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01. I Could Easily Fall (In Love With You) 3.02 |
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01. Living Doll 02:37 |
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01. Move It 02:22 Tracks 1 – 7 & 26: Cliff Richard with The Drifters |
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01. Dream 02:31 |
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01. Say You’re Mine 02:35 Tracks 1, 2, 4 & 5: Cliff Richard And Shadows |
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01 – Move it [2:24] |
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01. Waiting For A Girl Like You 4.14 |
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01. Baby I Don’t Care [0:02:09.54] |
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01. Apron Strings (2:44) |
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01. Wired For Sound 03:38 |
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CD1 – Rock ‘n’ Roll Silver (1983): CD2 – The Rock Connection (1984): |
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01. The Only Way Out (3:25) |
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01. Wired For Sound (03:41) (Alan Tarney / Brian Alexander Robertson) Backing Vocals – Alan Tarney, Cliff Richard |
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01. Take Another Look (04:14) (Alan Tarney) |
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01. «Monday Thru’ Friday» (03:49) (recorded 18-20 July 1978) Songwriters – B. A. Robertson (tracks: 5, 7 to 11), Terry Britten (tracks: 1 to 5, 7 to 11) |
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01. 31st of February Street (Opening) (01:06) (Cliff Richard) |
Cliff Richard
Cliff Richard (nacido como Harry Rodger Webb; Lucknow, Provincias Unidas de Agra y Oudh, Raj Británico, 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, actor y filántropo británico.
Leer más ...
Cliff Richard, músico, productor, guitarrista, cantante, filántropo y empresario, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un mánager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado ‘Schoolboy Crush’, pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue «Move It!», escrito por Ian «Sammy» Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV «Oh Boy!», dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser «Move It!». Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que The Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el mánager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club ‘2 I’s, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de The Drifters, y que más adelante grabó en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a The Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizó el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock’n’roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. Representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin ganar, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y parte de Europa, y se ha convertido en un clásico que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado en el Royal Albert Hall de Londres por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend, quedando en la 3ª posición por detrás, de nuevo, de España con Mocedades y el célebre Eres tú.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron ‘Apache’, lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
