Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, EE.UU., 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz. Es ganador de numerosos premios Grammy.
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Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusión. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz: Spain, La Fiesta y Windows.
También es conocido por ser un importante miembro de la iglesia de la Cienciología.
Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.
Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan’s Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, y permaneció con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, y podría oírse en álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz de vanguardia con su grupo Circle, cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul. Lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo eléctrico: al dejar Circle, Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de jazz fusión, con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica. Tras una breve estancia de Earl Klugh para las actuaciones, el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración roquera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso entre toda la electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano clásico con una gran variedad de planteamientos: giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y con Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, homenajes a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.
En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrado por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90, Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar en el que estaban Kenny Garrett y Wallace Roney y que tocaba versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk, a la vez que mantenía un sexteto llamado «Origin», que incluía al contrabajista Avishai Cohen.Ha colaborado con Paco De Lucía.
Solo y colaboraciones
Tones for Joan’s Bones (1966).
Inner Space (1966).
Now He Sings, Now He Sobs (1968).
Is (1969).
Sundance (1969).
Filles De Kilimanjaro, por Miles Davis (1969).
The Song of Singing (1970).
Piano Improvisations Vol. 1 (1971).
Piano Improvisations Vol. 2 (1971).
The Leprechaun (1976).
My Spanish Heart (1976).
Land of the Midnight Sun, por Al Di Meola (1976).
The Mad Hatter (1978).
An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978).
Secret Agent (1978).
Friends (1978).
Electric Guitarist, por John McLaughlin (1978).
Delphi I (1979).
CoreaHancock (1978).
Tap Step (1980).
Live in Montreux (1981).
Three Quartets (1981).
Touchstone (1982).
Trio Music (1982).
Again & Again (1983).
On two pianos (1983, con Nicolas Economou).
The Meeting (1983, con Friedrich Gulda).
Children’s Songs (1984).
Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984).
Voyage – with Steve Kujala (1984).
Septet (1985).
Trio Music Live in Europe (1987).
Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988).
Play (1992, con Bobby McFerrin).
Seabreeze (1993).
Expressions (1993).
The Best of Chick Corea (1993).
Time Warp (1995).
The Mozart Sessions (1996, con Bobby McFerrin).
Remembering Bud Powell (1997).
Like Minds (1998, Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Hanes, Dave Holland).
Solo Piano – Originals (2000).
Solo Piano – Standards (2000).
New Trio: Past, Present & Futures (2001).
Selected Recordings Chick Corea: rarum III (2002).
Rendezvous In New York (2003).
The Ultimate Adventure (2006).
The Enchantment (2007, con Béla Fleck).
Duet (2009, con Hiromi Uehara).
Orvieto (ECM, 2011) con Stefano Bollani
Forever (2011).
Further Explorations (2012) con Eddie Gomez y Paul Motian
Hot House (2012) con Gary Burton
The Vigil (2013) con Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland y Charles Altura
Trilogy (2013) (Universal, 3CD en vivo).
Con Gary Burton
Crystal Silence (1972).
Duet (1979).
In Concert, Zürich (1980).
Lyric Suite for Sextet (1982).
Native Sense – The New Duets (1997).
Con Circle
Circulus (1970).
Early Circle (1970).
Circle Gathering (1970).
Circle Live in Germany (1970).
ARC (1970).
Circle – Paris Concert (1971).
Con Return to Forever
Return to Forever (1972).
Light as a Feather (1972).
Hymn of the Seventh Galaxy (1973).
Where Have I Known You Before (1974).
No Mystery (1975).
Romantic Warrior (1976).
MusicMagic (1977).
RTF Live (1978).
Chick Corea Elektric Band
Chick Corea Elektric Band (1986).
Light Years (1987).
Eye of the Beholder (1988).
Inside Out (1990).
Beneath the Mask (1991).
Elektric Band II: Paint the World (1993).
To the Stars (2004).
Chick Corea & Origin
Live at The Blue Note (1998).
A Week at The Blue Note (1998).
Change (1999).
Crea Concerto (1999).
Chick Corea’s Akoustic Band
Chick Corea Akoustic Band (1989).
Alive (1991).
Live from Blue Note Tokyo (2000).
Summer Night – live (1^
Summer CACA
Con Five Peace Band
Five Peace Band Live (2009). John McLaughlin, Christian McBride, Kenny Garrett y Brian Blade.
