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01. Happy To Be On An Island In The Sun – 03:09 |
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Disc 1 |
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01. Forever And Ever [0:03:39.10] |
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1. Lament 3.09 |
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1. Lament 3.09 |
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01.Follow Me 7:21 |
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1. Man Of The World 4.24 |
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01. Feel Like I’ll Never Feel This Way Again 3.33 |
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01. Ainsi soit-il |
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01. This Time It Isn’t Au-Revoir 3.23 |
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1. Sing An Ode To Love 4.08 |
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01. Sing An Ode To Love 4.09 |
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1. My Only Fascination 3.39 |
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01. Forever And Ever – 3:44 |
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01. Forever And Ever 3.37 |
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01. Fire And Ice 4.32 |
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01. on the Greek side of my Mind (3:49) |

Demis Roussos
Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.
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Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Giorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez. Padre de dos hijos Emily y Cyril este último músico como su padre.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenía 17 años; después pasó a We Five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos.
Tras la disolución de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. Grabaron juntos en 1977 el álbum Magic cuyo mayor éxito fue «Because», conocida en español como «Morir al lado de mi amor» y grabada en siete idiomas en total. El álbum Demis (1982), que incluyó «Tu libertad» —adaptación vocal del tema «Race to the end», parte de la banda sonora del filme ganador del Óscar Carros de Fuego—, mientras Roussos también aparece en la banda sonora de la película Blade Runner (1982), todos con éxito y, finalmente, en 1984 el álbum Reflection.
Demis inició una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda, comenzando con la canción We Shall Dance (Bailaremos), que, al principio no tuvo éxito, pero Demis hizo una gira por Italia, España y Francia y su primer single llegó a la primera posición en distintos países. Su carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de álbumes. Destacando su sencillo Forever and Ever (Por siempre y para siempre), que se colocó en las listas de popularidad de una gran cantidad de países en 1973. En México y Latinoamérica su primer éxito fue My Reason en 1972 y posteriormente Forever and Ever en 1973. Años después, concretamente en 1977, editaría un álbum con estas canciones en el idioma español.
Otros éxitos fueron My Friend the Wind (Mi amigo el viento), My Reason (Mi razón), Velvet Mornings (Mañanas de terciopelo), When I’m a Kid (Cuando soy como un niño), Goodbye, My Love, Goodbye (Adiós mi amor, adiós), Someday, somewhere (Algún día en algún lugar), Lovely Lady of Arcadia (Adorable dama de Arcadia) y «Morir al lado de mi amor». Fue mencionado como destacado en el programa Abigail’s Party e hizo su primera aparición en una televisión de habla inglesa en el programa Basil Brush Show. También es destacada su interpretación del éxito del grupo Air Supply titulado Lost in Love (Perdido en el amor).
Recopiló sus canciones en un gran número de idiomas. Su éxito número uno Roussos Phenomenon EP fue el primero de su tipo de un artista de origen africano en la historia de las listas de popularidad del Reino Unido. Fue igualmente exitoso en Europa y Latinoamérica; en Estados Unidos logró lo mismo con el álbum Demis que permaneció como su único éxito, llegando al Top 40.
En 1982 fue coautor del libro A Question of Weight junto con su amiga íntima Veronique Skawinska en el cual narra sinceramente su lucha contra la obesidad. Durante los primeros años de la década de 1980 atravesó un período relativamente improductivo debido a su batalla contra la depresión.
Fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847, que fue secuestrado el 14 de junio de 1985. En su momento fue muy conocido el hecho de que los secuestradores celebraron su cumpleaños con él, al quedar impresionados por tener como rehén a una de las celebridades de Oriente y Europa.
Sensible a su nueva etapa de vida, Demis se embarcó en su retorno en 1986 con el álbum Greater love, producido en Holanda. En 1988 reapareció en Francia con un álbum grabado íntegramente en francés Le grec, del cual se extrajo el single Quand je t’aime, que llegó al nº 2 en las listas francesas. En ese mismo 1988, publicó el álbum Time que le otorgó numerosos reconocimientos y ser aclamado por su éxito muy popular en las discotecas Dance of Love. En 1989 publicó el álbum Voice and vision que incluía canciones en francés, italiano, español y una en inglés. El single On écrit sur les murs llegó a la cuarta posición en las listas francesas.
Los años 1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning Has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de rap, Spleen fue considerado una idea lamentable. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Immortel, Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico. Demis continuó grabando y de gira. Su Millennium Tour conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia ortodoxa griega, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
Roussos falleció la mañana del 25 de enero de 2015 en un hospital privado de Atenas, Grecia, a consecuencia de un cáncer de estómago, páncreas e hígado. Su muerte fue confirmada un día después por su amigo, el periodista Nikos Aliagas quien difundió la noticia con un tuit tanto en Grecia como en Francia, también confirmada el mismo día por su hija, quien dio a conocer la noticia a los medios griegos y franceses.
Aphrodite’s Child
End of the World (1968)
It’s Five O’Clock (1969)
666 (1972)
En solitario
On the Greek side of my mind (en algunos países titulado Fire and ice)(1971)
Forever and ever (1973)
My only fascination (1974)
Auf Wiedersehen (1974)
Souvenirs (1975)
Happy to be… (1976)
Die Nacht und der Wein (1976)
Kyrila (1977)
The Demis Roussos magic (1977)
Ainsi soit-il (1977)
Sus grandes éxitos en español (1977)
Demis Roussos (1978)
Universum (1979)
Man of the world (1980)
Roussos live! (1980)
Demis (1982)
Attitudes (1982)
Reflection (1984)
Senza tempo (1985)
Greater love (1986)
The story of… (1987)
Come all ye faithful (1987)
Le grec (1988)
Time (1988)
Voice and vision (1989)
Photo-Fixe (1991) (no publicado)
Insight (1993)
Demis Roussos in Holland (1995)
Immortel (1995)
Serenade (1996)
Mon île (1997)
Auf meinen Wegen (2000)
Live in Brazil (2006)
Demis (2009)
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«Japanese Tears» – 4:41 The Denny Laine Band |

Denny Laine
Brian Frederick Arthur Hines, conocido artísticamente como Denny Laine (Birmingham, 29 de octubre de 1944), es un músico y compositor británico. Es famoso por ser guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues y por ayudar a fundar y ser parte de la banda de rock Wings junto con Paul McCartney.
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Denny Laine es de origen gitano, fue educado en Yardley Grammar School en Birmingham, y aprendió a tocar la guitarra desde niño bajo la influencia de la leyenda del Gypsy Jazz (Jazz manouche) Django Reinhardt; hizo su primera actuación en solitario como músico a la edad de doce años y comenzó su carrera como músico profesional al frente de Denny & The Diplomats, donde también tocaba Bev Bevan el que más tarde sería batería de The Move y la Electric Light Orchestra.
En 1964, Laine había dejado a The Diplomats para unirse a Mike Pinder en The Moody Blues y cantó su primer gran éxito, «Go Now», destaca otros principios que incluyen «From The Bottom Of My Heart», «Can’t Nobody Love You» y la armónica-ripping «Bye Bye Bird». Sin embargo, la tenencia de Denny’s con el MB fue de corta duración y, después de una serie de fallos comparativos, Laine dejó la banda en agosto de 1966 (el último registro publicado por The Moody Blues que aparece Laine «Life’s Not Life» / «He Can Win»en enero de 1967, pero en octubre de 1966 el sencillo «Boulevard de la Madeleine» miró hacia adelante a la más elegante de sonidos para The Moody Blues, que luego sería famoso).
Después de salir de The Moody Blues, formó la banda String Electric, que presentó a Denny (guitarra, voz), Trevor Burton (guitarra, otro ex miembro de The Move) y Viv Prince (batería), también con cuerdas electrificadas en un formato no muy diferente a lo de Electric Light Orchestra más tarde del intento. Hicieron dos singles, «Say You Don’t Mind / Ask The People» (abril de 1967, DRAM) y «Too Much In Love / The Catherine Wheel’s» (enero de 1968, DRAM) y, en junio de 1967, compartían un proyecto de ley con The Jimi Hendrix Experience y Procol Harum, en el Teatro Saville, en Londres. Sin embargo, la atención nacional no pudo ser, y el pionero Electric String Band se separó. (No hubo al parecer un tercer single grabado llamado «Why Did You Come?». Por qué nunca se hizo público es desconocida, pero ha habido rumores de que el tema ha terminado – y, probablemente, el lado B, así – fue enviado por correo a la Decca y se perdido.) Laine y Burton, luego pasó a la banda Balls desde 1969 hasta la desintegración de la banda en 1971, con ambos teniendo también tiempo para ensayar en el Ginger Baker’s Air Force en 1970. (Un único sencillo fue emitido por «Balls», «Fight For My Country» / «Janie, Slow Down» sobre UK Wizard Records. Curiosamente, la parte superior fue re-editado y reeditado en el Reino Unido y publicado en el Asistente de los EE.UU. en Epic en el marco del nombre de Trevor Burton, que fue extraño, ya que Laine y Burton compartieron voz en el lado B. El single fue reeditado de nuevo como BLW como «Live In The Mountains» por un pequeño «Pye» distribuido de la discográfica. Se supone que fue un álbum de «Balls» registrado, pero nunca ha visto la luz del día). En 1967 la canción de Laine «Say You Don’t Mind» fue un éxito cuando se grabó en 1972 por el ex-Zombie, Colin Blunstone.
