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TAKE A LOOK begins with expanded editions of Aretha’s seven original Columbia albums: |
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Barry Gibb
Barry Alan Crompton Gibb, CBE (Douglas, Isla de Man, 1 de septiembre de 1946) es un músico, cantante, compositor y productor británico. Saltó a la fama como uno de los fundadores del grupo Bee Gees junto con sus hermanos, los mellizos Robin y Maurice Gibb.
Leer más ...
Nació en Douglas, Isla de Man y se crio en Mánchester, Inglaterra, donde formó su primer grupo The Rattlesnakes, que se convirtieron en los Bee Gees en 1958, cuando se mudaron a Redcliffe, Queensland, Australia. Conocido por su agudo Falsete (forma de cantar), comparte el récord con John Lennon y Paul McCartney por períodos consecutivos del Billboard Hot 100. En el libro de los récords Guinness enumera a Barry como el segundo compositor más exitoso de la historia detrás de Paul McCartney.
La carrera de Barry se ha extendido por más de cincuenta años. En 1994, fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores junto con sus hermanos. En 1997, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock junto con los Bee Gees.
Barry Gibb nació el 1 de septiembre de 1946 en Douglas, Isla de Man, hijo de Hugh y Barbara Gibb , de ascendencia irlandesa y escocesa. Tiene una hermana mayor, Lesley Evans, y tuvo tres hermanos menores, Robin, Maurice y Andy.
El segundo nombre de Barry, «Alan» era en honor del segundo hermano menor de Hugh, que murió en la infancia. Según Hugh, en una mezcla de realidad y ficción, el tercer nombre fue dado al hijo mayor de la familia en honor a su antepasado, Isaac Crompton. Cuando nació Barry, Hugh estaba ocupado en la música, trabajando en varios hoteles en Douglas, mientras que su madre se quedaba en casa cuidándolo. Más tarde, Barry se mudó a Chapel House en Strang Road. Cuando tenía casi dos años de edad, sufrió quemaduras graves, y estuvo en buenos hospitales aproximadamente dos meses y medio. Este período se ha ido totalmente de su memoria. Solo quedan las cicatrices físicas. En 1949, la familia Gibb se trasladó 50 St. Catherine’s Drive. Más tarde, el 22 de diciembre, nacieron los gemelos Robin y Maurice, de acuerdo con la hermana mayor de Barry, Lesley, que recordaba a los tres años de edad. Cuando los gemelos eran pequeños, se trasladaron a Smedley Cottage, Spring Valley, también en Douglas.
Barry comenzó la escuela el 4 de septiembre de 1951, tres días después de su quinto cumpleaños, asistió a la escuela de Braddan. En 1952, se fue a la escuela de Tynwald. En su séptimo cumpleaños en 1953, se fue a Desmesne Road Boys School, donde permaneció hasta que su familia salió de Isla de Man a principios de 1955. En 1952, la familia Gibb se trasladó a 43 Snaefell Road, Willaston, que se convirtió en su hogar durante los próximos dos años.
Él y su familia se trasladó a Chorlton-cum-Hardy en Mánchester en 1955, donde formó su primera banda llamada The Rattlesnakes, una banda de skiffle, con Barry en la guitarra, Paul Frost en la batería, Horrocks Kenny en el bajo, y Robin y Maurice las voces. Frost y Horrocks fueron vecinos de Barry. Su primera actuación real de la banda fue el 28 de diciembre de 1957. Según Horrocks, la primera canción de Barry jamás escrito era «Hopscotch Polka» como dijo Horrocks: «Barry estaba escribiendo canciones, tocando su guitarra en su jardín frontal, durante varios días hasta que termino la canción». Horrocks También dijo que la canción era buena. Una vez Paul Frost rompió accidentalmente la guitarra de Barry, La casa estaba a oscuras porque el padre de Barry no había podido pagar la factura de la luz, y Frost se sentó accidentalmente en la guitarra y la rompió. En mayo de 1958, la familia Gibb se trasladó a Northen Grove. Y el nombre de The Rattlesnakes se cambió a Wee Johnny Hayes & the Bluecats, Barry era Johnny Hayes. El 5 de marzo de 1958 nació Andy. Cuando tenía 12 años, su familia se mudó a Brisbane, Australia en agosto de 1958, quedándose en uno de los suburbios más pobres de la ciudad, Cribb Island. El barrio fue posteriormente demolido para dar paso al Aeropuerto de Brisbane. Fue en Australia que Barry y sus hermanos Robin y Maurice comenzaron a presentarse como los Bee Gees. En 1964, escribió la canción «House Without Windows» y «And I’ll Be Happy» de Trevor Gordon. En 1965, escribió las canciones «Little Miss Rhythm and Blues» y «Here I Am», también para Trevor. También en ese año, escribió la canción «Watching The Hours Go By» para la cantante australiana Noeleen Batley pero solo fue lanzada como lado B.
