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B. B. King
Riley B. Kinga o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 2015), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.
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Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.
Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.
Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En 1930, su madre se separó de su marido y más tarde se casó con otro hombre. Debido a que su madre no tenía medios para cuidar de su hijo, King pasó mucho tiempo con su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael. La madre de Riley murió cuando él tenía nueve años.
King creció cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años, compró su primera guitarra por quince dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el Famous St. John’s Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.
En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard.
Aunque sus audiencias fueron orientadas al R&B y el blues, King se rodeó siempre de arreglistas y músicos de jazz, sobre todo de saxos y trompetas, para sus grabaciones y actuaciones en directo. Su banda para sus primeras grabaciones de 1949 para Bullet Record Transcription Company, estaba formada por los hermanos Calvin y Phineas Newborn, Jr., el padre de estos, Phineas Newborn, Sr., Tuff Green, los hermanos Tom y Ben Branch, Willie Mitchell y una mujer trombonista, Sammie Jett. El trompetista James «Boogaloo» Bolden, miembro de la banda de King durante treinta años y su líder los últimos veinte, había estado en la orquesta de Duke Ellington. Otros músicos de jazz asociados con King fueron The Crusaders, bien como banda, bien a nivel individual; Johnny Pate arreglista y/o productor de álbumes como Live at The Regal o Blues on Top of Blues; o el trompetista Snooky Young.
A partir de Live & Well (1969), el primero de cuatro álbumes producidos por Bill Szymczyk, se asocia también con músicos de blues y rock, como Gerald Jemmott, Al Kooper, Hugh McCracken, Dr. John, Eric Clapton, entre muchos otros.
Participó como invitado en numerosos programas de televisión muy populares en los Estados Unidos, incluyendo a The Ed Sullivan Show en 1971, cuando una audiencia de 20 millones le vieron tocar «The Thrill Is Gone», The Tonight Show’, Merv Griffin, The Cosby Show,23 The Young and the Restless, Hospital General, El Príncipe de Bel Air, Barrio Sésamo, Married… with Children y Sanford and Son.
B.B. King recibió 15 Premios Grammy.25 Asimismo, cuatro de sus grabaciones, dos álbumes (Live at The Regal y The Thrill Is Gone) y dos canciones («3 O’Clock Blues», «Everyday I Have the Blues»), han sido incorporados al Hall of Fame de los Grammy. Por otra parte, la grabación «The Thrill is Gone» recibió el Premio del Salón de la Fama de los Grammy en 1998.
Álbumes
Singin’ the Blues (1957)
King of the Blues (1960)
My Kind of Blues (1960)
Live at the Regal (Live, 1965)
Lucille (1968)
Live & Well (1969)
Completely Well (1969)
Indianola Mississippi Seeds (1970)
B. B. King in London (1971)
Live in Cook County Jail (1971)
Guess Who (1972)
Lucille Talks Back (1975)
Midnight Believer (1978)
Live «Now Appearing» at Ole Miss (1980)
There Must Be a Better World Somewhere (1981)
Love Me Tender (1982)
Why I Sing the Blues (1983)
B. B. King and Sons Live (Live, 1990)
Live at San Quentin (1991)
Live at the Apollo (Live, 1991)
There is Always One More Time (1991)
Blues Summit; 1993
How Blue Can You Get? Live Performances; 1996
Deuces Wild (1997)
Take it Home; 1998
His Best – The Electric B. B. King; 1998
Completely Well; 1998
Greatest Hits; 1998
Blues on the Bayou; 1998
Millennium Collection – 20th Century Masters; 1999
His Definitive Greatest Hits; app. 1999
Live in Japan; 1999
Let the Good Times Roll; 1999
Riding with the King (2000)
Makin’ Love is Good for You; 2000
Anthology; 2000
Live at San Quentin (Remastered); 2001
Here & There – The Uncollected B. B. King; 2001
A Christmas Collection of Hope; 2001
Blues is King; 2002
Christmas Collection – 20th Century Masters; 2003
Reflections (2003)
The Ultimate Collection (2005)
B. B. King & Friends: 80 (2005)
B. B. King Best of B. B. King (2006)
B. B. King Gold (Remastered 2006)
B. B. King The Best of (1987)
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Aztec Camera
Aztec Camera es una banda escocesa de indie pop formada en 1981 y disuelta en 1995.