En 1971, Denny se unió a Paul McCartney para fundar el grupo conocido como Wings, y se quedaría con ellos durante diez años hasta que se separó oficialmente en 1981, Denny improvisó, el ritmo de guitarras, coros, teclados, bajo, escribiendo y co – habilidades de escritura, así como de ser un artista en solitario sólido. Junto a Paul y su esposa, Linda, que formó el núcleo de la banda, que se llama «extraño, 3-bestia alada» (strange, 3-winged beast). Fue con Wings que Denny disfrutado del mayor éxito comercial y crítico de su carrera, incluyendo al co-escribir el éxito «Mull of Kintyre».
En enero de 1980, McCartney fue arrestado por posesión de marihuana a su llegada a un aeropuerto para una gira en Japón. El tour fue cancelado. Wings registrado durante el año en las pistas nuevas, así como pistas aún en las bóvedas, pero un comunicado de prensa de Paul a principios de 1981 anunció oficialmente que los Wings se había separado. Las nuevas pistas terminaron en los siguientes dos álbumes de Paul en solitario, y la relación de Laine con McCartney fue agria, (la especulación también que los asuntos financieros eran cerca del corazón de esta disolución, similar a la amistad McCartney/Jackson) aunque esto fue desmentido por Laine en una entrevista , diciendo que una pelea con McCartney y un final negativo de Wings no son mas que inventos de la prensa y la opinión pública.
La canción del primer álbum en solitario de Denny después de Wings, llamado «Japanese Tears», que parecía ser un ataque mucho más visible en McCartney como John Lennon, «How Do You Sleep?» en 1971, sin embargo, una inspección más cercana a la letra indica que es más probable indica la lengua en la mejilla de la historia de la desilusión de un fan japonés luego de que la gira de Wings se canceló (o, posiblemente, incluso lágrimas de emoción a la llegada de Wings en Japón en la primera aparición en el lugar).
En 1986 Denny ensayó en la Caridad Birmingham Heart Beat Concert 1986, que fue un día muy especial, para recaudar dinero para los niños del Birmingham’s Hospital.
Denny se declaró en bancarrota a mediados de los años 80 después de vender sus derechos lucrativos de sus compañeros de publicación de «Mull of Kintyre» para el co-autor McCartney. Sin embargo, no ha dejado de grabar música a una tasa prolífica y ha aparecido en las convenciones de los Beatles y de los tributos tanto para The Beatles y Wings. Actualmente está trabajando en una autobiografía.
Estuvo, poco tiempo, casado con Jo Jo Laine (julio 13ro, 1953-octubre 29, 2006), con quien tuvo un hijo, Laine Hines, y una hija, Heidi Hines. Tiene otros tres hijos de otras relaciones: Lucianne Grant, Damian James, y Ainsley Laine-Adams. Su esposa actual es Rosha.
The Moody Blues
1965 The Magnificent Moodies
Moody Blues singles
«Steal Your Heart Away»
«Go Now»
«I Don’t Want To Go on Without You»
«From The Bottom of My Heart»
«Everyday»
«Boulevard De La Madeleine»
«People Gotta Go» (issued on a French EP only)
«Life’s Not Life»
Solo
1967 «Say You Don’t Mind»
1968 «Too Much in Love»
1968 «Why Did You Come?»
Ginger Baker’s Airforce
1970 Ginger Baker’s Air Force
1970 Ginger Baker’s Air Force 2
Wings
1971 Wild Life
1973 Red Rose Speedway
1973 Band on the Run
1975 Venus and Mars
1976 Wings at the Speed of Sound
1976 Wings over America (triple live album)
1978 London Town
1979 Back to the Egg
1981 Concerts for the People of Kampuchea
Solo albums
1973 Ahh…Laine
1977 Holly Days
1980 Japanese Tears
1982 Anyone Can Fly
1985 Hometown Girls
1987 Wings on My Feet
1988 Lonely Road
1988 Master Suite
1990 All I Want Is Freedom
1996 Reborn
1996 Wings at the Sound of Denny Laine
Bootlegs
1972 Memory Laine
1979 Rock & Roll Jam Sessions (aka: Lympne Castle Sessions, aka: Wings: In A Jam)
1979 Buddies on Holly Days (excerpts from Holly Days and live performances during Buddy Holly Week)
1982 Birmingham Boy
1988 Cold Cuts (Another Early Version)
Compilation albums
1978 Wings Greatest
1984 In Flight (tracks from «Japanese Tears»)
1985 Weep For Love (tracks from «Japanese Tears»)
1994 Blue Nights (tracks from 1980 to 1990)
1995 Rock Survivor (tracks from 1980 to 1990)
1995 Danger Zone (tracks from «Japanese Tears»)
1995 Go Now (tracks from «Japanese Tears»)
1998 The Masters (tracks from 1980 to 1996)
2001 Wingspan: Hits and History
2002 Spreading My Wings: The Ultimate Denny Laine Collection (tracks from 1980 to 1990)
2003 The Collection (2 compilations, 1 album)
2003 Blue Nights (tracks from 1980 to 1990)
2003 The Masters (tracks from 1980 to 1996)
2003 Reborn
2004 An Introduction to The Moody Blues (including previously unreleased «People Gotta Go»)
2004 Send Me The Heart (tracks from «Japanese Tears»)
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01. The Only One (03:17) Personnel |
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01. Lonely Nights (03:48) Personnel |
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01 – Riding With The King |
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01 – I Like To Live The Love |
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01 – Introduction |
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01. Simply Done 3:10 |
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01. Viva Madikeri (Karnataka) (5:52) |
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01. Amber Opening (3:21) |
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1. Amazonia (05:39) |
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01. Chichibu Faraway (1:54) |
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01.Sweet Lullaby 3.50 |
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1. Endangered Species (Galleon Remix Radio Edit)3.59 |
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01. Deep Forest (5:09) |
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01. India (4:07) |
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01. India 4.07 |
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01. India 4.07 |
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1. Endangered Species / Galleon Remix 4:01 |
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01. Pacifique (3:47) |
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01. Ekue Ekue (5:17) Credits |
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«Ekue Ekue» – 5:18 Credits |
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01. Noonday Sun (4:59) |
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01. Noonday Sun (4:59) |
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01. Noonday Sun (4:59) |
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«Anasthasia» – 1:48 |
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«Deep Forest» – 5:34 Credits |
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01. Deep Forest (5:34) |
Deep Forest es un grupo de world music integrado por los músicos franceses Eric Mouquet y Michel Sánchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.
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El proyecto se inició cuando Sánchez -músico de formación clásica y ávido estudiante de música étnica- compró a la Unesco numerosas grabaciones realizadas en diferentes comunidades a todo lo largo del continente africano. Decidió intentar combinar las grabaciones con un concepto pop moderno y se las mostró a su amigo Mouquet -autodidacta que componía y arreglaba principalmente con sintetizadores, dando a su música sonido ambient dance- a quien le interesó la idea. Ambos se fascinaron por la sorprendente técnica usada, en la que las cuerdas vocales se utilizan como un instrumento musical; y comenzaron a samplear los sonidos nativos para usarlos con sus pistas de dance atmosférico. Con el ingeniero y productor belga Dan Lacksman definieron un sonido: la música de Deep Forest intenta recrear el muy particular ambiente de una comunidad de la selva húmeda tropical y en ella se puede escuchar las aves gorjeando, el zumbido de los insectos, el gotear del agua en los helechos, las voces conversando mientras la gente camina. Finalmente, tras un año de producción apareció su disco inicial.
Este primer trabajo aparecido en 1992 y titulado Deep Forest, fue mejor identificado por el tremendo éxito internacional de su sencillo Sweet Lullaby. El disco reunió sonidos contemporáneos del ambient techno con las aullantes voces de los Baegu de las islas Salomón. En 1993 fueron nominados al Grammy en la categoría best world álbum. En 1994 apareció World Mix una reedición de su álbum inicial con versiones remezcladas añadidas.
Mouquet y Sánchez pronto comenzaron su siguiente trabajo, esta vez explorando áreas tales como Mongolia, la India, Hungría y otras áreas de Europa Oriental, grabando varias pistas con la cantante Márta Sebestyén. El álbum resultante, Boheme, apareció en 1995 y les valió para ganar el Grammy en 1996.
Le siguió en 1998 la tercera grabación, Comparsa, que con influencia cubana, caribeña, mexicana y malgache resultó un disco mucho más animoso y festivo que el anterior y cuyo título evoca las improvisadas fiestas callejeras de las islas caribeñas. En este disco colaboraron : Ana Torroja y el sirio Abed Azrié (en el tema «Media Luna») y la vocalista mexicana María Sabina ( en «Tres Marías») entre otros. El disco incluye además dos cortes («Earthquake. Transition 1″ y » La Lune se bat avec les étoiles. Transition 2″) extraídos de una grabación-ambiente en la que los aborígenes hispanos del lugar expresan su teoría sobre la relación de los astros y la Tierra.