Los nuevos miembros del grupo, fueron el baterista Colin Petersen, y el guitarrista Vince Melouney, que ya había colaborado con los hermanos en 1966. En 1967, la familia Gibb regresa a Inglaterra. Poco después, los Bee Gees se convirtieron en estrellas internacionales. Ese mismo año Barry y Robin escribieron la canción «To Love Somebody» para el cantante de soul Otis Redding, pero murió en un accidente aéreo más tarde ese mismo año, antes de tener la oportunidad de grabar la canción, la canción fue cantada por Barry. En 1968, los Bee Gees hicieron su primera aparición en el programa de televisión The Smothers Brothers Show en CBS.
Barry Gibb contrajo matrimonio con la «Miss Edinburgo (Escocia)» Linda Gray el 1 de septiembre de 1970, escogiendo como día el cumpleaños de Barry «así él no olvidaría el (su) aniversario» de acuerdo a las palabras de Linda de una biografía de los Bee Gees de 1979. Tienen 5 hijos: Stephen (1973), Ashley (1977), Travis (1981), Michael (1984), y Alexandra (1991). Tienen además 6 nietos: Nina y Angus Levas Gibb (Hijos de Stephen), Lucas John Crompton Gibb (Hijo de Ashley), Damien Michael Crompton Gibb y Taylor May (Hijos de Michael) y Layla Victoria Gibb (hija de Travis).
En enero de 2006 Barry compró la casa de las leyendas de la música country Johnny Cash y June Carter Cash en Hendersonville, Tennessee intentando restaurarla y convertirla en un retiro para la composición de letras.13 Actualmente reside en Miami Beach y Beaconsfield, Buckinghamshire.
Álbumes
1980: Streisand-Guilty
1984: Now Voyager
1988: Hawks (Soundtrack)
2006: The Eaten Alive Demos
2006: The Guilty Demos
2006: The Heartbreaker Demos
2006: The Eyes That See in the Dark Demos
2016: In the Now
Singles
1969: «I’ll Kiss Your Memory»
1978: «A Day in the Life»
1984: «Shine Shine»
1984: «Fine Line»
1988: «Childhood Days»
2006: «Dr. Mann»
2006: «Underworld»
2007: «Drown On the River»
2008: «The Heart Knows», dueto con Olivia Newton John.
2016: «In the Now»
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Café Quijano
Café Quijano es un grupo musical español de música rock, con origen en la ciudad de León. Es una de las bandas procedentes de su país más famosas a nivel mundial, y han creado clásicos del rock en español como La Lola.
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El grupo está compuesto por tres hermanos, Manuel, Óscar y Raúl, todos ellos músicos, originarios de la ciudad de León, donde en el centro de la misma son propietarios de un Café Concierto cuyo nombre da título a una de sus más famosas canciones: La Lola. Es en este local donde la banda comienza a tener su primer contacto con el público tocando en directo.
En 1996, graban una primera maqueta y se organiza el que será su debut ante el gran público en el Teatro Emperador de León. Todo ello llevará a la banda a captar la atención de la discográfica Warner, con quién firman su primer contrato discográfico.
Publican cuatro CD con gran éxito. También presentan galas y colaboran con importantes nombres como Ricardo Franco, Armando Manzanero, Humberto Gatica, Kenny O’Brien, David Foster, Raphael, Joaquín Sabina o Céline Dion entre otros, además de su incursiones en cine como la aparición en la película Torrente 2: Misión en Marbella, la aportación de bandas sonoras como la película de Disney Lilo y Stitch o sus múltiples apariciones en televisión como en la famosa serie española Aquí no hay quien viva.
