|
|
Contenido |
|
01. Two-Bit Manchild (03:07) |
|
|
Contenido |
|
01-Girl, You’ll Be A Woman Soon |
Neil Diamond
Neil Leslie Diamond (Nueva York, 24 de enero de 1941) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. Con 38 canciones en el Top 10 de la lista Billboard Adult Contemporary, Diamond ha vendido más de 100 millones de discos alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos.
Leer más ...
Ha ubicado diez canciones en el primer lugar en las listas Hot 100 y Adult Contemporary: “Cracklin’ Rosie”, “Song Sung Blue”, “Longfellow Serenade”, “I’ve Been This Way Before”, “If You Know What I Mean”, “Desiree”, “You Don’t Bring Me Flowers”, “America”, “Yesterday’s Songs” y “Heartlight”. Varias de sus composiciones fueron versionadas por otros artistas, convirtiéndose en grandes éxitos como “I’m a Believer” de The Monkees, “Red Red Wine” de UB40 y “Girl, You’ll Be a Woman Soon” de Urge Overkill.
Diamond fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1984 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Adicionalmente recibió el premio Sammy Cahn en 2000 y en 2011 fue homenajeado con el premio Kennedy. En 2018 recibió el premio Grammy a la carrera artística. Sus composiciones en diversos géneros musicales como el rock, el R&B, el folk, el pop, el country, el gospel, el jazz, el funk y la balada, entre otros, han influido a artistas como The Monkees, Elvis Presley, U2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash.
Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Su padre fue Akeeba Diamond quien era judío-polaco y su madre Rose Rapapport, judía-rusa quienes se dedicaron al negocio de las lavanderías, progresando y obteniendo varias tiendas en Brooklyn.? Neil ingresó en la Erasmus Hall High School y fue miembro del coro escolar junto a su compañera de clases Barbra Streisand. Diamond ha asegurado que ambos no eran muy cercanos en esa época: “Éramos dos chicos pobres en Brooklyn. Nos parábamos frente a la Erasmus High y fumábamos cigarrillos”.? Más tarde ingresó en la Abraham Lincoln High School y fue miembro del equipo de esgrima.? En el mismo equipo se encontraba su amigo, el futuro esgrimista olímpico Herbert Cohen.?
Recibió su primera guitarra a los 16 años. En su adolescencia pasó varias semanas en un campamento de verano llamado Surprise Lake Camp, un lugar para niños judíos en el estado de Nueva York, donde el cantante de folk Pete Seeger dio un pequeño recital. Esta experiencia tuvo un efecto inmediato en Neil, quien decidió que quería convertirse en cantautor. Cuando regresó a Brooklyn empezó a tomar clases de guitarra y canto y se dedicó a escribir sus propias canciones.
Diamond también usaba su nueva habilidad compositora para escribir poemas a las chicas de la escuela por las que se sentía atraído. Sus compañeros se dieron cuenta de la suerte que tenía con las mujeres y empezaron a pagarle para que les escribiera poemas que ellos pudieran utilizar para tal efecto. Tras su graduación pasó un verano completo desempeñándose como mesero en un área hotelera. Allí conoció a Jaye Posner, su futura esposa.
Neil ingresó más tarde a la Universidad de Nueva York para realizar estudios premédicos. Allí coincidió nuevamente con Herb Cohen en el equipo de esgrima.? A menudo se aburría en las largas clases, distrayéndose en la composición de canciones. Empezó a faltar a las clases para dirigirse a Tin Pan Alley, donde intentaba que algunos agentes musicales escucharan sus canciones.? Cuando estuvo cerca de obtener su graduación, la discográfica Sunbeam Music Publishing le ofreció un trabajo como compositor en el que le pagaban 50 dólares a la semana. Diamond abandonó la escuela y aceptó el trabajo. 35 años más tarde, la universidad le otorgó el título honorario. El músico afirmó al respecto: “Si no me hubieran ofrecido ese trabajo como compositor, actualmente sería un médico”.
Discografía
1966 – The Feel of Neil Diamond
1967 – Just For You
1968 – Velvet Gloves and Spit
1969 – Brother Love’s Travelling Salvation Show
1969 – Touching You, Touching Me
1970 – Tap Root Manuscript
1971 – Stones
1972 – Moods
1972 – Hot August Night
1973 – Jonathan Livingston Seagull
1974 – Serenade
1976 – Beautiful Noise
1977 – I’m Glad You’re Here With Me Tonight
1978 – You Don’t Bring Me Flowers
1979 – September Morn
1980 – The Jazz Singer
1981 – On the Way to the Sky
1982 – Heartlight
1984 – Primitive
1986 – Headed for the Future
1988 – The Best Years of Our Lives
1991 – Lovescape
1992 – The Christmas Album
1993 – Up on the Roof: Songs from the Brill Building
1994 – The Christmas Album, Volume II
1996 – Tennessee Moon
1998 – The Movie Album: As Time Goes By
2001 – Three Chord Opera
2005 – 12 Songs
2008 – Home Before Dark
2009 – A Cherry Cherry Christmas
2013 – The Classic Christmas Album
2014 – Melody Road
2016 – Acoustic Christmas
|
|
|
|
Contenido |
|
A1 Nathalie 3:47 |
Lone Star
Lone Star fue un grupo barcelonés de jazz y rock formado en 1958 por Pere Gené (voz y líder del grupo), Enric Fusté (piano), Fernando González Aribayos (batería) y Josep María Lizandra (contrabajo). Es una de las bandas más antiguas de rock y jazz de España.
Leer más ...
El origen de Lone Star se remonta a 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona tras residir un año en Inglaterra, lugar donde vivió la gran eclosión del rock and roll. Gené, que previamente había consolidado su carrera de piano y virtuosismo en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, decidió regresar a la ciudad condal con la idea de formar un grupo de rock, reuniendo algunos antiguos compañeros del conservatorio para componer la primera formación.? El nombre del grupo surgió de diferentes conceptos. Uno de ellos era la negativa de Gené a adoptar la fórmula de preceder el nombre de la banda con el habitual “Los”, muy en boga en aquellos tiempos. Por otro lado, la fascinación de Gené por la Guerra de Secesión norteamericana y el blues, le llevó a bautizar el grupo como Lone Star: Estrella Solitaria.