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Aztec Camera se suele englobar dentro del movimiento post-punk aunque el término que mejor podría definirlo es indie pop. La banda se formó en 1981 en Glasgow. Su líder, Roddy Frame, tenía tan sólo 17 años. El resto de la formación eran Bernie Clarke (teclados), Campbell Owens (bajo) y Dave Mulholland (batería). En marzo de ese mismo año, publicaron su primer single, contenía las canciones «Just Like Gold» y «We Could Send Letters». Una versión acústica de las segunda canción fue publicada, también en 1981, en el álbum recopilatorio «C81» publicado por New Musical Express en formato cassette, incluyendo canciones de las principales bandas alternativas del momento. Este álbum sería de gran influencia en el mundo musical. Finalmente, también en 1981, publicaron un segundo single: «Mattress Of Wire».
En abril de 1983, Aztec Camera publicó su primer LP, High Land, Hard Rain. El mismo obtuvo cierto éxito y fue aclamado por la crítica. Los miembros fundadores de la banda Bernie Clarke, Campbell Owens y Dave Mulholland abandonaron la banda antes de la publicación del álbum, que tuvo que ser mezclado y editado por Roddy Frame en solitario (Campbell Owens volvería a integrarse en la banda de forma esporádica en el futuro). A partir de ese momento, Aztec Camera dejó de ser una banda para convertirse en una «marca» que englobaba el equipo de músicos, más o menos permanente, que acompañaba a Roddy Frame. Músicos como el guitarrista Malcom Ross (de otros grupos indie como Josef K o Orange Juice) o Mick Jones (de The Clash) colaborarían en algún momento con la banda.
Su segundo álbum, Knife, fue producido por Mark Knopfler, líder de Dire Straits, y se publicó en 1984. La crítica lo tachó de sobre-producido, con un sonido alejado del indie pop desenfadado del primer álbum. Para muchos, el sonido y el nivel musical de la banda nunca se recuperarían. Sin embargo, produjo el hit «All I Need Is Everything». Como cara B se publicó una versión lenta del clásico de Van Halen, «Jump» (en USA, esta canción se incluyó dentro de un EP titulado simplemente «Aztec Camera»).
Su tercer álbum, Love, publicado en 1987, continuó en la misma línea de su predecesor y generó el éxito «Somewhere in My Heart» que llegó al puesto 3 en las listas británicas. En 1990, se publicó Stray, un álbum que volvía al sonido de los primeros años, más basado en la guitarra. En él, encontramos el dueto con Mick Jones «Good Mornig Britain». En 1993, se publicó Dreamland, en donde encontramos la colaboración con el compositor japonés Ryuichi Sakamoto. El estilo musical se basaba en canciones suaves y discretas. Su último álbum, Frestonia, publicado en 1995, seguía con la línea musical de su predecesor.
En este comento de su trayectoria, Aztec Camera se había convertido en un vehículo personal de Roddy Frame para exteriorizar sus propios proyectos personales. Frame decidió retirar el nombre de Aztec Camera y comenzar a publicar álbums con su nombre. En 1999, se publicó el recopilatorio The Best of Aztec Camera, que no incluía ninguna canción del álbum Frestonia y sin embargo, incluía una canción del álbum The North Star, de Roddy Frame en solitario. La cuarta parte del disco estaba basada en High Land, Hard Rain, su primer álbum. En 2001, vio la luz un segundo recopilatorio: Deep and Wide and Tall.