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DISC 1 – Live at The Summit, Houston, Texas, U.S.A – May 23, 1977: DISC 2 – Live at The Empire Pool, Wembley, London, England – March 9, 1979: |
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01 – Prelude ’84 |
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01. Now – 4:57 Personnel: |
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01. Now – 4:57 Personnel: |
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CD 1: CD 2: CD 3: |
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«You’re the Inspiration» (Peter Cetera/David Foster) – 3:48 |
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01. Chicago & Dolly Parton / Wonderful Christmas Time [03:50] |
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DISC 1: DISC 2: Personnel |
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DISC 1: DISC 2: |
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Disc 1: Disc 2: Disc 3: |
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1. Stone Of Sisyphus 4:11 Musicians: |
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Disc: 1 |
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01. Feel [Hot Single Mix] 3.59 |
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01. Winter Wonderland 4:19 |
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Disc 1 Disc 2 |
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01. – The Ballet – Make Me Smile/So Much To Say, So Much To Give / Anxiety’s Mo… (13:29) Personnel |
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01 – Winter Wonderland |
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1. The Little Drummer Boy – Chicago, Davis, Katherine 4.04 |
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1 All Roads Lead To You 4:18 |
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1. All The Years – 4:15 |
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01. Dialogue (Part 1 & 2) [07:10] |
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1. Questions 67 & 68 – 4:56 |
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1. You’re The Inspiration 3.49 |
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cd1: cd2: Personnel |
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1. Chicago – 3:07 Musicians: |
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1. Chicago – 3:07 Musicians: |
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1. Introduction – 6:42 Musicians: |
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01 – Baby, What A Big Surprise 3.07 |
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1. Explain It To My Heart – 4:47 Musicians |
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1. Explain It To My Heart – 4:47 Musicians |
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A1 Heart In Pieces 5:02 |
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01 – Niagara Falls |
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01 – Niagara Falls |
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01. Stay The Night 3.50 |
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01. Stay The Night 3.50 |
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01. Stay The Night 3.50 |
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01. Stay The Night 3.50 |
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01. What You’re Missing [04:11] |
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01. What You’re Missing [04:11] |
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01. What You’re Missing [04:11] |
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1. Baby What A Big Surprise (3:01) (Chicago XI – Peter Cetera) |
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1. Manipulation (3:46) (Robert Lamm) |
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1. Manipulation (3:46) (Robert Lamm) |
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DISC 1 DISC 2 |
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1. Street Player – 9:10 Musicians: |
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1. Street Player – 9:10 Musicians: |
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1. Street Player – 9:10 Musicians: |
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01 – Alive Again |
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01 – Mississippi Delta City Blues |
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01 – Mississippi Delta City Blues |
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1. Once Or Twice (3:02) (Terry Kath) |
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1. Once Or Twice (3:02) (Terry Kath) |
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1. Once Or Twice (3:02) (Terry Kath) |
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1. Once Or Twice – 3:04 Musicians: |
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1. 25 or 6 to 4 – 4:53 |
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1. Anyway You Want (3:39) (Peter Cetera) |
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1. Anyway You Want (3:39) (Peter Cetera) |
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1. Anyway You Want – 3:40 Musicians: |
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01 – Anyway You Want |
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1. Prelude To Aire (2:47) (Danny Seraphine) |
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1. Prelude To Aire (2:47) (Danny Seraphine) |
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1. Prelude To Aire (2:47) (Danny Seraphine) |
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1. Critics’ Choice – 2:48 |
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1. Critics’ Choice – 2:48 |
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1. Critics’ Choice – 2:48 |
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01. Critics’ Choice |
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01. A Hit by Varèse |
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1. A Hit By Varese (4:56) (Robert Lamm) |
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1. A Hit By Varese (4:56) (Robert Lamm) |
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Disc 1 Disc 2 Disc 3 Bonus Tracks on Rhino Re-issue: |
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CD1: CD2: CD3: Musicians: |
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Volume one Volume two Volume three Volume four |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
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1. Sing A Mean Tune Kid – 9:17 Musicians: |
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1. Sing A Mean Tune Kid – 9:17 Musicians: |
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1. Sing A Mean Tune Kid (9:18) (Robert Lamm) |
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01 – Movin’ In |
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01 – Movin’ In |
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1. Movin’ In (4:06) (James Pankow) |
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1. Movin’ On – 4:06 Musicians: |
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1. Movin’ On – 4:06 Musicians: |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
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1. Introduction – 6:34 Musicians: |
Chicago es, junto con Blood, Sweat & Tears (BS&T), la banda más representativa, y la más exitosa en términos comerciales, de lo que se dieron en llamar Big Bands de Rock. Se fundó en la ciudad de su mismo nombre, en 1967, aunque inicialmente se denominó «Chicago Transit Authority», nombre que debieron recortar por problemas jurídicos con la autoridad de transporte público de la ciudad. El grupo permanece activo en la actualidad.
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La banda estuvo integrada, inicialmente, por Lee Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxos, flauta), Robert Lamm (voz, piano, órgano), Terry Kath (guitarra, voz), Peter Cetera (bajo, voz) y Danny Seraphine (batería, percusión). Al contrario que BS&T, Chicago mantuvo esta formación bastante estable, a lo largo de su historia. El grupo se formó en el invierno de 1967, a partir del núcleo de la banda de Kath, Parazaider y Seraphine, que se llamaba «The Missing Links», durante una jam session en la Universidad DePaul, cuando se les unieron en el escenario Pankow y Loughnane. El nuevo grupo se llamó «The Big Thing», y se completó poco después con Cetera y Lam. Fue éste quien embarcó a la banda en una gira a Los Ángeles, donde, ya bajo el nombre de Chicago Transit Authority, cosecharon un inesperado éxito.
Ese mismo año, el productor James William Guercio, decidió tutelarlos y, por ello, renunció a producir el primer disco de BS&T, tal como le había pedido Al Kooper. Sí produjo, sin embargo, el segundo, aunque sólo después de que CBS le hubiese dado luz verde a la grabación del primer álbum de «sus chicos».
