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01 – Hooked On You |
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01 – Welcome To The Music |
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01 – Mother Freedom |
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01 – Let Your Love Go |
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01 – Why Do You Keep Me Waiting |
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01 – Dismal Day |
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01. Amanda – 04:16 |
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01. Amanda – 04:16 |
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1. Don’t Look Back |
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01. More Than a Feeling (04:45) |
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01. Sometimes When We Touch (4:18) |
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01. Blue Robin – 02:28 |
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CD1: CD 1: Bob Seger & the Silver Bullet Band at the Boston Music Hall on March 21st 1977, as part of the Night Moves Tour. CD2: Disc 2: Recorded live at Ebbet’s Field, Denver, CO, July 8, 1974 |
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01. Nutbush City Limits |
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01. Midnight Rider (2:23) |
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01. Take A Chance (3:40) |
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01. American Storm (04:18) Musicians: |
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01. Even Now (04:31) Musicians: |
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01. The Horizontal Bop (4:02) |
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01. Hollywood Nights (5:00) |
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01. Rock And Roll Never Forgets (3:53) |
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01. Nutbush City Limits (4:49) |
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01. Beautiful Loser |
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01. Get Out Of Denver (2:44) |
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01. Midnight Rider (2:44) |
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01. Brand New Morning (03:24) |
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1 How I Roll 3:03 |
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01. Room 19 (05:14) |
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01. Beetlebum [05:06] |
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01 – Beetlebum Musicians: |
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01 – Stereotypes |
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01 – Girls and Boys |
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01 – For Tomorrow |
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01 – Expressway To Your Heart (Live Version) |
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CD1: CD2: |
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CD1 – Mirror Image (1974): CD2 – New City (1975): |
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3 |
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1 Hi-De-Ho – Goffin, King 4:27 |
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01. Hi-De-Ho |
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01. Variations On A Theme By Erik Satie (1st & 2nd Movements) 2:35 |
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01. Variations on a theme by Erik Satie (1st & 2nd movements adapted from «Trois Gymnopedies») |
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A1 Had To Cry Today 8:48 |
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01 – Had To Cry Today |
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01. All Our Yesterdays (04:01) Personnel |
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1 Christmas Eve 4:20 |
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1. Way To Mandalay 6.25 |
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CD 1 CD 2 |
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1. Written In The Stars (4:49) Personnel |
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1 Under a violet moon 4.23 |
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1. Shadow Of The Moon (5:07) |
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01. Season Of The Dead [07:22] |
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CD1 CD2 |
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«Paranoid» – 2:48 |
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«Paranoid» – 2:48 |
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«E5150» |
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«Black Sabbath» – 6:16 |
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1. Paranoid 2.47 |
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1. Paranoid 2.48 |
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01. Paranoid – Live 3.50 |
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01. Psycho Man (Radio Edit) 4.05 |
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01. Headless Cross Personnel: |
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1.Get A Grip 4.09 |
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1.The Illusion Of Power (4:51) |
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1.The Illusion Of Power (4:51) |
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1 Time Machine 5:08 |
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1 Hole In The Sky 6:21 |
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1 Black Sabbath 6:21 |
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1. TV Crimes 3.58 |
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Time Machine 4.17 |
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CDS 1 CDS 2 |
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1. Black Moon 4.05 |
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1. Paranoid |
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1. In For The Kill – 3:43 • Tony Iommi – guitars |
