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01. I Looked Away – 03:06 |
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CD 1: CD 2: |
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LP 1: LP 2: |
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Disc 1 (PADD-025): [Aug-Sep, 1970 – Outtakes and Alternate Versions] Disc 2 (PADD-026): [Aug-Sep, 1970 – Jam with Duane Allman] (*) Disc 3 (PADD-027): [Aug-Sep, 1970 – Jam with Duane Allman] (*) Disc 4 (PADD-028): [Aug-Sep, 1970 – Sessions for Second Album] Disc 5 (PADD- 9): [Aug-Sep, 1970 – Sessions for Second Album and Jam] Band |
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Disc 1: Disc 2: tracks 1-3: with George Harrison & Dave Mason – Guitars |
Derek & The Dominos
Derek and the Dominos fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el tecladista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends.
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La banda lanzó tan solo un álbum de estudio, Layla and Other Assorted Love Songs , que contó con el guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band como invitado. El disco fue extremadamente bien recibido por la crítica, pero las ventas y la radiodifusión fueron ambas más bien escasas. A pesar de ser lanzado en 1970, «Layla», la canción de amor que Clapton escribió inspirada en Pattie Boyd, que era por aquel entonces la esposa del componente de The Beatles, George Harrison (con el que se había casado en 1966), no llegó a los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Reino Unido hasta 1972. Tanto la crítica como muchos de los seguidores de Clapton sitúan esta época como el momento más álgido de su carrera.
Las semillas de Derek and the Dominos se pueden encontrar en la banda Delaney, Bonnie & Friends, de la que todos habían sido miembros en algún momento, incluido Duane Allman, que había tocado con la banda antes que Clapton. La marcha se produjo por las constantes peleas de Delaney y Bonnie, Whitlock dijo:
«Delaney era un poco como James Brown, era muy difícil trabajar con él, sus constantes peleas con Bonnie. Todo el mundo llegó a desilusionarse con la situación.»
Gordon y Radle dejaron Delaney y Bonnie para tocar con Joe Cocker en su gira de Mad Dogs and Englishmen con Leon Russell, pero Whitlock permaneció con ellos un tiempo más.
Bobby Whitlock comenzó a buscar con quien hacer conciertos, por lo que el guitarrista norteamericano Steve Cropper le sugirió que visitara a Clapton en Inglaterra; subsecuentemente Whitlock vivió en casa de Clapton, y durante ese período tocaron juntos, salieron y escribieron la gran mayoría de las canciones de Derek and the Dominos.
Poco después, hicieron un llamamiento al resto de sus antiguos compañeros de Bonnie & Delaney; Dave Mason, Carl Radle y Jim Gordon, y así el quinteto se convirtió en la banda de apoyo para el triple álbum en solitario de George Harrison, All Things Must Pass. Gordon no fue la primera opción como baterista, siendo Jim Keltner, que había trabajado con John Lennon y Plastic Ono Band, la primera propuesta de Radle.
El origen del nombre de la banda ha sido atribuido a varias historias diferentes a lo largo de los años. Según Jeff Dexter (compañero y amigo de Clapton desde la Gira de Delaney y Bonnie), la noche del debut en directo de la banda, el 14 de junio de 1970 en Londres, todavía no tenían un nombre, y habían sido contratados como «Eric Clapton and Friends». Dexter preguntó a Clapton si no iban a usar otro nombre, en vez del socorrido «and Friends». George Harrison y Clapton estuvieron de acuerdo, teniendo como resultado que todos pensaran en antiguos músicos admirados para sacar el nombre de ahí. En este proceso surgieron los nombres de Two-Tone Special, y Fats Domino, llegando Dexter a decir: «eso es… Derek and the Dominoes, ¡suena clásico!» (Clapton había recibido el alias de «Derek» en su época con Delaney y Bonnie). Mientras que todo el resto de la banda, todos estadounidenses, estaban convencidos de que se les iba a confundir con un grupo de doo-wop, los dos británicos estaban encantados con la idea, siendo finalmente presentados así.
Según Bobby Whitlock, sin embargo, se debió a un error de Tony Ashton de Ashton, Gardner and Dyke que, en vez de presentarles como «Eric and the Dynamos», al finalizar su actuación previa a Derek and the Dominos, se equivocó y les llamó Derek and the Dominos.7 Aún hay una tercera versión que emerge de la biografía de Clapton donde el guitarrista dice que Tony Ashton sugirió que se llamaran «Del and the Dominos»(siendo «Del» el alias de Clapton). Se combinaron Del y Eric siendo el resultado «Derek and the Dominos». De cualquiera de las maneras, con este nuevo nombre, la banda se embarcó en una gira de verano y una mini gira por Inglaterra en recintos pequeños, donde Clapton eligió aparecer bajo el anonimato, por su aun reciente fama adquirida con Cream y Blind Faith.
A principios de agosto de 1970, trabajando en los estudios de grabación Criteria de Miami, bajo la producción de Tom Dowd para Atlantic Records, la banda grabó Layla and Other Assorted Love Songs, un doble álbum bien recibido por la crítica. La mayoría del material del álbum, incluido Layla fue inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, quien estaba casada en esta época con el integrante de The Beatles, y amigo de Clapton, George Harrison. No fue hasta años después que Boyd accediera a las proposiciones de Clapton, y finalmente, empezara una relación con él en 1974, casándose en 1979. Se separaron en 1985 cuando Clapton comenzó una relación con Lori Del Santo, divorciándose de Boyd en 1988. Whitlock diría:
El concepto básico de Derek and the Dominos era que no queríamos secciones de viento, ni chicas, sólo queríamos una banda de rock and roll. Pero mi concepto vocal era parecernos a Sam and Dave: tu cantas una estrofa, yo canto otra, cantamos juntos.
La tragedia persiguó a la banda a lo largo de su corta vida. Durante las sesiones de grabación, Clapton sufrió un duro golpe por la muerte de su amigo y competencia profesional, Jimi Hendrix; ocho días antes la banda había grabado una versión de la canción «Little Wing», que se añadió al álbum como tributo. Un año después Duane Allman murió en un accidente de motocicleta. Además, Layla and Other Assorted Love Songs no estaba recibiendo muy buenas ventas. Clapton se tomó esto como algo personal, acelerando sobremanera su adicción a las drogas y sumiéndole en una depresión. En 1985 hablando de la banda Clapton dijo:
«Eramos una banda ficticia. Todos nos escondíamos en ella. Derek and the Dominos no podía durar. Tuve que salir y admitir que era yo. Me refiero a que, ser Derek era una tapadera por el hecho de que intentaba robarle la mujer a alguien. Esa fue una de las razones para hacerlo, para poder escribir la canción, e incluso usar otro nombre para Pattie. Así que Derek y Layla no eran nada reales.»