El primer álbum apareció bajo el nombre del propio grupo, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) y se trató de un disco doble. Algunos de los cortes incluidos en este primer álbum doble son definitorios del sonido de fusión de blues, jazz y rock, en «una distintiva mezcla de alto octanaje»: el progresivo y, como se decía entonces, underground tema I’m a man (utilizado por el DJ de Nueva York, Francis Grasso para crear la primera remezcla rítmica, preludio de la música disco); la experimental y vanguardista Free form guitar; temas con un papel importante de los metales, como Introduction; canciones pop como Does anybody really know what time it is? o Beginnings, con su set final de percusión. El álbum tuvo un impacto mediático enorme y logró índices de venta suficientes en todo el mundo, como para que el grupo realizara una primera gira por Europa, en otoño de 1969.
En España, este primer álbum doble, por razones de cautela comercial de CBS, se publicó como dos álbumes sencillos e independientes entre sí, con varios meses de diferencia: Chicago Transit Authority y I’m a man
Un año más tarde, la banda publicó su segundo álbum doble, bajo el título de Chicago II (1970). Este nuevo disco contenía varios hits, como 25 or 6 to 4, y algunas de sus obras más destacadas, como la arriesgada suite Ballet for a girl in Buchanan, en siete partes, o el tema Poem for the people. También incluyó una composición de música contemporánea, compuesta por Terry Kath y orquestada por Peter Matz, llamada Prelude / Mourning; además de algunos temas pop, como Where do we go from here?.
El tercer disco, también doble, llamado, por supuesto, Chicago III (1971), abundó en la misma línea que el anterior, y tiene también un alto nivel, aunque la crítica lo consideró, en su momento, inferior a los dos anteriores. Incluyó también tres suites, entre las que destaca An hour in the shower, cantada por Terry Kath. No hubo, en este caso, ningún superhit, aunque el disco logró muy buenas ventas.
Álbumes de estudio
The Chicago Transit Authority. (abril de 1969) – Billboard 200 #17; Reino Unido #9
Chicago II. (enero de 1970) – Billboard 200 #4; Reino Unido #6
Chicago III. (enero de 1971) – Billboard 200 #2; Reino Unido #9
Chicago V. (julio de 1972) – Billboard 200 #1; Reino Unido #24
Chicago VI. (junio de 1973) – Billboard 200 #1
Chicago VII. (marzo de 1974) – Billboard 200 #1 (incluye el tema «Wishing you were here», junto a los Beach Boys)
Chicago VIII. (marzo de 1975) – Billboard 200 #1
Chicago X. (junio de 1976) – Billboard 200 #3; Reino Unido #21
Chicago XI. (septiembre de 1977) – Billboard 200 #6
Hot Streets. (septiembre de 1978) – Billboard 200 #12
Chicago 13. (agosto de 1979) – Billboard 200 #21
Chicago XIV. (julio de 1980) – Billboard 200 #71
Chicago 16. (junio de 1982) – Billboard 200 #9; Reino Unido #44
Chicago 17. (mayo de 1984) – Billboard 200 #4; Reino Unido #24
Chicago 18. (septiembre de 1986) – Billboard 200 #35
Chicago 19. (junio de 1988) – Billboard 200 #37
Twenty 1. (enero de 1991) – Billboard 200 #66
Night & Day Big Band. (mayo de 1995) – Billboard 200 #90
Chicago XXV: The Christmas Album. (agosto de 1998) Billboard 200 #47
Chicago XXX. (marzo de 2006) – Billboard 200 #41
Chicago XXXII: Stone Of Sisyphus. (junio de 2008) – Billboard 200 #122
Chicago XXXIII: O Christmas Three. (octubre de 2011) – Billboard 200 #170
Now (Chicago XXXVI) (2014)
Álbumes en vivo
Chicago At Carnegie Hall (en vivo). (octubre de 1971) – Billboard 200 #3
Live in Japan. (1972)
Chicago XXVI: Live In Concert (en vivo). (octubre de 1999)
Chicago XXXIV: Live in ’75. (2011)
Recopilatorios
Chicago IX – Chicago’s Greatest Hits (recopilación). (noviembre de 1975) – Billboard 200 #1
Greatest Hits, Volume II (recopilación). (noviembre de 1981) – Billboard 200 #171
If You Leave Me Now (recopilación). (marzo de 1983)
The Ultimate Collection (recopilación). (1984)
Take Me Back to Chicago (recopilación). (enero de 1985)
Greatest Hits 1982-1989 (recopilación). (noviembre de 1989) – Billboard 200 #37; Reino Unido #6
Group Portrait (recopilación). (1991)
Overtime (recopilación). (1995)
25 Years of Gold (recopilación). (1995)
The Heart Of Chicago 1967-1997 (recopilación). (abril de 1997) – Billboard 200 #55; Reino Unido #21
The Very Best of Chicago (recopilación). (1997)
The Heart Of Chicago 1967–1998 Volume II (recopilación). (mayo de 1998) – Billboard 200 #154
The Very Best Of: Only The Beginning (recopilación). (julio de 2002) – Billboard 200 #38; Reino Unido #11
The Box (recopilación). (julio de 2003)
Love Songs (recopilación). (enero de 2005) – Billboard 200 #57
The Best Of Chicago: 40th Anniversary Edition (recopilación). (octubre de 2007) – Billboard 200 #100
The Nashville Sessions (2013)
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01. What A Little Moonlight Can Do (03:13) Selections from: The Complete Billie Holiday on Verve 1945-1959 (10 CD box set). |
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DISC 1 DISC 2 Duane Allman-lead and slide guitars |
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01. Lost in Love |
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1. Dude (Looks Like A Lady) (Extended Rockin’ Dude mix) |
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01. Woman’s World [0:03:41.67] |
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CD 1 CD 2 |
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CD1 – The Very Best Of Cher: CD2 – Cher Live! The Farewell Tour: |
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«Chér» (1966) «Gypsys, Tramps & Thieves» (1971) |
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01. The Music’s No Good Without You [0:04:43.35] |
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01. Still [06:16] |
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01. Dream Baby [0:03:00.64] |
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01. Gypsies, Tramps and Thieves [0:02:37.60] |
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01. Believe [04:02] |
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01. Love And Understanding [0:04:42.35] |
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01. Believe [0:04:00.20] |
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01. Walking In Memphis [0:03:58.07] |
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Take Me Home |
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01. Save Up All Your Tears [0:03:59.20] |
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Take Me Home |
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01. If I Could Turn Back Time [0:04:02.42] |
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01. Rudy (03:54) (D. Frederiksen, H. Belolo, H. Epstein, J. Morali, J. Hunter, M. Maierhoffer) |
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01. For What It’s Worth |
Cherilyn Sarkisian (El Centro, California, Estados Unidos, 20 de mayo de 1946), conocida simplemente como Cher, es una cantante, actriz, compositora y celebridad de televisión estadounidense. Su extensa carrera como cantante, sumada con su extravagante artística, su influencia en la televisión durante la década de los setenta, su incursión en diversos géneros musicales, así como su notable trabajo en el cine, la han convertido en una de las artistas más influyentes de la cultura pop en el mundo.