Algo importante a destacar es la gran labor que han ejercido como embajadores de su tierra, promocionando la imagen de León alrededor del mundo para fomentar el turismo regional.
Su primer trabajo con Warner, en 1998, será el lanzamiento del primer álbum del mismo nombre de la banda: Café Quijano, que incluye la colaboración del cineasta Ricardo Franco con el tema Loco de amor y que supone una posterior gira de más de 50 conciertos por España, lo que les hace merecedores del favor y reconocimiento del público, alcanzando rápidamente un alto nivel de popularidad.
Con el lanzamiento en 1999 de su segundo álbum de estudio titulado La extraordinaria paradoja del Sonido Quijano, alcanzan un éxito sin precedentes y se convierten en uno de los referentes de la música en castellano a nivel internacional, siendo su primer sencillo, La Lola, número 1 en emisoras de radio de más de 30 países.
Este álbum, que se convertirá en doble platino en España y Top 10 de ventas en la lista AFYVE, cuenta con la colaboración del músico y productor Lulo Pérez y el compositor y arreglista Juan Carlos Calderón.
Los dos años posteriores al lanzamiento de este álbum suponen una gira de conciertos de gran despliegue y numerosos actos, colaboraciones y reconocimientos entre los que se incluyen las dos nominaciones a mejor nuevo grupo en los Latin Grammy Awards y a mejor álbum de rock pendenciero alternativo en los Grammy Academy Awards, convirtiéndose así en el primer grupo español en ser nominado al Grammy estadounidense en sus 43 ediciones hasta ese momento.
Destaca además su colaboración en el disco Duetos de Armando Manzanero con el tema Esperaré, la inclusión del tema Así se va como BSO de la película Por la liebre, la utilización del sencillo De sol a sol en la sintonía de la serie de televisión Abierto 24 Horas o su participación en la película Torrente 2: Misión en Marbella de Santiago Segura, en la que además de aparecer junto a la modelo y actriz Inés Sastre, aportan un tema llamado En mis besos.
Álbumes
Café Quijano (1998) (+ 100.000 Copias)
La extraordinaria paradoja del Sonido Quijano (1999) (+ 500.000 Copias)
La taberna del Buda (2001) (+ 700.000 Copias)
¡Qué grande es esto del amor! (2003) (+ 800.000 Copias)
Grandes éxitos (2008) (+ 30.000 Copias)
Orígenes: El Bolero (2012) (+ 80.000 Copias)
Orígenes: El Bolero Vol. 2 (2013) (+60.000 Copias)
Orígenes: El Bolero Vol. 3 (2014) (+40.000 Copias)
Cat Stevens – Yusuf Islam
Yusuf Islam, nacido Steven Demetre Georgiou y más conocido como Cat Stevens, su antiguo nombre artístico (Londres, 21 de julio de 1948), es un músico británico.
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Hijo de madre sueca y de padre greco-chipriota. Cuando tenía 8 años, sus padres se separaron pero siguieron conviviendo como familia en la misma casa. Habitaban el piso superior del restaurante de su propiedad, donde todos trabajaban.
Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato. Logró hacer su primer disco gracias a su hermano, que un día gritó a toda una calle que su hermano tenía gran talento y así lograron su primer contrato en EMI Music.
A los 15 años descubrió que quería ser músico y poco después que, además, quería ser una estrella pop-rock.
Con el nombre artístico «Cat Stevens» vendió millones de discos, especialmente entre los años 1960 y 1970.
Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.
Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales.
En 1989 fue muy criticado cuando supuestamente apoyó la fatwa (pronunciamiento jurídico) del ayatollah Ruhollah Jomeini contra el escritor anglo-indio Salman Rushdie (1947–), debido a la blasfemia cometida en su novela Los versos satánicos. Más tarde se descubrió que había sido cogido por sorpresa y que los medios, de una manera tendenciosa, desnaturalizaron el sentido de sus palabras. Un poco después hizo un comunicado donde dejaba muy claro que, aunque detestaba el contenido del libro, no estaba de acuerdo con la fatwa, diciendo: «Según la ley del islam, los musulmanes deben ceñirse a las leyes de los países donde tengan residencia».
