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Aphrodite’s Child
Aphrodite’s Child fue un grupo musical de rock progresivo formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), y Loukas Sideras (percusión y voces), sumándose posteriormente a dicho grupo Anargyros «Silver» Koulouris (guitarra), antiguo colaborador de ellos en su país de origen (Grecia).
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Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en su país (en las bandas The Formynx, el primero; y The Idols y We five, el segundo), cuando decidieron juntarse con Sideras y Koulouris en 1967 para formar una nueva banda, referida a veces como The Papathanassiou Set. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra. En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones («Plastics Nevermore» y «The Other People») que fue enviada a la discográfica Philips. Impresionada con la maqueta, la casa discográfica les propuso probar suerte en Inglaterra.
En 1967 se impuso un gobierno militar en Grecia, y, tal como hacían otros artistas griegos, el grupo también decidió abandonar su país para viajar hacia Londres siguiendo los consejos de la discográfica Philips. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar, mientras que al resto del grupo les fue imposible llegar a Londres al no disponer de permiso de trabajo para entrar en el Reino Unido, y tener que quedarse por tanto en la ciudad de París debido a una huelga de transporte, obligados a vivir los acontecimientos de la protesta estudiantil del Mayo del 68 producidos aquel mes en la capital francesa.
En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de Aphrodite’s Child y realizaron su primer sencillo, «Rain and Tears», una adaptación del canon en re mayor del siglo XVII del músico alemán Johann Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia (a pesar de que la canción no estaba cantada en francés) y otros países europeos. En octubre de 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World, mezcla de canciones de pop psicodélico y baladas al estilo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues.
La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sencillo en italiano para el Festival de San Remo en el que, a pesar de ello, no participaron. Su siguiente sencillo fue «I Want to Live», una versión de la canción «Plaisir’ d’amour», del compositor francés del siglo XVIII Jean Paul Egide Martini. Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres. El primer sencillo de este nuevo álbum se tituló «Let Me Love, Let Me Live» y salió al mercado en octubre, mientras el álbum It’s Five o’Clock salía a la luz en diciembre de 1969. Este álbum contenía una mezcla de géneros que iba desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco, al country rock.
Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier Sex Power. Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finalizó con la promoción de su último álbum publicado, y con el lanzamiento en agosto del sencillo «Spring, Summer, Winter and Fall».
Álbumes
End of the World
It’s Five o’Clock
666 (The Apocalypse of John, 13/18)
Antonio Vega
Antonio Vega Tallés (Madrid, 16 de diciembre de 1957 – Majadahonda, Madrid, 12 de mayo de 2009 ) fue un autor, escritor, compositor y cantante español. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, separándose el grupo en 1988 tras una exitosa carrera con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas.
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Antonio Vega fue el tercero de seis hermanos de una familia de clase media-alta madrileña; su padre era un afamado médico traumatólogo. De carácter inquieto, destacó pronto en casi cualquier disciplina, tanto en las físicas como en las intelectuales. En unas pruebas psicológicas puntuó 168 de cociente intelectual.3 Estudió en el Liceo Francés de Madrid, donde actuó por primera vez a los 14 años.
Inició diferentes estudios, que no llegó a terminar: arquitectura, sociología, pilotaje de aviones. En 1977 cumplió su servicio militar en Valencia, durante el cual compuso su canción más conocida, Chica de ayer. Finalmente, en 1978 entraba a formar parte de Nacha Pop, que se formaba entonces con exmiembros de Uhu-helicopter, la banda de Nacho García Vega, con la que Antonio ya tocaba ocasionalmente antes de irse a la mili.
La carrera en solitario de Antonio Vega comenzaría marcada por su etapa anterior, de la que saldría como un músico consagrado y muy respetado por sus compañeros de profesión. Así pues, el músico mantendría la misma línea de creación durante su etapa de solista, aunque acentuando en algún sentido su vocación más intimista, quizá por la ausencia de la influencia musical de García Vega.
Su primer disco en solitario data de 1991 y llevó por título No me iré mañana. En él se mezclan temas más poperos, como Esperando nada (que más tarde versionaría la cantante chilena Nicole y que daría lugar a un álbum homónimo, el segundo de la cantante desde 1989), Háblame a los ojos o Lo mejor de nuestra vida, con temas más próximos a un estilo de la denominada canción de autor, como Tesoros o Se dejaba llevar por ti, canción de la cual el propio músico reconocería que hacía alusión a su adicción a la heroína.
En 1992 se publicó un recopilatorio que mezclaba algunas de sus mejores canciones de la época de Nacha Pop con temas de su primer disco como solista. Se incluía asimismo una versión de la canción Ansiedad, de Chelique Sarabia, y una maqueta de otro de sus temas más conocidos, El sitio de mi recreo, que también daba nombre al disco.
Su siguiente trabajo, Océano de sol, vería la luz en 1994, cuando Vega se desplazaría hasta Inglaterra para trabajar con Phil Manzanera, ex guitarrista de Roxy Music y productor musical que se ocuparía de la producción del disco. Sin embargo, Vega no quedó satisfecho con el trabajo de Manzanera, atribuyendo a este falta de profesionalidad, así como diferencias en la concepción del trabajo. Del disco destacan temas como Vapor, Palabras o una segunda versión más trabajada de El sitio de mi recreo.
Al año siguiente colabora en el primer disco tributo a Joan Manuel Serrat, que llevaría por nombre Serrat, eres único (1995), con el Romance de Curro el Palmo. También participó en 1997 en el Tributo a Queen, con el tema Días que no volverán, versión en español de la canción These are the days of our lives publicada por la banda británica en su álbum Innuendo, de 1991. Mientras se grababa este álbum, el vocalista de Queen Freddie Mercury vivía sus últimos meses de vida antes de fallecer de SIDA el 24 de noviembre de 1991.
Tras un silencio de cuatro años se publica el disco Anatomía de una ola, más acústico y tranquilo que los anteriores. En él se recogen temas como Ángel caído, dedicada a Vincent Van Gogh o Como la lluvia al sol, canción ya grabada por Luz Casal en su álbum de 1995 Como la flor prometida. En este disco se hallaba también una versión de Agua de río, del grupo Sonora, compuesto entre otros por varios amigos de Vega, Basilio Martí y Nacho Béjar, muy influenciados por aquel en su único LP, Arquitectura de la soledad.
Con la muerte en 1999 del líder de Los Secretos Enrique Urquijo la banda publica un disco homenaje con el título A tu lado, y en el cual Vega interpretó la canción Agárrate a mí, María.
Tras una etapa con la discográfica Polydor se produce su fichaje por EMI, que edita en 2001 De un lugar perdido, un disco corto en el que destacan temas como Estaciones, Para bien y para mal o A trabajos forzados, poema de Antonio Gala al cual pone música. Ese año también colabora con Jarabe de Palo en el tema Completo, incompleto, dentro del disco De vuelta y vuelta.
En 2002 publica su particular Básico, basado en un concierto acústico ofrecido el 5 de julio de 2001 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en el que incluye tanto versiones de su repertorio clásico como algún tema inédito.
