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01. Welcome To The Club – 02:45 |
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01. Welcome To The Club – 02:45 |
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1 To Whom It May Concern 2:57 |
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1 Everytime I Feel the Spirit 1:48 |
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[03:52] 01. The Very Thought Of You (Remastered) |
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01. The Very Thought Of You [3:53] |
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01. The Very Thought Of You [3:53] |
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Stereo & Mono |
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Stereo / Mono |
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1 Overture |
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1 –Nat King Cole Dreams Can Tell A Lie 2:59 |
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Stereo & Mono: |
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Stereo & Mono: |
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Stereo & Mono |
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01. When Your Lover Has Gone – 02:34 |
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1 Night Lights 2:49 |
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01. Just You, Just Me – 03:05 |
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1 Love Walked In 3:27 |
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1 Love Is Here To Stay 2:46 |
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1 Penthouse Serenade (When We’re Alone) 3:08 |
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01. Dream A Little Dream Of Me (02:54) |
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01. Unforgettable (3:12) |
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Disc 1: King Cole Trio & The Keynoters |
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| CD1. «Spanish Guitar Music Of Five Centuries» (Vol. 1) Spanische Gitarrenmusik Aus Fünf Jahrhunderten I 1-1 –Alonso Mudarra Fantasía Que Contrabaze La Harpa En La Manera De Ludovico 4:45 1-2 –Luis Milán* Seis Pavanas 9:04 1-3 –Luys de Narváez* La Canción Del Emperador (Sobre «Mille Regretz» De Josquin Des Prés) 3:23 1-4 –Luys de Narváez* Diferencias Sobre «Guárdame Las Vacas» 5:12 1-5 –Diego Pisador Pavana Muy Llana Para Tañer 2:04 1-6 –Diego Pisador Villanesca (La Cortesía) 1:05 –Gaspar Sanz Suite Española 1-7 – Espanoletas 1:22 1-8 – Gallarda Y Villano 0:55 1-9 – Danza De Las Hachas 0:40 1-10 – Rujero Y Paradetas 1:12 1-11 – Zarabanda Al Ayre Español 1:16 1-12 – Pasacalle 1:34 1-13 – Folias 2:31 1-14 – La Miñona De Cataluña 1:23 1-15 – Canarios 3:07 –Antonio Soler* Sonate E-dur 1-16 – Andantino 6:28 1-17 – Andante Con Moto 7:11 |
CD2. «Spanish Guitar Music Of Five Centuries» (Vol. 2) Spanische Gitarrenmusik Aus Fünf Jahrhunderten II 2-1 –Fernando Sor Tema Con Variaciones Op. 9 7:06 2-2 –Fernando Sor Minueto Op. 11 Nr. 1 G-dur 2:21 2-3 –Fernando Sor Minueto Op. 11 Nr. 6 A-Dur 2:33 2-4 –Francisco Tárrega Recuerdos De La Alhambra 3:12 2-5 –Francisco Tárrega Tango 4:01 2-6 –Isaac Albéniz Malagueña Op. 165 4:02 2-7 –Manuel De Falla Hommage Au Tombeau De Debussy 4:06 2-8 –Joaquín Rodrigo En Los Trigales 3:35 2-9 –Ernesto Halffter Madrigal 5:54 2-10 –Federico Moreno Torroba Madroños 3:29 2-11 –Xavier Montsalvatge Habanera 2:05 2-12 –Maurice Ohana Tiento 4:29 2-13 –Antonio Ruiz-Pipó* Canción Y Danza Nr. 1 3:55
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CD3. Fernando Sor – 24 Etudes –Fernando Sor Etüden 3-1 – B-dur Op. 29, Nr. 1 3:49 3-2 – H-moll Op. 35, Nr. 22 2:59 3-3 – H-dur Op. 35, Nr. 21 1:30 3-4 – C-dur Op. 6, Nr. 8 1:41 3-5 – C-moll Op. 35, Nr. 14 1:38 3-6 – C-dur Op. 29, Nr. 5 3:35 3-7 – Cis-dur Op. 35, Nr. 13 0:58 3-8 – Cis-dur Op. 35. Nr. 19 1:10 3-9 – D-moll Op. 31, Nr. 16 1:45 3-10 – D-dur Op. 35, Nr. 17 1:44 3-11 – D-moll Op. 35, Nr. 16 1:36 3-12 – D-dur Op. 60 1:46 3-13 – Es-dur Op. 29, Nr. 10 3:35 3-14 – Es-dur Op. 31, Nr. 10 1:07 3-15 – E-moll Op. 6, Nr. 11 3:31 3-16 – E-dur Op. 31, Nr. 23 2:48 3-17 – F-dur Op. 31, Nr. 21 2:44 3-18 – F-dur Op. 29, Nr. 12 3:48 3-19 – G-dur Op. 31, Nr. 14 0:55 3-20 – G-dur Op. 29, Nr. 11 3:13 3-21 – A-dur Op. 6, Nr. 6 1:56 3-22 – A-moll Op. 31, Nr. 20 1:17 3-23 – A-dur Op. 6, Nr. 2 1:06 3-24 – B-dur Op. 31, Nr. 22 2:07 |
CD4. «Musica Espanola»: Albeniz, Granados, Falla, Turina Música Española 4-1 –Isaac Albéniz Suite Española Op. 47 – Nr. 5 Asturias. Leyenda 6:25 4-2 –Isaac Albéniz Recuerdos De Viaje Op. 71 – Nr. 6 Rumores De La Caleta. Malagueña 3:55 4-3 –Isaac Albéniz Piezas Características Op. 92 – Nr. 12 Torre Bermeja. Serenata 4:35 4-4 –Enrique Granados Danza Española Op. 37 – Nr. 4 Villanesca 5:47 4-5 –Manuel De Falla El Amor Brujo – El Círculo Mágico 2:24 4-6 –Manuel De Falla El Amor Brujo – Canción Del Fuego Fatuo 1:40 4-7 –Manuel De Falla El Sombrero De Tres Picos – Danza Del Molinero. Farucca 3:01 4-8 –Joaquín Turina Sonata Op. 61 – Allegro – Andante – Allegro Vivo 10:08 4-9 –Joaquín Turina Fandanguillo Op. 36 5:04
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CD5. Johann Sebastian Bach, Sylvius Leopold Weiss Johann Sebastian Bach, Silvius L. Weiss: Werke Für Guitarre 5-1 –Johann Sebastian Bach Präludium C-Moll, BWV 999 2:13 5-2 –Johann Sebastian Bach Chaconne D-Moll Aus Der Partita Nr. 2 D-Moll, BWV 1004 Für Violine Solo 15:32 5-3 –Johann Sebastian Bach Sarabande Und Double H-Moll Aus Der Partita Nr. 1 H-Moll, BWV 1002 Für Violine Solo 6:57 5-4 –Sylvius Leopold Weiss Fantasia E-Moll 2:34 –Sylvius Leopold Weiss Suite E-Dur 5-5 – Preludio 1:58 5-6 – Allemande 3:38 5-7 – Courante 3:53 5-8 – Bourrée 1:35 5-9 – Sarabande 5:21 5-10 – Menuet 1:16 5-11 – Giga 3:02 |
CD6. Heitor Villa-Lobos – 12 Etudes, 5 Preludes Heitor Villa-Lobos 12 Etüden Für Gitarre, W235 6-1 – Nr. 1 E-moll. Allegro Non Troppo – Lento 1:45 6-2 – Nr. 2 A-dur. Allegro 1:40 6-3 – Nr. 3 D-dur. Allegro Moderato 2:52 6-4 – Nr. 4 G-dur. Poco Moderato – A Tempo – Grandioso 4:28 6-5 – Nr. 5 C-dur. Andantino 4:26 6-6 – Nr. 6 E-moll. Poco Allegro 2:11 6-7 – Nr. 7 E-dur. Très Animé – Più Mosso – Vif 2:37 6-8 – Nr. 8 Cis-moll. Moderato 3:43 6-9 – Nr. 9 Fis-moll. Trés Peu Animé 4:18 6-10 – Nr. 10 H-moll. Trés Animé – Un Peu Animé – Vif 2:15 6-11 – Nr. 11 E-moll. Lent – Più Mosso – Animé 3:49 6-12 – Nr. 12 A-Moll. Animé – Più Mosso – Tempo I – Un Peu Plus Animé 2:30 –Heitor Villa-Lobos 5 Präludien Für Gitarre, W419 6-13 – Nr. 1 E-moll. Andantino Espressivo 4:59 6-14 – Nr. 2 E-dur. Andantino 3:10 6-15 – Nr. 3 A-moll. Andante – Molto Adagio – Andante 3:13 6-16 – Nr. 4 E-moll. Lento – Animato – Moderato – Lento 3:45 6-17 – Nr. 5 D-dur. Poco Animato 4:26 |
CD7. «Rendezvous With Narciso Yepes»: J. S. Bach, Falla, Villa-Lobos etc. Rendezvous Mit Narciso Yepes 7-1 –Francisco Tárrega Recuerdos De La Alhambra 3:03 7-2 –Domenico Scarlatti Sonate E-moll 3:19 7-3 –Johann Sebastian Bach Bourrée E-moll 1:32 7-4 –Adrien Le Roy* Passemeze Et Branle De Poictou 3:26 7-5 –Johann Sebastian Bach Sarabande E-Moll 4:57 7-6 –Anonym* Saltarello 1:24 7-7 –Francisco Tárrega Alborada (Capriccio) 1:56 7-8 –Manuel De Falla Danza Del Molinero (Farucca) 3:01 7-9 –Miguel Llobet Dos Canciones Populares Catalanes 5:00 7-10 –Antonio Ruiz-Pipó* Danza Nr. 1 1:40 7-11 –Heitor Villa-Lobos Präludium Nr. 1 E-moll. Andantino Espressivo 4:43 7-12 –Emilio Pujol Vilarrubí* El Abejorro (Etüde) 1:53 7-13 –Salvador Bacarisse Passapie 2:04 7-14 –Anonym* Romance D’Amour 2:27
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CD8. «Musica Catalana»: Segovia, Llobet, Casanovas, Mompou, Yepes, Espla, Asencio Música Catalana 8-1 –Andrés Segovia El Noi De La Mare 3:01 8-2 –Miguel Llobet La Filla Del Marxant 3:11 8-3 –Miguel Llobet La Filadora 1:23 8-4 –Miguel Llobet El Mestre 3:16 8-5 –Miguel Llobet La Cançó Del Lladre 1:56 8-6 –Francisco Casanovas La Gaita I El Belitre 4:01 8-7 –Frederic Mompou Canço I Dança No. 13 4:23 8-8 –Narciso Yepes Catarina D’Alió 2:12 8-9 –Narciso Yepes Montanyes Del Canigou 3:15 8-10 –Óscar Esplá Levantinas No. 2 2:34 8-11 –Óscar Esplá Levantinas No. 5 1:38 8-12 –Óscar Esplá Levantinas No. 6 1:19 –Vicente Asencio Collectici Intim 8-13 – La Serenor 4:38 8-14 – La Joia 2:46 8-15 – La Calma 2:42 8-16 – La Gaubança 2:03 8-17 – La Frisança 2:47 |
CD9-12. Johann Sebastian Bach – Works For Lute, Transcriptions –Johann Sebastian Bach Suite G-moll, BWV 995 9-1 – Prélude 6:56 9-2 – Allemande 6:28 9-3 – Courante 2:39 9-4 – Sarabande 2:59 9-5 – Gavotte I, Gavotte II En Rondeau, Gavotte I 5:04 9-6 – Gigue 2:47 –Johann Sebastian Bach Suite E-moll, BWV 996 9-7 – Praeludio, Passaggio-Presto 3:15 9-8 – Allemande 2:08 9-9 – Courante 3:19 9-10 – Sarabande 2:56 9-11 – Bourrée 1:33 9-12 – Gigue 3:15 –Johann Sebastian Bach Präludium, Fuge Und Allegro Es-dur BWV 998 9-13 – Prélude 3:33 9-14 – Fuga 5:59 9-15 – Allegro 1:58 –Johann Sebastian Bach Suite C-moll, BWV 997 10-1 – Prélude 3:21 10-2 – Fuga 7:09 10-3 – Sarabande 5:32 10-4 – Gigue – Double 3:38 10-5 –Johann Sebastian Bach Präludium C-moll, BWV 999 2:13 10-6 –Johann Sebastian Bach Fuge G-moll, BWV 1000 5:55 –Johann Sebastian Bach Suite E-dur, BWV 1006a 10-7 – Prélude 4:18 10-8 – Loure 3:59 10-9 – Gavotte En Rondeau 3:25 10-10 – Menuet I – II – I 4:30 10-11 – Bourrée 1:43 10-12 – Gigue 1:50 –Johann Sebastian Bach Suite A-moll, BWV 995 (Original G-moll) 11-1 – Prélude 6:56 11-2 – Allemande 5:30 11-3 – Courante 2:21 11-4 – Sarabande 2:41 11-5 – Gavotte I, Gavotte II En Rondeau, Gavotte I 4:52 11-6 – Gigue 2:53 –Johann Sebastian Bach Suite E-dur, BWV 1006a 11-7 – Prélude 4:21 11-8 – Loure 4:14 11-9 – Gavotte En Rondeau 3:35 11-10 – Menuet I – II – I 4:35 11-11 – Bourrée 1:38 11-12 – Gigue 1:49 11-13 –Johann Sebastian Bach Fuge A-moll, BWV 1000 (Original G-moll) 6:03 –Johann Sebastian Bach Präludium, Fuge Und Allegro Es-Dur BWV 998 12-1 – Prélude 3:26 12-2 – Fuga 5:58 12-3 – Allegro 2:00 –Johann Sebastian Bach Suite E-Moll, BWV 996 12-4 – Praeludio, Passaggio-Presto 3:10 12-5 – Allemande 2:26 12-6 – Courante 2:36 12-7 – Sarabande 3:15 12-8 – Bourrée 1:24 12-9 – Gigue 3:09 12-10 –Johann Sebastian Bach Präludium C-moll, BWV 999 2:03 –Johann Sebastian Bach Suite (Partita) C-moll, BWV 997 12-11 – Prélude 3:35 12-12 – Fuga 7:51 12-13 – Sarabande 5:38 12-14 – Gigue – Double 5:41 |
CD13. Poulenc, Brouwer, Ruiz-Pipo, Maderna, Balada, Kucera Gitarrenmusik Des 20. Jahrhundert 13-1 –Francis Poulenc Sarabande 3:41 13-2 –Leo Brouwer Parábola 6:13 13-3 –Antonio Ruiz-Pipó* Estancias 7:19 13-4 –Bruno Maderna Y Después 7:48 –Leonardo Balada Analogías 13-5 – Propulsiones 2:21 13-6 – Oscilaciones 2:14 13-7 – Contornos 1:18 13-8 – Abismos 1:43 –Václav Kucera Diario Omaggio A Che Guevarra 13-9 – Tag Der Liebe 3:04 13-10 – Tag Des Hesses 2:38 13-11 – Tag Des Entschlusses 2:31 13-12 – Tag Des Kampfes 2:17 13-13 – Tag Des Todes 3:37
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CD14. «Guitarra Romantica»: Giuliani, Sor, Tarrega –Mauro Giuliani (2) Sonate C-dur. Op. 15 14-1 – Allegro Spiritoso 8:10 14-2 – Adagio Con Espressione 5:24 14-3 – Allegro Vivace 2:12 14-4 –Fernando Sor Variationen Über Das Thema »Marlborough« Op. 28 6:01 –Mauro Giuliani (2) Sonatine D-dur. Op. 71, Nr. 3 14-5 – Andantino Sostenuto – Tempo Di Marcia 5:35 14-6 – Scherzo Con Moto 3:55 14-7 – Finale. Allegro 3:30 14-8 –Francisco Tárrega Preludio D-moll. Moderato 1:54 14-9 –Francisco Tárrega Preludio E-dur. Andante Sostenuto 1:48 14-10 –Francisco Tárrega »Marieta« Mazurka. Lento 2:13 14-11 –Francisco Tárrega Capricho Arabe – Serenata. Andantino 4:48
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CD15. Kuhnel, Robinson, Conce, Carulli, Sor, Brouwer –August Kühnel Suite A-dur 15-1 – Allemande 3:55 15-2 – Courante 1:41 15-3 – Sarabande 2:54 15-4 – Menuet 1:58 15-5 – Gigue 1:15 –Thomas Robinson Vier Geistliche Lieder Aus »The Schoole Of Musicke« 15-6 – Sweet Jesu Who Shall Lend Me Wings 1:23 15-7 – A Psalme 0:58 15-8 – O Lord Of Whom I Do Depend 1:51 15-9 – O Lord That Art My Righteousness 0:42 15-10 –Michel Conge La Mort De Berenguer 3:46 15-11 –Anonym* Irish March 2:56 –Ferdinando Carulli* Divertimento Per Il Decacordo 15-12 – Largo 4:48 15-13 – Poco Allegretto 2:55 –Fernando Sor Fantaisie Villageoise 15-14 – Andantino 3:15 15-15 – Appel 0:35 15-16 – Danse 3:22 15-17 – Prière 3:08 15-18 –Leo Brouwer Tarantos 4:59 |
CD16. «Guitar Music Of Five Centuries»: Dowland, Turina, Poulenc etc. Gitarrenmusik Aus Fünf Jahrhunderten 16-1 –Emanuel Adriaenssen Chanson Anglaise: Allemande Et Reprise 2:28 16-2 –David Kellner Fantasia C-dur 2:34 16-3 –David Kellner Aria 2:46 16-4 –David Kellner Fantasia D-dur 2:41 16-5 –John Dowland The King Of Denmark’s Galliard 2:33 –Rudolf Straube Sonate E-dur 16-6 – Allegro 4:19 16-7 – Adagio 3:58 16-8 – Vivace 3:31 16-9 –Eugène Roldán Variationen Über »Au Clair De La Lune« 5:53 16-10 –Francis Poulenc Sarabande 2:30 –Gerardo Gombau Trois Morceaux De La »Belle Époque« 16-11 – Valse 2:34 16-12 – Habanera 2:21 16-13 – Marcha Jocosa 1:53 16-14 –Joaquín Turina Garrotín Y Soleares 5:09 16-15 –Joaquín Turina Ráfaga 2:36 |
CD17. Francisco Tarrega – Recuerdos de la Alhambra, Lagrima, Danza Mora, Adelita etc Tárrega: Recuerdos De La Alhambra U.A. 17-1 –Francisco Tárrega Lágrima. Andante 2:07 17-2 –Francisco Tárrega Estudio En Forma De Minuetto 1:57 17-3 –Francisco Tárrega La Cartagenera 5:20 17-4 –Francisco Tárrega Danza Mora 1:54 17-5 –Francisco Tárrega Columpio. Lento 2:25 17-6 –Francisco Tárrega Endecha. Andante 0:52 17-7 –Francisco Tárrega Oremus. Lento 1:00 17-8 –Francisco Tárrega La Mariposa. Allegro Vivace 0:58 17-9 –Francisco Tárrega Recuerdos De La Alhambra. Andante 2:58 17-10 –Francisco Tárrega Preludio G-dur 1:06 17-11 –Francisco Tárrega Adelita. Lento 1:36 17-12 –Francisco Tárrega Sueño 4:52 17-13 –Francisco Tárrega Minuetto 1:47 17-14 –Francisco Tárrega Pavana. Allegretto 2:13 17-15 –Francisco Tárrega Estudio De Velocidad. Allegro 1:16 17-16 –Francisco Tárrega Jota 9:12 |
