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CD 1: CD 2: |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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01. King Of The Beach (05:02) |
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01. No More Trouble (with Erykah Badu) (4:51) |
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01. The Only Thing That Looks Good On Me Is You (03:37) Personnel |
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01. Tonight We Have The Stars (04:07) Personnel |
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CD1: CD2: |
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01. Opus 4 (00:42) |
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01. Love (07:04) |
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01. We’re All As We Lie |
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01. Wind – Tales |
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01. Loose Change |
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01. The Beginning (Interlude) 01:04 |
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Los majos enamorados – Part I |
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01. So Far Away 5:06 |
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01. So Far Away 5:06 |
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01. So Far Away 5:06 |
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01. So Far Away 5:06 |
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[01] So Far Away [05:12] |
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[01] So Far Away [05:12] |
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«Twisting by the Pool» – 3:28 |
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01 – Once Upon A Time In The West |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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1. Telegraph Road (14:25) The Band |
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01 Telegraph Road 14:18 |
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01 Telegraph Road 14:18 |
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01 Telegraph Road 14:18 |
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01 Telegraph Road 14:18 |
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01 Tunnel of Love 8:11 |
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01 Tunnel of Love 8:11 |
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01.- Tunnel Of Love 8.09 |
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01.- Tunnel Of Love 8.09 |
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01.- Tunnel Of Love 8.09 |
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01.- Tunnel Of Love 8.09 |
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01. Down To The Waterline (4:01) |
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01 Once Upon A Time In The West 5.24 |
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01 Once Upon A Time In The West 5.24 |
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01 Once Upon A Time In The West 5.24 |
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01 Once Upon A Time In The West 5.24 |
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01 Once Upon A Time In The West 5.24 |
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01. Down To The Waterline (4:01) |
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01. Down To The Waterline (4:01) |
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01. Down To The Waterline (4:01) |
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01. Down To The Waterline (4:01) |
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01. Keepin’ My Head Above Water 03:23 |
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01. Track Of The Cat 06:55 |
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01. Take It From Me 03:47 |
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01. You’re Gonna Need Me 04:31 |
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Disc One Disc Two |
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01. I Just Have To Breathe 03:56 |
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Disc One Disc Two |
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01. Check Out Time 04:08 |
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01. The Wine Is Young 03:42 |
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01. You’ve Lost That Lovin’ Feeling 04:26 |
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01. The Look Of Love 02:51 |
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01. As Long As There’s An Apple Tree 02:05 |
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01. Battle Hymn Of The Republic 03:10 |
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01. Promises, Promises 03:02 |
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01. I Say A Little Prayer 03:08 |
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01. Summertime 02:58 |
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01. I Love Paris 02:45 |
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01. Go With Love 02:48 |
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01. Unchained Melody 04:12 |
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01. In Between The Heartaches 02:55 |
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01. A House Is Not A Home 03:10 |
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01. Anyone Who Had A Heart 03:04 |
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01. This Empty Place 02:54 |
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01. Close To You |
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01. I Say A Little Prayer For You (Live) – 5:20 |
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Disc 1 Disc 2 |
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1. Heartbreaker |
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01. Walk On By – with Gloria Estefan – 02:56 Personnel |
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1. Heartbreaker (04:18) |
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01. That’s What Friends Are For (With Elton John, Gladys Knight And Stevie Wonder) (04:19) |
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01. That’s What Friends Are For (04:16) (featuring Elton John, Gladys Knight and Stevie Wonder) |
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01. Heartbreaker – 4:17 Personnel |
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01. For You – 05:01 |
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1. Easy Love |
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01. Easy Love (03:17) |
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01. Who, What, When, Where, Why – 03:19 Personnel |
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1 Keepin’ My Head Above Water – Dennis Lambert – Dionne Warwick 3:22 |
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1 Track Of The Cat 6:54 |
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01. Take It From Me (03:44) |
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A1 Message To Michael |
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A1 Up, Up And Away 2:38 |
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01. I Just Have To Breathe (03:56) (B. Bacharach – H. David) Credits: |
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1 Mar helado 1 1:39 |
Dire Straits
Dire Straits (en español, «Problemas Económicos», explicado por el mismo Mark Knopfler) fue una banda de rock, originaria del británica y fundada en 1977 por los escoceses Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Se disolvió en 1995.
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En 1973, tras graduarse en filología inglesa en la Universidad de Leeds, Mark Knopfler, un joven escocés de Glasgow, decide trasladarse a Londres para intentar hacerse un hueco en el panorama musical. Mark cuenta con experiencias musicales previas poco relevantes de su etapa escolar, y durante su estancia en Leeds conoce a Steve Phillips con quien forma un dúo que se hace llamar The Duolian String Pickers. Los cinco años durante los cuales colaboran juntos son de los más importantes en el desarrollo de Mark como guitarrista.
Los primeros pasos del joven Mark en la capital los da con una banda de R&B llamada Brewer’s Droop con la que hace algunas grabaciones en los Rockfield Studios, propiedad de Dave Edmunds, y participa en unos cuantos conciertos en colegios y otros clubs. Es en esta banda donde conoce a Pick Withers, experimentado batería que impresiona muy gratamente a Mark. Después de dos meses de colaboración, tras la grabación del álbum Booze Brothers la banda se disolvió. Pick volvió a trabajar como batería de estudio para otros músicos mientras que Mark inicia una etapa difícil en la que, según sus propias palabras, se moría literalmente de hambre. Afortunadamente, su título universitario le permite conseguir finalmente un trabajo como profesor en el Loughton College de Essex, etapa durante la cual vivió dos años en un piso alquilado en Buckhurst Hill y dio también lecciones de guitarra en la Staples Road School.