Una vez convertido al islam decidió dejar la música, pues consideraba que el negocio que la rodea interfería en los nuevos conocimientos que deseaba adquirir. Su amor por los niños le llevó a fundar tres escuelas, los alumnos de las cuales son reputados en todo el Reino Unido. Una de dichas escuelas fue inaugurada por el Príncipe de Gales. Gran parte de su fortuna la ha dedicado a ayudar a las víctimas de las guerras (Bosnia, Irak, Darfur, Gaza) y desastres naturales (tsunami).
A sugerencia de Mijaíl Gorbachov le fue otorgado el premio «Hombre por la Paz».
Sin embargo, desde que dejó el mundo de la música, Yusuf Islam no ha dejado de cantar y grabar canciones religiosas (llamadas anachid).
Participó en el concierto en Sudáfrica, dado en conmemoración de la liberación de Nelson Mandela junto con otros artistas.
En 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó An other cup, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida.
Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.
Su ideal es el de un islam abierto a toda la humanidad. Mantiene que el mensaje del islam ha sido manipulado por unos y por otros hasta el punto de convertirlo en algo irreconocible. Considera que la mejor manera de seguir a Moisés o a Jesús es seguir a Mahoma, el último mensajero que ratifica y actualiza los mensajes anteriores.
El príncipe Carlos del Reino Unido nombró a Cat Stevens como su embajador personal de caridad. En 2011 hizo una gira de conciertos por Europa comenzando el 7 de mayo en Estocolmo y terminando en Bruselas el 2 de junio, en pro de la ayuda a los más necesitados.
En febrero de 2015 se presenta en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, abriendo la última jornada festivalera, siendo promocionado y presentado como «Yusuf, Cat Stevens».
Como Cat Stevens
1967: Matthew and Son
1967: New Masters
1970: Mona Bone Jakon
1970: Tea for the Tillerman
1971: Teaser and the Firecat
1972: Catch Bull at Four
1973: Foreigner
1974: Buddha and the Chocolate Box
1975: Numbers
1977: Izitso
1978: Back to Earth
Como Yusuf
2006: An Other Cup
2009: Roadsinger
2014: Tell ‘Em I’m Gone
+ Discos
Saona Plz;(enero de 1964); POP #173; UK #7
Pony salvaje;(enero de 1966); POP #173; UK #7
Matthew and Son; Deram (marzo de 1967); POP #173; UK #72
New Masters; Deram (diciembre de 1967)
Mona Bone Jakon; Island (junio de 1970); POP #164; UK #63
Tea For The Tillerman; Island (noviembre de 1970); POP #8; UK #20
The World Of Cat Stevens (recopilación); Deram (noviembre de 1970)
Teaser And The Firecat; Island (septiembre de 1971); POP #2; UK #3
Very Young And Early Songs (recopilación); Deram (Enero de 1972); UK #94
Catch Bull At Four; Island (septiembre de 1972); POP #1; UK #2
Foreigner; Island (julio de 1973); POP #3; UK #3
Buddha And The Chocolate Box; Island (marzo de 1974); POP #2; UK #3
Saturnight (Live In Tokyo) (en vivo); Island (junio de 1974)
Greatest Hits (recopilación); Island (julio de 1975); POP #6; UK #2
Numbers; Island (diciembre de 1975); POP #13
Izitso; Island (abril de 1977); POP #7; UK #18
Back To Earth; Island (diciembre de 1978); POP #33
Footsteps In The Dark: Greatest Hits, Vol; 2 (recopilación); (diciembre de 1984); POP #165
The Very Best Of Cat Stevens (recopilación); Island (febrero de 1990); UK #4
The Life Of The Last Prophet (palabras habladas), con Yusuf Islam; Mountain Of Light (septiembre de 1995)
Prayers Of The Last Prophet (palabras habladas), con Yusuf Islam; Mountain Of Light (febrero de 1999)
Remember: The Ultimate Collection (recopilación); Island (noviembre de 1999); UK #31
The Very Best Of Cat Stevens (recopilación); A&M (abril de 2000); POP #58
