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America
America es un grupo musical angloestadounidense de folk rock, formado a finales de los años 60 en Inglaterra, cuyos componentes originarios fueron Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek. La banda tuvo gran popularidad entre los comienzos de 1970 hasta los inicios de los 80. Sus canciones más conocidas han sido: A Horse with No Name, Sister Golden Hair, Ventura Highway, Tin Man, I Need You o You Can Do Magic, entre otras.
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Siete de sus álbumes fueron producidos por George Martin, el famoso productor de los Beatles.Su música se aposentaba en lustradas composiciones de corte acústico con un esmerado trabajo en las armonías vocales.
En el 2004, aparece el sencillo de A horse with no name en el videojuego GTA: San Andreas; el mismo tema, aparece en 2010 en el segundo capítulo de la tercera temporada de la serie norteamericana Breaking Bad, dándole nombre al mismo.
Su último trabajo, hasta ahora, es Here & now, lanzado el 16 de enero de 2007, un álbum de estudio.
Miembros
Gerry Beckley: nacido el 12 de septiembre de 1952, en Fort Worth, Texas. Desde 1970, hasta el presente: voz y coros, teclados, guitarras, bajo y armónica.
Dewey Bunnell: nacido en 19 de enero de 1951, en Harrogate, Yorkshire, England. Desde 1970, hasta el presente: voz, coros y guitarras.
Dan Peek: nacido en 1 de noviembre de 1950, en Panama City, Florida. Desde 1970, hasta 1977: voz y coros, guitarras, bajo, teclados y armónica. Murió el 24 de julio de 2011 en Islas Caimán a los 60 años de edad.
Discografía
1971 – America (Warner Bros.).
1972 – Homecoming (Warner Bros.).
1972 – Hat Trick (Warner Bros.)
1974 – Holiday (Warner Bros.)
1975 – Hearts (Warner Bros.)
1975 – History:America’s greatest hits (Warner Bros.)
1976 – Hideaway (Warner Bros.).
1977 – Harbor (Warner Bros.)
1977 – Live (Warner Bros.)
1979 – Silent Letter (Capitol)
1980 – Alibi (Capitol).
1982 – View from the Ground (Capitol).
1982 – The Last Unicorn
1983 – Your Move (Capitol)
1984 – Perspective (Capitol)
1985 – In concert (Capitol)
1991 – Encore: More greatest hits
1994 – Hourglass
1995 – In concert: king biscuit
1995 – Horse with no name
1998 – Human Nature
1999 – Live
2000 – Highway: 30 years of america
2001 – The complete greatest hits
2002 – Holiday harmony (Rhino) Disco Navideño.
2002 – The grand cayman concert
2007 – Here & Now
2011 – Back Pages Disco de versiones.
2015 – Lost & Found
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Amaral
Amaral es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd’s en directo, desde 1998 hasta la actualidad. Juan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está «en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock’.
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Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de «Los 50 mejores discos del rock español», confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que «supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español». En otra lista de esa misma publicación, titulada «Las 200 mejores canciones del pop-rock español», que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen «Sin ti no soy nada» en el puesto 67 y «Cómo hablar» en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.
A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
Según cuenta el mismo grupo en un reportaje para El País, antes de formar Amaral, Eva estudió cinco años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Con 17 años y una carrera musical en potencia se matriculó en el ciclo de escultura. Se quedó a falta del proyecto. Además, servía copas en el «Azul Rock Café». Estudió canto lírico cuando comprendió que iba a ser cantante. Primero en un centro cívico. Luego, la profesora, fascinada, la remitió a su maestra. «Cobraba un pastón por horas y yo no tenía parné…». Le hizo una prueba y la admitió con descuento. Aguirre, por entonces estudiaba filosofía y grabó un álbum con su banda anterior, Días de Vino y Rosas, en 1990. Hasta se fueron de gira por Europa. Tuvieron un tema famoso, Biarritz. Eva y Juan se conocen en 1992 en la parte de atrás de un bar en Zaragoza. Ella tocaba la batería en un grupo de punk-rock local llamado Bandera Blanca. También era la voz solista de otra banda llamada Lluvia Ácida. Simón, el guitarrista de Lluvia Ácida, tenía un estudio casero de música para grabar maquetas, en el almacén. Simón llamó a Juan, para unos arreglos. «Quería que metiera unas guitarras muy en su onda», cuenta Eva, «porque Juan siempre ha tenido un estilo muy peculiar, muy suyo». Eso, la onda. Hubo amor, amistad y música desde el primer encuentro.
Al poco de conocerse se apuntaron al Conservatorio de Música para avanzar en solfeo. Sólo quedaban plazas libres en el curso de contrabajo. «Mmm… Está bien, adelante», dijeron. Entre los cuatro alumnos se sortearon los dos únicos instrumentos que cedía el conservatorio para practicar. «Y de pronto me ve mi madre entrar a casa con un contrabajo enorme», cuenta Eva. «Me encerraba en mi cuarto a practicar.» A Juan le tocó el otro. Se recorrieron todos los bares tocando. Estuvieron juntos cinco años antes de ser nada. Después empezaron a viajar esporádicamente a Madrid, luego pasaron temporadas más largas, durmiendo de prestado en casas de amigos; trabajaron en el sector de hostelería, y un largo etcétera, mientras actuaban en Libertad 8, en San Mateo 6, en El Rincón del Arte Nuevo y en La Boca del Lobo. Llegó el día en que Jesús Ordovás los pinchó por primera vez en Radio 3. Y el episodio en que un tipo se acerca después de un concierto y dice: «Hola, soy de la compañía Virgin, me gustaría hablar con vosotros…». Entonces, en algún momento hace 10 años[1998], decidieron quedarse en Madrid.