A finales de 2003 participa como solista en el tributo a la banda española Hombres G, interpretando la canción La carretera. Esta versión fue una de las incluidas en Escapadas, disco que salió al mercado en 2004 y en el cual contaba con colaboraciones de otros artistas como Amaral, con los que canta Cómo hablar; Pau Donés, con quien cantaba a dueto Completo, incompleto, o Elefantes, con los que realiza una versión de Que yo no lo sabía. También en ese mismo año participa en el homenaje colectivo al poeta Pablo Neruda en su centenario, que llevaba el título de Neruda en el corazón. La muerte de su compañera sentimental Marga (Margarita del Río), el 11 de febrero de 2004, con la que llevaba desde finales de los noventa y coautora de algunos de sus temas, supone un duro golpe para Vega, que sufrió seguidamente una neumonía que le tuvo hospitalizado. E incluso le llevó a atravesar un periodo de depresión. Posteriormente compondría su último disco en solitario, 3000 noches con Marga, editado en 2005, en el que se incluyen temas como Ángel de Orión, Caminos infinitos, Pasa el otoño o la instrumental 3000 noches con Marga.
En 2007 Antonio se reúne con Nacho García Vega y deciden volver al escenario como Nacha Pop en una gira por España, además de su aparición en el DVD Historia sinfónica del pop español junto a Germán Coppini, Javier Andreu, José María Granados y otras leyendas del pop español. También colaboraría en el tema Ahora qué de Conchita, incluido en su álbum de debut, Nada más. En marzo del mismo año graba a dúo con Miguel Bosé una versión de El sitio de mi recreo que el cantante incluiría en el disco conmemorativo Papito.
El proyecto valenciano Escoles de Nicaragua, que tenía como objetivo recaudar fondos con destino a la construcción de infraestructura educativa en el país centroamericano, le lleva a participar en Un sueño compartido, disco que el grupo Un Mar al Sur realizó para este fin.
Tras acabar la gira con Nacha Pop vuelve a su carrera en solitario y continúa dando conciertos, orientando en los últimos tiempos su gira a los escenarios teatrales con el respaldo de una banda en la que estaba Basilio Martí, que también era su representante musical. Esta serie de conciertos estaba pensada para dar lugar a un nuevo disco en directo. En marzo de 2009 presentó, en el que sería a la postre su último concierto, una de sus últimas composiciones: Antes de haber nacido. Su último concierto tuvo lugar el 28 de marzo de 2009 en el Kafe Antzokia de Bilbao.
Antonio Vega tenía desde los ochenta graves problemas con la drogodependencia, un hecho que con el tiempo había dejado de ser un secreto para el público, debido a su deterioro físico, para convertirse en un componente más de su aura de cantante maldito.
El 20 de abril de 2009 fue ingresado en el Hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a una neumonía aguda que le obligó a suspender su gira. Falleció el 12 de mayo siguiente, a los 51 años de edad, a consecuencia de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado meses antes.
Con Nacha Pop
Álbumes de estudio
1980: Nacha Pop (Hispavox, 1980)
1982: Buena disposición (Hispavox, 1982)
1983: Más números, otras letras (DRO, 1983)
1985: Dibujos animados (Polydor, 1985)
1987: El momento (Polydor, 1987)
EP
Una décima de segundo (DRO, 1984)
Álbumes en directo
1988: Nacha Pop 1980-1988 (Polydor, 1988)
2008: Tour 80-08 Reiniciando
Recopilatorios
1996: Bravo. Editado solo en México
1997: Lo mejor de Nacha Pop, Rico y Antonio Vega
2003: Un día cualquiera. Colección de canciones
2005: La más completa colección
En solitario
Álbumes de estudio
1991: No me iré mañana
1994: Océano de sol
1998: Anatomía de una ola
2001: De un lugar perdido
2005: 3000 noches con Marga
Álbumes en directo
2002: Básico (concierto acústico en el Círculo de Bellas Artes de Madrid)
2012: Antes de haber nacido (selección de grabaciones de su última gira)
Recopilatorios
1992: El sitio de mi recreo (recopilatorio de sus mejores baladas)
2004: Autorretratos (recopilatorio)
2004: Escapadas (disco de colaboraciones)
2009: Canciones 1980-2009 (recopilatorio póstumo)
Con Un Mar al Sur
2008: Un sueño compartido
Homenajes
1993: Ese chico triste y solitario
2010: El alpinista de los sueños
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Anthony Phillips
Anthony Edwin «Ant» Phillips (23 de diciembre de 1951, Londres, Inglaterra) es un músico británico conocido sobre todo por ser uno de los miembros fundadores de la banda de rock progresivo Genesis, en el que tocó la guitarra. Phillips abandonó la banda en 1970, después del lanzamiento de su segundo álbum, Trespass, a causa de su miedo escénico y por consejo médico. Se le conoce por su trabajo con guitarras de doce cuerdas, y su influencia puede apreciarse en los primeros trabajos de Genesis.
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El primer álbum de Genesis tras la partida de Phillips (Nursery Cryme) incluye dos canciones remanentes de los días de Phillips con el grupo: «The Musical Box» y «The Fountain of Salmacis».
Después de abandonar Genesis, Phillips estudió música clásica (especialmente guitarra clásica) y colaboró en grabaciones de Harry Williamson, Mike Rutherford, Phil Collins y Camel, entre otros. Su primer álbum como solista, The Geese and the Ghost, salió a la venta en 1977. Conformado con baladas pastorales y otras composiciones de larga duración, el disco fue lanzado en pleno surgimiento del punk, y no tuvo ventas satisfactorias.
Al año siguiente, Phillips lanzó su segundo álbum (Wise After the Event) y en 1979 el tercero, titulado Sides. Aunque estas dos grabaciones tuvieron una orientación más comercial, tampoco tuvieron mucho éxito. A pesar de esto, siguió trabajando paralelamente en álbumes más experimentales como Privates Parts and Pieces (que fue publicado junto con Sides) y sus secuelas, lanzados en los años ochenta y noventa.
En 1981, Phillips comenzó a escribir material nuevo con Andrew Latimer, líder de Camel, y fue un intérprete destacado en el álbum The Single Factor de la banda inglesa. Dos años después publicó el álbum Invisible Men, mucho más orientado hacia el pop que sus trabajos anteriores. Phillips dijo sobre este disco que su grabación fue «horriblemente mal» debido a las presiones de la discográfica, y acabó rechazando el éxito comercial en favor de canciones más experimentales.
Anthony Phillips sigue involucrado en algunos proyectos musicales, incluyendo una variedad de bandas sonoras en Inglaterra. A mediados de los noventa, lanzó un álbum titulado The Living Room Concert, con versiones acústicas de material anterior. También aportó material de archivo para el primer box set de Genesis, Genesis Archive 1967-75, lanzado en 1998.