CD18. Domenico Scarlatti – Sonatas –Domenico Scarlatti Sonaten 18-1 – Sonate G-dur K 146 3:14 18-2 – Sonate D-moll K 34. Larghetto 3:37 18-3 – Sonate F-moll K 238. Andante 3:07 18-4 – Sonate B-dur K 42. Minuetto 1:29 18-5 – Sonate Es-dur K 474. Andante E Cantabile 6:05 18-6 – Sonate D-moll K 32. Aria 2:10 18-7 – Sonate A-dur K 322. Allegro 2:56 18-8 – Sonate D-moll K 77. Moderato E Cantabile 7:58 18-9 – Sonate G-dur K 283. Andante Allegro 4:57 18-10 – Sonate D-moll K 64. Gavotte 2:29 18-11 – Sonate F-dur K 446. Pastorale 4:50 18-12 – Sonate H-moll K 377. Allegrissimo 3:23 |
CD19. Joaquin Rodrigo – Tres Piezas Espanolas, Sonata Giocosa etc. Rodrigo: Tres Piezas Españolas • Sonata Giocosa 19-1 –Joaquín Rodrigo Invocación Y Danza 7:36 19-2 –Joaquín Rodrigo Ya Se Van Los Pastores. Allegro Moderato 3:17 19-3 –Joaquín Rodrigo Por Caminos De Santiago. Adagio 2:56 –Joaquín Rodrigo Tres Piezas Españolas 19-4 – Fandango. Allegretto 4:06 19-5 – Passacaglia. Andante 5:26 19-6 – Zapateado. Allegro 3:23 19-7 –Joaquín Rodrigo En Tierras De Jerez. Andante ?- Lento E Cantabile 3:33 19-8 –Joaquín Rodrigo Zarabanda Lejana 4:58 –Joaquín Rodrigo Sonata Giocosa 19-9 – Allegro Moderato 4:08 19-10 – Andante Moderato 3:40 19-11 – Allegro 3:17 19-12 –Joaquín Rodrigo Junto Al Generalife. Lento E Cantabile ?- Allegro ?- Tempo I 4:46 19-13 –Joaquín Rodrigo Entre Olivares. Allegro ?- Allegro Ma Non Troppo ?- Allegro Gracioso ?- Più Tranquillo 6:02 |
CD20. «Romance D’Amour» Romance D’Amour 20-1 –Alfonso X El Sabio Cantigas De Santa Maria 4:56 20-2 –Isaac Albéniz Malagueña. Allegretto – Adagio 3:53 20-3 –Regino Sainz De La Maza Petenera Para Guitarra (Danza) 2:21 20-4 –Regino Sainz De La Maza Andaluza (Danza). Allegretto 2:51 20-5 –Federico Moreno Torroba Madroños Para Guitarra. Allegretto Grazioso 3:33 20-6 –Mateo Pérez De Albéniz* Sonata En Re Mayor (Zapateado Para Guitarra). Presto 3:18 20-7 –Emilio Pujol Canción De Cuna. Andante 3:38 20-8 –Emilio Pujol El Abejorro (Estudio). Vivace 1:48 20-9 –Miguel Llobet La Filla Del Marxant. Andante Ma Non Troppo 3:09 20-10 –Fernando Sor Tema Con Variaciones, Op. 9 7:23 20-11 –Xavier Montsalvatge Habanera 3:26 20-12 –Enrique Granados Danza Española Op. 37, No. 5 (Andaluza) 4:31 20-13 –Manuel De Falla Hommage Au Tombeau De Debussy. Mesto E Calmo 4:02 20-14 –Manuel De Falla Danza Del Molinero (Farruca). Moderato Assai 3:02 20-15 –Antonio Ruiz-Pipó* Cancion Y Danza No. 1 4:03 20-16 –Anónimo* Romance D’Amour 2:32 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. Isaac Albéniz – Malagueña |
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01. Kühnel: Suite For Lute In A Major-Arr. For Guitar-1. Allemande |
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Concierto de Aranjuez (con Philharmonia Orchestra) |
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Contenido |
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1 El Amargo Del Pomelo 3:04 |
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1 Sube, Sube |
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Contenido |
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1 El Patio 4:53 |
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Contenido |
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CD1 |
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01 Cerrado por Dentro 3:42 |
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Contenido |
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1. Puertas abiertas 5,07 |
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CD-1 Chica De Ayer |
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1. Antes de Que Salga el Sol 3.59 |
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Contenido |
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Aquí estoy |
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A1 Amor De Ciudad Grande |
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CD 1 – Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd (1973) 01. I Ain’t the One 02. Tuesday’s Gone 03. Gimme Three Steps 04. Simple Man 05. Things Goin’ On 06. Mississippi Kid 07. Poison Whiskey 08. Free Bird Bonus tracks: 09. Mr. Banker [Demo Version] 10. Down South Jukin’ [Demo Version] 11. Tuesday’s Gone [Demo Version] 12. Gimme Three Steps [Demo Version] 13. Free Bird [Demo Version] |
CD 2 – Second Helping (1974) 01. Sweet Home Alabama 02. I Need You 03. Don’t Ask Me No Questions 04. Workin’ for MCA 05. Ballad of Curtis Loew 06. Swamp Music 07. Needle and the Spoon 08. Call Me the Breeze Bonus tracks: 09. Don’t Ask Me No Questions [Single Version] 10. Was I Right or Wrong [Sounds Of The South demo version] 11. Take Your Time [Sounds Of The South demo version] |
CD 3 – Nuthin’ Fancy (1975)  01. Saturday Night Special 02. Cheatin’ Woman 03. Railroad Song 04. I’m a Country Boy 05. On the Hunt 06. Am I Losin’ 07. Made in the Shade 08. Whiskey Rock-A-Roller Bonus tracks: 09. Railroad Song [Live at Winterland, San Francisco, April 27th 1975] 10. On the Hunt [Live at Winterland, San Francisco, April 27th 1975] |
CD 4 – Gimme Back My Bullets (1976)  01. Gimme Back My Bullets 02. Every Mother’s Son 03. Trust 04. I Got the Same Old Blues 05. Double Trouble 06. Roll Gypsy Roll 07. Searching 08. Cry for the Bad Man 09. All I Can Do Is Write About It Bonus tracks: 10. Gimme Back My Bullets [Live] 11. Cry for the Bad Man [Live] |
CD 5 & 6 – One More From The Road  CD1 01. Introduction/Workin’ for MCA 02. I Ain’t the One 03. Saturday Night Special 04. Searching 05. Travelin’ Man 06. Simple Man 07. Whiskey Rock-A-Roller 08. Needle and the Spoon 09. Gimme Back My Bullets 10. Tuesday’s Gone 11. Gimme Three Steps 12. Call Me the Breeze 13. T for Texas (Blue Yodel No. 1) CD2 01. Sweet Home Alabama 02. Crossroads 03. Free Bird 04. Introduction/Workin’ for MCA [Alternate Take] 05. I Ain’t the One [Alternate Take] 06. Searching [Alternate Take] 07. Gimme Three Steps [Alternate Take] 08. Call Me the Breeze [Alternate Take] 09. Sweet Home Alabama [Alternate Take] 10. Crossroads [Alternate Take] 11. Free Bird [Alternate Take] |
CD 7 – Street Survivors (1977)  01. What’s Your Name? 02. That Smell 03. One More Time 04. I Know a Little 05. You Got That Right 06. I Never Dreamed 07. Honky Tonk Night Time Man 08. Ain’t No Good Life Bonus tracks: 09. Georgia Peaches 10. Sweet Little Missy 11. You Got That Right [Alternate Version] 12. I Never Dreamed [Alternate Version] 13. Jacksonville Kid (aka «Honky Tonk Night Time Man»)
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CD 8 – Southern By The Grace Of God (1988)  01. Introduction by Lacy Van Zant/Workin’ for MCA 02. That Smell 03. I Know a Little 04. Comin’ Home 05. You Got That Right 06. What’s Your Name? 07. Gimme Back My Bullets 08. Swamp Music 09. Call Me the Breeze 10. Dixie/Sweet Home Alabama 11. Free Bird |
Musicians: Ronnie Van Zant – lead vocals Gary Rossington – lead & rhythm guitars Allen Collins – lead & rhythm guitars Billy Powell – keyboards Leon Wilkeson – bass, backing vocals Artimus Pyle – drums Steve Gaines – guitar with Leslie Hawkins – backing vocals JoJo Billingsley – backing vocals Cassie Gaines – backing vocals |
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[06:27] 01. Are You Gonna Go My Way (Live) |
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DISC 1\ |
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01. Los Angeles |
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Frankie Valli & The Four Seasons – Sherry |
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Disc 1 |
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DISC 1 – Then Play On (1969) 1. Coming Your Way (2013 Remaster) 2. Closing My Eyes (2013 Remaster) 3. Fighting for Madge (2013 Remaster) 4. When You Say (2013 Remaster) 5. Show-Biz Blues (2013 Remaster) 6. Underway (2013 Remaster) 7. One Sunny Day (2013 Remaster) 8. Although the Sun Is Shining (2013 Remaster) 9. Rattlesnake Shake (2013 Remaster) 10. Without You (2013 Remaster) 11. Searching for Madge (2013 Remaster) 12. My Dream (2013 Remaster) 13. Like Crying (2013 Remaster) 14. Before the Beginning (2013 Remaster) 15. Oh Well (Pt. 1) [2013 Remaster] 16. Oh Well (Pt. 2) [2013 Remaster] 17. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) [2013 Remaster] 18. World in Harmony (2013 Remaster) |
DISC 2 – Kiln House (1970) 1. This Is The Rock 2. Station Man 3. Blood on the Floor 4. Hi Ho Silver 5. Jewel Eyed Judy 6. Buddy’s Song 7. Earl Gray 8. One Together 9. Tell Me All the Things You Do 10. Mission Bell 11. Dragonfly 12. Purple Dancer 13. Jewel Eyed Judy (Single Version) 14. Station Man (Single Version)
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DISC 3 – Future Games (1971)  1. Woman of 1000 Years 2. Morning Rain 3. What a Shame 4. Future Games 5. Sands of Time 6. Sometimes 7. Lay It All Down 8. Show Me a Smile 9. Sands of Time (Single Version) 10. Sometimes (Alternate Version) 11. Lay It All Down (Alternate Version) 12. Stone 13. Show Me a Smile (Alternate Version) 14. What a Shame (Full Version) |
DISC 4 – Bare Trees (1972)  1. Child of Mine 2. The Ghost 3. Homeward Bound 4. Sunny Side of Heaven 5. Bare Trees 6. Sentimental Lady 7. Danny’s Chant 8. Spare Me a Little of Your Love 9. Dust 10. Thoughts on a Grey Day 11. Trinity (Mono Version) 12. Sentimental Lady (Single Version) 13. Homeward Bound (Live) |
DISC 5 – Penguin (1973)  1. Remember Me 2. Bright Fire 3. Dissatisfied 4. (I’m A) Road Runner 5. The Derelict 6. Revelation 7. Did You Ever Love Me 8. Night Watch 9. Caught in the Rain
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DISC 6 – Mystery To Me (1973)  1. Emerald Eyes 2. Believe Me 3. Just Crazy Love 4. Hypnotized 5. Forever 6. Keep on Going 7. The City 8. Miles Away 9. Somebody 10. The Way I Feel 11. For Your Love 12. Why 13. For Your Love (Mono Promo Edit) 14. Good Things (Come to Those Who Wait) |
DISC 7 – Heroes Are Hard To Find (1974)  1. Heroes Are Hard to Find 2. Coming Home 3. Angel 4. Bermuda Triangle 5. Come a Little Bit Closer 6. She’s Changing Me 7. Bad Loser 8. Silver Heels 9. Prove Your Love 10. Born Enchanter 11. Safe Harbour 12. Heroes Are Hard to Find (Single) [2018 Remaster]
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DISC 8 – Live From The Record Plant (1974)  1. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) [Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974] 2. Angel (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 3. Spare Me a Little of Your Love (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 4. Sentimental Lady (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 5. Future Games (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 6. Why (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 7. Believe Me (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 8. Black Magic Woman / Oh Well (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 9. Rattlesnake Shake (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) 10. Hypnotized (Live at the Record Plant, Sausalito, CA, 12/15/1974) |
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DISC 1\ |
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CD 1 |
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01 Tiny Dancer |
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01 Ballad of a Well Known Gun |
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01 Your Song |
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01 Empty Sky |
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[02:19] 01. It’s Just The Sun (Live) (Remastered) |
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01. What A Diff’rence A Day Makes (03:28) |
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[05:01] 01. Delaney & Bonnie; George Harrison; Eric Clapton – Poor Elijah |
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01. Life On Mars? (Live at the Elysée Montmartre, Paris on 14th October, 1999) |
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CD1 |
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CD 1 |
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01. Loved Me Back to Life [0:03:50.66] |
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01. My Heart Will Go On (Love Theme From ‘Titanic’) [0:04:41.19] |
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01. Uneven Song [0:03:17.00] Personnel: |
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[02:57] 01. Iron Lion Zion |
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01. A Hard Rain’s A-Gonna Fall (06:51) |
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[07:11] 01. – Well All Right (Live: UCLA Pavley Pavilion 26 Aug 1969) |
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1 Eloise 5:45 |
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01. Long Ago (And Far Away) |
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CD1: |
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01. Hey Stoopid [0:04:33.70] |
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1 Thank U (Album Version) 4:18 |
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1 You Oughta Know (Album Version) 4:07 |
Notting Hillbillies – The
The Notting Hillbillies fue una banda musical británica formada en 1990. Sus miembros son Ed Bicknell (batería), Marcus Cliff (bajo), Brendan Croker (voz y guitarra), Guy Fletcher (voz y teclados), Paul Franklin (guitarra de pedal metálico – pedabro), Mark Knopfler (voz y guitarra) y Steve Phillips (voz y guitarra).