Álbumes de estudio
1998 – Amaral
2000 – Una pequeña parte del mundo
2002 – Estrella de mar
2005 – Pájaros en la cabeza
2008 – Gato negro?Dragón rojo
2011 – Hacia lo salvaje
2015 – Nocturnal
Recopilatorios
2012 – 1998-2008
EPs
2009 – Granada
Álbumes en directo y DVD
2005 – El comienzo del Big Bang
2009 – La barrera del sonido
Ediciones especiales
2006 – Caja Especial Navidad
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The Allman Brothers Band
The Allman Brothers Band fue una banda estadounidense de rock formada en 1969 en Jacksonville (Florida) por Duane Allman (guitarra), Gregg Allman (voz y órgano), Butch Trucks (batería), Berry Oakley (bajo) Jai Johanny «Jaimoe» Johanson (batería) y Dickey Betts (guitarra y voz). El grupo suele ser acreditado como el principal creador del rock sureño, aunque su música también incorpora elementos del blues, del jazz y del country, y sus actuaciones están orientadas hacia la improvisación instrumental.
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Sus dos primeros álbumes de estudio apenas tuvieron repercusión, pero su trabajo en directo At Fillmore East (1971) representó un gran avance artístico y comercial. El disco incluye extensas versiones de sus temas «In Memory of Elizabeth Reed» y «Whipping Post» y a menudo está considerado como uno de los mejores álbumes en directo. Duane Allman falleció en un accidente de motocicleta poco tiempo después y la banda completó en su memoria Eat a Peach (1972), una recopilación de pistas de estudio y en directo que cimentó su popularidad. Tras la muerte de Berry Oakley a finales de ese año, la agrupación reclutó al teclista Chuck Leavell y al bajista Lamar Williams para la grabación de Brothers and Sisters (1973), que junto al sencillo «Ramblin’ Man», situaron a la banda en la vanguardia de la música rock de la década de 1970. Tras algunos problemas personales The Allman Brothers Band se separó en 1976 para reformarse a finales de esa misma década y volver a disolverse en 1982.
El grupo volvió a reunirse una vez más en 1989 y a lo largo de la siguiente década publicó nuevos álbumes y actuó en directo con asiduidad. Con la llegada del nuevo milenio, Dickey Betts abandonó la formación, sin embargo, la llegada del bajista Oteil Burbridge y de los guitarristas Warren Haynes y Derek Trucks (sobrino de su batería), llevó a la banda a encontrar estabilidad durante más de una década. En 2014, debido a la salida de sus dos guitarristas, la agrupación volvió a separarse.
The Allman Brothers Band ha conseguido once discos de oro y cinco de platino de la RIAA, ha sido situada entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y en 1995 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame. Según la revista Billboard, la banda habría vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hasta 2002.
Álbumes de estudio
The Allman Brothers Band (1969)
Idlewild South (1970)
Eat a Peach (1972)
Brothers and Sisters (1973)
Win, Lose or Draw (1975)
Enlightened Rogues (1979)
Reach for the Sky (1980)
Brothers of the Road (1981)
Seven Turns (1990)
Shades of Two Worlds (1991)
Where It All Begins (1994)
Hittin’ the Note (2003)
Álbumes en directo
At Fillmore East (1971)
Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas (1976)
An Evening with the Allman Brothers Band: First Set (1992)
An Evening with the Allman Brothers Band: 2nd Set (1995)
Peakin’ at the Beacon (2000)
One Way Out (2004)
Miembros
Duane Allman – guitarra (1969–1971)
Gregg Allman – órgano, piano, guitarra, voz (1969–1976, 1978–1982, 1989–2014)
Dickey Betts – guitarra, voz (1969–1976, 1978–1982, 1989–2000)
Jai Johanny «Jaimoe» Johanson – batería, percusión (1969–1976, 1978–1980, 1989–2014)
Berry Oakley – bajo, voz (1969–1972)
Butch Trucks – batería, timbal (1969–1976, 1978–1982, 1989–2014)
Chuck Leavell – piano, sintetizador, coros (1972–1976)
Lamar Williams – bajo, voz (1972–1976)
David Goldflies – bajo (1978–1982)
Dan Toler – guitarra (1978–1982)
Mike Lawler – teclado (1980–1982)
Frankie Toler – batería (1980–1982)
Warren Haynes – guitarra, voz (1989–1997, 2000–2014)
Johnny Neel – teclado, armónica (1989–1990)
Allen Woody – bajo, coros (1989–1997)
Marc Quiñones – batería, percusión, coros (1991–2014)
Oteil Burbridge – bajo, voz (1997–2014)
Jack Pearson – guitarra, voz (1997–1999)
Derek Trucks – guitarra (1999–2014)
Jimmy Herring – guitarra (2000)
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Alicia Keys
Alicia Augello Cook (Manhattan, Nueva York, 25 de enero de 1981) conocida como Alicia Keys, una cantante, actriz y compositora estadounidense de R&B y soul. Ha vendido más de 35 millones de discos a nivel mundial y ha ganado numerosos premios, incluyendo 15 Grammys, 17 Premios Billboard y tres American Music Awards. Su álbum debut Songs in A Minor (2001) ganó cinco Grammys.