Live in Japan, grabado en 1998 en concierto en Tokio, Japón, apareció en 1999. Para este directo, Mouquet y Sánchez se rodearon de doce músicos y de colaboradores que prestaron su voz en las siempre difíciles letras étnicas, como Gino Ceccarelli, Monkia, Lala, etc. En el 2000 el dúo grabó la banda sonora, Pacifique, para la película francesa ‘Le Prince du Pacifique’ que se estrenó sólo en el país galo y Bélgica. Para esta ocasión, el dúo francés desplazó su equipo de grabación ambiental al corazón del Pacífico. Los temas que incluía el disco invitaban a soñar (con magníficas melodías como «Le baiser» y «L’île invisible») o a despertar nuestro espíritu más salvaje ( como «La révolte» y «la Veuve Furieuse», entre otros). En 2002 volvieron con su álbum de estudio, Music Detected . En este sexto trabajo, los samples nativos de los primeros discos dejan paso a los sonidos instrumentales de la guitarra eléctrica y de la batería, principalemnte, fusionados con voces robotizas y vocodeadas y también con instrumentos étnicos orientales ( como el sarod indio en el bellísimo «In the Evening» ). Las colaboraciones líricas corrieron a cargo esta vez de promesas como Anggum , Hajime Chitose y Beverly Jo Scott ( que interpreta entre otras, la canción «Yuki Song» dedicada a la esposa de Mouquet, la japonesa Yuki ) . En 2003 presentaron su recopilación Essence of Deep Forest. Un año más tarde, en 2004, publicaron una segunda recopilación » Essence of The Forest «, y también el que sería el último álbum del dúo : » Kusa No Ran » para el mercado japonés, y que sirvió como banda sonora para la película del mismo título. Es, de todos sus trabajos, el que más se diferencia con respecto al estilo al que nos tenían acostumbrados pues se trata de breves piezas melódicas con el piano como instrumento predominante.
Pero la producción musical de ambos compositores no se termina aquí pues uno y otro, por separado, también han colaborado y producido numerosos trabajos. Michel Sánchez ha editado dos álbumes en solitario : » Windows » ( en el año 1994 ) sigue una línea muy parecida al proyecto Deep Forest, y » Hiéroglyphes » ( en el 2000 ) es el resultado de una serie de vivencias y experiencias musicales.De género, un tanto particular, Sánchez afirmaba que había disfrutado verdaderamente en la composición del álbum. Como dato anecdótico, decir que su hija Cécile presta su voz en el corte «Poème» recitando una poesía de Rabindranath Tagore. Anteriormente, en el año 1996, Michel conoce en una tienda de instrumentos musicales en Lille, a un joven Wes Madiko, músico camerunés con el que va a producir el primer trabajo del cantante africano : » Welenga «. El disco, que mezclaba cantos tradicionales de Camerún con ritmos dance, fue todo un éxito. El primer single «Alane» fue número uno en la lista top ten de varios países europeos. Cuatro años más tarde, ambos músicos repiten experiencia en un proyecto de características similares : «Sinami, The Memory», en el que , de nuevo , la particular voz del camerunés se mezcla con los sonidos electrónicos del maestro Sánchez, describiendo un continente africano liberado por la música. Actualmente, Michel Sánchez se halla inmerso en dos trabajos musicales que muy próximamente verán la luz : » The Touch » y » The Day of a Paperbird » ( se pueden oir ya algunas muestras que se encuentran colgadas en la página web -myspacemichelsanchez- ).
Por su parte, Eric Mouquet ha trabajado en numerosas colaboraciones y producido discos a artistas de la talla de Herbert Léonard, Ana Torroja ( en su álbum «Frágil» ), Hajime Chitose, Josh Groban y la violinista francesa Catherine Lara con la que ha trabajado en los álbumes : » Aral «, » Thorgal «, y recientemente en el año 2005 » Passe-moi le Ciel «. Mouquet ha participado igualmente en el grupo Dao Dezi, ha colaborado en numerosos temas para bandas sonoras de películas como » Astérix et Obélix, Misión Cleopatre «, » Livraison à Domicile » y » Super Champs » por ejemplo. En 2006 publica » Tragediénnes «. Recientemente ha trabajado en la segunda entrega de » Aral «, de nuevo con Catherine Lara y ha participado en la banda sonora del musical » El rey León » . Actualmente, Mouquet trabaja en un ambicioso proyecto musical y solidario , denominado DEEP PROJECTS , que recoge la esencia y problemática de distintas partes del mundo. El primer disco » Deep Brasil » ( junio de 2008 ) se centra en el corazón de la selva amazónica , y es un grito de esperanza para salvar esta tierra en peligro de extinción («il faut sauver l’Amazonie», en español:!hay que salvar la Amazonia!). El disco ha contado con la colaboración y la voz del brasileño Flavio Dell’Isola. Como nota curiosa, podemos encontrar las voces de los dos retoños de Mouquet, que colaboran en el corte «Amazonia». También se puede encontrar en este trabajo la versión brasileña del famoso éxito de Deep Forest: «Sweet Lullaby». Otras salidas inmediatas, también pertenecientes a la idea DEEP PROJECTS, son «Deep Africa» (próximamente), un álbum donde Eric vuelve a retormar los sonidos y cantos de África, con las voces de artistas tan destacados como Blick Bassy (de Camerún) y Zama Magudulela (de Sudáfrica); y «Deep China» donde trabaja con la popular cantante china Sa Dingding en temas como «It Wont be Long» ( compuesto en honor a las víctimas del terremoto que asoló el país asiático, y con el que se espera recaudar fondos de ayuda para el pueblo chino ). Decir, por último, que la segunda gran pasión de Eric Mouquet (después de la música, evidentemente) es la astronomía. Su afición y estudio por los astros, le han llevado incluso a montar un observatorio semi-profesional en el jardín de su casa, publicar libros y conseguir fotografías realmente maravillosas del firmamento. «Deep Sky» es un álbum que recoge música relacionada con esta ciencia. Compuesto por él, sirve de soporte musical a la gran escena del firmamento que se puede observar en el Planetarium de Villeneuve D’Asq (Francia). Precisamente, en abril de 2009 , Mouquet ofreció un concierto en directo en el planetarium de La Cité de l’espace (Toulouse), donde interpretó el repertorio musical de Deep Sky, al mismo tiempo que se proyectaban imágenes de constelaciones , nebulosas y galaxias , fotografiadas por él mismo.
Álbumes
1992 – Deep Forest
1993 – World Mix
1995 – Boheme
1998 – Comparsa
1999 – Made in Japan
2000 – Pacifique
2002 – Music Detected
2003 – Essence of the Forest
2004 – Essence of the Deep Forest
2004 – Kusa No Ran
2008 – Deep Brasil
2013 – Deep India
2013 – Deep Africa
Sencillos
1992 – «Deep Forest»
1992 – «Sweet Lullaby»
1992 – «White Whisper»
1992 – «Forest Hymn»
1994 – «Savana Dance»
1995 – «Boheme»
1995 – «Boheme (The Remixes)»
1995 – «Marta’s Song»
1995 – «Marta’s Song (The Remixes)»
1997 – «Freedom Cry»
1997 – «Madazulu»
1998 – «Media Luna»
1998 – «Noonday Sun»
2000 – «Pacifique»
2002 – «Endangered Species»
2002 – «Malo Korrigan»
2002 – «Will You Be Ready» (promo)
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01. The Final Miles |
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01. A Clear Day (St Swithun’s Day) 4.34 |
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01. Rise Again [04:18] |
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01. Heart To Heart [03:01] |
David Knopfler (Glasgow, Escocia, 27 de diciembre de 1952) es un influyente guitarrista, pianista, cantante y compositor británico, miembro y co-fundador de la banda de rock británica Dire Straits y hermano del guitarrista Mark Knopfler.
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Después de dejar la banda, se embarcó en una carrera en solitario como cantante, contando en su haber con más de 12 discos en solitario junto a Harry Bogdanovs, exhibiendo una disposición en la estructura musical de sus composiciones un sonido armónico con toques ingeniosos de jazz, plácidas melodías y folk suave.
David Knopfler creció en Newcastle (Inglaterra), junto con su hermana Ruth Knopfler y su famoso hermano Mark Knopfler, David Knopfler es el hijo más pequeño de María Luise y Erwin Knopfler, húngaro-judío que huyo por la amenaza de los nazis.
En Newcastle asistió a la Gosforth Grammar School. David Knopfler desarrolló un temprano interés en la música. A la edad de 11 años, tocaba varios instrumentos el órgano y en particular la guitarra y el piano, fueron importantes en su vida, ya por la edad de 14 años en su adolescencia desempeño sus propias canciones en los clubes, esto era ya en la década de los 60 y actuó en centros comunitarios y escuelas locales. Después de asistir a la Politécnica de Bristol , se convirtió en trabajador social en Londres, donde compartió un apartamento con John Illsley. David Knopfler pasó tres años con Dire Straits. Después de salir de la banda, se embarcó en una carrera en solitario como cantante, y trabajó haciendo música para cine.
David Knopfler también ha publicado un libro de poesía. El contacto con su hermano se ha limitado a eventos privados, desde la ruptura en 1980. David se casó con la escritora Anna Perera en marzo de 1984. Tienen un hijo, nacido en agosto de 1985. Anna y David se divorciaron en 2010. Actualmente tiene una relación con la profesora de arte Leslie Stroz.
David Knopfler presentó al bajista John Illsley a su hermano mayor, Mark Knopfler, y que (junto con el batería Pick Withers) se convirtieron en los fundadores de Dire Straits.
Un amigo de Mark Knopfler decidió el nombre, en referencia a la situación financiera de los componentes del grupo en esos momentos, sin embargo, David afirma en su sitio web que «la idea de que la banda literalmente, estuviera en esta situación se debe en gran retrospectiva al mito y no es sostenible». Todos tenían puestos de trabajo hasta que un día teníamos un gran avance de Polygram. David Knopfler fue guitarra rítmica y apareció con Dire Straits en los dos primeros álbumes Dire Straits de (1978) y Communiqué (1979). Inicia las grabaciones de su tercer disco con la banda titulado Making Movies de 1980, pero éste lo dejó, para iniciar su carrera en solitario.