La banda se separó de malas formas en Londres justo antes de que pudiesen completar su segundo álbum. Mucho después, en una entrevista con el crítico musical Robert Palmer, Clapton dijo que el segundo álbum «se truncó a mitad por la paranoia y la tensión. Y la banda simplemente… se disolvió». Whitlock dijo sobre esto que se había truncado por «problemas de egos». Aunque Radle trabajó con Clapton varios años más, la ruptura entre Clapton y Whitlock fue más amarga. Radle murió en 1980 por una infección en los riñones asociado al abuso de las drogas y el alcohol. Jim Gordon, que padecía una esquizofrénia no diagnosticada, asesinó a su madre con un martillo en 1983 a raíz de un brote psicótico. Fue confinado en una institución mental en 1984, donde permanece hasta el día de hoy.
Después de la disolución, Clapton dejó de lado su actividad profesional para dedicarse a su adicción a la heroína, dando como resultado un hiato en su carrera solo interrumpida por el concierto organizado por George Harrison, Concert for Bangladesh de 1971 y el Rainbow Concert organizado por el guitarrista de The Who, Pete Townshend en 1973 para ayudar a Clapton a superar su adicción y volver a los escenarios.
Material de la banda ha aparecido en numerosas ocasiones en alguno de los álbumes recopilatorios de Clapton; History of Eric Clapton), y temas del abortado segundo álbum de estudio en la caja recopilatoria Crossroads.
El único álbum de estudio de la banda, Layla and Other Assorted Love Songs, aunque inicialmente recibiera críticas poco alentadoras en 1971, desde entonces ha estado en las listas de ventas en 1972 y 1982 y ahora está considerado uno de los mejores álbumes de rock de la historia. El productor de la banda, Tom Dowd, dijo que «creo que es el mejor álbum en el que he estado involucrado desde The Genius of Ray Charles».
Miembros
Eric Clapton – guitarra, voz
Bobby Whitlock – teclados, voz, guitarra acústica
Carl Radle – bajo
Jim Gordon – batería, piano
Duane Allman – guitarra
Álbumes
1970 Layla and Other Assorted Love Songs
1973 In Concert
1990 The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition
1994 Live at the Fillmore
Sencillos
«Tell the Truth» / «Roll It Over» (Atco Records, 1970)
«Layla» / «Bell Bottom Blues» (Polydor Records, 1970)
«Layla» / «I Am Yours» (Atco Records, 1971)
«Bell Bottom Blues» / «Keep On Growing» (Polydor Records, 1971)
«Let It Rain» / «Easy Now» (RSO Records, 1972)
«Bell Bottom Blues» / «Little Wing» (RSO Records, 1973)
«Why Does Love Got to Be So Sad» [live] / «Presence of the Lord» [live] (RSO Records, 1973)
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«Dream on» 4:19 |
Depeche Mode
Depeche Mode es una banda inglesa de música electrónica formada en 1980 por Vince Clarke, Andrew Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del nombre.
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Tras su álbum debut Speak & Spell en 1981, Clarke dejó el grupo y fue sustituido por el músico Alan Wilder, quien permaneció hasta 1995. Actualmente, Gahan, Gore y Fletcher continúan con el proyecto como un trío.
Según el documental de Historia del Rock de la BBC «son los padres del rock electrónico»; está considerado uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de videos musicales. Depeche Mode ha vendido más de 115 millones de álbumes, sumando el total de ventas de sus discos en todo el mundo, incluyendo sencillos, convirtiéndose en el más exitoso grupo de música electrónica en la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes de la música contemporánea.
Depeche Mode se convirtió en «la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido», según la revista Q, y «uno de los más grandes grupos de pop británico de todos los tiempos», de acuerdo al Sunday Telegraph.
En 1977 Vince Clarke, de 17 años, y Andrew Fletcher, de 16 años, formaron un dueto colegial llamado No Romance in China. Mientras tanto, Martin Gore de 17 años, formó un dueto acústico llamado Norman and the Worms, con su amigo de la escuela Philip Burdett en la voz; en 1978. Para 1979, Clarke tocaba la guitarra en una banda que emulaba a Ultravox llamada The Plan, con sus amigos Robert Marlow y Paul Langwith. En 1979, Clarke formó con su amigo Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow un nuevo grupo llamado French Look, con Marlow en la voz y teclados, Gore en la guitarra y Redmond también en los teclados.
En marzo de 1980, Vince Clarke, Martin Gore y Andrew Fletcher, quien se integró en lugar de Marlow y era amigo de la infancia de Gore, formaron Composition of Sound, en donde Gore y Fletcher eran guitarrista y bajista respectivamente y Clarke era vocalista y teclista. El 14 de Junio de 1980, The French Look y Composition of Sound tocaron juntos en el Club de Jóvenes del St. Nicholas School en su natal Basildon, en el condado inglés de Essex.
Poco después de la formación de Composition of Sound, Clarke y Fletcher cambiaron a los sintetizadores, haciendo pequeños trabajos de carpintería para comprarlos o pidiéndolos prestados a amigos, debido a la comodidad y la creciente moda de su uso, además del ahorro en costos que representaba. Para 1980 reclutaron al vocalista David Gahan después de que Clarke lo contactara tras oírlo cantando «Heroes» de David Bowie en un salón de eventos artísticos mientras ensayaban. Por último cambiaron su nombre a Depeche Mode por sugerencia del mismo Gahan, quien lo tomó tras estar hojeando una revista de modas francesa llamada así.
Al explicar la elección para el nombre, Martin Gore declararía, «esto significa la manera apresurada o expedición de la moda. Me gusta el sonido de eso».
Después de buscar e insistir en discográficas consiguieron grabar en 1981 una canción de Clarke en un pequeño sello independiente de música electrónica llamado Some Bizzare Records. La canción era «Photographic» y apareció en un recopilatorio de nuevas promesas de ese sello, convirtiéndose así en su primera grabación para un disco. Semanas después, durante un concierto en vivo en el Bridge House en Canning Town, la banda se acercó a Daniel Miller, un músico del género electrónico fundador del sello Mute Records que estaba interesado en su proyecto para así expandir su sello, y quien por cierto era también uno de los que antes los había rechazado; los escuchó tocar en directo y reconsideró su decisión por lo cual les dio la oportunidad de grabar su primer sencillo y su primer álbum produciéndoselos él mismo a través de Mute, todo en un trato sólo verbal.