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Nacida en Manhattan, Nueva York, desde los dos años vivió con su madre ante la separación de sus padres. Ha vendido internacionalmente más de 30 millones de discos y ganado numerosos premios, incluidos 14 Grammys, 17 Premios Billboard y 3 American Music Awards. Su álbum debút Songs in A Minor ganó 5 grammys en una sola noche, un récord para las mujeres artistas, que ella comparte con Lauryn Hill (1999), Norah Jones (2003), Beyoncé (2004) y Amy Winehouse (2008), pero años más tarde fue superado con 6 Grammy’s en una sola noche por Beyoncé (2010) y Adele (2012).
Clive Davis (el descubridor de Whitney Houston años atrás) la descubrió en Arista Records y lanzó el 26 de junio de 2001 Songs in A Minor con el que consiguió 5 premios Grammy; incluyendo los preciados Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por Fallin»).
En 2002 co-escribió la canción «Impossible» junto a Christina Aguilera en el disco, Stripped. En 2004, su dueto con el cantante Usher para el tema «My Boo» le valieron 8 nominaciones a los premios Grammy 2005, ganando en tres ternas por material del álbum y en una por «My Boo». Cabe destacar la nominación de «If I Ain’t Got You» como Canción del Año y del álbum como Disco Del Año, dos de las más importantes categorías de los Grammy.
En octubre de 2005 se lanzó a la venta el disco Unplugged, álbum en vivo de las descontinuadas series de conciertos acústicos de la MTV que Keys trajo de nuevo a la luz. El álbum debutó en el n°1 de ventas de EE. UU., convirtiendo a Keys en la primera cantante femenina de r&b en debutar consecutivamente con tres álbumes en el n°1. El disco fue el segundo unplugged con mejores ventas en la primera semana, sólo superado por el de Nirvana. El disco Unplugged le valió 4 nominaciones a los Grammy 2006, más una por un dueto con su corista Jermaine Paul que aparece en el disco So Amazing (un tributo al fallecido Luther Vandross). La canción nominada es un cover del clásico de Vandross «If This World Were Mine».
Recientemente Keys grabó un dueto junto a Bono de U2 para ayudar a la organización contra el SIDA Keep A Child Alive, de la cual Keys es portavoz mundial. El tema es una versión de Don’t Give Up de Peter Gabriel. El tema fue rebautizado por Keys y Bono como: «Don’t Give Up (Africa)». Todo lo recaudado irá en favor de la organización que provee medicamentos para tratar el VIH en los países más pobres de África, principalmente para los niños.
Su siguiente disco As I am se publicó el 13 de noviembre de 2007. En este trabajo contó con la ayuda de la compositora Linda Perry, que contribuye con tres temas, entre ellos, «The Thing About Love», canción que Alicia Keys interpretó en el Live Earth. En este disco se ha acercado más al rock y al funk que en álbumes anteriores. «He sido totalmente libre a la hora de componer y el resultado supera las expectativas con creces», ha dicho Keys en declaraciones a Billboard.
La salida de As I am vino a ser un éxito de ventas en la primera semana al vender 742,000 copias y otorgándole el primer lugar en el Billboard Pop 200, mientras tanto el Single «No one» llega a la primera posición del Billboard Hot 100. Tan solo en 90 días No one superó las 40 millones de visitas en YouTube y ha sido uno de los videos musicales más vistos del año en la página. Actualmente ha superado los 107 millones de visitas en la misma página.
En 2008 grabó la canción «Another Way To Die» a dúo junto con Jack White para la película Quantum of Solace, de la saga cinematográfica de James Bond. Este trabajo se vio envuelto en polémica porque fue elegido a costa de descartar una canción de Amy Winehouse, quien anunció que publicaría su canción para demostrar que era superior a la elegida.
En ese mismo año dio vida a June Boatwright en The Secret Life of Bees junto a Queen Latifah, Jennifer Hudson y Dakota Fanning.
Alicia Keys suma a la fecha 24 nominaciones al Grammy, 12 Grammys bajo el brazo y cuatro álbumes número uno en EE. UU., los cuales, además, han debutado en el número 1 de Billboard 200, honor que comparte con Britney Spears, pudiendo llegar a superarla con su próximo disco, pues la ronda de debuts en el primer lugar de Spears ya se ha roto luego de que su disco Blackout debutara en el número 2. También trabajó con Alejandro Sanz en el tema «Looking for paradise» y con Jay-Z en «Empire State of Mind», este último siendo uno de los homenajes, a partir de su lanzamiento, más importantes dedicados a la gran ciudad de Nueva York. Nominada en la categoria Internacional en Lengua NO Española a Mejor Artista a los Premios 40 Principales 2012
Álbumes de estudio
Songs in A Minor (2001)
The Diary of Alicia Keys (2003)
As I Am (2007)
The Element of Freedom (2009)
Girl on Fire (2012)
Recopilatorios
Two Original Albums: As I Am/Unplugged (2010)
Songs In A Minor – 10th Anniversary Edition (2011)
Two Original Albums; The Diary of Alicia Keys/Songs in a Minor (2011)
Álbumes en vivo
Unplugged (2005)
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Alicia de Larrocha
Alicia de Larrocha de la Calle, (Barcelona, 23 de mayo de 1923 – Barcelona, 25 de septiembre de 2009) fue una pianista española, reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX especialmente en obras de Mozart y del repertorio español. Acumula entre otros premios, cuatro Grammy, la Legión de Honor francesa y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1994. Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, donde representaba la letra B.