Cuando el álbum de Dire Straits Brothers in Arms fue lanzado en 1985, se pensó que Mark Knopfler había escrito la primera canción del álbum titulada «So Far Away» en su desesperación ante el rumor de pelea con su hermano David Knopfler.
Después de salir de Dire Straits, Knopfler se dedicó a las grabaciones de lo que sería su primer álbum, titulado Release (1983). Mark Knopfler y John Illsley participan en dos de las canciones del álbum, Madonna’s Daughter y Soul Kissing respectivamente. El single de lanzamiento fue Soul Kissing, el single fue un éxito comercial en Inglaterra y Alemania, el álbum fue lanzado bajo el sello de Peach Records en la edición canadiense y Paris Records en la edición inglesa.
Knopfler lanza su segundo LP Behind The Lines (1985). El cual los singles lanzados fueron Heart to heart y Shockwave. El álbum tuvo un fuerte sonido de sintetizadores muy característicos de la música de la época, el álbum fue publicado por Paris Records en Inglaterra y Polydor en Alemania. Después publicó Cut the wire (1986), con el single de lanzamiento The hurricane y Freakshow, el álbum fue lanzado por Paris Records en Inglaterra y por Zafiro en España. Y ya en 1988 publica si disco Lips Against the Steel en los EE.UU para Cypress Records. Tubo de sencillo Heat Come Down.
Con Dire Straits
1978 Dire Straits
1979 Communiqué
1980 Making Movies
1988 Money for Nothing
1995 Live at the BBC
1998 Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits
En solitario
1983 Releases
1985 Behind The Lines
1986 Cut The Wire
1988 Lips Against the Steel
1991 Lifelines(álbum de David Knopfler)|Lifelines
1993 The Giver
1994 Small Mercies
2001 Wishbones
2004 Ship of Dreams
2006 Songs for the Siren
2011 Acoustic (con Harry Bogdanovs)
2013 Made in Germany (con Harry Bogdanovs)
Recopilatorios
2008 The Compilation
2009 The Anthology 1983-2009
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CD1 CD2 |
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1. 5 A.M. Personnel: |
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01 – 5 A.M. Personnel: |
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01 – 5 A.M. Personnel: |
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1 Until We Sleep – Written-By – D. Gilmour* Créditos |
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Disc 1: Disc 2: |
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DISC 1 – CD DISC 2 – CD DISC 3 – DVD DISC 4 – DVD DISC 5 – CD |
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DISC 1: DISC 2: |
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CD Bonus CD DVD (David Gilmour – Live And In Session) |
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01. Castellorizon 3.54 |
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01. Until We Sleep 5.15 |
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01. Until We Sleep 5.15 |
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01. Until We Sleep 5.15 |
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01. Mihalis 5.58 |
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01. Mihalis 5.58 |
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01. Mihalis 5.58 |
David Gilmour, CBE ( Reino Unido, 6 de marzo de 1946) es un músico británico conocido por ser el vocalista, guitarrista, multi-instrumentalista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett.
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Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONG a lo largo de su carrera.
En el año 2003 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico. En el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el decimocuarto lugar (entre Albert King y Freddy King), y en el puesto número 8 de la lista «los 100 mejores guitarristas», de la revista Total Guitar. En el 2006 la revista estadounidense Guitar World incluyó tres de sus canciones entre «los 100 mejores solos de todos los tiempos».
En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd, y en agosto de 2006, su solo en «Comfortably Numb» fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado. Su particular estilo, unido al inmenso éxito comercial y crítico de Pink Floyd han convertido a Gilmour en uno de los guitarristas más representativos e influyentes del panorama musical.
Aunque Gilmour es básicamente conocido por su trabajo como guitarrista, también es un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón.
Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, sus emotivas ejecuciones, y lo complejo de su equipamiento.
En cuanto a la ejecución en sí, Gilmour se caracteriza por lograr muy emotivos solos a partir de escalas. En sus solos puede apreciarse el uso casi exclusivo de la escala pentatónica con las blue’s notes, en combinación con escalas mayores (ver como ejemplos, «Coming Back to Life»; «Another Brick in the Wall», parte II; «Sorrow»). Gilmour también gusta de improvisar sus solos muy a menudo, apartándose de las grabaciones. Gilmour tiene fraseos muy característicos, que además de su singular sonido, lo apartan del resto de los guitarristas. También se caracteriza por la no rapidez de sus solos y por el uso exhaustivo de Bends. Gilmour utiliza mucho la palanca de trémolo de su guitarra, lo cual permite darle más vida y color a sus impresionantes string bendings (estiramientos de cuerdas).
Respecto de su equipamiento, Gilmour utiliza una gran cantidad de efectos de sonido, el cual puede resumirse en una perfecta mezcla de la tecnología clásica con la moderna. Siguiendo los discos de Pink Floyd, la técnica como el set de efectos de Gilmour se va mejorando y en cierta medida, expandiendo. A modo de resumen, puede caracterizarse los distintos set de efectos de Gilmour en 4 grandes períodos:
Hasta Dark Side of the Moon, Gilmour utilizaba un set bastante sencillo, que constaba de un wah-wah Vox, un booster Colorsound, un Dallas Arbiter Fuzz-face y un delay a cinta Binson Echorec, todo ello a través de sus típicos amplificadores Hiwatt DR103 con cabinetes WEM 4X12, de los cuales ya no se despojaría. Aquí incursiona con el pedal Uni-vibe, típico de la canción «Breathe».
Ya en Wish You Were Here su sonido comienza a complicarse, con el añadido de los pedales phasers de MXR. En el disco Animals este sonido es llevado al extremo con el pedal Phase100 de MXR. Aquí hace incursión del que seria su pedal insiginia, que todavía utiliza: el Big Muff V2 «Ram´s Head» de Electro-Harmonix. Pedal que popularizó y que se le relaciona directamente a Gilmour.
En la gira de Animals terminaría de complicarse su sonido de fines de los setenta, con el añadido del mencionado Big Muff en reemplazo del Fuzz-face y el también célebre Electric-Mistress de Electro-Harmonix. Gilmour explota al máximo el uso de los compresores como el Dynacomp de MXR. Tampoco se despoja del Booster Colorsound, el cual utilizaría como overdrive también. Este fue el sonido típico de The Wall, de The Final Cut y del primer y segundo disco solista de Gilmour.
Tras un período de experimentación y renovación, la cual puede apreciarse en el disco A Momentary Lapse of Reason, Gilmour comienza a reeemplazar sus viejos pedales por los modernos pedales Boss, así deja el Colorsound para utilizar el Superoverdrive de Boss, los delays digitales, suma el compresor CS-3 de Boss, cambia los flangers por los Chorus, utiliza el HM-2 de Boss, dándole un uso similar al Big-Muff, el cual conservaría. El set de Gilmour comienza a tomar dimensiones gigantes y su sonido alcanza su máxima calidad en el disco Delicate sound of thunder y P•U•L•S•E, en gran parte gracias a su ingeniero de sonido Phil Taylor.
Actualmente, Gilmour ha optado por volver a utilizar sus efectos clásicos y dejar de lado el equipamiento tan sofisticado que ha desarrollado hasta fines de los 90.
Respecto de su afinidad por los efectos de pedal, Gilmour ha manifestado ser «un guitarrista limitado técnicamente, por lo cual los efectos ayudaron a darle a su sonido una mayor complejidad».
Al comienzo de su carrera con Pink Floyd, Gilmour tocó con multitud de guitarras de marca Fender, aunque uno de sus solos más populares («Another Brick in the Wall», parte II) fue grabado con una Gibson Les Paul Goltop equipada con pastillas P-90 y puente Bigsby. Gilmour posee una gran colección de guitarras, la cual incluye una gran variedad de guitarras Grestch, Gibson acústicas, Taylor, Martin, y diversas Stratocaster de Fender, entre ellas la célebre Stratocaster con el número de serie 0001.
Un buen ejemplo del enfoque guitarrístico de Gilmour se puede encontrar en su solo clásico de «Another Brick in The Wall», parte II. Manteniéndose principalmente dentro de la escala pentatónica menor de re (D: D, F, G, A, C) Gilmour cautiva al oyente con inquietantes estiramientos de blues, barridos de cuerda dramáticos y paradas dobles (combinaciones de dos notas) Se da tiempo a sí mismo en todo el solo y hace uso deliberado del silencio y la repetición melódica. Particularmente convincente es la forma en que Gilmour adorna sus frases con una voz natural, como el vibrato. «Se estira una nota, se mantiene y luego se agita», explica Gilmour: «Es como lo hacen los cantantes de formación clásica, mantienen una nota durante un par de segundos, a continuación, añaden un vibrato. Siempre he disfrutado a los guitarristas que hacen esto bien».
Una gran cantidad de guitarristas jóvenes de hoy tienen vibratos horribles. Son demasiadamente y ridículamente amplios o demasiado rápidos y suenan nerviosos. Alguien una vez describió el vibrato de Eric Clapton como «culto» este tipo de vibrato siempre me ha gustado. «Nunca lo he analizado o practicado conscientemente. Sólo hay una manera en que se siente bien para mí y una manera que se siente mal».