Sencillos
1958 Agosto: «Move It» (con The Drifters) #2 UK
1958 Noviembre: «High Class Baby» (con The Drifters) #7 UK
1959 Enero: «Livin’ Lovin’ Doll» (con The Drifters) #20 UK
1959 Abril: «Mean Streak» (con The Drifters) #10 UK
1959 Abril: «Never Mind» (con The Drifters) #21 UK
1959 Julio: «Living Doll» (con The Drifters) #1 UK, #30 US
1959 Octubre: «Travelling Light» (con The Shadows) #1 UK
1959 Octubre: «Dynamite» (con The Shadows) #16 UK
1960 Enero: «A Voice In The Wilderness» (con The Shadows) #2 UK
1960 Marzo: «Fall In Love With You» (con The Shadows) #2 UK
1960 Junio: «Please Don’t Tease» (con The Shadows) #1 UK
1960 Septiembre: «Nine Times Out Of Ten» (con The Shadows) #3 UK
1960 Diciembre: «I Love You» (con The Shadows) #1 UK
1961 Febrero: «Theme For A Dream» (con The Shadows) #3 UK
1961 Junio: «A Girl Like You» (con The Shadows) #3 UK
1961 Agosto: «Gee Whiz It’s You» (con The Shadows) #4 UK
1961 Octubre: «When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart» (con The Shadows) #3 UK
1962 Enero: «The Young Ones» (con The Shadows) #1 UK
1962 Mayo: «I’m Looking Out Of The Window» / «Do You Want To Dance» (con The Shadows) #2 UK
1962 Agosto: «It’ll Be Me» (con The Shadows) #2 UK
1962 Noviembre: «The Next Time» / «Bachelor Boy» (con The Shadows) #1 UK, #99 US (sólo «Bachelor Boy»)
1963 Febrero: «Summer Holiday» (con The Shadows) #1 UK
1963 Mayo: «Lucky Lips» (con The Shadows) #4 UK, #62 US
1963 Agosto: «It’s All In The Game» (con The Shadows) #2 UK, #25 US
1963 Noviembre: «Don’t Talk To Him» (con The Shadows) #2 UK
1964 Enero: «I’m The Lonely One» (con The Shadows) #8 UK, #92 US
1964 Marzo: «I Only Have Eyes For You» #109 US
1964 Abril: «Constantly» (con The Shadows) #4 UK
1964 Junio: «On The Beach» (con The Shadows) #7 UK
1964 Octubre: «The Twelfth Of Never» #8 UK
1964 Noviembre: «I Could Easily Fall In Love With You» #6 UK
1965 Marzo: «The Minute You’re Gone» #1 UK
1965 Junio: «On My Word» (con The Shadows) #12 UK
1965 Agosto: «Time In Between» (con The Shadows) #22 UK
1965 Octubre: «Wind Me Up (Let Me Go)» (con The Shadows) #2 UK
1966 Febrero: «Blue Turns To Grey» (con The Shadows) #15 UK
1966 Julio: «Visions» (con The Shadows) #7 UK
1966 Octubre: «Time Drags By» (con The Shadows) #10 UK
1966 Diciembre: «In The Country» #6 UK
1967 Marzo: «It’s All Over» (con The Shadows) #9 UK
1967 Junio: «I’ll Come Runnin'» #26 UK
1967 Septiembre: «The Day I Met Marie» #10 UK
1967 Noviembre: «All My Love» #6 UK
1968 Marzo: «Congratulations» #1 UK, #99 US
1968 Junio: «I’ll Love You Forever Today» #27 UK
1968 Septiembre: «Marianne» #22 UK
1968 Noviembre: «Don’t Forget To Catch Me» #21 UK
1969 Febrero: «Good Times» #12 UK
1969 Mayo: «Big Ship» #8 UK
1969 Septiembre: «Throw Down A Line» (con Hank Marvin) #7 UK
1969 Noviembre: «With The Eyes Of A Child» #20 UK
1970 Febrero: «The Joy Of Living» (con Hank Marvin) #25 UK
1970 Mayo: «Goodbye Sam Hello Samantha» #6 UK
1970 Agosto: «I Ain’t Got Time Anymore» #21 UK
1971 Enero: «Sunny Honey Girl» #19 UK
1971 Marzo: «Silvery Rain» #27 UK
1971 Junio: «Flying Machine» #37 UK
1971 Octubre: «Sing A Song Of Freedom» #13 UK
1972 Febrero: «Jesus» #35 UK
1972 Agosto: «Living In Harmony» #12 UK
1972 Noviembre: «A Brand New Song»
1973 Marzo: «Power To All Our Friends» #4 UK, #109 US
1973 Abril: «Help It Along» / «Tomorrow Rising» #29 UK
1973 Noviembre: «Take Me High» #27 UK
1974 Abril: «(You Keep Me) Hanging On» #13 UK
1975 Marzo: «It’s Only Me You’ve Left Behind»
1975 Septiembre: «Honky Tonk Angel»
1975 Noviembre: «Miss You Nights» #15 UK
1976 Abril: «Devil Woman» #9 UK, #6 US
1976 Julio: «I Can’t Ask For Any More Than You» #17 UK, #80 US
1976 Noviembre: «Hey Mr Dream Maker» #31 UK
1977 Febrero: «My Kinda Life» #15 UK
1977 Junio: «When Two Worlds Drift Apart» #46 UK; «Don’t Turn The Light Out» #57 US
1978 Enero: «Yes, He Lives!»
1978 Julio: «Please Remember Me»
1978 Noviembre: «Can’t Take The Hurt Any More»
1979 Febrero: «Green Light» #57 UK
1979 Julio: «We Don’t Talk Anymore» #1 UK, #7 US
1979 Octubre: «Hot Shot» #46 UK
1980 Enero: «Carrie» #4 UK, #34 US
1980 Agosto: «Dreamin'» #8 UK, #10 US
1980 Octubre: «Suddenly» (con Olivia Newton-John) #15 UK, #20 US
1981 Enero: «A Little In Love» #15 UK, #17 US
1981 Abril: «Give A Little Bit More» #41 US
1981 Agosto: «Wired For Sound» #4 UK, #71 US
1981 Noviembre: «Daddy’s Home» #2 UK, #23 US
1982 Julio: «The Only Way Out» #10 UK, #64 US
1982 Septiembre: «Where Do We Go From Here» #60 UK
1982 Noviembre: «Little Town» #11 UK
1983 Febrero: «She Means Nothing To Me» (con Phil Everly) #9 UK
1983 Abril: «True Love Ways» #8 UK
1983 Mayo: «Drifting» (con Sheila Walsh) #64 UK
1983 Agosto: «Never Say Die (Give A Little Bit More)» #15 UK, #73 US
1983 Noviembre: «Please Don’t Fall In Love» #7 UK
1984 Marzo: «Baby You’re Dynamite» / «Ocean Deep» #27/41 UK
1984 Septiembre: «Two To The Power» (con Janet Jackson) #83 UK
1984 Octubre: «Shooting From The Heart» #51 UK
1985 Enero: «Heart User» #46 UK
1985 Septiembre: «She’s So Beautiful» #17 UK
1985 Noviembre: «It’s In Every One Of Us» #45 UK
1986 Marzo: «Living Doll» (con ‘The Young Ones’) #1 UK
1986 Mayo: «Born To Rock ‘n’ Roll»
1986 Septiembre: «All I Ask Of You» (con Sarah Brightman) #3 UK
1986 Noviembre: «Slow Rivers» (con Elton John) #44 UK
1987 Junio: «My Pretty One» #6 UK
1987 Agosto: «Some People» #3 UK
1987 Octubre: «Remember Me» #35 UK
1988 Febrero: «Two Hearts» #34 UK
1989 Noviembre: «Mistletoe & Wine» #1 UK
1989 Mayo: «The Best Of Me» #2 UK
1989 Agosto: «I Just Don’t Have The Heart» (producido por Stock, Aitken y Waterman) #3 UK
1989 Octubre: «Lean On You» #17 UK
1989 Noviembre: «Whenever God Shines His Light» (con Van Morrison) #20 UK
1990 Febrero: «Stronger Than That» #14 UK
1990 Agosto: «Silhouettes» #10 UK
1990 Octubre: «From A Distance» #11 UK
1990 Noviembre: «Saviour’s Day» #1 UK
1991 Septiembre: «More To Life» (Tema de Piloto Serie de BBCTV) #23 UK
1991 Noviembre: «We Should Be Together» #10 UK
1991 Diciembre: «This New Year» #30 UK
1992 Noviembre: «I Still Believe In You» #7 UK
1993 Marzo: «Peace In Our Time» #8 UK
1993 Junio: «Human Work Of Art» #24 UK
1993 Septiembre: «Never Let Go» #32 UK
1993 Diciembre: «Healing Love» #19 UK
1994 Noviembre: «All I Have To Do Is Dream» (con Phil Everly) / «Miss You Nights» #14 UK
1995 Octubre: «Misunderstood Man» #19 UK
1995 Noviembre: «Had To Be» (con Olivia Newton John) #22 UK
1996 Marzo: «The Wedding» (con Helen Hobson) #40 UK
1996 Octubre: «Be With Me Always» #52 UK
1998 Octubre: «Can’t Keep This Feeling In» #10 UK
1999 Julio: «The Miracle» #23 UK
1999 Noviembre: «The Millennium Prayer» #1 UK
2001 Diciembre: «Somewhere Over The Rainbow» / «What A Wonderful World» #11 UK
2002 Abril: «Let Me Be The One» #29 UK
2003 Diciembre: «Santa’s List» #5 UK
2004 Octubre: «Somethin’ Is Goin’ On» #9 UK
2004 Diciembre: «I Cannot Give You My Love» #13 UK
2005 Mayo: «What Car» #12 UK
2006 Diciembre: «21st Century Christmas» / «Move It» #2 UK
2007 Octubre: «When I Need You» #38 UK
2008 Septiembre: «Thank You For A Lifetime» #3 UK
Álbums
1959 «Cliff» #4 UK
1959 «Cliff Sings» #2 UK
1960 «Me and My Shadows» #2 UK
1961 «Listen to Cliff» #2 UK
1961 «I’m 21 Today» #1 UK
1961 «The Young Ones» [soundtrack] #1 UK
1962 «32 Minutes & 17 Seconds» #3 UK
1963 «Summer Holiday» [soundtrack] #1 UK
1963 «Cliff’s Hit Album» #2 UK
1963 «When In Spain» #8 UK
1963 «Wonderful Life» [soundtrack] # 2 UK
1964 «Aladdin & His Wonderful Lamp» [pantomima] #13 UK
1965 «Cliff Richard» #9 UK
1965 «More Hits By Cliff» #20 UK
1965 «When In Rome»
1965 «Love Is Forever» #19 UK
1966 «Kinda Latin» #9 UK
1966 «Finders Keepers» [soundtrack] #6 UK
1967 «Cinderella» [pantomima] #30 UK
1967 «Don’t Stop Me Now» #23 UK
1967 «Good News» #37 UK
1968 «Cliff In Japan» #29 UK
1968 «Two a Penny» [soundtrack]
1968 «Established 1958» #30 UK
1969 «The Best Of Cliff» #5 UK
1969 «Sincerely» #24 UK
1969 «Live At The Talk of The Town»
1970 «About That Man»
1970 «His Land» [soundtrack]
1970 «Tracks & Grooves» #37 UK
1972 «The Best Of Cliff Volume 2»
1973 «Take Me High» [soundtrack]
1974 «Help It Along»
1974 «The 31st of February Street»
1975 «The Cliff Richard Story» (Box Set)
1976 «I’m Nearly Famous» #5 UK; #76 US
1977 «Cliff Richard Live» (Box Set)
1977 «Every Face Tells a Story» #8 UK
1977 «40 Golden Greats» #1 UK
1978 «Small Corners» #33 UK
1978 «Green Light» #25 UK
1979 «Thank You Very Much – Reunion Concert At The London Palladium» #5 UK
1979 «Rock n’ Roll Juvenile» #3 UK
1980 «I’m No Hero» #4 UK; #80 US
1981 «Love Songs» #1 UK
1981 «Wired For Sound» #4 UK; #132 US
1982 «Now You See Me… Now You Don’t» #4 UK
1983 «Dressed For The Occasion» #7 UK
1983 «Silver» #7 UK
1984 «From The Heart»
1984 «The Rock Connection»
1984 «20 Original Greats»
1987 «The Best Of Cliff Richard And The Shadows» (Box Set)
1987 «Always Guaranteed» #5 UK
1988 «Private Collection: 1979-1988» #1 UK
1989 «Stronger» #7 UK
1990 «From A Distance: The Event» #3 UK
1991 «Together With Cliff Richard» #10 UK
1992 «Cliff Sings/Me & My Shadows» (2 CD Set)
1992 «Listen to Cliff/21 Today» (2 CD Set)
1992 «When in Spain/32 Minutes & 17 seconds» (2 CD Set)
1992 «Wonderful Life/Aladdin» (2 CD Set)
1992 «When In Rome/Cliff Richard» (2 CD Set)
1992 «Love is Forever/Kinda Latin» (2 CD Set)
1992 «Finders Keepers/Cinderella» (2 CD Set)
1992 «Don’t stop me now/Good News» (2 CD Set)
1992 «Cliff in Japan/Two a Penny» (2 CD Set)
1992 «Established 1958/Best of Cliff Richard» (2 CD Set)
1992 «Sincerely/Live At The Talk Of The Town» (2 CD Set)
1992 «About That Man/His Land» (2 CD Set)
1992 «Tracks ‘n’ Grooves/Best Of Cliff Richard 2» (2 CD Set)
1992 «Help It Along/Take Me High» (2 CD Set)
1992 «31st Of February Street/I’m Nearly Famous» (2 CD Set)
1992 «Every Face Tells A Story/Small Corners» (2 CD Set)
1992 «Green Light/Thank You Very Much» (2 CD Set)
1992 «Rock ‘n’ Roll Silver/The Rock Connection» (2 CD Set
1992 «My Kinda Life» (French Import)
1993 «The Album» #1 UK
1994 «Hymns And Inspirational Songs»
1994 «It’s A Small World»
1994 «Walking In The Light»
1994 «The Hit List» #3 UK
1995 «Live & Guaranteed 1988»
1995 «The Winner»
1995 «Songs From Heathcliff» #15 UK
1995 «The Love Songs Of Cliff Richard»
1995 «Carols And Christmas Songs»
1996 «Cliff At The Movies: 1959-74» #17 UK
1996 «Cliff Richard Move It»
1997 «The Rock n Roll Years» (Box Set)
1997 «The Rock n Roll Years» #32 UK
1997 «25 of the best of Cliff Richard»
1997 «Rockin’ with Cliff Richard»
1998 «The Hits In Between»
1998 «Yesterday Today Forever(Gospel Album)»
1998 «Real As I Wanna Be» #10 UK
1998 «Cliff Richard 1960s»
1998 «Cliff Richard 1970s»
1998 «Cliff Richard 1980s»
1998 «Cliff Richard 1960s-1970s-1980s» (3CD Box Set)
1998 «Cliff Richard – The Collection»
1999 «The Best of Cliff Richard & The Shadows» (5 CD set)
2000 «On the Continent» [Import](Box set)
2000 «The Whole Story: His Greatest Hits» #7 UK
2001 «Cliff/Cliff Sings (2 CD Set)»
2001 «21 Today/32 Minutes & 17 Seconds» (2 CD Set)
2001 «Me & My Shadows/Listen to Cliff» (2 CD Set)
2001 «Wanted» #11 UK
2002 «Cliff in the 50’s»
2002 «Cliff in the 90’s»
2002 «Live at the ABC Kingston 1962»
2002 «The Singles Collection» (Box Set)
2003 «Rockspel»
2003 «Summer Holiday» [Original Soundtrack/Remastered Special Edition]
2003 «Cliff Sings The Standards»
2003 «My Songs»
2003 «Cliff At Christmas» #9 UK
2004 «The World Tour»
2004 «Something’s Goin’ On» #7 UK
2005 «For Life» [Import]
2005 «The Platinum Collection»
2006 «Two´s Company: The Duets» #8 UK
2007 «Love – The Album» #13 UK
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Contenido |
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01. Hey kid (03:32) |
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Contenido |
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CD1: CD2: |
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Contenido |
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01. Silent Night (01:24) |
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Contenido |
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01. Never Be The Same (04:59) |
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Contenido |
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1 Ride Like The Wind 4:01 |
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Contenido |
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01. In a Red Room (03:47) |
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Contenido |
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disc1: disc2: |
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Contenido |
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01. Been There Done That (04:36) |
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Contenido |
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01. Been There Done That (04:36) |
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Contenido |
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01. Rendezvous (05:24) |
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Contenido |
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01. Rendezvous (05:24) |
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Contenido |
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01. Someday (03:12) |
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Contenido |
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01. Someday (03:12) |
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Contenido |
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1 Every turn of the world 4.05 |
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Contenido |
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1 Every turn of the world 4.05 |
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Contenido |
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01. No Time For Talk (04:20) |
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Contenido |
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01. No Time For Talk (04:20) |
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Contenido |
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01. Say You’ll Be Mine (02:53) |
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Contenido |
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01. Say You’ll Be Mine (02:53) |
Christopher Cross
Christopher Charles Geppert más conocido por su nombre artístico Christopher Cross (n. San Antonio, Texas; 3 de mayo de 1951) es un compositor y cantante estadounidense, ganador de un Óscar, un Globo de Oro y 5 premios Grammy.
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Su verdadero nombre es Christopher Geppert. Su composición más conocida es «Arthur’s Theme (Best That You Can Do)» para la película Arthur protagonizada por Dudley Moore y Liza Minnelli. La canción ganó el Óscar en 1981 (premio compartido con Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen).
Cross tocaba con un grupo de Austin llamado Flash antes de firmar un contrato con Warner Bros, gracias al cual publicó un primer álbum llamado Christopher Cross en 1979 por el cual ganó 5 premios Grammy. Recibió en una misma gala los 4 premios principales que son: mejor grabación, mejor canción, mejor álbum y mejor artista novel. De este álbum destacan las canciones «Sailing», «Ride Like the Wind» y «Never Be the Same.»
Su segundo álbum llamado Another Page de 1983 incluía las canciones «Think of Laura» y «All Right».
Álbum en estudio
1979: Christopher Cross (Warner Bros.)
1983: Another Page (Warner Bros.)
1985: Every Turn of the World (Warner Bros.)
1988: Back of My Mind (Warner Bros.)