Tras un año y medio de actuaciones se produjeron los primeros cambios en el grupo, algo que sería habitual con el paso los años, atendiendo a la evolución y búsqueda por parte de Gené de un sonido mejorado y acorde a los nuevos tiempos. Así, a finales de 1959, Fernando González Aribayos y Josep Maria Lizandra salen de la formación, y en su lugar se incorporan Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (batería). En aquella época el concepto de bolo todavía no existía y Lone Star trabajaba a diario en salas de fiestas y boîtes. En esta etapa inicial, el repertorio del grupo se basaba en versiones, del que se pueden destacar interpretaciones de temas de Ray Charles, algo ciertamente novedoso e inusual que sorprendía a buena parte del público. Durante una actuación en el Texas, local de jazz ubicado en la Plaza Real de Barcelona, un músico holandés llamado Willy Nab subió al escenario con su guitarra y tocó un par de temas con el grupo. De esta forma, Nab fue acogido por Lone Star y completó la formación de la banda durante los primeros años. El quinteto quedó formado por Pere Gené (voz y guitarra rítmica), Enric Fusté (piano), Willy Nab (guitarra solista), Rafael De la Vega (bajo) y Enrique López (baterí
Extracto de Wikipedia
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Is Once Enough (4:59) |
|
|
|
|
Contenido |
|
[02:26] 01. After Midnight |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Across The Great Divide (Remix / 2019) (02:54) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Move It |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Spiritual Privacy (7:03) |
|
|
26 – 2018 – Akkerarchives |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Jean-Luc Ponty
Jean-Luc Ponty es un violinista de jazz contemporáneo francés. Nació en la ciudad de Avranches (Francia) el 29 de septiembre de 1942. Se capacitó como violinista profesional en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Su interés hacia el jazz fue impulsado por la música de Miles Davis y John Coltrane. Ha tocado con la Mahavishnu Orchestra y también con Frank Zappa. Es muy conocido por su violín eléctrico, el cual le da una impronta especial, casi como el sonido de un sintetizador.
Leer más ...
Jean-Luc Ponty es hijo de un profesor de violín, con quien comenzó su aprendizaje del instrumento antes de que ingresara en el Conservatorio de París.
En 1967 visitó el Festival de Jazz de Montreal. Tras ello, trabajó con Stéphane Grappelli, la Mahavishnu Orchestra y Frank Zappa. La especial impronta que le otorga su violín lo hizo un artista popular del jazz fusión de la década de 1970.
Tras colaborar en 1972 con Elton John en su disco Honky Chateau, Ponty comenzó a usar su ahora conocido violín eléctrico, con la cuerda C más baja. A fines de la década de 1960 y mediados de la década de los 80 comenzó a utilizar el Violectra, un violín eléctrico modificado de cuatro cuerdas con una octava más baja. Con posterioridad ocupó otra versión del Violectra, de seis cuerdas, y con las notas C y F más bajas.
Ponty fue pionero en la combinación del violín con MIDI, cajas de distorsión, pedales wah-wah, entre otros, lo que le permite obtener un sonido parecido a un sintetizador.
Entre mediados y fines del 2004 se reunió con la formación de The Rite of Strings, con los que realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. En los años posteriores se han reunido de forma esporádica. En 2005, formó el supergrupo de jazz fusión Trio! con Stanley Clarke y Béla Fleck. Entre sus discos más destacados están Imaginary Voyage (1976), Aurora (1976), Cosmic Messenger (1978), Mystical Adventures (1982), Individual Choice (1983), Open Mind (1984), Fables (1985), The Gift of Time (1987) y Storytelling (1989).
En 2007 lanzó The Atacama Experience. Entre ese año y 2009 ha estado de gira por todo el mundo presentando su nueva producción.
Discografía
Upon the Wings of Music (1975)
Imaginary Voyage (1976)
Aurora (1976)
Enigmatic Ocean (1977)
Cosmic Messenger (1978)
A Taste for Passion (1979)
Civilized Evil (1980)
Mystical Adventures (1982)
Individual Choice (1983)
Open Mind (1984)
Fables (1985)
The Gift of Time (1987)
Storytelling (1989)
Tchokola (1991)
No Absolute Time (1993)
Life Enigma (2001)
The Atacama Experience (2007)
Ice And Cream (2019)
Jan Akkerman
Jan Akkerman (Ámsterdam, 24 de diciembre de 1946) es un guitarrista holandés. Fue miembro de la banda Focus desde 1969 hasta 1976.
Leer más ...
Jan Akkerman comenzó a tocar la guitarra a los cinco años; su padre era guitarrista. También aprendió a tocar el acordeón, alentado por su madre. Años más tarde, Akkerman se volcó decididamente a la guitarra, aunque también aprendió teclados y saxo. Cursó sus estudios musicales en el Liceo de Música de Ámsterdam durante cinco años, donde había ganado una beca. En su adolescencia sus intereses se volcaron al rock, y a temprana edad tocó en grupos como The Friendship Sextet, The Shaking Hearts, y Johnny and The Cellar Rockers (nombre que luego cambiaría a Johnny and The Hunters, y finalmente a The Hunters).
En 1968, Akkerman fue contratado para tocar en la grabación del álbum del vocalista Kazimierz (Kaz) Lux, junto con Pierre van der Linden en percusión y André Reynen en bajo. Fue así como los cuatro formaron el grupo Brainbox, cuyo único álbum fue editado a fines de 1969. Debido a la participación de Akkerman con el Thijs van Leer Trio, el representante de Brainbox, John van Setten, despidió a Akkerman de Brainbox. Akkerman se integró al trío, y el cuarteto adoptó el nombre Focus.
Discografía
Guitar for Sale – 1973
Profile – 1973
Tabernakel – 1973
Eli (con Kaz Lux) – 1977
Jan Akkerman – 1977
Aranjuez (con Claus Ogerman) – 1978
Live – 1978
Jan Akkerman 3 – 1979
The Best of Jan Akkerman and Friends – 1979
Transparental (con Kaz Lux) – 1980
Oil In The Family – 1980
Pleasure Point – 1980
It Could Happen To You – 1982
Can’t Stand Noise – 1983
From the Basement – 1984
The Noise Of Art – 1990
Puccini’s Café – 1993
Blues Hearts – 1994
The Guitar Player – 1996
Focus in Time – 1996
10,000 Clowns On A Rainy Day – 1997
Live at the Priory – 1998
Passion – 1998
Live at Alexander’s – 1999
C.U. – 2003
J. J. Cale
John Weldon Cale (Oklahoma City, 5 de diciembre de 1938 – La Jolla, California, 26 de julio de 2013), más conocido como JJ Cale o J.J. Cale, fue un músico y compositor estadounidense y uno de los fundadores del sonido Tulsa, un género musical con influencias del blues, del rockabilly, del country y del jazz. El estilo personal de Cale ha sido descrito a menudo como «relajado» (laid back) y sus canciones han sido ampliamente versionadas por artistas como Eric Clapton, Phish, Jerry García, Waylon Jennings, Lynyrd Skynyrd, John Mayer y Bobby Bare.
Leer más ...
Cale nació el 5 de diciembre de 1938 en Oklahoma City. Creció en Tulsa, Oklahoma y se graduó en la escuela secundaria en 1956. Junto a otros músicos jóvenes de Tulsa, Cale se trasladó a Los Ángeles a comienzos de la década de 1960, donde comenzó a trabajar como ingeniero de sonido en diferentes estudios. Debido a su poco éxito como artista, regresó a Tulsa y consideró abandonar la industria musical hasta que Eric Clapton ejecutó una nueva versión de «After Midnight» en 1970. Su primer álbum, Naturally, estableció su propio estilo musical, descrito por Richard Cromelin en Los Angeles Times como «un híbrido único de blues, folk y jazz, marcado por surcos relajados, la guitarra fluida de Cale y una voz lacónica. Su uso temprano de cajas de ritmos y su mezcla poco convencional dio una calidad distintiva y atemporal a su trabajo y lo situó aparte del paquete del purismo musical de las raíces del americana». En 2013, Neil Young comentó que de todos los músicos que había escuchado, Cale era, junto a Jimi Hendrix, el mejor guitarrista eléctrico.