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Saltó a la fama en 1960 como parte del dúo Sonny & Cher, popularizado gracias a su estilo y sonido hippie que compitió exitosamente con otras tendencias de la época como la invasión británica y el sonido Motown. Al finalizar la década, Cher resurgió como estrella de televisión con The Sonny & Cher Comedy Hour y The Cher Show, programas de éxito que le otorgaron popularidad y la establecieron como un «ícono» de la pantalla chica. Al mismo tiempo, se estableció como una cantante prolífica, con canciones como: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» y «Dark Lady». Luego de la separación del dúo en 1975, logró el éxito en la música disco y se convirtió en una de las atracciones de mayor éxito en Las Vegas.
Durante los ochenta, incursionó en Broadway y se convirtió en una de las actrices más aclamadas de la década, protagonizando películas taquilleras como Silkwood, Las Brujas de Eastwick y Hechizo de luna, esta última por la cual ganó el Óscar a la mejor actriz. A partir de 1987, revitalizó su carrera musical lanzando una serie de álbumes y sencillos de género rock que dominaron las listas de éxitos, tales como «I Found Someone», «If I Could Turn Back Time» y «The Shoop Shoop Song (It’s in His Kiss)». En 1998 lanzó la producción más exitosa de su carrera, «Believe», canción que lideró las listas de popularidad a nivel mundial y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, además de ser pionero en un nuevo método de producción musical llamado «Efecto Cher». Se retiró de los escenarios en 2005 al finalizar Living Proof: The Farewell Tour, catalogada en su momento por el Libro Guinness de los récords como la gira más exitosa por parte de una solista. En 2008, firmó un contrato por USD$180 millones con el Caesars Palace de Las Vegas para la realización del espectáculo Cher at the Colosseum, el cual culminó en 2011.
Cher es una de las pocas artistas que ha triunfado en diversas áreas del entretenimiento y, aunque su carrera ha sufrido sonoros altibajos, se ha mantenido vigente por sesenta años. Ha ganado los máximos reconocimientos en la industria de la música, el cine y la televisión; posee un Óscar, un Grammy, tres Globos de Oro, un Emmy y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes. Ha vendido más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una de las artistas con mayores ventas de todos los tiempos. Es la única cantante que ha ingresado a las listas de éxito Billboard durante las últimas seis décadas y es la mujer de mayor edad que ha llegado a la cumbre del Hot 100. Fue nombrada por la revista Goldmind como «la artista de más alto nivel» y por Chicago Tribune como la mujer que «preparó el camino a otras cantantes como Madonna o Lady Gaga». Fue portada de la revista TIME en 1975, consagrándose como un ícono incuestionable de la industria del entretenimiento. Se ha desempeñado como feminista, activista de diversas causas sociales y defensora de la comunidad LGBT. Por su amplio sentido de renovación y reinvención, sus continuos cambios de sonido e imagen y su amplia influencia a la cultura pop, fue proclamada con el título de «Diosa del Pop».
Álbumes de estudio
1965: All I Really Want To Do
1966: The Sonny Side of Chér
1966: Chér
1967: With Love, Chér
1968: Backstage
1969: 3614 Jackson Highway
1971: Gypsys, Tramps & Thieves
1972: Foxy Lady
1973: Bittersweet White Light
1973: Half Breed
1974: Dark Lady
1975: Stars
1976: I’d Rather Believe in You
1977: Cherished
1979: Take Me Home
1979: Prisoner
1982: I Paralyze
1987: Cher
1989: Heart of Stone
1991: Love Hurts
1995: It’s a Man’s World
1998: Believe
2000: Not.com.mercial
2001: Living Proof
2013: Closer to the Truth
Álbumes recopilatorios
1992: The Greatest Hits 1965 – 1992
1999: If I Could Turn Back Time: Cher’s Greatest Hits
1999: The Greatest Hits
2003: The Very Best of Cher
2005: Gold
Filmografía
Good Times (1967)
Chastity (1969)
Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982)
Silkwood (1983)
Mask (1985)
Suspect (1987)
Las brujas de Eastwick (1987)
Hechizo de luna (1987)
Mermaids (1990)
The player (1992)
Faithful (1996)
Té con Mussolini (1999)
Stuck on You (2003)
Burlesque (2010)
Zookeeper (2011)
Televisión
The Sonny & Cher Comedy Hour (1971-1974)
The Cher Show (1975-1976)
The Sonny and Cher Show (1976-1977)
If These Walls Could Talk (1996)
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01. The Power Of The Dream |
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01. Camino Libre |
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CD1: CD2: |
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Mi primo juan |
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1.- Chambao |
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CD1. CD2. |
Chambao es una banda de música originaria de Málaga (España). Su música, denominada Flamenco Chill, mezcla sonidos del flamenco y sus palos con música electrónica.
