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Barrabás
Barrabás es un grupo musical de España integrada entre músicos españoles y filipinos, fue creado en los años 1970.
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Barrabás nació de la mano de Fernando Arbex, quien tras la disolución de Los Brincos quiso formar un grupo en el que se combinase la riqueza instrumental de las formaciones sinfónicas con los ritmos y percusiones latinas, así como con el funk, al igual que estaban haciendo otras formaciones como Santana, Mandrill u Osibisa.
Arbex creó Barrabás en 1971, tras la separación de su efímera banda Alacrán. Junto al bajista y vocalista de Alacrán, Iñaky Egaña, que con anterioridad había estado en Los Buenos, se unirían otros cuantos músicos para el álbum de debut que se editaría el siguiente año. Arbex sólo tocaría la batería en la grabación de este primer disco, conocido como Barrabas, Música caliente por ser el subtítulo de la cubierta posterior. Arbex nunca tocó la batería en directo con el grupo Barrabas, siendo el batería titular desde sus comienzos, José María Moll.
Arbex se limitó a la composición de canciones y a la producción. Desde el segundo álbum, Barrabas Power (1973), Iñaky Egaña fue sustituido por el vocalista José Luis Tejada. Egaña volvería a la formación en 1983 para la grabación del último álbum de la banda.
Uno de sus mayores éxitos, incluido en su primer álbum, fue «Woman», que llegó a colocarse en las listas de éxitos de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, llegando a número 1 en Canadá. En ese álbum también se encontraba «Wild safari», otro éxito internacional y que dio nombre al álbum en algunos mercados como el francés. En el álbum Release Barrabas (Soltad a Barrabas en España), publicado en 1974, se encontraba «Hi-jack», éxito internacional que fue versionado con gran éxito por Herbie Mann. El tema fue número 1 en España durante varias semanas y se colocó también en las listas internacionales, llegando a número 1 en las listas de música negra norteamericanas.
En 1975, con el creciente éxito de la música Disco, fueron unos de los primeros en editar un tema en el novedoso por aquel entonces formato maxi single. El tema elegido fue «Mellow Blow» del álbum Heart of The City en el sello norteamericano Atlantic. No sería el único ya que debido al éxito siguieron editando maxi singles en Atlantic como, el exitoso también, «Desperately» del álbum Watch Out en 1975, lo que los afianzó en el mercado de la música Funk-Disco.
Después de un paréntesis de cuatro años, en 1981 el grupo reapareció con una formación renovada, además de José María Moll como coproductor, batería y líder del grupo y la voz de José Luis Tejada, entraron a formar parte del grupo: Koky, Armando Pelayo y Susy Gordaliza. El resultado fue el álbum Piel de Barrabas del que se extrajeron éxitos internacionales como «On The Road Again» o «Please Mr.Reagan, Please Mr.Breznev». En 1982 salió el álbum Bestial. El último álbum en el que intervino Arbex como productor, fue Forbidden 1983 con nueva formación: José María Moll, Iñaky Egaña y Miguel Morales.
Posteriormente y tras años de actuaciones y con la formación anterior sale al mercado en formato CD Barrabas Power – Abraxa 1993 con Solera Discos, que recopila los éxitos internacionales del grupo de los años 70 y 80 y, además, temas nuevos. En el año 1997 el sello Solera Discos edita el CD titulado Barrabas Grandes Éxitos con los temas de siempre remasterizados. En 2000, CNR Music edita el doble álbum CD Barrabas Vive que recopila grandes éxitos y temas inéditos en español.
En el año 2000 el sello de Andorra Disconforme, reeditó los álbumes en formato CD con el nombre de «Barrabas the original» (debido a problemas con la titularidad del nombre «Barrabas» que acabó registrando un ex-miembro del grupo) , conservando los contenidos musicales originales y sacando todo el brillo de su grabación original, pero cambiando el nombre de los álbumes (como en el caso de Watch Out que se asigna al Barrabas de 1977) así como algunas de las portadas originales. El autor de su remasterización fue el fundador y productor del grupo así como el autor de la mayoría de sus éxitos Fernando Arbex.
Discografía
Barrabás (Wild Safari para el mercado internacional) (RCA Victor, 1972).
Power (Ariola, 1973).
¡Soltad a Barrabás! (Release Barrabas para el mercado internacional) (Ariola, 1974).
Heart of the City (Ariola, 1975).
Watch Out (Ariola, 1976).