«Dreaming of Me» se grabó en diciembre de 1980 y se publicó en febrero de 1981, alcanzando el número 57 en las listas británicas, además, fue el primer sencillo del grupo antes de su estreno ese mismo año de su primer disco de larga duración, Speak & Spell.
Animados por esto, la banda trabajo su segundo sencillo, «New Life», que llegó al puesto número 11 en las listas británicas. Tres meses después se publicó la canción bailable «Just Can’t Get Enough», su primer tema en entrar en el UK Top 10, alcanzando el número 8. Este sencillo fue en muchos aspectos un gran avance para la banda y su éxito allanó el camino para el álbum Speak & Spell, lanzado en noviembre de 1981, que llegó al número 10 en las listas británicas.
Las críticas fueron encontradas, Melody Maker lo describió como un «gran álbum… uno que tuvieron que hacer para conquistar al nuevo público y complacer a los fanáticos que no puede obtener suficiente»,15 mientras la revista Rolling Stone fue más crítica calificando el álbum «PG-Rated ploof».
El álbum Speak & Spell se compone casi en su totalidad por nueve canciones de Vince Clarke, incluida «Photographic», además de una canción y un tema electrónico-instrumental de Martin Gore, y obtuvo buenas críticas sobre todo por el talento de Clarke para la música electrónica y para manejar el teclado, por lo cual fue considerado el «Mago de los Teclados».
En Estados Unidos, el grupo fue fichado por la compañía Sire Records, filial de Warner Music Group. La canción «I Sometimes Wish I Was Dead» en la versión americana del álbum fue cambiada precisamente por la canción «Dreaming of Me», y allá sólo «Just Can’t Get Enough» se publicaría como sencillo.
Durante la gira de promoción de Speak & Spell, el 1981 Tour, Vince Clarke comenzó a hacer patente su malestar sobre la dirección que la banda estaba tomando. Después expresó su sentir declarando que «no había suficiente tiempo para hacer cualquier cosa», y alegando que esa no era la forma en que él quería trabajar. A fines de ese año, Clarke anunció públicamente que salía del grupo.
Después que planteara su salida, Clarke ofreció a los miembros restantes de Depeche Mode la canción «Only You», pero se negaron a grabarla, así que éste la utilizó posteriormente para su nuevo dueto, Yazoo llegando al número 2 en listas del Reino Unido.
Por otro lado, la revista francesa Depeche Mode no ejerció medidas legales en contra del grupo por haber tomado su nombre, aparentemente porque lo consideraron inofensivo o una manera fácil de publicitarse.
Tras la salida de Vince Clarke, Martin L. Gore quedó como compositor principal de la banda. Gore recurrió a temas compuestos en su adolescencia como «See You», el cual se editó como sencillo y se convertiría en el mayor éxito del grupo, alcanzando la posición 6 en las listas británicas. Mientras tanto, la agrupación necesitaba de un nuevo teclista en sustitución de Clarke para los conciertos. A fines de 1981, publicaron un aviso en la revista Melody Maker para buscar otro músico, con el requisito de que no rebasara los 21 años. El londinense Alan Wilder, de 22 años, respondió el aviso, aunque en un principio mintió sobre su edad para poder hacer la prueba. Tras dos audiciones, Wilder obtuvo el puesto, pero al principio fue contratado sólo como miembro de apoyo en los conciertos.
En enero de 1982 el grupo realizó su primera gira mundial, bajo el nombre See You Tour. Durante ese breve tour, Depeche Mode preparó su segundo álbum, y aunque Wilder insistía en hacer sugerencias para los conciertos y las nuevas canciones, sus compañeros rechazaban sus propuestas de aportar algo más a su música.
En poco tiempo completaron su segundo álbum, A Broken Frame de 1982, que fue nuevamente producido por Daniel Miller. El álbum fue grabado como trío y contiene un sonido que trataba de acercarse al pop del primer disco y las letras de Vince Clarke, lo cual es evidente sobre todo en el tema «The Meaning of Love», aunque muchos observaron que las letras de Gore resultaban más introspectivas y tristonas que las de Clarke, mientras el sonido de la banda se había vuelto en general más oscuro y menos complaciente. Daniel Miller informó a Wilder que no era necesario para la grabación del álbum pues la banda quería demostrar que podían tener éxito sin Clarke.
Ellos mismos declararían abiertamente que A Broken Frame es su peor disco, porque se encontraban sin identidad musical y arrastraban el estilo aportado por Clarke. No obstante, de él se destacaron los primeros clásicos del grupo, «Leave in Silence» y la misma «See You»; «The Meaning of Love» fue el segundo sencillo, pero su sonido Clarke iría en detrimento de su aceptación. Sólo «See You» se publicaría en Estados Unidos.
En octubre de 1982 la banda realizó su segunda gira de ese año, conocida como «Broken Frame Tour» y durante todo ese tiempo Alan Wilder siguió siendo sólo músico de apoyo, sin embargo al concluir la promoción del álbum fue integrado formalmente y apareció por primera vez como miembro en el video del tercer sencillo, «Leave in Silence».
Miembros
David Gahan, primera voz, compositor desde 2005.
Martin Lee Gore, compositor, segunda voz, guitarrista y teclista.
Andrew John Fletcher, teclista y bajista.
Miembros anteriores
Vincent Clarke, compositor y teclista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo.
Alan Charles Wilder, teclista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz de apoyo entre 1982 y 1995.
Discografía
Speak & Spell (1981)
A broken frame (1982)
Construction Time Again (1983)
Some Great Reward (1984)
Black celebration (1986)
Music for the masses (1987)
Violator (1990)
Songs of faith and devotion (1993)
ULTRA (1997)
Exciter (2001)
Playing the angel (2005)
Sounds of the Universe (2009)
Delta Machine (2013)
Spirit (2017)
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Happy Hour 1982 Motion 1984 musicians |
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01. S.O.S., Fire In The Sky 6.18 |
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1: Area Code 808 6.45 musicians |
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A1 Rapsodia En Azul – Written-By – G. Gerswhin 7:57 |
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1. Asi Hablo Zarathustra 2001 7.53 |
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A1 Peter Gunn – Written-By – Henry Mancini 4:51 |
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A1 Intro 1:07 |
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01. Funk Yourself 4:15 musicians |
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01. Funk Yourself 4:15 musicians |
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01. Moonlight Serenade 8:29 musicians |
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01. Moonlight Serenade 8:29 musicians |
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01. Arranha Ceu 4:50 musicians |
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01. Also Sprach Zarathustra (09:02) |
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01. Do It Again (Becker-Fagen) – 6:37 musicians |
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1. Super Strut 8.58 |
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1. Super Strut 8.58 |
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01. Sally’s Tomato / Teach Me Tonight 3:45 musicians |
Deodato
Eumir Deodato (22 de junio de 1942, Río de Janeiro) es un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el Jazz-funk y la música de orquesta.