En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. En agosto de 2006, su solo en «Comfortably Numb» fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado.
David Gilmour contrajo matrimonio en 1975 con la modelo Virginia «Ginger» Hasenbein. De esta unión nacieron cuatro hijos , Alice (nacido en 1976), Clare (nacido en 1979), Sara (nacido en 1983), y Mateo (n. 1986). Los niños originalmente asistieron a una Escuela Waldorf, pero Gilmour llamó su educación allí «horrible». En 1994, se casó con la periodista Polly Samson, la pareja tiene cuatro hijos, Charlie (hijo de Samson con Heathcote Williams a quien Gilmour ha adoptado), Joe, Gabriel y Romaní. David ha trabajado también con varias ONG, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace y Amnistía Internacional.
Además de su talento para la música, Gilmour ha desarrollado también su pasión por la aviación, llegando a fundar su propia compañía aérea, Intrepid Aviation, que acabó vendiendo.
Discografía como solista
David Gilmour (1978)
About Face (1984)
On an Island (2006)
Rattle That Lock (2015)
Videos
David Gilmour in Concert (2002, DVD)
Remember That Night (2007, DVD)
Live in Gda?sk (2008, DVD)
Participaciones
The Madcap Laughs (Syd Barrett) (1970) (produce y toca en varios temas)
Barrett (Syd Barrett) (1970) (produce y toca el bajo)
Blue Pine Trees (Unicorn) (1974) (produce y toca en varios temas)
HQ (Roy Harper) (1975) (toca en The Game)
Back To The Egg (The Wings) (1979) (toca en Rockestra Theme y So Glad To See You Here)
The Dreaming (Kate Bush) (1982) (pone voces en Pull Out The Pin)
Give My Regards To Broad Street (Paul McCartney) (1984) (toca en No More Lonely Nights)
Profiles (Nick Mason-Rick Fenn) (1985) (voz y guitarra en Lie For A Lie)
Brother Where You Bound (Supertramp) (1985) (guitarra en Brother Where You Bound)
So Red The Rose (Arcadia) (1985) (toca en The Promise)
White City (Pete Townshend) (1986) (toca en White City y Give Blood)
Slave To The Rhythm (Grace Jones) (1987) (toca en varios temas sin figurar en los créditos)
The Dream Academy (The Dream Academy) (1988) (toca en Bound To Be y The Party)
Flowers in the Dirt (Paul McCartney) (1989) (toca en We Got Married)
The One {Elton John} (1992) (guitarra en Understanding Women)
Run Devil Run (Paul McCartney) (1999) (toca en todo el disco)
A Valid Path (Alan Parsons) (2004) (Guitarra en Return to Tungunska)
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01. Dismal Day 2.22 |
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1 Avenue Of Love 3:43 Personnel |
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01. Itïs you 3.36 |
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01. «Can I Call You» (03:46) (David Gates) |
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01. Can I call you 3.35 |
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01. Goodbye Girl 2.49 |
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01. Never Let Her Go 3.03 |
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01. Never Let Her Go 3.03 |
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01. Never Let Her Go 3.03 |
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01. Sail Around The World 3.19 |
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01. Sail Around The World 3.19 |
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01. Sail Around The World 3.19 |

David Gates
David Gates (Tulsa, 11 de diciembre de 1940) es un cantante y compositor estadounidense, mejor conocido como el cantante líder del grupo Bread, el cual tuvo mucho éxito en los años setenta, lanzando numerosas canciones mundialmente reconocidas.
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Este grupo está ahora en Salón de la Fama de Grupos Vocales.
Gates es hijo de un director de banda y profesor de piano y como tal desde niño gustó de la música. Tocaba piano, bajo y guitarra cuando se enroló en la Escuela Will Roger´s de Tulsa (Oklahoma). Siendo adolescente se unió a bandas locales cereca de Tulsa. En 1957, la banda de su secundaria acompañó a Chuck Berry en un concierto. Más tarde, Gates lanzó su primer sencillo, hit local, «Jo-Baby». La canción fue escrita por la novia de Gates, Jo Rita, con quien más tarde se casó en 1958 cuando aún estaba estudiando en la Universidad de Oklahoma.
Gates y su familia se mudaron a Los Ángeles en 1961 donde él se convirtió en compositor y llegó a involucrarse en la producción de discos. Trabajó como músico de estudio y productor de muchos artistas incluido Pat Boone. El éxito pronto le llegó con su composición para The Murmaids «Popsicles and Icicles» que alcanzó el número 3 en la 100 Calientes en 1963. Otra canción «Saturday’s Child», fue grabada por The Monkees. A finales de los años sesenta, había trabajado con muchos artistas incluyendo a Elvis Presley, Brian Wilson, Phil Spector, Bobby Darin y Merle Haggard. En 1965 produjo el hit de Glenn Yarbrough «Baby, the rain must fall». En 1966 produjo dos sencillos en A&M Records para Captain Beefheart y The Magic Band que fueron éxitos en el área de Los Ángeles.
Entre tanto, Gates había lanzado sencillos bajo diferentes sellos. «Manchester 101», «There’s a heaven/She don’t cry 196?», «Mala 413», «You’ll be my baby/What’s this I hear», «Mala 418», «The happiest man alive / A road that leads to love» (ambos en 1960). «Mala 427», «Jo Baby/Teardrops in my heart» (en 1961). «Planetary 103», «Little Miss stuck up / The brighter side», «Planetary 108», «Let you go/Once upon a time».
Bajo el pseudónimo Del Asley en 1965 & «Del-Fi 4206» «No One Really Loves A Clown/You Had It Commin’ To Ya». En 1965 también lanzó un sencillo bajo el nombre The Manchesters con el sello Vee Jay.
En 1967, Gates produjo e hizo arreglos del álbum debut de la banda The Pleasure Fair, la cual contaba con Robb Royer entre sus integrantes. Poco menos de un año después, Gates y Royer se juntaron con Jimmy Griffin para formar el grupo Bread. El grupo fue firmado por Elektra Records, donde se mantuvieron ocho años. Su primer álbum, Bread, fue lanzado en 1969, alcanzando el #127 en Billboard 200. El primer sencillo, «Dismal Day,» escrito por Gates, fue lanzado en junio de 1969 sin venderse bien.
El segundo álbum de Bread, On the Waters, con un nuevo miembro, el baterista Mike Botts, fue lanzado en 1970 con mucho éxito, incluyó el sencillo #1 «Make It with You» y fue el primero de siete álbumes consecutivos de Bread en alcanzar el Disco de Oro en Estados Unidos. Sus siguientes tres álbumes, Manna (1971), Baby I’m-a Want You (1972) (con Larry Knechtel reemplazando a Royer) y Guitar Man (1972) fueron también exitosos.
Desde 1970 hasta 1973, Bread colocó 11 sencillos en la Billboard Hot 100, todas escritas y cantadas por Gates, lo cual causó antagonismo entre Gates y Griffin, quien contribuyó significativamente en los álbumes de Bread como cantante y compositor. Para sorpresa de los fans y la industria musical, Bread se separó en 1973.
Gates grabó y produjo su álbum en solitario First en 1973. El sencillo «Clouds», una sección de la pista del álbum «Suite Clouds and Rain», alcanzó el #47 en Billboard. Un segundo sencillo, «Sail Around The World», alcanzó el #50. El álbum llegó a #107 en Billboard.
En 1975 Gates lanzó el álbum Never let her go. El sencillo con el mismo título alcanzó el #29 en las 100 Calientes.
Bread se reunió en 1976 para un álbum, Lost without your love, lanzado a finales de 1976. El título principal, nuevamente escrito y cantado por Gates, alcanzó el #9 en Billboard Hot 100. Bread se separó de nuevo y a finales de 1977, Gates lanzó lo que sería su más exitoso sencillo en solitario, «Goodbye Girl,» del filme del mismo nombre de 1977, éste subió hasta el #15 en Billboard en 1978. Para capitalizar ese éxito, un álbum fue lanzado en 1978 que contenía material de los dos primeros álbumes en solitario de Gates mezclado con nuevo material. Logró otro sencillo, «Took The Last Train». Botts y Knechtel de Bread continuaron grabando y viajando con Gates. Uno de estos viajes en el cual se hicieron llamar «David Gates & Bread» generó una demanda de parte de Griffin y un interdicto contra el uso del nombre Bread. La disputa fue resuelta en 1984.
Gates lanzó los álbumes Falling in love again en 1979 y Take me now en 1981. Grabó a dúo con Melissa Manchester, «Wish We Were Heroes», incluido en el álbum de esta Hey Ricky de 1982. Gates estuvo menos activo en la música durante los 1980’s, se concentró en el manejo de un rancho al norte de California, regresó a la música en 1994 lanzando Love is always seventeen, su primer álbum después de 13 años.
Gates y Griffin dejaron sus diferencias y se reunieron para una gira final de Bread en 1996-1997 con Botts y Knechtel.
En 2002 fue lanzado The David Gates Songbook, que contiene los primeros sencillos y nuevo material.
David Gates actualmente vive en California.
Las canciones de David Gates han sido grabadas por muchos artistas: Telly Savalas, #1 en el Reino Unido con «If» in 1975, Boy George, #1 con «Everything I Own» en el Reino Unido en 1987, Vesta Williams con su versión de «Make It With You» de 1988, la banda CAKE con «The Guitar Man» en 2004 y Ray Parker Jr quien también grabó «The Guitar Man» en 2006.