Barrabas (Ariola, 1977). (Titulado Swinger en algunos mercados)
Piel de Barrabas (Columbia Records, 1981).
Bestial (Columbia Records, 1982).
Forbidden (CBS, 1983).
Recopilaciones y reediciones
Barrabas Power – Abraxa CD (Solera Discos, 1995).
Barrabás Grandes Éxitos CD (Solera Discos, 1997).
Wild Safari CD (Disconforme, 2000).
Power CD (Disconforme, 2000).
Soltad a Barrabás CD (Disconforme, 2000).
Barrabas Vive CD (CNR Music, 2001).
Check Mate CD (Disconforme, 2000). Contenido de Heart Of The City con portada distinta.
Desperately CD (Disconforme, 2000). Contenido de Watch Out con una portada inspirada en la de Piel de Barrabas cambiando el color.
Watch Out CD (Disconforme, 2000). Contenido del Álbum Barrabas de 1977.
Piel de Barrabás CD (Disconforme, 2000).
Bestial CD (Disconforme, 2000).
Forbidden CD (Disconforme, 2000).
Singles Collection CD (Divucsa Music, 2001). Recopilación de singles, falsamente remasterizados, ya que son grabaciones en su mayoría completamente nuevas.
70’s Los años jóvenes – La colección CD (Divucsa Music, 2002).
Musica Caliente (Vampi Soul, 2005). Recopilación en doble vinilo.
Barrabas, Sus primeras grabaciones (1972-1975) Doble CD (RAMA LAMA, 2005).
Miembros
José María Moll (Batería y voz)
Iñaky Egaña (Bajo y voz)
Miguel Morales (Guitarra eléctrica y voz)
Antiguos miembros
Ernesto Duarte (Percusiones y saxofón)
Ricky Morales (Guitarra solista)
Juan Vidal (Órgano Hammond)
José Luis Tejada (Voz)
Koky (Guitarra solista)
Armando Pelayo (Teclado)
Susy Gordaliza (Bajo eléctrico)
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Barbra Streisand
Barbra Streisand (Brooklyn, Estados Unidos, 24 de abril de 1942) es una actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine estadounidense. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, es la cantante femenina que más discos ha vendido en Estados Unidos y ampliamente reconocida a nivel mundial.
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Ganadora de dos Premios Óscar, cuatro Emmy, ocho Grammy, cuatro Golden Globe y un Tony. Entre otros muchos reconocimientos tiene, el premio American Film Institute a toda una carrera, la medalla Nacional de América de las Artes y la Legión de Honor francesa. En diciembre de 2008 fue la primera mujer directora en recibir el prestigioso Kennedy Center Honors.
Gracias a su frenética actividad discográfica en los años 1960 y 1970, y pese a su relativa inactividad en las últimas tres décadas, continúa siendo la artista femenina que más ha vendido en la historia en los Estados Unidos con, por lo menos, un álbum Nº 1 en Billboard en cada una de las últimas cinco décadas. Sus 9 números 1 en los Estados Unidos se extienden durante un espacio de 46 años; el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado. Según la RIAA (Recording Industry Association of America), a lo largo de su carrera, Streisand ha conseguido 51 discos de oro, 30 de platino, 13 multiplatinos, 3 megaplatinos, 1 ultraplatino, y 247 de metal.
Nació el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand, en el seno de una familia judía en Williamsburg, Nueva York. Su padre, Emanuel Streisand, profesor de gramática y literatura, murió a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando ella tenía apenas 15 meses. Tiene un hermano mayor, Sheldon, agente inmobiliario y una media hermana, Roslyn Kind (también cantante), fruto del segundo matrimonio de su madre, Diana, que era secretaria en una escuela y que nunca respaldó el sueño de su hija de dedicarse al mundo del espectáculo, ya que no le parecía atractiva. Cursó estudios en el Colegio Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn donde se graduó cuarta en la promoción de 1959. Allí cantaba en el coro junto a Neil Diamond. También fue amiga del que después sería campeón mundial de ajedrez Bobby Fischer.
Los deseos de Streisand de convertirse en actriz y cantante surgieron en 1956 cuando acudió a ver en Broadway la obra teatral El diario de Ana Frank. Para lograr su objetivo se inscribió en el verano de 1957 en un curso teatral, donde participó en The Teahouse of the August Moon, Desk Set y Picnic. Entre 1958 y 1960 tomó parte en varias producciones teatrales independientes off-off-Broadway y off-Broadway como Driftwood, The Insect Comedy, The Boyfriend y Another Evening with Harry Stoones.