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Principalmente, sus temas pueden considerarse pop jazz y también covers. Su éxito como artista original se dio en los años 70 y desde entonces ha producido más de 500 álbumes para bandas como Kool & the Gang y Björk. Intérprete de temas como Así Hablaba Zaratustra y otros éxitos, y arreglista instrumental para artistas como Frank Sinatra y Vinícius de Moraes.
Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1942, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.
Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película Being There.
Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarrista John Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.
Dos de sus canciones, Latin Flute y Super Strut, son tocadas dentro del juego Grand Theft Auto: Vice City, y pertenecen al sountrack del mismo juego, titulado Radio Espantoso.
Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbumes, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en el soundtrack de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El Exorcista.En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone. También colabora en disco «Mundo Feliz» del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción El amor que me das.
Albums
1964: Lounge ’64
1964: Inútil Paisagem
1964: Ataque
1964: Impulso
1964: Samba Nova Concepcao
1964: Tremendao
1965: Ideias
1970: Os Catedráticos (recorded in 1964–65, released in 1970)
1972: Percepção
1973: Os Catedráticos 73
1973: Donato/Deodato with João Donato
CTI Albums
1973: Prelude
1973: Deodato 2
1974: Deodato/Airto in Concert
1977: 2001 (Renamed reissue of Prelude)
MCA Albums
1974: Whirlwinds
1974: Artistry
1975: First Cuckoo
1976: Very Together
Warner Bros./Atlantic albums
1978: Love Island
1979: Knights of Fantasy
1980: Night Cruiser
1982: Happy Hour
1984: Motion
1989: Somewhere Out There
Recent Albums
1999: Rio Strut
2000: Bossa Nova Soundtrack
2001: Live at the Felt Forum
2002: Summer Samba
2007: Do It Again
2007: Eumir Deodato Trio – ao vivo no Rio Eumir Deodato Trio, Live in Rio:
2010: The Crossing
Singles
«Also Sprach Zarathustra (2001)» / «Spirit of Summer» – US Number 2,[4] UK Number 7
«Rhapsody in Blue» / «Super Strut»
«Do It Again» (live) / «Branches» (live) (B-Side is by Airto)
«Moonlight Serenade» / «Havana Strut»
«Theme from Peter Gunn» / «Amani»
«Watusi Strut» / «Watusi Strut» (disco version)
«Uncle Funk» / «Whistle Stop»
«S.O.S. Fire in the Sky» / «East Side Strut» (1984)
«Double Feature (feat. Al Jarreau)»
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CD 1 CD 2 CD 3 |
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01. Happy To Be On An Island In The Sun (1975) 3.06 |
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cd1: cd2: |
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01. Paloma Blanca 3.06 |
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01. Happy To Be On An Island In The Sun – 03:09 |
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Disc 1 |
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01. Forever And Ever [0:03:39.10] |
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1. Lament 3.09 |
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1. Lament 3.09 |
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01.Follow Me 7:21 |
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1. Man Of The World 4.24 |
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01. Feel Like I’ll Never Feel This Way Again 3.33 |
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01. Ainsi soit-il |
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01. This Time It Isn’t Au-Revoir 3.23 |
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1. Sing An Ode To Love 4.08 |
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01. Sing An Ode To Love 4.09 |
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1. My Only Fascination 3.39 |
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01. Forever And Ever – 3:44 |
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01. Forever And Ever 3.37 |
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01. Fire And Ice 4.32 |
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01. on the Greek side of my Mind (3:49) |
Demis Roussos
Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.
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Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Giorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez. Padre de dos hijos Emily y Cyril este último músico como su padre.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenía 17 años; después pasó a We Five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos.
Tras la disolución de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. Grabaron juntos en 1977 el álbum Magic cuyo mayor éxito fue «Because», conocida en español como «Morir al lado de mi amor» y grabada en siete idiomas en total. El álbum Demis (1982), que incluyó «Tu libertad» —adaptación vocal del tema «Race to the end», parte de la banda sonora del filme ganador del Óscar Carros de Fuego—, mientras Roussos también aparece en la banda sonora de la película Blade Runner (1982), todos con éxito y, finalmente, en 1984 el álbum Reflection.
Demis inició una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda, comenzando con la canción We Shall Dance (Bailaremos), que, al principio no tuvo éxito, pero Demis hizo una gira por Italia, España y Francia y su primer single llegó a la primera posición en distintos países. Su carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de álbumes. Destacando su sencillo Forever and Ever (Por siempre y para siempre), que se colocó en las listas de popularidad de una gran cantidad de países en 1973. En México y Latinoamérica su primer éxito fue My Reason en 1972 y posteriormente Forever and Ever en 1973. Años después, concretamente en 1977, editaría un álbum con estas canciones en el idioma español.
Otros éxitos fueron My Friend the Wind (Mi amigo el viento), My Reason (Mi razón), Velvet Mornings (Mañanas de terciopelo), When I’m a Kid (Cuando soy como un niño), Goodbye, My Love, Goodbye (Adiós mi amor, adiós), Someday, somewhere (Algún día en algún lugar), Lovely Lady of Arcadia (Adorable dama de Arcadia) y «Morir al lado de mi amor». Fue mencionado como destacado en el programa Abigail’s Party e hizo su primera aparición en una televisión de habla inglesa en el programa Basil Brush Show. También es destacada su interpretación del éxito del grupo Air Supply titulado Lost in Love (Perdido en el amor).
Recopiló sus canciones en un gran número de idiomas. Su éxito número uno Roussos Phenomenon EP fue el primero de su tipo de un artista de origen africano en la historia de las listas de popularidad del Reino Unido. Fue igualmente exitoso en Europa y Latinoamérica; en Estados Unidos logró lo mismo con el álbum Demis que permaneció como su único éxito, llegando al Top 40.
En 1982 fue coautor del libro A Question of Weight junto con su amiga íntima Veronique Skawinska en el cual narra sinceramente su lucha contra la obesidad. Durante los primeros años de la década de 1980 atravesó un período relativamente improductivo debido a su batalla contra la depresión.
Fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847, que fue secuestrado el 14 de junio de 1985. En su momento fue muy conocido el hecho de que los secuestradores celebraron su cumpleaños con él, al quedar impresionados por tener como rehén a una de las celebridades de Oriente y Europa.
Sensible a su nueva etapa de vida, Demis se embarcó en su retorno en 1986 con el álbum Greater love, producido en Holanda. En 1988 reapareció en Francia con un álbum grabado íntegramente en francés Le grec, del cual se extrajo el single Quand je t’aime, que llegó al nº 2 en las listas francesas. En ese mismo 1988, publicó el álbum Time que le otorgó numerosos reconocimientos y ser aclamado por su éxito muy popular en las discotecas Dance of Love. En 1989 publicó el álbum Voice and vision que incluía canciones en francés, italiano, español y una en inglés. El single On écrit sur les murs llegó a la cuarta posición en las listas francesas.
Los años 1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning Has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de rap, Spleen fue considerado una idea lamentable. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Immortel, Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico. Demis continuó grabando y de gira. Su Millennium Tour conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia ortodoxa griega, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
Roussos falleció la mañana del 25 de enero de 2015 en un hospital privado de Atenas, Grecia, a consecuencia de un cáncer de estómago, páncreas e hígado. Su muerte fue confirmada un día después por su amigo, el periodista Nikos Aliagas quien difundió la noticia con un tuit tanto en Grecia como en Francia, también confirmada el mismo día por su hija, quien dio a conocer la noticia a los medios griegos y franceses.
Aphrodite’s Child
End of the World (1968)
It’s Five O’Clock (1969)
666 (1972)
En solitario
On the Greek side of my mind (en algunos países titulado Fire and ice)(1971)
Forever and ever (1973)
My only fascination (1974)
Auf Wiedersehen (1974)
Souvenirs (1975)
Happy to be… (1976)
Die Nacht und der Wein (1976)
Kyrila (1977)
The Demis Roussos magic (1977)
Ainsi soit-il (1977)
Sus grandes éxitos en español (1977)
Demis Roussos (1978)
Universum (1979)
Man of the world (1980)
Roussos live! (1980)
Demis (1982)
Attitudes (1982)
Reflection (1984)
Senza tempo (1985)
Greater love (1986)
The story of… (1987)
Come all ye faithful (1987)
Le grec (1988)
Time (1988)
Voice and vision (1989)
Photo-Fixe (1991) (no publicado)
Insight (1993)
Demis Roussos in Holland (1995)
Immortel (1995)
Serenade (1996)
Mon île (1997)
Auf meinen Wegen (2000)
Live in Brazil (2006)
Demis (2009)
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«Japanese Tears» – 4:41 The Denny Laine Band |
Denny Laine
Brian Frederick Arthur Hines, conocido artísticamente como Denny Laine (Birmingham, 29 de octubre de 1944), es un músico y compositor británico. Es famoso por ser guitarrista y líder vocal de la banda de rock The Moody Blues y por ayudar a fundar y ser parte de la banda de rock Wings junto con Paul McCartney.
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Denny Laine es de origen gitano, fue educado en Yardley Grammar School en Birmingham, y aprendió a tocar la guitarra desde niño bajo la influencia de la leyenda del Gypsy Jazz (Jazz manouche) Django Reinhardt; hizo su primera actuación en solitario como músico a la edad de doce años y comenzó su carrera como músico profesional al frente de Denny & The Diplomats, donde también tocaba Bev Bevan el que más tarde sería batería de The Move y la Electric Light Orchestra.
En 1964, Laine había dejado a The Diplomats para unirse a Mike Pinder en The Moody Blues y cantó su primer gran éxito, «Go Now», destaca otros principios que incluyen «From The Bottom Of My Heart», «Can’t Nobody Love You» y la armónica-ripping «Bye Bye Bird». Sin embargo, la tenencia de Denny’s con el MB fue de corta duración y, después de una serie de fallos comparativos, Laine dejó la banda en agosto de 1966 (el último registro publicado por The Moody Blues que aparece Laine «Life’s Not Life» / «He Can Win»en enero de 1967, pero en octubre de 1966 el sencillo «Boulevard de la Madeleine» miró hacia adelante a la más elegante de sonidos para The Moody Blues, que luego sería famoso).
Después de salir de The Moody Blues, formó la banda String Electric, que presentó a Denny (guitarra, voz), Trevor Burton (guitarra, otro ex miembro de The Move) y Viv Prince (batería), también con cuerdas electrificadas en un formato no muy diferente a lo de Electric Light Orchestra más tarde del intento. Hicieron dos singles, «Say You Don’t Mind / Ask The People» (abril de 1967, DRAM) y «Too Much In Love / The Catherine Wheel’s» (enero de 1968, DRAM) y, en junio de 1967, compartían un proyecto de ley con The Jimi Hendrix Experience y Procol Harum, en el Teatro Saville, en Londres. Sin embargo, la atención nacional no pudo ser, y el pionero Electric String Band se separó. (No hubo al parecer un tercer single grabado llamado «Why Did You Come?». Por qué nunca se hizo público es desconocida, pero ha habido rumores de que el tema ha terminado – y, probablemente, el lado B, así – fue enviado por correo a la Decca y se perdido.) Laine y Burton, luego pasó a la banda Balls desde 1969 hasta la desintegración de la banda en 1971, con ambos teniendo también tiempo para ensayar en el Ginger Baker’s Air Force en 1970. (Un único sencillo fue emitido por «Balls», «Fight For My Country» / «Janie, Slow Down» sobre UK Wizard Records. Curiosamente, la parte superior fue re-editado y reeditado en el Reino Unido y publicado en el Asistente de los EE.UU. en Epic en el marco del nombre de Trevor Burton, que fue extraño, ya que Laine y Burton compartieron voz en el lado B. El single fue reeditado de nuevo como BLW como «Live In The Mountains» por un pequeño «Pye» distribuido de la discográfica. Se supone que fue un álbum de «Balls» registrado, pero nunca ha visto la luz del día). En 1967 la canción de Laine «Say You Don’t Mind» fue un éxito cuando se grabó en 1972 por el ex-Zombie, Colin Blunstone.