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Pianista precoz, empezó sus estudios musicales a la edad de tres años: Descubierta por Frank Marshall, discípulo de Enrique Granados, la incorporó a la prestigiosa Academia Granados, de la que era continuador. Allí conoció a Arthur Rubinstein, Alfred Cortot, Conchita Badia y otros grandes pianistas de la época. Cuando Marshall abandonó España en 1936 se vio obligada a proseguir sus estudios por su propia cuenta hasta 1939, cuando reanudó el trabajo con su maestro hasta la muerte de éste, continuando sus pasos al frente de su academia desde 1959.
Interpretó su primer concierto con seis años, en la Exposición Universal de Barcelona de 1929, y a los once participó en su primer concierto oficial, con la Orquesta Sinfónica de Madrid. A partir de 1939 ofreció conciertos con diferentes orquestas europeas, pero es en 1954 al protagonizar una gira por los Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, invitada por Alfred Wallenstein, cuando empieza su reconocimiento internacional por su impecable técnica al piano. Desde entonces, hasta el 2003 (año de su despedida de los escenarios), dio más de 3.500 conciertos por los 5 continentes, aunque fue en Norteamérica donde fue más requerida, haciendo 3 giras anuales (de tres meses cada una).
Alicia de Larrocha ha grabado multitud de obras al piano, pero es especialmente reconocida por sus interpretaciones de autores españoles. En particular, de composiciones de Manuel de Falla, Enrique Granados e Isaac Albéniz —autor este último al que estuvo ligada a lo largo de su vida, con sus versiones de la suite Iberia— o de ediciones como la de las sonatas de Antonio Soler, en 1967.
En 1950 contrajo matrimonio con, el también pianista, Juán Torra (fallecido en 1982) y tuvieron 2 hijos: Juán Francisco (1957) y Alicia (1959). Sólo tuvo una nieta, Claudia (1992).
En 1959, año del fallecimiento de su maestro Frank Marshall, fue nombrada Directora de la Academia Marshall, continuadora de la Academia Granados, donde además de supervisar la labor docente del centro impartía, cuando su dilatada agenda concertística se lo permitía, clases magistrales de piano, especialmente de música española.
La pianista falleció el viernes 25 de septiembre de 2009 en el Hospital Quirón de Barcelona a los 86 años como consecuencia de la evolución de un proceso cardiorrespiratorio.
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Alejandro Sanz
Alejandro Sánchez Pizarro (nacido el 18 de diciembre de 1968 en Madrid), es un cantautor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 15 premios Grammys Latinos y 3 Grammys anglo. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas.
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Su padre, Jesús Sánchez Madero era natural de Algeciras y su madre, María Pizarro Medina de Alcalá de los Gazules. A los 8 años se mudó al barrio madrileño de Moratalaz. Su pasión por la música empezó a muy temprana edad, aprendió a tocar la guitarra con 7 años y como el mismo Alejandro dice, viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero era músico y formó parte de dos grupos musicales, 1 de ellos Los 3 de la Bahía.
Su carrera comenzó a finales de 1988, al grabar el disco Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos a los 20 años, bajo el seudónimo de Alejandro Magno. Este disco de estilo Techno – Flamenco, contenía 10 temas y fue producido por Miguel Ángel Arenas. En la portada, Alejandro Magno aparece ataviado con un chaleco torero con «chorreras».
Para la contraportada, Alejandro elige otro traje de luces bajo el que deja ver una camiseta estampada con un smiley (el icono conocido popularmente «toi», estandarte del acid-house). Este disco lanzado bajo el sello de Hispavox, no contó con publicidad y actualmente es difícil conseguirlo en tiendas. Poco después, en 1990, participa junto a Tino Casal en el segundo disco de Juan Carlos Valenciaga, en el tema Como Un Placer.
Discos de estudio
1989: Los Chulos Son Pa’ Cuidarlos
1991: Viviendo Deprisa
1993: Si Tú Me Miras
1995: 3
1997: Más
2000: El Alma Al Aire
2003: No Es Lo Mismo
2006: El Tren De Los Momentos
2009: Paraíso Express
2012: La Música No Se Toca
Grabaciones en directo
1994: Básico
2001: Alejandro Sanz: MTV Unplugged
2007: El Tren De Los Momentos: En Directo Desde Buenos Aires
2010: Canciones Para Un Paraíso En Vivo
Recopilatorios y otras versiones
1995: 3, versión Italiana
1995: 3, versión Portuguesa
1998: Edición Especial Gira ‘98
1999: The Best Of Alejandro Sanz, lanzado sólo en USA
2001: Lo Esencial de…Alejandro Sanz
2004: Grandes Éxitos 91-04
2011: Colección Definitiva
Ediciones especiales
2001: El Alma Al Aire: Edición Especial
2004: No Es Lo Mismo: Edición Especial Gira
2006: Viviendo Deprisa: Edición 2006
2006: Si Tú Me Miras: Edición 2006
2006: 3: Edición 2006
2006: Más: Edición 2006
2006: El Alma Al Aire: Edición 2006
2006: No Es Lo Mismo: Edición 2006
2007: El Tren De Los Momentos: Edición Especial
2010: Paraíso Express: Edición Especial Gira
DVD
2001: Alejandro Sanz: MTV Unplugged
2001: El Alma Al Aire En Directo
2002: El Concierto Tour Más ‘98
2004: Gira No Es Lo Mismo 2004
2007: El Tren De Los Momentos: En Directo Desde Buenos Aires
2010: Canciones Para Un Paraíso En Vivo
2011: Colección Definitiva
Alarma
Alarma!!! fue un grupo de rock español formado por Manolo Tena (voz y bajo), José Manuel Díaz (batería) y Jaime Asúa (guitarra).