Las perspectivas de su carrera comenzaron a mejorar en 1960 cuando, con la ayuda de su entonces novio Barry Dennen, ganó un concurso de nuevos talentos organizado en el club nocturno The Lion. A partir de ese momento realizó presentaciones como cantante en otros clubes neoyorquinos, entre ellos el Bon Soir y el Blue Angel. En 1961 realizó su primera aparición en la televisión; interpretó la canción «A Sleepin’ Bee» en el programa de variedades The Tonight Show. A finales de ese año realizó actuaciones especiales en el programa televisivo presentado por el periodista Mike Wallace, PM East/PM West.
Debutó en Broadway el 20 de marzo de 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale, donde representó el papel de la Sta. Marmelstein. Su interpretación recibió críticas positivas de muchas fuentes. Posteriormente fue nominada al premio Tony por mejor actriz secundaria de un musical. En la primavera de ese año, Barbra entró por primera vez en un estudio profesional de grabación para registrar las canciones de I Can Get It For You Wholesale, donde, además de la cómica Miss Marmelstein, también interpretaba una espectacular What Are They Doing To Us Now?; aparte de colaborar en un par de números más junto a compañeros del reparto. El disco solamente llegó a la posición 125 de Billboard pero le dio la oportunidad, gracias a la insistencia del compositor de la obra, Harold Rome, de participar, un par de meses más tarde, en un disco homenaje por el 25 aniversario de la exitosa obra Pins And Needles, donde interpretó cinco solos y un cuarteto.
Discografía
| 1962 | I Can Get It For You Wholesale | Broadway cast |
| 1962 | Pins And Needles | Estudio/colaboración |
| 1963 | The Barbra Streisand Album | Estudio |
| 1963 | The Second Barbra Streisand Album | Estudio |
| 1964 | The Third Album | Estudio |
| 1964 | Funny Girl | Broadway cast |
| 1964 | People | Estudio |
| 1965 | My Name is Barbra | Estudio/especial televisión |
| 1965 | My Name is Barbra, Two | Estudio/especial televisión |
| 1966 | Color Me, Barbra | Estudio/especial televisión |
| 1966 | Harold Arlen sings…with friend | Estudio/colaboración |
| 1966 | Je m’appelle Barbra | Estudio |
| 1967 | Simply Streisand | Estudio |
| 1967 | A Christmas Album | Estudio |
| 1968 | Funny Girl | Banda sonora |
| 1968 | A Happening in Central Park | Banda sonora |
| 1968 | What About Today? | Estudio |
| 1969 | Hello, Dolly! | Banda sonora |
| 1970 | Barbra Streisand’s Greatest Hits | Recopilatorio |
| 1970 | On A Clear Day You Can See Foerever | Banda sonora |
| 1971 | The Owl and The Pussycat | Banda sonora y diálogos |
| 1971 | Stoney End | Estudio |
| 1971 | Barbra Joan Streisand | Estudio |
| 1972 | Live Concert at the Forum | Directo |
| 1973 | Barbra Streisand… And Other Musical Instruments | Especial televisión |
| 1974 | The Way We Were | Banda sonora |
| 1974 | The Way We Were | Estudio |
| 1974 | ButterFly | Estudio |
| 1975 | Funny Lady | Banda sonora |
| 1975 | Lazy Afternoon | Estudio |
| 1976 | Classical Barbra | Estudio |
| 1976 | A Star is Born | Banda sonora |
| 1977 | Streisand Superman | Estudio |
| 1978 | Songbird | Estudio |
| 1978 | Eyes of Laura Mars | Banda sonora |
| 1978 | Barbra Streisand’s Greatest Hits Vol. 2 | Recopilarotio |
| 1979 | The Main Event | Banda sonora |
| 1979 | Wet | Estudio |
| 1980 | Guilty | Estudio |
| 1981 | Memories | Recopilatorio y estudio (temas nuevos) |
| 1983 | Yentl | Banda sonora |
| 1984 | Emotion | Estudio |
| 1985 | The Broadway Album | Estudio |
| 1987 | One Voice | Directo |
| 1987 | Nuts | Banda sonora |
| 1988 | Till I Loved You | Estudio |
| 1989 | A Collection: Greatest Hits.. and More | Recopilatorio y estudio (temas nuevos) |
| 1991 | Just for the Record | Recopilatorio, temas inéditos y nuevos |
| 1991 | Prince of Tides | Banda sonora |
| 1991 | Just for the Record: Highlights | Recopilatorio, temas inéditos y nuevos |
| 1993 | Back to Broadway | Estudio |
| 1994 | Barbra: The Concert | Directo |
| 1995 | The Concert: Highlights | Directo |
| 1996 | The Mirror Has Two Faces | Banda sonora |
| 1997 | Higher Ground | Estudio |
| 1999 | A Love Like Ours | Estudio |
| 2000 | Timeless: Live in Concert | Directo |
| 2001 | Christmas Memories | Estudio |