En 1976, Mark decide formar con amigos del Loughton College una banda que se hace llamar Café Racers con la que toca en pubs y escuelas cercanas al colegio donde imparte clases. Por esas fechas, su hermano menor David se traslada a Londres y, tras unas semanas alojado en casa de Mark, acaba viviendo en Farrer House, un bloque de apartamentos en el barrio de Deptford, al sudeste de Londres, donde comparte un piso de la primera planta con un bajista de Leicester llamado John Illsley. Una mañana, al regresar a casa después de haber estado fuera toda la noche, John Illsley se encuentra a Mark durmiendo en el suelo del salón con la cabeza recostada en una silla. Fue el primer encuentro entre ambos poco antes de su primera actuación juntos. Una noche en la que el bajista de Café Racers estaba enfermo Mark le pide a John que le sustituya, dando comienzo a una larga y estrecha colaboración. Ambos se dan cuenta pronto de que, a pesar de tener una buena reputación en el ámbito de los pequeños clubs locales, Café Racers tienen un futuro limitado.
En abril de 1977, Mark deja su piso de Buckhurst Hill y se traslada a vivir con David y John a Farrer House. Mark mantiene su puesto de profesor, mientras que John trabajaba en una tienda de discos y David como asistente social en Deptford. Desde esa fecha hasta principios del verano de 1977, los tres compañeros dedicaban buena parte de su tiempo libre a ensayar en el apartamento composiciones propias, principalmente de Mark Knopfler. Fue entonces cuando los tres deciden formar un grupo, aunque les falta un batería. Mark piensa en seguida en el antiguo componente de Brewer’s Droop, Pick Withers, con quien había tocado en 1973 y que considera ideal para el tipo de música que hacen. Tenía experiencia ya que había tocado con The Primitives y una buena reputación como músico de estudio.
La llegada de Pick Withers, además de aportar algo de experiencia profesional en el mundo musical, permite completar una verdadera banda de rock, una vieja aspiración de Mark, y empezar a tomarse las cosas más en serio. Las dotes de Mark como músico y compositor se ponen de manifiesto desde un principio, así como su personalidad y su exigencia en conseguir un estilo musical que les distinga del resto. Poco a poco se va erigiendo como líder de la incipiente banda.
En un comienzo, siguen actuando con el nombre de Café Racers interpretando tanto canciones propias como versiones de temas de otros artistas como Ry Cooder o Brenda Lee. El 9 de julio de 1977 se estrenan con ese nombre en un concierto punk ofrecido en una explanada que había detrás del bloque de apartamentos de Farrer House, para el que tienen que tomar la electricidad del piso en el que viven. A este estreno le siguen agotadores ensayos y otros pequeños conciertos, pero apenas ganan lo suficiente para pagar el alquiler del equipo de sonido y poco más. Además, el nombre de Café Racers no termina de convencerles. Finalmente, es un amigo de Pick Withers el que, en alusión a su penosa situación económica, les propone adoptar el nombre con el que saltarían a la fama: Dire Straits (que en castellano viene a significar «graves apuros» o «problemas económicos»).
El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran Wild West End, Down to the Waterline, Water of Love, Sacred Loving y el que sería su mayor éxito, Sultans of Swing. La maqueta acaba en las manos de Charlie Gillet, afamado crítico musical londinense y conocido de John Illsley, que queda gratamente impresionado con la música que recibe y decide emitirla en el programa Honky Tonk que presentaba por aquel entonces en la BBC Radio London. Era el domingo 31 de julio de 1977. Desde ese momento, ejecutivos de diferentes compañías empiezan a buscar a los autores de aquellos temas, entre ellos John Stainze, responsable del departamento de A&R de la casa discográfica Phonogram Records, de quien se dice que estaba duchándose la primera vez que los escuchó en la radio.
Unas semanas después, el 10 de septiembre, Dire Straits participa en el Clapham Common Festival, dos conciertos presentados por el propio Gillet y organizados por su programa de radio para promocionar a pequeños grupos musicales. Tras su actuación en el festival, consiguen un contrato para tocar regularmente en dos clubes londinenses de mayor reputación, el Rock Garden y el Hope and Anchor, lo cual permite que la situación del grupo vaya mejorando poco a poco a partir de entonces. Los honorarios que reciben les permite cubrir gastos aunque sin lujos, ya que buena parte lo emplean en conseguir un buen sonido en sus actuaciones.
Por fin, a finales de 1977 los Dire Straits consiguen salir del circuito de pequeños locales y dar el salto al mundo de la industria discográfica. El 9 de diciembre, coincidiendo con su última actuación en el Hope and Anchor en el marco del Front Row Festival, firman un contrato exclusivo para el sello Vertigo Records de Phonogram Records de John Stainze, quien inmediatamente se pone a trabajar. Ed Bicknell, mánager de grupos que entonces trabajaba para la agencia de giras y espectáculos NEMS, recibe la petición de Stainze de que consiga algunos conciertos para los Dire Straits. Tras oír el 13 de diciembre una de sus actuaciones en el Dingwalls Club, al norte de Londres, Bicknell llega a un acuerdo para representar oficialmente a la banda y les coloca como teloneros en la inminente gira británica del grupo norteamericano Talking Heads del prometedor David Byrne. Entre el 20 de enero y el 5 de febrero de 1978 dan 16 conciertos, recibiendo críticas tan favorables que no tardan en grabar su primer disco.