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El grupo, formado por algunos de los integrantes del extinguido Cucharada y en el que en un primer momento la crítica vio paralelismos con los británicos The Police, debutó como telonero en un concierto de la banda Leño en el año 1984.
Ese mismo año publican su primer álbum, Alarma!!!, con la discográfica Mercury, aunque sin grandes repercusiones en el mercado de ventas. Un año después lanzan el que sería su segundo y último LP con el título de En el lado oscuro. El disco contenía títulos importantes y recordados como Marilyn (popularizada años más tarde por Ana Belén e incluida en el disco Mucho más que dos) y Frío (que versionarían con gran éxito grupos como Los Secretos, Enrique Villareal «el drogas» o Barricada con Aurora Beltrán). Pocos meses después tuvieron ocasión de interpretar sus canciones ante el público al actuar de teloneros en la gira de Miguel Ríos Rock en el ruedo.
Tras esa experiencia, el grupo terminaría disolviéndose. Tena inicia una carrera en solitario y Díaz y Asúa se convierten en músicos de acompañamiento para giras de otros grupos.
Albumes de estudio
Alarma (1984)
En el lado oscuro (1985)
Recopilatorios
Alarma (1994)
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Alanis Morissette
Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense. Ha ganado 16 premios Juno y 7 premios Grammy, estuvo nominada para dos Globos de Oro y también preseleccionada para un Óscar.
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Posee el tipo de voz correspondiente a una mezzosoprano. Está posicionada como una de las artistas de mayores ventas en la historia, debido en gran parte a su tercer álbum Jagged little pill, el cual vendió alrededor de 33 millones de copias en todo el mundo convirtiéndose en el álbum debut de una artista femenina más vendido de la historia y uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos. Además de haber sido incluido en la Lista de los 500 Mejores Álbumes de la Historia según la revista Rolling Stone. A lo largo de su carrera ha sido galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo Álbum del año en 1996 y 16 premios Juno. En el 2002 la ONU le otorgó el premio «Global Tolerance Award» por su «gran labor en promoveer la tolerancia». Alanis ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo.
Álbumes de estudio
1991 Alanis
1992 Now is the Time
1995 Jagged Little Pill
1998 Supposed Former Infatuation Junkie
2002 Under Rug Swept
2004 So-Called Chaos
2008 Flavors of Entanglement
2012 Havoc and Bright Lights
2012 Original Album Series
Bandas sonoras
City of Angels (1998) – «Uninvited»
Dogma (1999) – «Still»
De Lovely (2004) – «Let’s Do It (Let’s Fall In Love)»
The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005) – «Wunderkind»
House MD 4×03 «97 seconds» (2007) – «Not as we»
Prince of Persia (2010) – «I remain»
The Way (2010) – «Thank You»
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Alan White
Alan White (Pelton, Condado de Durham, 14 de junio de 1949) es un músico batería británico de rock progresivo, conocido por su participación en la banda Yes.
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Alan Parsons Project
The Alan Parsons Project fue un grupo británico de rock progresivo formado en 1975. Estaba liderado por Alan Parsons, Eric Woolfson y en él participaron varias alineaciones de músicos, así como el arreglista y director de orquesta Andrew Powell.
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Cada uno aportaba su granito de arena al grupo: Alan Parsons como productor, ingeniero y compositor; Eric Woolfson como productor ejecutivo, compositor y vocalista; y Andrew Powell como orquestador y arreglista. Además se rodearon de una serie de músicos y vocalistas para cada uno de sus proyectos entre los que se encontraban como músicos Ian Bairnson, David Paton o Stuart Elliot y como vocalistas el propio Eric Woolfson, Lenny Zakatek, John Miles, Chris Rainbow o Colin Blunstone entre muchos otros.
Lanzaron varios discos con un gran cuidado en la producción y creatividad como: Tales of Mystery and Imagination, I Robot, The Turn of a Friendly Card o Eye in the Sky; y donde se destacan temas como: «Don’t Let It Show», «Time», «Eye in the Sky», «Silence & I» u «Old And Wise».
A finales de los 80, Eric Woolfson abandonó el grupo para dedicarse a componer para musicales de teatro, sin embargo volvieron a reunirse momentáneamente con el breve proyecto Freudiana. Alan Parsons ha seguido creando nuevos temas pero firmando con su nombre (sin el Project), debido a problemas con la parte de los derechos que mantenía Woolfson sobre el nombre del grupo. Actualmente en sus giras vuelve a rescatar el nombre original, con permiso de Eric, denominándose Alan Parsons Live Project.
En los años 2004-2005, Alan Parsons Live Project hizo una gira mundial para dar a conocer sus últimos proyectos y recordar los éxitos de siempre, consiguiendo el «lleno» allá donde iba.
El 2 de diciembre de 2009, Woolfson fallece a los 64 años de edad, tras una larga lucha contra el cáncer.