Álbums
High Land, Hard Rain (1983)
Knife (1984)
Love (1987)
Stray (1990)
Dreamland (1993)
Frestonia (1995)
EP
Aztec Camera (1985) – Publicado en USA. Incluye una versión de estudio de la canción Jump de Van Halen y 5 canciones grabadas en vivo en el Dominion Theatre en octubre de 1984.
Recopilatorios
The Best of Aztec Camera (1999)
Deep and Wide and Tall (2005)
Miembros
Gary Daly
Eddie Lundon
Antiguos miembros
Dave Reilly
Gazza Johnson
Kevin Wilkinson
Walter Becker
Brian McNeill
Avril Lavigne
Avril Ramona Lavigne (Belleville, Ontario, 27 de septiembre de 1984) es una cantautora, diseñadora de moda y actriz canadiense. Algunos medios de comunicación y críticos desde sus inicios la llaman como la princesa del pop punk.
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Comenzó su carrera musical en diciembre de 2001, cuando después de una presentación en una feria country, despertó el interés del productor L.A. Reid y firmó para Arista Records. Luego del lanzamiento de cuatro álbumes de estudio, Let Go (2002), Under My Skin (2004), The Best Damn Thing (2007) y Goodbye Lullaby (2011). Lavigne ha vendido más de 40 millones de copias y 35 millones de sencillos en todo el mundo, teniendo Cinco sencillos número uno mundialmente; «Complicated», «Sk8er Boi», «I’m With You», «My Happy Ending», «Girlfriend» . Su éxito se debe a sus influencias transitando por los caminos del power pop y el punk, mezclados en una fórmula propia solo de ella.16 Avril es también, según Forbes, una de las celebridades jóvenes más ricas del mundo, con una fortuna estimada en más de 100 millones de dólares.
En una encuesta creada por la revista Rolling Stone para elegir las 100 mejores canciones y álbumes entre los años 2000 y 2009, la canción «Complicated» y el álbum Let Go obtuvieron la octava y cuarta posición, respectivamente. La cantante es también poseedora del récord guinness como la cantante femenina más joven en llevar un álbum debut a las listas de popularidad del Reino Unido, con 18 años y 106 días de edad, el 11 de enero de 2003, ya que estuvo 18 semanas en el número uno de dicha lista, con su álbum Let Go. El mismo estuvo también en la posición 162 de la lista de los mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock.
Según la revista Billboard, Lavigne se encuentra en la lista de los 100 artistas más populares de la década del 2000 en los Estados Unidos, ubicándose en la posición 27.
Avril Lavigne proviene de una familia cristiana de clase media. Es hija de John y Judy Lavigne, ambos de origen franco-canadiense, nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario, pero pocos meses después se mudaron a Napanee, también en Ontario. Cantaba canciones de género góspel y country. Unos años después, Avril se dedicó a cantar en ferias. Cuando creció, aprendió a tocar la guitarra sin ayuda.
En 1998, con trece años de edad, ganó un concurso de canto patrocinado por una radio local, obteniendo la oportunidad de compartir el escenario con la cantante Shania Twain. Avril se presentó por primera vez frente a un público de aproximadamente 20 000 personas. Poco después contrató a su primer mánager, Cliff Fabri, quién notó su talento cuando tenía catorce años y realizaba una presentación en una librería en Canadá.
En diciembre de 2014, se informó de que Avril Lavigne había escrito un comunicado en Twitter que ella sufría problemas de salud que no se conocían, ella negó los rumores de que estaba en rehabilitación. En abril de 2015, reveló a la revista People que había sido diagnosticada con la enfermedad de Lyme. En una entrevista con Billboard, Lavigne dijo que se estaba recuperando de su enfermedad. Semanas después la cantante dio una entrevista exclusiva con el programa de TV estadounidense Good Morning America, donde se quebró en llanto contando personalmente el proceso de recuperación.