1992: Rendezvous (BMG)
1995: Window (Priority)
1998: Walking in Avalon (CMC)
2000: Red Room (CMC)
2007: A Christopher Cross Christmas (Ur)
2008: The Café Carlyle Sessions (Absolute)
2010: Dr. Faith (Ear)
2010: Christmas Time Is Here (Ear)
2013: A night in Paris (Eagle Records)
2014: Secret ladder (Christopher Cross Records)
Recopilatorios
1993:The Best of Christopher Cross (WEA)
1999: Greatest Hits Live (CMC)
2002: The Very Best of Christopher Cross (Warner Bros.)
2010: Crosswords: Very Best of Christopher Cross (101 Distribution)
Bandas sonoras
1981: Arthur
1983: General Hospital
1984: Official Music of the XXIIIrd Olympiad
1986: Nothing In Common
2010: 30 Rock
Sencillos
«Ride Like The Wind»
«Sailing»
«Never Be The Same»
«Say You’ll Be Mine»
«Spinning»
«Arthur’s Theme (Best That You Can Do)»
«All Right»
«No Time For Talk»
«Think Of Laura»
«Every Turn of the World»
«A Chance For Heaven»
«Charm The Snake»
«Ride Like The Wind(Remix)»
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1. Crazy ‘Bout You Baby |
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01. Friend 4.21 |
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00. DJ Intro |
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1. Crazy ‘Bout You Baby (Littl Walter) 3:03 Credits: |
Christine McVie
Christine McVie (nacida como Anne Christine Perfect el 12 de julio de 1943 en Bouth, Lancashire, Reino Unido) es una músico, compositora y teclista inglesa conocida mundialmente por ser vocalista y teclista en la banda de rock Fleetwood Mac.
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Inició su carrera musical en la agrupación británica Chicken Shack en la que participó en dos discos de estudio, hasta que en 1970 y gracias a la oportunidad ofrecida por Peter Green, ingresó a Fleetwood Mac. En la banda londinense se convirtió en una de sus voces principales como también en una de sus importantes compositoras, por más de veinticinco años seguidos.
En 1998 ingresó al Salón de la Fama del Rock como miembro de Fleetwood Mac y al poco tiempo se retiró de manera voluntaria de la banda. Durante cerca de 15 años estuvo alejada de la escena musical, hasta que en 2013 compartió en un show en vivo con sus excompañeros que sirvió como preludio para su regreso al grupo celebrado oficialmente el 13 de enero de 2014.
Por otro lado posee una corta carrera como solitario con tres discos de estudio, y además ha colaborado con otros artistas como con el vocalista Dennis Wilson en la canción «Love Surrounds Me» para el disco L.A. (Light Album) de The Beach Boys y con Christopher Cross en el tema «Never Stop Believing» en su álbum Back of My Mind de 1988, entre otras participaciones.
Nació en la pequeña villa de Bouth en el Distrito de los Lagos en Inglaterra, pero creció en las áreas de Bearwood y Smethwick cerca de Birmingham. Su padre, Cyril P.A. Perfect, era un violinista y profesor de música en la Escuela secundaria de San Felipe y en el Colegio San Pedro de la Educación situadas en el centro de Birmingham. Mientras que su madre, Beatrice E.M (de apellido de soltera, Reece), era una psíquico y médium. Cabe señalar que su abuelo se desempeñó como teclista en la Abadía de Westminster.
Desde los 4 años de edad su padre la introdujo en el mundo de la música a través del piano, pero recién a los 11 descubrió su talento gracias a las clases de Philip Fisher, pianista y amigo de su hermano mayor John, que le enseñó las principales sinfonías de la música clásica. Sin embargo y a los 15 años cambió radicalmente su enfoque musical hacia el rock and roll, cuando su hermano trajo a su casa un libro de canciones del artista Fats Domino.
Años más tarde ingresó a estudiar escultura en una escuela de arte de Birmingham, con el objetivo de llegar a ser profesora en esa disciplina. Durante ese tiempo conoció a los músicos Stan Webb y Andy Silvester, quienes tocaban en una banda llamada Sounds of Blues y que al conocer su talento musical la invitaron a formar parte de la agrupación, cuya participación duró cinco años cuando se separaron. En dicha cantidad de años se graduó de la escuela, sin embargo y al ganar poco dinero con su título, trabajó como escaparatista de tiendas por departamento.
con Fleetwood Mac
1971: Future Games
1972: Bare Trees
1973: Penguin
1973: Mystery to Me
1974: Heroes Are Hard to Find
1975: Fleetwood Mac
1977: Rumours
1979: Tusk
1982: Mirage
1987: Tango in the Night
1990: Behind the Mask
1995: Time
con Chicken Shack
1968: 40 Blue Fingers, Freshly Packed and Ready to Serve
1969: O.K. Ken
como solista
1970: Christine Perfect
1984: Christine McVie
2004: In the Meantime
![2022 Songbird [A Solo Collection]](https://www.rafa.cc/musica/imagen0/c/ChristineMcVie-SongbirdASoloCollection.jpg.pagespeed.ce.mq9PGBMGiN.jpg)
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1. You or No One 3.40 |
Chrissie Hynde
Christine Ellen Hynde, conocida como Chrissie Hynde (7 de septiembre de 1951, Akron, Ohio), es una cantante, guitarrista y compositora de rock estadounidense, fundadora y único miembro original del grupo The Pretenders.
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La ciudad de Akron, Ohio, es célebre por sus fábricas de neumáticos y ha sido la sede, entre otras, de las firmas Goodyear y Firestone. Hynde estudió en el instituto de esta última, y reconocía que:
«Nunca me interesó mucho la escuela. Vamos, que nunca fui a un baile, nunca tuve una cita, ni tuve ninguna relación. Se convirtió en algo bastante horrible para mí. Excepto, por supuesto, que podía ir a ver a los grupos, y eso era un puntazo. Iba a Cleveland para ver a cualquier banda. Así que estaba casi siempre enamorada, pero la mayoría de las veces de chicos de grupos y a los que jamás conocí. Para mí, saber que Brian Jones había estado allí, y después Iggy Pop había estado allí, hizo que me costara interesarme en los chicos que estaban a mi alrededor. Tenía… cosas más importantes en mente.»
Junto con la música, Hynde tenía una segunda obsesión: cuando a los doce años, en la escuela le pidieron redactar un poema basado en su palabra favorita, la escogida fue Inglaterra, lugar de origen de sus héroes de adolescencia (Beatles, Kinks, Rolling Stones, Jeff Beck).
Estudia Bellas Artes en la Universidad de Kent. Experimenta con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo y la mística oriental. Entra a formar parte de una banda (donde coincide con Mark Mothersbaugh, también de Akron y luego en Devo), y es testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad (conocía a Jeffrey Miller, una de las víctimas). Tras acabar sus estudios alterna diversos trabajos, entre ellos el de camarera, para sobrevivir y costearse el viaje a Inglaterra.
En 1973 consigue trasladarse a Londres, donde encuentra un puesto en un estudio de arquitectura, que abandona después de ocho meses. Es entonces cuando conoce al crítico británico de rock Nick Kent con el que inicia una relación y que le proporciona una plaza de redactora en el semanario New Musical Express (NME). Pero esto tampoco duró y acabaría por trabajar de dependienta en la entonces desconocida boutique SEX —propiedad de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, desde donde saltarían más tarde a la fama mundial Sex Pistols y la estética punk británica— para ser despedida por un altercado con un cliente.
Desde allí se traslada a Francia, donde trata sin éxito de reunir una banda, para regresar a Cleveland en 1975 y de nuevo a Francia en 1976, repitiendo el infructuoso intento de formar un grupo.
Regresa entonces a Londres, en pleno inicio del estallido del movimiento punk. A finales de 1976, Hynde contesta al clásico anuncio en la revista Melody Maker donde se reclutan músicos para un grupo, y participa en una audición para quienes luego serían 999. Jon Moss (Culture Club) o Tony James (Generation X) pasaron también por esas audiciones. Comienza entonces a entablar relación con los componentes de Sex Pistols y el Bromley Contingent, estrafalario grupo de seguidores de la banda (en una entrevista a principios de los 90 declaró que estuvo a punto de convertirse en la «Señora de Sid Vicious», antes de la relación de este con Nancy Spungen, y se especula con que su propósito fuese conseguir la nacionalidad británica).
Los intentos de Chrissie Hynde por entrar a formar parte de una banda se suceden: primero, junto a Mick Jones (más tarde en The Clash); luego, con Masters of the Backside (donde Malcolm McLaren le buscó un puesto como guitarrista, pero los futuros miembros de The Damned le pidieron que abandonara el grupo); y más tarde, con la banda de Johnny Moped. Mick Jones invitó a Chrissie a acompañar a The Clash durante su primera gira por Gran Bretaña.
Finalmente, una de las maquetas grabadas por Hynde llega a manos de Dave Hill, propietario de la discográfica Real Records. Hill comenzó a intervenir en la dirección de su carrera musical, empezando por saldar el alquiler del local donde ensayaba la artista, y aconsejándole que se tomara el tiempo necesario para reunir una banda.
En la actualidad Hynde vive en Londres, aunque mantiene un apartamento en su ciudad natal.
La cantante también es una reconocida feminista y defensora de los derechos de los animales. Es vegetariana y no se muestra a favor de las drogas: «Lo triste es que haya demanda para ellas. Si el mundo fuera perfecto probablemente no existirían los laboratorios que realizan drogas legales que hacen más mal que bien. Yo estoy a favor de legalizar la marihuana y no me importaría que los yonquis pudieran consumir de manera controlada si con ello se disminuye la criminalidad. Pero, con todo, las drogas es un tema que no me va y en el que no entro. Es como la carne: es legal, pero a mí comerla me parece negativo».
Chrissie Hynde es militante de PETA, una organización por los derechos de los animales, y es capaz de montar un escándalo como el que tuvo lugar tras la celebración del homenaje a Linda McCartney que ella misma organizó. «La fiesta posterior al concierto «-recuerda-» se hizo en un club clásico inglés, con reminiscencias del imperio. Todas las paredes estaban llenas de cabezas de animales disecados y unas patas de elefante servían como soporte a unas sombrillas. Dan Mathews y yo nos sentimos tan ofendidos que cogimos una de esas patas y nos dirigimos a un parque que había enfrente para darle un entierro digno y simbólico. La policía nos detuvo en la puerta y no pudimos proseguir».
Se opone a las corridas de toros (dice estar orgullosa de tocar en las plazas donde se celebran: «me gusta que se utilicen para conciertos en lugar de para otra cosa»), y también a los encierros tradicionales. A través de PETA envió una carta a la alcaldesa de Pamplona, Yolanda Barcina, exhortándola a suspender los que se celebran durante los Sanfermines y convocando en su lugar un «encierro humano» que se celebra desde 2003.