En 2008 John Illsley anunció la posible vuelta de la banda para el Festival Rock In Rio. La noticia fue desmentida en repetidas ocasiones, y desde entonces Mark Knopfler ha expresado su rechazo a una reunión siempre que se le ha preguntado.4 En 2012 se forma la banda tributo The Straits formada por antiguos miembros de Dire Straits, como Alan Clark, Chris White o Phil Palmer, aunque este último abandonaría la banda poco después.
The Straits, el septeto liderado por Alan Clark y Chris White y completado por Steve Ferrone (batería de Tom Petty), Terence Reis (voz, guitarra), Mike Feat (bajo), Adam Phillips (guitarra) y Jamie Squire (más teclas, que canta como Michael Jackson), inició una larga gira europea (18 fechas en Escandinavia, Alemania, Iberia) a partir de marzo del 2012. Y en palabras de Alan Clark, tecladista de la banda, «nos reunimos en enero del año pasado para un concierto benéfico en el Albert Hall de Londres y lo disfrutamos tanto que permanecemos». Y ahora nos deleitan con las canciones que hicieran famosas los Dire Straits como «Romeo and Juliette», Brother in Arms, Tunnel of love, entre otras. «No hemos dado muchos conciertos todavía, porque apenas estamos empezando. Hicimos una gira por el Reino Unido en octubre (de 2011) y fue fantástico. Actuamos sobre todo en teatros. También hemos aparecido en algunos festivales al aire libre» comenta tecladista líder de la banda.
Miembros
Mark Knopfler, voz y guitarra (1977–1995)
David Knopfler, guitarra rítmica, teclados y voz (1977–1980)
John Illsley, bajo y coros (1977–1995)
Pick Withers, batería (1977-1982)
Alan Clark, teclados (1980–1995)
Hal Lindes, guitarra rítmica y coros (1980–1985)
Terry Williams, batería (1982–1989)
Guy Fletcher, teclados y coros (1984–1995)
Jack Sonni, guitarra rítmica (1985–1988)
Chris White, saxofón (1985–1995)
Chris Whitten, batería y percusión (1991–1995)
Phil Palmer, guitarra rítmica (1991–1995)
Paul Franklin, guitarra de pedal metálico (1991–1995)
Danny Cummings, percusión (1991–1995)
Colaboraciones
Barry Beckett, teclados (1979)
Roy Bittan, teclados (1980)
Sid McGinnis, guitarra rítmica (1980)
Ed Wash, sintetizadores (1982)
Mel Collins, saxofón. (1983)
Tommy Mandel, teclados (1982–1983)
Joop de Korte, percusión (1982–1986)
Sting, voz (1985)
Omar Hakim, batería (1985)
Tony Levin, bajo (1985)
Eric Clapton, guitarra rítmica (1988)
Álbumes
1978: Dire Straits.
1979: Communiqué.
1980: Making Movies.
1982: Love Over Gold.
1985: Brothers in Arms.
1991: On Every Street.
Álbumes en directo
1984 Alchemy: Dire Straits Live
1993 On the Night
1995 Live at the BBC
Álbumes recopilatorios
1988 Money for Nothing
1998 Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits
2005 Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler
EP
1983 ExtendedancEPlay
1993 Encores
Sencillos
1978 «Sultans of Swing»
1979 «Water of Love»
1979 «Lady Writer»
1981 «Romeo and Juliet»
1981 «Skateaway»
1981 «Tunnel of Love»
1982 «Private Investigations»
1983 «Industrial Disease»
1983 «Twisting by the Pool»
1984 «Love Over Gold» (live)
1985 «So Far Away»
1985 «Money for Nothing»
1985 «Brothers in Arms»
1986 «Walk of Life»
1986 «Your Latest Trick»
1991 «Calling Elvis»
1991 «Heavy Fuel»
1992 «On Every Street»
1992 «The Bug»
1993 «Your Latest Trick» (live)
Dionne Warwick
Marie Dionne Warrick, de nombre artístico Dionne Warwick (n. East Orange, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1940), es una cantante estadounidense de soul y pop. Hermana de Dee Dee Warwick, sobrina de Cissy Houston y prima de Whitney Houston.
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El trabajo musical más elogiado de Dionne Warwick es el que realizó con los compositores Hal David y Burt Bacharach.
Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 («Don’t Make Me Over») apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick; un error que propició el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con «Anyone Who Had a Heart» y «Walk on By», este último un éxito en el Reino Unido. Les sucederían otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach.
Entre sus interpretaciones más recordadas, se pueden citar otras como «Alfie», la famosísima «I Say A Little Prayer For You», «Promises, Promises», «This Girl’s In Love With You», «Endless Love» (canción que grabó con Barry White y que también ha interpretado con Tom Jones), «I Always Get Caught in The Rain», «Who Can I Turn To», «I’ll Never Fall in Love Again»…
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema «Then Came You», de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto con The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con «Heartbreaker» en 1982, canción compuesta por The Bee Gees con la voz de Barry Gibb en el coro. A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends & me).
En el 16 de octubre de 2002, Dionne Warwick fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En marzo de 2013, saltó la noticia de que la cantante se había declarado en bancarrota, con deudas acumuladas de unos diez millones de dólares.
