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Aquí estoy |
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A1 Amor De Ciudad Grande |
Clotilde Acosta (Mar del Plata, 3 de octubre de 1940), mejor conocida como Nacha Guevara, es una cantante, bailarina, actriz y directora teatral argentina.
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Nació con el nombre de Clotilde Acosta, hija de Estanislao Hipólito Acosta (1912-?)? y Clotilde Isolina Badalucco. Estudió danzas clásicas y actuación en el Teatro Colón, fue modelo e hizo teatro dirigida por Juan Silber en Locos de verano de Gregorio de Laferrère en 1968. A los 28 años, después de una breve carrera como actriz en teatro independiente y en pequeñas intervenciones cinematográficas, se presenta en el teatro Payró con un espectáculo experimental de canciones titulado Nacha de noche. Un año más tarde, en 1969 llegó Anastasia Querida junto a su compañero Alberto Favero, músico de extracción clásica que compuso la Suite Trane en homenaje a John Coltrane y que la acompañará durante su carrera. Estudia canto y se perfecciona con la mezzosoprano y pedagoga Susana Naidich.
En 1969, en pleno gobierno de facto y en la misma vena de Nacha de noche avalada por el ámbito trasgresor del Instituto Di Tella tiene su primer éxito con el recital Anastasia querida («Anastasia» era el nombre que se le daba a la censura en Francia durante el mayo francés y los tumultuosos años que siguieron a 1968) gracias a la invitación de Roberto Villanueva, entonces director del Centro de Experimentación del instituto.
El espectáculo, integrado con versiones libres de canciones de Jacques Brel, Boris Vian, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Tom Lehrer, Violeta Parra y los argentinos Griselda Gambaro, Julio Cortázar, Jorge de la Vega y Ernesto Schoo atacaba de manera irreverente y despiadada las instituciones y costumbres, escandalizando al público porteño que acudía al «templo de la vanguardia argentina» dirigido por Jorge Romero Brest.? Anastasia querida recibió la mención como el «espectáculo del año» otorgado por la revista Primera Plana y apareció en la portada de su primer LP sentada en un inodoro.
Con El ejército de la nueva canción, Las damas de beneficencia, Un buen par de patadas y El tiempo no tiene nada que ver basados en la canción protesta argentina integrará el grupo de artistas formado con Oscar Araiz, Nora Blay, Oscar Bony, Norman Briski, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim, León Ferrari, Antonio Gasalla, Ernesto Deira, Edda Díaz, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Kado Kostzer, Jorge Lavelli, Julio Le Parc, Les Luthiers, Rómulo Macció, Marilú Marini, Marta Minujín, Horacio Molina, Marikena Monti, Luis Felipe Noé, Eduardo Pavlovsky, Carlos Perciavalle, Enrique Pinti, Dalila Puzzovio, Clorindo Testa, Susana Rinaldi, Humberto Rivas, Josefina Robirosa, Alfredo Arias, Iris Scaccheri, Renata Schussheim, Antonio Seguí, etc.
En 1970, la dictadura militar de Onganía clausuró el Instituto Di Tella y Nacha pasa al underground del café-concert, canta en la mítica La botica del ángel de Eduardo Bergara Leumann (donde parodió a Libertad Lamarque y otras cantantes), en El gallo cojo de Lino Patalano, en La Fusa de Punta del Este y La cebolla en Mar del Plata, donde —por una cuestión de celos profesionales— agredió a Marcos Mundstock, integrante del grupo Les Luthiers, hecho por el cual fue sentenciada a dos meses de prisión en suspenso por falta de antecedentes.
Personaje polémico en programas de opinión en televisión prosigue con una serie de recitales de mayor envergadura vocal y compromiso ideológico con canciones sobre poemas de Pablo Neruda, José Agustín Goytisolo y de la fructífera colaboración con el escritor uruguayo Mario Benedetti musicalizados por Favero, el álbum Canciones para mis hijos y un espectáculo en el teatro IFT con el nombre de Este año fue el que fue sobre textos propios y de Tom Lehrer, Juca Chávez, Nicolás Guillén y otros satirizando el acontecer nacional y mundial.
En 1973 y 1974 en el remodelado para café-concert, Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires presenta Las mil y una Nachas. Un music-hall de inusuales características para Buenos Aires donde cantaba dieciséis personajes en un espectacular marco del escenógrafo Claudio Segovia, con coreografía de Lía Jelín y orquesta dirigida por Favero que también participaba en algunos sketches.