The Pretenders
1980: Pretenders
1981: Extended Play
1981: Pretenders II
1984: Learning to Crawl
1986: Get Close
1990: Packed!
1994: Last of the Independents
1995: The Isle Of View
1999: Viva el Amor
2002: Loose Screw
2008: Break Up the Concrete
Solo albums
2014: Stockholm
Guest appearances
September 1984 «Pride (In The Name Of Love)» (with U2)
July 1985 «I Got You Babe» (with UB40)
June 1988 «Breakfast in Bed» (with UB40)
September 1991 «Spiritual High (State of Independence)» (with Moodswings)
January 1993 «Spiritual High (State of Independence) (Remix)» (with Moodswings)
March 1995 «Love Can Build a Bridge» (with Cher, Neneh Cherry and Eric Clapton)
May 2000 «Kid 2000» (with Hybrid)
January 2004 «Straight Ahead» (with Tube & Berger)
October 2014 «God Only Knows» (with various artists)
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01. Adam Lay Ybounden (4:48) 2. I Saw Three Ships (4:05) Musicians: |
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1 Days Of Wonder 4:59 |
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01. Hold Out Your Hand 4.14 |
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01. Hold Out Your Hand 4.14 |
Chris Squire
Christopher Russell Edward Squire (Kingsbury, 4 de marzo de 1948 – Phoenix, 27 de junio de 2015), más conocido como Chris Squire, fue el bajista y vocalista de coros del grupo de rock progresivo británico Yes, y fue el único miembro del grupo que apareció en todos los álbumes editados por el grupo (miembro fundador con Jon Anderson, quien aparece en todos menos en tres).
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Chris Squire nació en Kingsbury, un suburbio al noroeste de Londres, Inglaterra, y recibió sus primeras instrucciones musicales en un coro de iglesia cuando era pequeño. En 1964 fue expulsado de la escuela por tener el pelo largo y nunca más volvió a ella.
Las primeras influencias de Squire fueron diversas, abarcando desde la música coral y de la iglesia hasta el sonido de Merseybeat de principios de los 60.
Los primeros grupos musicales de Squire fueron Syn, y posteriormente Mabel Greer’s Toyshop, que le servirían para introducirlo junto con la colaboración de Peter Banks y Jon Anderson en los inicios de Yes.
La carrera de Squire se concentró principalmente en Yes. Squire es, de hecho, el único miembro que se mantuvo en la formación de Yes desde su fundación en 1969. Como Squire, junto con Alan White y Trevor Rabin consiguieron el nombre de «Yes», los integrantes de ABWH (integrados por Anderson, Bruford, Wakeman y Howe) no pudieron grabar bajo ese nombre.
En 1975, Squire editó su primer y único trabajo solista fue Fish Out of Water, una grabación del estilo de Relayer de Yes, donde participan Bill Bruford en batería y Patrick Moraz en teclados.
Posterior a la edición del disco Drama con Yes, Squire formó la banda XYZ, junto al baterista Alan White, proveniente de Yes y al guitarrista Jimmy Page, proveniente de Led Zeppelin. La agrupación se disolvió sin alcanzar a editar ningún material discográfico, sin embargo, parte del repertorio de la banda fue utilizado más tarde, en posteriores trabajos discográficos de Yes.
Squire fue el responsable de traer al guitarrista Trevor Rabin en el proyecto de banda «Cinema», quién más tarde sería integrante de Yes durante la década de los 80. El primer disco de esta nueva formación de Yes fue el álbum 90125. Más adelante le sucederían otros trabajos, tales como Big Generator en 1987 o Talk en 1994.
Squire se reunió con el guitarrista de Yes Billy Sherwood en un proyecto paralelo llamado Conspiracy. El álbum debut de esta banda contuvo la base de varias canciones que aparecieron en álbumes recientes de Yes. La última grabación de Squire es The Unknown de Conspiracy, reeditada en 2003.
Chris Squire falleció el 27 de junio de 2015, a los 67 años, en la ciudad de Phoenix, Arizona, como consecuencia de una leucemia eritroide. El deceso se produjo a tan sólo un mes de la revelación de su enfermedad. La noticia fue confirmada en la página oficial en Facebook de Yes:
«Es con el más sentido pésame y una tristeza insoportable que debemos informarles del fallecimiento de nuestro querido amigo y co-fundador de Yes, Chris Squire. Chris falleció de manera apacible ayer por la noche en Phoenix, Arizona»
Además, en su cuenta de Twitter, el tecladista Geoff Downes declaró:
«Totalmente devastado, más allá de las palabras, por tener que informar la triste noticia sobre la muerte de mi querido amigo, compañero de banda e inspiración, Chris Squire.»
El sonido del bajo de Squire es característico por ser agresivo, dinámico y melódico. El instrumento principal de Squire es un Rickenbacker 4001, que él posee y tocado desde 1965; fue el cuarto Rickenbacker 4001 importado a Inglaterra desde los Estados Unidos. Este instrumento, por su característica y distorsión, es una parte significativa del sonido único de Squire el cual es conseguido mediante una técnica conocida como ‘bi-amping’. Separando la señal estéreo de su bajo (el cual divide la señal de los micrófonos en salidas duales de alta y baja frecuencia) y después enviando la salida de baja frecuencia a un amplificador de bajo convencional y la salida de alta frecuencia a otro amplificador de guitarra. Squire genera una mezcla tonal que agrega un growling y un corte overdriven al sonido mientras que conserva la respuesta poderosa del bajo Rickenbacker. Squire (quien es autodidacta), fue uno de los primeros bajistas de rock en adaptar exitosamente efecto de guitarras tales como el trémolo, el phasing y el pedal wah-wah en el instrumento. Los arreglos vocales de Squire también son un signo distintivo de la música de Yes, logrando una armonización importante con el registro de contratenor de Jon Anderson.
Chris Squire es más conocido por su apodo Fish, y el nombre es asociado con muchos de sus trabajos (por ejemplo su grabación solista, y su obra solista Schindleria Praematurus (The Fish) del álbum Fragile de Yes en 1972). El apodo tiene dos motivos. El primero es porque su signo astrológico es Piscis y él era aparentemente un creyente de la astrología. El segundo es porque en los principios de la carrera de Yes, una vez accidentalmente inundó el cuarto de un hotel de Oslo, Noruega, mientras tomaba una ducha, y Bill Bruford le puso ese apodo.
Solo Singles
«Run with the Fox» – with Alan White 1981
Solo Albums
Fish Out of Water (1975)
Chris Squire’s Swiss Choir (2007)
With Conspiracy
Conspiracy (2000 + DVD)
The Unknown (2003)
With Squackett
A Life Within a Day (2012)
With The Syn
Original Syn YesServices Limited edition – Umbrello/2004
Syndestructible – Umbrello/2005
Original Syn -Umbrello/2005
Armistice Day – Umbrello/2007
Big Sky – Umbrello/2009
The Syn Live Rosfest – Umbrello/2015
Trustworks – Umbrello/2016
With Yes
1969 Yes
1970 Time and a Word
1971 The Yes Album
1971 Fragile
1972 Close to the Edge
1973 Tales from Topographic Oceans
1974 Relayer
1977 Going for the One
1978 Tormato
1980 Drama
1983 90125
1987 Big Generator
1991 Union
1994 Talk
1996 Keys to Ascension (live/studio)
1997 Keys to Ascension 2 (live/studio)
1997 Open Your Eyes
1999 The Ladder
2001 Magnification
2011 Fly from Here
2014 Heaven & Earth
As guest musician
1968: Neat Change – I Lied to Aunty May (with Peter Banks on guitar, Chris plays the tambourine and does back vocals on this single)[citation needed]
1970: Larry «Legs» Smith – Witchi-tai-Po (with Tony Kaye on this single by a member of Bonzo Dog Doo Dah Band)
1973: Rick Wakeman – The Six Wives of Henry VIII (Steve Howe, Bill Bruford & Alan White)
1973: Eddie Harris – E.H. in the U.K. (with Tony Kaye & Alan White)
1977: Rick Wakeman – Rick Wakeman’s Criminal Record (with Alan White)
1981: The Buggles – Adventures in Modern Recording (Squire is credited only with «sound effects» on one piece, while the bass is played by Trevor Horn)
1987: Esquire – Esquire (Chris’s ex-wife Nikky Squire with Alan White, Trevor Horn & Carmen Squire, Chris’s daughter)
1990: Rock Aid Armenia – a single re-recording of Deep Purple’s «Smoke on the Water» (with Keith Emerson, Geoff Downes, Ian Gillan, Bruce Dickinson, Paul Rodgers, David Gilmour, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Alex Lifeson & Roger Taylor), which is also included on The Earthquake Album.
1993: Rick Wakeman – Classical Connections 2 (recorded in 1971 but published in 1991 with Steve Howe & Bill Bruford)
1995: World Trade – Euphoria avec Billy Sherwood, co-author of two songs
2002: Gov’t Mule – The Deep End, Volume 2
2002: Various artists – Pigs and Pyramids – An All Star Lineup Performing the Songs of Pink Floyd (again published as Back Against the Wall from Billy Sherwood in 2005)
2009: Steve Hackett – Out of the Tunnel’s Mouth
2011: Steve Hackett – Beyond the Shrouded Horizon
2012: Billy Sherwood & The Prog Collective – The Technical Divide (with Alan Parsons & Gary Green)
2012: Various artists – Songs of the Century: An All-Star Tribute to Supertramp. Let the World Revolve (with Billy Sherwood & Tony Kaye)
2013: Billy Sherwood & The Prog Collective – Epilogue (Shining Diamonds with Patrick Moraz, Billy Sherwood, Alan Parsons & Steve Stevens)
2015: Steve Hackett – Wolflight (Chris plays bass on «Love Song to a Vampire»)
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01. Triumph of Love 3.44 |
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01. Ghali 7.15 |
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01. Love and Understanding [0:04:27.22] |
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01. Magaya 6.46 |
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01. Magaya 6.46 |
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01. The Arrow 5.21 |
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01. Mystic Traveller 1.35 |
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01. Prizm 12.35 |
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01. Aria |
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01. Enchantment 04:31 |
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01. Enchantment 04:31 |
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01. Where The Angels Fly 03:54 |
Chris Spheeris
Chris Spheeris es un compositor griego-estadounidense de música instrumental. Él es un productor, cantante y multi-instrumentista. Chris es el primo de Penélope Spheeris y su hermano Jimmie Spheeris. Nacido en Milwaukee, Wisconsin, Chris comenzó a escribir canciones en su guitarra cuando era un adolescente.