Discografía
Presenting Dionne Warwick (1963)
Anyone Who Had a Heart (1964)
Make Way for Dionne Warwick (1964)
The Sensitive Sound of Dionne Warwick (1965)
Here I Am (1965)
Here Where There Is Love (1966)
On Stage and in the Movies (1967)
The Windows of the World (1967)
The Magic of Believing (1968)
Dionne Warwick in Valley of the Dolls (1968)
Promises, Promises (1968)
Soulful (1969)
I’ll Never Fall in Love Again (1970)
Very Dionne (1970)
Dionne (1972)
Just Being Myself (1973)
Then Came You (1975)
Track of the Cat (1975)
Love at First Sight (1977)
Dionne (1979)
No Night So Long (1980)
Friends in Love (1982)
Heartbreaker (1982)
How Many Times Can We Say Goodbye (1983)
Finder of Lost Loves (1985)
Friends (1985)
Reservations for Two (1987)
Dionne Sings Cole Porter (1990)
Friends Can Be Lovers (1993)
Aquarela do Brazil (1994)
Dionne Sings Dionne (1998)
Dionne Sings Dionne, Vol. 2 (2000)
My Favorite Time of the Year (2004)
My Friends & Me (2006)
Why We Sing (2008)
Only Trust Your Heart (2011)
Diego Vasallo
Diego Vasallo Barruso, conocido como Diego Vasallo (San Sebastián (España), 2 de abril de 1966) es un intérprete, compositor y letrista pop, que, a través de los años, ha ido explorando diferentes estilos (tecno, rock, bossa nova, jazz…). Es, además, un pintor de corte expresionista y aficionado a dibujar cómics.
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Dio sus primeros pasos en un grupo de pop llamado Los Dalton, en el que tocaba junto a Juan Ramón Viles, quien más tarde se incorporaría a Duncan Dhu como batería. En 1984 conoció a Mikel Erentxun, con el que pronto conectó debido sobre todo a tener unas influencias musicales parecidas. Así, tras el abandono del cantante del grupo Los Dalton, y ante la propuesta de Mikel de formar un grupo, Diego aceptó comenzar una nueva andadura musical, que a la postre sería la definitiva. Buscaron un nombre y Mikel propuso Duncan Dhu.
Una vez formada la banda (la fecha exacta es el 4 de agosto), comienzan a grabar algunas maquetas con canciones de un estilo cercano al rockabilly, y ofrecen sus primeras actuaciones en directo por los bares de San Sebastián, la primera de las cuales la dan en el bar Txirristra. En el programa de radio Nuevas factorías Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego viaja a Madrid con Mikel a entregarla a las discográficas.
Finalmente, y tras pasar por varias, les aceptan en la compañía independiente llamada GASA (creada por los miembros del grupo Esclarecidos) que les incluyen en un disco de jóvenes promesas llamado La única alternativa, en el que Duncan Dhu incluye 2 canciones. El 1 de febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico, y se publica su álbum debut, llamado Por tierras escocesas. Con Duncan Dhu publicó 11 discos, convirtiéndose en una de las bandas más importantes e influyentes del pop español.
Su carrera en solitario comenzó en febrero de 1991, cuando editó el primer álbum de Cabaret Pop, nombre tras el que se ocultó inicialmente Diego Vasallo. Este disco homónimo desconcertó a los fans de Duncan Dhu, ya que su estilo poco tenía que ver con lo que hasta entonces había hecho con Mikel. No obstante, es algo que caracterizará a toda la andanza en solitario de Diego: lejos de encasillarse en un estilo que le es cómodo, Diego en cada disco explora nuevos horizontes musicales, huyendo de lo que las leyes del mercado estipulen.
Cabaret Pop fue un disco bailable, con toques funk, tecno y música negra. Un disco nocturno en el que la oscura voz de Diego cantaba letras ácidas y urbanas. No obstante, al poco tiempo de editarse este disco, regresó a la actualidad musical con Duncan Dhu y su álbum Supernova, lo que le obligó a interrumpir la promoción de aquel primer trabajo que contenía interesantes temas como Jimy se va, Adictos al amor o el que daba título al disco.
En 1992, Cabaret Pop presenta el disco Realidad Virtual de Rock’n’roll. Sale en un momento en que Mikel y Diego han decidido aparcar Duncan Dhu durante un año, a fin de poder centrarse en sus carreras en solitario (aunque pretenden seguir componiendo juntos para un futuro disco del dúo).
En este disco, Diego se puso en manos del productor Jesús N. Gómez. Con la ayuda de Luis Lozano hicieron un disco que no ha perdido brillo con el paso de los años. Durante un mes se encerraron en Doublewtronics para la grabación del disco. Luis Miguélez se encargó de las guitarras y Edith Salazar – quien ha trabajado con Miguel Bosé y ha cobrado popularidad por su participación en el programa Operación Triunfo – impregnó el disco con coros y voces en la más pura tradición soul. El sonido de este disco supone un giro radical con respecto al anterior: un sonido muy influenciado por los 70, el soul, o el rock más guitarrero… todo ello según la personal perspectiva de Diego. Entre los temas, destacan baladas como En el peine de los vientos, Rastros de ti o Amiga carnal y temas funky como Nada más que rock’n’roll.
No obstante, el tema que se ha convertido ya en un clásico es Juegos de amor, muy pinchado y bailado el verano posterior a su publicación.
En 1995, Diego da un paso adelante y decide pasar a primer plano: ya no forma Cabaret Pop, ahora es Diego Vasallo y el Cabaret Pop. Este cambio queda reflejado en la edición de un disco homónimo y que corre al 100% a su cargo. Diego estuvo componiendo nuevos temas en la recta final de la gira de Duncan Dhu (agosto de 1994) y acabando la labor de composición y arreglos a principios de marzo de 1995.