| 2002 | The Essential Barbra Streisand | Recopilatorio y estudio (temas nuevos) |
| 2002 | Duets | Recopilatorio y estudio (temas nuevos) |
| 2003 | The Movie Album | Estudio |
| 2005 | Guilty Pleasures | Estudio |
| 2007 | Live in Concert 2006 | Directo |
| 2008 | The Essential Barbra Streisand 3.0 | Recopilatorio |
| 2009 | Love Is the Answer | Estudio |
| 2010 | One Night Only | Directo |
| 2010 | The Ultimate Collection | Recopilatorio |
| 2011 | What Matters Most | Estudio |
| 2012 | Release Me | Recopilatorio temas inéditos |
| 2013 | Back to Brooklyn | Directo |
| 2014 | Partners | Estudio |
| 2016 | Encore: Movie Partners Sing Broadway | Estudio |
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The Band
The Band fue una banda musical canadiense de rock formada por Rick Danko, Garth Hudson, Richard Manuel, Robbie Robertson y Levon Helm.
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Su actividad musical comenzó a finales de la década de 1950 bajo el nombre de The Hawks como grupo de respaldo del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins. Tras dejar a Hawkins en 1964, cambiaron su nombre, primero por el de Levon Helm Sextet, con el saxofonista Jerry Penfound, y luego por los de Levon and The Hawks y The Canadian Squires, y grabaron varias canciones con escasa repercusión local.
Bajo el nombre de The Hawks, la popularidad del grupo aumentó al respaldar al músico estadounidense Bob Dylan en su primera gira eléctrica con banda por Norteamérica y Europa, tras abandonar la música folk y comenzar a interpretar rock. Después de sufrir un accidente de moto, Dylan volvió a trabajar con The Hawks grabando demos y canciones en el sótano de «Big Pink», una propiedad de Woodstock en la que el grupo residió durante seis años. Parte de las grabaciones fueron publicadas en 1975 en The Basement Tapes. Durante la década de 1970, el grupo volvió a colaborar con Dylan en la grabación del álbum Planet Waves y en la primera gira del músico en ocho años, documentada en Before the Flood.
Con el nombre de The Band, el grupo firmó un contrato con Capitol Records y comenzó a grabar su propio material, incluyendo Music from Big Pink y The Band, dos de los trabajos de rock más destacados por la prensa musical de finales de la década de 1960. Durante esta época, The Band fue un grupo en el que sus cinco miembros participaban en las decisiones musicales y en la elaboración de canciones de forma equitativa, sin un líder definido, a diferencia de grupos como The Beatles, The Rolling Stones o The Who. Su evolución musical continuó con discos de menor repercusión crítica como Stage Fright, Cahoots y Northern Lights – Southern Cross, en una segunda etapa en la que los crecientes problemas internos, especialmente el deterioro de la salud de Manuel, convirtieron a Robertson en el principal compositor y líder de facto. En noviembre de 1976, tras ofrecer un concierto filmado por el cineasta Martin Scorsese y publicado en The Last Waltz, Robertson decidió disolver The Band.
El grupo volvió a formarse en 1983 sin Robertson y salió de gira con frecuencia, e incluso continuó su existencia tras el suicidio de Manuel en 1986. Durante la década de 1990, el grupo publicó Jericho, High on the Hog y Jubilation, tres álbumes compuestos principalmente de versiones de otros artistas y de menor relevancia crítica y comercial. En diciembre de 1999, la muerte de Danko cerró definitivamente las puertas a cualquier reunión de The Band sin Robertson.
Aunque nunca obtuvo un notable éxito comercial, The Band es considerado por la crítica musical como uno de los grupos más influyentes de la década de 1970. Su música, que contribuyó a definir el género country rock, influyó en músicos, grupos y compositores como George Harrison, Eric Clapton, Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Elvis Costello y Elton John, y a músicos contemporáneos como Counting Crows, The Wallflowers y The Black Crowes. Además, el grupo ingresó en el Salón de la Fama de Música de Canadá en 1989 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. En 2004, la revista musical Rolling Stone situó a The Band en el puesto cincuenta de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos, y en 2008 el grupo fue galardonado con un Premio Grammy a la carrera artística.