Discografía
The Geese And The Ghost (1977)
Wise After The Event (1978)
Sides (1979)
Private Parts and Pieces (1979)
Private Parts and Pieces II: Back to the Pavilion (1980)
1984 (1981)
Private Parts and Pieces III: Antiques (1982, con Enrique Berro García)
Invisible Men (1983)
Private Parts and Pieces IV: A Catch at the Tables (1984)
Harvest of the Heart (1985)
Private Parts and Pieces V: Twelve (1985)
Private Parts and Pieces VI: Ivory Moon (1986)
Private Parts and Pieces VII: Soft Waves, Slow Stars (1987)
Tarka (1988, con Harry Williamson)
Missing Links One: Finger Painting (1989)
Slow Dance (1990)
Private Parts and Pieces VIII: New England (1992)
Sail the World (1994)
Missing Links Two: The Sky Road (1994)
Gypsy Suite (1994, con Harry Williamson)
The Living Room Concert (1995)
Meadows of Englewood (1995, con Guillermo Cazenave)
Anthology (1995)
Private Parts and Pieces IX: Dragonfly Dreams (1996)
Missing Links Three: Time and Tide (1997, con Joji Hirota)
Legend (1997)
Live Radio Sessions (1998, con Guillermo Cazenave)
Archives Collection Volume One (1998)
Legend (1999)
Private Parts and Pieces X: Soirée (2000)
Soft Vivace (2002)
All Our Lives (doble cd incluyendo Meadows of Englewood y The Live Radio Sessions) (2002
Radio Clyde (2003)
Soundscapes (2003)
Archive Collection Volume Two (2004)
Field Day (2005)
Pathways and Promenades (2009)
Seventh Heavens (2010) con Andrew Skeet
Private Parts and Pieces XI. City Of Dreams» (2012)
The Meadows of Englewood XV Anniversary Edition, con Guillermo Carlos Cazenave (2013)
Harvest of the Heart, Box-Set (2015)
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Annie Lennox
Ann Lennox, OBE (n. 25 de diciembre de 1954; Aberdeen, Escocia); más conocida como Annie Lennox, es una cantautora y activista escocesa de renombre internacional. Inició su carrera en la década de 1970 en The Tourists, junto con su colega David A. Stewart y otros miembros. Años más tarde se alió con Stewart para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más reconocidos durante los década de 1980.
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Lennox inició su carrera en solitario en 1992 con su álbum debut Diva, del cual salieron los sencillos de éxito: «Why», «Little Bird» y «Walking on Broken Glass», entre otros. Ha lanzado cinco álbumes de estudio y un único álbum recopilatorio: The Annie Lennox Collection, en 2009. Ha recibido ocho premios BRIT, siendo la artista femenina con más galardones. En 2004 ganó el Globo de Oro y el Óscar en la categoría de mejor canción original por «Into the West», escrita especialmente para la banda sonora de la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey.
Adicional a su carrera como cantante, Lennox es una activista política y social. Ha emprendido campañas arraigadas en obras de caridad para el África y de conciencia del VIH. También estuvo en contra del uso de la canción «I Saved the World Today» -grabada por Eurythmics en 1999- en la campaña electoral de la ministra de asuntos exteriores israelí, Tzipi Livni, en 2009.
Conocida por ser un ícono pop, por su profundo registro vocal de contralto y por sus extravagantes presentaciones en vivo, Lennox fue considerada como «La mejor cantante viva de soul blanco» por VH1 y fue incluida en la lista de «Los 100 vocalistas más grandes de todos los tiempos» por la revista Rolling Stone. También ha sido considerada como «la cantante británica de mayor éxito» en la historia musical de aquel país por su éxito comercial a nivel mundial desde principios de 1980. Tras vender más de ochenta millones de discos en todo el mundo -incluido su trabajo con Eurythmics- fue considerada como una de las artistas más exitosas de todos los tiempos.
Álbumes de estudio
Con Eurythmics
In the Garden (1981)
Sweet Dreams (Are Made of This) (1983)
Touch (1983)
1984 (For the Love of Big Brother) (1984)
Be Yourself Tonight (1985)
Revenge (1986)
Savage (1987)
We Too Are One (1989)
Peace (1999)
En solitario
Diva (1992)
Medusa (1995)
Bare (2003)
Songs of Mass Destruction (2007)
A Christmas Cornucopia (2010)
Nostalgia (2014)
Álbumes recopilatorios
The Annie Lennox Collection (2009)
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Anita Baker
Anita Baker (*Toledo, Ohio, 26 de enero de 1958), cantante estadounidense de soul. Influida por el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el pop tradicional, Baker, poseedora de una voz propia de una alto, es una cantante especializada en un soul adulto y romántico.
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Aunque nacida en Toledo, creció como persona y desde lo musical en Detroit, donde aprendió a cantar mientras escuchaba, entre otras, a cantantes de jazz como Sarah Vaughan, Nancy Wilson y Ella Fitzgerald.
A los doce años empezó a cantar en un coro gospel y a los dieciséis cantaba con varios grupos locales. En 1975, firmó con el grupo Chapter 8, que pronto consiguió un contrato con Ariola y publicó un disco en 1979; sin embargo, al ser Ariola succionada por Arista, esta prescindió de los servicios de Anita. Tras varios trabajos menores en Detroit, en 1982, Otis Smith, ejecutivo que había trabajado con Chapter 8, la animó a unirse a su nueva compañía Beverly Glen. Se trasladó a la Costa Oeste y grabó su primer disco, The Songstress, en 1983. Sin ser un gran éxito, ayudó a Anita a consolidar una posición en el mercado musical, algo que resultó en su contrato por Elektra en 1985.
Discografía
1983 – The Songstress
1986 – Rapture
1988 – Giving You The Best That I Got
1990 – Compositions
1994 – Rhythm Of Love
2002 – The Best Of Anita Baker
2004 – A Night Of Rapture: Live
2004 – My Everything
2005 – Christmas Fantasy
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The Animals
The Animals fue un grupo de música británico formado por su líder y vocalista Eric Burdon, el teclista Alan Price, el guitarrista Hilton Valentine, el batería John Steel y el bajista Chas Chandler. Adquirieron fama en los 60 gracias a su estilo de blues eléctrico y a la canción The house of rising sun
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Originarios de la portuaria Newcastle-upon-Tyne (Reino Unido), el grupo The Animals nació en 1962 cuando Eric Burdon llegó al grupo Alan Price Rhythm and Blues Combo y le cambió el nombre por el que sería conocido mundialmente. La música se basó, esencialmente, en el blues e hizo versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.
El grupo gestionó ese mismo año su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que Giorgio Gomelsky -mánager de Yardbirds- les convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo tocaron en Crawdaddy Club -el local del propio Gomelsky- y allí conocieron al que sería su productor: Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato discográfico (que fue con la discográfica EMI) y en febrero de 1964 grabaron su primer single: Baby, let me take you home (una versión de Baby, let me follow you down de Bob Dylan). La versión llegó al puesto 21º de las listas británicas.
No tardaron en versionar una canción del folk estadounidense, cuyo autor aún es desconocido, y fue ésta la que les lanzó a la fama: The house of rising sun. Gracias a ésta se convirtieron en el segundo grupo inglés en conseguir el número uno tanto en las listas británicas como en las estadounidenses, pues los primeros habían sido los míticos The Beatles. Tanto fue así que, a finales de 1964, se editó The Animals, su primer LP. En él se encontraban canciones como I’m crying (número 8 en el Reino Unido), Don’t let me be misunderstood (número 3 en las listas británicas) o We’ve gotta get out of this place (número 2 en el Reino Unido). Y, entonces, llegó su segundo álbum: Animal Tracks.