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1. E5150 – 2:09 • Ronnie James Dio – vocals |
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01. Tomorrows Dream |
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01. Tomorrows Dream |
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01. Tomorrows Dream |
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1. Neon Knights – 3:54 • Tony Iommi – lead guitar |
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1. Never Say Die – 3:50 • Tomy Iommi – lead guitar |
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Paranoid 2:45 |
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1. Back Street Kids – 3:49 • Tomy Iommi – lead guitar |
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CD1: CD2: |
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CD 1 CD 2 |
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1. Black Sabbath (del disco «Black Sabbath») |
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1. Hole In The Sky – 4:00 • Tomy Iommi – lead guitar |
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01. Sabbath Bloody Sabbath [5:44] Vocals : Ozzy Osbourne |
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1. Wheels Of Confusion – 8:14 • Tomy Iommi – lead guitar & keyboards |
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01. Sweet Leaf [5:06] Vocals : Ozzy Osbourne |
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01. Sweet Leaf [5:06] Vocals : Ozzy Osbourne |
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1. War Pigs – 7:58 • Ozzy Osbourne – vocals |
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1. War Pigs – 7:58 • Ozzy Osbourne – vocals |
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1. War Pigs – 7:58 |
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1. Black Sabbath – 6:22 |
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1. Black Sabbath – 6:22 • Tomy Iommi – lead guitar |
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1. Black Sabbath – 6:22 |
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CD1 CD2 CD3 |
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1. Twice As Hard (Live) (4:20) |
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1. No Speak No Slave (Live) ( 5:18) |
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01. Goodbye Daughters Of The Revolution Chris Robinson |
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1. Sting Me (4:40) |
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1. If I Had A Hammer (2:50) |
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01. Right Now (03:15) |
Billy Preston
William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946 – Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), más conocido como Billy Preston, fue un músico de soul estadounidense.
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De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con varios Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Jaguares, Quincy Jones, Richie Sambora, John Lennon y Red Hot Chili Peppers. Debido a su implicación en las sesiones de grabación de Let It Be es uno de los numerosos personajes en ser acreditados como el «quinto Beatle». Junto a Tony Sheridan, es el único músico acreditado como tal en las canciones del cuarteto de Liverpool.
Preston comenzó a tocar el piano sentado en el regazo de su madre a la edad de tres años, siendo considerado al poco tiempo como un niño prodigio. A la edad de diez años participó en bandas de acompañamiento de los cantantes de gospel Mahalia Jackson y James Cleveland. A los doce años, apareció en la película de Paramount Pictures St. Louis Blues representando al compositor de blues W.C. Handy. En los años sesenta, participaría en grabaciones de Little Richard y Ray Charles. Asimismo, emprendería una carrera discográfica como artista musical con el álbum de 1965 The Most Exciting Organ Ever.
Billy Preston participaría activamente en la grabación de Let It Be y en las canciones «I Want You (She’s So Heavy)» y «Something», de Abbey Road.
Contratado por el sello de The Beatles Apple Records en 1969, Preston publicó el álbum That’s the Way God Planned It y un single del mismo nombre, producidos ambos por George Harrison, lo acompañaron en la instrumentación Eric Clapton y George Harrison en las Guitarras, Keith Richards en el Bajo y Ginger Baker en la Batería. Su relación con Harrison continuaría tras la separación de The Beatles; fue el primer artista en versionar «My Sweet Lord» en su álbum Encouraging Words y participaría en numerosos álbumes de la carrera musical de Harrison. Asimismo, Preston contribuiría enérgica y notablemente a The Concert for Bangla Desh, el primer concierto benéfico organizado en la historia musical, y saldría de gira con Harrison en 1974. Preston grabaría también con John Lennon y Ringo Starr.
Su carrera en solitario durante este periodo conseguiría gran prestigio, al alcanzar el puesto #2 de las listas de Billboard y alzarse con un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Pop por el tema «Outa-Space», en la cual introdujo el sonido del clavinet en la música funk.
A lo largo de los dos siguientes años, alcanzaría el puesto #1 con los temas «Will It Go Round In Circles» y «Nothing From Nothing», así como el #4 con «Space Race».
Tras la separación de The Beatles, Preston tocó para The Rolling Stones junto al pianista Nicky Hopkins en álbumes como Sticky Fingers, Exile on Main St., Goats Head Soup, It’s Only Rock’n’Roll y Black and Blue. En 1974, compuso «You Are So Beautiful» para Joe Cocker. En 1975, aparecería como invitado en el primer programa de Saturday Night Live junto a Janis Ian. En 1975 y 1976, volvería a salir de gira con The Rolling Stones, esta vez interpretando dos de sus canciones en los conciertos con el respaldo del grupo. Posteriormente continuaría trabajando en álbumes en solitario de los miembros de The Rolling Stones y en el álbum de 1997 Bridges to Babylon.