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La mayoría de los músicos que formaron The Notting Hillbillies tenían otros proyectos principales en el momento de la formación de la banda y se dedicaron a esta nueva formación como un descanso creativo en el que poder interpretar música alejada del terreno comercial. Brendan Croker y Marcus Cliff provenían de 5 O’Clock Shadows; y Mark Knopfler y Guy Fletcher de Dire Straits. Tanto Brendan Crocker como Mark Knopfler conocían a Steve Phillips desde finales de los 60 y habían grabado música con él cuando ninguno de ellos era todavía conocido (alguna de estas maquetas vieron la luz en el disco Just Pickin’). Por otro lado Ed Bicknell era el mánager de Dire Straits y Paul Franklin era un músico de estudio que había trabajado ya con todos ellos.
El nombre de la banda vino de la mezcla de Notting (por el barrio de Londres, Notting Hill, debido a su origen británico) y Hillbilly (palabra que se emplea para designar a las personas sencillas del campo, por su música de estilo folk y country).
En 1990, grabaron su primer y, hasta el momento, único álbum, Missing…Presumed Having A Good Time. La mayoría del repertorio eran canciones clásicas dentro del ámbito del country y el folk; aunque Brendan Crocker, Mark Knopfler y Steve Phillips escribieron una canción original cada uno. A comienzos de los 90, cada uno de los integrantes volvió a sus proyectos principales aunque en los sucesivos años se reunirían para distintas giras (algunas de ellas benéficas) en las que interpretarían canciones de su único álbum de estudio, así como otras canciones de country y canciones de sus respectivos grupos.
Discografía
LP
Missing…Presumed Having A Good Time (1990)
Sencillos
Feel Like Going Home (1990), con Lonesome Wind Blues como cara-B.
Extracto de Wikipedia
Norah Jones
Geethali Norah Shankar Jones (Nueva York, 30 de marzo de 1979), conocida como Norah Jones, es una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense. Ganadora de nueve premios Grammy, ha vendido como cantante más de 40 millones de discos. Su música combina elementos de jazz, blues, soul, country y pop.
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Protagonizó la película My Blueberry Nights y ha realizado dos cameos, el primero en la película Amor a segunda vista (2002) y en Ted (2012).
Norah Jones nació en Bedford-Stuyvesant, hija biológica del fallecido y famoso sitarista indio Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Hermana por parte paterna de, la también sitarista, Anoushka Shankar.
Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.
Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete).
Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.
Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y, desde ese momento, se involucró en el circuito de clubes y conciertos de Greenwich Village, y colaboró con diversas bandas.
Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.
Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic y, finalmente, montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de «Don’t Know Why», Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época, se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.
Discografía
Álbumes de estudio
Come Away With Me (2002)
Feels Like Home (2004)
Not Too Late (2007)
The Fall (2009)
Little Broken Hearts (2012)
Day Breaks (2016)
Begin again (2019)
Pick me up off the floor (2020)
Álbumes recopilatorios
…Featuring (2010)
EP
First Sessions (2001)
Noel Gallagher
Noel Thomas David Gallagher (Mánchester, Inglaterra, 29 de mayo de 1967), es un guitarrista, cantante y compositor británico. Fue el compositor, segundo vocalista y guitarrista principal de Oasis, obteniendo un premio honorífico de la revista británica NME por su gran contribución a la música. Noel Gallagher es constantemente mencionado como el hombre que «salvó» Gran Bretaña, para contrarrestar el grunge dominante en los inicios de los años noventa, «Live Forever» se convirtió posteriormente en el himno del britpop.
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Noel Gallagher nació en Longsight, Mánchester, de padres irlandeses Peggy y Tommy Gallagher. Fue el segundo hijo; su hermano mayor, Paul, nació en 1966. Poco después del nacimiento de Liam en 1972, el menor de los hermanos, los Gallagher se mudaron a Ashburn Avenue, el suburbio de Mánchester en Burnage. Ya desde niño destacaban sus enormes y pobladas cejas, lo que le valió el apodo de «Brezhnev» (presidente de la Unión Soviética en aquel momento, quien poseía también unas desmesuradas cejas). Noel tuvo una infancia poco feliz. Él y su hermano Paul fueron frecuentemente golpeados por su padre, quien era alcohólico, y por ello era algo retraído. Liam lo describía como «el rarito de la familia». Debido al problema con su padre, Noel y Paul desarrollaron tartamudeo. Al ser el hermano mayor, a Paul le dieron un cuarto para él solo, y Noel tuvo que compartir uno con Liam.
En 1976, Peggy Gallagher consiguió el divorcio para separarse de su marido. Seis años después finalmente lo dejó, llevándose a los tres chicos. A los trece años, Noel recibió seis meses de libertad condicional por robar en una tienda. Durante su libertad condicional, Noel empezó a aprender por sus propios medios a tocar una guitarra que su padre le había dejado, interpretando sus canciones favoritas de la radio. Noel fue particularmente inspirado por el debut de The Smiths en «Top Of The Pops» en 1983, tocando su single «This Charming Man».
Durante su adolescencia, los hermanos Gallagher mantuvieron contacto con su padre para asegurarse trabajos de construcción. Al dejar la empresa de construcción, tomó otro trabajo en otra constructora. Allí tuvo un accidente de trabajo cuando una chapa de un tubo de gas cayó en su pie derecho. Luego del periodo de recuperación, a Noel le ofrecieron otro trabajo menos demandante en un almacén, teniendo suficiente tiempo como para practicar guitarra y escribir canciones. Él dijo haber escrito por lo menos tres canciones de «Definitely Maybe» en el almacén (incluyendo «Live Forever» y «Columbia»). A finales de los años 1980, Noel se encontraba desempleado y viviendo en un monoblock, pasando su tiempo en el uso de drogas recreativas, escribiendo y tocando. Por ese tiempo sus intereses musicales, giraban alrededor del rock británico, principalmente por parte de The Beatles, cuya influencia está notablemente reflejada en la composición de sus canciones. Otras influencias fueron T.Rex, The Who, The Rolling Stones, Slade, The Kinks, The Small Faces, entre otros.
En mayo de 1988, Noel conoció al guitarrista Graham Lambert de Inspiral Carpets durante un show de The Stone Roses. Los dos se hicieron conocidos y Noel pasó a ser un asiduo asistente en los shows de Inspiral Carpets. Cuando escuchó que el cantante Steve Holt estaba dejando la banda, Noel participó en una audición para ser el nuevo cantante. Finalmente no quedó pero sin embargo aceptó unirse a ellos como roadie (plomo) y giró con la banda por dos años.
En 1991, regresó de un tour por los Estados Unidos como roadie con los Inspiral Carpets y su madre le dijo que su hermano Liam se había convertido en el cantante de una banda local. Originalmente llamada «Rain», Liam le había cambiado el nombre por «Oasis». Tras una invitación de Liam, Noel aceptó unirse a la banda en la que poco a poco debido a su capacidad como compositor y lo buenas que eran sus canciones, los miembros de la banda decidieron que él se mantuviera como el principal escritor. Este control le valió el apodo de «The Chief» (El Jefe) por parte de los miembros, a excepción de Liam.
A fines de 1992, Gallagher contactó con Tony Griffiths, miembro de The Real People, una banda de Liverpool, para grabar un demo en su estudio. La cinta se llamó Live Demonstration y formó la base de su primer álbum. En mayo de 1993, la banda se enteró de que un ejecutivo de Creation Records iba a estar buscando talentos en un club de Glasgow llamado King Tut’s. Ahorraron el dinero para alquilar una camioneta y comenzaron el viaje de 6 horas a Glasgow. Cuando llegaron, no les permitieron entrar porque no estaban anotados, la banda amenazó al dueño del lugar con incendiar el bar, por lo que éste finalmente los dejó tocar.
Alan McGee quedó muy impresionado por como habían tocado y los invitó a verse la semana siguiente en Londres para firmar su primer contrato.
Gallagher le dijo que sólo tenía veinte canciones escritas hasta ese momento, aunque más tarde se sabría que en realidad tenía más.
El primer sencillo de Oasis, «Supersonic», fue sacado a la venta el 11 de abril de 1994, alcanzando el puesto nº31 en las listas inglesas, a pesar de que Gallagher declaró que la escribió en «el mismo tiempo que tarda la canción». «Supersonic» precedió a «Definitely Maybe», el cual fue lanzado también en 1994 y tuvo gran éxito de crítica y ventas. Se ha convertido en el primer álbum más vendido en la historia de la música británica, llegó a lo más alto en las carteleras inglesas. Sin embargo, Gallagher tuvo problemas cuando salió el segundo sencillo «Shakermaker», debido a que aparentemente dijo que había tomado la melodía de la canción «I’d Like To Teach The World To Sing». Sus composiciones estuvieron en problemas otra vez en 1994, cuando se lo acusó de plagio en el estribillo del tema «Cigarettes & Alcohol», supuestamente tomado de la canción de T. Rex «Get It On». También volvió a tener problemas con la canción «Whatever», su primer tema que alcanzaba el top cinco. A pesar de su rápido ascenso en popularidad, Noel dejó Oasis brevemente en 1994 durante su primer tour por Estados Unidos. Sentía que la audiencia americana – todavía ocupada por el grunge – no le prestaba atención a la banda. (Al respecto Liam comentó: «Los estadounidenses querían gente grunge, golpeando sus cabezas en el escenario, nosotros teníamos desodorante y estábamos brillantes, no la cazaban»). Las tensiones entre Noel y Liam culminaron en una pelea tras el desastroso concierto en L.A. Teniendo decidido dejar la música, voló a San Francisco sin decirle a la banda ni a nadie. Fue en esos momentos que Noel escribió el tema «Talk Tonight». Durante las sesiones de grabación del segundo álbum «(What’s the Story) Morning Glory?», los hermanos tuvieron violentas peleas incluyendo un bate de cricket cuando un Liam borracho invitó a los presentes en un bar al estudio mientras Noel trabajaba. Otras peleas de Noel fueron con el baterista Tony McCarroll, que en 1995 fue echado de la banda.
Discografía
Álbumes
2009: The Dreams We Have as Children – Live at the Royal Albert Hall
2011: Noel Gallagher’s High Flying Birds
2015: Chasing Yesterday
2017: Who Built the Moon?
Noa
Achinoam Nini (hebreo pronunciado ajinoam nini), conocida en Europa por su nombre artístico Noa (Tel Aviv, 23 de junio de 1969), es una cantante israelí. Tiene raíces judías yemenitas.
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Cuando tenía dos años, su padre (ingeniero químico) y su madre (psicóloga infantil) emigraron a Nueva York, Estados Unidos para finalizar su formación. Con 8 años ya empezaba a componer sus primeras melodías y cuando tenía 17 decidió dejar la Escuela de Artes Interpretativas de Nueva York para trasladarse a Israel, donde meses atrás había conocido a Asher Barak, médico pediatra, su actual marido y padre de sus tres hijos. Cumplió con el servicio militar obligatorio israelí, en un grupo musical militar cuyo público fueron soldados en servicio. A continuación, estudió en la Escuela Rimón de Jazz y Música Contemporánea, lugar en donde conoció, en 1990, al guitarrista y compositor Gil Dor, su compañero de dupla.
Las influencias más fuertes para Noa provienen de los cantantes y cantautores de los años 60, como Paul Simon, Joni Mitchell y Leonard Cohen. Esas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de Noa y la fuerte base cultural de Gil Dor en el mundo del Jazz, la música clásica y el rock han creado un sonido único en la música de Noa & Gil Dor, que se encuentran en las cientos de canciones compuestas e interpretadas juntos. Noa toca la percusión, la guitarra y el piano. Juntos, editaron en 1991 su primer álbum, cantado en hebreo y en vivo, de un estilo pop/jazz. En 1993 apareció su segundo álbum, una colección de poemas de poetisas israelíes cantados que la hizo muy conocida en Israel.
Nina Simone
Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 – Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), más conocida por su nombre artístico Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de High Priestess of Soul (Alta Sacerdotisa del soul).
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Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Cuando cantaba, efectuaba en ocasiones llamativas transiciones entre el susurro, el grito y el lamento, para intentar subrayar los estados de ánimo enunciados en las canciones.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.
Recibió 15 nominaciones a los Premio Grammy y fue reconocida con el Grame Hall Of Fame en 2000. Dos días antes de morir, el 19 de abril de 2003, se le concedió un diploma honorario en el Instituto Curtis, la academia de Filadelfia que la rechazó cuando tenía 19 años por ser negra.
Discografía
1958 Little Girl Blue Studio Bethlehem Records
1959 Nina Simone And Her Friends Studio Bethlehem
1959 The Amazing Nina Simone Studio Colpix Records
1959 Nina Simone At Town Hall Live and studio Colpix
1960 Nina Simone At Newport Live Colpix
1960 Forbidden Fruit Studio Colpix
1962 Nina At The Village Gate Live Colpix
1962 Nina Simone Sings Ellington Live Colpix
1963 Nina’s Choice Compilation Colpix
1963 Nina Simone At Carnegie Hall Live Colpix
1964 Folksy Nina Live Colpix
1964 Nina Simone In Concert Live Philips Records
1964 Broadway-Blues-Ballads Studio Philips
1965 I Put A Spell On You Studio Philips
1965 Pastel Blues Studio Philips
1966 Nina Simone With Strings Studio (strings added) Colpix
1966 Let It All Out Live and studio Philips
1966 Wild Is The Wind Studio Philips
1967 High Priestess Of Soul Studio Philips
1967 Nina Simone Sings The Blues Studio RCA Records
1967 Silk & Soul Studio RCA
1968 Nuff Said Live & studio RCA
1969 Nina Simone And Piano Studio RCA
1969 To Love Somebody Studio RCA
1970 Black Gold Live RCA
1971 Here Comes The Sun Studio RCA
1972 Emergency Ward Live and Studio RCA
1974 It Is Finished Live RCA
1978 Baltimore Studio CTI Records
1980 The Rising Sun Collection ? Enja
1982 Fodder On My Wings Studio Carrere
1985 Nina’s Back Studio VPI
1985 Live & Kickin Live VPI
1987 Let It Be Me ? Verve
1987 Live At Ronnie Scott’s Live Hendring-Wadham
1993 A Single Woman Studio Elektra Records
Additional
1969 A Very Rare Evening Live ?
2003 Gold Studio Remastered Universal/UCJ
2004 Nina Simone’s Finest Hour ? Verve/Universal
2005 The Soul of Nina Simone ? RCA DualDisc
2006 The Very Best of Nina Simone Compilation ?
2006 Remixed and Reimagined Remix Legacy/SBMG
2009 Watchmen Soundtrack Reprise Records
Nico
Christa Päffgen (Colonia, Alemania; 16 de octubre de 1938 – Ibiza, España; 18 de julio de 1988), más conocida como Nico, fue una cantautora, modelo y actriz alemana. Es conocida tanto por su colaboración con el grupo musical The Velvet Underground como por su trabajo como solista.
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Si bien es más conocida por su trabajo musical, tuvo también un puñado de papeles en el cine, incluyendo una pequeña aparición en la aclamada película de Federico Fellini de 1960 La Dolce Vita. Fue amiga cercana y colaboradora artística de Andy Warhol, por lo que también actuó en varios papeles en sus películas de arte experimental, especialmente en Chelsea Girls, lo cual la inspiró después para titular así su álbum de debut, Chelsea Girl.
Ante la insistencia de Warhol, cantó tres canciones del álbum debut de Velvet Underground The Velvet Underground & Nico (1967). Al mismo tiempo, comenzó una carrera en solitario y lanzó su álbum debut Chelsea Girl. El amigo de Nico, Jim Morrison, le sugirió que comenzara a escribir su propio material. Luego compuso canciones en un armonio, un instrumento no tradicional de rock; John Cale se convirtió en su arreglista musical y produjo The Marble Index, Desertshore, The End… y otros álbumes posteriores.