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En 1985, Chris comenzó a componer para el cine. Su trabajo en colaboración con el realizador de la viruta Duncan incluye la serie de televisión ¿Está alguien escuchando, las Tierras de la serie Mystic (Discovery Networks), en un Mundo Justo (PBS) y la producción de aula titulado La vida y muerte de los Glaciares (Discovery Education).
Álbums
1987 – Desires of the heart
1988 – Pathways to surrender
1990 – Enchantment
1993 – Culture
1994 – Desires
1994 – Passage
1995 – Europa
1996 – Mystic traveller
1997 – Eros
1998 – Crystal Dreams
1999 – Dancing with the Muse
2000 – Allura
2000 – Platinum 2Cd
2001 – Adagio
2001 – Best Dreams Mystic Hits Vol 18
2001 – Brio
2001 – The Best 1990-2000
2004 – Mediterranean Cafe
2005 – Essentials
2009 – Greatest Hits
2011 – Maya (and the Eight Illusions)
2013 – Respect
2014 – Across Any Distance
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CD1 CD2 |
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DISC 1 – Santo Spirito Blues: DISC 2 – Bull Fighting (Soundtrack): DISC 3 – Santo Spirito (Soundtrack ): |
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CD 1 CD 2 |
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DISC 1: DISC 2: Disc 3: |
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1. Blues For Janice (3:47) |
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01. Josephine (New Version 2008) 3.58 |
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DISC 1: DISC 2: |
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01. Jazzy Blue (3:45) |
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01. The Beat Goes On [04:33] |
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01. The Beat Goes On [04:33] |
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01. Blue Miles (06:17) |
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CD1: Personnel: |
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01. Changing Times (03:05) |
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01. The Road To Hell |
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01. King Of The Beach (04:59) |
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01. King Of The Beach (04:59) |
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01. Can’t Get Through (08:17) |
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01. Can’t Get Through (8:17) |
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01. Can’t Get Through (8:17) |
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«Square Peg, Round Hole» — 3:58 |
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01. La Passione (Film Theme) (04:55) |
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01. La Passione (Film Theme) (04:55) |
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01. The Road To Hell (04:32) |
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«Espresso Logic» – 6:54 |
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01. Nothing To Fear (09:13) |
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01. Nothing To Fear (09:13) |
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«Auberge» 7:18 |
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01. The Road To Hell (Part 1) (04:53) |
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01. The Road To Hell (Part 1) (04:53) |
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01. Let’s Dance (4:15) Musicians: |
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01. Joys Of Christmas (05:14) |
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01. Joys Of Christmas (05:14) |
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01. Josephine [04:29] |
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01. On The Beach (05:04) |
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01. On The Beach (05:04) |
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01. On The Beach (05:04) |
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01. Steel River (06:17) |
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01. Steel River (06:17) |
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01. Bombollini (06:11) |
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01. Nothing’s Happening By The Sea |
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01. Loving You (03:48) |
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01. Tennis (05:19) |
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01. Twisted Wheel (05:16) |
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01. Whatever Happened to Benny Santini? 4.19 |
Chris Rea
Christopher Anton Rea, de nombre artístico Chris Rea, es un músico británico de ascendencia italo-irlandesa, nacido el 4 de marzo de 1951 en Middlesbrough, Inglaterra. A sus facetas más conocidas de cantautor, guitarrista, compositor y productor musical, se añaden las de pintor, actor y piloto de carreras.
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La mayor parte de la carrera musical de Rea se basa en una fusión de pop, rock y blues, con ocasionales elementos orquestales, de soul, gospel, jazz, música electrónica, y música tradicional italiana e irlandesa, dominada por su distintiva voz, grave y rota, y por su característica técnica de guitarra, basada en el uso del slide de cristal, o bottleneck. Desde la década de 2000, tras sobrevivir a una serie de operaciones quirúrgicas de alto riesgo, su música ha ido derivando hacia el estilo Delta blues, su mayor influencia, mezclado con elementos de gospel y jazz.
De su extensa carrera musical son famosos los éxitos Fool (If You Think It’s Over), I Can Hear Your Heartbeat, On The Beach, Josephine, Looking For The Summer, Julia, Auberge y The Road To Hell (Part II), entre otros.
Uno de los siete hijos de Camillo Rea, un inmigrante italiano propietario de una cadena de heladerías, y de la esposa de éste, Winifred, de origen irlandés, Chris Rea fue criado en un ambiente de fuerte tradición familiar y religiosa. Su abuelo paterno, también llamado Camillo, murió cuando el Arandora Star, buque en el que navegaba hacia Canadá, fue hundido durante la II Guerra Mundial por el submarino alemán U-47 bajo el mando del teniente Günther Prien. En consecuencia, a Rea le inculcaron desde niño el culto a los ancestros y el gusto por la música popular.
«Uno de mis primeros recuerdos musicales son los aniversarios de esa noche. Todos los viejos venían a nuestra casa y nosotros íbamos a las suyas. Había pollo cacciatore para 8.000 personas, y luego sacaban los acordeones y las mandolinas. Y cada persona que estuviera en la sala tendría sus 10 minutos. Mi abuelo volvió atrás para ayudar a un chico, Tony Greco. Y Tony Greco estaba allí esas noches. Para mí, que tenía 4 años o así, era algo tan fuerte que nunca quise jugar en la bañera con barcos de juguete, por si acaso el hundirlos hubiese disgustado a mi padre.»
Aunque aficionado a la música desde adolescente, no siente la llamada de la misma hasta una tarde en que, disponiéndose a salir con unos amigos, entra en la habitación de su madre para mirarse en el espejo y escucha un blues de Charley Patton:
«Ella tenía una radio-despertador y empezó a sonar aquel tío de antaño, gimiendo y gritando, tocando aquella extraña guitarra. Para mí fue como un rayo.»
Atraído por el sonido del slide y las letras del Delta blues, a la relativamente tardía edad de veintiún años, Rea decide aprender a tocar la guitarra especializándose en dicho estilo:
«Es menos agresivo que el blues de Chicago y la técnica de guitarra posee un estilo que yo llamo rizado: hay notas que no son ni sostenidos ni bemoles, sino una curva de emoción. Es un sonido de aflicción: la gente del Delta canta sobre el dolor profundo, el miedo profundo, y sobre tratar de salvar el alma.»
Por esa época, tras ser expulsado de sus estudios de periodismo después de sufrir un incidente con una profesora, Chris Rea trabaja como dependiente en la heladería de su padre, aunque no de buen grado: debido a la cercanía del negocio familiar al estadio de fútbol, el joven siente demasiado próxima la violencia de los hooligans y calma el miedo perfeccionando su técnica de guitarra encerrado en los altos de la heladería:
«Me iba al almacén encima de la cafetería de mi padre, cagado de miedo de bajar las escaleras. Literalmente me escondía allí arriba entre los cucuruchos y las obleas de los helados. Y cuando tocaba la guitarra mi ansiedad se disipaba.»
Discografía principal
1974 So Much Love (sencillo)
1978 Whatever Happened To Benny Santini?
1979 Deltics
1980 Tennis
1982 Chris Rea
1983 Water Sign
1984 Wired To The Moon
1985 Shamrock Diaries
1986 On The Beach
1987 Dancing With Strangers
1988 New Light Through Old Windows (recopilación con nuevas versiones)
1989 The Road To Hell
1991 Auberge
1992 God’s Great Banana Skin
1993 Espresso Logic
1994 The Best Of Chris Rea (recopilación)
1996 La Passione (BSO)
1998 The Blue Cafe
1999 The Road To Hell: Part 2
2000 King Of The Beach
2001 The Very Best Of Chris Rea (recopilación)
2002 Dancing Down The Stony Road / Stony Road
2003 Blue Street – Five Guitars
2003 Hofner Blue Notes
2004 The Blue Jukebox
2005 Heartbeats – Chris Rea’s Greatest Hits (recopilación)
2005 Blue Guitars (11 CD, 1 DVD y 1 libro ilustrado con pinturas del propio Rea)
2006 The Road To Hell & Back (disco en directo, también en edición doble)
2008 Fool If You Think It´s Over – The Definitive Greatest Hits (recopilación)
2008 The Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (3 CD, 2 vinilos y 1 libro ilustrado con pinturas del propio Rea)
2009 Still So Far To Go…The Best Of Chris Rea (recopilación con dos nuevas canciones)
2011 Santo Spirito Blues (3 CD y 2 DVD)
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01. First Comes The Night (00:04:17) |
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CD1: CD2: |
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01. Cheater’s Town 3.37 |
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01. Wicked Game 04:49 Musicians: |
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01. Wicked Game 04:49 Musicians: |
Chris Isaak
Christopher Joseph Isaak (Stockton, California, 26 de junio de 1956) es un músico de rock y actor ocasional estadounidense.
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Isaak nació en Stockton, California. Hijo de Dorothy Vignolo, trabajadora de una industria de patatas fritas, y de Joe Isaak, conductor de grúas. La madre de Isaak es italoestadounidense, originaria de la ciudad de Génova. Asistió a la escuela secundaria Stag Alto Schoolet entre Delta College y luego continuó sus estudios en la Universidad del Pacífico. En virtud de un intercambio académico, de Chris para el Japón, paralelamente a sus estudios, trabajó como techador, guía turístico, e incluso boxeador aficionado (su nariz dañada ha sido intervenida 7 veces).
En 1984, firma un contrato con Warner Bros. Records para su primer álbum, Silvertone. En 1987 graba un segundo disco homónimo. Ese mismo año, se extraen seis canciones de estas dos grabaciones para los dos primeros capítulos de la serie estadounidense de la NBC «Detective Privado», («Private Eye»), titulados como uno de sus éxitos: «Blue Hotel, part. 1» y «Blue Hotel, part. 2». Ambientada durante los años 50´s y protagonizada por Michael Woods y un jovencísimo Josh Brolin, narra la investigación del asesinato de un cantante de Rock&Roll (Billy Ray). Esto supuso un espaldarazo para su carrera, y la renovación de su contrato en el año 1988, cuando la Warner decidió pasarlo a su filial Reprise Records.