Entonces, el disco se elabora entre varios estudios: enmaqueta los temas en los estudios Box, trabaja en el estudio de grabación El Cortijo bajo la supervisión de Tony Taverner, se terminan las grabaciones en los estudios Master Rock y el mastering se hace en el estudio Metrópolis por Tim Young. Las tomas las hacen grandes músicos elegidos por Diego: Pedro Barceló (batería), Marcelo Fuentes (bajo), Luis Lozano (hammond), Joserra Senperena (pianos Rhodes)y Juan Luis Giménez (guitarras).
El resultado fueron unos 20 temas con una línea musical muy diferente a la de trabajos anteriores, algo ya típico en Diego. El sonido del disco es muy elaborado, con un guiño constante al pop con aires soul de los años 60 y 70. Destacan temas como Miramar, Verano, Poemas Rotos o como Polaroids que fue el primer sencillo.
Discografía
Cabaret Pop, con Cabaret Pop (1991)
Realidad Virtual del Rock N Roll, con Cabaret Pop (1992)
Diego Vasallo y el Cabaret Pop, con Cabaret Pop (1995)
Criaturas (1997)
Canciones de amor desafinado (2000)
Cuaderno de pétalos de elefante (2002)
Los abismos cotidianos (2005)
Las huellas borradas (2006)
La máquina del mundo (2006)
Canciones en ruinas (2010)
Baladas para un autorretrato (2016)
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01. San Francisco Days (3:00) Personnel |
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01. Opus 4 (02:00) |
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CD1 CD2: |
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CD1: CD2: |
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01. No Freedom (03:18) Musicians |
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CD1 CD2 |
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01. Don’t Believe In Love 3.52 |
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01 Stoned 6.06 |
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1 White Flag 4:02 |
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1 White Flag 4:02 |
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1 One Step Too Far 5.21 |
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01. Here With Me (4:15) |
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01. Here With Me (4:15) Musicians |
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01. Here With Me (4:15) Musicians |
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01. The Feeling We Once Had |
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01. Where Did Our Love Go 2.33 |
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01. Where Did Our Love Go? – 02:33 |
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01 Where Did Our Love Go? / Diana Ross & The Supremes 2.37 |
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01. Love Hangover (Extended Alternate Version) – 10:25 Personnel |
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01. I’m Coming Out 5.21 |
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1 Where did our love go 2.32 |
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01. AIN`T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH |
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DISC 1: DISC 2: |
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DISC 1: DISC 2: |
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1. He Lives In You |
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01. Chain Reaction – 3:51 |
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01. Where Did Our Love Go (With Supremes) (02:37) |
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01. Endless Love (Diana Ross Solo Version) (04:48) (Lionel Richie) |
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CD 1: CD 2: |
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01 – Eaten Alive |
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01. Where Did Our Love Go [02:36] |
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01. That’s How You Start Over (04:12) (Ed Sanford / Michael McDonald) |
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01. Muscles (04:41) (Michael Jackson) |
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01. Why Do Fools Fall In Love (02:54) (Frankie Lymon / Morris Levy) |
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01. «I’m Gonna Make You Love Me» (with The Supremes & The Temptations) (03:09) (Kenny Gamble / Leon Huff / Jerry Ross) |
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01. Upside Down (04:05) |
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01. No One Gets The Prize (04:44) |
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01. Lovin’, Livin’ & Givin’ (05:12) |
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01 – Gettin’ Ready For Love |
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01. «Gettin’ Ready For Love» (02:47) (Franne Golde, Tom Snow) |
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01. Gettin’ Ready For Love (02:47) |
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01. «Touch Me In The Morning» (Michael Masser, Ron Miller) (03:56) |
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01. Theme From Mahogany (Do You Know Where You’re Going To) (03:24) |
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01. Touch Me In The Morning (03:55) |
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Disc One: ~Last Time I Saw Him – Original LP ~Last Time I Saw Him – Japanese Quad Edition~ Disc Two: ~First Time I Saw Him – Unreleased Bonus Tracks~ |
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01. Last Time I Saw Him (03:10) |
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01. «You Are Everything» (03:11) (Thom Bell, Linda Creed) |
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01. «You Are Everything» (03:11) (Thom Bell, Linda Creed) |
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1. You Are Everything 3.07 # Extra Tracks |
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01. Surrender (02:53) |
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01. Surrender (02:53) |
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01. My Place (02:48) |
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01. Reach Out And Touch (Somebody’s Hand) (03:06) |
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01. The Composer (03:02) |
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01. Someday We’ll Be Together (03:34) |
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01. Reflections (02:52) |
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01. Love Child (02:58) |
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01. Try It Baby (03:45) |
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01. You Keep Me Hangin’ On (02:44) |
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01. Stranger In Paradise (03:05) |
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«Love Is Like an Itching in My Heart» (Holland–Dozier–Holland) |
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01. Ask Any Girl (02:46) |
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01 – Where Did Our Love Go |
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01. Where Did Our Love Go? (02:33) |
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01. Your Heart Belongs To Me (02:41) (Smokey Robinson) Lead and background vocals: Diane Ross, Florence Ballard, Mary Wilson and Barbara Martin |
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01. California Dreamin’ |
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01. California Dreamin’ [03:18] |
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1. We Just Couldn’t Say Goodbye 3:07 Musicians: |
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01. S’Wonderful [04:17] |
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1. Where Or When 4:10 Musicians: |
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1. ‘S Wonderful 4:26 Musicians: |
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01. It Could Happen to You [03:28] |
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1. Jingle Bells 3:25 Musicians: |
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1. Stop This World 3:59 Musicians: |
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2. Let’s Fall In Love 4:34 Musicians: |
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1. S`Wonderful 4:28 Musicians: |
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1. Let’s Face The Music And Dance 5:18 Musicians: |
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1. Have yourself a merry little Christmas 4.19 |
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1. All Or Nothing At All 4:35 Musicians: |
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1. I’m An Errand Girl For Rhythm 2:56 Musicians: |
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1. Is You Is Or Is You Ain’t My Baby 4:57 Musicians: |
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1. This Can’t Be Love 4:27 Musicians: |
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CD 1: CD 2: CD 3: |
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01. Um & Aargh |
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01. Angel Eyes (3:42) |
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01. Heat Of The Night (05:07) Personnel |
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01. Tell Me That I’m Wrong (Patricia Crosby) – 2:27 Personnel: |
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Disco 1: Disco 2: |
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01. Wouldn’t It Be Nice [02:24] |
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01. Galleons Of Stone (01:11) |
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01. A Time For Fear (Who’s Afraid) (04:45) |
Dido
Dido Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong (25 de diciembre de 1971, Londres) es el nombre completo de la cantante y compositora conocida profesionalmente como Dido.