Algunas fuentes citan incorrectamente su nombre real como Jean-Jacques Cale. En el documental To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, el músico habló sobre Elmer Valentine, copropietario de la discoteca Whisky a Go Go de Sunset Strip, quien lo contrató a mediados de la década de 1960 y fue el responsable del acrónimo JJ para evitar confusión con John Cale, miembro de Velvet Underground.
Su mayor éxito en los Estados Unidos, “Crazy Mama”, alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Hot 100 en 1972. En el documental To Tulsa and Back, Cale relató que recibió una oportunidad para aparecer en el programa American Bandstand para promocionar la canción. Cale declinó la oferta cuando supo que no podía llevar a su grupo y que tenía que cantar en playback.
Cale también fue conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Fue un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.
El lanzamiento de su álbum To Tulsa and Back en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en 2006 y el estreno del documental To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, acercaron su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, esta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el Grammy al mejor álbum contemporáneo de blues en la 50ª edición de los premios en 2008.
El 26 de julio de 2013, Cale falleció en el Scripps Hospital de La Jolla, California a consecuencia de un ataque al corazón.
En agosto de 2018 se anunció el lanzamiento de Stay Around, un álbum póstumo con material inédito mezclado y producido por el propio Cale, finalmente publicado en abril de 2019. El primer sencillo, “Chasing You”, fue estrenado el 31 de enero de 2019.
Discografía
Sencillos
1958: “Shock Hop”/”Sneaky” (como Johnny Cale)
1960: “Troubles, Troubles”/”Purple Onion” (como Johnny Cale Quintet)
1961: “Ain’t That Lovin You Baby”/”She’s My Desire” (como Johnny Cale Quintet)
1965: “It’s A Go Go Place”/”Dick Tracy”
1966: “In Our Time”/”Outside Looking In”
1966: “After Midnight”/”Slow Motion”
1971: “Crazy Mama”
1972: “Lies”/”Riding Home”
1979: “Katy Kool Lady”/”Juárez Blues”
Álbumes de estudio
1972: Naturally
1973: Really
1974: Okie
1976: Troubadour
1979: 5
1981: Shades
1982: Grasshopper
1983: #8
1990: Travel-Log
1992: Number 10
1994: Closer to You
1996: Guitar Man
2004: To Tulsa and Back
2006: The Road to Escondido
2009: Roll On
2019: Stay Around
Contribuciones
1966: A Trip Down The Sunset Strip
1973: Back in ’72 – Bob Seger
2006: Uncovered – Tony Joe White
2013: Old Sock – Eric Clapton
Recopilatorios
1984: Special Edition
1997: Anyway the Wind Blows: The Anthology
1998: The Very Best of J.J. Cale
2000: Universal Masters Collection
2003: After Midnight
2006: The Definitive Collection
2006: Collected
2007: Rewind: The Unreleased Recordings
2011: The Silvertone Years
|
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1: |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Let Me Ride ( 4:23) |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Ginger Spice 6:17 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Introductions 5.00 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Cyril Davies Personnel: |
|
|
|
|
Contenido |
|
DISC 1 – LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Falling off the Roof Personnel: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Rambler Personnel: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Mektoub |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Mektoub |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Brain Damage (Gema, Baker) 4.49 The Band: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Interlock 4:55 musicians |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Interlock 4.56 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Let’s Start 7:47 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Let Me Ride 4.24 |
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Da Da Man |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Le Meteque [02:34] |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 Ma Liberté 2.53 |
|
|
|
|
Contenido |
|
A1 Le Métèque 2:30 |
|
|
|
|
Contenido |
|
A1 Le Métèque 2:30 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Ophelia (Live) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Up on Cripple Creek (Live) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. The Shape I’m In |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Stand Up |
Ginger Baker
Peter Edward “Ginger” Baker (Lewisham, Londres; 19 de agosto de 1939) es un baterista inglés, más conocido por su trabajo con el grupo Cream.
También es conocido por sus numerosas asociaciones con la música del Nuevo Mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con la banda de rock Hawkwind.
Leer más ...
Baker ganó fama como miembro de la agrupación Graham Bond Organization, para luego convertirse en miembro de la banda Cream junto con Jack Bruce y Eric Clapton desde 1966 hasta que se disolvió en 1968. Más tarde se uniría al grupo Blind Faith. En 1970 Baker formó, hizo una gira y grabó un disco con su grupo de fusion rock llamado Ginger Baker’s Air Force. Grabaría en 1972 un álbum llamado Stratavarious con el nigeriano pionero del afrobeat Fela Ransome-Kuti y el vocalista Bobby Tench del The Jeff Beck Group bajo su propio nombre. Baker Gurvitz Army se formó en 1974 y lanzó tres álbumes antes de su desaparición en 1976. Desde entonces, Baker ha publicado muchos álbumes de jazz y fusión étnica de percusión también ha grabado y realizado giras con diversos conjuntos de jazz, clásica y rock.
Discografía
Blind Faith
Blind Faith Polydor (1969)
Cream
Fresh Cream Polydor (1966)
Disraeli Gears Polydor (1967)
Wheels of Fire Polydor (1968)
Goodbye Polydor (1969)
Live Cream Polydor (1970)
Live Cream Volume II Polydor (1972)
Live 1968 Koin (1989)
Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005 Reprise (2005)
Ginger Baker’s Air Force
Ginger Baker’s Air Force Atco (1970)
Ginger Baker’s Air Force II Atco (1970)
Baker Gurvitz Army
Baker Gurvitz Army Janus (1974)
Elysian Encounter Atco (1975)
Hearts on Fire Atco (1976)
Flying In and Out of Stardom Castle (2003)
Greatest Hits GB Music (2003)
Live in Derby Major league productions (2005)
Live Revisited (2005)
En solitario
Stratavarious Polydor (1972)
Eleven Sides of Baker Sire (1977)
From Humble Oranges CDG (1983)
Horses & Trees Celluloid (1986)
No Material live álbum ITM (1987)
Middle Passage Axiom (1990)
Unseen Rain Day Eight (1992)
Going Back Home Atlantic (1994)
Ginger Baker’s Energy ITM (1995)
Ginger Baker The Album ITM (1995)
Falling off the roof Atlantic (1995)
Do What You Like Atlantic (1998)
Coward of the County Atlantic (1999)
African Force ITM (2001)
African Force: Palanquin’s Pole Synergie (2006)
Otros
Live ! (with Ginger Baker) Africa 70 and Fela Kuti Polydor (1971)
Band on the Run Paul McCartney and Wings Capitol/EMI (1973)
Levitation Hawkwind Castle (1980)
Zones Hawkwind Flicknife (1983)
This Is Hawkwind, Do Not Panic Hawkwind Flicknife (1984)
Album Public Image Electra/Virgin (1986)
Unseen Rain with Jens Johansson and Jonas Hellborg Day Eight (1992)
Sunrise on the Sufferbus by Masters of Reality Chrysalis (1992)
Around the Next Dream por BBM Capitol (1994)
Georges Moustaki
Georges Moustaki, nombre artístico de Giuseppe (llamado Iosif en griego, Youssef en el Registro Civil egipcio, Joseph en francés1) Mustacchi (Alejandría, Egipto, 3 de mayo de 1934 – Niza, Francia, 23 de mayo de 2013), fue un músico multiinstrumentista (principalmente guitarra, pero también acordeón y piano), y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego e inglés, y, ocasionalmente, en alemán, árabe, español, italiano, portugués, yidis, euskera y hebreo).