En 1971, Denny se unió a Paul McCartney para fundar el grupo conocido como Wings, y se quedaría con ellos durante diez años hasta que se separó oficialmente en 1981, Denny improvisó, el ritmo de guitarras, coros, teclados, bajo, escribiendo y co – habilidades de escritura, así como de ser un artista en solitario sólido. Junto a Paul y su esposa, Linda, que formó el núcleo de la banda, que se llama «extraño, 3-bestia alada» (strange, 3-winged beast). Fue con Wings que Denny disfrutado del mayor éxito comercial y crítico de su carrera, incluyendo al co-escribir el éxito «Mull of Kintyre».
En enero de 1980, McCartney fue arrestado por posesión de marihuana a su llegada a un aeropuerto para una gira en Japón. El tour fue cancelado. Wings registrado durante el año en las pistas nuevas, así como pistas aún en las bóvedas, pero un comunicado de prensa de Paul a principios de 1981 anunció oficialmente que los Wings se había separado. Las nuevas pistas terminaron en los siguientes dos álbumes de Paul en solitario, y la relación de Laine con McCartney fue agria, (la especulación también que los asuntos financieros eran cerca del corazón de esta disolución, similar a la amistad McCartney/Jackson) aunque esto fue desmentido por Laine en una entrevista , diciendo que una pelea con McCartney y un final negativo de Wings no son mas que inventos de la prensa y la opinión pública.
La canción del primer álbum en solitario de Denny después de Wings, llamado «Japanese Tears», que parecía ser un ataque mucho más visible en McCartney como John Lennon, «How Do You Sleep?» en 1971, sin embargo, una inspección más cercana a la letra indica que es más probable indica la lengua en la mejilla de la historia de la desilusión de un fan japonés luego de que la gira de Wings se canceló (o, posiblemente, incluso lágrimas de emoción a la llegada de Wings en Japón en la primera aparición en el lugar).
En 1986 Denny ensayó en la Caridad Birmingham Heart Beat Concert 1986, que fue un día muy especial, para recaudar dinero para los niños del Birmingham’s Hospital.
Denny se declaró en bancarrota a mediados de los años 80 después de vender sus derechos lucrativos de sus compañeros de publicación de «Mull of Kintyre» para el co-autor McCartney. Sin embargo, no ha dejado de grabar música a una tasa prolífica y ha aparecido en las convenciones de los Beatles y de los tributos tanto para The Beatles y Wings. Actualmente está trabajando en una autobiografía.
Estuvo, poco tiempo, casado con Jo Jo Laine (julio 13ro, 1953-octubre 29, 2006), con quien tuvo un hijo, Laine Hines, y una hija, Heidi Hines. Tiene otros tres hijos de otras relaciones: Lucianne Grant, Damian James, y Ainsley Laine-Adams. Su esposa actual es Rosha.
The Moody Blues
1965 The Magnificent Moodies
Moody Blues singles
«Steal Your Heart Away»
«Go Now»
«I Don’t Want To Go on Without You»
«From The Bottom of My Heart»
«Everyday»
«Boulevard De La Madeleine»
«People Gotta Go» (issued on a French EP only)
«Life’s Not Life»
Solo
1967 «Say You Don’t Mind»
1968 «Too Much in Love»
1968 «Why Did You Come?»
Ginger Baker’s Airforce
1970 Ginger Baker’s Air Force
1970 Ginger Baker’s Air Force 2
Wings
1971 Wild Life
1973 Red Rose Speedway
1973 Band on the Run
1975 Venus and Mars
1976 Wings at the Speed of Sound
1976 Wings over America (triple live album)
1978 London Town
1979 Back to the Egg
1981 Concerts for the People of Kampuchea
Solo albums
1973 Ahh…Laine
1977 Holly Days
1980 Japanese Tears
1982 Anyone Can Fly
1985 Hometown Girls
1987 Wings on My Feet
1988 Lonely Road
1988 Master Suite
1990 All I Want Is Freedom
1996 Reborn
1996 Wings at the Sound of Denny Laine
Bootlegs
1972 Memory Laine
1979 Rock & Roll Jam Sessions (aka: Lympne Castle Sessions, aka: Wings: In A Jam)
1979 Buddies on Holly Days (excerpts from Holly Days and live performances during Buddy Holly Week)
1982 Birmingham Boy
1988 Cold Cuts (Another Early Version)
Compilation albums
1978 Wings Greatest
1984 In Flight (tracks from «Japanese Tears»)
1985 Weep For Love (tracks from «Japanese Tears»)
1994 Blue Nights (tracks from 1980 to 1990)
1995 Rock Survivor (tracks from 1980 to 1990)
1995 Danger Zone (tracks from «Japanese Tears»)
1995 Go Now (tracks from «Japanese Tears»)
1998 The Masters (tracks from 1980 to 1996)
2001 Wingspan: Hits and History
2002 Spreading My Wings: The Ultimate Denny Laine Collection (tracks from 1980 to 1990)
2003 The Collection (2 compilations, 1 album)
2003 Blue Nights (tracks from 1980 to 1990)
2003 The Masters (tracks from 1980 to 1996)
2003 Reborn
2004 An Introduction to The Moody Blues (including previously unreleased «People Gotta Go»)
2004 Send Me The Heart (tracks from «Japanese Tears»)
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1. Get Ourselves Together (02:29) |
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01. Only You Know And I Know Personnel: |
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01. Where the Soul Never Dies (3:25) Personnel |
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01. Things Get Better 5.12 |
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1. «Things Get Better» – Steve Cropper, Eddie Floyd, Wayne Jackson 4:20 Personnel |
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01. Things Get Better (04:19) |
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01. It’s Been A Long Time Coming |
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01. Get Ourselves Together 2.25 |
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01. Poor Elijah – Tribute to Robert Johnson 5.12 |
Delaney & Bonnie
Delaney & Bonnie fue una banda de rock y soul estadounidense, formada en California en 1967, que permaneció en activo hasta 1972. Estaba liderada por el matrimonio formado por Delaney y Bonnie Bramlett, y por ella pasaron algunos de los más importantes músicos de la época (Eric Clapton, Gregg Allman, Leon Russell…)
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Delaney Bramlett (nacido el 1 de julio de 1939, Condado de Ponotoc, Misisipi, Estados Unidos y fallecido el 27 de diciembre de 2008, Los Ángeles, California, Estados Unidos) aprendió a tocar la guitarra en su juventud, y emigró a Los Ángeles en 1959. Consiguió trabajar como músico de sesión; siendo su trabajo más reconocido en esta época su trabajo con The Shindogs, banda de la serie televisiva emitida por la cadena ABC, Shindig!, entre 1964 y 1966, que también contaba con la presencia del guitarrista y teclista Leon Russell.