Los años 80 serían de menor éxito para Preston. Obtuvo cierto éxito en la balada «With You I’m Born Again» junto a Syreeta Wright, alcanzando el puesto #4 en las listas de Billboard. Posteriormente, sería arrestado por fraude de seguro tras prender fuego a su propia casa en Los Ángeles y tratado por su adicción a la cocaína y al alcohol. En 1991, fue sentenciado a nueve meses de rehabilitación en un centro y a tres meses de arresto domiciliar.
Preston salvaría sus problemas a comienzos de los 90 saliendo de gira con Eric Clapton y grabando con un amplio espectro de músicos. Asimismo, saldría de gira junto a Ringo Starr y participaría en el álbum en directo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band. En 1991, fue invitado a unirse al grupo The Band tras la muerte del pianista Stan Szelest. Llegaría a completar una gira, pero sus problemas legales arriba mencionados pondrían final a la colaboración con The Band antes de que tuviera tiempo de grabar un álbum de estudio junto al grupo.
Durante una gira y su lucha por problemas de salud, Preston recibiría la amarga noticia de la muerte de su compañero George Harrison el 29 de noviembre de 2001. Junto a una larga lista de artistas, Preston participó en el Concert for George en Londres, Inglaterra, un año después de su muerte. Su homenaje a Harrison, cantando «My Sweet Lord», recibiría buenas críticas. Asimismo, Preston tocaría el órgano Hammond y cantaría en el tema «Isn’t It A Pity» junto a Eric Clapton, sirviendo en el resto de temas en los coros y en el piano. Durante el evento, Ringo Starr le alabaría como «uno de los mejores intérpretes de órgano de todos los tiempos».
A comienzos de 2004, saldría de gira con Funk Brothers y Stevie Winwood y posteriormente con Eric Clapton tanto por Europa como por Norteamérica. En 2003, su contribución al álbum Let It Be adquiriría más importancia por la publicación del álbum Let It Be… Naked, en donde se eliminaba la post-producción de Phil Spector y se resaltaba su participación.
En 2005, Preston grabó «Go Where No One’s Gone Before», canción principal para la serie anime L/R: Licensed by Royalty. En 2006, tocaría el clavinet en la canción «Warlocks» del álbum Stadium Arcadium de Red Hot Chili Peppers. Su última contribución sería a los álbumes 12 Songs de Neil Diamond y a The Road to Escondido, de Eric Clapton y J.J. Cale.
Preston haría su última aparición pública a finales de 2005 en Los Ángeles para atender a la reedición de la película The Concert for Bangla Desh. Posteriormente, interpretaría «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)», «My Sweet Lord» e «Isn’t It A Pity» con Dhani Harrison a la guitarra y Ringo Starr en la batería del último tema.
A lo largo de un buen número de años, Preston había trabajado en un álbum de versiones de temas de The Beatles, inédito a día de hoy, si bien varios temas del álbum serían presentados en The Fest For Beatles Fans años antes de su fallecimiento.
Álbumes de estudio
(1965) The Most Exciting Organ Ever
(1965) Early Hits of’65
(1966) The Wildest Organ In Town
(1967) Club Meeting
(1969) That’s The Way God Planned It
(1970) Encouraging Words
(1971) I Wrote A Simple Song
(1972) Music Is My life
(1973) Everybody Likes Some Kind of Music
(1974) Live European Tour 1973
(1974) The Kids and Me
(1975) It’s My Pleasure
(1976) Billy Preston
(1977) A Whole New Thing
(1979) Late At Night
(1981) The Way I Am
(1982) Pressin’ On
(1984) On the Air
(1986) You Can’t Keep A Good Man Down
(1995) Billy’s Back
Álbumes de góspel
(1962) Sixteen Years Old Soul
(1965) Hymns Speak from the Organ
(1973) Gospel In My Soul
(1978) Behold!