Un año después (1989) lanza el disco Heart Shaped World, el cual incluye su canción más conocida: Wicked Game. Este tema sería usado más tarde, en una versión instrumental, en la cinta Corazón salvaje del director David Lynch, y también en la película Hombre de familia (2000). Lee Chesnut, director musical de una estación radial de Atlanta, obsesionado con las películas de Lynch, comenzó a pasar la versión completa del tema que rápidamente comenzó a trepar en las listas de su país. El vídeo, dirigido por Herb Ritts y protagonizado por el propio Isaak junto a la modelo danesa Helena Christensen, fue un éxito en importantes cadenas como MTV y VH1. También existe un video menos conocido dirigido por el propio David Lynch y contiene escenas de la película.
En 1999, el tema Baby Did a Bad, Bad Thing, incluido en su disco Forever Blue (1995), es usado por el director Stanley Kubrick en su última película titulada Eyes Wide Shut. El vídeo es dirigido por el mismo Herb Ribbs y, de nuevo, protagonizado por Isaak junto a otra modelo, esta vez la francesa Laetitia Casta.
Isaak también compuso un tema musical para el programa de televisión The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001 presenta su propio programa de televisión, The Chris Isaak Show, el cual estuvo en el aire entre marzo del 2001 hasta marzo del 2004 y era transmitido por la cadena de cable estadounidense Showtime. El 2004, su tema Life Will Go On fue usado en la banda sonora de la película Chasing Liberty (dirigida por Andy Cadiff). También su tema Two Hearts se usó en los créditos finales de la película de 1993, Amor a quemarropa, dirigida por Tony Scott.
Isaak ha aparecido en numerosas películas, en la mayoría interpretando papeles pequeños, aunque tuvo una aparición importante en la cinta Little Buddha (1993) de Bernardo Bertolucci y en Twin Peaks: Fire Walk With Me de David Lynch. También ha sido actor invitado en la serie de televisión Friends y participó en la miniserie de HBO From the Earth to the Moon. En 2004 interpretó al esposo de Tracey Ullman en la comedia A dirty shame del director underground John Waters. También apareció en un breve cameo, caracterizado como policía, en una secuencia de la cinta El silencio de los corderos (1991), de Jonathan Demme. En 1996, realiza un papel pequeño en la primera película dirigida por Tom Hanks, That thing you do!, como el tío Bob.
Discos de estudio
Silvertone (1985)
Chris Isaak (1987)
Heart Shaped World (1989)
San Francisco Days (1993)
Forever Blue (1995)
Baja Sessions (1996)
Speak of the Devil (1998)
Always Got Tonight (2002)
Christmas (2004)
Best of Chris Isaak (2006)
Mr. Lucky (2009)
Beyond the Sun (2011)
First Comes The Night (2015)
Singles
1987 «Blue Hotel»
1989 «Don’t Make Me Dream About You»
1990 «Wicked Game»
1991 «Blue Hotel» (re-release)
1991 «Dancin'»
1993 «Can’t Do A Thing (To Stop Me)»
1993 «San Francisco Days»
1995 «Somebody’s Crying»
1995 «Go Walking Down There»
1996 «Baby Did a Bad, Bad Thing»
1996 «Think of Tomorrow»
1999 «Baby Did a Bad, Bad Thing (re-release)»
2002 «Let Me Down Easy»
2004 «Santa Claus Is Coming To Town» (with Stevie Nicks)
Filmografía
Married to the Mob, (1988)
The Silence of the Lambs, (1991)
Twin Peaks: Fire Walk with Me, (1992)
Little Buddha, (1993)
Grace of My Heart, (1996)
That Thing You Do!, (1996)
Blue Ridge Fall, (1999)
A Dirty Shame, (2004)
The Informers
Televisión
Friends
From the Earth to the Moon
Ed
The Chris Isaak Show
American Dreams
The Late Late Show with Craig Ferguson
Great Performances Jerry Lee Lewis: Last Man Standing Live
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01. Hope in the Human Heart [00:54] |
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01. The Lady In Red 1986 4.17 |
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01. Waiting For The Hurricane [0:02:59.17] |
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«While You See a Chance» (Steve Winwood, Will Jennings) 4.58 |
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MoonFleet: |
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«First Steps» (Chris de Burgh) – 1:09 |
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01. Don’t Pay The Ferryman (03:25) |
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CD1 CD2 DVD |
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1 Guilty Secret (Ausschnitt) 1:32 |
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1 Missing You 3:59 «A Live Studio Recording Of Personal Favourites Old Classics And New Songs With Full Orchestra And Choir. Recorded In London In July ’95». |
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A1 Last Night 6:06 |
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01. Don’t Pay The Ferryman [03:48] |
Chris de Burgh
Chris de Burgh (n. Venado Tuerto, Provincia de Santa Fe, Argentina, 15 de octubre de 1948) es un compositor y cantante irlandés de origen argentino.
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De Burgh es especialmente conocido por su exitosa canción romántica «The Lady in Red» de 1986, Nº 1 en el UK Singles Chart y Nº 3 en el Billboard Hot 100.
Chris de Burgh nació en el policlínico «Doctor Luis Chapuis» de la ciudad de Venado Tuerto. Vivió sus primeros años en la estancia Las Magnolias, a pocos kilómetros de San Eduardo, Santa Fe, Argentina, como Christopher John Davison, el 15 de octubre de 1948. Hijo del coronel Charles Davison, un diplomático británico, y de Maeve Emily de Burgh, una secretaria irlandesa. Su padre tenía importantes propiedades agrícolas. Pasó mucho tiempo de sus primeros años en Malta, Nigeria y en Zaire; al igual que su madre y su hermano acompañaron al coronel Davison en su labor como diplomático.
Finalmente los Davison se establecieron en el Castillo Bargy, condado de Wexford, un castillo del siglo XII en Irlanda, comprado por su abuelo materno, el general Sir Eric de Burgh, exjefe del destacamento británico en la India y procedente de una distinguida familia normanda. El castillo fue convertido en un hotel, y fue allí donde obtuvo sus primeras experiencias como músico, en el auditorio del hotel. Poco más tarde adoptó «Chris de Burgh» como su nombre artístico.
Después de asistir al Marlborough College, en Marlborough, Wiltshire (Inglaterra), Chris se graduó en el Trinity College de Dublín con un Master en Artes, Francés, Inglés e Historia.
Chris de Burgh firmó su primer contrato con A&M Records en 1974, y actuó como telonero de Supertramp durante su gira «Crime of Century», ganando con ello una pequeña base de admiradores. Su álbum debut «Far Beyond These Castle Walls» de febrero de 1975 no tuvo una buena repercusión. En julio presentó un single llamado «Turning Round» perteneciente al álbum antes nombrado, presentado fuera de Reino Unido e Irlanda como «Flying». Éste no tuvo buena acogida en Reino Unido, pero permaneció en la primera posición en Brasil por 17 semanas. Esto se convirtió en una constante para el compositor/cantante, ya que cada uno de sus álbumes de los ’70 no tuvo buena repercusión en Reino Unido ni Estados Unidos, mientras que tuvo gran acogida en otros países europeos y también sudamericanos. En 1981 tuvo su primera entrada en las listas de éxitos de Reino Unido con «Best Moves», una recopilación de sus álbumes anteriores. Esto posibilitó que para 1982 lanzara «The Getaway» que alcanzó el número 30 en las listas de éxitos del Reino Unido, y el número 43 en Estados Unidos, gracias al single «Don’t Pay the Ferryman». El siguiente álbum de Chris, «Man on the Line», también tuvo buena aceptación, ubicándose en la posición 69 en los Estados Unidos y en la posición 11 en Reino Unido.
Chris tuvo un éxito generalizado con la balada The Lady in Red a finales de 1986; el single se posicionó como número uno en las listas de éxitos de Reino Unido (número 3 en Estados Unidos) y su álbum relacionado «Into the Light» alcanzó el número 2 en Reino Unido (número 25 en Estados Unidos). En la navidad de ese año, un relanzamiento de la canción de navidad de Chris, de 1976, A Spaceman Came Travelling se convirtió en un éxito en Reino Unido. «Flying Colours», el álbum que siguió a «Into the Light», entró en las listas de éxito británicas como número uno luego de su presentación en 1988, aunque éste no tuvo el mismo éxito en Estados Unidos. Chris nunca logró volver a posicionarse en las listas de éxitos de Estados Unidos y su fortuna comercial comenzó a decaer levemente en Gran Bretaña a principios de los años 1990, aunque retuvo todavía su éxito en el resto del mundo. Esto fue debido principalmente a la inactividad de su sello discográfico A&M Records (división Reino Unido) en Estados Unidos. En 1997, Chris de Burgh compuso el tema There´s A New Star Up in Heaven Tonight, dedicado a Lady Di, el cual fue editado como single e incluido en el compilado Now and Then.
En 2007, un concierto en Teherán fue planeado para junio o julio de 2008, junto con la banda local Arian, lo cual debería haber convertido a Chris en el primer cantante occidental en ir a Irán luego de la revolución de 1979. Sin embargo el concierto nunca se llevó a cabo porque no obtuvo el permiso del gobierno iraní para actuar en ese país.
Chris de Burgh ha estado casado con su esposa Diane desde 1977 y vive en Enniskerry, condado de Wicklow, en Irlanda. Tienen dos hijos, Hubie y Michael, y una hija, Rosanna, que ganó la edición Miss World 2003 representando a Irlanda. Chris es un ferviente simpatizante del Liverpool F.C. al igual que su hija Rosanna, y ambos a menudo asisten a presenciar los partidos en Anfield.
En 1994, se supo que Chris tuvo un romance con la niñera de sus hijos, una chica irlandesa de 19 años llamada Maresa Morgan, quien estuvo ayudando a la familia mientras la esposa de Chris se recuperaba en el hospital de una lesión en el cuello, provocada al caer de un caballo. Su hija Rosanna, modelo profesional, indicó durante una entrevista al periódico Irish Independent que ella tenía poca simpatía por Morgan, refiriéndose a que Morgan se describió como una víctima, lo que le parecía «patético» y esperaba que «ella pague por su error». Rosanna perdonó a su padre por su romance.
Chris ha interpuesto y ganado 16 demandas por difamación. El periódico Irish Independent comentó que a Chris nunca le han gustado mucho las críticas.