En la década de 1980, realizó numerosas giras por Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. Después de un concierto en Berlín en junio de 1988, se fue de vacaciones a Ibiza a descansar, lugar donde murió como resultado de un accidente en bicicleta.
Álbumes de estudio
1967 The Velvet Underground & Nico
1967 Chelsea Girl
1969 The Marble Index
1970 Desertshore
1973 The End
1981 Drama of Exile (lanzado en dos versiones)
1985 Camera Obscura
Álbumes en vivo
1975 June 1, 1974
1978 Fata Morgana
1982 Do or Die: Nico in Europe
1986 Live Heroes
1986 Behind the Iron Curtain
1987 Nico in Tokyo
1988 Fata Morgana (Nico’s Last Concert)
1989 Hanging Gardens
1994 Heroine
1997 Chelsea Girl / Live
2003 Femme Fatale: The Aura Anthology (Drama of Exile extendido)
2007 All Tomorrow’s Parties (álbum doble)
Álbumes compilatorios
1998 Nico: The Classic Years
2002 Innocent & Vain — An Introduction to Nico
2003 Femme Fatale — The Aura Anthology (Reedición de Drama of Exile con canciones adicionales y Live at Chelsea Town Hall 9.8.85)
2007 The Frozen Borderline – 1968–1970 (Reedición de The Marble Index y Desertshore con canciones adicionales)
Nick Mason
Nicholas Berkeley Mason CBE (Birmingham, Inglaterra; 27 de enero de 1944), más conocido como Nick Mason, es un músico, productor, escritor, baterista y piloto de automovilismo, reconocido por su trabajo en el grupo británico de rock progresivo Pink Floyd. Mason ha escrito conjuntamente algunas de las composiciones más populares de Pink Floyd como «Echoes» y «Time». Mason es el único miembro de Pink Floyd presente en cada uno de sus álbumes. Se estima que hasta 2010, el grupo ha vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo? incluyendo 75 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos.
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También compite en eventos de carreras de automóviles, como las 24 Horas de Le Mans.
El 26 de noviembre de 2012, Mason recibió una Honorario Doctor en Letras de la Universidad de Westminster en la ceremonia de presentación de la Escuela de Arquitectura, Construcción y Medio Ambiente (había estudiado arquitectura en el predecesor de la Universidad, Regent Street Polythechnic, 1962-1967).
Es hijo del director de cine documental Bill Mason, que nació en Birmingham, pero fue criado en Hampstead, Londres, y asistió a Frensham Heights School cerca de la Farnham, Surrey. Más tarde estudió en la Regent Street Polytechnic (ahora la Universidad de Westminster), donde se asoció con Roger Waters, Bob Klose y Rick Wright en 1964 para formar el predecesor de Pink Floyd, Sigma 6.
Cuando Nick Mason estudiaba en la Regent Street Polytechnic, formó junto con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright en 1964 la banda Sigma 6, que posteriormente, tras la ida de Klose y la llegada de Syd Barrett, se convirtió en Pink Floyd. Desde entonces ha permanecido en el grupo y, aunque es quien tiene menos créditos en la composición de las canciones de Pink Floyd, es el único miembro que ha aparecido en todos los discos del grupo.
Ha trabajado también a través de su compañía Ten Tenths, como baterista y productor con músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, como baterista con Michael Mantler y como productor con The Damned. Mason colecciona automóviles clásicos, una afición heredada de su padre. Como fanático de Ferrari, posee diez automóviles de esta marca, y es común que las compañías de automóviles le ofrezcan modelos limitados de lujo que solo son construidos para contados clientes habituales.
En 1985 Roger Waters inició un juicio contra David Gilmour por los derechos del nombre Pink Floyd. Nick Mason permaneció con Gilmour durante todo ese tiempo hasta que en 1986 ambos ganaron los derechos sobre el nombre de la banda y su repertorio.
En julio del 2005 Mason junto con Gilmour, Richard Wright y, por primera vez en 24 años, Roger Waters, tocó nuevamente como Pink Floyd cuatro canciones en el concierto masivo Live 8 en Londres. Tras del reencuentro, Mason quedó en muy buenos términos con Roger Waters e incluso ya antes había tocado la batería en las dos últimas noches de la gira de Waters en 2002 para la canción de Pink Floyd «Set the Controls for the Heart of the Sun». En el 2006 Mason y Rick Wright participaron con David Gilmour durante su presentación en el Royal Albert Hall en Londres (aunque en realidad fue un show de David Gilmour). En 2007, esa misma formación tocó la canción «Arnold Layne» (primer sencillo de Pink Floyd) en el concierto tributo a Syd Barrett. Ese mismo año colaboró nuevamente con Roger Waters en algunos de los primeros conciertos de su gira Dark side of the Moon Live.
Nick Drake
Nicholas Rodney «Nick» Drake (Rangún, Birmania; 19 de junio de 1948-Warwickshire, Inglaterra; 25 de noviembre de 1974) fue un cantautor y músico británico. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos, y es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX.
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El instrumento principal de Drake fue la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía veinte años, y en 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Editó otros dos discos, pero inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y entrevistas.? Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, hecho que se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a la casa de sus padres en Warwickshire.
Drake cursó Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge, pero abandonó sus estudios nueve meses antes de terminarlos para dedicarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los veintiséis años de edad, como resultado de una sobredosis de antidepresivos que tomaba para poder dormir. No ha podido establecerse si su muerte fue accidental o suicidio. Pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, por la que llegó incluso a ser hospitalizado.
Si bien no recibió reconocimiento en vida, en la actualidad es considerado un artista de culto,? y ha influido a músicos como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller, The Black Crowes y Mikael Åkerfeldt (Opeth). En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con «Life in a Northern Town», una canción sobre Drake y dedicada a él. La primera biografía sobre Drake fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Among Us.
Álbumes de estudio
Five Leaves Left (1969)
Bryter Layter (1970)
Pink Moon (1972)
Recopilaciones
Time of No Reply (1986). Incluye temas inéditos
Fruit Tree (1986). Discografía completa y Time of No Reply
Heaven in a Wild Flower: An Exploration of Nick Drake (1986)
Way to Blue: An Introduction to Nick Drake (1994)
Made to Love Magic (2004). Incluye temas inéditos
A Treasury (2004). Incluye el tema «Plaisir d’amour», de Jean Paul Égide Martini; no editado previamente
Family Tree (2007). Incluye grabaciones caseras y de estudio previas a Five Leaves Left, como dos canciones de su madre Molly Drake, versiones de Dylan, Blind Boy Fuller y Jackson C Frank y temas propios.
New Trolls
New Trolls es una banda de rock progresivo italiana , conocida por su fusión de rock y música clásica . Su historia está llena de cambios de formación, cambios de nombre de banda y luchas entre los miembros de la banda.
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La banda se fundó a mediados de la década de 1960, cuando los músicos Vittorio De Scalzi , Nico Di Palo , Mauro Chiarugi , Giorgio D’Adamo y Gianni Belleno decidieron formar una banda llamada New Trolls, por el nombre de la anterior banda de uno de ellos. , Los Trolls .
Después de una primera serie de conciertos en clubes locales, New Trolls ganó popularidad hasta el punto de que fueron elegidos como acto secundario de los Rolling Stones , en las fechas de su gira italiana. Poco después, lanzaron su sencillo debut, «Sensazioni» ( 1967 ), el primero de una serie muy larga de canciones que alcanzaron las listas de éxitos. La banda fue uno de los mejores actos en vivo en Italia en ese momento, y el guitarrista Nico Di Palo, inspirado en Hendrix , fue uno de los primeros héroes de la guitarra italianos.
Álbumes
1968 – Senza orario Senza bandiera
1970 – New Trolls (colección de singles)
1971 – Concerto grosso per i New Trolls
1972 – Buscando una tierra (álbum doble, grabación de estudio en el primer disco, grabación en vivo en el segundo)
1972 – Ut
Más tarde ese año, New Trolls se disolvió debido a divergencias artísticas entre los miembros. Vittorio De Scalzi continuó con los New Trolls Atomic System , Nico Di Palo formó dos bandas diferentes, Tritons e Ibis , mientras que Gianni Belleno grabó algunos sencillos bajo el seudónimo de Johnny Dei Tritons y continuó tocando en vivo con una banda llamada Il Cuore Dei New Trolls . Los lanzamientos de los años siguientes son:
1973 – NT Atomic System (New Trolls Atomic System)
1973 – Satisfaction (Tritons, colección de remake de clásicos del rock)
1973 – Canti d’innocenza, canti d’esperienza (Nico, Gianni, Frank, Maurizio (pre-Ibis))
1974 – Gira y grita de satisfacción (Johnny Dei Tritons, colección de remake de clásicos del rock)
1974 – Tempi dispari (Nuevo sistema atómico de los trolls)
1974 – Sol supremo (Ibis)
1975 – Ibis (Ibis)
Primera reunión. Los nuevos Trolls reformados lanzados:
1976 – Concierto grosso núm. 2
1976 – En vivo
1978 – Aldebarán
1979 – Nuevos trolls
1981 – FS
1983 – América OK
1985 – Tour (en vivo, incluye el single Faccia di cane )
1988 – Amici
1990 – Live con i New Trolls (2 LP, en directo con Anna Oxa )
1992 – Quelli come noi (incluye el single Quelli come noi y canciones antiguas reorganizadas)
1996 – Il sale dei New Trolls
Hubo otra división. Los miembros continuaron como dos bandas separadas ( La Storia Dei New Trolls e Il Mito New Trolls ):
2001 – En vivo (Vittorio de Scalzi – La Storia Dei New Trolls)
2001 – Concerto grosso en vivo (Vittorio de Scalzi – La Storia Dei New Trolls)
2005 – Live (Vittorio de Scalzi – Il Suonatore Jones: reprodujo las primeras pistas de New Trolls en Live DVD)
2007 – TR3 (Nico di Palo – Il Mito New Trolls: DVD en vivo, grabado en 2004)
Segunda reunión (pero Ricky Belloni continuó con Il Mito New Trolls). Desde entonces, la banda ha lanzado:
2007 – Concerto grosso: las siete temporadas (existe edición 1CD y 2LP)
2007 – Trilogía Concerto grosso en vivo (1DVD + 2CD – canciones de los tres álbumes «Concerto grosso»)
La banda se divide en dos nuevamente. ( La Leggenda New Trolls y UT (Uno Tempore) New Trolls ):
2012 – Live in Milano (UT New Trolls)
2013 – Concerto Grosso 1-2-3 de Luis Bacalov (La Leggenda New Trolls)
2013 – Concerto Grosso N ° 3 (La Leggenda New Trolls, existe edición 1CD y 2LP)
2013 – Do Ut Des (UT New Trolls, existe la edición 1CD y 1LP)
2015 – E ‘ (Nuevos trolls de UT)
Etc
1975 – New Trolls (álbum recopilatorio doble)
1977 – Revival (compilación)
1987 – Nueva historia de Trolls (compilación)
1987 – New Trolls raccolta (compilación)
1989 – Quella carezza della sera (recopilación)
1994 – Singles A’s & B’s (compilación de singles)
1996 – Concerto Grosso e raccolta (recopilación)
1997 – Il meglio (estudio en vivo, grabado en 1993, también conocido como Una Miniera )
New Seekers – The
The New Seekers es una banda británica de pop, formada por el australiano Keith Potger en 1969, tras romper con su banda The Seekers. La idea era que The New Seekers iría dirigida al mismo tipo de público que The Seekers, pero su música tendría influencias del rock además de influencias de la música folk. La banda alcanzó sus mayores éxitos a principios de los 70.
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La banda se formó tras la desaparición de la exitosa banda australiana de los años 60 The Seekers. Keith Potger, miembro de los Seekers, fundó The New Seekers en 1969, junto a Laurie Heath, Chris Barrington, Marty Kristian, Eve Graham y Sally Graham (Eve y Sally no eran parientes). Potger también actuaba y grababa con la banda.? Tras el lanzamiento de un único single, el grupo se refundó en 1970 con Eve Graham, Lyn Paul, Marty Kristian, Peter Doyle y Paul Layton. Esta nueva formación alcanzó el éxito con su debut, una versión del tema de Melanie Safka «What Have They Done To My Song, Ma», (titulado en los EE.UU. como «Look What They’ve Done To My Song, Ma»?) que alcanzó el puesto 20 en el top de los EE.UU. y uno menos en el Reino Unido.
Durante el año siguiente, la banda lanzó singles con escaso reconocimiento, pero en junio de 1971 lanzaron, «Never Ending Song of Love» (el primero de muchos éxitos producidos por David Mackay). La canción fue un gran éxito en el Reino Unido, siendo número 2 durante cinco semanas y fue uno de los sencillos más vendidos del año. Hacia final de 1971, el grupo grabó y adaptó el jingle de la Coca-Cola, «I’d Like to Buy the World a Coke», con el que consiguió más fama. Con el tema original «I’d Like to Teach the World to Sing», del que nacía la versión para Coca Cola, consiguieron su primer éxito mundial. Fue número 1 en Reino Unido durante cuatro semanas y vendió casi un millón de copias. En los EE.UU., la canción también fue un éxito, alcanzando el número 7. También fue número en muchos otros países y la canción más exitosa de la banda.
Extracto de Wikipedia
Neneh Cherry
Neneh Marianne Karlsson Cherry (Estocolmo, Suecia, 10 de marzo de 1964) es una cantante, compositora, rapera, DJ y locutora sueca. Cherry suele mezclar el hip-hop con otras influencias musicales, experimentando un gran éxito comercial con muchos de sus discos. Es hija adoptiva del trompetista y músico de jazz Don Cherry y hermana de los cantantes Eagle-Eye Cherry y Titiyo, así como madre de los cantantes Mabel y Marlon Roudette.
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Hija de Ahmadu Jah y Monika Karlsson, nació en Estocolmo el 10 de marzo de 1964. Su padre es un baterista proveniente de Sierra Leona y su madre es una pintora y artista textil sueca. Sus hermanos son los cantantes Titiyo y Eagle-Eye Cherry. Su padrastro, el trompetista de jazz Don Cherry, fue quien la crio desde su nacimiento, por lo que Neneh adoptó su nombre.
Neneh vivió durante sus primeros años de vida en el pequeño pueblo sueco de Hässleholm. Pronto, su madre conoció a Don y la familia lo acompañó en sus giras a través de Europa y Norteamérica. A comienzos de los ’70, la familia Cherry se mudó a un pequeño departamento en Nueva York.
En 1984 Neneh y su entonces esposo, Bruce Smith, tuvieron a su primera hija Naima. Aquel mismo año se divorciaron.
Tres años más tarde, Cherry conoció al productor Cameron McVey en el aeropuerto Heathrow. Neneh y Cameron habían sido enviados a Japón como modelos del diseñador de modas Ray Petri. Luego de que Neneh le propusiera matrimonio a McVey, ambos contrajeron nupcias en 1990. Juntos tienen dos hijas: Tyson, nacida en 1989, y Mabel, nacida en 1996. Cherry y McVey también están ligados laboralmente, ya que Cameron produjo y co-escribió el álbum debut de Neneh Cherry: Raw Like Sushi. Juntos han apoyado diversos actos británicos de marca mayor, además de trabajar juntos en la banda Cirkus.
Los Cherry-McVey han vivido por toda Europa. En 1993, se mudaron a Alhaurín el Grande, cerca de Málaga, España, y vivieron ahí hasta 1999. Intentaron vivir en Nueva York en 1995, sin embargo, fueron víctimas de robo a mano armada por parte de un adolescente. Debido a este incidente, toda la familia buscó seguridad en Primrose Hill, Londres. Ese mismo año, su padrastro, Don Cherry, muere a causa de un fallo hepático producto de una hepatitis. Posteriormente, regresaron al pueblo natal de Neneh en Suecia, habitando la misma casa en que Cherry creció. Actualmente, dividen su tiempo entre su casa cerca de Malmö y Suecia.
En 2004, la primera hija de Neneh dio a luz a un niño, convirtiendo a Cherry en abuela de Louis Clyde Flynn Love.