(1980) Universal Love
(1994) Ministry of Music
(1995) Minister of Music
(1996) Words and Music
(2001) Music From My Heart
Singles
1969 – #62 «That’s the Way God Planned It»
1972 – #77 «I Wrote a Simple Song»
1972 – #2 «Outta Space»
1972 – #50 «Slaughter»
1973 – #1 «Will It Go Round in Circles»
1973 – #4 «Space Race»
1974 – #1 «Nothing from Nothing»
1974 – #48 «You’re So Unique»
1975 – #71 «Fancy Lady»
1975 – #22 «Struttin'»
1978 – #86 «Get Back»
1980 – #4 «With You I’m Born Again» (con Syreeta Wright)
1980 – #52 «One More Time For Love»
1982 – #88 «I’m Never Gonna Say Goodbye»
1986 – #41 «Great Gosh A’Mighty (Been A Long Time Comin’)»
Otras participaciones
(1963) Sam Cooke’s Night Beat (Sam Cooke)
(1969) «Get Back»/»Don’t Let Me Down» (The Beatles)
(1969) Abbey Road (The Beatles)
(1970) Let It Be (The Beatles)
(1970) All Things Must Pass (George Harrison)
(1970) John Lennon/Plastic Ono Band (John Lennon)
(1971) Sticky Fingers (Rolling Stones)
(1971) The Concert for Bangla Desh (George Harrison)
(1971) There’s a Riot Goin’ On (Sly & the Family Stone)
(1971) Live at Fillmore West (King Curtis)
(1972) Exile on Main St. (Rolling Stones)
(1972) Wind of Change (Peter Frampton)
(1973) Ringo (Ringo Starr)
(1973) Goats Head Soup (Rolling Stones)
(1974) Goodnight Vienna (Ringo Starr)
(1974) It’s Only Rock’n’Roll (Rolling Stones)
(1974) Dark Horse (George Harrison)
(1975) Extra Texture (Read All About It) (George Harrison)
(1975) «You Are So Beautiful» (Joe Cocker)
(1976) Thirty Three & 1/3 (George Harrison)
(1976) Black and Blue (Rolling Stones)
(1981) Tattoo You (Rolling Stones)
(1990) Ringo Starr and His All-Starr Band
(1990) Giovani Jovanotti (Jovanotti)
(1996) «Voyage of Dreams» (Jephté Guillaume and the Tet Kale Orkestra)
(1997) Bridges to Babylon (Rolling Stones)
(2000) The Harsh Light of Day (Fastball)
(2001) Songs From The West Coast (Elton John)
(2001) Reptile (Eric Clapton)
(2001) One More Car, One More Rider (Eric Clapton)
(2003) Concert for George
(2003) Get Born (Jet)
(2004) Me and Mr. Johnson (Eric Clapton)
(2004) Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival (Eric Clapton)
(2005) Back Home (Eric Clapton)
(2005) Choose Love (Ringo Starr)
(2006) Stadium Arcadium (Red Hot Chili Peppers)
(2006) The Road to Escondido (J.J. Cale y Eric Clapton)
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Contenido |
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1. Stonemilker |
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Contenido |
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01. Mouth Mantra 6.09 |
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Contenido |
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CD1 CD2 |
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Contenido |
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CD1 (Songs from the Volta Tour performed live at Olympic Studios) CD2 (The Volta Mixes) DVD1 (The Volta Tour) DVD2 (The Volta Videos) |
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Contenido |
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01. Gratitude (4:59) Musicians: |
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Contenido |
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01. Visur Vatnsenda-Rosu (Cambridge) 1:52 |
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CD1 – Roots 1: CD2 – Roots 2: CD3 – Beats: CD4 – Strings 1: CD5 – Strings 2: CD6 – Greatest Hits As Chosen By Bjork: |
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01. Hidden Place |
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Contenido |
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01. Pagan Poetry (video edit) (4:03) |
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01. Hidden Place (Acapella) (5:15) |
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Contenido |
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01. Overture (3:37) |
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Contenido |
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1. Bachelorette (Mark Bell «Optimism» Remix) (4:09) |
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Contenido |
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01. Army Of Me (3:54) Musicians: |
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Contenido |
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CD1 – Greatest Hits Volume I (1973-1977): CD2 – Greatest Hits Volume II (1978-1985): CD3 – Greatest Hits Volume III (1986-1997): CD4 – An Evening of Questions & Answers… & A Little Music: |
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Contenido |
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CD1 CD2 |
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Contenido |
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01. Easy Money |
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Contenido |
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01. Easy Money |
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Contenido |
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01. Allentown (3:52) Personnel |
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Contenido |
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01. Allentown |