A Is For Allah, con Yusuf Islam; Mountain Of Light (mayo de 2000)
Box Set (recopilación 4xCD); A&M (octubre de 2001)
I Look, I See, con Yusuf Islam; Jamal (2003)
The Very Best Of Cat Stevens (recopilación); Universal (octubre de 2003); UK #6
Night Of Remembrance: Live At The Royal Albert Hall (en vivo), con Yusuf Islam; Jamal (2004)
Majikat: Earth Tour 1976 (en vivo); Eagle (septiembre de 2004)
Gold (recopilación); A&M (noviembre de 2005)
An Other Cup, http://en.wikipedia.org/wiki/An_Other_Cup como Yusuf Islam (noviembre de 2006); POP #52; UK #20
20th Century Masters: Millennium Collection (recopilación); A&M (mayo de 2007)
Roadsinger, como Yusuf Islam; Ya Records (mayo de 2009); UK #10 (L)
Sencillos
Xavier and Bárbara/ Portobello Road; Deram (noviembre de 2015); POP #118; UK #28
I Love My Catdog/ Portobello Road; Deram (noviembre de 2014); POP #118; UK #28
I Love My Dog / Portobello Road; Deram (septiembre de 1966); POP #118; UK #28
Matthew And Son / Granny; Deram (diciembre de 1966); POP #115; UK #2
I’m Gonna Get Me A Gun / School Is Out; Deram (marzo de 1967); UK #6
A Bad Night / The Laughing Apple; Deram (julio de 1967); UK #20
Kitty / Blackness Of The Night; Deram (diciembre de 1967); UK #47
Lovely City (When Do You Laugh?) / Image Of Hell; Deram (febrero de 1968)
Here Comes My Wife / It’s A Supa (Dupa) Life; Deram (octubre de 1968)
Where Are You / The View From The Top; Deram (junio de 1969)
Lady D’Arbanville / Time / Fill My Eyes; Island (junio de 1970); UK #8
Wild World / Miles From Nowhere; A&M (febrero de 1971); POP #11
Moon Shadow / Father And Son; Island (junio de 1971); UK #22
Moon Shadow / I Think I See The Light; A&M (junio de 1971); POP #30
Tuesday’s Dead / Miles From Nowhere; Island (septiembre de 1971)
Peace Train / Where Do The Children Play; A&M (septiembre de 1971); POP #7
Morning Has Broken / I Want To Live In A Wigham; Island (diciembre de 1971); POP #6; UK #9
Can’t Keep It In / Crab Dance; Island (noviembre de 1972); UK #13
Sitting / Crab Dance; A&M (noviembre de 1972); POP #16
The Hurt / Silent Sunlight; Island (julio de 1973); POP #31
Oh Very Young / 100 I Dream; Island (marzo de 1974); POP #10
Another Saturday Night / Home In The Sky; Island (agosto de 1974); POP #6; UK #19
Ready / I Think I See The Light; A&M (diciembre de 1974); POP #26
Two Fine People / A Bad Penny; Island (julio de 1975); POP #33
Banapple Gas / Ghost Town; Island (febrero de 1976); POP #41
Land O’Free Love And Goodbye / (I Never Wanted) To Be A Star; A&M (marzo de 1976)
(Remember The Days Of The) Old Schoolyard / Doves; Island (junio de 1977); UK #44
(Remember The Days Of The) Old Schoolyard / Land O’Free Love And Goodbye; A&M (junio de 1977); POP #33
Was Dog A Doughnut / Sweet Jamaica; A&M (noviembre de 1977); POP #70, R&B #53
Bad Brakes / Nascimento; A&M (enero de 1979); POP #83
Last Love Song / Nascimento; Island (febrero de 1979)
Randy / Nascimento; A&M (abril de 1979)
Indian Ocean (sencillo descargable) con Yusuf Islam (marzo de 2005)
Heaven / Where True Love Goes (sencillo descargable) con Yusuf Islam; Polydor (octubre de 2006)
The Day The World Gets ‘Round (sencillo descargable) con Yusuf Islam & Klaus Voormann; Universal (enero de 2009)
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01. La falsa moneda 03:33 |
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CD 1: CD 2: |
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The Cars
The Cars es una banda estadounidense de New Wave proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de los años 1970 en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco.
Leer más ...