Leer más ...
Nació en Alejandría, en el seno de una familia judeo-griega originaria de la isla de Corfú y falleció el 23 de mayo de 2013. Se cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés). Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Édith Piaf). Se instala en París en 1951 y ejerce distintos trabajos.
Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre (Georges) como nombre artístico. En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La Dame brune que interpretó a dúo con Barbara.
En 1968 escribe, compone e interpreta Le métèque (El extranjero), su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. En enero de 1970, hizo su primer concierto como estrella en Bobino, una famosa sala de music-hall de Montparnasse. A partir de entonces su popularidad continua creciendo. En 1973, su álbum Déclaration, toma sus raíces de la música popular brasileña. En este álbum se incluye la canción Les eaux de Mars, traducción de la canción Aguas de março con letra de Vinícius de Moraes y música del famoso compositor Antônio Carlos Jobim. Moustaki está cercano a los movimientos troskistas como lo muestra su canción Sans la nommer donde personifica la revolución permanente, una de las teorías principales de Trotski. Durante los tres decenios siguientes recorre el mundo para actuar pero también para encontrar nuevas fuentes de inspiración. Escribe entre otras canciones La Vieillesse (la vejez) a los 50 años.
En el año 2000 graba en el disco Y rodará el mundo de la cantautora catalana Marina Rossell el tema “Les anges sont très à la mode” (Los ángeles están de moda) y comparten juntos el escenario del Palacio de la Música Catalana de Barcelona en el año 2007 interpretando en catalán la canción Vagabond.
El 13 de octubre de 2011, Georges Moustaki comunica oficialmente a la prensa que, por problemas respiratorios, no podrá seguir cantando.
En 2011, Marina Rossell graba el disco Marina Rossell canta Moustaki con las canciones más conocidas del cantante francés adaptadas al catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols.
Fallece el 23 de mayo de 2013, a los 79 años en Niza. Fue enterrado en el Cementerio Père-Lachaise de París.
Extracto de Wikipedia
|
|
|
|
Contenido |
|
1. Rise Up |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Have Yourself A Merry Little Christmas |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Up on the Cripple Creek |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD – 2018 Stereo Mix |
|
|
|
|
Contenido |
|
2018 stereo mix |
|
|
|
|
Contenido |
|
1 The W.S. Walcott Medicine Show (Live at the Syria Mosque, Pittsburgh, Pa, 1st November 1970) 03:40 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Right As Rain – 03:55 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Forbidden Fruit – 05:59 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Ain’t Got No Home – 03:25 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Introduction – 00:58 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Life Is A Carnival – 04:01 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Strawberry Wine – 02:37 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Across The Great Divide – 02:54 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Tears Of Rage – 05:24 |
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 CD 2 CD 3 CD 4 Blu-ray |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 CD2 CD3 CD4 CD 1 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1: CD2: CD3: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. “Stronger Than That” (04:42) (Alan Tarney) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Why Do Things Happen To Me [2:49] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01.Blue Suede Shoes (Feat. Elvis Presley) [02:06] |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc 1 Disc 2 Disc 3 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD 1 CD 2 CD 3 CD 4 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. I Could Easily Fall (In Love With You) 3.02 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Living Doll 02:37 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Move It 02:22 Tracks 1 – 7 & 26: Cliff Richard with The Drifters |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Dream 02:31 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Say You’re Mine 02:35 Tracks 1, 2, 4 & 5: Cliff Richard And Shadows |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Move it [2:24] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Waiting For A Girl Like You 4.14 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Baby I Don’t Care [0:02:09.54] |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Apron Strings (2:44) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Wired For Sound 03:38 |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1 – Rock ‘n’ Roll Silver (1983): CD2 – The Rock Connection (1984): |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. The Only Way Out (3:25) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Wired For Sound (03:41) (Alan Tarney / Brian Alexander Robertson) Backing Vocals – Alan Tarney, Cliff Richard |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Take Another Look (04:14) (Alan Tarney) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. “Monday Thru’ Friday” (03:49) (recorded 18-20 July 1978) Songwriters – B. A. Robertson (tracks: 5, 7 to 11), Terry Britten (tracks: 1 to 5, 7 to 11) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. 31st of February Street (Opening) (01:06) (Cliff Richard) |
Cliff Richard
Cliff Richard (nacido como Harry Rodger Webb; Lucknow, Provincias Unidas de Agra y Oudh, Raj Británico, 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, actor y filántropo británico.
Leer más ...
Cliff Richard, músico, productor, guitarrista, cantante, filántropo y empresario, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un mánager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado ‘Schoolboy Crush’, pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue “Move It!”, escrito por Ian “Sammy” Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV “Oh Boy!”, dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser “Move It!”. Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que The Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el mánager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club ‘2 I’s, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de The Drifters, y que más adelante grabó en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a The Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizó el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock’n’roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. Representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin ganar, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y parte de Europa, y se ha convertido en un clásico que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado en el Royal Albert Hall de Londres por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend, quedando en la 3ª posición por detrás, de nuevo, de España con Mocedades y el célebre Eres tú.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron ‘Apache’, lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