Álbumes de estudio
2002: Let Go
2004: Under My Skin
2007: The Best Damn Thing
2011: Goodbye Lullaby
2013: Avril Lavigne
EP
2003: Angus Drive EP
2003: Try to Shut Me Up
2004: Avril Live Acoustic
2008: Control Room
2010: Essential Mixes
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Asia
Asia es un grupo de rock progresivo y AOR. Fue creado en 1981 como un supergrupo, ya que sus miembros formaban parte de Yes; King Crimson; Emerson, Lake and Palmer y The Buggles.
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El grupo surge en una época en la que varias de las principales bandas de rock progresivo británico, como Yes o Emerson, Lake and Palmer, se encuentran estancadas o envueltas en rumores de separación. Tras la ruptura de King Crimson en 1974 comienzan a surgir planes de crear una superbanda, lo cual intenta en un primer momento el bajista John Wetton junto a Bill Bruford y Rick Wakeman en 1976, sin grandes resultados. En 1977 Bruford y Wetton se reunieron con el guitarrista Allan Holdsworth y el teclista/violinista Eddie Jobson. Este proyecto funcionó un poco más, aunque en 1980 fracasaba nuevamente. Al tercer intento de John Wetton surge un combo junto a Wakeman, el baterista Carl Palmer y el guitarrista Trevor Rabin.
Sin embargo, rápidamente Wakeman decidió centrarse en sus proyectos como solista y nunca llegaron a tocar juntos. En 1981 Wetton y el guitarrista Steve Howe (Yes) se conocen y empiezan a pensar en un nuevo proyecto. Así es como surge definitivamente Asia, ya que rápidamente se enrolaron en el proyecto Geoff Downes y Carl Palmer. El ya citado Trevor Rabin fue considerado para grabar algunas demos, pero finalmente no se quedó en el grupo. Surgió la posibilidad de que se incorporaran Chris Squire y Alan White, pero definitivamente Wetton y compañía decidieron permanecer como un cuarteto. En los primeros años la crítica se ensañó con ellos y no tuvieron el reconocimiento que hoy en día tienen. Los fans tradicionales del rock progresivo encontraron su música cercana a la que suena en las radio fórmulas, por lo que se les tachó de comerciales.
Discografía
1982 – Asia
1983 – Alpha
1985 – Astra
1992 – Aqua
1994 – Aria
1996 – Arena
1999 – Rare
2001 – Aura
2004 – Silent Nation
2008 – Phoenix
2010 – Omega
2012 – XXX
2014 – Gravitas
Formación actual
Geoff Downes: teclados y segundas voces.
John Wetton: voz y bajo.
Sam Coulson: guitarra y segundas voces.
Carl Palmer: batería, percusión y segundas voces.
Miembros anteriores
Muchos músicos han pasado por el grupo, especialmente en los años 90 del siglo XX cuando en las presentaciones en directo no había músicos fijos sino más bien invitados.
Greg Lake: bajo y voz (sólo diciembre de 1983).
Guthrie Govan: guitarra y segundas voces.
Mandy Meyer: guitarra y segundas voces.
Pat Thrall: guitarra y segundas voces.
Al Pitrelli: guitarra y segundas voces.
Michael Sturgis: batería, percusión y segundas voces.
John Payne: bajo y voz (1992-2004).
Aziz Ibrahim: guitarra y segundas voces.
Tomoyasu Hotei: guitarra y segundas voces.
Elliot Randall: guitarra y segundas voces.
Luis Jardim: percusión.
Steve Howe: guitarra y segundas voces.
Chris Slade: batería y segundas voces.
Jay Schellen: batería y segundas voces.
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Art of Noise
Art of Noise (también The Art of Noise) fue un conjunto musical inglés. Su sonido se caracteriza por la experimentación (Vanguardismo). Nace en 1983, compuesto por el ingeniero y productor Gary Langan, el programador J. J. Jeczalik, la arreglista Anne Dudley, el productor Trevor Horn y periodista musical Paul Morley.