Discografía
1973 First
1975 Never Let Her Go
1978 Goodbye Girl
1979 Falling in Love Again
1981 Take Me Now
1994 Love is Always Seventeen
2002 The David Gates Songbook
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1. So Much Love. 3.10 |

David Garrick
David Garrick (12 septiembre 1945 a 23 agosto 2013) fue una cantante Inglés, mejor conocido por su 1966, «Estimada señora Applebee»
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Nacido Philip Darryl Core, como un adolescente Garrick cantó en un coro de la iglesia de Liverpool, pero se interesó en la ópera y tuvo éxito en la obtención de una beca para formarse como un cantante de ópera en Milán (Italia) . Volvió a Liverpool después de dos años, donde se encuentra con frecuencia en el famoso Cavern Club y una vez improvisó un extracto de la ópera de Pagliacci , dejándolo apellido «El cantante de la ópera» en el club. Los Kinks gerente ‘, Robert Wace, invitó Core para venir a Londres para grabar su primer sencillo. Tomó el nombre de David Garrick como nombre artístico, después de la famosa del siglo 18 el actor y dramaturgo.
Sus dos primeros sencillos «Go» (1965) y «Una pequeña sonrisa» (1965) se mantuvieron sin éxito. En 1966 Garrick publicó una portada de The Rolling Stones canción » Lady Jane «, que tiene algo de cobertura radiofónica en el Reino Unido, alcanzó el número 28 en el UK Singles Chart, pero curiosamente alcanzó el puesto número 5 en el Países Bajos . Más tarde ese mismo año se cubrió «Estimada señora Applebee», una canción estadounidense relativamente desconocida, primero registrada por el cartucho del tirón, y escrita por Billy meshell y Phil Barr. La versión de Garrick fue un éxito en los Países Bajos (número 3), Flandes (número 3) y Alemania (número 1), pero no obtuvo mayor que el número 22 en la carta del Reino Unido.
En los años siguientes, Garrick lanzado numerosos sencillos y álbumes, pero nunca logró ningún éxito notable de nuevo. En Alemania tuvo dos éxitos menores en 1967. En 1970 se fue a vivir a Sudáfrica y Egipto desde hace algunos años. En la década de 1990, regresó a Europa para intentar una remontada sin éxito, se centró principalmente en Alemania. En 1999, grabó «Apassionata», producido por Mal Jefferson en Mastersound Studios, Aurora, que fue lanzado el Prestige Records. Él continuó a lo largo de la década de 1990 para presentarse en festivales en Alemania, donde tuvo un público fiel.
Albums
A Boy Called David (1967)
Don’t Go Out into The Rain Sugar (1967)
Blow Up (Live, 1968)
Apassionata – A Tribute to Lanza (1999)
Singles
1965 «Go»
1965 «One Little Smile»
1966 «Lady Jane»
1966 «Dear Mrs. Applebee»
1967 «Please Mr. Movingman»
1967 «Don’t Go Out into The Rain»
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01. Things We Do For Love (4:15) |
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1. What’s Broken 3.49 |
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CD1 CD2 CD3 |
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DISC 1: DISC 2: Personnel: David Crosby, Jeff Pevar (vocals, guitar); James Raymond (vocals, piano, keyboards). |
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01. Tracks In The Dust 6.10 |
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01. Tracks In The Dust |
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01. In My Dreams |
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01. In My Dreams |
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1. «Drive My Car» (Crosby) 3:34 Personnel |
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01. Hero 4.39 |
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01. Hero 4.39 |
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01. Music Is Love 3.22 |
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1. Music Is Love 3:22 |
David Van Cortlandt Crosby (Los Ángeles, California, 14 de agosto de 1941) es un conocido guitarrista y cantautor. Fue miembro fundador del grupo The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
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Es miembro del Rock and Roll Hall of Fame por su trabajo con The Byrds y con Crosby, Stills, Nash & Young.
Sus padres eran Aliph Van Cortlandt Whitehead y Floyd Crosby, ganador de un Oscar al mejor director de fotografía. Ambos se divorciaron en 1960, cuando Crosby tenía 19 años.
A principios de 1964, Crosby tocó en algunos clubes con Roger McGuinn (entonces conocido como Jim) y Gene Clark con el nombre de Jet Set. Pronto cambiaron su nombre a The Byrds, y se sumaron el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke (a quien supuestamente descubrió Crosby tocando bongos en la playa). De alguna manera ellos obtuvieron un demo de la canción de Bob Dylan Mr. Tambourine Man y grabaron su propia versión, con McGuinn usando una guitarra de 12 cuerdas mientras Crosby y Clark acompañaban con las armonías vocales. La canción fue un gran éxito, y llegó al número 1 en los charts.
Si McGuinn era el encargado de dar un sonido característico con su Rickenbacker 360/12 (idea que sacó de la guitarra que George Harrison usaba en A Hard Day’s Night), Crosby era el responsable de las altas y bellas armonías vocales y, a menudo, fraseo en sus canciones.
En 1966, Gene Clark, que en ese entonces era vocalista y compositor principal, se retiró del grupo debido al estrés. Esto llevó a que McGuinn y Crosby fueran los cantantes principales. Crosby tuvo la oportunidad de afinar su oficio, y pronto se convirtió en un prolífico y talentoso cantautor. Entre sus aportes se encuentra la canción de 1966 Eight Miles High, escrita conjuntamente con Clark y McGuinn, y su otra cara, Why, co-escrita con McGuinn, que muestra a Crosby en su mejor y más dura faceta. También es conocida su versión de la canción Hey Joe después de haber sido retomada por Dino Valente. Dio a conocer la canción a Bryan MacLean y Arthur Lee de la banda pop Love, que luego le enseñó a los miembros de The Leaves. Dado que se sentía responsable de haber popularizado la canción, Crosby convenció a los demás miembros de The Byrds para que hicieran una versión en el disco Fifth Dimension. Para el álbum Younger Than Yesterday de 1967, Crosby empezó a encontrar su propia marca y estilo.
Acaba de salir un adelanto de su próximo disco, que se titulará «Lighthouse» y se publicará el 21 de octubre de 2016. La canción se titula «Things we do for love» que David Crosby dedica a su mujer.
Discografía
1971 «If I Could Only Remember My Name» (Atlantic)
1989 «Oh, Yes I Can!» (Atlantic)
1993 «Thousand Roads» (Atlantic)
1994 «It’s All Coming To Me Now!» (Live)(Atlantic)
1996 «Live On The King Biscuit Flower Hour» (Live) (King Biscuit)
2006 «Voyage» (Box-Set) (Rhino)
2014 «Croz» (Blue Castle)
2016 «Lighthouse»(Ground Up)
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01. …Into The Light [1:16] |
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01. Mistreated [0:07:27.31] |
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01. Keep On Giving Me Love 5.16 |
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01. Lady 3.47 |

David Coverdale
David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico y compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró gran éxito.
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Su sonido Hard rock con influencias del blues británico se hizo popular en los ochenta con éxitos como «Still of the Night», «Bad Boys», «Is This Love», «Here I Go Again», «Crying in the Rain» y «Fool For Your Loving», junto a la banda Whitesnake.
David Coverdale nació en Saltburn, Yorkshire, Gran Bretaña. Creció en una atmósfera familiar donde se escuchaba una variedad de bandas y de artistas locales. Sus influencias musicales eran bandas de blues y soul, y cantantes como Otis Redding, Wilson Pickett y Joe Cocker. Comenzó tocando la guitarra pero decidió hacerse cantante y foguearse por los distintos bares locales.
Por esa época, David se ganaba la vida trabajando en boutiques, en donde vendía pantalones, antes de contestar a un anuncio anónimo en el que encubiertamente, se pedía vocalista para la banda Deep Purple, en reemplazo del ex-miembro Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a este total desconocido para ellos, que según se cuenta solo había enviado un demo, grabado en pésimas condiciones, pero de acuerdo con el tecladista Jon Lord, «había cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba ‘algo'». Corría el año 1973. En 1974, Deep Purple era una de las bandas más populares en América. Sin embargo, después de tres álbumes grabados (Burn, Stormbringer y Come Taste The Band) y varios en vivo que no se declararon oficiales hasta mucho después, la banda se disolvió por la difícil relación entre los músicos.
Durante 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitario: «David Coverdale… Whitesnake» y «Northwinds». En febrero de 1978 Whitesnake fue formada por David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas. El resto de la formación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum «Snakebite» con el nombre de David Coverdale’s Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de «Trouble». El teclista del disco era un ex-compañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como «Take me with you», «Trouble», «Lie down» y una buena versión del tema de The Beatles «Day Tripper»…
Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, «Lovehunter», que contenía temas como «Walking In The Shadow Of The Blues», «Medicine Man» y el tema que da nombre al disco. Aunque el álbum más legendario de esta época fue sin duda «Ready an’ willing» de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro ex-compañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como «Fool for your loving» y «Blindman».
Con la gira de «Ready an’ willing», se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.
En 1981 editaron otro gran álbum: «Come an’ get it», muy del estilo de «Ready an’ willing», con canciones como «Don’t break my heart again», «Come an’ get it»… Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, «Saints & Sinners», con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: «Here I go again», el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y la enfermedad de la hija de Coverdale provocan un impasse en la banda.