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Contenido |
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01. Miami 2017 (Seen The Lights Go Out On Broadway) |
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Contenido |
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01. You May Be Right |
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Contenido |
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01. Big Shot |
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Contenido |
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01. Movin’ Out (Anthony’s Song) |
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Contenido |
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01. Movin’ Out (Anthony’s Song) |
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Contenido |
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01. Say Goodbye To Hollywood |
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Contenido |
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01. Travelin’ Prayer (4:16) Personnel |
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Contenido |
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01. Travelin’ Prayer |
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Contenido |
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01. Travelin’ Prayer |
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Contenido |
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CD1 CD2 Musicians |
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Contenido |
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1. Two for Juan – 7:52 Personnel |
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Contenido |
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1. Jailbait |
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Contenido |
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01. Quadrant 4 |
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Contenido |
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01 – Sail On, Sailor |
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Contenido |
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Disc 1: Disc 2: |
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Contenido |
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01. Combination Of The Two [0:05:48.33] |
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Contenido |
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1. Beat Box (One Made Earlier) (2:18) |
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Contenido |
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CD 1 CD 2 |
Billie Holiday
Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915-Nueva York, 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.
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El crítico Robert Christgau consideraba que era «inigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo y Frank Sinatra la consideraba «su mayor influencia» e «incuestionablemente la influencia más importante en el canto popular estadounidense de los últimos veinte años».
El tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del siglo XX, por la revista Time en 1999.
El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; también está clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiografía dejó escrito: «Siempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops») y, desde luego, con quien sería su principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.
Aunque en los últimos años se ha hecho un gran avance en la investigación biográfica sobre Billie Holiday, su vida sigue teniendo numerosos episodios en la sombra y numerosos aspectos permeados de elementos míticos, legendarios, incentivados por ella misma en su autobiografía. Billie Holiday era inigualable.
Nacida Eleanora Fagan en Filadelfia (Pensilvania) un 7 de abril de 1915, creció en Fells Point, un barrio de Baltimore. Su madre, Sadie Fagan, tenía sólo trece años cuando nació Billie; su padre Clarence Holiday, un guitarrista y bajista de jazz que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era todavía un bebé. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la niña con parientes de no muy buena reputación. Billie fue enviada a una escuela católica a la edad de diez años, después de haber admitido ser violada. Aunque debería haber estado en la escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayudó a escaparse dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon primero a Nueva Jersey y después a Brooklyn. En Nueva York, además de ayudar a su madre en trabajos de ayuda doméstica, Billie empezó a ejercer la prostitución.
Hay controversia en referencia a la paternidad de Holiday. Esta controversia está generada por la copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore, que muestran como padre a Frank DeViese. Algunos historiadores consideran esto una anomalía, insertada probablemente por el hospital o trabajadores del gobierno (ver Donald Clarke Billie Holiday: Wishing on the Moon , ISBN0306811367). Clarence Holiday aceptó su paternidad pero fue a duras penas un padre responsable. Rara vez Billie lo veía, y si lo hacía, ella le pedía dinero amenazándolo con contarle a la novia de su padre que ella era su hija.