Bonnie Bramlett (nombre de soltera Bonnie Lynn O’Farrell, nacida el 8 de noviembre de 1944, Alton, Illinois, Estados Unidos) fue cantante desde una edad muy temprana, tocando con el guitarrista de blues Albert King a los 14 años y con Ike & Tina Turner a los 15. Se mudó a Los Ángeles en 1967, conociendo allí a Delaney y casándose a finales de año.
Durante su trabajo con The Shindogs, Delaney y Leon Russell entraron en contacto con mucha gente de la industria musical, y pronto pudieron formar una banda de músicos, aunque muy inestable, alrededor de Delaney y Bonnie. La banda se dio a conocer como «Delaney & Bonnie & Friends» debido a sus constantes cambios de integrantes. Consiguieron un contrato discográfico con Stax Records, y lanzaron su primer álbum, Home, a principios de 1969. Era álbum no tuvo éxito, en parte por la poca promoción, siendo uno de los 27 álbumes que el sello lanzó de forma simultánea para empezar a darse a conocer.
Delaney y Bonnie cambiaron a Elektra Records para su segundo álbum, Accept No Substitute, de 1969. Aun sin ser un gran éxito de ventas, Accept No Substitute creó revuelo en la industrial musical cuando, al oír las primeras mezclas antes de su edición definitiva, George Harrison ofreció un contrato discográfico a Delanney y Bonnie con el sello discográfico de The Beatles, Apple Records, que aceptaron aun teniendo un contrato recién firmado con Elektra. Aunque el contrato con Apple se dio por nulo, este incidente fue el comienzo de ruptura entre Delaney y Elektra, culminando con la ruptura de su contrato a finales de 1969.
A sugerencia de Harrison, Eric Clapton acogió a Delaney and Bonnie como teloneros de su banda Blind Faith, a mediados de 1969. Clapton se convirtió rápidamente en amigo de la banda, gustándole mucho su música; a menudo aparecía en el escenario con Delaney & Bonnie & Friends en esta época, y, después de la ruptura de Blind Faith, comenzó a grabar y tocar en directo con ellos. Clapton ayudó a que Delaney y Bonnie consiguieran un contrato con Atco (Atlantic) y apareció junto a Harrison, Dave Mason, y otros en el álbum en directo On Tour with Eric Clapton grabado el 7 de diciembre de 1969 en el Reino Unido, puesto a la venta en junio de 1970. Este álbum sería el más exitoso en la carrera de Delaney and Bonnie, llegando al Nº 29 de la lista Billboard y recibiendo un disco de oro de la industria (RIAA). Clapton también contrataría a la banda para tocar en su álbum debut homónimo, grabado a finales de 1969 y principios de 1970, producido por Delaney.
Sus siguientes dos álbumes, To Bonnie from Delaney (1970) y Motel Shot (1971) entraron en listas, y el sencillo «Never Ending Song of Love», extraído de Motel Shot, llegó al puesto número 67 en la lista de Estados Unidos de 1971. La banda también hizo una aparición en la película de Richard Sarafian, Vanishing Point de 1971. Para finales de este año la tempestuosa relación entre Delaney y Bonnie, empezó a ser preocupante. Su siguiente álbum no fue aceptado por Atco por su poca calidad, llevando a la discográfica a querer traspasarle el contrato al sello CBS, incluyendo el master de este álbum. El álbum, finalmente se editaría bajo el nombre de D&B Together en marzo de 1972, siendo el último álbum de la banda. Delaney y Bonnie se divorciaron en 1973.
Delaney y Bonnie siguieron trabajando en la industria musical – y, en el caso de Bonnie, también como actriz – después de la disolución. Delaney ha editado un gran número de álbumes en solitario, mientras que Bonnie disfrutó de bastante éxito en los años 70 y 80 como cantante de apoyo de artistas como Elvin Bishop, Stephen Stills y The Allman Brothers Band. También ha hecho varios álbumes en solitario.
Discografía
Home – Stax, 1969
Accept No Substitute – Elektra, 1969
On Tour with Eric Clapton – Atco, 1970
To Bonnie from Delaney – Atco, 1970
Motel Shot – Atco, 1971
D&B Together – Columbia/CBS, 1972
The Best of Delaney & Bonnie – Atco, 1972/Rhino, 1990 (recopilación)
Hi-Five – Rhino, 2005 (recopilatorio)
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CD1: CD2: |
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01. Roller Coaster (M. James) – 3:23 Personnel: |
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DISC 1: DISC 2: |
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CD1: CD2: |
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1. Speed King |
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CD1: CD2: |
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01. Burn – 7:51 Personnel |
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01. Vincent Price 4.47 |
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DISC 1: DISC 2: |
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CD1 CD2 Musicians: |
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1. A Simple Song (4:39) THE BAND: |
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CD1: CD2: |
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01. Smoke The Water (1987/Live In Oslo, Norway) – 7:46 |
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01. Ted The Mechanic – 4:30 |
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CD1: CD2: CD3: |
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01. Burn (Long Beach) 8.08 |
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DISC 1: DISC 2: |
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CD1: CD2: |
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DISC 1: DISC 2: |
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CD1: CD2: |
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DISC 1 – «Shades Of Deep Purple» [July 1968] DISC 2 – «The Book Of Taliesyn» [October 1968] DISC 3 – «Deep Purple» [June 1969] Personnel: |
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CD 1 CD 2 CD 3 |
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01. Burn – 10:08 |
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CD1: DVD1 – Live at Montreux: DVD2 – Live at the Hard Rock Cafe London: |
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CD1: CD2: |
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DISC 1 – Stuttgart – 16th October, 1993: DISC 2 – Stuttgart – 16th October, 1993: DISC 3 – Birmingham – 9th November, 1993: DISC 4 – Birmingham – 9th November, 1993: Ritchie Blackmore – guitar |
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01. Fireball – 3:50 |
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Disc 1 Disc 2 |
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01. Money Talks 5:34 |
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«House of Pain» (Gillan, Michael Bradford) – 3:34 Personal |
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01. Burn – 6:21 |
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01. Wring That Neck – 20:39 |
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01. And The Address (2003 Remix) 4.36 – Rod Evans: lead vocals |
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01. And The Address (2003 Remix) 4.36 – Rod Evans: lead vocals |
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01. Introduction 0.13 |
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01. Walk On 7.04 |
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01. Wring That Neck [15:15] |
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CD1: CD2: |
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DISC 1: DISC 2: |
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CD1: CD2: |
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CD1: CD2: |
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Disc One: Pre Purple and Mk 1 Disc Two: Mk 1 and Mk 2 Disc Three: Mk 2 Disc Four: Mk 2 and Mk 3 Disc Five: Mk 3 Disc Six: Mk 3 & Mk 4 |
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CD1: CD2: |
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CD1 CD2 |
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DISC 1 – (Mk2, the early days, 1969-1971) DISC 2 – (Mk2, the early days, 1970-1972, the reunion 1987-1993) DISC 3 – (Mk3, 1974-1975) DISC 4 – (Mk4, 1975-1976) |
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DISC 1: DISC 2: |
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01. Burn 5.15 – David Coverdale: Vocals |
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01. Owed To «G» [Instrumental Version] [0:03:31.10] Personnel: |
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Disc 1 |
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CD1: CD2: Musicians: |
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01. Hush [04:29] |
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01. Vavoom: Ted The Mechanic – 4:18 Personnel |
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01. Vavoom- Ted The Mechanic 4:17 |
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CD1 Shades of Deep Purple CD2 The Book of Taliesyn CD3 Deep Purple |
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CD1: CD2: |