Edición Británica
The Animals (octubre de 1964)
Animal Tracks (mayo de 1965)
Animalisms (junio de 1966)
Winds of Change (1967) (como Eric Burdon and the New Animals)
The Twain Shall Meet (1968)
Love Is (1968)
Edición Estados Unidos
The Animals (septiembre de 1964)
The Animals on Tour (marzo de 1965)
Animal Tracks (septiembre de 1965)
British Go Go (enero de 1965)
In the Beginning(Directo) (1965)
Animalization (agosto de 1966)
Animalism (MGM 4414, diciembre de 1966)
Eric Is Here (1967) (ahora como Eric Burdon and the New Animals)
Every One of Us (1968)
Love Is (octubre de 1968)
The Best Of Eric Burdon And The Animals Vol. II (MGM Record SE4454)
Reunión de los originarios «The animals»
Before We Were So Rudely Interrupted (1977)
Ark (1983)
Rip It to Shreds (Directo) (1984)
Recopilación
The Best of The Animals (1997)
The Best of The Animals (2000)
Interesting Life (2003)
Complete French EP 1964/1967 (2003)
Retrospective (Recopilatorio, 2004)
Antiguos miembros
Eric Burdon
John Steel
Mick Gallagher
Scott Whitley
Danny Handley
Hilton Valentine
Chas Chandler
Alan Price
Dave Rowberry
Barry Jenkins
John Weider
Vic Briggs
Danny McCulloch
Zoot Money
Andy Summers
Steve Grant
Steve Gregory
Nippy Noya
Joss Elliot
George Fearson
Robert Robinson
The Dod
Steve Hutchinson
Martin Bland
Steve Dawson
Robert Kane
Jim Rodford
Tony Liddle
Eamon Cronin
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Anggun
Anggun Cipta Sasmi (Yakarta, 29 de abril de 1974) es una cantautora franco-indonesia, su nombre significa «gracia nacida de un sueño» en lenguaje bali.
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Anggun es también la artista asiática con las más altas ventas fuera de Asia e hizo historia por ser la primera artista indonesia en irrumpir en la escena musical internacional. Es mejor conocida en Europa, sobre todo en Francia, donde reside desde los 20 años, e Italia, así como también en varias partes de Asia.
En mayo de este año represento a Francia en el Festival de Eurovisión con el tema «Echo (You and I)».
Anggun comenzó su carrera de cantante en escenas para niños desde que tenía 9 años. Después conoció un éxito sorprendente desde la edad de los catorce años en su país y en la región del sudeste asiático (Indonesia, Malasia y Singapur). La suerte le sonreía, había montado su propio sello discográfico, incluso producía para otros artistas y todo eso sólo cuando apenas tenía 20 años. Fue entonces cuando decidió cambiar de vida para encontrar nuevos retos: una carrera internacional. Basándose en el pensamiento de que ningún productor vendría a buscarla a su país, hizo sus maletas y partió hacia Europa en 1994.
Primero decidió llegar a Londres, porque ya hablaba la lengua y porque Inglaterra se encontraba dentro de sus influencias musicales. Conoció algunas personas, hizo proyectos que al final no se cristalizaron. Además, no podía adaptarse al clima londinense y a la vida a la inglesa en general. Así que decidió mudarse a Holanda, ya que ahí reside una gran comunidad indonesia. Pero antes de eso, ella tenía ganas de conocer París. Volvió a hacer su equipaje para un pequeño viaje de una o dos semanas y arribó a la capital romántica. Se llevó una gran impresión, fue una revelación total.
Aunque no hablaba la lengua, se sentía como pez en el agua con la atmósfera que ahí reinaba. Finalmente la historia quiso que se quedara 6 años. Primero aprendió francés e hizo amistades decisivas. Por un buen golpe de suerte, fue presentada primero con Florent Pagny quien la llevó a Erick Benzi quien se ofreció a ser su representante profesional en los años siguientes. Impresionado por su voz y su timbre, le compuso una canción a la medida: La Rose des Vents (La Rosa de los Vientos). Después le compuso todo un álbum y seleccionó el tema Snow on the Sahara como primer sencillo, que la catapultó a la cabeza de las listas de popularidad en 1997. Este primer álbum, editado en 33 países conoció un verdadero éxito (1 millón de ejemplares), lo que la llevó a asegurar la promoción internacional durante 3 años y tuvo como consecuencia el retiro temporal de las pantallas de Francia.
Álbumes
Dunia Aku Punya, en indonesio (1986)
Anak Putih Abu-Abu, en indonesio (1991)
Nocturno, en indonesio (1992)
Anggun C. Sasmi… Lah!!!, en indonesio(1993)
Yang Hilang, en indonesio (1994)
Au Nom De La Lune, en francés (1997)
Snow On The Sahara, en inglés (1998)
Desirs Contraires, en francés(2000)
Chrysalis, en inglés (2000)
Open Hearts Original Sountrack, en inglés (2002)
Luminescence, en francés (2005)
Luminescence, en inglés (2005)
Best Of (2006)
Elevation (2008)
Echoes (2011)
Sencillos
La Neige au Sahara (1997)
La Rose des Vents (1997)
Au Nom de La Lune (1997)
La Ligne des Sens (1997)
Snow on The Sahara (1998)
A Rose in the Wind (1998)
Un Geste D’Amour (2000)
Derrière La Porte (2000)
Still Reminds Me (2000)
Chrysalis (2000)
Summer in Paris con DJ Cam (2002)
Deep Blue Sea con Deep Forest (2002)
Être Une Femme (2005)
Cesse la pluie (2005)
In Your Mind (2005)
Saviour (2005)
Juste Avant Toi (2006)
I’ll be all right» (2006)
Garde-Moi (2007)
Echo (You and I) (2012)
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Andy Summers
Andrew James Summers (31 de diciembre de 1942), mejor conocido como Andy Summers, músico y compositor nacido en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra, conocido internacionalmente por ser el guitarrista de la mítica banda The Police.
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Una década más veterano que sus compañeros de grupo, Andrew James Summers nació en Poulton-le-Fylde, Lancashire, Inglaterra. Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en «The Blue Note jazz club». Allí se encontró con Zoot Money, un pianista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de «Zoot Money´s big roll band» en 1961. Empezando en «The Flamingo» en Londres, durante 1963 la «Zoot Money´s big roll band» actuó en 10 conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un single de éxito con «Big Time Operator», la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de «Dantalion´s Chariot» en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Luego siguió su camino realizando actuaciones con «Soft Machine» y formando parte de manera breve en «The Animals» con Eric Burdon.
Por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una profunda depresión, raramente abandonó su cama en periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser «a supreme musician». Retornando a Inglaterra en 1971, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sedaka. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de «Soft Machine»), se unió a «Strontium 90» de Mike Howlett (ex-bajista de «Gong»), durante las sesiones de grabación de ese disco, que no vería la luz sino hasta 20 años después, conoció a Sting y a Stewart Copeland, en 1977.