Hacia 1930-1931, Billie Holiday cantaba ya frecuentemente en varios clubes de Nueva York. Su popularidad empezó a cimentarse en 1933 cuando el productor John Hammond habló de ella públicamente en su columna de prensa y llevó a Benny Goodman a una de sus actuaciones. Después de la grabación de una prueba en los estudios de la Columbia, Billie se unió a un pequeño grupo de músicos dirigidos por Benny Goodman para hacer su debut comercial el 27 de noviembre de 1933 con la canción «Your Mother’s Son-In-Law».
Estableciéndose en Harlem, Holiday comenzó a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monette’s (aún hay algunas disputas entre historiadores acerca de quién fue el primero en escucharla y promoverla, aunque generalmente coinciden en que fue Hammond). Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue Your Mother’s Son-In-Law. (1933).
Sus primeras grabaciones de estudio las realizó bajo el sello Columbia, hasta 1933, para luego continuar con Brunswick en 1935 hasta un año después. En estos primeros años grabó junto a algunos de los mejores músicos de la historia del Jazz, como Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, entre otros. Teddy Wilson se encargó de reunir a estos músicos y formar reducidos y selectos conjuntos instrumentales.4 En este breve periodo destacan If You Were Mine (1935) These Foolish Things y I Cried for You (1936), en el formato habitual para grabaciones de alta calidad de la época, vinilo a 78 RPM.
Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros éxitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Su presentación con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo después Holiday empezó a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.
De 1937 a 1940 alternaría entre los sellos Brunswick y Vocalion grabando importantes estándares como «My Last Affair (This Is)» (1937), «I Can’t Get Started» (1938) y «Night and Day» (1940); además, estrenaría futuros éxitos de su carrera como «Strange Fruit» (1939), e incluso composiciones propias como «Fine and Mellow» y otras menos conocidas como «Everything Happens for the Best» (1939). Algunas de sus grabaciones serían su debut y serían grabadas más tarde con más éxito como «He’s Funny That Way» (1937), «My Man» (1937) o «You Go To My Head» (1938). Las nuevas incorporaciones a las bandas de Holiday son las del saxofonista Lester Young en 1937, y el trompetista Charlie Shavers a principios de 1939; Billie comenzaría a finales de 1938 a cantar en el club nocturno neoyorkino Café Society junto al pianista Sonny White, causa por la que harían estreno de obras menores y estándares menos conocidos, además de arreglos instrumentales atípicos: Brunswick 8259 y Vocalion 4783.
Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional. Más tarde trabajó con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirtiéndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputación. Sin embargo tenía prohibido usar la entrada principal y debía esperar en un cuarto oscuro lejos del público antes de aparecer en escena. Explicaba el sentido del efecto dramático que presentaba en sus canciones diciendo: «Yo he vivido canciones como esa». Incluso cuando era joven y cantaba canciones triviales populares, su tono único y compromiso emocional hacían de su presentación algo especial.
Holiday fue aficionada a las drogas psicoactivas (aunque nunca se ha sabido con seguridad), usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo fue la heroína la que la destruyó. No está claro quién fue el que introdujo a Holiday en las drogas, pero historiadores y fuentes contemporáneas coinciden en que comenzó su uso abusivo de intravenosas alrededor de 1940.
Los éxitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol así como las relaciones abusivas. Esto afectó a su voz como también sus posteriores grabaciones: su espíritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento pero a pesar de todo, su impacto en otros artistas es indudable. Incluso después de su muerte influyó en cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone y Amy Winehouse. En 1972, Diana Ross actuó para la película Lady Sings the Blues, basada en la obra autobiográfica de Holiday. La película fue un éxito comercial y ganó la nominación de mejor actriz para Ross. En 1987, U2 lanzó Angel of Harlem, en tributo a ella.