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Sus composiciones eran principalmente collage de sonidos melódicos basados en el Sampler, nuevo en ese momento. Art of Noise se caracterizó por ser una banda sin rostro y por el uso innovador de la electrónica y la informática.
El grupo debe su nombre al ensayo The Art of Noises, realizado por el futurista italiano Luigi Russolo.
Álbumes de estudio
Into Battle with the Art of Noise EP (1983)
Who’s Afraid of the Art of Noise? (1984)
In Visible Silence (1986)
In No Sense? Nonsense! (1987)
Below the Waste (1989)
The Seduction of Claude Debussy (1999)
Compilaciones y remixes
Daft (1986)
Re-works of Art of Noise (1986)
The Best of the Art of Noise (1988; relanzado en 1992 con pistas distintas)
The Ambient Collection (1990)
The FON Mixes (1991)
The Drum and Bass Collection (1996)
Belief System / Bashful / An Extra Pulse of Beauty (1999)
Reduction (2000)
The Abduction of the Art of Noise (2003)
Reconstructed (2004)
And What Have You Done With My Body, God? Set de 4 CD (2006)
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Arthur Garfunkel
Arthur Ira Garfunkel, conocido como Art Garfunkel (n. en Nueva York, Estados Unidos, el 5 de noviembre de 1941), es un cantautor y actor estadounidense, famoso por formar parte del dúo de folk Simon and Garfunkel.
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Arthur Garfunkel nació en Forest Hills, un barrio de Queens (Nueva York). Es de ascendencia judía de Rumanía.
Conoció a Paul Simon en sexto año de la secundaria. Entre los años 1956 y 1962 tocaban juntos música con el sobrenombre de Tom & Jerry. Garfunkel se hacía llamar Tom Graph. Se matriculó en la Universidad de Columbia a principios de los sesenta, allí tocó con los Kingsmen, un grupo a capella en el que todos eran hombres. Durante su estancia en la universidad, también fue miembro de la Alpha Epsilon Pi, la única fraternidad judía en Estados Unidos y Canadá. En 1962 se sacó el Bachillerato de Artes licenciándose en Historia del Arte.
En 1963 volvió a unirse al dúo con Paul Simon, aunque ahora ya bajo sus nombres reales, Simon y Garfunkel. En octubre de 1964 publican Wednesday Morning, 3 AM, su primer álbum gracias a Columbia Records. El álbum no tuvo buena acogida, y el dúo se separó.
Al año siguiente añadieron sonidos electrónicos a la canción The Sound of Silence, ya que la original sólo contaba con la guitarra y la voz del cantante. Se volvieron a juntar, y en los años sucesivos grabaron cinco discos más, logrando ser reconocidos como uno de los grupos más populares de los años sesenta. El dúo publicó en 1970 el álbum más elogiado de su carrera, Bridge Over Troubled Water, sin embargo, el dúo se volvió a separar debido a los diferentes intereses entre ambos y las ganas de crear una carrera en solitario.
Discografía
Angel Clare (1973)
Breakaway (1975)
Watermark (1977)
Fate for Breakfast (1979)
Scissors Cut (1981)
The Art Garfunkel álbum (1984)
The Animals Christmas Album (1986)
Lefty (1988)
Garfunkel (1989) (collection)
Up ‘til Now (1993)
Across America (live) (1997)
Songs from a Parent to a Child (1997)
Everything Waits to Be Noticed (2002)
Some Enchanted Evening (2007)
The Singer (2012)
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Argent
Cuando los Zombies grabaron el esencial «Oddessey & Oracle», la primera vez que la pareja de compositores y productores Rod Argent (nacido el 14 de julio de 1945 en St. Albans) y Chris White (nacido el 3 de julio de 1943 en Barnet) podían desarrollar sin presiones su enorme talento musical, la banda estaba en total descomposición ante las escasas perspectivas de éxito comercial que su trayectoria estaba deparando en esta etapa final de su carrera.