Cuando regresan ya no está el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido del baterista Ian Paice y el bajista Neil Murray. En octubre del mismo año 1982 presentarían la nueva formación, el guitarrista sería Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…), durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del «Saints & Sinners» y ya a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían «Slide it in» (que contenía temas como «Love Ain’t No Stranger» y el mismísimo «Slide it ‘in»).
Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandonaría también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira volvería Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock In Rio, el de 1985, arrasando con las críticas. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y el reingresado Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían en 1987 «Whitesnake», el álbum más conocido y vendido de su historia, editado ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.
A pesar del rotundo éxito de «Whitesnake», las cosas a lo interno de la banda no andaban bien. Luego de las sesiones de grabación del álbum durante 1987, Coverdale decidió expulsar a John Sykes. Versiones nunca confirmadas especularon que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico, aspecto que aparentemente molestó al líder vocalista.
Mientras tanto, sus restantes compañeros Neil Murray y Aynsley Dunbar no respaldaron la decisión, sumado a otros problemas personales y se marcharon ese mismo año antes de que se publicara el álbum, con lo que la agrupación debió ser renovada en su casi totalidad.
En consecuencia y para desazón de los fans y la prensa, Coverdale despidió a su guitarrista estrella John Sykes e ingresaron Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hizo cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían «Slip of the Tongue», en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell. Steve Vai grabó las partes de guitarra del álbum «Slip of The Tongue», ya que el guitarrista Adrian Vandenberg se lesionó realizando unos ejercicios, provocando estos tendinitis.
Al finalizar la gira en 1990, la banda prácticamente se desmembró.
A fines de 1993 David Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente «Coverdale-Page», fue lanzado el 15 de marzo de 1993, alcanzando el puesto Nº 4 en las listas de Gran Bretaña, y el Nº 5 en el Billboard 200 americano, álbum del cual fueron extraídos 5 singles de promoción: «Pride and Joy», «Shake My Tree», «Take Me for a Little While», «Take a Look at Yourself» y «Over Now».
El disco fue en principio certificado oro por la RIAA, en razón de 500.000 copias vendidas en EE.UU, alcanzando luego la certificación platino.
Un álbum recopilatorio llamado «Greatest Hits» se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de «Here I go again». La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería.
En 1997, publicarían «Restless heart», que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Este disco originalmente iba a ser un álbum de David Coverdale en solitario, pero la presión ejercida por la compañía discográfica lo obligó a publicarlo bajo el nombre de Whitesnake.
El álbum llegó al número 34 en el UK Albums Chart del que se extrajeron singles potencialmente comerciales como «Don´t Fade Away» y «Too Many Tears». A pesar de ello, es uno de los discos de la banda más infravalorados por parte del público y la crítica.
El holandés Adrian Vandenberg es el único músico conocido con la agrupación en este álbum, junto con su líder Coverdale. Posteriormente, se publicó un acústico titulado «Starkers in Tokio», interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más «Soldier of Fortune» de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La «Farewell Tour» (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.
En septiembre de 2000 salió álbum solista de David Coverdale titulado «Into the Light», que tampoco obtuvo buenos comentarios.
En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 y un par de recopilatorios en 2006.
La formación actual consiste de integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale en voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, y los menos conocidos Brian Tichy en la batería, Michael Devin en bajo y Timothy Drury en teclados.
En 2008 se publicó un nuevo álbum de Whitesnake registrado con esta formación (con la salvedad de Tichy y Devin, participaron en la batería Chris Frazier y en el bajo Uriah Duffy), llamado Good to Be Bad el cual a diferencia de los anteriores, cosechó buenas críticas y restableció parcialmente el nombre de la banda en el rock internacional.
En 2011 bajo el sello Frontiers Records, se publica el undécimo y hasta el momento último álbum de Whitesnake, llamado Forevermore, en el que nuevamente se modifica su formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarras), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (bajo).
Solo
White Snake (1977)
Northwinds (1978)
«The Last Note Of Freedom» – canción incluida en la banda sonora de Days of Thunder (1990)
Into the Light (2000)
Con Deep Purple
Burn (1974)
Stormbringer (1974)
Come Taste the Band (1975)
Con Whitesnake
Snakebite EP – editado como «David Coverdale’s Whitesnake» (1978)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Ready an’ Willing (1980)
Come an’ Get It (1981)
Saints & Sinners (1982)
Slide It In (1984)
Whitesnake (1987)
Slip of the Tongue (1989)
Restless Heart (1997) – editado como «David Coverdale & Whitesnake»
Good to Be Bad (2008)
Forevermore (2011)
The Purple Album (2015)
Con Coverdale Page
Coverdale Page (1993) US Platinum, UK Silver
Como invitado
1974 – Roger Glover & Friends – The Butterfly Ball & The Grasshopper’s Feast («Behind the Smile»)
1974 – Eddie Hardin – Wizard’s Convention («Money To Burn»)
1974 – Jon Lord – Windows («2nd Movement, Gemini»)
1989 – Steve Vai – Passion and Warfare («For the Love of God»)
2000 – Bernie Marsden – And About Time Too [reissue] («Who’s Fooling Who», live)
2003 – Tony Franklin – Wonderland («Sunshine Lady»)
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01. And When I Die 4.16 |
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01. Mercy Lord Above (4:34) (David Clayton-Thomas) Personnel: |
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Too Many Dirty Dishes 5.18 Créditos |
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Harmony Junction (3:13) (Clayton-Thomas/Smith) |
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I Could Just Boogie All Night (Clayton-Thomas) |
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01. Magnificent Sanctuary Band 3.29 |
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01. Magnificent Sanctuary Band 3.29 |
David Henry Thomsett, conocido como David Clayton-Thomas, es un cantante y guitarrista de rock y pop, de origen canadiense, nacido en Surrey (Reino Unido), el 13 de septiembre de 1941, aunque se trasladó muy pequeño a Toronto.
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Comenzó tocando solo en clubes, bajo la influencia de bluesmen como Sonny Terry y Brownie McGhee o, sobre todo, John Lee Hooker. En 1964 formó su primera banda de rhythm & blues, The Shays, con quienes grabó en un sello canadiense (A go-go, Roman Records, 1964). Su siguiente banda, The Bossmen, también editó disco en la misma compañía (Like it is, 1966) que incluía el single jazz-rock Brainwhased, que obtuvo bastante éxito en Canadá. Con algunos miembros de estas bandas, Clayton-Thomas formó, en 1968, The Clayton-Thomas Combine, que grabó un single con su tema Spinning wheel, aunque se deshizo muy pronto.
En 1969 fue invitado por Bobby Colomby a integrarse en Blood, Sweat & Tears, sustituyendo como cantante a Al Kooper, que había abandonado el grupo. El primer disco que editaron juntos (Blood, Sweat & Tears, segundo de la banda), le proporcionó tres Premios Grammy, entre ellos el de Mejor Interpretación Vocal Masculina. Uno de los singles del disco, que obtuvo el disco de oro, fue una versión de su tema Spinning wheel. Clayton-Thomas permaneció con BS&T, hasta 2005, aunque en el período 1971-1974 abandonó la banda para desarrollar su propia carrera, especialmente en los circuitos de Las Vegas. En 1972, participó en el Festival de la Canción de Río de Janeiro, donde empató en la final con Nino Bravo. Tras su regreso, mantuvo viva la formación, aunque las disputas con Bobby Colomby por el control del nombre, impidieron que, a partir de 1981, se editaran discos bajo su denominación.
En 1996, fue incluido en la Music Hall of Fame de Canadá. En 2004, regresa a Toronto y, dos años más tarde, en 2006, su tema Spinning wheel es incluido en la Hall of Fame de los Compositores Canadienses.
Álbums
1972 David Clayton-Thomas
1972 Tequila Sunrise
1973 Harmony Junction
1977 Clayton
1998 Blue Plate Special
2005 Aurora
2006 In Concert: A Musical Biography
2010 Soul Ballads.
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Side One |
David Bruce Cassidy (nacido el 12 de abril de, 1950) es un actor, cantante, compositor y guitarrista.
David Cassidy
Es ampliamente conocido por su papel como Keith Partridge, el hijo de Shirley Partridge (interpretado por su madrastra Shirley Jones ), en la década de 1970 musical-comedia The Partridge Family , que le llevó a convertirse en uno de la cultura pop más célebres ‘s ídolos adolescentes y cantantes pop de la década de 1970. Desde entonces, ha tenido una carrera tanto en la actuación y la música. Durante y después de la familia de la perdiz, él y Danny Bonaduce , que jugó su hermano más joven de la serie, se han mantenido amigos cercanos.
Cassidy nació en el quinto hospital Flor Avenue en la ciudad de Nueva York, en 1950, el hijo de la cantante y el actor Jack Cassidy y actriz Evelyn sala . Su padre era de media irlandesa y media alemana ascendencia, y su madre era en su mayoría de América colonial descenso, junto con cantidades más pequeñas de Irlanda y Suiza. Algunos de los antepasados de su madre estaban entre los fundadores de Newark, Nueva Jersey .
Como sus padres eran frecuentemente de gira en la carretera, pasó sus primeros años siendo criados por sus abuelos maternos en un barrio de clase media en West Orange, New Jersey. En 1956, se dio cuenta de los niños de los vecinos de que sus padres se había divorciado durante más de dos años y no le había dicho. Los padres de David habían decidido porque estaba en una edad tan joven, que sería mejor para su estabilidad emocional para no hablar de ello en ese momento. Se habían ido a menudo con obras de teatro y la vida familiar sigue siendo el mismo.