Albums
1946 Billie Holiday (four 78rpm Records)
1947 Billie Holiday – Teddy Wilson (four 78rpm Records)
1947 A Hot Jazz Classic Set, Vol.1 (four 78rpm Records)
1947 Distinctive Song Stylings (four 78rpm Records)
1949 Teddy Wilson And His Orchestra Featuring Billie Holiday (10″)
1950 An Evening With Eddie Heywood and Billie Holiday (10″)
1950 Ella, Lena and Billie (10″)
1950 Billie Holiday Sings (10″)
1950 Billie Holiday Volume One (10″)
1950 Billie Holiday Volume Two (10″)
1951 Favorites (10″)
1951 Lover Man (10″)
1951 (released 1964) A Rare Live Recording Of Billie Holiday (Storyville)
1952 Billie Holiday Sings
1953 An Evening with Billie Holiday
1953 Billie Holiday (LP)
1954 Billie Holiday at JATP
1954 Billie Holiday and Teddy Wilson Orchestras
1954 Lady Day
1954 Billie Holiday Volume One
1954 Billie Holiday Volume Two
1954 Billie Holiday Volume Three
1955 A Collection Of Classic Jazz Interpretations By Billie Holiday (10″)
1955 (released in 1958) Stay with Me
1955 Music For Torching
1956 Recital By Billie Holiday
1956 Solitude
1956 Hall Of Fame Series (7″)
1956 Velvet Mood
1956 Billie Holiday at JATP
1956 The Lady Sings
1956 Lady Sings the Blues
1956 (relanzo en 1959) All or Nothing at All
1956 (relanzo 1961) Carnegie Hall Concert
1957 (relanzo 1958) Songs for Distingué Lovers
1957 (relanzo 1960) Body and Soul
1957 Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport
1957 (relanzo 1999) A Midsummer Night’s Jazz at Stratford ’57
1957 Sound of Jazz
1958 Lady in Satin
1958 The Blues Are Brewin`
1958 Lover Man
1958 Billie Holiday
1958 (relanzo en 1986) At Monterey
1959 Seven Ages of Jazz
1959 Billie Holiday
Sencillos
1934 Riffin’ the Scotch
1935 What a Little Moonlight Can Do
1935 Twenty-Four Hours A Day
1935 If You Were Mine
1936 You Let Me Down
1936 These Foolish Things (Remind Me of You)
1936 It’s Like Reaching for the Moon
1936 No Regrets
1936 Summertime
1936 A Fine Romance
1936 Let’s Call a Heart a Heart
1936 The Way You Look Tonight
1936 Who Loves You?
1936 That’s Life, I Guess
1936 I Can’t Give You Anything But Love
1937 Pennies From Heaven
1937 I’ve Got My Love to Keep Me Warm
1937 Please Keep Me in Your Dreams
1937 This Year’s Kisses
1937 Carelessly
1937 How Could You?
1937 Moanin’ Low
1937 They Can’t Take That Away From Me
1937 Mean to Me
1937 Easy Living
1937 Yours & Mine
1937 Me, Myself & I
1937 A Sailboat In The Moonlight
1937 Getting Some Fun Out of Life
1937 Trav’lin’ All Alone
1937 Nice Work If You Can Get It
1938 My Man
1938 «You Go to My Head»
1938 «I’m Gonna Lock My Heart»
1939 «Strange Fruit»
1941 «God Bless the Child»
1942 «Trav’lin’ Light»
1945 «Lover Man (Oh, Where Can You Be?) «
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DISC ONE: DISC TWO DISC THREE: |
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CD 1 CD 2 CD 3 |
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01. I’m A Fool To Want You – 03:30 |
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01. I’m A Fool To Want You |
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01. Do Nothin’ Till You Hear From Me |
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01. Day In, Day Out |
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01. Body And Soul – 06:23 |
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01. Body And Soul – 06:23 |
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01. Let The Good Times Roll |
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01. Twist And Shout (Live / Remastered) [01:33] |
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01. After All [04:01] |
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01. No Truce With The Furies 4.58 musicians |
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01. Hotel Splendour 4:40 musicians |
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01. Stromboli Kicks 5.34 musicians |
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01. Sample And Hold 4.45 musicians |
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01. Combination Of The Two |
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01. Bye Bye Baby 2.35 |
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01. Bye Bye Baby 2.35 |
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CD1 CD2 CD3 Personnel: |
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DISC 1 DISC 2 Musicians (Disc 1) |
Benny Goodman
Benjamin David Goodman (Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986), conocido como Benny Goodman, fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.