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Chambao es una palabra malagueña y se utiliza para referirse a un espacio hecho con sencillez, con un techo de hojas de palmeras o cañas y palos de madera que se levanta como refugio o cobijo en donde el señor espetero cubre su cuerpo del sol y el viento para cocinar las sardinas y demás pescados.
En Huelva hace referencia a algo roto o estropeado, también puede ser algo torcido o con extraña forma, ej: este móvil está chambao. Ese árbol está chambao. Referente a una persona significa alocado, algo chalado, impulsivo… ej: tu estás chambao.
Sonido de olas, mansa arena, amigos y música, el chambao no se reduce al efímero espacio levantado de cara al mar, sino más bien un lugar donde prima el regocijo sencillo por la vida.
En el año 2001, María del Mar Rodríguez Carnero, Lamari (voz) y los primos Daniel Casañ (composición y guitarra) y El Edi, Eduardo Casañ (composición y guitarra), amigos y vecinos, comienzan a compartir momentos musicales en el barrio de Pedregalejo en Málaga. Poco después conocen al productor Henrik Takkenberg y maquetan las canciones del que fue su primer disco «Flamenco Chill». La mezcla del flamenco y de música electrónica ambiental, el chill out, desembocó en un concepto musical novedoso y original a la vez español y cosmopolita.
En el año 2003 sale su primer disco en solitario «Endorfinas en la mente» con la producción de Bob Benozzo, que también participaría en el álbum «Pokito a poko» (2005), en el que Lamari emprendería su proyecto en solitario liderando el grupo Chambao.
Lamari, cantante y voz principal de la banda, durante la gira «Con otro aire».
Su siguiente trabajo, «Con otro aire» (2007), fue un disco que manteniendo una sólida raíz mediterránea y sureña, buscó otras influencias en sonidos frescos y étnicos, donde sus letras hablan de cosas que le influyen, preocupan y divierten: “la música es la sensación más cercana al sentimiento, al amor, a la libertad, es muy difícil definir con palabras, con etiquetas, y el ser humano tiende a etiquetar a todo lo que la mente no llega”.
Ya casi a finales de 2009 Chambao viaja hasta el glaciar del Perito Moreno en la Patagonia argentina para hacer un concierto muy especial sin público, y publican su álbum «En el fin del mundo». Además de las reflexiones que suscita el escenario sobre el cambio climático y demás delitos contra la naturaleza, canciones como “Detalles”, que abre el disco, “Caprichos de colores” o “Despierta” invitan a soñar, a creer y a ser conscientes de que otros mundos no solo son posibles sino que también necesarios. Mundos de ensueño y ritmos pegadizos se mezclan con pinceladas poéticas de sentimiento y emociones.
La música “es un ser vivo, y como tal, debe desarrollarse, crecer y adaptarse al medio”. En ese contexto Chambao sorprende en su propuesta al combinar armónicamente tradición e innovación tecnológica, al tiempo que sus letras crean una atmósfera de purificación musical. Además de música, pretende también transmitir un deseo manifiesto por una vida con sentido.
En mayo de 2012, celebrando una década desde la fundación del proyecto, Chambao presenta un álbum homónimo y el single Lo mejor pa ti. »Chambao» (álbum) mantiene la esencia Chambao, un crisol de músicas sureñas y mediterráneas, de alcance global y tratadas con imaginación, raíz contemporánea y extrema sensibilidad. El álbum está producido y arreglado por Carlos Raya (Premio de la Música al Mejor Productor en 2010, al Mejor Técnico de Sonido en 2011 y guitarrista de Quique González, Fito y Fitipaldis, M-Clan…), que ha capturado el espíritu Chambao con riqueza de sonidos, sorpresas en los arreglos y originalidad, en un trabajo detallista que gana con las sucesivas escuchas.
En Noviembre de 2012, además de su nominación a los Latin Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop contemporáneo, Lamari también participó en la Gala Homenaje a la Persona de Año en los Latin Grammy, en esta ocasión Caetano Veloso, interpretando la canción “Onde O Rio e Mais Baiano”.