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Dido saltó a la fama con su álbum debut, No Angel (1999), este vendió 21 millones de copias alrededor del mundo, ganando varios premios, que incluyen los MTV Europe Music Awards por Mejor Artista Nuevo, dos NRJ Awards por Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum, y dos BRIT Awards por Mejor Artista Británica y Mejor Álbum, convirtiéndose este álbum en el más vendido del 2001. Su siguiente trabajo Life For Rent (2003), continuó su éxito con singles como “White Flag” y “Life for Rent”, este llegó a vender 14 millones de copias y la vio recibir más galardones, entre ellos un Ivor Novello por Cantautora del Año con White Flag, otros dos BRIT Awards y NJR Awards, así como también una nominación a los Grammy. Su tercer álbum de estudio Safe Trip Home (2008) tuvo una muy buena recepción por parte de la crítica así como con las ventas, siendo certificado con 9 discos de oro y alcanzando alrededor de 3 millones de copias vendidas en todo el mundo, aun así, este álbum se situó entre los más vendidos en Gran Bretaña, obtuvo una nominación a los Grammy y convirtió a Dido en la cantante Británica más vendida en Estados Unidos, en total Dido ha vendido 40 millones de discos y singles alrededor del mundo.
Fue nominada al Óscar por su canción If I Rise junto a A. R. Rahman, fue situada en el puesto #98 de los 200 artistas de ranking, basado en el suceso de su música en la primera década del siglo XXI. Su nuevo álbum Girl Who Got Away se publicó el 4 de marzo de 2013.
Dido nació en el St. Mary Abbots Hospital en Kensington, Londres, el día de Navidad de 1971. Sin embargo lo celebra en forma oficial el 25 de junio, siguiendo el ejemplo del Oso Paddington. Dido es de ascendencia francesa por vía materna e irlandesa por vía paterna. Su madre, Claire es una poetisa y su padre, William O’Malley Armstrong fue un editor y ex director gerente de la serie Sidgwick & Jackson, el cual falleció el año 2006. Dido tiene un hermano mayor llamado Rowland Constantine O’Malley Armstrong mejor conocido como Rollo, quien es productor discográfico y el cerebro detrás de la exitosa banda electrónica Faithless. A pesar de sus extraños nombres de nacimiento, el par es conocido desde la infancia por los nombres con los que ahora son famosos, Dido y Rollo. La Cantante ha dejado claro que «Dido» es su nombre real ahora y que no es un simple sobrenombre o seudónimo.
Su nombre está inspirado en la mitología romana, glosado por Virgilio en la Eneida como primera reina de Cartago. Desde niña, tuvo que hacer «frente» a la ambigüedad y la naturaleza inusual de su nombre, que condujo a su forma de ser introvertida, ella debía pretender que era un nombre común, explica:
«Llamarse de una manera y haber sido bautizada de otra es muy confuso y molesto. Es una de las cosas más irritantes que mis padres me hayan hecho. Florian es un nombre germánico de varón. Eso es un acto de maldad (darle a tu hija un montón de nombres extraños y vergonzosos). Creo que es cruel que me llamaran Dido y esperar que lo tomara bien».
Dido fue educada en la Thornhill Primary, Dallington, City of London Girls y Westminster School. A los seis años ingresó en la Guildhall School of Music en Londres, Inglaterra. En el tiempo en el que Dido estuvo ahí aprendió a tocar el piano y el violín. Después de que Dido se graduase, dejó la música de lado y tomó los libros para entrar a estudiar leyes en Birkbeck, Universidad de Londres, mientras trabajaba en una agencia literaria. Dido no terminó su carrera universitaria, así que decidió dedicarse por completo a la música, aprendió a tocar guitarra y variados instrumentos más, lo cual quedó demostrado en la gira de Life For Rent en 2004.
A pesar de todos los éxitos que ha tenido, la artista londinense siempre se ha mantenido alejada de la fama y ha rechazado el papel de celebridad que le correspondería a tenor de su talento y de los millones de copias que ha vendido con sus álbumes.