En 2010, los cuatro miembros supervivientes de la banda se reagruparon y grabaron el álbum «Move Like This» (2011) tras 23 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos «Blue Tip» y «Sad Song», que mantienen en buena medida su estilo new wave / pop electrónico característico.
El grupo The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado «How’s the Weather».
Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club por un tiempo. Tiempo después, Greg abandonó temporalmente a Ric y Ben y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.
Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton y pasaron a llamarse Captain Swing. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, un DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían «demasiado raros».
Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y the Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo; «The Cars» que surgió de los juegos de palabras referidas a los automóviles.
Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de «Just What I Needed» se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de la banda, The Cars, lanzado en 1978, el cual alcanzó el nº 3 en el ranking Billboard de álbumes Pop. «My Best Friend’s Girl» y «Good Times Roll» luego entraron rápidamente en el Top 40.The Cars son nominados en la categoría de Artistas Nuevos en los Grammy de 1979.Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista de Playboy Alberto Vargas el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula de Candy-O, editado en 1979. Hits de éste álbum incluían «Let’s Go» y «It’s All I Can Do», ambos Top 40.
La mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.
Su álbum experimental Panorama, fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, «Touch and Go». La revista Rolling Stone describió al álbum como «un disco de arte de Ocasek, y uno muy bueno para nada». En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake it Up. Fue el primer álbum en colocar un Top 10 hit con el título del disco, así como otro Top 40: «Since You’re Gone». En 1982, The Cars tomaron un pequeño descanso y se dedicaron a proyectos solistas, Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes debut.
Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984. El primer single «You Might Think» ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron «Drive», «Magic», «Hello Again» y «Why Can’t I Have You». Su single más exitoso, «Drive», ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.
Después del resultante periodo de súper estrellato y otro éxito, el sencillo, «Tonight She Comes», de su álbum Greatest Hits de 1985.The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes debut, mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista.
En 1987, The Cars publicó su álbum Door to Door, el último en 24 años y el definitivo con la formación clásica original. El disco falló al no alcanzar el éxito de sus trabajos previos (Nº 26 en Billboard 200). El único sencillo extraído de este álbum fue «You Are The Girl», que alcanzó un aceptable Nº 17 en Billboard. Anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual pareció definitiva hasta 2010.
A fines de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin resultados. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de 2-CD set Just What I Needed: The Cars Anthology, conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas, lados B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de The Cars: Deluxe Edition (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y Complete Greatest Hits.
Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte. Benjamin Orr murió de cáncer al páncreas el 3 de octubre de 2000. Elliot Easton y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren en una nueva alineación, The New Cars en 2005.
En 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo album de estudio en 23 años con su formacion original, con la excepcion del ya fallecido Orr.
Su nuevo album se titula «Move Like This» lanzado en mayo del 2011 con temas como Blue Tip, Too Late, Keep On Knocking, Soon, Sad Song, Free, Drag On Forever, Take Another Look, Its Only y Hits Me, que contienen esencialemnte el estilo New Wave que caracterizó a la banda. Este trabajo, en general, fue bien recibido por el público estadounidense y alcanzó el Nº 7 en Billboard 200.
Albumes de Estudio
The Cars (1978)
Candy-O (1979)
Panorama (1980)
Shake it Up (1981)
Heartbeat City (1984)
Door to Door (1987)
Move Like This (2011)
Compilaciones
Greatest Hits (1985)
Just What I Needed: The Cars Anthology (1995)
The Cars (Deluxe Edition) (1999)
Shake It Up & Other Hits (2001)
Complete Greatest Hits (2002)
The Essentials (2005)
Classic Tracks (2008)
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The Carpenters
The Carpenters fue un dúo vocal e instrumental formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter. Aunque se les conoce ampliamente como «The Carpenters», el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente «Carpenters», sin el artículo determinado.
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Durante sus catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales tuvieron canciones en los Top 10 (Close to You, Carpenters, A Song for You, Now & Then and Horizon), treinta y un sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Hicieron innumerables giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa. Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen el 4 de febrero de 1983. Karen falleció a los 32 años de edad de un paro cardiorrespiratorio debido a complicaciones de una anorexia nerviosa. La amplia cobertura que se hizo de las circunstancias de su muerte incrementaron la alerta social en EE. UU. sobre las consecuencias de los trastornos alimentarios.