En septiembre de 2013, y celebrando el 10º aniversario, Chambao lanza un nuevo disco que cuenta con las nuevas versiones de sus mejores canciones. En él participan artistas como Nneka, Enrique y Estrella Morente, Javier Ruibal, Totó la Momposina, Lila Downs, Estopa, Toumani Diabaté, así como djs de la talla de Howie B, Max Sedgley, Paco Fernandez, Talvin Singh, Guilles Peterson y Afterlife. El álbum, cuenta con 2 CD, recuperando la esencia de Chambao. El álbum lo han producido los dos productores de la carrera de Chambao, Carlos Raya y Bob Benozzo con la ayuda de Ale Acosta. Como single se ha escogido la renovada versión de «Ahí estas tú», una re-mezcla de la antigua versión, incorporando elementos electrónicos entre otros y la colaboración de la artista nigeriana Nneka. Este segundo CD cuenta con algunas de las colaboraciones de la artista con músicos del momento como son Rosario Flores, Pau Donés (Jarabe de Palo), Peret, Mojo Project, Cesária Évora, Macaco, Ricky Martin, Calima, Mario Díaz, Ivan Lins y Antonio Lizana, además de «Hoy puede ser un gran día, homenaje a Serrat».
En estos momentos Chambao está ultimando los preparativos para sacar a la venta su nuevo álbum de estudio de la mano del productor Eduardo Cabra (Calle13), el próximo mes de Abril de 2016, en el que contará con la participación de grandes instrumentistas y voces del momento.
Discografía
2002 – Flamenco Chill [2CD]
2004 – Endorfinas en la mente [CD]
2003 – Endorfinas en la mente (Reedicción de Oro) [CD]
2004 – Chambao en privado [CD/DVD]
2005 – Pokito a poko [CD/DVD]
2005 – Chambao puro [DVD]
2006 – Caminando 2001-2006 [2CD/DVD]
2007 – Con otro aire [CD/DVD]
2009 – En el fin del mundo [CD/DVD]
2012 – Chambao [CD]
2013 – Esencial Chambao [2CD]
2013 – 10 Años Around The World [2CD]
2016 – Nuevo Ciclo [CD]
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1. C’est la vie -Letra: Jesús González. Música: Gego Revuelta. |
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1. No Nos Podrán Parar (04:22) -Letra Jesús Hernández Cifuentes. Música: Jesús Hernández Cifuentes. |
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1. Gente Distinta (03:36) – Letra: Jesús Hernández Cifuentes. Música: Jesús Hernández Cifuentes. |
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1 Tranquilo Majete 4:15 Credits: |
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1 Tranquilo Majete 4:15 Credits: |
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1. ¿Qué voy a hacer yo? – Letra: Jesús Hernández Cifuentes. Música: Jesús Hernández Cifuentes, Nacho Martín. |
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1 Salida De Emergencia Credits |
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1 Salida De Emergencia Credits |
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1. El ritmo del mar – Letra y música Jesús Hernández Cifuentes, Nacho Martín. |
Celtas Cortos es un grupo español de música rock con influencias celtas. Es uno de los grupos nacionales más exitosos de todos los tiempos, como lo demuestra el hecho de que durante su carrera han llegado a vender más de 2.000.000 de copias de sus distintos trabajos.
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Las raíces de Celtas Cortos se remontan a finales de 1984 cuando en el Instituto Delicias de Valladolid coinciden como estudiantes cuatro de sus miembros fundadores: Goyo Yeves, César Cuenca, Carlos Soto y Óscar García que, junto a Luis M. de Tejada, un profesor de francés de la institución, conforman el Colectivo de Música del Instituto Delicias, nombre bajo el cual comienzan a interpretar música folk. Poco después tres chicas se unen al grupo creando la formación Páramo, bajo la que interpretaban música castellana y que tuvo una corta duración en el tiempo.
Paralelamente Carlos Soto formaba parte de otro grupo bastante conocido en los circuitos regionales denominado Almenara y del que a su vez era miembro integrante Jesús Cifuentes a la guitarra española y bajo el que publicaron un disco llamado «Desde aquel día de Abril… (Amapolas Comuneras)» en 1984. Poco después ingresan en Almenara Nacho Castro a la batería y Luis M. de Tejada al violín por lo que en Almenara se juntaron cuatro de los miembros fundadores de Celtas Cortos.
En 1986 los 5 miembros masculinos de Páramo acompañados por Jesús Cifuentes y Nacho Castro de Almenara, además de por Fernando, un amigo de César que se hace cargo de los teclados, deciden presentarse a un concurso organizado por la discoteca Sheraton de Valladolid. El nombre que eligen para concursar es el de Colectivo Eurofolk y finalmente resultan ganadores del concurso, lo que les reportó 100.000 pesetas (600 euros) y los llevó a no disolver la banda tras el concurso como era la idea inicial.
Tras decidir que se hacía necesario un cambio de nombre, finalmente el elegido es Celtas Cortos, haciendo honor a la popular marca de tabaco sin filtro que fumaba el batería Nacho Castro, quien propuso el nombre, sin que su intención inicial fuese más allá de la mera broma.
Celtas Cortos ha tenido muchos y a veces cambiantes miembros.
Los ocho miembros originales de Salida de emergencia, en 1989, eran:
Jesús H. Cifuentes: Guitarra y voz.
Nacho Castro: Batería y otras percusiones.
Carlos Soto: Flauta travesera, whistle y gaita.
Goyo Yeves: Whistle, flautas de pico, flautas de vara y saxo.
Nacho Martín: Teclados.
Luis M. de Tejada: Violín.
Óscar García «Vinagre»: Bajo.
César Cuenca: Guitarras eléctricas y acústicas.
De los miembros originales, sólo quedan tres en la actualidad:
Jesús Cifuentes (voz solista y guitarra).
Goyo Yeves (saxo y whistles).