Sencillos
1958 Agosto: “Move It” (con The Drifters) #2 UK
1958 Noviembre: “High Class Baby” (con The Drifters) #7 UK
1959 Enero: “Livin’ Lovin’ Doll” (con The Drifters) #20 UK
1959 Abril: “Mean Streak” (con The Drifters) #10 UK
1959 Abril: “Never Mind” (con The Drifters) #21 UK
1959 Julio: “Living Doll” (con The Drifters) #1 UK, #30 US
1959 Octubre: “Travelling Light” (con The Shadows) #1 UK
1959 Octubre: “Dynamite” (con The Shadows) #16 UK
1960 Enero: “A Voice In The Wilderness” (con The Shadows) #2 UK
1960 Marzo: “Fall In Love With You” (con The Shadows) #2 UK
1960 Junio: “Please Don’t Tease” (con The Shadows) #1 UK
1960 Septiembre: “Nine Times Out Of Ten” (con The Shadows) #3 UK
1960 Diciembre: “I Love You” (con The Shadows) #1 UK
1961 Febrero: “Theme For A Dream” (con The Shadows) #3 UK
1961 Junio: “A Girl Like You” (con The Shadows) #3 UK
1961 Agosto: “Gee Whiz It’s You” (con The Shadows) #4 UK
1961 Octubre: “When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart” (con The Shadows) #3 UK
1962 Enero: “The Young Ones” (con The Shadows) #1 UK
1962 Mayo: “I’m Looking Out Of The Window” / “Do You Want To Dance” (con The Shadows) #2 UK
1962 Agosto: “It’ll Be Me” (con The Shadows) #2 UK
1962 Noviembre: “The Next Time” / “Bachelor Boy” (con The Shadows) #1 UK, #99 US (sólo “Bachelor Boy”)
1963 Febrero: “Summer Holiday” (con The Shadows) #1 UK
1963 Mayo: “Lucky Lips” (con The Shadows) #4 UK, #62 US
1963 Agosto: “It’s All In The Game” (con The Shadows) #2 UK, #25 US
1963 Noviembre: “Don’t Talk To Him” (con The Shadows) #2 UK
1964 Enero: “I’m The Lonely One” (con The Shadows) #8 UK, #92 US
1964 Marzo: “I Only Have Eyes For You” #109 US
1964 Abril: “Constantly” (con The Shadows) #4 UK
1964 Junio: “On The Beach” (con The Shadows) #7 UK
1964 Octubre: “The Twelfth Of Never” #8 UK
1964 Noviembre: “I Could Easily Fall In Love With You” #6 UK
1965 Marzo: “The Minute You’re Gone” #1 UK
1965 Junio: “On My Word” (con The Shadows) #12 UK
1965 Agosto: “Time In Between” (con The Shadows) #22 UK
1965 Octubre: “Wind Me Up (Let Me Go)” (con The Shadows) #2 UK
1966 Febrero: “Blue Turns To Grey” (con The Shadows) #15 UK
1966 Julio: “Visions” (con The Shadows) #7 UK
1966 Octubre: “Time Drags By” (con The Shadows) #10 UK
1966 Diciembre: “In The Country” #6 UK
1967 Marzo: “It’s All Over” (con The Shadows) #9 UK
1967 Junio: “I’ll Come Runnin'” #26 UK
1967 Septiembre: “The Day I Met Marie” #10 UK
1967 Noviembre: “All My Love” #6 UK
1968 Marzo: “Congratulations” #1 UK, #99 US
1968 Junio: “I’ll Love You Forever Today” #27 UK
1968 Septiembre: “Marianne” #22 UK
1968 Noviembre: “Don’t Forget To Catch Me” #21 UK
1969 Febrero: “Good Times” #12 UK
1969 Mayo: “Big Ship” #8 UK
1969 Septiembre: “Throw Down A Line” (con Hank Marvin) #7 UK
1969 Noviembre: “With The Eyes Of A Child” #20 UK
1970 Febrero: “The Joy Of Living” (con Hank Marvin) #25 UK
1970 Mayo: “Goodbye Sam Hello Samantha” #6 UK
1970 Agosto: “I Ain’t Got Time Anymore” #21 UK
1971 Enero: “Sunny Honey Girl” #19 UK
1971 Marzo: “Silvery Rain” #27 UK
1971 Junio: “Flying Machine” #37 UK
1971 Octubre: “Sing A Song Of Freedom” #13 UK
1972 Febrero: “Jesus” #35 UK
1972 Agosto: “Living In Harmony” #12 UK
1972 Noviembre: “A Brand New Song”
1973 Marzo: “Power To All Our Friends” #4 UK, #109 US
1973 Abril: “Help It Along” / “Tomorrow Rising” #29 UK
1973 Noviembre: “Take Me High” #27 UK
1974 Abril: “(You Keep Me) Hanging On” #13 UK
1975 Marzo: “It’s Only Me You’ve Left Behind”
1975 Septiembre: “Honky Tonk Angel”
1975 Noviembre: “Miss You Nights” #15 UK
1976 Abril: “Devil Woman” #9 UK, #6 US
1976 Julio: “I Can’t Ask For Any More Than You” #17 UK, #80 US
1976 Noviembre: “Hey Mr Dream Maker” #31 UK
1977 Febrero: “My Kinda Life” #15 UK
1977 Junio: “When Two Worlds Drift Apart” #46 UK; “Don’t Turn The Light Out” #57 US
1978 Enero: “Yes, He Lives!”
1978 Julio: “Please Remember Me”
1978 Noviembre: “Can’t Take The Hurt Any More”
1979 Febrero: “Green Light” #57 UK
1979 Julio: “We Don’t Talk Anymore” #1 UK, #7 US
1979 Octubre: “Hot Shot” #46 UK
1980 Enero: “Carrie” #4 UK, #34 US
1980 Agosto: “Dreamin'” #8 UK, #10 US
1980 Octubre: “Suddenly” (con Olivia Newton-John) #15 UK, #20 US
1981 Enero: “A Little In Love” #15 UK, #17 US
1981 Abril: “Give A Little Bit More” #41 US
1981 Agosto: “Wired For Sound” #4 UK, #71 US
1981 Noviembre: “Daddy’s Home” #2 UK, #23 US
1982 Julio: “The Only Way Out” #10 UK, #64 US
1982 Septiembre: “Where Do We Go From Here” #60 UK
1982 Noviembre: “Little Town” #11 UK
1983 Febrero: “She Means Nothing To Me” (con Phil Everly) #9 UK
1983 Abril: “True Love Ways” #8 UK
1983 Mayo: “Drifting” (con Sheila Walsh) #64 UK
1983 Agosto: “Never Say Die (Give A Little Bit More)” #15 UK, #73 US
1983 Noviembre: “Please Don’t Fall In Love” #7 UK
1984 Marzo: “Baby You’re Dynamite” / “Ocean Deep” #27/41 UK
1984 Septiembre: “Two To The Power” (con Janet Jackson) #83 UK
1984 Octubre: “Shooting From The Heart” #51 UK
1985 Enero: “Heart User” #46 UK
1985 Septiembre: “She’s So Beautiful” #17 UK
1985 Noviembre: “It’s In Every One Of Us” #45 UK
1986 Marzo: “Living Doll” (con ‘The Young Ones’) #1 UK
1986 Mayo: “Born To Rock ‘n’ Roll”
1986 Septiembre: “All I Ask Of You” (con Sarah Brightman) #3 UK
1986 Noviembre: “Slow Rivers” (con Elton John) #44 UK
1987 Junio: “My Pretty One” #6 UK
1987 Agosto: “Some People” #3 UK
1987 Octubre: “Remember Me” #35 UK
1988 Febrero: “Two Hearts” #34 UK
1989 Noviembre: “Mistletoe & Wine” #1 UK
1989 Mayo: “The Best Of Me” #2 UK
1989 Agosto: “I Just Don’t Have The Heart” (producido por Stock, Aitken y Waterman) #3 UK
1989 Octubre: “Lean On You” #17 UK
1989 Noviembre: “Whenever God Shines His Light” (con Van Morrison) #20 UK
1990 Febrero: “Stronger Than That” #14 UK
1990 Agosto: “Silhouettes” #10 UK
1990 Octubre: “From A Distance” #11 UK
1990 Noviembre: “Saviour’s Day” #1 UK
1991 Septiembre: “More To Life” (Tema de Piloto Serie de BBCTV) #23 UK
1991 Noviembre: “We Should Be Together” #10 UK
1991 Diciembre: “This New Year” #30 UK
1992 Noviembre: “I Still Believe In You” #7 UK