Álbumes y recopilaciones
1975: Far Beyond These Castle Walls
1975: Spanish Train and Other Stories (n.º 78 en 1985)
1977: At the End of a Perfect Day
1979: Crusader (n.º 72 en 1986)
1980: Eastern Wind
1981: Best Moves (n.º 65)
1982: The Getaway (n.º 30)
1984: Man on the Line (n.º 11)
1984: The Very Best of Chris de Burgh (n.º 6)
1986: Into the Light (n.º 2)
1988: Flying Colours (n.º 1)
1989: Spark to a Flame: The Very Best of Chris de Burgh (n.º 4)
1990: High on Emotion: Live from Dublin (n.º 15)
1992: Power of Ten (n.º 3)
1994: This Way Up (n.º 5)
1995: Beautiful Dreams (n.º 33)
1997: Live in South Africa
1997: The Love Songs (n.º 8)
1999: Quiet Revolution (n.º 23)
2001: The Ultimate Collection – Notes from Planet Earth (n.º 19)
2002: Timing Is Everything (n.º 41)
2004: The Road To Freedom
2005: Live in Dortmund
2005: The Ultimate Collection
2006: The Storyman
2007: Gold
2008: Footsteps
2008: Best of Romantics
2010: Moonfleet & Other Stories
2011: Footsteps 2
2012: Home
2014: The Hands of Man
Cajas recopilatorias
2007: Much More Than This
DVD y videos
1983: Chris de Burgh – The Video (video)
1985: The Munich Concert (video)
1990: High On Emotion – Live From Dublin (video)
1995: Beautiful Dreams (video y DVD)
2001: Benefit for Volendam (video y DVD)
2005: The Road To Freedom – Live in Concert (DVD)
2008: The Words I Love You (DVD)
2010: Footsteps – Live in Concert (DVD)
UK Top 100 Singles
1982: Don’t Pay the Ferryman (n.º 48)
1984: High On Emotion (n.º 44)
1984: Ecstasy Of Flight (I Love the Night) (n.º 80)
1986: Fire On The Water (n.º 88)
1986: The Lady in Red (n.º 1)
1986: Fatal Hesitation (n.º 44)
1986: A Spaceman Came Travelling/The Ballroom of Romance (n.º 40)
1987: The Simple Truth (A Child is Born) (n.º 55)
1988: Missing You (n.º 3)
1988: Tender Hands (n.º 43)
1989: Sailing Away (n.º 78)
1989: This Waiting Heart (n.º 59)
1989: Diamond in The Dark (n.º 95)
1990: Don’t Pay The Ferryman (live) (n.º 84)
1991: The Simple Truth (n.º 36)
1992: Separate Tables (n.º 30)
1994: Blonde Hair Blue Jeans (n.º 51)
1995: The Snows of New York (n.º 60)
1997: So Beautiful (n.º 29)
1999: When I Think of You (n.º 59)
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Keith Jarret |
Chick Corea
Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, EE.UU., 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz. Es ganador de numerosos premios Grammy.
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Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz: Spain, La Fiesta y Windows.
También es conocido por ser un importante miembro de la iglesia de la Cienciología.
Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.
Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan’s Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y con Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.
En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado «Origin», que incluía al contrabajista Avishai Cohen.Ha colaborado con Paco De Lucía.
Solo y colaboraciones
Tones for Joan’s Bones (1966).
Inner Space (1966).
Now He Sings, Now He Sobs (1968).
Is (1969).
Sundance (1969).
Filles De Kilimanjaro, por Miles Davis (1969).
The Song of Singing (1970).
Piano Improvisations Vol. 1 (1971).
Piano Improvisations Vol. 2 (1971).
The Leprechaun (1976).
My Spanish Heart (1976).
Land of the Midnight Sun, por Al Di Meola (1976).
The Mad Hatter (1978).
An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978).
Secret Agent (1978).
Friends (1978).
Electric Guitarist, por John McLaughlin (1978).
Delphi I (1979).
CoreaHancock (1978).
Tap Step (1980).
Live in Montreux (1981).
Three Quartets (1981).
Touchstone (1982).
Trio Music (1982).
Again & Again (1983).
On two pianos (1983, con Nicolas Economou).
The Meeting (1983, con Friedrich Gulda).
Children’s Songs (1984).
Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984).
Voyage – with Steve Kujala (1984).
Septet (1985).
Trio Music Live in Europe (1987).
Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988).
Play (1992, con Bobby McFerrin).
Seabreeze (1993).
Expressions (1993).
The Best of Chick Corea (1993).
Time Warp (1995).
The Mozart Sessions (1996, con Bobby McFerrin).
Remembering Bud Powell (1997).
Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Hanes, Dave Holland).
Solo Piano – Originals (2000).
Solo Piano – Standards (2000).
New Trio: Past, Present & Futures (2001).
Selected Recordings Chick Corea: rarum III (2002).
Rendezvous In New York (2003).
The Ultimate Adventure (2006).
The Enchantment (2007, con Béla Fleck).
Duet (2009, con Hiromi Uehara).
Orvieto (ECM, 2011) con Stefano Bollani
Forever (2011).
Further Explorations (2012) con Eddie Gomez y Paul Motian
Hot House (2012) con Gary Burton
The Vigil (2013) con Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland y Charles Altura
Trilogy (2013) (Universal, 3CD en vivo).
Con Gary Burton
Crystal Silence (1972).
Duet (1979).
In Concert, Zürich (1980).
Lyric Suite for Sextet (1982).
Native Sense – The New Duets (1997).
Con Circle
Circulus (1970).
Early Circle (1970).
Circle Gathering (1970).
Circle Live in Germany (1970).
ARC (1970).
Circle – Paris Concert (1971).
Con Return to Forever
Return to Forever (1972).
Light as a Feather (1972).
Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
Where Have I Known You Before (1974).
No Mystery (1975).
Romantic Warrior (1976).
MusicMagic (1977).
RTF Live (1978).
Chick Corea Elektric Band
Chick Corea Elektric Band (1986).
Light Years (1987).
Eye of the Beholder (1988).
Inside Out (1990).
Beneath the Mask (1991).
Elektric Band II: Paint the World (1993).
To the Stars (2004).
Chick Corea & Origin
Live at The Blue Note (1998).
A Week at The Blue Note (1998).
Change (1999).
Crea Concerto (1999).
Chick Corea’s Akoustic Band
Chick Corea Akoustic Band (1989).
Alive (1991).
Live from Blue Note Tokyo (2000).
Summer Night – live (1^
Summer CACA
Con Five Peace Band
Five Peace Band Live (2009). John McLaughlin, Christian McBride, Kenny Garrett y Brian Blade.
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01 – Prelude ’84 |
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01. What A Little Moonlight Can Do (03:13) Selections from: The Complete Billie Holiday on Verve 1945-1959 (10 CD box set). |
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01. Woman’s World [0:03:41.67] |
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CD 1 CD 2 |
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CD1 – The Very Best Of Cher: CD2 – Cher Live! The Farewell Tour: |
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«Chér» (1966) «Gypsys, Tramps & Thieves» (1971) |
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01. The Music’s No Good Without You [0:04:43.35] |
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01. Still [06:16] |
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01. Dream Baby [0:03:00.64] |
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01. Gypsies, Tramps and Thieves [0:02:37.60] |
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01. Believe [04:02] |
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01. Love And Understanding [0:04:42.35] |
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01. Believe [0:04:00.20] |
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01. Walking In Memphis [0:03:58.07] |
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Take Me Home |
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01. Save Up All Your Tears [0:03:59.20] |
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Take Me Home |
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01. If I Could Turn Back Time [0:04:02.42] |
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01. Rudy (03:54) (D. Frederiksen, H. Belolo, H. Epstein, J. Morali, J. Hunter, M. Maierhoffer) |
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01. For What It’s Worth |
Cher
Cherilyn Sarkisian (El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946), conocida simplemente como Cher, es una cantante, actriz, compositora y celebridad de televisión estadounidense. Su extensa carrera como cantante, sumada con su extravagante artística, su influencia en la televisión durante la década de los setenta, su incursión en diversos géneros musicales, así como su notable trabajo en el cine, la han convertido en una de las artistas más influyentes de la cultura pop en el mundo.
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Saltó a la fama en 1960 como parte del dúo Sonny & Cher, popularizado gracias a su estilo y sonido hippie que compitió exitosamente con otras tendencias de la época como la invasión británica y el sonido Motown. Al finalizar la década, Cher resurgió como estrella de televisión con The Sonny & Cher Comedy Hour y The Cher Show, programas de éxito que le otorgaron popularidad y la establecieron como un «ícono» de la pantalla chica. Al mismo tiempo, se estableció como una cantante prolífica, con canciones como: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» y «Dark Lady». Luego de la separación del dúo en 1975, logró el éxito en la música disco y se convirtió en una de las atracciones de mayor éxito en Las Vegas.
Durante los ochenta, incursionó en Broadway y se convirtió en una de las actrices más aclamadas de la década, protagonizando películas taquilleras como Silkwood, Las Brujas de Eastwick y Hechizo de luna, esta última por la cual ganó el Óscar a la mejor actriz. A partir de 1987, revitalizó su carrera musical lanzando una serie de álbumes y sencillos de género rock que dominaron las listas de éxitos, tales como «I Found Someone», «If I Could Turn Back Time» y «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)». En 1998 lanzó la producción más exitosa de su carrera, «Believe», canción que lideró las listas de popularidad a nivel mundial y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, además de ser pionero en un nuevo método de producción musical llamado «Efecto Cher». Se retiró de los escenarios en 2005 al finalizar Living Proof: The Farewell Tour, catalogada en su momento por el Libro Guinness de los récords como la gira más exitosa por parte de una solista. En 2008, firmó un contrato por USD$180 millones con el Caesars Palace de Las Vegas para la realización del espectáculo Cher at the Colosseum, el cual culminó en 2011.
Cher es una de las pocas artistas que ha triunfado en diversas áreas del entretenimiento y, aunque su carrera ha sufrido sonoros altibajos, se ha mantenido vigente por sesenta años. Ha ganado los máximos reconocimientos en la industria de la música, el cine y la televisión; posee un Óscar, un Grammy, tres Globos de Oro, un Emmy y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. Ha vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos. Es la única cantante que ha ingresado a las listas de éxito Billboard durante las últimas seis décadas y es la mujer de mayor edad que ha llegado a la cumbre del Hot 100. Fue nombrada por la revista Goldmind como «la artista de más alto nivel» y por Chicago Tribune como la mujer que «preparó el camino a otras cantantes como Madonna o Lady Gaga». Fue portada de la revista TIME en 1975, consagrándose como un ícono incuestionable de la industria del entretenimiento. Se ha desempeñado como feminista, activista de diversas causas sociales y defensora de la comunidad LGBT. Por su amplio sentido de renovación y reinvención, sus continuos cambios de sonido e imagen y su amplia influencia a la cultura pop, fue proclamada con el título de «Diosa del Pop».