Richard Carpenter (nacido el 15 de octubre de 1946) y Karen Carpenter (2 de marzo de 1950 – 4 de febrero de 1983) nacieron y crecieron en New Haven, Connecticut hasta el año 1963, cuando la familia Carpenter se mudó a Downey, California. Richard ha dicho en varias entrevistas que la familia se mudó a Downey para alejarse del clima frío de New Haven y acercarse al centro de la industria de música, donde Richard podría seguir una carrera musical.
Desde niño, Richard mostraba interés en el piano. Su padre poseía una extensiva y ecléctica colección de discos que Richard escuchaba constantemente. Su hermana menor lo acompañaba en este hobby.
Karen no mostraba mayor interés en la música. A diferencia de Richard, Karen se entretenía entre otras cosas jugando al sófbol con sus amigos del vecindario. Ya una vez viviendo en Downey, Karen se inscribió en el grupo de música del colegio, para poder eximirse de las clases de educación física y geometría. Ahí descubrió la batería. Un año después de que se mudaron a la costa Oeste, Richard y Karen formaron el «Richard Carpenter Trio» junto a Wes Jacobs, un amigo de Richard. En el Richard Carpenter Trio, Richard tocó el piano, Karen tocó la batería, y Jacobs tocó la tuba y el contrabajo. Compitieron en el famoso «Battle of the Bands» (Batalla de las Bandas) en el Hollywood Bowl en 1966, y ganaron el primer premio, así como un contrato con el sello RCA. Grabaron algunas pistas con la RCA, pero el sello no vio futuro comercial en el estilo jazz del grupo.
Ante el poco éxito en conseguir un contrato con un sello, el Richard Carpenter Trio se separó. Richard, ya en la universidad, formó junto a compañeros el grupo «Spectrum» en 1966. Su hermana Karen también se les uniría. Otro de los integrantes de Spectrum era John Bettis, quien se convertiría en un famoso compositor, y quien escribió muchos de los éxitos de Carpenters junto a Richard. Nuevamente éste grupo se disolvió ante el poco interés que su sofisticadas composiciones generaban en el mercado y en los sellos discográficos.
Richard y Karen no se dieron por vencidos. Grabaron varios demos, y los enviaron a muchos sellos discográficos. Un amigo de un amigo llevó uno de estos demos al escritorio de Herb Alpert, el cofundador de A&M Records. Luego de escuchar los primeros segundos de la cinta se dio cuenta de que estos artistas tenían talento. El 22 de abril de 1969, Richard y Karen fueron contratados por el sello A&M.
Su primer álbum Offering, contenía material escrito durante los años de Spectrum. Además de una versión de The Beatles, «Ticket to Ride». Este alcanzó el lugar 54 en la listas de las 100 canciones más populares del Billboard, lo que desanimó a los hermanos, y levantó las críticas en algunos de los ejecutivos de A&M, quienes no comprendían como en la época del rock y amor libre, A&M contrataba a un par de hermanos que componían música totalmente diferente a lo que se escuchaba y era popular en esos momentos. Pero Herb Alpert confiaba en ello, y les dio otra oportunidad. Fue así como pudieron grabar en 1970 su segundo álbum «Close To You», que los convertiría en artistas de fama mundial. El primer single «Close to You», alcanzó rápidamente el puesto número 1 en el ranking del Billaboard, permaneciendo ahí por varias semanas. Esto significó para los hermanos Carpenter apariciones en programas de televisión, revistas, contratos para cientos de conciertos, nominaciones a los Grammy, etc. Desde ahí se convirtieron en el dúo más exitoso en la historia de la música popular norteamericana, y en los más éxitosos artistas de la década de los setenta en los Estados Unidos. Todo lo que tocaban se convertía en oro, disco tras disco, canción tras canción. Pero a mediados del año 1975 las ventas de sus discos comenzaron a decaer. A esto se suman los problemas de salud de Karen, que los obligaron a cancelar una gira europea y por Japón. Era tal el agotamiento y estrés físico de la cantante, que muchos medios temían que padecía de cáncer. Su fan club emitió un comunicado señalando que los rumores eran infundados. Qué sólo se trataba de estres. Los Carpenters llegaron a realizar más de 200 presentaciones en vivo cada año. Karen fue internada y guardó reposo por prescripción médica. Al par de meses ya estaba nuevamente grabando canciones y haciendo presentaciones. Incluso cambiaron de manager para poder darle nuevos brios a su carrera. Jerry Weintraub, quien había trabajado con artistas de la talla de John Denver, Elvis Presley y Frank Sinatra era ahora su manager. De inmediato se interesó en involucrar a los Carpenter con la televisión, ya que éste era un excelente medio publicitario. Fue así como consiguió un contrato para un estelar con la ABC, «The Carpenters First Television Special» en el año 1976. Fue tal el éxito comercial de éste, que les significó un contrato por cinco especiales más con la cadena televisiva.