Sting y Copeland tenían un grupo llamado The Police, junto con Henri Padovani, dicho grupo, en ese momento liderado por Copeland, estaba enfocado a la corriente punk de moda por aquel entonces. Andy pertenecía a la llamada «generación enemiga» por parte de los punks. Por un lado Andy era ya un experimentado músico de sesión y Henri Padovani carecía de experiencia musical, por lo cual no tenía el mismo virtuosismo que Summers. Lo mismo comenzaría a generar problemas entre él y Padovani, finalmente, tras una discusión respecto de quién debía usar el mejor amplificador y luego que Andy hablara con Sting y Copeland, deciden que Padovani no podía seguir (pese a la insistencia de Copeland, para quien Henri cumplía con lo necesario para la estética punk y su visón de The Police como un cuarteto). Pero en Andy, Sting encontró lo que necesitaba para expandirse a nivel musical, compartían influencias y gustos musicales. Así quedó conformado The Police, con la formación que los llevaría a la fama, con quienes publicó 5 álbumes: Outlandos D’Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) y Synchronicity (1983). Con este último disco, Summers y The Police participaron de una impresionante gira mundial, que les permitió tocar en el Shea Stadium ante más de 70.000 personas. En 1984 la banda se separó, retomando proyectos personales. Summers colaboraría de aquí en adelante con bandas de jazz y rock progresivo. También se le recuerda mucho por colaborar con Robert Fripp y Gustavo Cerati, conocido fan de The Police; en un cover de «Bring on the night» que en español se llamaría «Traeme la noche», para un disco homenaje a The Police.
En el 2007 Summers se presenta con The Police después de 23 años en los Premios Grammy, con lo cual la banda inglesa se iría de gira mundial hasta el 2008, cuando deciden retomar sus proyectos personales.
Discografía solista
1987 XYZ
1988 Mysterious Barricades
1989 The Golden Wire
1990 Charming Snakes
1991 World Gone Strange
1993 Invisible Threads
1996 Synaesthesia
1997 The Last Dance of Mr. X
1998 Strings of Desire
1999 Green Chimneys: The Music of Thelonious Monk
2000 Peggy’s Blue Skylight
2004 Earth + Sky
2005 Splendid Brazil
2007 First You Build a Cloud
2015 Metal Dog
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Andy Gibb
Andrew Roy Gibb (5 de marzo de 1958 – 10 de marzo de 1988) conocido bajo su nombre artístico de Andy Gibb, fue un cantante y un ídolo juvenil de la década de los 70. Era el hermano menor de Barry, Robin y Maurice Gibb, que formaban el grupo conocido como los Bee Gees.
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Nacido bajo el nombre de Andrew Roy Gibb en Mánchester, Inglaterra, sus padres fueron Hugh y Barbara Gibb. Su familia se mudó a Australia seis meses después de su nacimiento, estableciéndose en Redcliffe, Queensland cerca de Brisbane.
Andy empezó a tocar en clubes turísticos alrededor de la costa española de Ibiza, y luego volvió como un adolescente a su hogar en Isla de Man, Reino Unido, de donde provenía su familia antes de mudarse a Mánchester. La idea de su unión a los Bee Gees era a menudo sugerida, pero la gran diferencia de edad entre él y sus hermanos (más de 11 años con Barry y aproximadamente 8 con Robin y Maurice) hizo la idea difícil de concretar.
Después de volver a Australia en 1975 para mejorar su vocación de cantante y escritor de canciones, Andrew empezó a grabar una serie de sus propias composiciones, una de las cuales fue lanzada como un sencillo por el sello discográfico ATA, propiedad del artista Col Joye. «Words and Music» llegaría eventualmente al Top 5 de la lista musical de Sydney en 1976. Éste éxito pudo ser la vía por la cual, más tarde en ese mismo año, Andrew recibiera una invitación de Robert Stigwood (quién era al mismo tiempo el mánager de los Bee Gees) para lanzar su carrera internacional firmando por su sello discográfico, RSO Records. Pronto Andy se mudó a Miami Beach, Florida, para empezar a trabajar en canciones con su hermano Barry, y coproduciéndolas con Albhy Galuten y Karl Richardson.
Antes de dejar Australia, Andy se había casado con su novia, Kim Reeder. Tuvieron una hija llamada Peta Jaye, nacida el 25 de enero de 1978, pero la pareja ya estaba separada para ese entonces y se divorciaron después de un año. Andy aseguró que sólo había visto a su hija una vez en 1981.
Álbumes
Posiciones logradas en la lista estadounidense:
Flowing Rivers, RSO, 1977 (#19)
Shadow Dancing, RSO, 1978 (#7)
After Dark, RSO, 1980 (#21)
Andy Gibb’s Greatest Hits, RSO, 1980 (#49)
Andy Gibb, Polydor, 1991
Andy Gibb: Millennium, Polydor, 2001
Sencillos
«Words and Music / Westfield Mansions» (Australia), ATA, 1976
«I Just Want to Be Your Everything», RSO, 1977 (EE.UU. #1, 4 semanas) (Reino Unido #26)
«(Love Is) Thicker Than Water», RSO, 1978 (EE.UU. #1, 2 semanas)
«Shadow Dancing», RSO, 1978 (EE.UU. #1, 7 semanas)
«An Everlasting Love», RSO, 1978 (EE.UU. #5) (Reino Unido #10)
«(Our Love) Don’t Throw It All Away», RSO, 1978 (EE.UU. #9)
«Desire», RSO, 1980 (EE.UU. #4)
«I Can’t Help It» (Dueto con Olivia Newton-John, RSO, 1980 (EE.UU. #12)
«Time Is Time», RSO, 1980 (EE.UU. #15)
«Me (Without You)», RSO, 1981 (EE.UU. #40)
«All I Have To Do Is Dream» (Dueto con Victoria Principal), RSO, 1981 (EE.UU. #51)
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Andreas Vollenweider
Andreas Vollenweider es un músico suizo nacido en Zúrich, el 4 de octubre de 1953. Su música está considerada dentro de los siguientes géneros: world music, jazz, new age o incluso música clásica. Dos de sus álbumes alcanzaron el número uno simultáneamente en las categorías de clásica, jazz y pop durante varias semanas.
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Su principal instrumento es el arpa eléctricamente modificada con un diseño propio, pero también toca otros instrumentos. Sus composiciones y música son principalmente instrumentales.
Su música se ha utilizado en todo el mundo como fondo musical para distintos comerciales, spots de televisión, eventos deportivos, documentales, etcétera. En México, a mediados de los años ochenta, el Canal 2 de Televisa utilizó por varios años temas suyos en diversos vídeos en los que ilustraban las costumbres e identidad mexicanas.
Políticamente, Andreas Vollenweider se declara un convencido pacifista, seguidor de los principios de la «no violencia». En su website difunde ideas contrarias a la pasada guerra en Irak.