Álbumes
1989 Raw Like Sushi
1992 Homebrew
1996 Man
2006 Laylow (con CirKus)
2008 Medicine (con CirKus)
2012 The Cherry Thing (con The Thing)
2014 Blank Project
Neil Young
Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de noviembre de 1945)? es un músico y compositor canadiense, considerado ampliamente como uno de los más influyentes de su generación.? Comenzó su carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de trasladarse en 1966 a California para fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 inició una carrera en solitario que abarca más de 45 años y 39 álbumes de estudio hasta 2016, con una continua exploración de diferentes géneros musicales, especialmente durante la década de 1980, cuando experimentó con estilos como el blues y el rockabilly. Ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Buffalo Springfield y artista en solitario, descrito como «uno de los mejores compositores e intérpretes de rock and roll».
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Su trabajo se caracteriza por unas letras marcadamente personales,? en ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y por su voz de tenor-alto.? Aunque toca instrumentos como el piano, el banjo y la armónica, su trabajo se caracteriza por un distintivo empleo de las guitarras acústica y eléctrica, y en particular por el uso de una Gibson Les Paul de 1953 modificada y apodada Old Black. Su trabajo más reconocido se divide en dos estilos musicales: el acústico, con canciones folk y country rock como «Heart of Gold» y «Old Man»,? y el eléctrico, con canciones rock y hard rock como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin’ in the Free World», interpretadas principalmente con el grupo Crazy Horse y caracterizadas por una alta distorsión del sonido.? A partir de la década de 1990 adoptó elementos de estilos como el grunge, y su influencia en bandas como Nirvana o Pearl Jam le valió el sobrenombre de «el padrino del grunge».
Como director cinematográfico publicó, siempre bajo el seudónimo de Bernard Shakey, largometrajes como Journey Through the Past, Rust Never Sleeps, Human Highway, Greendale y CSNY Déjà Vu.? Es también un destacado defensor de causas humanitarias y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp para ayudar económicamente a los granjeros de Estados Unidos en riesgo de exclusión social.? Un año después fundó con Pegi Young una organización educativa para niños con discapacidades psíquicas llamada The Bridge School, que financia con la recaudación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos anuales.
Young contrajo matrimonio en cuatro ocasiones: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 con la actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un hijo de nombre Zeke; en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos hijos, Ben y Amber Jean; y en 2018 con la actriz Daryl Hannah.? Tras residir más de cincuenta años en los Estados Unidos, primero en Redwood City (California) y luego en Telluride (Colorado), se convirtió en ciudadano estadounidense al adoptar la doble nacionalidad en enero de 2020.
Discografía
1968: Neil Young
1969: Everybody Knows This Is Nowhere
1970: After the Gold Rush
1972: Harvest
1972: Journey Through the Past
1973: Time Fades Away
1974: On the Beach
1975: Zuma
1976: Tonight’s the Night
1977: American Stars ‘N Bars
1978: Comes a Time
1979: Rust Never Sleeps
1979: Live Rust
1980: Hawks & Doves
1981: Re-ac-tor
1982: Trans
1983: Everybody’s Rockin’
1985: Old Ways
1986: Landing on Water
1987: Life
1988: This Note’s for You
1989: Freedom
1990: Ragged Glory
1991: Weld
1992: Harvest Moon
1993: Unplugged
1994: Sleeps with Angels
1995: Mirror Ball (con Pearl Jam)
1996: Dead Man
1996: Broken Arrow
1997: Year of the Horse
2000: Silver & Gold
2000: Road Rock Vol. 1
2002: Are You Passionate?
2003: Greendale
2005: Prairie Wind
2006: Living with War
2007: Chrome Dreams II
2009: Fork in the Road
2010: Le Noise
2012: Americana
2012: Psychedelic Pill
2014: A Letter Home
2014: Storytone
2015: The Monsanto Years
2016: Earth
2016: Peace Trail
2017: The Visitor
2019: Colorado
Neil Finn
Neil Mullane Finn (Te Awamutu, Waikato; 27 de mayo de 1958) es un cantautor neozelandés. Ha formado parte de los grupos más importantes de su país, Split Enz, Crowded House y los Finn Brothers. Se distingue por sus tendencias a lo Beatles, combinando el pop y el rock con una voz cálida y melódica
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Comenzó como guitarrista en Split Enz, grupo que lideraba su hermano mayor Tim Finn en los años 70 y 80. Su implicación fue aumentando con el tiempo, destacar éxitos como «I Got You», «History Never Repeats», «One Step Ahead», «Message to My Girl» o «Six Months in a Leaky Boat», entre otros. El grupo se separó en 1984, cuando Neil llevaba el peso del grupo en su último disco See Ya Round.
En 1985 se fundó Crowded House junto a Paul Hester y Nick Seymour, alcanzando la fama mundial gracias a temas como «Don’t Dream It’s Over», «Distant Sun», «Fall at Your Feet», «Weather with You», etc. En 1991, con el álbum Woodface se une al grupo Tim Finn, aunque solamente durante dicho disco y gira. Más tarde, llegaría Mark Hart y la formación estaría completa. En total grabaron cuatro discos de estudio hasta su disolución en 1996 tras un memorable concierto en Sídney llamado Farewell to the World.
Neil Finn combinó sus trabajos en solitario con el dúo Finn Brothers al que también pertenece su hermano Tim. Ha grabado dos discos como solista y uno en vivo en 2001 (7 Words Collide), junto a otras celebridades como Eddie Vedder, Johnny Marr, Lisa Germano y sus hermanos Liam y Tim.
En el año 2005 su amigo y compañero Paul Hester (batería de Crowded House) fallece. En 2007 es reemplazado por un nuevo batería, Matt Sherrod. En 2006, decidieron volver como Crowded House cuando Neil y Nick se dieron cuenta de la química que había en los ensayos. La idea inicial era un disco de Neil en solitario.
En 2007 y 2008 triunfa con su regreso a Crowded House con su disco Time On Earth y su gira mundial. En el año 2009, Neil comienza a componer nuevos temas para el próximo trabajo en Crowded House titulado Intriguer. El título está inspirado en una misteriosa sombra que vio el vocalista de Crowded House detrás de una cortina en un hotel. Se puso a la venta en junio de 2010 bajo el sello Mercury Records.
En solitario
1998 Try Whistling This Parlophone
2001 One Nil Parlophone
2001 7 Worlds Collide Parlophone
2009 7 Worlds Collide, The Sun Came Out Sony
2014 Dizzy Heights Lester Records
Neil Diamond
Neil Leslie Diamond (Nueva York, 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Con 38 canciones en el Top 10 de la lista Billboard Adult Contemporary, Diamond ha vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.
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Ha ubicado diez canciones en el primer lugar en las listas Hot 100 y Adult Contemporary: «Cracklin’ Rosie», «Song Sung Blue», «Longfellow Serenade», «I’ve Been This Way Before», «If You Know What I Mean», «Desiree», «You Don’t Bring Me Flowers», «America», «Yesterday’s Songs» y «Heartlight». Varias de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas, convirtiéndose en grandes éxitos como «I’m a Believer» de The Monkees, «Red Red Wine» de UB40 y «Girl, You’ll Be a Woman Soon» de Urge Overkill.
Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Adicionalmente recibió el premio Sammy Cahn en 2000 y en 2011 fue homenajeado con el premio Kennedy. En 2018 recibió el premio Grammy a la carrera artística. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, el R&B, el folk, el pop, el country, el gospel, el jazz, el funk y la balada, entre otros, han influido a artistas como The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.
Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Su padre fue Akeeba Diamond quien era judío-polaco y su madre Rose Rapapport, judía-rusa quienes se dedicaron al negocio de las lavanderías, progresando y obteniendo varias tiendas en Brooklyn.? Neil ingresó en la Erasmus Hall High School y fue miembro del coro escolar junto a su compañera de clases Barbra Streisand. Diamond ha asegurado que ambos no eran muy cercanos en esa época: «Éramos dos chicos pobres en Brooklyn. Nos parábamos frente a la Erasmus High y fumábamos cigarrillos».? Más tarde ingresó en la Abraham Lincoln High School y fue miembro del equipo de esgrima.? En el mismo equipo se encontraba su amigo, el futuro esgrimista olímpico Herbert Cohen.?
Recibió su primera guitarra a los 16 años. En su adolescencia pasó varias semanas en un campamento de verano llamado Surprise Lake Camp, un lugar para niños judíos en el estado de Nueva York, donde el cantante de folk Pete Seeger dio un pequeño recital. Esta experiencia tuvo un efecto inmediato en Neil, quien decidió que quería convertirse en cantautor. Cuando regresó a Brooklyn empezó a tomar clases de guitarra y canto y se dedicó a escribir sus propias canciones.
Diamond también usaba su nueva habilidad compositora para escribir poemas a las chicas de la escuela por las que se sentía atraído. Sus compañeros se dieron cuenta de la suerte que tenía con las mujeres y empezaron a pagarle para que les escribiera poemas que ellos pudieran utilizar para tal efecto. Tras su graduación pasó un verano completo desempeñándose como mesero en un área hotelera. Allí conoció a Jaye Posner, su futura esposa.
Neil ingresó más tarde a la Universidad de Nueva York para realizar estudios premédicos. Allí coincidió nuevamente con Herb Cohen en el equipo de esgrima.? A menudo se aburría en las largas clases, distrayéndose en la composición de canciones. Empezó a faltar a las clases para dirigirse a Tin Pan Alley, donde intentaba que algunos agentes musicales escucharan sus canciones.? Cuando estuvo cerca de obtener su graduación, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo. 35 años más tarde, la universidad le otorgó el título honorario. El músico afirmó al respecto: «Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería un médico».
Discografía
1966 – The Feel of Neil Diamond
1967 – Just For You
1968 – Velvet Gloves and Spit
1969 – Brother Love’s Travelling Salvation Show
1969 – Touching You, Touching Me
1970 – Tap Root Manuscript
1971 – Stones
1972 – Moods
1972 – Hot August Night
1973 – Jonathan Livingston Seagull
1974 – Serenade
1976 – Beautiful Noise
1977 – I’m Glad You’re Here With Me Tonight
1978 – You Don’t Bring Me Flowers
1979 – September Morn
1980 – The Jazz Singer
1981 – On the Way to the Sky
1982 – Heartlight
1984 – Primitive
1986 – Headed for the Future
1988 – The Best Years of Our Lives
1991 – Lovescape
1992 – The Christmas Album
1993 – Up on the Roof: Songs from the Brill Building
1994 – The Christmas Album, Volume II
1996 – Tennessee Moon
1998 – The Movie Album: As Time Goes By
2001 – Three Chord Opera
2005 – 12 Songs
2008 – Home Before Dark
2009 – A Cherry Cherry Christmas
2013 – The Classic Christmas Album
2014 – Melody Road
2016 – Acoustic Christmas
Natalie Merchant
Natalie Anne Merchant (Jamestown, Nueva York; 26 de octubre de 1963) es una cantante, instrumentista y compositora estadounidense, de raíces italianas e irlandesas. Fue compositora y una de las vocalistas del grupo 10,000 Maniacs, y desde 1995 inicio su carrera como solista.
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Fue la primera vocalista de la banda 10,000 Maniacs entre 1981 y 1993. Luego emprendió una exitosa carrera como solista. Su primer álbum solista Tigerlily (1995) tuvo tres éxitos en las listas Top 40: «Carnival» (Top10 The Hot 100 Billboard), «Jealousy» (Top23 The Hot 100 Billboard?) y «Wonder» (Top20 The Hot 100 Billboard?) y obtuvo 5 Platino.
En 1998 grabó Ophelia (Top8 en Billboard 200?) que recibió disco de oro en Estados Unidos y al año siguiente Live in Concert, trabajo que incluyó una selección de sus canciones más importantes y covers de David Bowie «Space Oddity» y Neil Young «After the Gold Rush».
En 2001, Merchant presentó su disco más aclamado por la crítica, Motherland, y realizó extensas giras por Norteamérica y Europa; además, obtuvo disco de oro en Estados Unidos. En 2003 grabó un álbum independiente de música folk llamado The House Carpenter’s Daughter. Ese mismo año, Merchant se casó con el fotógrafo español Daniel de la Calle, a quien conoció en una plaza de toros durante una gira que hizo con R.E.M. Fruto de esa relación, tuvieron una hija que se llama Lucía. En una entrevista en 2012, Natalie indicó que estaba divorciada. En 2005 lanzó el álbum compilatorio Greatest Hits: Retrospective 1995-2005 con canciones de sus primeros 10 años de carrera en solitario.
En 2010 apareció el disco doble Leave Your Sleep y en 2014 el álbum Natalie Merchant su regreso a las canciones inéditas. En el 2015 lanzó una versión acústica de su álbum debut bajo el título Paradise Is There: The New Tigerlily Recordings y el 2017 apareció The Natalie Merchant Collection box que reúne todo su repertorio solista.
Ha colaborado en discos de Wilco, David Byrne, REM, entre otros.
Merchant toca el piano y ha escrito y producido casi todas sus canciones. Su trabajo toca temas sociales y políticos.
Extracto de Wikipedia
Natalie Cole
Natalie Maria Cole (Los Ángeles, 6 de febrero de 1950-Ibidem; 31 de diciembre de 2015) fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B (Rhythm and Blues) con los éxitos «This Will Be» («Esto Será»), «Mr. Melody» («Señor Melodía»), «Inseparable» y «Our Love» («Nuestro amor»). Tras ventas muy bajas y pocas actuaciones debido a la adicción a las drogas, Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los cuales «Unforgettable … with Love» («Inolvidable… con amor») tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy.
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Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció el jueves 31 de diciembre de 2015, a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva.
Natalie Cole nació en Cedars of Lebanon Hospital en Los Ángeles, siendo hija del cantante Nat King Cole y la ex-primera cantante de la Orquesta de Duke Ellington, Maria Hawkins Ellington. Se crio en el adinerado distrito de Hancock Park de Los Ángeles. Grababa desde la infancia, Cole refería que a su familia los llamaban «the black Kennedys» («los Kennedy negros») y llegó a conocer a muchos grandes cantantes de jazz, soul y blues. A los seis años, Natalie cantó con su padre un álbum de Navidad y a los 11 años inició su formación. Cole creció bajo la adopción de su hermana mayor Carole «Cookie» (1944-2009) (su madre María era más joven que la hija de su hermana), adoptaría a su hermano con el nombre de Nat «Kelly» Cole (1959-1995) y sus hermanos mellizos más pequeños Timolin y Casey (nacidos en 1961).
Su tío Freddy Cole era un cantante y pianista con numerosos álbumes y premios. Cole entró en la Northfield School, una escuela preparatoria elitista de Nueva Inglaterra hasta que su padre falleció de cáncer pulmonar en febrero de 1965. Después de esto, tuvo dificultades de comunicación con su mamá. Se inscribió en the University of Massachusetts Amherst. Estuvo brevemente en intercambio en la University of Southern California donde se comprometió con el capítulo Ipsilon de la Delta Sigma Theta, una hermandad de mujeres. Más tarde, regresó a la University of Massachusetts en donde se especializó en Psicología de la Infancia estando en Alemania y se graduó en 1972.
Extracto de Wikipedia
Nat King Cole
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, Alabama; 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, California; 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat «King» Cole, fue un renombrado cantante y pianista estadounidense de jazz. Es considerado uno de los más aclamados pianistas influyentes y líderes de grupos de la era del swing? y uno de los mejores cantantes de toda la historia del jazz, vendió más de 75 millones de discos en todo el mundo.
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Su padre Edward Coles era carnicero y diácono en la Iglesia Bautista. Su familia se trasladó a Chicago cuando Nat era todavía un niño. Allí, su padre se convirtió en ministro de la iglesia y su madre, Perlina Adams, era la encargada de tocar el órgano de la iglesia. Fue la única maestra de piano que tuvo Nat en toda su vida. Aprendió tanto jazz como música góspel, sin olvidar la música clásica.
La familia vivía en el barrio de Bronzeville, famoso a finales de los años 20 por su vida nocturna y sus clubes de jazz. Nat visitó con frecuencia estos locales, escuchando a artistas como Louis Armstrong o Earl Hines.
Inspirado por Hines, Nat inició su carrera artística a mediados de la década de los 30 cuando aún era un adolescente. Adoptó el nombre de Nat Cole, abandonando la «s» de su apellido familiar. Su hermano mayor, Eddie, bajista, se unió a la banda de Nat cuando éste realizó su primera grabación en 1936. Tuvieron un cierto éxito como banda local en Chicago y se convirtieron en habituales en los escenarios de los clubes. De hecho, el sobrenombre de «King» (rey) se lo dieron a Nat en uno de estos locales. Cole participó también como pianista en una gira junto a Eubie Blake. Cuando la gira llegó a Long Beach (California), Nat decidió establecerse allí.