Esta revista musical presentó a un público más amplio otra Nacha Guevara, menos combativa, igualmente satírica y que demostraba la combinación de sus talentos de cantante, actriz y bailarina. Obtiene el premio «Estrella 1973» de los críticos del Informe del Espectáculo cimentando una percepción diferente de su actividad artística.
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01. Impro 1 (En Vivo) |
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1 Todo a Pulmón (A. Lerner) 5.56 |
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1 Día Del Milenio 5:00 |
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1 El Regreso 5:50 |
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1 Tango Overtura |
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1 Zona De Riesgo Parte Uno 2:23 |
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1 El Dia Mas Largo Del Siglo 9:34 |
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1 Algo Nuevo 13:53 |
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1 Presencia De La Muerte Y Los Poderes 6:40 |
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1 Basta De Fingir 5:10 |
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Cuatro Improvisaciones En Piano |
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1 Recuerdos En Mi Bemol 8:14 |
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01. Noticiero Nacional 07:16 |
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01. Noticiero Nacional 07:16 |
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A1 – El Chupetin Paleta (3:43) |
Héctor Facundo Vitale, más conocido como Lito Vitale (Villa Adelina, provincia de Buenos Aires 1 de diciembre de 1961), es un compositor, pianista, productor arreglista argentino.
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Talentoso pianista, a corta edad comenzó a tocar el piano que estaba en su casa, aprendiendo de su padre Rubens Vitale, también músico. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la cooperativa de música «MIA» (iniciales de «Músicos Independientes Asociados») cuando contaba sólo 12 años. «MIA» se hizo popular en los ambientes de rock progresivo a fines de los años 1970.
Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel Curto. En 1982 cuando Lito Vitale estaba en pareja con Verónica Condomí tuvo a la hija de ambos: Mariela Vitale más conocida por el nombre artístico Emme.
Después de «MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, una especie de equivalente local de artistas del sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett. También ha colaborado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo en La Mosca y la Sopa (en el tema “Blues de la Artillería) y Luzbelito (en los temas “Blues de la Libertad”, “Mariposa Pontiac – rock del país” y “Rock Yugular”) y también en Último Bondi a Finisterre (en los temas “Drogocop” y “La Pequeña Novia del Carioca”).
En 1988 fundó el Lito Vitale Cuarteto (con Marcelo Torres, Manuel Miranda y Christian Judurcha), cuyo álbum debut “Ese Amigo de Alma” se convirtió en disco de oro en España y se vendió 200,000 copias solo en Argentina. Otros discos importantes como “La Senda Infinita” o “La Cruz del Sur” refrendaron a Vitale como una de las figuras destacadas dentro de las nuevas músicas.
En los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto, recibiendo un Premio Grammy de música latina por dicha colaboración en el año 2000. También durante esos años, Vitale grabó jazz con Lucho González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación asistió al Festival de Jazz de Montreux de 1998.
Vitale ha compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el prestigioso Premio Konex en tres oportunidades: como Arreglador en 1995 y 2015, y como instrumentista en 2005.
Discografía parcial
1981: Sobre miedos, creencias y supersticiones – CICLO 3
1983: Quitapenas – CICLO 3
1984: A 2 pianos – en vivo, junto a Manolo Juárez – CICLO 3
1985: Cumbo-Vitale-González – CICLO 3
1985: Solo – CICLO 3
1987: Lito Vitale Cuarteto – CICLO 3
1987: En solitario – CICLO 3
1988: Ese amigo del alma – CICLO 3
1989: La senda infinita – CICLO 3
1990: Viento sur – CICLO 3
1991: La excusa – CICLO 3
1991: Un día antes de ayer – CICLO 3
1991: Kuarahy – CICLO 3
1992: Sobre riesgos y memorias – CICLO 3
1993: Lito Vitale y La cruz del sur – CICLO 3
1993: Juntando almas – CICLO 3
1994: Más allá del mar – CICLO 3
1994: Cuentos de la media luna
1995: Juntando almas II – La memoria del tiempo – CICLO 3
1995: Pantallas – CICLO 3
1996: Solo piano – CICLO 3
1997: Laberinto sin ley – CICLO 3
1997: Cuando el río suena – EMI ODEON
1997: Tracción a cuerda – HELVENS
1997: Pantalla de Agua – HELVENS
1998: El grito sagrado
1998: Desde casa – EMI ODEON
1998: Un Mundo próximo – EMI ODEON
2000: Día del Milenio – CICLO 3
2001: Todos estos años (6 CD) – CICLO 3
2002: Música para soñar y reposar – Volumen I: Rock argentino – CICLO 3
2002: Música para soñar y reposar – Volumen II: Tango y Foklore argentino – CICLO 3
2002: Música para soñar y reposar – Volumen III: Originales – CICLO 3
2002: Un solo destino
2003: Nebbia & Vitale – La melancolía total, junto a Litto Nebbia – DISCOS MELOPEA S.A.