Álbumes de estudio
1965: All I Really Want To Do
1966: The Sonny Side of Chér
1966: Chér
1967: With Love, Chér
1968: Backstage
1969: 3614 Jackson Highway
1971: Gypsys, Tramps & Thieves
1972: Foxy Lady
1973: Bittersweet White Light
1973: Half Breed
1974: Dark Lady
1975: Stars
1976: I’d Rather Believe in You
1977: Cherished
1979: Take Me Home
1979: Prisoner
1982: I Paralyze
1987: Cher
1989: Heart of Stone
1991: Love Hurts
1995: It’s a Man’s World
1998: Believe
2000: Not.com.mercial
2001: Living Proof
2013: Closer to the Truth
Álbumes recopilatorios
1992: The Greatest Hits 1965 – 1992
1999: If I Could Turn Back Time: Cher’s Greatest Hits
1999: The Greatest Hits
2003: The Very Best of Cher
2005: Gold
Filmografía
Good Times (1967)
Chastity (1969)
Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)
Silkwood (1983)
Mask (1985)
Suspect (1987)
Las brujas de Eastwick (1987)
Hechizo de luna (1987)
Mermaids (1990)
The player (1992)
Faithful (1996)
Té con Mussolini (1999)
Stuck on You (2003)
Burlesque (2010)
Zookeeper (2011)
Televisión
The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1974)
The Cher Show (1975-1976)
The Sonny and Cher Show (1976-1977)
If These Walls Could Talk (1996)
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01. The Power Of The Dream |
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01. Camino Libre |
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CD1: CD2: |
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Mi primo juan |
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1.- Chambao |
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CD1. CD2. |
Chambao
Chambao es una banda de música originaria de Málaga (España). Su música, denominada Flamenco Chill, mezcla sonidos del flamenco y sus palos con música electrónica.
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Chambao es una palabra malagueña y se utiliza para referirse a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo en donde el señor espetero cubre su cuerpo del sol y el viento para cocinar las sardinas y demás pescados.
En Huelva hace referencia a algo roto o estropeado, también puede ser algo torcido o con extraña forma, ej: este móvil está chambao. Ese árbol está chambao. Referente a una persona significa alocado, algo chalado, impulsivo… ej: tu estás chambao.
Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida.
En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, Lamari (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y El Edi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo en Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco «Flamenco Chill». La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita.
En el año 2003 sale su primer disco en solitario «Endorfinas en la mente» con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum «Pokito a poko» (2005), en el que Lamari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.
Lamari, cantante y voz principal de la banda, durante la gira «Con otro aire».
Su siguiente trabajo, «Con otro aire» (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: “la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”.
Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum «En el fin del mundo». Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores” o “Despierta” invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.
La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo manifiesto por una vida con sentido.
En mayo de 2012, celebrando una década desde la fundación del proyecto, Chambao presenta un álbum homónimo y el single Lo mejor pa ti. »Chambao» (álbum) mantiene la esencia Chambao, un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad. El álbum está producido y arreglado por Carlos Raya (Premio de la Música al Mejor Productor en 2010, al Mejor Técnico de Sonido en 2011 y guitarrista de Quique González, Fito y Fitipaldis, M-Clan…), que ha capturado el espíritu Chambao con riqueza de sonidos, sorpresas en los arreglos y originalidad, en un trabajo detallista que gana con las sucesivas escuchas.
En Noviembre de 2012, además de su nominación a los Latin Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop contemporáneo, Lamari también participó en la Gala Homenaje a la Persona de Año en los Latin Grammy, en esta ocasión Caetano Veloso, interpretando la canción “Onde O Rio e Mais Baiano”.
En septiembre de 2013, y celebrando el 10º aniversario, Chambao lanza un nuevo disco que cuenta con las nuevas versiones de sus mejores canciones. En él participan artistas como Nneka, Enrique y Estrella Morente, Javier Ruibal, Totó la Momposina, Lila Downs, Estopa, Toumani Diabaté, así como djs de la talla de Howie B, Max Sedgley, Paco Fernandez, Talvin Singh, Guilles Peterson y Afterlife. El álbum, cuenta con 2 CD, recuperando la esencia de Chambao. El álbum lo han producido los dos productores de la carrera de Chambao, Carlos Raya y Bob Benozzo con la ayuda de Ale Acosta. Como single se ha escogido la renovada versión de «Ahí estas tú», una re-mezcla de la antigua versión, incorporando elementos electrónicos entre otros y la colaboración de la artista nigeriana Nneka. Este segundo CD cuenta con algunas de las colaboraciones de la artista con músicos del momento como son Rosario Flores, Pau Donés (Jarabe de Palo), Peret, Mojo Project, Cesária Évora, Macaco, Ricky Martin, Calima, Mario Díaz, Ivan Lins y Antonio Lizana, además de «Hoy puede ser un gran día, homenaje a Serrat».
En estos momentos Chambao está ultimando los preparativos para sacar a la venta su nuevo álbum de estudio de la mano del productor Eduardo Cabra (Calle13), el próximo mes de Abril de 2016, en el que contará con la participación de grandes instrumentistas y voces del momento.
Discografía
2002 – Flamenco Chill [2CD]
2004 – Endorfinas en la mente [CD]
2003 – Endorfinas en la mente (Reedicción de Oro) [CD]
2004 – Chambao en privado [CD/DVD]
2005 – Pokito a poko [CD/DVD]
2005 – Chambao puro [DVD]
2006 – Caminando 2001-2006 [2CD/DVD]
2007 – Con otro aire [CD/DVD]
2009 – En el fin del mundo [CD/DVD]
2012 – Chambao [CD]
2013 – Esencial Chambao [2CD]
2013 – 10 Años Around The World [2CD]
2016 – Nuevo Ciclo [CD]
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«I Drove All Night» (Billy Steinberg, Tom Kelly) – 4:00 |
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«I’m Alive» (Kristian Lundin, Andreas Carlsson) – 3:30 |
Céline Dion
Céline Marie Claudette Dion (Charlemagne, Quebec, Canadá, 30 de marzo de 1968) más conocida como Céline Dion, es una cantante canadiense. Antes de lograr el éxito internacional, emergió como estrella adolescente en su país natal, lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron popularidad. En 1990 lanzó Unison, su primera producción en inglés que marcó el inicio de su destacada carrera en el mercado anglosajón.
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Llamó la atención internacional en los ochenta al ganar el Festival de la Canción Popular de Yamaha de 1982 y el Festival de la Canción de Eurovisión 1988. Tras lanzar una serie de álbumes, firmó su primer contrato con la compañía CBS Records en 1986, con sede en Canadá. Durante los noventa, se estableció como una de las cantantes más exitosas de la historia, tras vender más de 100 millones de discos en un periodo de diez años. En 1999, cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y representante, René Angélil, quien había sido diagnosticado de cáncer. Volvió en 2002 al firmar un contrato por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos en el coliseo del hotel Caesars Palace en Las Vegas.
Céline Dion es la canadiense con más discos vendidos en el mundo. Su música ha sido influenciada por géneros tan variados como el rock, R&B, gospel y el clasicismo, entre otros. Si bien, sus álbumes han recibido críticas mixtas, es muy conocida por poseer una voz hábil y poderosa. Además de francés e inglés, ha cantado en numerosos idiomas como el español, italiano, alemán, latín, japonés y chino mandarín. Ha ganado cinco premios Grammy, algunos de ellos en las categorías de Álbum del Año y Grabación del Año. Es la única artista en tener dos álbumes consecutivos con ventas superiores a 30 millones de copias, es la única en tener dos sencillos con ventas superiores al millón en Reino Unido y su álbum D’eux es el más vendido en idioma francés de todos los tiempos. En 2004, fue homenajeada en los World Music Awards al superar los 175 millones de álbumes vendidos. Según Sony Music Entertainment, la cantante ha vendido más de 220 millones de álbumes en el mundo.
En agosto de 2014, la intérprete anunció su retiro por tiempo indeterminado con la finalidad de cuidar a su marido, René Angélil, quien padecía cáncer. A causa del retiro, Céline Dion anunció la cancelación de dieciocho conciertos que tenía previamente pactados en Las Vegas para el mes de agosto, además de cancelar su gira por Asia programada para el otoño de 2014. Su marido finalmente falleció a causa del cáncer el 14 de enero de 2016.
La cantante regresó a los escenarios del Caesars Palace el 27 de agosto de 2015, con un cambio en la lista de canciones del show, y reemplazos en el equipo de músicos.
Álbumes de estudio en francés
1981: La voix du bon Dieu
1981: Céline Dion chante Noël
1982: Tellement j’ai d’amour…
1983: Les chemins de ma maison
1983: Chants en contes de Noël
1984: Mélanie
1985: C’est pour toi
1987: Incognito
1991: Dion chante Plamondon
1995: D’eux
1998: S’il suffisait d’aimer
2003: 1 fille & 4 types
2007: D’elles
2012: Sans attendre
2016: Encore Un Soir
Álbumes de estudio en inglés
1990: Unison
1992: Céline Dion
1993: The Colour of My Love
1996: Falling into You
1997: Let’s Talk About Love
1998: These Are Special Times
2002: A New Day Has Come
2003: One Heart
2004: Miracle
2007: Taking Chances
2013: Loved Me Back to Life
2017: TBA
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CD 1 CD 2 CD 3 |
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CD1: CD2: |
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01 – The Doves 2.41 |
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1 Moonshadow |
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Just Another Night 3:47 |
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1. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard (2:44) Line-up/Musicians: |
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1. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard (2:44) |
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1. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard (2:44) |
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01. Whistlestar – 3:47 Personnel: |
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«Whistlestar» – 3:46 |
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«Whistlestar» – 3:46 |
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«Music» – 4:21 |
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«Music» – 4:21 |
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«Foreigner Suite» – 18:19 |
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Side one |
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Sitting (3:14) |
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Lado uno |
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01. Moonshadow KCET Television Studios – Los Angeles, CA – 06/08/71 |
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CD1 CD 2 Musicians |
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01 – Where Do The Children Play? |
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01 – Where Do The Children Play? |
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01 – Where Do The Children Play? |
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1. Lady D’Arbanville 3:43 |
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1. Lady D’Arbanville 3:43 |
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1. Kitty 2.23 |
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01. Matthew & Son (2:45) |
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Where Are You 3:00 |
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01. For All We Know |
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Disc One (Christmas Portrait) Credits: Disc Two (An Old-Fashioned Christmas) Credits: |
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01. Pleasant Valley Sunday (02:29) (Carole King, Gerry Goffin) |