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CD1: Personnel: |
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CD1: CD2: |
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01. Highway Star |
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01. Highway Star live |
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01. The Battle Rages On (Blackmore, Gillan, Lord, Paice) 05:56 Musicians: |
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01. The Battle Rages On (Blackmore, Gillan, Lord, Paice) 05:56 Musicians: |
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01. The Battle Rages On (Blackmore, Gillan, Lord, Paice) 05:56 Musicians: |
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01. The Battle Rages On (Blackmore, Gillan, Lord, Paice) 05:56 Musicians: |
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01. Hush 4.25 Ritchie Blackmore – Guitar (1-18) |
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01. Hush 4.22 |
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01. First Movement: Guitar, Organ [17:28] Musicians: |
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1. First Movement 17:23 |
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01. Knocking At Your Back Door [7:05] The Band |
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01. Knocking At Your Back Door (07:05) The Band |
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CD1: |
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01. Rope Ladder To The Moon [9:47] Personnel: |
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01. Three Score And Ten, Amen [5:38] Personnel: |
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01. Jumping Off The Sun [3:37] Personnel: |
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01. The Only One (03:17) Personnel |
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01. Lonely Nights (03:48) Personnel |
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01. King Of Dreams (5:27) Personnel: |
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Contenido |
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1. «King of Dreams» (Turner, Blackmore, Glover) – 5:29 Personnel: |
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01. King Of Dreams 5.26 – Joe Lynn Turner: lead vocals |
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CD 1 Personnel: |
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CD1: Personnel: |
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CD 1 |
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01. Highway Star 6.10 |
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01. Highway Star 6.10 |
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Contenido |
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01. Bad Attitude 4.46 – Ian Gillan: vocals, congas, harmonica |
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1. «Bad Attitude» (Gillan, Blackmore, Glover, Lord) – 5:04 – Ian Gillan: vocals, congas, harmonica |
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Contenido |
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01. Bad Attitude 5.01 – Ian Gillan: vocals, congas, harmonica |
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Contenido |
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01. Bad Attitude 5.01 – Ian Gillan: vocals, congas, harmonica |
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Contenido |
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01. Knocking At Your Back Door 7.09 – Ian Gillan: lead vocals |
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Contenido |
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01. Knocking At Your Back Door (7:05) – Ian Gillan: lead vocals |
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Contenido |
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01. Knocking At Your Back Door 7.02 – Ian Gillan: lead vocals |
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01. Knocking At Your Back Door 7.02 – Ian Gillan: lead vocals |
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CD1: CD2: |
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CD1 CD2 |
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CD 1 |
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01. Hush [4:13] |
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1. Hush (4:24) The Band |
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CD: DVD: |
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CD 1: |
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01. Space Truckin’ [4:37] Musicians: |
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Contenido |
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01. Hush (4:26) |
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Contenido |
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01. Painted Horse [0:05:19.10] |
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01. Burn [0:07:05.42] Personnel: |
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01 Burn 7:28 |
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Contenido |
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01. Burn [0:07:31.55] |
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Contenido |
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DISC 1 – Original Album Remastered: DISC 2 – 2010 Original Album Remixes: |
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Contenido |
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01. Comin’ Home – David Coverdale – lead vocals |
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Contenido |
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01. Comin’ Home – David Coverdale – lead vocals |
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Contenido |
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01. Comin’ Home – David Coverdale – lead vocals |
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01. Woman From Tokyo – 5:52 |
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01. Woman From Tokyo |
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01. Stormbringer 4.07 |
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01. Stormbringer 4.07 |
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01. Stormbringer 4.06 |
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Contenido |
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01. Stormbringer 4.07 – David Coverdale – lead vocals |
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01. Stormbringer 4.07 – David Coverdale – lead vocals |
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01. Burn 6.03 |
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01. Burn 6.03 |
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1 Burn 6.05 |
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01. Burn 6.02 – David Covedale – lead vocals |
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01. Woman From Tokyo 5:52 Musicians: |
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01. Woman From Tokyo 5.51 |
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Contenido |
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01. Woman From Tokyo – 05:49 |
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01. Woman From Toky 5.49 |
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01. Woman From Toky 5.49 |
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Mark I Mark II Musicians: Deep Purple Mark II |
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01. And The Address 4.36 – Rod Evans – vocals |
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Made in Japan [2014 Remaster] Made in Japan [Original 1972 Mix] 15th August 1972, Koseinenkin Kaikan, Osaka 16th August 1972, Koseinenkin Kaikan, Osaka 17th August 1972, Nippon Budokan, Tokyo |
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CD1 – Osaka 15th August 1972 CD2 – Osaka 16th August 1972 CD3 – Tokyo 17th August 1972 CD4 – Encores DVD Personnel |
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CD 1 CD 2 CD 3 Line-up |
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Contenido |
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DISC ONE – 15th August 1972 Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan DISC TWO – 16th August 1972 Koseinenkin Kaikan, Osaka, Japan DISC THREE – 17th August 1972 Nippon Budokan, Tokyo, Japan |
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01 – Highway Star |
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CD 1 CD 2 |
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DISC 1 – Made In Japan: DISC 2 – The Encores: |
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Contenido |
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01. Highway Star 6.49 – Ian Gillan – lead vocals, harmonica |
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01. Highway Star 6.49 – Ian Gillan – lead vocals, harmonica |
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01. Highway Star 6.49 – Ian Gillan – lead vocals, harmonica |