Ha trabajado junto a variados y destacados artistas, entre ellos Bobby McFerrin, Carly Simon, Djivan Gasparyan, Luciano Pavarotti, Ladysmith Black Mambazo, Carlos Núñez, Ray Anderson y Milton Nascimento.
Discografía
Air (2009)
The Magical Journeys of Andreas Vollenweider (2006)
Midnight Clear (2006)
V O X (2005 US y Canadá. 2004 Europa)
The Storyteller (2005)
The Essential (2005)
Magic Harp (2005)
Cosmopoly (1999, re-editado 2005)
Kryptos (álbum) (1997 re-editado 2005)
Andreas Vollenweider & Friends – live… (1994)
Eolian Minstrel (1993)
Book of Roses (1991, re-editado 2005)
Traumgarten (1990)
Dancing with the Lion (1989, re-editado 2005)
Down to the Moon (1986, re-editado 2005)
White Winds (1984, re-editado 2005)
Pace Verde
Caverna Mágica (1982, re-editado 2005)
Behind the Gardens… (1981, re-editado 2005)
Eine Art Suite in XIII Teilen (1979)
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Andrea Corr
Andrea Jane Corr, MBE (Dundalk, 17 de mayo de 1974) es una cantante, compositora, músico y actriz irlandesa, especialmente conocida por ser la vocalista principal del grupo The Corrs junto con sus tres hermanos. Con la pausa tomada por el grupo llevó a cabo su carrera en solitario hasta el regreso de la banda en 2015.
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Andrea nació en Dundalk, cerca de la frontera con Irlanda del Norte, hija de Jean y Gerry Corr, quienes le inculcaron a ella y a sus hermanos la pasión por la música. Es la miembro más joven del grupo musical The Corrs, formado junto con sus hermanos Jim, Sharon y Caroline Corr. Además de poner la voz, se encarga de tocar el tin whistle y, como sus hermanos, compone las canciones del grupo. Andrea suele cantar en sus conciertos descalza y también sabe tocar el piano.
El primer disco del grupo Forgiven Not Forgotten (1995) fue un éxito y en él mezclaban pop, rock y música tradicional irlandesa. Más tarde llegó Live. A este disco le siguieron Talk On Corners (1997), su disco más exitoso, Unplugged (1999), In Blue (2000), The Best Of (2001), Live In Dublin (2002), Borrowed Heaven (2004), Home (2005) y Dreams: Ultimate Collection (2006). Con estos discos vendieron millones de copias y coparon las listas de ventas de, especialmente, Europa, Australia y Asia.
Aparte de su faceta musical, Andrea ha realizado algunos trabajos como actriz, empezando por unos pequeños papeles en The Commitments y Evita. También ha interpretado el papel de la protagonista femenina en The boys & girls from County Clare (nominada por ello a mejor actriz en los IFTA Awards y ganadora del premio a mejor actriz en U.S. Comedy Arts Festival en Colorado), en el corto The Bridge y en The Thread. También ha puesto la voz a la protagonista de la película de animación Quest for Camelot además de interpretar la BSO e interpretó en teatro a Jane Eyre en Dublín. También colaboró en la Banda Sonora de In America, con el tema «Time Enough For Tears», de Bono y Gavin Friday.
Como solista
2007 Ten Feet High
2011 Lifelines
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André Previn
Andreas Ludwig Priwin, KBE (honoraria) (Berlín, 6 de abril de 1929),1 conocido como André Previn, es un pianista, director de orquesta y compositor estadounidense de origen alemán.
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André Previn nació en una familia judía de Berlín. Emigró con su familia a los Estados Unidos en 1938 huyendo del régimen nazi. Consigue la nacionalidad estadounidense en 1943, se establece en Los Ángeles y comienza su carrera en 1948 arreglando y componiendo música para películas de Hollywood. Durante muchos años trabajó en el departamento musical de la Metro Goldwyn Mayer, dirigido por Arthur Freed.
A finales de la década de 1950, grabó discos como pianista de jazz que aparecieron sobre todo en la discográfica Contemporary Records. Colaboró con Shelly Manne y Benny Carter. Su álbum con Manne con canciones de My Fair Lady (1956) tuvo un éxito enorme.
En 1967, Previn es nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Houston y al año siguiente de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que grabará numerosos y prestigiosos discos. Otras orquestas con las que colaboró estrechamente fueron la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, la Royal Philharmonic Orchestra de Londres y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Desde 2002 a 2006 fue director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo.
Tras su carrera en Hollywood, se concentró en la composición de numerosas obras de música clásica. Su primera ópera fue A Streetcar Named Desire («Un tranvía llamado deseo»), con libreto de Philip Littell basado en la obra de teatro de Tennessee Williams y estrenada en la Ópera de San Francisco en 1998 con Renée Fleming en el papel de Blanche Dubois. En 2009 estrenó en Chicago su segunda ópera Brief encounter (Breve encuentro) basándose el la película homónima de David Lean, con Nathan Gunn en el rol de Alec Harvey. Entre el resto de sus obras destaca un Concierto para violonchelo dedicado a Yo-Yo Ma, un Concierto para piano dedicado a Vladimir Ashkenazy, un concierto para guitarra, ciclos de canciones dedicados a grandes intérpretes como Janet Baker, Kathleen Battle, Barbara Bonney, Anthony Dean Griffey…
Previn había tenido ya cuatro matrimonios (con Dory Previn, Mia Farrow, Betty Bennett, Heather Sneddon) antes de casarse con la famosa violinista alemana Anne-Sophie Mutter, para la que dedicó un concierto para violín con su nombre (Anne-Sophie, marzo de 2002). La pareja se separó en 2006. Soon-Yi Previn, adoptada por Previn y Mia Farrow está hoy casada con el director Woody Allen.
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Anderson, Bruford, Wakeman, Howe
Jon Anderson (25 de octubre de 1944) cantante, Bill Bruford (William Scott Bruford, Sevenoaks, de Kent, 17 de mayo de 1949) baterista, Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en Perivale (Londres) teclista y Stephen James «Steve» Howe (Holloway, Londres, Reino Unido; 8 de abril de 1947) guitarrista.
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Jon Anderson (25 de octubre de 1944), es un cantante, compositor, músico y fundador del grupo de rock progresivo británico: Yes; además de su trabajo como solista y con Vangelis.
John Roy Anderson, conocido mundialmente como Jon Anderson, nació en el pueblo de Accrington en Lancashire Reino Unido, hijo de Albert y Kathleen Anderson. Asistió de pequeño a la “St. John’s Infants School” en Accrington, y comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad tocando la tabla de lavar en “Little John’s Skiffle Group”, donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan entre otros.
Anderson abandonó la escuela a los 15 años, y realizó una serie de trabajos variados incluido el de peón de granja, conductor de camiones y lechero.
Bill Bruford (William Scott Bruford, Sevenoaks, de Kent, 17 de mayo de 1949) es un baterista británico conocido por su estilo fuerte, preciso y polirrítmico, y por haber participado con diversas bandas musicales, entre las que destacan particularmente tres importantes grupos de Rock progresivo, el grupo Yes, King Crimson y Genesis.