Nat Cole junto con otros tres músicos formaron el grupo «King Cole Swingers» con el que actuaron en numerosos locales. Nat se casó con Nadine Robinson y se trasladó a Los Ángeles donde formó el «Nat King Cole Trio». El trío estaba compuesto por Nat al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al Bajo. El trío actuó en Los Ángeles desde finales de los 30 y participó también en numerosos programas de radio.
A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de «Jazz at the Philharmonic» (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como James Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton.
Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta «Sweet Lorraine» en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante.
A principios de los años 40, el King Cole Trio firmó un contrato con la discográfica Capitol Records con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la Capitol Records era conocido como «la casa que construyó Nat».
Narciso Yepes
Narciso García Yepes (Lorca, 14 de noviembre de 1927 – Murcia, 3 de mayo de 1997), más conocido como Narciso Yepes, fue un músico español conocido mundialmente por su trabajo como guitarrista clásico español.
Cuando cumplió los 13 años, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Valencia con Vicente Asencio, famoso pianista de la época.
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En 1947, interpretó en público por vez primera el Concierto de Aranjuez (de Joaquín Rodrigo), bajo las órdenes del director Ataúlfo Argenta, lo cual le mereció celebridad inmediata.
En 1951 vivió una conversión súbita al catolicismo: «Mi vida de cristiano tuvo un largo paréntesis de vacío, que duró un cuarto de siglo. Me bautizaron al nacer, y ya no recibí ni una sola noción que ilustrase y alimentase mi fe… Desde 1927 hasta 1951, yo no practicaba, ni creía, ni me preocupaba lo más mínimo que hubiera o no una vida espiritual y una trascendencia y un más allá. Dios no contaba en mi existencia. Pero… luego pude saber que yo siempre había contado para Él. Fue una conversión súbita, repentina, inesperada… y muy sencilla. Yo estaba en París, acodado en un puente del Sena, viendo fluir el agua. Era por la mañana. Exactamente, el 18 de mayo. De pronto, le escuché dentro de mí… Quizás me había llamado ya en otras ocasiones, pero yo no le había oído. Aquel día yo tenía «la puerta abierta»… Y Dios pudo entrar. No sólo se hizo oír, sino que entró de lleno y para siempre en mi vida… Fue una pregunta, en apariencia, muy simple: «¿Qué estás haciendo?» En ese instante, todo cambió para mí».
En 1952, según su propia declaración, rescató y recompuso una canción tradicional para guitarra: Romanza española (anónimo), pieza musical incluida en la película Juegos prohibidos (Jeux Interdits, del director René Clément, 1952).
En 1958 se casa con una joven polaca, estudiante de filosofía, llamada Marysia Szumlakowska; con la que tuvo tres hijos: Juan de la Cruz (muerto en un accidente a los 18 años), Ignacio Yepes (compositor, flautista y director de orquesta), y Ana Yepes (bailarina y coreógrafa).
En 1964, Yepes comienza a utilizar su creación: la guitarra de diez cuerdas, pues de ella obtenía mucho mejor resonancia y a la vez le facilitaba el tocar piezas de música barroca (originalmente escritas para laúd). Le incitó a la creación de esta nueva guitarra el desequilibrio sonoro debido a la falta de buena parte de los armónicos naturales en la guitarra de seis cuerdas.
El ingente repertorio de Narciso Yepes, aumentado por numerosas transcripciones de música de todas las épocas es, con seguridad, el más rico de todos los tiempos. La publicación de sus transcripciones y revisiones de partituras así como las múltiples grabaciones realizadas a lo largo de su carrera son referencia para estudiantes de guitarra de todo el mundo.
El 25 de abril de 1987 participó como solista junto a la Orquesta de València en el concierto inaugural del Palau de la Música de la ciudad del Turia, interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo con Manuel Galduf a la batuta.2?
A partir de 1993, Narciso Yepes empezó a limitar sus apariciones públicas, debido a problemas de salud. Su último concierto fue en Santander, el 1 de marzo de 1996. Su gran trayectoria musical le hizo merecedor de multitud de premios y menciones. Murió en 1997 a causa de un cáncer linfático. Por voluntad propia sus cenizas fueron entregadas a la Comunidad de Monjas del monasterio de Santa María de Buenafuente del Sistal en la provincia de Guadalajara al que se sentía muy unido. Fue nombrado Amigo ilustre de Buenafuente.
Nacho Cano
Ignacio Cano Andrés (Madrid, 26 de febrero de 1963), de nombre artístico Nacho Cano, es un compositor, músico, productor discográfico y empresario español afincado en Miami, el cual formó parte junto a José María y Ana Torroja el grupo pop Mecano. En la actualidad continúa en activo como empresario y músico.
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Ignacio Cano (de nombre artístico Nacho Cano) nace en la ciudad de Madrid el 26 de febrero de 1963. Desde muy jóvenes tanto él como José María Cano comenzaron a recibir en casa las clases de guitarra española que su padre nunca llegaría a tomar por cuestiones de trabajo. La pasión de los dos hacia la música, propicia que dedicasen horas escuchando discos, comprados en tiendas de Madrid e incluso de importación ya que en los primeros años setenta era difícil encontrar muchos de los discos extranjeros en España. Sus primeros pasos como aficionado fueron en un germinal grupo de rock adolescente local, llamado Prisma cuando tenía cerca de doce años junto a Luis Calvo, Eduardo Benavente (un principal exponente del punk dentro de lo que se denomina como “Movida Madrileña”) y Toti Árboles. Estos dos últimos fallecieron en 1983 y 1992 respectivamente.
Pocos años después, Nacho colaboraría junto a su hermano José María y Ana Torroja, como acompañante a la guitarra española, actuando en colegios mayores e incluso prueban los tres a participar en algún programa de Televisión Española a finales de los años 70. Inicialmente el eje central era José María Cano, verdadero motor que aglutinó a Ana y Nacho juntos alrededor de él denominandose «Jose María y amigos» orientado inicialmente a canciones de autor (haciendo algunas versiones de sus cantautores favoritos y con algunos temas primerizos de José María). Con esas canciones y esa idea en las manos, son descubiertos por Miguel Ángel Arenas «Capi», que les hace una audición donde imtemtan impresionar por todos medio al «Capi» el cual, propone el cambio de formato y vocalista, que pasa a ser Ana Torroja y a partir del fichaje por la compañía discográfica CBS, consiguen dar forma a lo que sería Mecano, como grupo de pop donde Nacho Cano entonces pasa a empezar a escribir sus primeras canciones para el nuevo grupo (con la ayuda de su hermano para escribir algunas ideas). De entre esas ideas,el menor de los Cano presenta para el grupo uno de los temas emblemáticos del pop de los ochenta que se convierte a su vez en la canción identificativa del grupo: Hoy no me puedo levantar. Esta canción, incluida en el primer disco de Mecano de nombre homónimo, produjo un gran impacto en las radios y pronto fué superada por otras mucho más exitosas como «Me colé en una fiesta» protagonizando así uno de los lanzamientos más destacables de la nueva época en la industria músical de la democracia de España. Asimismo, desde el primer momento en el que la compañía CBS apostó por dar más lugar a las canciones de Nacho, su prestigio fue en aumento dado que esas canciones proporcionaron el primer empuje necesario a los primeros cuatro años del grupo.
Simultáneamente a su trabajo en Mecano, Cano es solicitado durante parte de la década de los años ochenta, puntualmente, por varias compañías y productores del sector discográfico como compositor o productor en el nacimiento de otros proyectos que se convertirían con el tiempo también en algunas de sus producciones más reconocibles como los primeros álbumes de La Unión, el tema » No Controles» escrita para Olé Olé por acuerdos de la compañía discográfica, Magenta (trío femenino de aires góticos a las que produjo su primer y único álbum) e incluso su colaboración experimental junto al ex-Golpes Bajos Germán Coppini proyecto propuesto a ambos desde los estudios de grabación Audiofilm de Madrid (donde grababan Golpes Bajos y Mecano por entonces) de modo experimental. De la misma manera, fué prolífica su trabajó en la producción de música para televisión como la cabecera del programa cinematográfico «Cine Club» de la Radiotelevisión Española, la canción principal de la película de Fernando Trueba «Sal gorda» y sintonías de spots como el anuncio del cuponazo (ONCE) de 1988-1989 (considerada la primera campaña publicitaria de gran presupuesto en España), la música de las campañas televisivas promovidas por el Ministerio de Cultura de España en los años 1986-1988 con el lema «La Moda de España», además de varias cabeceras de series televisivas y ráfagas radiofónicas para la Cadena SER. Durante mediados de los años ochenta,como era costumbre en muchos compositores/ productores, Nacho Cano había ido creando su propio estudio de grabación, denominado «Fairlight», lo que le facilitó su trabajo como productor o coproductor junto a otros como Rafael Abitbol y después con Alejo Stivel quien finalmente terminaría dirigiendo el estudio tras una época delicada para él ex-Tequila, gracias a la generosidad de Nacho Cano. A lo largo de los años de existencia del grupo Mecano, a medida que se desarrollaba sobre todo la segunda mitad los ochenta conquistan los mercados de Latinoamérica, USA Latin y Europa, situándose con varios Nº1 en muchos países. El creciente éxito, muy visible en la afluencia a sus actuaciones en directo, mostraba progresivamente un Mecano más maduro, con textos y canciones mejores y más creativas, lo que encajaba con un más amplio tipo de público. En esta segunda etapa, las letras de José María, ya mucho más seguro de su papel en la música del grupo, ofrecieron un salto cualitativamente más alto en el repertorio, a lo que Nacho, que dominaba ya especialmente bien la producción musical, se puso a la altura para evolucionar en sus letras respectívamente.
En solitario:
1994: Un mundo separado por el mismo Dios. (Vinilo, CD, Casete)
1996: El lado femenino. (CD, Casete)
1999: Amor humor. (CD, Casete)
2001: Nacho Cano. (CD)
Musicales:
2005: Hoy no me puedo levantar. (Doble CD)
2008: A. (CD)
En otros idiomas:
1994: A world split by the same God. (CD)
1994: Un monde séparé par le même Dieu. (CD)
1994: Eine welt von einem Gott geteilt. (CD)
1996: The feminine side. (CD)
1996: Côté femme. (CD)
Recopilatorios:
2004: Fundamentales: Nacho Cano. (Triple CD)
2006: Vivimos siempre juntos: Antología Audiovisual. (CD + DVD)
2008: Otras Miradas. (CD)
Album Maxi-single:
1986: Nacho Cano-Germán Coppini con Germán Coppini. (Vinilo)
Sencillos:
«El patio»*
«El profesor de danza»
«Un mundo separado por el mismo Dios»*
«El waltz de los locos»*
«El país de los cementos»
«Vivimos siempre juntos»*
«La trampa del corazón»
«La suerte que viene y va»*
«La fuente del amor»
«Sube, sube»*
«El campo de tu atención»
«El presente junto a ti»
«El amargo del pomelo»*
«La aventura de la vida»*
«La primera canción»
«Ha nacido un gitanito» (interpretado por Malú)*
* Posee un videoclip para su promoción.-
Nacha Pop
Nacha Pop es un grupo musical español de los años 80s, formado en medio de la entonces recién nacida movida madrileña. En su formación inicial participaron Antonio Vega y Nacho García Vega (guitarras y voces), Carlos Brooking (bajo) y Ñete (batería). Formado en 1978, tras desintegrarse el grupo Uhu Helicopter, se disolvió diez años más tarde, aunque en 2007 resurgieron hasta 2009, año de la muerte de Antonio Vega.
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Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. Fue producido por Teddy Bautista para Hispavox y grabado en los estudios de la compañía en la calle Torrelaguna de Madrid. El disco ya contenía el que sería el tema más conocido del grupo y una de las canciones más recordadas del pop español, Chica de ayer, compuesta por Antonio Vega.
El segundo disco, Buena disposición, grabado en 1982 y producido por ellos mismos, los certifica como uno de los grupos más punteros del panorama nacional, lo que los lleva a telonear a, entre otros, los Ramones o Siouxsie and The Banshees.
En 1983 firman con la discográfica DRO y editan el álbum Más números, otras letras, grabado por Jesus N. Gómez en el estudio Doublewtronics de Madrid, que incluía canciones como Luz de cruce o Agárrate a mi, y posteriormente un maxi-sencillo con el tema Una décima de segundo, otro de los temas estrella del grupo.
En 1985 fichan por una nueva discográfica, Polydor, en cuyos estudios de Madrid graban Dibujos animados. Con este álbum consiguen su primer número 1 en el programa radiofónico los 40 principales gracias al tema Grité una noche, compuesto por Nacho. Tras este trabajo, Ñete abandona el grupo por motivos personales y continua su trabajo de baterista con conocidos artistas de la escena española. En 2005 inicia el proyecto Sulivan.
En 1987 publican su siguiente trabajo, también con Polydor y con la producción de Carlos Narea, El momento, que contiene temas como Lucha de gigantes, No se acaban las calles, Vístete que alcanzó el número uno en las listas españolas o Persiguiendo sombras. Además de en España, el disco fue grabado también en Londres, Bruselas y Bochum.
En 1988 actúan en la Plaza de Toros México, en la Ciudad de México. Ese mismo año graban en la discoteca Jácara Plató de Madrid, en dos actuaciones, el disco en directo 80-88, que sirve como despedida del grupo y que se convertiría en el disco más vendido de la banda.
Tras la disolución del grupo, Nacho García Vega y Carlos Brooking forman, junto al bajista y productor Fernando Illán, el grupo Rico, que graba tres discos antes de su disolución. En 1995 y 2001, Nacho publica sendos trabajos en solitario.
Por su parte, Antonio Vega comienza una exitosa carrera como solista con las discográficas Pasión, Polydor y EMI-Capitol.
A finales del 2004 se edita en DVD el último concierto que diera la banda dieciséis años antes. También se reeditan en CD los discos Dibujos animados, El momento (nunca antes editado en CD) y 80-88.
El 8 de mayo de 2007, el grupo anuncia su regreso con una gira que comienza el 30 de junio en Ávila y termina el 26 de octubre en Madrid. La nueva banda está formada por Antonio Vega y Nacho García Vega acompañados por músicos con los que han tocado desde la disolución de Nacha Pop (Goar Iñurrieta -guitarra- , Fernando Illán -bajo-, Angie Bao -batería- o Basilio Marti y Nacho Lesco-teclados-).
En 2009 Nacho García Vega y Antonio Vega comienzan a grabar los temas de lo que sería el próximo álbum de estudio de Nacha Pop. Temas como «Hazme el favor», quedan registrados para la posteridad ya que debido a la enfermedad de Antonio el álbum no llega a ser grabado por completo.
El 12 de mayo de 2009 fallece Antonio Vega Tallés a causa de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado pocos meses antes. Nacho García Vega, Ñete y Carlos Brooking se juntaron de nuevo como Nacha Pop en el concierto-homenaje a Antonio Vega el 9 de abril de 2010 en el Palacio de los deportes de Madrid.
Nacha Guevara
Clotilde Acosta (Mar del Plata, 3 de octubre de 1940), mejor conocida como Nacha Guevara, es una cantante, bailarina, actriz y directora teatral argentina.
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Nació con el nombre de Clotilde Acosta, hija de Estanislao Hipólito Acosta (1912-?)? y Clotilde Isolina Badalucco. Estudió danzas clásicas y actuación en el Teatro Colón, fue modelo e hizo teatro dirigida por Juan Silber en Locos de verano de Gregorio de Laferrère en 1968. A los 28 años, después de una breve carrera como actriz en teatro independiente y en pequeñas intervenciones cinematográficas, se presenta en el teatro Payró con un espectáculo experimental de canciones titulado Nacha de noche. Un año más tarde, en 1969 llegó Anastasia Querida junto a su compañero Alberto Favero, músico de extracción clásica que compuso la Suite Trane en homenaje a John Coltrane y que la acompañará durante su carrera. Estudia canto y se perfecciona con la mezzosoprano y pedagoga Susana Naidich.
En 1969, en pleno gobierno de facto y en la misma vena de Nacha de noche avalada por el ámbito trasgresor del Instituto Di Tella tiene su primer éxito con el recital Anastasia querida («Anastasia» era el nombre que se le daba a la censura en Francia durante el mayo francés y los tumultuosos años que siguieron a 1968) gracias a la invitación de Roberto Villanueva, entonces director del Centro de Experimentación del instituto.
