se formó en Hyde Park High School en Chicago a finales de 1950 con el Chanteurs (Eugene Record, Robert «ardilla» Lester, y Clarence Johnson). Más tarde se unieron con Marshall Thompson y Creadel «Rojo» Jones, de la Desideros para formar el hi-lites. Teniendo en cuenta que el nombre de Hi-lites ya estaba en uso, y que deseen añadir un homenaje a su ciudad natal de Chicago , cambiaron su nombre a «The Chi-Lites» en 1964. Clarence Johnson dejó ese mismo año, y su nombre fue acortado posteriormente a los Chi-Lites. Eugene Registro fue el principal compositor del grupo musical y cantante, aunque que colaboró con frecuencia con otros, como Barbara Acklin .
Studio albums
1969 Give It Away
1970 I Like Your Lovin’ (Do You Like Mine?)
1971 (For God’s Sake) Give More Power to the People
1972 A Lonely Man
1973 A Letter to Myself
1973 Chi-Lites
1974 Toby
1975 Half a Love
1976 Happy Being Lonely
1977 The Fantastic Chi-Lites
1980 Heavenly Body
1981 Love Your Way Through
1982 Me and You
1983 Bottom’s Up
1984 Steppin’ Out
1990 Just Say You Love Me
1998 Help Wanted
2006 Low Key
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01. Never Give all the Heart (with Brenda Fricker & Anúna) |
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01. Never Give all the Heart (with Brenda Fricker & Anúna) |
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01. Txalaparta (1:17) |
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01. Happy To Meet |
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01. The Christmas Reel (2:57) |
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01. Boil the Breakfast Early / Scotch mary / The Chicago Reel (3:57) Credits: |
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01. The Session (4:32) Credits: |
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01. Away We Go Again (6:26) Credits: |
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01. The Timpan Reel (3:12) Credits: |
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01. Strike The Gay Harp (jig), Tiarna Maigheo (air), The Lady On The Island (reel), The Sailor On The Rock (reel) (6:22) Credits: |
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01. Banish Misfortune/Gillian’s Apples (3:34) Credits: |
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01. `Se Fath mo Bhuartha / The Lark on the Strand / An Fhallaingin Mhuimhneach / Trim the Velvet (8:07) Credits: |
The Chieftains es una banda irlandesa de música tradicional, fundada en Dublín en 1963, año de la grabación de su primer LP titulado simplemente The Chieftains. Su composición inicial fue Paddy Moloney (gaita irlandesa), Martin Fay (violín y huesos, instrumento de percusión tradicional), Seán Potts (whistle) y David Fallon (bodhrán).
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Todos ellos eran músicos procedentes de Ceoltóirí Cualann, la orquesta de Seán O’Ríada y de la escena de pubs de Dublín. El éxito de la formación exclusivamente instrumental fue una sorpresa, ya que la emergente escena folk irlandesa se nutría principalmente de los aportes que los cantantes de grupos como The Dubliners o The Clancy Brothers realizaban.
La formación publicó su segundo disco, The Chieftains 2, en 1969 con algunos cambios: Seán Keane se incorporó como violinista y Peadar Mercier reemplazó a David Fallon en el bodhrán. El año 1971, en que su tercer disco The Chieftains 3 salió al mercado supuso el despegue de la banda y el reconocimiento a su estilo, fuertemente tradicional pero con innovaciones enriquecedoras. La banda tocó por primera vez en los Estados Unidos de América en 1972, a lo que siguieron varias giras en 1973 y 1974.
Sus componentes: Paddy Moloney, Matt Molloy, Kevin Conneff, Seán Keane, Martín Fay (abandonó la banda en 2001), y Derek Bell (fallecido en 2002) han realizado en el grupo treinta y tres grabaciones, a parte de las realizadas por cada uno por separado. El grupo también ha realizado proyectos para revitalizar el folclore Irlandés aunque últimamente han intentado llevar su música hacia una fusión con la música de otros artistas como pueden ser The Corrs, Mark Knopfler, Mick Jagger, Sting, Carlos Núñez, Sinéad O’Connor, Kepa Junkera o Ry Cooder. Varios de sus trabajos más importantes son «An irish Evening», «The celtic harp», «The long black veil» y «Santiago».
En 2010, acompañados de Ry Cooder, lanzaron el álbum «San Patricio», que pretende ser un homenaje al Batallón homónimo, que peleó junto al Ejército Mexicano en la Guerra contra los Estados Unidos de 1846 a 1848. En este álbum participan también reconocidos artistas mexicanos como Lila Downs, Los Tigres del Norte y Chavela Vargas
Discografía
The Chieftains 1 (1963)
The Chieftains 2 (1969)
The Chieftains 3 (1971)
The Chieftains 4 (1973)
The Chieftains 5 (1975)
Barry Lyndon (1975)
The Chieftains 6: Bonaparte’s Retreat (1976)
The Chieftains 7 (1977)
The Chieftains Live! (1977)
The Chieftains 8 (1978)
The Chieftains 9: Boil the Breakfast Early (1979)
The Chieftains 10: Cotton-Eyed Joe (1980)
The Year of the French (1981)
The Grey Fox (1982)
The Chieftains in China (1985)
Ballad of the Irish Horse (1986)
Celtic Wedding (1987)
In Ireland («James Galway and the Chieftains») (1987)
Irish Heartbeat – With Van Morrison (1988)
The Tailor Of Gloucester (1988)
A Chieftains Celebration (1989)
Over the Sea To Skye: The Celtic Connection – With James Galway (1990)
Treasure Island (1990)
Bells of Dublin (1991)
Reel Music: The Film Scores (1991)
Another Country (1992)
An Irish Evening (1992)
Best of the Chieftains (1992)
The Magic of The Chieftains (1992)
The Celtic Harp: A Tribute To Edward Bunting (1993)
The Long Black Veil (1995)
Film Cuts (1996)
Santiago (1996)
I Know my Love (con The Corrs) [Single] (1996)
Long Journey Home (1998)
Fire in the Kitchen (1998)
Tears of Stone (1999)
The Very Best of Claddagh Years (1999)
Water From the Well (2000)
The Chieftains Collection: The Very Best of the Claddagh Years,Volume 2 (2001)
The Wide World Over (2002)
Down the Old Plank Road: The Nashville Sessions (2002)
Further Down the Old Plank Road (2003)
Live From Dublin: A Tribute To Derek Bell (2005)
The Essential Chieftains (2006)
San Patricio (The Chieftains featuring Ry Cooder) (2010)
Voice of Ages (2012)
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Contenido |
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Quintet No. 3 |
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Contenido |
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Keith Jarret |





































































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