Álbumes de estudio
Tales of Mystery and Imagination. 20th Century (abril 1976) – POP #38; RU #56
I Robot. Arista (junio 1977) – POP #9; RU #26
Pyramid. Arista (mayo 1978) – POP #26; RU #49
Eve. Arista (agosto 1979) – POP #13; RU #74
The Turn of a Friendly Card. Arista (octubre 1980) – POP #13; RU #38
Eye in the Sky. Arista (mayo 1982) – POP #7; RU #27
Ammonia Avenue. Arista (febrero 1984) – POP #15; RU #24
Vulture Culture. Arista (febrero 1985) – POP #46; RU #40
Stereotomy. Arista (noviembre 1985) – POP #43
Gaudi. Arista (enero 1987) – POP #57; RU #66
The Sicilian Defence. Rca (1979 inédito hasta 2014 como parte de la caja «Complete albums collection»)
Recopilatorios
The Best of The Alan Parsons Project. Arista (septiembre 1983) – POP #53
The Best of The Alan Parsons Project Vol. II. Arista (noviembre 1987)
The Instrumental Works. Arista (agosto 1988)
Pop Classics. EVA (octubre 1989)
Anthology. Arista (noviembre 1991)
The Ultimate Collection. 2xCD, Ariola (agosto 1992)
The Definitive Collection. 2xCD, Arista (julio 1997)
Gold Collection. 2xCD, Arista (marzo 1998)
Master Hits. Arista (julio 1999)
Platinum & Gold Collection. Arista (junio 2003)
Ultimate. Arista (marzo 2004)
The Essential Alan Parsons Project. 2xCD, BMG (febrero 2007)
Best of Alan Parsons Project. Arista (enero 2009)
Sencillos
(The System of) Doctor Tarr and Professor Fether / A Dream Within a Dream. 20th Century (julio 1976) – POP #37
The Raven / Prelude to the Fall of the House of Usher. 20th Century (octubre 1976) – POP #80
To One in Paradise / Cask of Amontillado. 20th Century (marzo 1977) – POP #108
I Wouldn’t Want to Be Like You / Nucleus. Arista (agosto 1977) – POP #36
Don’t Let It Show / I Robot. Arista (diciembre 1977) – POP #92
I Robot / Some Other Time. Arista (febrero 1978)
Breakdown / Day After Day. Arista (febrero 1978)
Pyramania / In the Lap of The Gods. Arista (junio 1978)
What Goes Up / In the Lap of The Gods. Arista (septiembre 1978) – POP #87
Lucifer / I’d Rather Be a Man. Arista (1979)
Damned If I Do / If I Could Change Your Mind. Arista (septiembre 1979) – POP #27
You Won’t Be There / Secret Garden. Arista (enero 1980) – POP #105
The Turn of a Friendly Card / May Be a Price to Pay. Arista (noviembre 1980)
Games People Play / The Ace of Swords. Arista (noviembre 1980) – POP #16
Time / The Gold Bug. Arista (abril 1981) – POP #15
Snake Eyes / I Don’t Wanna Go Home. Arista (octubre 1981) – POP #67, ROK #47
You’re Gonna Get Your Fingers Burned. Arista (junio 1982) – ROK #22
Eye in the Sky / Gemini. Arista (junio 1982) – POP #3, ROK #11
Psychobabble / Children of the Moon. Arista (noviembre 1982) – POP #57, ROK #54
Old and Wise / Children of the Moon. Arista (diciembre 1982) – RU #74
You Don’t Believe / Lucifer. Arista (noviembre 1983) – POP #54, ROK #12
Don’t Answer Me / Don’t Let It Show. Arista (febrero 1984) – POP #15, ROK #15; RU #58
Prime Time / The Gold Bug. Arista (mayo 1984) – POP #34, ROK #3
Let’s Talk About Me / Hawkeye. Arista (febrero 1985) – POP #56, ROK #10
Days Are Numbers (The Traveller) / Somebody Out There. Arista (abril 1985) – POP #71, ROK #30
Stereotomy / Urbania. Arista (febrero 1986) – POP #82, ROK #5
Standing on Higher Ground / Paseo de Gracia [Instrumental]. Arista (enero 1987) – ROK #3
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Al Stewart
Alastair Ian Stewart es un músico, cantante y compositor británico, nacido en Glasgow, Escocia, el 5 de septiembre de 1945.
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Se le conoce principalmente por su sencillo «Year of the Cat (canción)», de 1976. También tuvo bastante éxito, aunque en menor medida, su siguiente sencillo «Time Passages» (ambos producidos por Alan Parsons).
Stewart creció en el pueblo de Bournemouth, Dorset, Inglaterra. Se mudó a los Estados Unidos en 1977. Grabó y produjo la mayoría de su trabajo en Los Ángeles desde finales de los 70 y durante los 80.
Mientras que los álbumes de estudio de los últimos años son pocos y distanciados entre sí, todavía lleva a cabo extensas giras a través de los Estados Unidos y Europa. Las grabaciones de sus conciertos pueden adquirirse a través de su club de fans. La carrera musical de Stewart dura ya más de 40 años.