Bruford reside en Surrey Hills (Reino Unido). Está casado desde 1973 con su esposa Carolyn, a quien conoció cuando ambos tenían 15 años, y tienen tres hijos: Alex quien nació en 1978 y también es baterista en la banda Infadels, Holly que nació en 1980, y John que nació en 1987.
Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en Perivale (Londres) es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Stephen James «Steve» Howe (Holloway, Londres, Reino Unido; 8 de abril de 1947) es un guitarrista y músico de rock, especialmente conocido por su trabajo con el grupo de rock progresivo Yes. También ha sido miembro de Syndicats, Bodast, Tomorrow, Asia y GTR, y ha publicado 19 álbumes como solista hasta septiembre de 2009.
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Anderson & Wakeman
Jon Anderson (25 de octubre de 1944), es un cantante, compositor, músico y fundador del grupo de rock progresivo británico: Yes; además de su trabajo como solista y con Vangelis.
Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en Perivale (Londres) es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
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Jon Anderson (25 de octubre de 1944), es un cantante, compositor, músico y fundador del grupo de rock progresivo británico: Yes; además de su trabajo como solista y con Vangelis.
John Roy Anderson, conocido mundialmente como Jon Anderson, nació en el pueblo de Accrington en Lancashire Reino Unido, hijo de Albert y Kathleen Anderson. Asistió de pequeño a la «St. John’s Infants School» en Accrington, y comenzó sus primeros ensayos musicales a temprana edad tocando la tabla de lavar en «Little John’s Skiffle Group», donde interpretaban canciones de Lonnie Donegan entre otros.
Anderson abandonó la escuela a los 15 años, y realizó una serie de trabajos variados incluido el de peón de granja, conductor de camiones y lechero.
Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en Perivale (Londres) es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque sólo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).
Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados teclistas de rock de la historia.
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Anastacia
Anastacia Lyn Newkirk (Chicago, Illinois, 17 de septiembre de 1968), conocida simplemente como Anastacia, es una cantante y compositora estadounidense.
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Hizo su debut discográfico en el año 1999, con su primer álbum de estudio Not That Kind tras firmar un contrato con el sello Epic Records (subdivisión de Sony Music Entertainment). Siguió lanzando álbumes de estudio de los que se posicionaron entre los primeros puestos y números uno en los principales países de Europa y Oceanía con múltiples discos de oro y platino. Sus canciones más representativas se gestaron con «I’m Outta Love», «Paid My Dues», «One Day in Your Life», «Left Outside Alone», «Sick and Tired», «I Belong to You» junto a Eros Ramazzotti y «Stupid Little Things» convirtiéndose todos ellos en éxitos de ventas y popularidad.
Según acreditan la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IPFI en inglés) cuenta hasta el 2005 con una certificación de 20 000 000 álbumes en Europa, de los cuales 3 300 000 álbumes corresponden Reino Unido y 1 900 000 álbumes Alemania.
Anastacia nació el 17 de septiembre de 1968 en Chicago, Illinois. Su madre Diane era actriz de Broadway y su padre cantaba en clubes nocturnos. A los siete años, su miopía la obligó a llevar gafas, que más tarde se convertirían en un signo distintivo en su carrera como cantante. Tiene dos hermanos, una chica mayor que ella, Shawn, que fue su asesora personal, y un chico menor que ella, Brian, que es autista. En 1981 le diagnosticaron la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal crónica por la que tuvo que serle extirpado parte del intestino. A consecuencia de la intervención la cantante luce una cicatriz en su abdomen que nunca ha tenido reparo en mostrar.
Su padre, que sufría de un trastorno bipolar, los abandonó cuando era pequeña y se crio con su madre y sus hermanos. A los 19 años se fue a vivir a un apartamento de una habitación y se graduó en la Professional Children’s School de Manhattan. Aunque en su juventud mostró interés por la arqueología trabajó como recepcionista en una peluquería, de donde la despidieron. Trabajó como bailarina junto a su hermana en varios lugares de la ciudad de los rascacielos, entre ellos el 1018 en 1983. Anastacia también intervino en el Club MTV, trabajo que le permitió aparecer en varios vídeos musicales entre los que destacan con el grupo musical Salt-N-Pepa en las canciones «Get Up Everybody» en 1988 y «Twist and Shout» en 1989.
Gracias al buen hacer de su representante, Lisa Braudé y tras firmar un contrato con Sony Music Entertainment, le permitió salir en un concurso de televisión en el año 1998 que le hizo saltar a la fama en EUA. A pesar de no ganar el concurso Michael Jackson la telefoneó después de oírla cantar por televisión para felicitarla por su gran talento y animarla a labrarse un futuro en el mundo de la música. «Me dijo que le gustaba mi voz y mi actitud como artista y me propuso que fichara para su sello dentro de Sony. Estaba convencido de que podría ser una estrella a nivel mundial», confesó Anastacia poco después.
Discografía
2000: Not That Kind
2001: Freak of Nature
2004: Anastacia
2008: Heavy Rotation
2012: It’s a Man’s World
2014: Resurrection
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Ana María Drack
Ana María Drack es una cantante, compositora y poetisa española nacida en la ciudad de Elche.
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Sus inicios artísiticos se encuentran en el campo de la interpretación. Comenzó como actriz aficionada y llegó a fundar el grupo de teatro Los goliardos en la década de los setenta. Paralelamente comienza a componer e interpretar canciones.
En 1969, quedó finalista en el concurso de televisión Tres música tres y en 1972 editaba su primer álbum, Despacio. Un año más tarde, ya con la discográfica Philips, grababa Dime que no es verdad, un disco intimista que canta a la soledad y a los fracasos amorosos.
Iniciada la Transición española, salían a la luz dos nuevos LP: Enhorabuena, en 1976, y Está prohibido, en 1978. Contenían algunos temas que se hicieron populares en su momento, como La del metro y Asientos individuales.
En la década de los ochenta, se retira de la canción y centra su actividad en la literatura, editando en 1984 su primer libro: Poemas con patatas y una margarita, al que siguieron Diario de un año sin luna, De dos en dos y Cuarto de hora.
Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.
Estuvo casada con el director teatral Angel Facio, con quien tuvo dos hijas, Judith y Silvia.
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Ana Belén
Ana Belén, cuyo nombre real es María del Pilar Cuesta Acosta (n. Madrid, España; 27 de mayo de 1951), es una cantante, actriz y directora española. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Tras más de cuarenta años de profesión, su carrera artística cuenta con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro y más de treinta y cinco discos.
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Ana Belén tiene una de las más importantes y reconocibles voces de la música hispana, y ha sido nominada en dos ocasiones al Grammy Latino.