«Me gusta pasar desapercibida y que la gente no sepa demasiado sobre mí», explica antes de recordar, que nunca ha acudido a estreno alguno, pues prefiere ir al cine con sus amigos y poder «comer palomitas» sin que la gente la mire.
Discografía
1999, No Angel
2003, Life for Rent
2005, Dido Live At Brixton Academy
2008, Safe Trip Home
2013, Girl Who Got Away
Diana Ross
Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, 26 de marzo de 1944), más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista.
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Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.
En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 «nº1», seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 «nº1») y Mariah Carey (con 18) la han igualado o superado. Pero en Billboard sus «nº1» cuentan por separado: tiene 12 con The Supremes y 6 como solista, siendo superada entonces por cantantes como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston.
Con 50 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.
Diana Ross, hija de un miembro de raza blanca del ejército de Estados Unidos y una maestra negra de Bessemer (Alabama), nació en Detroit, Michigan en 1944. Después, la familia se instaló durante un breve período en Alabama debido a que su madre estaba enferma.
La familia regresó a Detroit cuando Diana tenía 14 años de edad. Ross aspiró en su adolescencia convertirse en diseñadora de modas, por lo que ella se inscribió en el Cass Technical High School.
En 1959, con 15 años, se unió a sus vecinas Mary Wilson, Florence Ballard, y Betty McGlown para formar el cuarteto local conocido como The Primettes, quienes actuaban como teloneras de The Primes (más tarde llamados The Temptations).
En 1961 firmaron un contrato con la discográfica Motown Records, y Betty McGlown fue reemplazada por Barbara Martin. El grupo fue relanzado bajo el nombre de The Supremes. En 1962 Barbara abandonó el cuarteto, convirtiéndolo en un trío. El delegado de la discográfica, Berry Gordy, convirtió a Diana en la líder del conjunto musical. Entre agosto de 1964 y mayo de 1967, el terceto consiguió que diez de sus sencillos llegaran al puesto nº1 del Billboard Hot 100. Después, Gordy sustituyó a Florence Ballard por la vocalista de Patti LaBelle and the Bluebelles, Cindy Birdsong. Pronto, rebautizó al grupo como Diana Ross and the Supremes, para darle protagonismo tanto a la voz principal como al conjunto. Él ya lo había hecho con otras agrupaciones como Smokey Robinson & The Miracles, antes llamados The Miracles, y Martha Reeves & The Vandellas, antes conocidos como The Vels, por las mismas razones.
The Supremes, bajo el liderazgo de Diana Ross, consiguió doce grandes éxitos en Estados Unidos, entre los que destacan «Where Did Our Love Go», «Baby Love», y «You Can’t Hurry Love». Así, se convirtieron en el segundo conjunto musical de habla inglesa más exitoso de la década de 1960, después de los Beatles. En 1969, Diana decidió abandonar el grupo. Actuó por última vez como miembro del trío en enero de 1970 y su vacante fue cubierta por diversas cantantes.
Ross debutó en el cine en 1972 en la película Lady Sings the Blues, donde ineterpretó a la también cantante Billie Holiday, bajo la dirección de Sidney J. Furie. El largometraje recibió reseñas positivas de diversas fuentes y comercialmente también le fue muy bien. Posteriormente ganó un Globo de Oro por «Nueva estrella del año- actriz». Asimismo, fue nominada al premio Óscar por «Mejor actriz» y al Globo de Oro a la «Mejor actriz – Drama». Más tarde, protagonizó la película Mahogany, junto a Billy Dee Williams, bajo la dirección de Berry Gordy. Allí interpretó el papel de una diseñadora de moda. El filme recibió críticas mayoritariamente negativas y comercialmente no le fue bien. En 1977, actuó junto a Lena Horne, Richard Pryor, Nipsey Russell, Ted Ross y su amigo Michael Jackson la versión cinematográfica de la obra teatral The Wiz, la cual estaba basada a su vez la película El mago de Oz. El musical recibió reseñas negativas de diversas fuentes. Ross retomó su carrera como actriz en la década de 1990, para protagonizar las películas para televisión: Out of Darkness, de 1994, y Double Platinum, de 1999.
Albums
Diana Ross (1970)
Everything Is Everything (1970)
Surrender (1971)
Touch Me in the Morning (1973)
Last Time I Saw Him (1973)
Diana Ross (1976)
Baby It’s Me (1977)
Ross (1978)
The Boss (1979)
Diana (1980)
Why Do Fools Fall in Love (1981)
Silk Electric (1982)
Ross (1983)
Swept Away (1984)
Eaten Alive (1985)
Red Hot Rhythm & Blues (1987)
Workin’ Overtime (1989)
The Force Behind the Power (1991)
A Very Special Season (1994)
Take Me Higher (1995)
Every Day Is a New Day (1999)
Blue (2006)
I Love You (2006)
Diana Ross Sings Songs From The Wiz (2015)
Duets albums
Diana & Marvin (1973)
Live albums
Live at Caesars Palace (1974)
An Evening with Diana Ross (1977)
Greatest Hits Live (1989)
Christmas in Vienna (1993)
Stolen Moments: The Lady Sings… Jazz and Blues (1993)
Soundtracks
Diana! (1971)
Lady Sings the Blues (1972)
Mahogany (1975)
The Wiz (1978)
Endless Love (1981)
Compilations albums
Greatest Hits (1972)
Diana Ross’ Greatest Hits (1976)
20 Golden Greats (1979)
To Love Again (1981)
All the Great Hits (1981)
Collection (1981)
Diana´s Duets (1982)
Love Songs (1982)
Anthology (1982)
Portrait (1982)
Love Songs (1984)
Dance Songs (1985)
Love Songs (with Michael Jackson)
The Diana Ross Story (1988)
Motown´s Greatest Hits (1992)
One Woman: The Ultimate Collection (1993)
Diana Extended: The Remixes (1994)
Voice of Love (1996)
A Gift Of Love (1997)
Greatest Hits: The RCA Years (1997)
40 Golden Motown Greats (1998)
Love & Life: The Very Best of Diana Ross (2001)
The Motown Anthology (2001)
Diana Ross & the Supremes: The No. 1’s (2003)
Soul Legends (2006)
The Definitive Collection (2006)
Playlist Your Way (2008)
Complete Collection (2009)
The Greatest (2011)
Icon (2012)
Upside Down: The Collection (2012)
Box sets
Forever Diana: Musical Memoirs (1993)
Diana Krall
Diana Jean Krall OC, OBC (nacida el 16 de noviembre de 1964) es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ella ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha vendido más discos que cualquier otra artista de jazz durante los años 1990 y 2000.