El espectáculo, integrado con versiones libres de canciones de Jacques Brel, Boris Vian, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Tom Lehrer, Violeta Parra y los argentinos Griselda Gambaro, Julio Cortázar, Jorge de la Vega y Ernesto Schoo atacaba de manera irreverente y despiadada las instituciones y costumbres, escandalizando al público porteño que acudía al «templo de la vanguardia argentina» dirigido por Jorge Romero Brest.? Anastasia querida recibió la mención como el «espectáculo del año» otorgado por la revista Primera Plana y apareció en la portada de su primer LP sentada en un inodoro.
Con El ejército de la nueva canción, Las damas de beneficencia, Un buen par de patadas y El tiempo no tiene nada que ver basados en la canción protesta argentina integrará el grupo de artistas formado con Oscar Araiz, Nora Blay, Oscar Bony, Norman Briski, Jorge de la Vega, Jorge Schussheim, León Ferrari, Antonio Gasalla, Ernesto Deira, Edda Díaz, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Kado Kostzer, Jorge Lavelli, Julio Le Parc, Les Luthiers, Rómulo Macció, Marilú Marini, Marta Minujín, Horacio Molina, Marikena Monti, Luis Felipe Noé, Eduardo Pavlovsky, Carlos Perciavalle, Enrique Pinti, Dalila Puzzovio, Clorindo Testa, Susana Rinaldi, Humberto Rivas, Josefina Robirosa, Alfredo Arias, Iris Scaccheri, Renata Schussheim, Antonio Seguí, etc.
En 1970, la dictadura militar de Onganía clausuró el Instituto Di Tella y Nacha pasa al underground del café-concert, canta en la mítica La botica del ángel de Eduardo Bergara Leumann (donde parodió a Libertad Lamarque y otras cantantes), en El gallo cojo de Lino Patalano, en La Fusa de Punta del Este y La cebolla en Mar del Plata, donde —por una cuestión de celos profesionales— agredió a Marcos Mundstock, integrante del grupo Les Luthiers, hecho por el cual fue sentenciada a dos meses de prisión en suspenso por falta de antecedentes.
Personaje polémico en programas de opinión en televisión prosigue con una serie de recitales de mayor envergadura vocal y compromiso ideológico con canciones sobre poemas de Pablo Neruda, José Agustín Goytisolo y de la fructífera colaboración con el escritor uruguayo Mario Benedetti musicalizados por Favero, el álbum Canciones para mis hijos y un espectáculo en el teatro IFT con el nombre de Este año fue el que fue sobre textos propios y de Tom Lehrer, Juca Chávez, Nicolás Guillén y otros satirizando el acontecer nacional y mundial.
En 1973 y 1974 en el remodelado para café-concert, Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires presenta Las mil y una Nachas. Un music-hall de inusuales características para Buenos Aires donde cantaba dieciséis personajes en un espectacular marco del escenógrafo Claudio Segovia, con coreografía de Lía Jelín y orquesta dirigida por Favero que también participaba en algunos sketches.
Esta revista musical presentó a un público más amplio otra Nacha Guevara, menos combativa, igualmente satírica y que demostraba la combinación de sus talentos de cantante, actriz y bailarina. Obtiene el premio «Estrella 1973» de los críticos del Informe del Espectáculo cimentando una percepción diferente de su actividad artística.
Extracto de Wikipedia
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1. Night on a Bald Mountain (Original version) |
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01. Hideaway (Live) |
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[02:56] 01. Mannish Boy |
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01. Streamline Woman |
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01. Baby Please Don’t Go (2016 Remastered) |
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1. Got My Mojo Working |
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CD 1 |
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01. Got My Mojo Workin’ (Feat. Shemekia Copeland) (4:11) |
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CD 1 |
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CD 1 |
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Disc 1: «Hard Again» (1977) |
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Muddy, Brass And The Blues |
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01 – Muddy Waters – Why Don’t You Live So God Can Use You |
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Disc 1: |
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1 Black Cat Bone / Dust My Broom 5:54 |
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01. Mannish boy [02:58] |
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CD 1.: Muddy Waters 1946/1950. |
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01. Sugar Sweet [0:02:30.42] |
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CD1 |
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1 Country Blues 3:27 |
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CD1 |
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1 Rollin’ And Tumblin’ 4:10 |
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The Real Folk Blues |
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01. Country Blues (3:33) |
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1 Introduction 1:58 |
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01. Last Nite [07:13] |
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1 All Aboard |
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01. I Can’ t Be Satisfied – 2:43 |
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Muddy Waters At Newport ( 1960 ) |
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01. Muddy Waters – Hoochie Coochie Man (3:21) |
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01. The Stuff You Gotta Watch [0:02:39.68] |
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CD 1 01. Gypsy Woman 02. Little Anna Mae 03. Good Looking Woman 04. Mean Disposition 05. I Can’t Be Satisfied 06. I Feel Like Going Home 07. Train Fare Home Blues 08. Down South Blues 09. Kind Hearted Woman 10. Sittin’ Here And Drinkin’ (Whiskey Blues) 11. You’re Gonna Miss Me 12. Mean Red Spider 13. Stand Here Tremblin’ 14. Streamline Woman 15. Hard Days 16. Muddy Junps One 17. Little Geneva 18. Canary Bird 19. Burying Ground 20. Screamin’ And Cryin’ 21. Where’s My Woman Been 22. Last Time I Fool Around With You 23. Rollin’ And Tumblin’ (Part 1) 24. Rollin’ And Tumblin’ (Part 2) |
CD 2 01. Rollin’ Stone 02. Walking Blues 03. You’re Gonna Need My Help I Said 04. Sad Letter Blues 05. Early Morning Blues 06. Appealing Blues 07. Louisiana Blues 08. Evans Shuffle 09. Long Distance Call 10. Too Young To Know 11. Honey Bee 12. Howling Wolf 13. Country Boy 14. She Moves Me 15. My Fault 16. Still A Fool 17. They Call Me Muddy Waters 18. All Night Long 19. Stuff You Gotta Watch 20. Lonesome Day 21. Please Have Mercy 22. Who’s Gonna Be Your Sweet Man 23. Standing Around Crying 24. Gone To Main Street 25. Iodine In My Coffee |
CD 3  01. Flood 02. My Life Is RuineT 03. She’s All Right 04. Sad Sad Day 05. Turn The Lamp Down Low (Baby Please Don’t Go) 06. Loving Man 07. Blow Wind Blow 08. Mad Love (I Want You To Love Me) 10. She’s So Pretty 11. I Just Want To Make Love To You 12. Oh Yeh 13. I’m Ready 14. Smokestack Lightning 15. I Don’t Know Why 16. I’m A Natural Born Lover 17. Ooh Wee 18. This Pain 19. Young Fashioned Ways 20. I Want To Be Loved 21. My Eyes (Keep Me In Trouble) 22. Mannish Boy 23. I Got To Find My Baby 24. Sugar Sweet 2:33 25. Trouble No More 26. Clouds In My Heart |
CD 4 01. Forty Days And Forty Nights 02. All Aboard 03. Just To Be With You 04. Don’t Go No Further 05. Diamonds At Your Feet 06. I Live The Life I Love, I Love The Life I Live 07. Rock Me 08. Look What You’ve Done 09. Got My Mojo Working 10. Good News 11. Evil 12. Come Home Baby, I Wish You Would 13. Let Me Hang Around 14. I Won’t Go On 15. She’s Got It 16. Born Lover 17. She’s 19 Years Old 18. Close To You 19. Walkin’ Thru The Park 20. Blues Before Sunrise 21. Mean Mistreater 22. Crawlin’ Kingsnake
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CD 5  01. Lonesome Road Blues 02. Moppers Blues 03. Take The Bitter With The Sweet 04. She’s Into Something 05. Southbound Train 06. Just A Dream 07. I Feel So Good 08. Hey Hey 09. Love Affair 10. Recipe For Love 11. Baby I Done Got Wise 12. Tell Me Baby 13. When I Get To Thinking 14. Double Trouble 15. Woman Wanted 16. Read Way Back 17. I’m Your Doctor 18. Deep Down In My Heart 19. Tiger In Your Tank 20. Soon Forgotten 21. Meanest Woman 22. I Got My Brand On You
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CD 6  01. I Got My Brand On You 02. Hoochie Coochie Man 03. Baby Please Don’t Go 04. Soon Forgotten 05. Tiger In Your Tank 06. I Feel So Good 07. Got My Mojo Working (Part 1) 08. Got My Mojo Working (Part 2) 09. Goodbye Newport Blues 10. Real Love 11. Lonesome Room Blues 12. Messin’ With The Man 13. Going Home 14. Down By The Deep Blue Sea 15. Muddy Waters Twist 16. Tough Times 17. You Shook Me 18. You Need Love 19. Little Brown Bird 20. Five Long Years 21. Brown Skin Woman 22. Twenty Four Hours 23. Coming Round The Mountain 24. Let Me Hang Around |
CD 7  01. Elevate Me Mama 02. So Glad I’m Living 03. My Love Strikes Like Lightning 04. Early In The Morning 05. One More Mile 06. 13 Highway 07. You Don’t Have To Go 08. Things I Used To Do 09. Wee Wee Baby 10. Sitting And Thinking 11. Clouds In My Heart 12. Got My Mojo Working 13. She’s 19 Years Old 14. My Home Is In The Delta 15. Long Distance 16. My Captain 17. Good Morning Little School Girl 18. You Gonna Need My Help 19. Cold Weather Blues 20. Big Leg Woman 21. Country Boy 22. Feel Like Going Home
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CD 8  01. Same Thing 02. You Can’t Lose Want You Ain’t Had 03. My John The Conquer Root 04. Short Dress Woman 05. Put Me In Your Lay Away 06. My Dog Can’t Bark 07. I Got A Rich Man’s Woman 08. Making Friends 09. Betty And Dupree 10. Trouble 11. Black Night 12. Trouble In Mind 13. Take My Advice 14. Hard Loser 15. Going Back To Memphis 16. Piney Brown Blues 17. Sweet Little Angel 18. Corine, Corina 19. It’s All Over 20. County Jail 21. Two Steps Forward 22. Blind Man 23. Find Yourself Another Fool 24. Kinfolk’s Blues 25. Birdnest On The Ground 26. When The Eagle Flies |
CD 9  01. Rollin’ Stone (Alt) 02. All Night Long (Alt) 03. She’s All Right (Alt) 04. Baby Please Don’t Go (Alt) 05. Hoochie Coochie Man (Alt) 06. Take The Bitter With The Sweet (Alt 1) 07. Take The Bitter With The Sweet (Alt 2) 08. She’s Into Something (Alt) 09. Recipe For Love (Alt) 10. Woman Wanted (Takes 1-8) 11. Read Way Back (Takes 1-9) 12. You Shook Me (Alt) 13. Elevate Me Mama (Alt) 14. You Don’t Have To Go (Alt) |
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01. Down South Blues [0:02:56.37] |
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1 Jealous Hearted Man 4:23 |
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01. Sugar Sweet [0:02:30.42] |
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CD1: |
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1. Little Anna Mae |
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01. I’m A King Bee – 3:51 |
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01. I’m Ready [3:25] |
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01. I’m Ready [03:25] |
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01. Mannish Boy (05:24) |
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01. Mannish Boy [05:24] |
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01. Blow Wind Blow [0:03:53.25] Personnel: |
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01. Junior Shuffle [4:46] Personnel: |
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01. Why Are People Like That? (03:37) |
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01. All Aboard |
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01. I Am The Blues |
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1. I Just Want to Make Love to You (4:19) Muddy Waters – vocals |
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1. I Just Want to Make Love to You (4:19) Muddy Waters – vocals |
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01 – My Home Is In The Delta |
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01. My Home Is In The Delta – 04:00 |
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01. My Home Is In The Delta (4:01) |
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01. My Home Is In The Delta [04:01] |
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1. I Got My Brand On You |
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01. Learning To Crawl (05:47) |
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01. Broken Wings Musicians |
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1. Concerto for Piano no 25 in C major, K 503 by Wolfgang Amadeus Mozart |
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[1] Apollo et Hyacinthus |
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1. Overture To The Marriage Of Figaro – Tafelmusik/Bruno Weil |
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Selección: 19 Movimientos y Arias – 1h.14.44 |
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Klavierkonzerte No. 26 – Konnungskonzert Und no. 20 – 1.03.13 |
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Jupiter Symphonie 52.07 |
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1 Concerto for Violin and Orchestra no. 3 in G major, K. 216 – 1. Allegro 10:45 |
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CD1 |
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CD1 |
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1 Intro 1:27 |
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1 My Match Is A Makin’ (Ta Mo Chleamhnas A Dheanamh) 3:51 |
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01. Tapestry 4.27 |
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Disk: 1 |
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1. Carol of the Bells (4:56) Credits: |
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01. Show Me 4.57 |
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01. Show Me 4.57 |
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01. Follow the word 5.12 |
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01. The Big Rock 3.04 |
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1 – The Days of the Dancing Personnel |
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1 – The Days of the Dancing Personnel |
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01. Cé Leis 4.05 |
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[03:44] 01. Jim Jim Falls |
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01. Morning Starship (03:29) |
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01. Morning Starship (03:29) |
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1. The Last of the Famous International Playboys |
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1 Everyday Is Like Sunday |
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1. My Love, I’d Do Anything for You |
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1 The Last of the Famous International Playboys (2010 Remaster) 03:36 |
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CD1: |
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CD1 |
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1. Something Is Squeezing My Skull 2.38 |
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Disc: 1 |
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1 America Is Not The World 4:03 |
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1 I Will See You In Far Off Places 4:13 |
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01 Suedehead 3:56 |
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1 Maladjusted |
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01. Now My Heart is Full (04:58) |
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01. You’re Gonna Need Someone On Your Side |
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A1 Our Frank |