1993 Marzo: “Peace In Our Time” #8 UK
1993 Junio: “Human Work Of Art” #24 UK
1993 Septiembre: “Never Let Go” #32 UK
1993 Diciembre: “Healing Love” #19 UK
1994 Noviembre: “All I Have To Do Is Dream” (con Phil Everly) / “Miss You Nights” #14 UK
1995 Octubre: “Misunderstood Man” #19 UK
1995 Noviembre: “Had To Be” (con Olivia Newton John) #22 UK
1996 Marzo: “The Wedding” (con Helen Hobson) #40 UK
1996 Octubre: “Be With Me Always” #52 UK
1998 Octubre: “Can’t Keep This Feeling In” #10 UK
1999 Julio: “The Miracle” #23 UK
1999 Noviembre: “The Millennium Prayer” #1 UK
2001 Diciembre: “Somewhere Over The Rainbow” / “What A Wonderful World” #11 UK
2002 Abril: “Let Me Be The One” #29 UK
2003 Diciembre: “Santa’s List” #5 UK
2004 Octubre: “Somethin’ Is Goin’ On” #9 UK
2004 Diciembre: “I Cannot Give You My Love” #13 UK
2005 Mayo: “What Car” #12 UK
2006 Diciembre: “21st Century Christmas” / “Move It” #2 UK
2007 Octubre: “When I Need You” #38 UK
2008 Septiembre: “Thank You For A Lifetime” #3 UK
Álbums
1959 “Cliff” #4 UK
1959 “Cliff Sings” #2 UK
1960 “Me and My Shadows” #2 UK
1961 “Listen to Cliff” #2 UK
1961 “I’m 21 Today” #1 UK
1961 “The Young Ones” [soundtrack] #1 UK
1962 “32 Minutes & 17 Seconds” #3 UK
1963 “Summer Holiday” [soundtrack] #1 UK
1963 “Cliff’s Hit Album” #2 UK
1963 “When In Spain” #8 UK
1963 “Wonderful Life” [soundtrack] # 2 UK
1964 “Aladdin & His Wonderful Lamp” [pantomima] #13 UK
1965 “Cliff Richard” #9 UK
1965 “More Hits By Cliff” #20 UK
1965 “When In Rome”
1965 “Love Is Forever” #19 UK
1966 “Kinda Latin” #9 UK
1966 “Finders Keepers” [soundtrack] #6 UK
1967 “Cinderella” [pantomima] #30 UK
1967 “Don’t Stop Me Now” #23 UK
1967 “Good News” #37 UK
1968 “Cliff In Japan” #29 UK
1968 “Two a Penny” [soundtrack]
1968 “Established 1958” #30 UK
1969 “The Best Of Cliff” #5 UK
1969 “Sincerely” #24 UK
1969 “Live At The Talk of The Town”
1970 “About That Man”
1970 “His Land” [soundtrack]
1970 “Tracks & Grooves” #37 UK
1972 “The Best Of Cliff Volume 2”
1973 “Take Me High” [soundtrack]
1974 “Help It Along”
1974 “The 31st of February Street”
1975 “The Cliff Richard Story” (Box Set)
1976 “I’m Nearly Famous” #5 UK; #76 US
1977 “Cliff Richard Live” (Box Set)
1977 “Every Face Tells a Story” #8 UK
1977 “40 Golden Greats” #1 UK
1978 “Small Corners” #33 UK
1978 “Green Light” #25 UK
1979 “Thank You Very Much – Reunion Concert At The London Palladium” #5 UK
1979 “Rock n’ Roll Juvenile” #3 UK
1980 “I’m No Hero” #4 UK; #80 US
1981 “Love Songs” #1 UK
1981 “Wired For Sound” #4 UK; #132 US
1982 “Now You See Me… Now You Don’t” #4 UK
1983 “Dressed For The Occasion” #7 UK
1983 “Silver” #7 UK
1984 “From The Heart”
1984 “The Rock Connection”
1984 “20 Original Greats”
1987 “The Best Of Cliff Richard And The Shadows” (Box Set)
1987 “Always Guaranteed” #5 UK
1988 “Private Collection: 1979-1988” #1 UK
1989 “Stronger” #7 UK
1990 “From A Distance: The Event” #3 UK
1991 “Together With Cliff Richard” #10 UK
1992 “Cliff Sings/Me & My Shadows” (2 CD Set)
1992 “Listen to Cliff/21 Today” (2 CD Set)
1992 “When in Spain/32 Minutes & 17 seconds” (2 CD Set)
1992 “Wonderful Life/Aladdin” (2 CD Set)
1992 “When In Rome/Cliff Richard” (2 CD Set)
1992 “Love is Forever/Kinda Latin” (2 CD Set)
1992 “Finders Keepers/Cinderella” (2 CD Set)
1992 “Don’t stop me now/Good News” (2 CD Set)
1992 “Cliff in Japan/Two a Penny” (2 CD Set)
1992 “Established 1958/Best of Cliff Richard” (2 CD Set)
1992 “Sincerely/Live At The Talk Of The Town” (2 CD Set)
1992 “About That Man/His Land” (2 CD Set)
1992 “Tracks ‘n’ Grooves/Best Of Cliff Richard 2” (2 CD Set)
1992 “Help It Along/Take Me High” (2 CD Set)
1992 “31st Of February Street/I’m Nearly Famous” (2 CD Set)
1992 “Every Face Tells A Story/Small Corners” (2 CD Set)
1992 “Green Light/Thank You Very Much” (2 CD Set)
1992 “Rock ‘n’ Roll Silver/The Rock Connection” (2 CD Set
1992 “My Kinda Life” (French Import)
1993 “The Album” #1 UK
1994 “Hymns And Inspirational Songs”
1994 “It’s A Small World”
1994 “Walking In The Light”
1994 “The Hit List” #3 UK
1995 “Live & Guaranteed 1988”
1995 “The Winner”
1995 “Songs From Heathcliff” #15 UK
1995 “The Love Songs Of Cliff Richard”
1995 “Carols And Christmas Songs”
1996 “Cliff At The Movies: 1959-74” #17 UK
1996 “Cliff Richard Move It”
1997 “The Rock n Roll Years” (Box Set)
1997 “The Rock n Roll Years” #32 UK
1997 “25 of the best of Cliff Richard”
1997 “Rockin’ with Cliff Richard”
1998 “The Hits In Between”
1998 “Yesterday Today Forever(Gospel Album)”
1998 “Real As I Wanna Be” #10 UK
1998 “Cliff Richard 1960s”
1998 “Cliff Richard 1970s”
1998 “Cliff Richard 1980s”
1998 “Cliff Richard 1960s-1970s-1980s” (3CD Box Set)
1998 “Cliff Richard – The Collection”
1999 “The Best of Cliff Richard & The Shadows” (5 CD set)
2000 “On the Continent” [Import](Box set)
2000 “The Whole Story: His Greatest Hits” #7 UK
2001 “Cliff/Cliff Sings (2 CD Set)”
2001 “21 Today/32 Minutes & 17 Seconds” (2 CD Set)
2001 “Me & My Shadows/Listen to Cliff” (2 CD Set)
2001 “Wanted” #11 UK
2002 “Cliff in the 50’s”
2002 “Cliff in the 90’s”
2002 “Live at the ABC Kingston 1962”
2002 “The Singles Collection” (Box Set)
2003 “Rockspel”
2003 “Summer Holiday” [Original Soundtrack/Remastered Special Edition]
2003 “Cliff Sings The Standards”
2003 “My Songs”
2003 “Cliff At Christmas” #9 UK
2004 “The World Tour”
2004 “Something’s Goin’ On” #7 UK
2005 “For Life” [Import]
2005 “The Platinum Collection”
2006 “Two´s Company: The Duets” #8 UK
2007 “Love – The Album” #13 UK
|
|
|
|
Contenido |
|
01. I’m A Fool To Want You – 03:30 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. I’m A Fool To Want You |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Do Nothin’ Till You Hear From Me |
|
|
|
|
Contenido |
|
Disc: 1 Disc: 2 Disc: 3 Disc: 4 Disc: 5 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01. Back To Memphis |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1: CD2: |
|
|
|
|
Contenido |
|
CD1: CD2: |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Theme From The Last Waltz (With Orchestra) |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Right As Rain |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Life Is A Carnival |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Strawberry Wine |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Across The Great Divide |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 Tears Of Rage 5.24 |
|
|
|
|
Contenido |
|
01 – Tears Of Rage |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Bonnie Bramlett
Bramlett nació en Alton, Illinois. Comenzó su carrera musical a la edad de trece años como cantante de reserva para el blues actúa como Fontella Bass, el rey Alberto, y Milton Little.