Sus discos se vendían, pero sus canciones no conseguían volver a los primeros lugares de los rankings. Su manager trataba de tranquilizarlos. «Todos los artistas tienen sus años buenos y malos», les decía. Richard Carpenter se había vuelto adicto a los Quaaludes, unas pastillas para dormir, pero que tomada en diferentes cantidades, producían exactamente lo contrario. Era tal la dependencia a estas drogas, que llegó un momento donde ni siquiera podía tocar el piano, ya que sus manos temblaban incontrolablemente. Fue así como durante una serie de conciertos en Las Vegas en 1978, decidió que no podía seguir adelante y necesitaba buscar ayuda médica. Cancelando todas sus presentaciones futuras. Esta sería la última ocasión en que los Carpenter tocarían en vivo.
Richard se internó en una clínica de rehabilitación por un par de meses, y luego estuvo más de un año tomándose las cosas con calma, sin las presiones del mundo de la industria musical. Richard trató de convencer a su hermana de que ella también necesitaba ayuda médica, que tenía un problema y debía enfrentarlo. Pero Karen tenía otros planes en mente. Gente del mismo sello le había propuesto que grabara un disco solista mientras su hermano tomaba su año sabático. Karen se entusiasmó y le consiguieron a uno de los más exclusivos productores, Phil Ramone. Pero Ramone tenía sus oficinas en Nueva York, lo que significaba abandonar Los Ángeles y viajar miles de kilómetros hasta la gran manzana. En un gesto de independencia, y a los 29 años, Karen Carpenter decide mudarse a Nueva York y comenzar a grabar su primer disco solista junto a Ramone. Grabaron varias canciones junto a la banda de Billy Joel, y se hicieron todos los preparativos para lanzar el disco y promocionarlo como el lanzamiento del año. Lamentablemente cuando los ejecutivos de A&M junto a Richard Carpenter escucharon las pistas, decidieron cancelar el lanzamiento del disco, señalando que no era un material apropiado para el mercado. Ni la voz de Karen, ni la fina producción de Ramone, o los elogios de Quincy Jones al proyecto sirvieron de nada. Hasta el día de hoy muchos aseguran que la verdadera razón detrás de ésta decisión fue el temor que Richard Carpenter y otros tenían de la independencía que significaba para Karen lanzar un disco solista, y que su éxito eclipsaría un futuro regreso de los Carpenter como dúo. Ramone señala que Karen nunca pensó en terminar con la carrera del dúo, sino que quería tener mayor poder de decisión en el material que grababa, así como ser reconocida por sus padres como una artista, no una parte de un dúo.
Discografía
Offering o Ticket to ride(1969) álbum de estudio
Close to you (1970) álbum de estudio
Carpenters (1971) álbum de estudio
A song for you (1972) álbum de estudio
Now & then (1973) álbum de estudio
The singles 1969-1973 (1973) compilación
Horizon (1975) álbum de estudio
A kind of hush (1976) álbum de estudio
Passage (1977) álbum de estudio
Christmas portrait (1978) álbum de estudio
Made in America (1981) álbum de estudio
Voice of the heart (1983) álbum de estudio
An old-fashined christmas (1984) álbum de estudio
Lovelines (1989) álbum de estudio
Only yesterday (1990) compilación
Carpenterns: Gold – Greatest Hits (2000) copilación
Their greatest hits (2002) compilación
As time goes by (2006) compilación