Oscar García (bajo).
La formación actual la completan otros cinco músicos:
Alberto García (violín y trombón). Incorporado en 1990.
José Sendino (guitarra). Incorporado en 1997.
Diego Martín (batería). Incorporado en 2006.
Antón Davila (gaita). Incorporado en 2004.
Chuchi Marcos (Bajo). Incorporado en 2013.
Álbumes de estudio
1989 – Salida de emergencia
1990 – Gente impresentable
1991 – Cuéntame un cuento
1993 – Tranquilo majete
1996 – En estos días inciertos
1998 – El alquimista loco
1999 – Tienes la puerta abierta
2003 – C’est la vie
2008 – 40 de abril
2010 – Introversiones
2014 – Contratiempos
Recopilatorios
1995 – ¡Vamos!
1999 – The best of
2001 – Grandes éxitos, pequeños regalos
2002 – Gente distinta
2006 – 20 soplando versos
Box-set
2003 – Colección
2014 – Original Album Series
Álbumes en directo
1997 – Nos vemos en los bares
2012 – Vivos y directos
2016 – In crescendo
Otros
1988 – Así es como suena: folk joven (denominado como disco cero por los propios miembros de la banda)
2004 – Celtificado (álbum no oficial)
Sencillos
Alabama’s (1989)
Salida De Emergencia (1989)
Haz turismo (1990)
Gente impresentable (1990)
Si No Me Veo No Me Creo (1990)
La senda del tiempo (1990)
¿Qué voy a hacer yo? (1990)
20 de abril ? (1991)
Cuéntame un cuento (1991)
El ritmo del mar (1991)
Trágame tierra (1992)
¡¡Ya Está Bien!! ? (1992)
Tranquilo Majete (1993)
Lluvia en soledad (1993)
Romance de Rosabella y Domingo (1993)
Madera de colleja (1994)
Carta a Rigoberta Menchú (?1994)
Cuéntame un cuento (feat. Willy Deville) (1995)
El Emigrante ? (1996)
No nos podrán parar (1996)
Cálida trinchera (1996)
En estos días inciertos (1996)
Siempre tarde (1996)
Blues del rosario (directo) (1997)
¿Qué voy a hacer yo? (directo) (1997)
20 de abril (directo) (1997)
Haz turismo (directo) (1997)
Vasos rotos (1998)
Todo es ponerse (1999)
Pajarico (1999)
Gente distinta (1999)
A saber (1999)
Cuéntame un cuento (2001)
C´est la vie (2002)
Baila (2003)
Hay que volver (2006)
Retales de una vida (2008) (iTunes)
Canciones sin medida (2008) (iTunes)
Retales de una vida Remezclas EP (2009) (iTunes)
Blues del Pescador (Fisherman’s Blues) (2010) (iTunes)
Días de colores (versión 2012) (2012) (iTunes)
Salieron las estrellas (2014) (iTunes)
Videoclips
Qué voy a hacer yo? (Directo)
Haz turismo (Directo)
Gente impresentable (Directo)
La senda del tiempo (Directo)
Cuéntame un cuento
El ritmo del mar
20 de Abril (Directo)
Tranquilo majete
Madera de colleja
Romance de Rosabella y Domingo
No nos podrán parar
El emigrante
Gente distinta
A saber
Pajarico
C’est la vie
Hay que volver
Por ser de Valladolid
Retales de una vida
Retales de una vida (con Maria Toledo)
Tú eres el mejor
Tú eres el mejor (con ADANO)
Amor al vino
Blues del pescador
Vamos Eileen
Fiesta
Días de colores (Versión 2012)
Salieron las estrellas
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«I Drove All Night» (Billy Steinberg, Tom Kelly) – 4:00 |
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«I’m Alive» (Kristian Lundin, Andreas Carlsson) – 3:30 |
Céline Marie Claudette Dion (Charlemagne, Quebec, Canadá, 30 de marzo de 1968) más conocida como Céline Dion, es una cantante canadiense. Antes de lograr el éxito internacional, emergió como estrella adolescente en su país natal, lanzando una serie de álbumes en francés que le otorgaron popularidad. En 1990 lanzó Unison, su primera producción en inglés que marcó el inicio de su destacada carrera en el mercado anglosajón.
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Llamó la atención internacional en los ochenta al ganar el Festival de la Canción Popular de Yamaha de 1982 y el Festival de la Canción de Eurovisión 1988. Tras lanzar una serie de álbumes, firmó su primer contrato con la compañía CBS Records en 1986, con sede en Canadá. Durante los noventa, se estableció como una de las cantantes más exitosas de la historia, tras vender más de 100 millones de discos en un periodo de diez años. En 1999, cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera, anunció su retiro temporal de los escenarios con el fin de formar una familia y pasar tiempo con su esposo y representante, René Angélil, quien había sido diagnosticado de cáncer. Volvió en 2002 al firmar un contrato por tres años (que luego se extenderían a cinco) para llevar a cabo una serie de conciertos en el coliseo del hotel Caesars Palace en Las Vegas.