Leer más ...
Hizo historia como la primera mujer caucásica de cantar con Ike y Tina Turner como uno de los “Ikettes”. Ella se mudó a Los Angeles, donde conoció a compañeros cantante Delaney Bramlett en 1967 en un concierto en la bolera de su banda, The Shindogs. Se casaron en la semana y los padres de la cantante Bekka Bramlett, que fue brevemente un miembro de Fleetwood Mac en la década de 1990.
El dúo firmó con los expedientes de Stax y se conocía como Delaney & Bonnie, convirtiéndose en los primeros artistas en blanco entre R & B de artistas como Rufus Thomas, Thomas Carla, Sam & Dave, John Lee Hooker, y Booker T. y MGs. Pronto gira por Europa con la leyenda del rock británico Eric Clapton. Con una caída en frecuentes las actuaciones de otros músicos, como señaló Duane Allman, George Harrison y Dave Mason, el grupo se hizo conocido como Delaney & Bonnie & Friends. A pesar de esta ayuda todas las estrellas, el dúo sólo logró trazar dos canciones, la más conocida “Never-Ending Song of Love” y un cover de Mason “Sólo usted sabe y yo sé”. Durante el curso de su relación con Eric Clapton, Bonnie Bramlett co-escribió el clásico “Let It Rain” en el primer álbum homónimo de Eric Clapton.
Delaney & Bonnie disuelto, tanto en lo musical y marital, en 1972. Bonnie Bramlett continuó su carrera como compositor como solista y artista de grabación. Ella lanzó dulce Bramlett Bonnie en 1973, respaldados por la Average White Band. Bramlett también siguió contribuyendo a las grabaciones de voz por una variedad de otros artistas, incluyendo Little Feat y The Allman Brothers Band.
A finales de 1970, ella viajó con Stephen Stills, durante la cual se ganó una cierta notoriedad de prensa por un incidente con Elvis Costello en un bar del hotel Holiday Inn en Columbus, Ohio. Costello se refiere a James Brown como “jive-culo negro”, luego subió la apuesta al pronunciar Ray Charles “un negro ciego e ignorante”. Un arrepentido Costello se disculpó en una ciudad de Nueva York una conferencia de prensa unos días después, alegando que estaba borracho y había estado tratando de ser desagradable con el fin de llevar la conversación a una conclusión rápida, sin prever que Bramlett traería sus comentarios a la prensa. Según Costello, “se hizo necesaria para mí a la indignación de estas personas acerca de los comentarios más desagradables y ofensivos que pude.” Bramlett también apareció con frecuencia con The Allman Brothers Band.
En 1979, Bonnie Bramlett viajó a La Habana, Cuba, para participar en el festival Jam histórico de La Habana que tuvo lugar entre 2-4 de marzo, junto a Stephen Stills, el Jazz CBS All-Stars, el Trio of Doom, Fania All-Stars, Billy Swan, Weather Report, Mike Finnegan, Kris Kristofferson, Rita Coolidge y Billy Joel, además de una serie de artistas cubanos como Irakere, Pacho Alonso, Tata Güines y la Orquesta Aragón. Su funcionamiento es capturada en el documental Ernesto Juan Castellanos Jam La Habana ’79.
Después de explorar el género de la música gospel en los años 80, en 1988, se casó con Danny Sheridan Bonnie, que pronto produjo sus grabaciones junto a través de la “Revolución duro Rockin ‘Blues” de sus “médicos Bandaloo”. La música del grupo atrajo la admiración de muchas celebridades de Hollywood, y la pareja fue lanzado pronto por varias temporadas como semi-regulares en la exitosa serie de ABC, Roseanne. Bonnie (acreditado como Bonnie Sheridan) tuvo un compañero de trabajo y amigo (que casualidad que el nombre de Bonnie) de ‘Roseanne Conner carácter Roseanne Barr, con Danny Sheridan vez en cuando a escribir música y aparecer como el personaje de “Hank, el bajista” . Durante este período, Delaney y su hija de Bonnie, Bekka Bramlett, también comenzó una carrera como cantante, eventualmente unirse a Fleetwood Mac en 1993, después de la partida de Stevie Nicks.
Bonnie Bramlett y Delaney había tenido pequeños papeles en la película de 1971 El punto de fuga y captura en 1974 de mi alma. Bonnie también había aparecido como estrella invitada en un episodio de la Fama en 1986 y en la película de 1991 The Doors como camarero. Ella también apareció en la película de Andrew Davis The Guardian (2006) protagonizada por Kevin Costner y Ashton Kutcher.
En 2002, Bonnie Bramlett volvió a sus raíces musicales, lanzando su álbum Sigo siendo el mismo. En 2006, ella apareció como vocalista de copia de seguridad para el sur de Rock Shooter Jennings artista en su álbum Electric Rodeo, sin embargo, se negó a acompañar a Jennings en la gira posterior.
Discografía
Delaney & Bonnie:
Home (Stax, 1969)
Accept No Substitute [AKA The Original Delaney & Bonnie] (Elektra, 1969)
On Tour with Eric Clapton (Atco, 1970)
To Bonnie from Delaney (Atco, 1970)
Genesis (GNP Crescendo, 1971)
Motel Shot (Atco, 1971)
Country Life (Atco, 1972)
D&B Together (Columbia, 1972) [reissue of Country Life]
The Best of Delaney & Bonnie (Atco, 1972)
The Best of Delaney & Bonnie (Rhino, 1990)
Bonnie Bramlett:
Sweet Bonnie Bramlett (Columbia, 1973)
It’s Time (Capricorn, 1975)
Lady’s Choice (Capricorn, 1976)
Memories (Capricorn, 1978)
Step By Step (Refuge/Benson 1981)
I’m Still The Same (Audium/Koch, 2002)
It’s Time/Lady’s Choice (Raven, 2004) [reissue: 2LPs-on-1CD]
Roots, Blues & Jazz (Zoho, 2006)
Beautiful (Rockin’ Camel, 2008)
Piece Of My Heart: The Best Of 1969-1978 (Raven, 2008)
I Can Laugh About It Now (Music Avenue, 2009) [reissue of Roots, Blues & Jazz]
Filmografía
Vanishing Point (1971)
Catch My Soul (AKA Santa Fe Satan) (1974)
Fame, episode “Fame And Fortune” (1986)
The Doors (1991)
Roseanne (1991–1992)
The Guardian (2006)
Roseanne’s Nuts, episode “Star Spangled Banner” (2011)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
The Band
The Band fue una banda musical canadiense de rock formada por Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson y Levon Helm.