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Tras la publicación del Lp en los Estados Unidos y el gran triunfo del tema «Time of the Season» se reclamó la presencia del grupo, pero parte de sus componentes ya se encontraban inmersos en un nuevo proyecto denominado simplemente Argent, formación de rock creada en 1969 que acentuaba, dentro de sus mecanismos pop, las ansias de expansión en otros campos más progresivos de Rod y Chris, que continuaron escribiendo brillantes melodías pop-rock, engalanadas con sonoridades clásicas y jazzísticas.
El bajista White decidió dejar la tarea de instrumentista y abandonar las actuaciones para dedicarse simplemente a labores de escritura y producción, acompañando como miembro no oficial a Argent, quien sí continuaría con sus influyentes teclados, ocupando también tareas de vocalista.
Junto a Rod se encontraban dos ex componentes del grupo The Roulettes, el cantante principal y guitarrista Russ Ballard (nacido el 31 de octubre de 1947 en Waltham Cross) y el batería Bob Henrit (nacido el 2 de mayo de 1944 en Broxbourne), con el añadido del primo de Argent al bajo, Jim Rodford (nacido el 7 de julio de 1941 en St. Albans).
Su primer LP, producido por los inseparables Argent y White, fue el fenomenal «Argent» (1970), uno de sus mejores trabajos con sugestivas piezas pop progresivo tan espléndidas como «Schoolgirl», «Dance in the smoke», «The feeling is inside» o «Be Free» .
Siete temas fueron firmados conjuntos por la pareja Argent/White (una característica rara vez realizada en su etapa en los Zombies, que a pesar de presentar temas de similar tonalidad y definición sonora, solían estar compuestos en solitario) y tres por Russ Ballard, entre ellas, la canción de más éxito comercial del disco, «Liar». Este tema fue versionado por Three Dog Night.
El segundo álbum de Argent fue «Ring of Hands» (1971), otro infravalorado LP de la banda que volvía a presentar cortes soberbios, ya fuesen firmados por Argent/White, como «Sweet Mary, «Rejoice» o «Pleasure», o por Ballard, con «Chained», aunque las tendencias de los primeros, con querencia al pop-rock progresivo y del segundo hacia latitudes más hard-rock ya comenzaran a sentirse latentes.
«All together now» (1972) les proporcionó un éxito importante con «Hold Your Head Up». Su triunfo popular se vio confirmado con un nuevo trabajo discográfico, «In Deep» (1973), y el single «God Gave Rock’n’Roll to You».
La comercialidad de estos dos discos vino acompañada también con el fin de la sombra sónica que los Zombies hubiesen podido ejercer en la elaboración de sus dos primeros trabajos, superiores a estos discos, un tanto desorientados y derivativos. A pesar de ello, de mucho mayor éxito en ventas y con afortunados pasajes.
«Nexus» (1974) permitía el lucimiento de Argent en los teclados, cosechando un aceptable resultado comercial que fue refrendado por el doble album en vivo «Encore» (1974).
La dualidad antes referida entre rock progresivo de Rod y Chris (siempre emparejados en la producción y casi siempre en la composición) y el hard-rock de Russ provocaron la salida de Ballard del grupo en 1974.
Fue sustituido por el guitarrista John Verity y el vocalista John Grimaldi, especialista en el violín y cello.
Con la marcha de Russ Ballard, que grabó varios discos en solitario y trabajó como compositor, el grupo Argent se volcó en su vertiente más progresiva, exhibida en LPs como «Circus» (1975) o «Counterpoint» (1975).
En 1976 la banda terminó separándose. Rod dio inicio a una carrera en solitario con «Moving Home» (1978), grabando también con otros grupos y solitas (The Who) y ejerciendo de productor (Tanita Tikaram).