Céline Dion es la canadiense con más discos vendidos en el mundo. Su música ha sido influenciada por géneros tan variados como el rock, R&B, gospel y el clasicismo, entre otros. Si bien, sus álbumes han recibido críticas mixtas, es muy conocida por poseer una voz hábil y poderosa. Además de francés e inglés, ha cantado en numerosos idiomas como el español, italiano, alemán, latín, japonés y chino mandarín. Ha ganado cinco premios Grammy, algunos de ellos en las categorías de Álbum del Año y Grabación del Año. Es la única artista en tener dos álbumes consecutivos con ventas superiores a 30 millones de copias, es la única en tener dos sencillos con ventas superiores al millón en Reino Unido y su álbum D’eux es el más vendido en idioma francés de todos los tiempos. En 2004, fue homenajeada en los World Music Awards al superar los 175 millones de álbumes vendidos. Según Sony Music Entertainment, la cantante ha vendido más de 220 millones de álbumes en el mundo.
En agosto de 2014, la intérprete anunció su retiro por tiempo indeterminado con la finalidad de cuidar a su marido, René Angélil, quien padecía cáncer. A causa del retiro, Céline Dion anunció la cancelación de dieciocho conciertos que tenía previamente pactados en Las Vegas para el mes de agosto, además de cancelar su gira por Asia programada para el otoño de 2014. Su marido finalmente falleció a causa del cáncer el 14 de enero de 2016.
La cantante regresó a los escenarios del Caesars Palace el 27 de agosto de 2015, con un cambio en la lista de canciones del show, y reemplazos en el equipo de músicos.
Álbumes de estudio en francés
1981: La voix du bon Dieu
1981: Céline Dion chante Noël
1982: Tellement j’ai d’amour…
1983: Les chemins de ma maison
1983: Chants en contes de Noël
1984: Mélanie
1985: C’est pour toi
1987: Incognito
1991: Dion chante Plamondon
1995: D’eux
1998: S’il suffisait d’aimer
2003: 1 fille & 4 types
2007: D’elles
2012: Sans attendre
2016: Encore Un Soir
Álbumes de estudio en inglés
1990: Unison
1992: Céline Dion
1993: The Colour of My Love
1996: Falling into You
1997: Let’s Talk About Love
1998: These Are Special Times
2002: A New Day Has Come
2003: One Heart
2004: Miracle
2007: Taking Chances
2013: Loved Me Back to Life
2017: TBA
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CD 1 CD 2 CD 3 |
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CD1: CD2: |
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01 – The Doves 2.41 |
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1 Moonshadow |
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Just Another Night 3:47 |
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1. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard (2:44) Line-up/Musicians: |
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1. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard (2:44) |
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1. (Remember The Days Of The) Old Schoolyard (2:44) |
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01. Whistlestar – 3:47 Personnel: |
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«Whistlestar» – 3:46 |
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«Whistlestar» – 3:46 |
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«Music» – 4:21 |
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«Music» – 4:21 |
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«Foreigner Suite» – 18:19 |
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Side one |
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Sitting (3:14) |
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Lado uno |
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01. Moonshadow KCET Television Studios – Los Angeles, CA – 06/08/71 |
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CD1 CD 2 Musicians |
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01 – Where Do The Children Play? |
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01 – Where Do The Children Play? |
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01 – Where Do The Children Play? |
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1. Lady D’Arbanville 3:43 |
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1. Lady D’Arbanville 3:43 |
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1. Kitty 2.23 |
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01. Matthew & Son (2:45) |
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Where Are You 3:00 |
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01. Rock ‘n’ Roll Fantasy 3:20 |
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01. Good Lovin’ Gone Bad 3:38 |
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01. Just What I Needed 3:43 |
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01. Good Times Roll |
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Disc 1: Disc 2: Disc 3: |
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Disc 1: 1965 – 1970 Disc 2: 1971 – 1973 Disc 3: 1974 – 1978 Disc 4: 1978 – 1997 Musicians |
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01. Without A Song |
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01. For All We Know |
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01. Yesterday Once More (04:00) |
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Disc One (Christmas Portrait) Credits: Disc Two (An Old-Fashioned Christmas) Credits: |
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01. O Come, O Come Emmanuel |
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01. A Song For You – 04:42 |
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01. Pleasant Valley Sunday (02:29) (Carole King, Gerry Goffin) |
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01. So Far Away (03:57) (Carole King) |
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1. I Feel The Earth Move (3:59) |
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01. Hard Rock Cafe (05:08) (Carole King) Carole King: Vocals, Piano |
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01. City Streets (05:01) (Carole King) Art Direction – Tommy Steele (2) |
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01. One To One (03:17) (Carole King, Cynthia Weil) Art Direction, Design – Dick Reeves, John Wilson |
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01. So Many Ways (03:11) (Carole King) Personnel |
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01. I Feel The Earth Move – 02:58 |
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CD1 CD2 |
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01. Our Affair (04:16) (Carly Simon) |
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01. Vengeance (04:14) (Carly Simon) Producer, Arranged By [Horns, Strings] – Arif Mardin |
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01. The Right Thing To Do |
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01. Anticipation |
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01. That’s The Way I’ve Always Heard It Should Be |
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01. Baby I 01:55 |








































































































































































