Leer más ...
Su actividad musical comenzó a finales de la década de 1950 bajo el nombre de The Hawks como grupo de respaldo del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins. Tras dejar a Hawkins en 1964, cambiaron su nombre, primero por el de Levon Helm Sextet, con el saxofonista Jerry Penfound, y luego por los de Levon and The Hawks y The Canadian Squires, y grabaron varias canciones con escasa repercusión local.
Bajo el nombre de The Hawks, la popularidad del grupo aumentó al respaldar al músico estadounidense Bob Dylan en su primera gira eléctrica con banda por Norteamérica y Europa, tras abandonar la música folk y comenzar a interpretar rock. Después de sufrir un accidente de moto, Dylan volvió a trabajar con The Hawks grabando demos y canciones en el sótano de «Big Pink», una propiedad de Woodstock en la que el grupo residió durante seis años. Parte de las grabaciones fueron publicadas en 1975 en The Basement Tapes. Durante la década de 1970, el grupo volvió a colaborar con Dylan en la grabación del álbum Planet Waves y en la primera gira del músico en ocho años, documentada en Before the Flood.
Con el nombre de The Band, el grupo firmó un contrato con Capitol Records y comenzó a grabar su propio material, incluyendo Music from Big Pink y The Band, dos de los trabajos de rock más destacados por la prensa musical de finales de la década de 1960. Durante esta época, The Band fue un grupo en el que sus cinco miembros participaban en las decisiones musicales y en la elaboración de canciones de forma equitativa, sin un líder definido, a diferencia de grupos como The Beatles, The Rolling Stones o The Who. Su evolución musical continuó con discos de menor repercusión crítica como Stage Fright, Cahoots y Northern Lights – Southern Cross, en una segunda etapa en la que los crecientes problemas internos, especialmente el deterioro de la salud de Manuel, convirtieron a Robertson en el principal compositor y líder de facto. En noviembre de 1976, tras ofrecer un concierto filmado por el cineasta Martin Scorsese y publicado en The Last Waltz, Robertson decidió disolver The Band.
El grupo volvió a formarse en 1983 sin Robertson y salió de gira con frecuencia, e incluso continuó su existencia tras el suicidio de Manuel en 1986. Durante la década de 1990, el grupo publicó Jericho, High on the Hog y Jubilation, tres álbumes compuestos principalmente de versiones de otros artistas y de menor relevancia crítica y comercial. En diciembre de 1999, la muerte de Danko cerró definitivamente las puertas a cualquier reunión de The Band sin Robertson.
Aunque nunca obtuvo un notable éxito comercial, The Band es considerado por la crítica musical como uno de los grupos más influyentes de la década de 1970. Su música, que contribuyó a definir el género country rock, influyó en músicos, grupos y compositores como George Harrison, Eric Clapton, Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Elvis Costello y Elton John, y a músicos contemporáneos como Counting Crows, The Wallflowers y The Black Crowes. Además, el grupo ingresó en el Salón de la Fama de Música de Canadá en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. En 2004, la revista musical Rolling Stone situó a The Band en el puesto cincuenta de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos, y en 2008 el grupo fue galardonado con un Premio Grammy a la carrera artística.
The Hawks tuvo su origen como banda de apoyo del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins. El primero en unirse a Hawkins fue Levon Helm, que comenzó tocando la batería en 1957 en la escena musical local hasta su graduación en la escuela secundaria, momento en que se trasladó desde su Arkansas natal hasta Ontario con Hawkins, Jimmy Ray «Luke» Paulman, Fred Carter Jr. y Willard «Pop» Jones. El grupo ganó una importante reputación local en el terreno del rockabilly y firmó su primer contrato discográfico con Roulette Records en abril de 1959, bajo el que grabaron sencillos como «Mary Lou» y «Forty Days». Entre 1960 y 1961, el grupo se completó con la formación final de The Band a medida que sus anteriores miembros dejaron el grupo o abandonaron la música para dedicarse a otras profesiones: a comienzos de 1960, Robbie Robertson entró en el grupo como bajista, y a posteriori como guitarrista principal tras la marcha de Fred Carter Jr. En mayo de 1961 entró Rick Danko en sustitución de Rebel Paine, contratado apenas un año antes para suplir el puesto de bajista dejado por Robertson. Finalmente, Richard Manuel, vocalista de Rockin’ Revols, sucedió a Williard Jones a finales de 1961.
Aunque los miembros de The Hawks se mostraron disponibles para acompañar a Hawkins desde un principio debido a su labrada reputación, la entrada de Garth Hudson, hasta entonces líder de Paul London & The Kapers, fue más difícil de conseguir. Según Helm: «Tener a Garth Hudson, ese era el gran día porque nadie podía tocar como Garth. Podía tocar el saxofón, podía tocar los teclados, podía tocar cualquier cosa y mejor que cualquiera que conocieras… Al final, Hawkins compró el tiempo de Garth para tocar con nosotros. Una vez que tuvimos un músico del calibre de Garth, comenzamos a sonar profesionales».
Hudson había logrado un título universitario y planeaba labrarse una carrera como profesor de música, por lo que veía tocar rock and roll solo como una afición extraprofesional. Hawkins barajó la entrada de Hudson antes de la marcha de Williard Jones, pero a pesar de la invitación a varios conciertos, Hudson declinó la propuesta. Debido a la perseverancia de Helm, y aprovechando la marcha del pianista Stan Szelest, Hawkins volvió a proponerle la entrada en The Hawks. Hudson aceptó tras una charla entre sus padres y Hawkins, a cambio de una paga de diez dólares a la semana por enseñarles música y de la compra de un órgano Lowrey. Al ganar dinero convenció a sus padres de que su educación no había sido en vano. Según declaró Hudson en The Last Waltz:
“Hay una teoría de que el jazz es malvado porque está hecho por mala gente, pero en realidad los mejores reverendos de la Calle 52 y de Nueva York eran músicos. Realizaban un importante trabajo curativo. Sabían cómo sanar con música y hacer que la gente se sintiese bien.”
The Band
1968: Music from Big Pink
1969: The Band
1970: Stage Fright
1971: Cahoots
1972: Rock of Ages
1973: Moondog Matinee
1975: Northern Lights – Southern Cross
1977: Islands
1978: The Last Waltz
1993: Jericho
1995: Live at Watkins Glen
1996: High on the Hog
1998: Jubilation
Con Bob Dylan
1970: Self Portrait
1974: Planet Waves
1974: Before the Flood
1975: The Basement Tapes
1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The “Royal Albert Hall” Concert
2013: The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971)
2015: The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete
Miembros
Rick Danko
Levon Helm
Garth Hudson
Richard Manuel
Robbie Robertson
Antiguos miembros
Jim Weider
Fred Carter, Jr.
Stan Szelest
Randy Ciarlante
Richard Bell
|
|
|
|
|
|
|
|