Discografía
1967 Bedsitter Images
1969 Love Chronicles
1970 Zero She Flies
1970 The First Album (Bedsitter Images/A reissue with some differences)
1972 Orange
1974 Past, Present And Future
1975 Modern Times
1976 Year Of The Cat
1978 The Early Years (anthology)
1978 Time Passages
1980 24 Carrots
1981 Indian Summer
1984 Russians & Americans
1988 Last Days Of The Century
1991 Chronicles… The best of Al Stewart
1992 Rhymes In Rooms «Live with Peter White»
1993 Famous Last Words
1995 Between The Wars
1996 Seemed Like A Good Idea At The Time
2000 Down In The Cellar
2002 Time Passages Live
2005 A Beach Full Of Shells
2008 Sparks Of Ancient Light
2010 Uncorked «Live with Dave Nachmanoff»
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Al Kooper, Mike Bloomfield & Stephen Stills
Al Kooper, cuyo verdadero nombre es Alan Peter Kuperschmidt, es un pianista, organista, guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico de rock y blues, nacido en Brooklyn, New York, el 5 de febrero de 1944.
Mike Bloomfield fue un guitarrista de blues y rock norteamericano, nacido en Chicago, Illinois, el 28 de julio de 1943, y fallecido el 15 de febrero de 1981.
Stephen Arthur Stills (nacido 3 de enero de 1945) es un guitarrista estadounidense y un cantante/compositor mejor conocido por su trabajo con Buffalo Springfield y Crosby, Stills & Nash (and Young). En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 28 en su lista «Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos».
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Mike Bloomfield se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Convertido en una «superestrella del rock» en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.
Stephen Stills nació en Dallas, Texas el 3 de enero de 1945 en una familia de militares. Desde pequeño se interesó por la música blues y el folk.También se vio influenciado por música latina después de pasar su juventud en Gainesville, Tampa (Florida), Costa Rica y Panamá, en donde se graduó.
Stills abandonó la Universidad de Florida para perseguir una carrera musical a principios de 1960. Participó en varias bandas que no tuvieron mayor repercusión como The Continentals, en donde se encontraba el futuro guitarrista de The Eagles, Don Felder. También tocaba en Gerde’s Folk City, un conocido café en Greenwich Village.
En 1997, Stills se convirtió en la primera persona en ser incluida en el Rock and Roll Hall of Fame dos veces en la misma noche por su trabajo con Crosby, Stills & Nash (and Young) y con Buffalo Springfield.
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Al Kooper & Mike Bloomfield
Al Kooper, cuyo verdadero nombre es Alan Peter Kuperschmidt, es un pianista, organista, guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico de rock y blues, nacido en Brooklyn, New York, el 5 de febrero de 1944.
Mike Bloomfield fue un guitarrista de blues y rock norteamericano, nacido en Chicago, Illinois, el 28 de julio de 1943, y fallecido el 15 de febrero de 1981.
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Se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Convertido en una «superestrella del rock» en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.
Con un estilo vituoso y muy melódico, fue uno de los músicos blancos de blues más apreciados por la crítica especializada. En el año 2003 estaba situado en el número 22 del ranking de «Los 100 mejores guitarristas de la historia», elaborado por la revista Rolling Stone. Su disco más destacable, desde una perspectiva blues, es «Cruisin’ for a bruisin'», editado por Takoma Records, aunque el más conocido y exitoso es «Supersession».
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Al Kooper
Al Kooper, cuyo verdadero nombre es Alan Peter Kuperschmidt, es un pianista, organista, guitarrista, cantante, compositor y productor discográfico de rock y blues, nacido en Brooklyn, New York, el 5 de febrero de 1944.
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Con sólo 14 años, fue guitarrista del grupo «The Royal Teens», y en 1960 escribió su primer hit, «This diamond ring», para el grupo «Gary Lewis & The Playboys». En 1965, se instaló en Greenwich Village y conoció a Bob Dylan, con quien actuó y realizó diversas grabaciones, entre ellas «Like a Rolling Stone» y el álbum Highway 61 Revisited, en el que también colaboró Mike Bloomfield, que sería en adelante compañero de Kooper en varios proyectos.
Ese mismo año, 1965, forma el grupo The Blues Project, del que se separa tras su actuación en el Festival de Monterey de 1967, impulsando una nueva formación, a la que denomina Blood, Sweat & Tears, con la que grabará un disco, «Child is father to the man» (1968). Tampoco se consolida con esta banda, que seguirá su propia carrera sin Kooper. Tras dejar la banda, junto con Bloomfield y Stephen Stills, del grupo Crosby, Stills & Nash, grabará el reconocido álbum «Super Session» (1968).
Reputado músico de sesión, grabará con Rolling Stones, B.B.King, Jimmy Hendrix, Alice Cooper, The Who o Cream, además de sus propios discos. Como productor, destaca el descubrimiento y lanzamiento de los tres primeros álbumes de Lynyrd Skynyrd. También ha escrito bandas sonoras para cine y televisión, como es el caso de la serie «Crime Stories», y ha publicado un libros de amplias ventas (Backstage Passes & Backstabbing Bastards: Memoirs of a Rock ‘N’ Roll Survivor, publicado inicialmente en 1977 y reeditado en 1998). Es también profesor estable de producción y técnicas de composición en el Berklee College of Music, de Boston.