2004: Cuatro calmas – SONY MUSIC
2004: El hombre de la corbata roja – CICLO 3
2005: Vivo en Argentina (vivo) – CICLO 3
2006: Adiós hermano cruel – CICLO 3
2006: Escuchame en el Ruido Vol. 1 – CICLO 3
2006: Escuchame en el Ruido Vol. 2 – CICLO 3
2007: El otro – SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.
2008: Nuevo Trío – CICLO 3
2008: Serie de oro – Grandes Éxitos – EMI ODEON
2013: Federal Tango – CICLO 3
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cara A: |
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Tres Piezas Breves 3:00 |
Claudina y Alberto Gambino fueron un dúo argentino de canción protesta, que triunfaron principalmente en España durante los años setenta.
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El dúo se conoció cuando Claudina, nombre artístico de Ester Lidia Gastaldi, y natural de Santa Fe, buscó un guitarrista que le acompañara en sus recitales y le recomendaron a Alberto Gambino, que era nacido en Córdoba, ciudad a la que se había trasladado Claudina para realizar estudios de Filosofía y Letras. Alberto estudiaba Arquitectura a la vez que asistía a clases en el conservatorio de la ciudad.
Comenzaron su carrera conjunta después de trasladarse a Buenos Aires, donde dieron sus primeros conciertos en el café La Fusa, en el que interpretaban canciones del folclore popular junto con composiciones propias y de otros artistas del momento. A la vez que continuaban tocando por distintos locales, comenzaron una labor de recogida de canción popular que dieron lugar a dos discos grabados junto a María Escudero. También durante sus años en Argentina comenzaron su trabajo de traducción y recopilación de las canciones de Georges Brassens, con la colaboración de Julio Ardiles Gray, que dio como resultado la grabación de dos discos y fue la base del posteriormente editado en España.
Después de una gira por distintos países, la pareja se exilió en España en 1974, donde comenzaron actuando en la sala Candombe, local conocido en aquel momento como divulgador de la canción sudamericana popular y de protesta. También actuaron en la mítica sala La Mandrágora de Madrid. En ese mismo año grabaron su primer LP en España, Aquí donde nos ven, de la mano del productor Alain Milhaud, con canciones de Violeta Parra, Víctor Jara y Silvio Rodríguez, entre otros.
En este mismo estilo, grabaron en 1975 su segundo LP Canciones de amor armado, en el que además de versiones de cantantes y poetas americanos incluían dos temas propios. Siempre con Milhaud como productor y después de un breve viaje a Argentina, grabaron en España Ensayos sobre Georges Brassens, basado en los dos discos que habían publicado originalmente en su país natal.
Tras este trabajo vinieron Quiero decir tu nombre, Libertad en el 76, Llamas en el 78 y el sorprendente álbum en gallego Danza na Lua. Seis poemas galegos, basado en los poemas homónimos de Federico García Lorca, ya en 1986.
Todas estas grabaciones estuvieron compaginadas con la realización de numerosos conciertos por el país, montaje de espectáculos teatrales y colaboraciones con distintas asociaciones de música. A partir de los años 90 dividieron su faceta musical, Claudina hacia el género lírico y Alberto en su función de productor y arreglista, aunque en 2008 reunieron lo que nunca habían separado para la grabación de su último disco Corre, poeta, corre.
Discografía
Recopilaciones y composiciones folclóricas. Con María Escudero.
Brassens en castellano. Azur Producciones Argentinas, 1972.
Aquí donde nos ven. Zafiro, 1974.
Canciones de amor armado. Zafiro, 1975.
Ensayos sobre Georges Brassens. Zafiro, 1975.
Quiero decir tu nombre, libertad. Zafiro, 1976.
Llamas. Zafiro, 1978.
Lo mejor de los Gambino. Zafiro, 1983.
Danza na lua. Seis poemas galegos. RNE, 1986.
Corre, poeta, corre. Sello Autor, 2008.