En 1956, su padre se casó con la cantante y actriz, Shirley Jones, y nacieron tres hermanastros: Shaun (1958), Patrick (1962) y Ryan (1966). En 1968, después de completar una sesión final de la escuela de verano para obtener los créditos necesarios para obtener un diploma de escuela secundaria, David se trasladó a la casa de alquiler de Jack Cassidy y Shirley Jones en Irvington, Nueva York, donde sus medio hermanos también residían. David permaneció allí en busca de fama como actor / músico a la vez que trabaja media jornada en la sala de correo de una empresa textil. Se trasladó a cabo cuando su carrera comenzó a florecer.
El padre de Cassidy Jack se acredita con el establecimiento de su hijo con su primer manager. Después de firmar con Universal Studios en 1969, Jack le presentó al ex campeón de tenis de mesa y amigo cercano Ruth Aarons , que más tarde se encontró su nicho como un agente de talentos, dada su experiencia en el teatro. Aarons había representado a Jack y Shirley Jones desde hace varios años antes, y más tarde se representará el medio hermano de Cassidy Shaun . Aarons se convirtió en una figura de autoridad y amigo cercano de Cassidy, y demostraría ser la fuerza de combate de su éxito en pantalla. Después de hacer pequeños salarios de Screen Gems por su trabajo en The Partridge Family durante la primera temporada, Aarons descubrió una laguna en su contrato y renegociado con términos muy superiores, y una duración de cuatro años, una estipulación rara en el momento.
Álbums
1972 Cherish
1972 Rock Me Baby
1973 Dreams are Nuthin’ More than Wishes
1974 Cassidy Live!
1975 The Higher They Climb
1976 Home Is Where the Heart Is
1976 Getting It in the Street
1985 Romance
1986 His Greatest Hits – Live
1990 David Cassidy
1991 Best of David Cassidy
1992 Didn’t You Used to Be?
1998 Old Trick New Dog
2008 Live in Concert
Recopilatorios
1974 Greatest Hits
1975 David Cassidy Forever
1977 Bravo präsentiert David Cassidy
1998 David Cassidy’s Partridge Family Favorites
1996 When I’m a Rock ‘n’ Roll Star
2001 Then and Now
2003 A Touch of Blue
2006 Could It Be Forever – The Greatest Hits
2007 David Cassidy Part II – The Remix
Sencillos
1971: » Cherish » (US #9, AU #1)/ All I Wanna Do (Is Touch You) (B-side non-LP)
1972: «Could It Be Forever» (US #37, UK #2, AU #11)/ Blind Hope
1972: » How Can I Be Sure » (US #25, UK #1, AU #16, DE #33)/ Ricky’s Tune
1972: «Rock Me Baby» (US #38, UK #11, AU #15, DE #9)/ Two Time Loser
1973: «I Am a Clown» / «Some Kind of A Summer» (UK #3, AU #32, DE #12)
1973: «Daydream» / Can’t Go Home Again» (AU #98)
1973: » Daydreamer » / » The Puppy Song » (UK #1, GR #27, AU #10, ZA #1)
1974: «If I Didn’t Care» (UK #9, DE #43, AU #20) / «Frozen Noses» (A-side from «Greatest Hits»; B-side non-LP)
1974: » Please Please Me » (UK #16, AU #43)/ «CC Rider Blues/Jenny Jenny»
1975: » I Write the Songs » / «Get It Up for Love» (UK #11, AUS #85, ZA #7)
1975: «Darlin'» (UK #16, GR #38, ZA #1)/ «This Could Be The Night»
1976: «Tomorrow» / «Half Past Our Bedtime» (ZA #10)
1976: «Breakin’ Down Again» / «On Fire»
1976: «Gettin’ It in the Streets» / «I’ll Have To Go Aw
1977: «Saying Goodbye Ain’t Easy (We’ll Have to Go Away)» / «Rosa’s Cantina»
1978: «Strengthen My Love» Partridge Family/My Three Sons Thanksgiving reuinion single
1979: » Hurt So Bad » / «Once A Fool» (both from the Curb album Best of David Cassidy )
1985: «The Last Kiss» (UK #6, DE #10, AU #60)
1985: «Romance (Let Your Heart Go)» (UK #54, DE #41)
1985: «Someone»
1985: «She Knows All About Boys / Tenderly» (Pan European #1)
1986: «Live EP»
1990: «Lyin’ to Myself» (US #14)
1992: «For All the Lonely»
1998: » I Think I Love You » (new version)
1998: «No Bridge I Wouldn’t Cross» (US #21 [AC])
2011: «UFO (You Fine One).
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CD 1 CD 2 |
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01. I’m Eighteen (02:59) |
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01. Blackstar 9.57 |
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01. Blackstar 9.57 |
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Disc: 1 Disc: 2 Disc: 3 Disc: 4 |
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Disc: 1 Disc: 2 |
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CD1 CD2 DVD |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 DVD tracklist: |
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01. Life on Mars? [03:50] |
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CD1 – The Best Of David Bowie 1969-1974: CD2 – The Best Of David Bowie 1974-1979: CD3 – The Best Of David Bowie 1980-1987: |
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Disc 1 (Blue CD) Disc 2 (Violet CD) Disc 3 – Club Bowie – Rare And Unreleased 12? Mixes |
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01. Never Get Old 3.39 |
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01. The Scumfrog VS David Bowie / Loving The Alien 8.21 09. Video Of David Bowie / Let’s Dance (Club Bolly Mix) |
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01. Slow Burn 4.41 |
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01. New Killer Star [4:40] Musicians: |
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CD1 Bonus CD |
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01 – New Killer Star |
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01 – New Killer Star |
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01. Little Wonder [6:02] |
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01 – Sunday |
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01. Sunday 4:45 Musicians: |
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CD1 CD:2 |
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CD1 CD:2 |
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01 – A New Career In A New Town |
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Disc One – Live * recorded New York, Radio City Music Hall, 15-10-97 Disc Two – Remixes |
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1. Little Wonder (Censored Single Edit) |
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1. I’m Afraid Of Americans (V1) |
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1. Little Wonder(live) |
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1. The Hearts Filthy Lesson (live) |
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01. Survive (Live) 4.11 |
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01. Survive (Marius de Vries Mix) 4.18 |
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CD1: CD2: Bonus CD: Personnel includes: |
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CD1: CD2: Bonus CD: Personnel includes: |
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01. Thursday’s Child (Rock Mix) 4.28 |
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01. Thursday’s Child (Radio Edit) 4.26 |
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01. Thursday’s Child [5:23] Musicians: |
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01. Thursday’s Child [0:05:22.06] |
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01. Thursday’s Child [0:05:22.06] |
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01. Thursday’s Child [0:05:22.37] |
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01. Thursday’s Child [0:05:22.37] |
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01. Rubber Band (Single version) 2.05 |
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01. Rubber Band (Single version) 2.05 |
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01. Little Wonder [6:02] |
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01. Little Wonder [6:02] |
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1. My Death (5:27) |
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01. Hallo Spaceboy (Remix) 4.25 |
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1. Leon Takes Us Outside 1.25 |
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1 Intro 0.15 |
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01. Introduction 0.13 |
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Disc One Disc Two Personnel:David Bowie (vocals, guitar, saxophone, keyboards); Reeves Gabrels, Carlos Alomar, Tom Frish, Kevin Armstrong (guitar); Mike Garson (piano); Erdal Kizilcay (keyboards, bass); Brian Eno (synthesizer); Yossi Fine (bass); Sterling Campbell, Joey Baron (drums); Bryony, Lola, Josey, Ruby Edwards (background vocals). |
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01. Leon Takes Us Outside [1:25] Musicians: |
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01. Leon Takes Us Outside [0:01:25.30] Musicans: |
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01. Leon Takes Us Outside [0:01:25.30] Musicans: |
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01. Buddha Of Suburbia 4.24 |
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01. Miracle Goodnight (Album Version) 4.14 |
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«The Wedding» – 5:04 |
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(CD1): (CD 2): (DVD): |
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01. Black Tie White Noise (Radio Edit) 4.10 |
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Disc One: Disc Two: |
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Disc One: Disc Two: |
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01. Buddha Of Suburbia [0:04:25.41] |
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01. Buddha Of Suburbia [0:04:25.41] |
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01. Buddha Of Suburbia [0:04:25.41] |
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1. Real Cool World (Album Edit) (4:15) |
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01. If There Is Something 3.57 |
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01. Baby Universal 3.19 |
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01. Baby Universal (3:19) |
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01. Space Oddity 5.17 |
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01. Heaven’s In Here [0:06:06.15] |
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01. Heaven’s In Here [0:06:06.15] |
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Heaven’s In Here (6:01) |
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CD1 CD2 CD3 CD4 |
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01. Day-In Day-Out 5.35 |
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01. Day-In Day-Out 5.35 |
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01. Day-In Day-Out 5.35 |
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01. Day-In Day-Out 5.35 |








































































































































































