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01 piccadilly dalare (2010 digital remastered) 03:48 |
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A1 Piccadilly Palare 3:26 |
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01. Alsatian Cousin (03:13) |
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A1 Alsatian Cousin 3:12 |
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Contenido |
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CD1 – Part One The Moody Blues In Concert |
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| CD 1 1. Fly Me High (Mono Mix) – The Moody Blues (2.52) 2. Love and Beauty (Mono Mix) – The Moody Blues (2.22) 3. Leave This Man Alone (Mono Mix) – The Moody Blues (2.57) 4. Cities (Mono Mix) – The Moody Blues (2.21) 5. Dawn: Dawn Is a Feeling – The Moody Blues (3.47) 6. Lunch Break: Peak Hour – The Moody Blues (5.29) 7. Tuesday Afternoon (Forever Afternoon) – The Moody Blues (4.08) 8. Nights in White Satin – The Moody Blues (4.24) 9. Voices in the Sky – The Moody Blues (3.29) 10. Dr. Livingstone, I Presume – The Moody Blues (2.57) 11. Ride My See-saw – The Moody Blues (3.38) 12. The Actor – The Moody Blues (4.39) 13. Legend of a Mind – The Moody Blues (6.36) 14. What Am I Doing Here (Alternate Mix) – The Moody Blues (3.52) 15. Lovely to See You – The Moody Blues (2.34) 16. Dear Diary – The Moody Blues (3.54) 17. Are You Sitting Comfortably? – The Moody Blues (3.29) 18. The Voyage – The Moody Blues (4.1) 19. Gypsy (Of a Strange and Distant Time) – The Moody Blues (3.32) 20. Eternity – The Moody Blues (4.17) |
CD 2 1. Watching and Waiting – The Moody Blues (4.17) 2. Candle of Life – The Moody Blues (4.13) 3. Question – The Moody Blues (5.43) 4. Dawning Is the Day – The Moody Blues (4.2) 5. Melancholy Man – The Moody Blues (5.44) 6. The Story in Your Eyes – The Moody Blues (3.03) 7. After You Came – The Moody Blues (4.34) 8. I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band) – The Moody Blues (4.14) 9. For My Lady – The Moody Blues (3.56) 10. Isn’t Life Strange – The Moody Blues (5.59) 11. Driftwood (Edit Version) – The Moody Blues (4.21) 12. Steppin’ in a Slide Zone – The Moody Blues (5.26) 13. The Day We Meet Again – The Moody Blues (6.16) 14. The Voice – The Moody Blues (5.13) 15. Veteran Cosmic Rocker – The Moody Blues (3.08) 16. Blue World – The Moody Blues (5.11)
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CD 3 1. Sitting at the Wheel – The Moody Blues (5.33) 2. Going Nowhere – The Moody Blues (5.26) 3. Running Water (Clean) – The Moody Blues (3.18) 4. The Spirit – The Moody Blues (4.15) 5. Your Wildest Dreams – The Moody Blues (4.49) 6. Talkin’ Talkin’ – The Moody Blues (3.54) 7. Running Out of Love – The Moody Blues (4.21) 8. The Other Side of Life – The Moody Blues (6.48) 9. I Know You’re Out There Somewhere – The Moody Blues (6.35) 10. River of Endless Love – The Moody Blues (4.45) 11. Say It With Love – The Moody Blues (3.55) 12. Lean On Me (Tonight) – The Moody Blues (4.53) 13. Bless the Wings (That Bring You Back) – The Moody Blues (5.08) 14. English Sunset – The Moody Blues (5.03) 15. The Swallow – The Moody Blues (4.56) |
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CD 1 – 1986 – The Other Side Of Life 01. Your Wildest Dreams 04:52 02. Talkin’ Talkin’ 03:55 03. Rock N’ Roll Over You 04:50 04. I Just Don’t Care 03:28 05. Running Out Of Love 04:25 06. The Other Side Of Life 06:52 07. The Spirit 04:20 08. Slings And Arrows 04:27 09. It May Be A Fire 04:58 Bonus Tracks: 10. Your Wildest Dreams (Single Version) 03:55 11. The Other Side Of Life (Single Edit) 05:02 12. Nights In White Satin (Live: Recorded At Wembley Arena 1984 / A & B Sides Of Single) 05:51 13. I’m Just A Singer In A Rock And Roll Band (Live: Recorded At Wembley Arena 1984) 05:25 14. Rock N’ Roll Over You (Live: Taken From The ‘I Know You’re Out There Somewhere’ CD EP 1988) 05:12 15. The Other Side Of Life (Live: B-Side Of 12» Single) 07:39 |
CD 2 – 1986 – The Other Side Of Life Tour-Live At The Blossom Music Centre, Cleveland 1986 01. Gemini Dream 05:58 02. The Voice 05:51 03. Tuesday Afternoon 05:12 04. Your Wildest Dreams 05:24 05. Isn’t Life Strange 06:23 06. The Story In Your Eyes 03:43 07. It May Be A Fire 05:33 08. Veteran Cosmic Rocker 05:48 09. I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band) 06:38 10. Nights In White Satin 05:35 11. Legend Of A Mind 08:49 12. Question 06:55
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CD 3 – 1988 – Sur La Mer  01. I Know You’re Out There Somewhere 06:40 02. Want To Be With You 04:50 03. River Of Endless Love 04:46 04. No More Lies 05:16 05. Here Comes The Weekend 04:16 06. Vintage Wine 03:40 07. Breaking Point 04:56 08. Miracle 04:56 09. Love Is On The Run 05:03 10. Deep 06:56 Bonus Tracks: 11. I Know You’re Out There Somewhere (Single Edit / Taken From The ‘I Know You’re Out There Somewhere’ CD EP 1988) 04:17 12. No More Lies (Radio Edit / A-Sides Of Single1988) 03:46 13. Question (1989 Version) 05:45 14. Isn’t Life Strange (1989 Version / Taken From Album ‘The Moody Blues Greatest Hits’ 1989) 06:40 15. Al Fin Voy A Encontrate (‘I Know You’re Out There Somewhere’ Spanish Version / A-Side Of Single In The USA) 04:16 |
CD 4 – 1991 – Keys To The Kingdom  01. Say It With Love 03:58 02. Bless The Wings (That Bring You Back) 05:10 03. Is This Heaven? 04:05 04. Say What You Mean (Part One And Two) 05:38 05. Lean On Me (Tonight) 04:58 06. Hope And Pray 05:02 07. Shadows On The Wall 05:07 08. Once Is Enough 04:04 09. Celtic Sonet 05:00 10. Magic 05:12 11. Never Blame The Rainbows For The Rain 05:03 Bonus Tracks: 12. Bless The Wings (That Bring You Back) (US Radio Remix) 03:54 13. Highway (B-Side Of Single 1991) 04:37 14. Forever Autumn (BBC Radio One Acoustic Session 1991) 04:31 15. Say It With Love (BBC Radio One Acoustic Session 1991) 04:01 16. Bless The Wings (That Bring You Back) (BBC Radio One Acoustic Session 1991) 03:44 17. Never Blame The Rainbows For The Rain (BBC Radio One Acoustic Session 1991) 04:44 |
CD 5 – 1992 – A Night At Red Rocks With The Colorado Symphony Orchestra. Part One  01. Overture 07:16 02. Late Lament 01:24 03. Tuesday Afternoon 04:58 04. For My Lady 05:36 05. Bless The Wings (That Bring You Back) 04:02 06. Emily’s Song 04:37 07. New Horizons 06:36 08. Lean On Me (Tonight) 05:00 09. Voices In The Sky 04:15 10. Lovely To See You 04:03 11. Gemini Dream 04:29 12. I Know You’re Out There Somewhere 05:23 13. The Voice 05:37 |
CD 6 – 1992 – A Night At Red Rocks With The Colorado Symphony Orchestra. Part Two  01. Say It With Love 04:57 02. The Story In Your Eyes 03:57 03. Your Wildest Dreams 05:17 04. Isn’t Life Strange 06:49 05. The Other Side Of Life 07:32 06. I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band) 08:01 07. Nights In White Satin 06:37 08. Legend Of A Mind 09:23 09. Question 06:58 10. Ride My See Saw 05:28 |
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CD 1 01. Fly Me High – 2:56 02. Love And Beauty – 2:25 03. Leave This Man Alone – 3:00 04. Cities – 2:26 05. Dawn is a Feeling (Original 1967 stereo mix) – 2:36 06. Peak Hour (Original 1967 stereo mix) – 3:37 07. Tuesday Afternoon (Original 1967 stereo mix) – 4:50 08. The Night: Nights In White Satin (Original 1967 stereo mix) – 7:40 09. Departure – 0:45 10. Ride My See Saw – 3:42 11. The Actor – 4:41 12. Legend of a Mind – 6:39 13. Voices in the Sky – 3:29 14. The Best Way to Travel – 3:17 15. What Am I Doing Here? – 3:55 16. King and Queen – 3:55 17. A Simple Game – 3:46 18. In the Begining – 2:08 19. Lovely to See You – 2:35 20. Dear Diary – 3:59 21. Never Comes the Day – 4:44 |
CD 2 01. Are You Sitting Comfortably – 3:30 02. The Dream – 0:58 03. Have You Heard – Part One – 1:29 04. The Voyage – 4:11 05. Have You Heard – Part Two – 2:27 06. Higher and Higher – 4:05 07. Gypsy – 3:35 08. Eternity Road – 4:04 09. Beyond – 3:01 10. Watching and Waiting – 4:16 11. Question – 5:46 12. And The Tide Rushes In – 2:58 13. Don’t You Feel Small – 3:02 14. Dawning is the Day – 4:22 15. Melancholy Man – 5:48 16. It’s Up to You – 3:05 17. Mike’s Number One – 3:36 18. Procession – 4:40 19. The Story In Your Eyes – 2:59 20. After You Came – 4:38 21. One More Time to Live – 5:43 |
CD 3  01. I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band) – 4:15 02. New Horizons – 5:11 03. For My Lady – 4:00 04. You and Me – 4:22 05. When You’re a Free Man – 5:04 06. Isn’t Life Strange (original extended version) – 8:13 07. Island – 4:33 08. Blue Jays / This Morning – 5:57 09. Blue Jays / Remember Me My Friend – 5:28 10. Blue Jays / My Brother – 3:30 11. Blue Jays / I Dreamed Last Night – 4:31 12. Justin Hayward / Blue Guitar – 3:39 13. Ray Thomas / From Mighty Oaks – 3:45 14. Ray Thomas / I Wish We Could Fly – 5:28 15. The Graeme Edge Band / The Tunnel – 2:09 16. Mike Pinder / Message – 2:49 17. Mike Pinder / The Promise – 6:04 |
CD 4  01. Driftwood – 5:05 02. Steppin’ in a Slide Zone – 5:31 03. One Step into the Light – 4:29 04. The Day We Meet Again – 6:20 05. Justin Hayward / Forever Autumn – 4:33 06. The Voice – 5:16 07. Gemini Dream – 4:08 08. Reflective Smile – 0:39 09. Veteran Cosmic Rocker – 3:14 10. Blue World – 5:20 11. Running Water – 3:24 12. Sitting at the Wheel (German 12-inch version) – 7:33 13. The Other Side of Life – 6:52 14. Slings and Arrows – 4:28 15. Your Wildest Dreams – 4:53 16. River of Endless Love – 4:46 |
CD 5  01. I Know You’re Out There Somewhere – 6:39 02. No More Lies – 5:16 03. Isn’t Life Strange (‘Greatest Hits’ version) – 6:40 04. Question (‘Greatest Hits’ version) – 5:46 05. Lean on Me (Tonight) – 4:59 06. Say it With Love – 3:59 07. Bless the Wings (That Bring You Back) – 5:11 08. Say What You Mean – 5:37 09. Highway – 4:38 10. This is the Moment – 4:41 11. English Sunset – 5:07 12. Sooner or later (Walkin’ on Air) – 3:51 13. Strange Times – 4:31 14. The Swallow – 5:00 15. December Snow – 5:11 |
CD 6 – Live at The Royal Albert Hall, 1969  01. Gypsy – 4:09 02. The Sunset – 4:40 03. Dr. Livingston I Presume – 3:46 04. Never Comes the Day – 5:01 05. Peak Hour – 5:09 06. Tuesday Afternoon – 5:09 07. Are You Sitting Comfortably? – 4:04 08. The Dream – 0:53 09. Have You Heard – Part One – 1:23 10. The Voyage – 3:37 11. Have You Heard – Part Two – 2:34 12. Nights in White Satin – 6:14 13. Legend of a Mind – 6:53 14. Ride My See Saw – 4:16 |
CD 7 – Live at Lancaster University, 1975  01. Tuesday Afternoon – 5:13 02. You and Me – 4:12 03. My Brother – 4:31 04. Isn’t Life Strange – 6:25 05. Who Are You Now – 2:49 06. New Horizons – 6:14 07. Emily’s Song – 4:01 08. I Dreamed Last Night – 4:13 09. Nights in White Satin – 6:44 10. I’m Just a Singer (in a Rock and Roll Band) – 4:46 11. Blue Guitar – 4:13 12. When You Wake Up – 6:00 13. Question – 6:53 |
CD 8 – Live at The Coliseum, Seattle, 1979  01. Steppin’ in a Slide Zone – 4:58 02. Twilight Time – 3:41 03. The Day We Meet Again – 7:03 04. The Story In Your Eyes – 3:40 05. I’m Your Man – 4:45 06. Driftwood – 5:19 07. I’ll Be Level With You – 4:25 08. Gypsy – 3:42 09. Survival – 5:16 10. The Balance – 3:52 11. Nights in White Satin – 6:06 12. Legend of a Mind – 12:40 13. Question – 6:50 14. Ride My See Saw – 4:11 |
CD 9 – Live at The Forum, Inglewood, California, 1983  01. Sitting at the Wheel – 5:59 02. Gemini Dream – 4:58 03. Tuesday Afternoon – 4:42 04. The Voice – 5:41 05. Steppin’ in a Slide Zone – 4:36 06. The Story in Your Eyes – 3:58 07. Hole in the World-Under My Feet – 7:23 08. Painted Smile-Reflective Smile – 3:30 09. Veteran Cosmic Rocker – 6:48 10. Driftwood – 4:38 |
CD 10 – Live at The Forum, Ingelwood, California, 1983  01. Talking Out of Turn – 5:58 02. Running Water – 3:53 03. Gypsy – 3:45 04. Isn’t Life Strange – 6:56 05. Blue World – 5:15 06. I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band) – 5:12 07. Nights in White Satin – 5:36 08. Legend of a Mind – 10:19 09. Question – 6:23 10. Ride My See Saw – 4:45 |
CD 11  01. The Story in Your Eyes (Live at Red Rocks Ampitheatre, Colorado, 1992) – 3:46 02. New Horizons (Live at Red Rocks Ampitheatre, Colorado, 1992) – 6:15 03. Emily’s Song (Live at Red Rocks Ampitheatre, Colorado, 1992) – 4:13 04. Legend of a Mind (Live at Red Rocks Ampitheatre, Colorado, 1992) – 9:05 05. Gemini Dream (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 4:09 06. Tuesday Afternoon (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 4:55 07. Eternity Road (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 4:42 08. Talking Out of Turn (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 6:31 09. I Know You’re Out There Somewhere (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 5:24 10. Lean On Me (Tonight) (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 4:45 11. I’m Just a Singer (In a Rock and Roll Band) (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 7:00 12. Nights in White Satin (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 6:56 13. Question (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 6:33 14. Ride My See Saw (Live at the NEC, Birmingham, 1997) – 5:35
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DVD 1 – Beat Club 1968  DVD1-1 –The Moody Blues Nights In White Satin BBC 2 TV Colour Me Pop: In Search Of The Lost Chord DVD1-2 –The Moody Blues Departure / Ride My See Saw DVD1-3 –The Moody Blues Dr. Livingstone I Presume DVD1-4 –The Moody Blues House Of Four Doors DVD1-5 –The Moody Blues Voices In The Sky DVD1-6 –The Moody Blues The Best Way To Travel DVD1-7 –The Moody Blues Visions Of Paradise / The Actor DVD1-8 –The Moody Blues Om It’s Lulu BBC 1 TV DVD1-9 –The Moody Blues Question Promotional Film DVD1-10 –The Moody Blues I’m Just A Singer (In A Rock And Roll Band) Promotional Videos DVD1-11 –The Moody Blues Steppin’ In A Slide Zone DVD1-12 –The Moody Blues Had To Fall In Love DVD1-13 –The Moody Blues Driftwood Documentairy Broadcast on BBC TV, 1979 DVD1-14 –The Moody Blues Nationwide |
DVD 2 – Live At La Taverne de Olympia  DVD2-1 –The Moody Blues Lovely To See You DVD2-2 –The Moody Blues Never Comes The Day DVD2-3 –The Moody Blues Tortoise And The Hare DVD2-4 –The Moody Blues Are You Sitting Comfortably DVD2-5 –The Moody Blues Legend Of A Mind DVD2-6 –The Moody Blues Nights In White Satin DVD2-7 –The Moody Blues Ride My See Saw DVD2-8 –The Moody Blues Lazy Day DVD2-9 –The Moody Blues Gypsy DVD2-10 –The Moody Blues Candle Of Life DVD2-11 –The Moody Blues Tuesday Afternoon DVD2-12 –The Moody Blues Don’t You Feel Small DVD2-13 –The Moody Blues Question |
DVD 3 – Promotional Videos  DVD3-1 –The Moody Blues Gemini Dream DVD3-2 –The Moody Blues The Voice DVD3-3 –The Moody Blues Sitting At The Wheel DVD3-4 –The Moody Blues Blue World The Leo Sayer Show BBC 2 TV DVD3-5 –Justin Hayward Running Water Promotional Videos DVD3-6 –The Moody Blues Your Wildest Dreams DVD3-7 –The Moody Blues The Other Side Of Life DVD3-8 –The Moody Blues Running Out Of Love DVD3-9 –The Moody Blues I Know You’re Out There Somewhere DVD3-10 –The Moody Blues No More Lies DVD3-11 –The Moody Blues Question DVD3-12 –The Moody Blues Say It With Love Garden Party From Glasgow, BBC 1 TV DVD3-13 –The Moody Blues Bless The Wings (That Bring You Back) |
DVD 4 – 5.1 Surround Sound Version  DVD4-1 –The Moody Blues Days Of Future Passed DVD4-2 –The Moody Blues On The Threshold Of A Dream |
DVD 5 – 5.1 Surround Sound Version  DVD5-1 –The Moody Blues To Our Children’s Children’s Children DVD5-2 –The Moody Blues A Question Of Balance |
DVD 6 – 5.1 Surround Sound Version  DVD6-1 –The Moody Blues Every Good Boy Deserves Favour DVD6-2 –The Moody Blues Seventh Sojourn |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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1 It’s Cold Outside |
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CD 1: |
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01. Don’t Need A Reindeer 4.01 Line-Up: |
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01. Nights in White Satin 4.26 |
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CD 1 |