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Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Una de sus interpretaciones más famosas es la de «Sing, sing, sing (with a swing)», empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales.
Goodman, noveno de doce hermanos e hijo de emigrantes judíos procedentes de Polonia, nació en Chicago, donde vivían en el barrio Maxwell Street. Su padre, David Goodman, era sastre procedente de Varsovia, su madre Dora Rezinski, era de Kaunas. Sus padres se conocieron en Baltimore, Maryland y se trasladaron a Chicago antes de que naciera Benny. Comenzó a tocar el clarinete a la edad de diez años en la sinagoga, tras lo que se unió a una banda local. Hizo su debut profesional a los doce años y abandonó la escuela a los catorce para hacerse músico profesional.
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| 01. Jive Talkin’ [0:04:24.25] 02. Nights On Broadway [0:01:05.45] 03. I’ve Gotta Get A Message To You [0:03:52.56] 04. To Love Somebody [0:03:07.28] 05. Words [0:03:27.21] 06. I Started A Joke [0:02:49.67] 07. How Can You Mend A Broken Heart [0:03:24.73] 08. Run To Me [0:02:28.36] 09. New York Mining Disaster 1941 [0:02:11.19] 10. Massachusetts [0:02:25.41] 11. Closer Than Close [0:03:35.07] 12. How Deep Is Your Love [0:03:58.60] |
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Disc 1 Disc 2 |
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CD1 CD2 |
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01. This Is Where I Came In (4:57) Musicians |
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| 01. Bee Gees / Intro, You Should Be Dancing, Alone [0:05:46.90] 02. Bee Gees / Massachusetts [0:02:31.46] 03. Bee Gees / To Love Somebody [0:03:09.92] 04. Bee Gees / Words [0:03:27.25] 05. Bee Gees / Closer Than Close [0:03:30.02] 06. Bee Gees / Islands In The Stream [0:03:46.45] 07. Bee Gees feat. Andy Gibb / Our Love (Don’t Throw It All Away) [0:03:51.73] 08. Bee Gees / Night Fever, More Than A Woman [0:03:25.58] 09. Bee Gees / Lonely Days [0:03:43.72] 10. Bee Gees / New York Mining Disaster 1941 [0:02:14.73] 11. Bee Gees / I Can’t See Nobody [0:01:30.49] 12. Bee Gees / And The Sun Will Shine [0:01:54.26] 13. Bee Gees / Nights On Broadway [0:01:05.16] 14. Bee Gees / How Can You Mend A Broken Heart [0:03:27.00] 15. Bee Gees / Heartbreaker [0:01:04.93] 16. Bee Gees / Guilty [0:02:21.40] 17. Bee Gees feat. Céline Dion / Immortality [0:04:45.77] 18. Bee Gees / Tragedy [0:04:27.52] 19. Bee Gees / I Started A Joke [0:02:48.38] 20. Bee Gees / Grease [0:02:42.76] 21. Bee Gees / Jive Talkin’ [0:04:19.20] 22. Bee Gees / How Deep Is Your Love [0:03:54.06] 23. Bee Gees / Stayin’ Alive [0:03:59.41] 24. Bee Gees / You Should Be Dancing [0:04:12.80] |
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01. Alone (4:51) Musicians |
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01. Paying The Price Of Love (4:12) Musicians |
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1.New York Mining Disaster 1941 |
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[02:11] 01. Bee Gees – New York Mining Disaster 1941 |
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01. Melody Fair [0:03:49.00] |
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01. New York Mining Disaster 1941 [0:02:12.62] |
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01. Bee Gees – The Woman In You (04:02) |
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01. Tragedy (5:06) Musicians |
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01. Tragedy (5:06) Musicians |
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CD 1: CD 2: |
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CD 1 CD 2 |
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01. You Should Be Dancing [0:04:17.25] |