En el año 2001, Argent se reunió con su buen amigo Colin Blunstone, el fenomenal cantante de los Zombies, para publicar el album «Out of the Shadows», treinta años después de grabar juntos el hipnótico álbum debut de Blunstone, «One Year» (1971).
Por su parte, Bob Henrit y Jim Rodford, que pasaron por el grupo Phoenix, terminaron formando parte de otro de los nombres míticos del rock británico, The Kinks.
Discografía
Argent (1970)
Ring of Hands (1971)
All Together Now (1972)
In Deep (1973)
Nexus (1974)
Encore: Live in Concert, en vivo (1974)
Circus (1975)
Counterpoints (1975)
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Aretha Franklin
Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de marzo de 1942) es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» (la Dama del Soul) o «Queen of soul» (la Reina del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.
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A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. En 1987, Franklin se convierte en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
Según el listado 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone, Franklin es la mejor cantante de la historia, ocupando el primer lugar (1º) de dicho listado. Además, la misma publicación la cataloga como la novena (9º) mejor artista, del listado 100 Grandes Artistas.
Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee), y creció en Detroit. Es hija del predicador Clarence LeVaughn Franklin y la cantante de gospel Barbara Franklin. Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones. En este tiempo, permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que interpretó fue «Precious Lord». Los genios del gospel Clara Ward, James Cleveland y Mahalia Jackson eran íntimos de su familia, por lo que Aretha creció rodeada de ellos. Con doce años tuvo a su primer hijo, y dos años después tuvo el segundo.
Las raíces gospel de Franklin son una de las huellas más personales e influyentes en su carrera. Con sus hermanas Carolyn Franklin y Erma Franklin (ambas mantuvieron también carreras en solitario) cantaba en la Iglesia Bautista de Detroit (New Bethel Baptist Church), fundada y regentada por su padre, C.L. Franklin, un predicador baptista, apodado «La voz del millón de dólares» y uno de los principales confidentes del líder Martin Luther King. Aretha pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel y rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald. Con tan solo 14 años hizo su primera grabación para el sello JVB/Battle Records, luego reeditado por Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, en el que se podían oír composiciones gospel con un potente sonido soul, lleno de melodías a piano, instrumento que dominaba desde su infancia. En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.
Discografía:
1956 The Gospel Soul of Aretha Franklin
1961 Aretha
1962 The Electrifying Aretha Franklin
1962 The Tender, The Moving, The Swinging Aretha Franklin
1963 Laughing on the Outside
1964 Running Out Of Fools
1964 Unforgettable: A Tribute to Dinah Washington
1964 Songs of Faith
1965 Yeah!: Aretha Franklin in Person
1965 Once in a Lifetime
1966 Soul Sister
1967 I never loved a man the way I love you
1967 Aretha Arrives
1967 Take It Like You Give It
1967 Lee Cross
1968 Lady Soul
1968 Aretha Now
1968 Aretha in Paris
1969 Aretha Franklin: Live!
1969 I Say a Little Prayer
1969 Soul ’69
1970 This Girl’s In Love with You
1970 Don’t Play That Song
1970 Sweet Bitter Love
1970 Spirit in the Dark
1971 Aretha Live at the Fillmore West
1971 Young, Gifted and Black
1972 Amazing Grace Atlantic
1973 Hey now hey (the other side of the sky)
1974 With Everything I Feel in Me
1974 Let Me in Your Life
1975 You
1976 Sparkle
1977 Satisfaction
1977 Sweet Passion
1977 Most Beautiful Songs
1978 Almighty Fire
1979 La Diva
1980 Aretha
1980 Aretha Sings the Blues
1981 Love All the Hurt Away
1982 Jump to It
1983 Get It Right
1984 Never Grow Old
1985 Who’s Zoomin’ Who?
1986 Aretha
1987 One Lord, One Faith, One Baptism
1989 Through the Storm
1991 What You See Is What You Sweat
1998 A Rose is Still a Rose
2003 So Damn Happy
2006 Live at Fillmore West: Deluxe Edition
2007 Jewels In The Crown: All-Star Duets With The Queen
2011 A Woman Falling Out of Love
Recopilatorios
1964 Runnin’ out of fools
1965 Yeah! Aretha Franklin in person [Live]
1966 Soul Sister
1967 Aretha Franklin’s Greatest Hits
1967 Take a look
1967 Take it like you give it
1968 Queen of Soul
1968 The Best of Aretha Franklin
1969 Today I sing the blues
1969 Aretha’s Gold
1969 Soft and beautiful
1970 Sweet bitter love
1971 Aretha’s Greatest hits
1972 In the Beginning/The World of Aretha Franklin 1960-1967
1973 Collection
1973 The Great Aretha Franklin: The First 12 Sides
1975 Two originals
1976 Aretha after hours
1976 Ten years of gold
1978 Star Collection
1978 Star Collection, vol.2
1983 The legendary Queen of Soul
1984 Aretha’s Jazz
1985 30 Greatest Hits
1987 20 Greatest Hits
1988 Collection
1988 So swell
1991 Precious Lord
1991 Aretha Gospel (Live)
1992 Jazz to soul
1992 Queen of soul: The Atlantic Recordings
1993 Chain of fools
1994 Greatest hits 1980/1994
1994 The very best of Aretha Franklin vol.1
1994 The very best of Aretha Franklin vol.2
1995 Essential
1995 Collection gold
1996 Gold
1997 Love songs
1997 Early years
1997 A natural woman & other hits
1997 Respect & other hits
1998 the Delta meets Detroit: Aretha’s Blues
1998 Spanish Harlem
1998 Think and other hits
1998 Sings standards
1998 This is jazz 34
1998 You grow closer
1998 Greatest hits
1999 Amazing grace: The Complete Recordings
2000 Portrait
2000 Free soul: the classic of Aretha Franklin
2001 Love songs
2001 Aretha’s best
2001 Gospel greats
2002 Aretha & Otis
2002 The Queen in waiting: the Columbia years
2003 Platinum & gold collection
2003 Hall of fame
2004 The Great
2005 don’t fight the feeling (live)
2005 The essentials
2006 Joy to the world
2006 Legends collection
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Apocalyptica
Apocalyptica es una banda de metal sinfónico formada en Helsinki, Finlandia en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de Hard rock/heavy metal con violoncellos.
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Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia cuando varios amigos hacían versiones de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, acampamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.
En diciembre de 1995 después de tocar «Master of Puppets» y «Creeping Death» en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de la discográfica Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus versiones eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus versiones de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen más una versión del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, «In the Hall of the Mountain King». Tras este álbum comenzó su gira mundial.
Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio tocaba con ellos pero no pudo entrar oficialmente a la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios.
En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía en su mayoría canciones originales y dos versiones de Metallica. En Cult incluyen por primera vez otros instrumentos de orquesta y colaboraciones vocales, en este caso de Sandra Nasic, vocalista de la banda alemana Guano Apes, en el sencillo Path Vol. 2. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo Live.
Discografía
Plays Metallica by Four Cellos (1996)
Inquisition Symphony (1998)
Cult (2000)
Reflections (2003)
Apocalyptica (2005)
Amplified // A Decade of Reinventing the Cello (2006)
Worlds Collide (2007)
7th Symphony (2010)
Wagner Reloaded (2013)
Shadowmaker (2015)
Miembros Actuales
Eicca Toppinen – Cello (1993-presente)
Paavo Lötjönen – Cello (1993-presente)
Perttu Kivilaakso – Cello (1999-presente)
Mikko Sirén – Batería (2005-presente)
Miembros Anteriores
Antero Manninen – Cello (1993-1999, en vivo 2002-2009)
Max Lilja – Cello (1993-2003)
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