Ana Belén se crió en el seno de una familia humilde en la calle del Oso, junto a la glorieta de Embajadores del barrio de Lavapiés (Madrid, España). Es la mayor de tres hermanos. Su padre era cocinero en el Hotel Palace y su madre, portera de una finca. Pasaba los veranos de su niñez en Cabezuela (Segovia), donde ejercía su abuela paterna, Matilde Bravo, de maestra en la escuela del pueblo. Estudió en el colegio de las Damas Apostólicas; allí tuvo su primera salida a escena para actuar en un cuento que se titulaba El enanito saltarín. Desde muy pequeña sintió una vocación artística y por ello, al mismo tiempo que estudiaba solfeo y piano con el maestro Estebarena, que vivía en su misma calle, comenzó a inscribirse en concursos radiofónicos infantiles, algunos como Gran Vía o Conozca usted a sus vecinos, en los que cantaba canciones de moda como La novia, La flor de la canela, Nena, de Sara Montiel, o Tómbola, de Marisol. Participó en un concurso de Radio España a los diez años que se llamaba Vale todo, dirigido por Bobby Deglané, en la Gran Vía madrileña; se inscribió en el apartado de música moderna e interpretó La novia. Ese año no ganó el concurso, pero sí al año siguiente, con la canción La flor de la canela, famosa canción de la cantautora peruana Chabuca Granda, que cantaba por entonces con una gran repercusión María Dolores Pradera. Estuvo en otros concursos con Juan de Toro, en Radio Madrid, donde cantó cuatro canciones acompañada del maestro Aguayo (El ritmo de la lluvia, Cúlpale a la bossa nova, La novia y La flor de la canela).
En 1964 ya era conocida en las emisoras de radio como una nueva niña prodigio, con el nombre de Mari Pili Cuesta, al estilo de Rocío Dúrcal o Marisol, a quien Ana Belén admiraba mucho. A los 13 años grabó sus primeras canciones, de las cuales la más promocionada fue Qué difícil es tener 18 años. Pronto empezó a trabajar de forma fija en Radio Madrid para cubrir un hueco que había dejado Rocío Dúrcal, hasta que la productora Época Films se interesó por ella y le firmó un contrato por cuatro años para rodar cuatro películas musicales infantiles.
Álbumes de estudio
Tierra (1973)
Calle del Oso (1975)
La paloma del vuelo popular (1976)
De paso (1977)
Ana (1979)
Con las manos llenas (1980)
Ana Belén (en italiano) (1981)
Ana en Río (1982)
Ana Belén (en portugués) (1982)
Géminis (1984)
A la sombra de un león (1988)
Rosa de amor y fuego (1989)
Como una novia (1991)’
Veneno para el corazón (1993)
Mírame (1997)
Lorquiana. Poemas de Federico García Lorca (1998)
Lorquiana. Canciones populares de Federico García Lorca (1998)
Peces de ciudad (2001)
Viva l’Italia (2003)
Anatomía (2007)
A los hombres que amé (2011)
Con otros artistas
Para la ternura siempre hay tiempo (con Víctor Manuel) (1986)
Ana Belén y Miguel Ríos cantan a Kurt Weill (con Miguel Ríos) (1999)
Recopilatorios
Lo mejor de Ana Belén (1979)
Grandes éxitos (1986)
26 grandes canciones y una nube blanca (1989)
20 éxitos (1996)
Ana Belén en Argentina (1999)
Los grandes éxitos…y mucho más (CD+DVD) (2008)
Álbumes en directo
Víctor y Ana en vivo (1983)
Mucho más que dos (2 CD) (1994)
El gusto es nuestro (1996)
Dos en la carretera (CD+DVD) (2001)
Una canción me trajo aquí (CD+DVD) (2005)
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Amy Winehouse
Amy Jade Winehouse (Londres, 14 de septiembre de 1983 – ibídem, 23 de julio de 2011), conocida como Amy Winehouse, fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como «acústicamente poderoso» y capaz de expresar «profundamente sus emociones».
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En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, Frank, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, Back to black, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.
Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys. A su vez esto provocó que Winehouse estuviera en la mira de los medios, involucrándose con su agitada vida personal.
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ganó un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse fue acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.
Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007.
Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Esto se reveló meses después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI del Reino Unido. En 2012, Winehouse fue incluida en el número 26 en el listado de las «100 mejores mujeres en la música» de la cadena VH1.
Álbumes de estudio
2003: Frank
2006: Back to Black
Álbumes Póstumos
2011: Lioness: Hidden Treasures
Otros
2004: Sessions@AOL
2007: iTunes Festival: Londres 2007
2008: Back To Black: B-Side
2011: Frank / Back To Black
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Amistades Peligrosas
Amistades Peligrosas es un dúo musical español formado por Cristina del Valle (Asturias, 1960) y Manu Garzón (Antiguos miembros:
Alberto Comesaña). Hasta la fecha llevan vendidas alrededor de 2.000.000 de copias en España.
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Tras haberse conocido en una fiesta, Alberto y Cristina se fueron a vivir juntos a Madrid como pareja sentimental y formaron Amistades Peligrosas.
En sus dos primeros trabajos se explotó la imagen de pareja, caracterizada por la defensa de posturas liberales y transgresoras, con unas letras y unas actuaciones en directo que reflejaban una alta tensión sexual. En canciones como “Estoy por ti” o “Hágase tu voluntad”, para que no se les pudiera acusar de sexistas, ambos tenían un papel activo sin que predominase una parte masculina o femenina.
Su primer álbum, Relatos de una intriga, se publicó en 1991 y llegó a vender 300.000 copias en España, además de conseguir varios discos de oro y platino en Latinoamérica. Su primer single, “Estoy por ti”, se convirtió en uno de los mayores éxitos del dúo, el cual se utilizó en las campañas publicitarias de TVE y Coca-Cola de ese año. El segundo single del disco fue «Muy Peligroso», continuando con la temática de pareja del grupo. Su tercer single, «Africanos en Madrid» fue un tema con el que fueron pioneros al hablar de la vida de los emigrantes en las grandes ciudades. Otras canciones promocionadas por el grupo fueron «Fe», «Hágase tu voluntad» y “Sólo pienso en ti”, un tema de amor más convencional, versión del que grabaron Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.
En 1993 grabaron La última tentación, con una mejor producción y letras más elaboradas. La temática era continuista aunque se daba un mayor énfasis a la temática social y al concepto del bien y del mal, abordando asuntos polémicos tan dispares como el sexo, las drogas, el aborto, la religión, las guerras, el fin del mundo o la igualdad del hombre y la mujer. Esta idea se reflejó en el símbolo que domina el diseño del disco, una superposición de un tridente y una cruz. El primer single fue “Me haces tanto bien”, una de sus canciones más emblemáticas y posiblemente su éxito más internacional. Tras él le siguieron otros singles muy populares como “Casi nunca bailáis”, «Lágrimas de Metal», «¿Está Yayo?» y «Díselo a mi corazón». Con este disco vendieron unas 400.000 copias en España y aumentaron aún más su presencia en Latinoamérica, con varios discos de oro y platino en países como México, Chile o Argentina entre otros.
Álbumes de estudio
1991 Relatos de una intriga (EMI) (+250.000 copias)
1993 La última tentación (EMI) (+400.000 copias)
1996 La profecía (EMI) (+350.000 copias)
1997 Nueva era (EMI) (+150.000 copias)
1998 Grandes éxitos (EMI) (+100.000 copias)
2003 La larga espera (Valemusic) (+50.000 copias)
2012 El arte de amar
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