Discografía Como líder
What’s shacking (1966, Recopilatorio) incluye su tema: «Can’t Keep From Crying Sometimes»
I Stand Alone (1968)
You Never Know Who Your Friends Are (1969)
Easy Does It (1970)
New York City (You’re A Woman) (Julio de 1971)
A Possible Projection of the Future / Childhood’s End (Julio de 1972)
Naked Songs (1973)
Act Like Nothing’s Wrong (Enero de 1977)
Rekooperation (Junio de 1994)
Soul of a Man (Febrero de 1995)
Rare and Well Done (Septiembre de 2001)
Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68 (con Mike Bloomfield) (Abril de 2003)
Black Coffee (Agosto de 2005)
White Chocolate (2008)
Colaboraciones
Super Session (con Stephen Stills y Mike Bloomfield) (1968)
The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (1968)
Kooper Session (con Shuggie Otis) (1969)
All Those Years Ago (con George Harrison) (1981)
Championship Wrestling (con Jeff «Skunk» Baxter) (1982)
Recopilaciones
Al’s Big Deal/Unclaimed Freight/An Al Kooper Anthology (1975)
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Al Jarreau
Alwyn López «Al» Jarreau (Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, 12 de marzo de 1940), es un cantante estadounidense de jazz. Se distingue por su versatilidad y originalidad, y por su apertura a diferentes estilos (soul, rhythm and blues, pop…) e influencias diversas (Nat King Cole, especialmente).
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Ganador de varios Grammys, su voz se hizo popularmente conocida al interpretar el tema central de la serie de televisión en los 80 Luz de luna.
Al Jarreau simultaneó desde niño su interés por la música con los estudios de psicología, que a la postre constituiría su primera profesión, al ejercer en San Francisco como rehabilitador durante cuatro años ayudando a gente con problemas de alcoholismo, drogas, esclerosis múltiple o amputaciones.
Musicalmente, su primera experiencia musical la tuvo en el grupo The Indigos, un grupo de aficionados que se sentían influidos por Lambert, Hendricks y Ross, y otros vocalistas.
Posteriormente, se unió al trío del teclado George Duke, con el que tocaba por las noches en el Club Half Note, tras trabajar por el día en su profesión.
Ayudado por los productores Tommy LiPuma y Al Schmitt consiguió editar sus primeros discos.
Discografía selecta
1965 (Bainbridge) – 1965
The Masquerade Is Over – 1973
We Got By – 1975
Glow – 1976 (Pop # 132, R&B # 30, Jazz # 9)
Look To The Rainbow – 1977 (Pop # 49, R&B # 19, Jazz # 5)
All Fly Home – 1978 (Pop # 78, R&B # 27, Jazz # 2)
This Time – 1980 (Pop # 27, R&B # 6, Jazz # 1)
Breakin’ Away – 1981 (Pop # 9, R&B # 1, Jazz # 1)
Jarreau – 1983 (Pop # 13, R&B # 4, Jazz # 1, UK # 39)
High Crime – 1984 (Pop # 49, R&B # 12, Jazz # 2)
Live In London – 1985 (Pop # 125, R&B # 55, Jazz # 10)
L Is For Lover – 1986 (Pop # 129, R&B # 30, Jazz # 9)
Heart’s Horizon – 1988 (Pop # 75, R&B # 10, Jazz # 1)
Heaven and Earth – 1992 (Pop # 105, R&B # 30, Jazz # 2)
Tenderness – 1994 (Pop # 114, R&B # 25, Jazz # 2)
A Twist of Jobim – 1997 (featured vocalist on «Girl from Ipanema» y «Waters of March»)
Tomorrow Today – 2000 (Pop # 137, R&B # 43, Jazz # 1)
All I Got – 2002 (Pop # 137, R&B # 43, Jazz # 3)
Accentuate the Positive – 2004 (Jazz # 2)
Givin’ It Up (con George Benson) – 2006
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Air Supply
Air Supply es un grupo de soft rock formado por el inglés Graham Russell (11 de junio de 1950, Sherwood, Nottingham) y el australiano Russell Hitchcock (15 de junio de 1949, Victoria, Melbourne), quienes se conocieron al ser miembros de reparto de la obra teatral «Jesus Christ Superstar». Luego de tocar algunas canciones juntos y de unirse con Frank Esler-Smith y con Jeremy Paul, firman un contrato con CBS Records, lanzando su primer disco «Air Supply» en 1976 logrando ocupar en quinto puesto en las listas musicales de Australia con su tema «Love and Other Bruises».
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El mismo año, Rod Stewart les pidió unirse a una gira por Estados Unidos y Canadá siendo sus teloneros. Esa oportunidad los ayudó a alcanzar la fama en toda América. Las tiendas en Estados Unidos y Canadá pedían más y más sus discos porque habían causado sensación. En esos días Jeremy Paul, tercer integrante deja la banda para unirse a Divinyls.
El dúo Air Supply logra altos éxitos del Billboard al colocar temas de gran lírica romántica en la década de los ’80 con una alta productividad. Temas como «Sweet Dreams», «Lost in Love» y «Here I Am», entre otros son altamente reconocidos y considerados clásicos de los ’80. Como dúo, han colocado 19 éxitos en el Billboard incluyendo su exito del 2010 en la listas de adultos Dance With me, sus éxitos cosecharon triunfos mundiales siendo uno de los primeros grupos occidentales en llegar a localidades de Asia.
Álbumes de estudio
1976: Air Supply
1977: The Whole Thing’s Started
1977: Love & Other Bruises
1979: Life Support
1980: Lost in Love
1981: The One That You Love
1982: Now and Forever
1985: Air Supply
1986: Hearts In Motion
1987: The Christmas Album
1991: The Earth Is…
1993: The Vanishing Race
1995: News From Nowhere
1997: The Book of Love
2001: Yours Truly
2003: Across The Concrete Sky
2010: Mumbo Jumbo
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