Leer más ....
El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009, estableciéndose como una de las artistas más vendidas de su tiempo. Ella es la única cantante de jazz con ocho álbumes debutando en el top de los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.
Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la Isla de Vancouver en la Columbia Británica de Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a a traerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces.
A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regresó a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado contrabajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out con el pequeño sello discográfica Justin Time. En 1994 salió su álbum [[Only Trust Your Heart] con la producción de Tommy LiPuma. En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.
La música de Diana Krall comenzó también a sonar en series de televisión como Sex and the City y en películas como The Score y Otoño en Nueva York. En el año 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica como embajadora de esta provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo. En 2001 publicó su álbum The Look of Love, en homenaje a Frank Sinatra y con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del veterano músico y arreglista Claus Ogerman, uno de sus favoritos. Este álbum fue un éxito y obtuvo dos premios Grammy. En el 2002 publicó su primer álbum en vivo, Live in Paris, grabado durante una serie de recitales en el Olympia de París. En mayo de ese año, cuando se encontraba en lo más alto de su carrera artística, recibe el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre Adelle, víctima de un cáncer. Esta tragedia familiar dio origen a las sensibles composiciones del álbum The Girl In The Other Room de 2004 y convirtió a Diana Krall en una activa y reconocida luchadora contra el cáncer. Las letras de seis melodías de ese álbum fueron escritas con la colaboración del músico británico Elvis Costello, al que conoció en 2002 durante la entrega de los premios Grammy. Esta relación, inicialmente profesional y luego sentimental, fue esencial en el cambio de rumbo de la artista, quien nunca antes había presentado composiciones propias.
Diana Krall y Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003. El 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James. Con ellos viaja en todas sus giras y son su preocupación más importante, más allá de los reconocimientos a su carrera, como los premios Grammy. Al respecto, afirmó en una entrevista reciente: «…no trabajo en función del Grammy, sé que mucha gente sí lo hace, pero yo me la paso pensando es si en el hotel en el que me quedo esta noche hay piscina para los niños: ésa es la principal actividad en mi agenda». Respecto a la relación con su esposo comenta en la misma entrevista, concedida a Carlos Solano del Diario EL TIEMPO de Bogotá : «…él no ejerce influencia alguna sobre mi música, pero sí me inspira constantemente. Los dos somos adictos a lo que hacemos, así que no nos podemos ver mucho. Él también está de gira y yo ando en lo mío, así que hemos decidido ir cada uno por lo suyo, tratando de disfrutar al máximo cada minuto».
Discografía
1989 (2002) – Heartdrops – (TCB, unauthorized) w/ Vince Benedetti
1993 – Stepping Out – (Justin Time Records)
1994 – Only Trust Your Heart – (GRP Records)
1996 – All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio – (Impulse! Records)
1997 – Love Scenes – (Impulse! Records)
1999 – When I Look in Your Eyes – (Verve Records)
2001 – The Look of Love – (Verve Records)
2002 – Live in Paris – (Verve Records)
2004 – The Girl in the Other Room – (Verve Records)
2005 – Christmas Songs – (Verve Records)
2006 – From This Moment On – (Verve Records)
2007 – The Very Best of Diana Krall – (Verve Records) – Recopilatorio
2009 – Quiet Nights – (Verve Records)
2012 – Glad Rag Doll – (Verve Records)
2015 – Wallflower – Verve Records
DVD
2009 – Live In Rio – (Eagle Eye Productions)
2008 – «Doing All Right» Jazzaldia Festival (Inmortal)
2004 – Live at the Montreal Jazz Festival – (Verve Records)
2002 – Live in Paris – (Eagle Records)
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DISC 1: The Lost Radle Tapes DISC 2: The Lost Radle Tapes, Jams, and Layla |
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1. Got To Get Better In A Little While 10.18 |
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DISC 1 DISC 2 DISC 3 DISC 4 |
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Disc 1 (Layla and Other Assorted Love Songs) Disc 2 (Layla Sessions – The Jams) Disc 3 (Layla Sessions – Alternative Masters, Jams, Outtakes) |
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DISC 1: DISC 2: |
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DISC 1: DISC 2: |
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DISC 1: DISC 2: |
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01. I Looked Away |
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CD1 (The Original Album) CD2 (Bonus Disc) Personnel: |
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CD1 (The Original Album) CD2 (Bonus Disc) Personnel: |
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01. I Looked Away [0:03:04.69] |
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01. I Looked Away – 03:06 |