The Hawks tuvo su origen como banda de apoyo del cantante de rockabilly Ronnie Hawkins. El primero en unirse a Hawkins fue Levon Helm, que comenzó tocando la batería en 1957 en la escena musical local hasta su graduación en la escuela secundaria, momento en que se trasladó desde su Arkansas natal hasta Ontario con Hawkins, Jimmy Ray «Luke» Paulman, Fred Carter Jr. y Willard «Pop» Jones. El grupo ganó una importante reputación local en el terreno del rockabilly y firmó su primer contrato discográfico con Roulette Records en abril de 1959, bajo el que grabaron sencillos como «Mary Lou» y «Forty Days». Entre 1960 y 1961, el grupo se completó con la formación final de The Band a medida que sus anteriores miembros dejaron el grupo o abandonaron la música para dedicarse a otras profesiones: a comienzos de 1960, Robbie Robertson entró en el grupo como bajista, y a posteriori como guitarrista principal tras la marcha de Fred Carter Jr. En mayo de 1961 entró Rick Danko en sustitución de Rebel Paine, contratado apenas un año antes para suplir el puesto de bajista dejado por Robertson. Finalmente, Richard Manuel, vocalista de Rockin’ Revols, sucedió a Williard Jones a finales de 1961.
Aunque los miembros de The Hawks se mostraron disponibles para acompañar a Hawkins desde un principio debido a su labrada reputación, la entrada de Garth Hudson, hasta entonces líder de Paul London & The Kapers, fue más difícil de conseguir. Según Helm: «Tener a Garth Hudson, ese era el gran día porque nadie podía tocar como Garth. Podía tocar el saxofón, podía tocar los teclados, podía tocar cualquier cosa y mejor que cualquiera que conocieras… Al final, Hawkins compró el tiempo de Garth para tocar con nosotros. Una vez que tuvimos un músico del calibre de Garth, comenzamos a sonar profesionales».
Hudson había logrado un título universitario y planeaba labrarse una carrera como profesor de música, por lo que veía tocar rock and roll solo como una afición extraprofesional. Hawkins barajó la entrada de Hudson antes de la marcha de Williard Jones, pero a pesar de la invitación a varios conciertos, Hudson declinó la propuesta. Debido a la perseverancia de Helm, y aprovechando la marcha del pianista Stan Szelest, Hawkins volvió a proponerle la entrada en The Hawks. Hudson aceptó tras una charla entre sus padres y Hawkins, a cambio de una paga de diez dólares a la semana por enseñarles música y de la compra de un órgano Lowrey. Al ganar dinero convenció a sus padres de que su educación no había sido en vano. Según declaró Hudson en The Last Waltz:
«Hay una teoría de que el jazz es malvado porque está hecho por mala gente, pero en realidad los mejores reverendos de la Calle 52 y de Nueva York eran músicos. Realizaban un importante trabajo curativo. Sabían cómo sanar con música y hacer que la gente se sintiese bien.»
The Band
1968: Music from Big Pink
1969: The Band
1970: Stage Fright
1971: Cahoots
1972: Rock of Ages
1973: Moondog Matinee
1975: Northern Lights – Southern Cross
1977: Islands
1978: The Last Waltz
1993: Jericho
1995: Live at Watkins Glen
1996: High on the Hog
1998: Jubilation
Con Bob Dylan
1970: Self Portrait
1974: Planet Waves
1974: Before the Flood
1975: The Basement Tapes
1998: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The «Royal Albert Hall» Concert
2013: The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971)
2015: The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete
Miembros
Rick Danko
Levon Helm
Garth Hudson
Richard Manuel
Robbie Robertson
Antiguos miembros
Jim Weider
Fred Carter, Jr.
Stan Szelest
Randy Ciarlante
Richard Bell
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Baker Gurvitz Army
Baker Gurvitz Army fue un grupo de rock Inglés. Su auto-titulado álbum debut contó con una mezcla de hard rock mezclado con la batería de Ginger Baker. El largo «Mad Jack» fue la destacada trayectoria de ese álbum, y el álbum impacto en los EE.UU. en Billboard 200, y alcanzó el puesto # 22 en el UK Albums Chart.
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Los dos siguientes álbumes contenían material similar, aunque no triunfo en el Reino Unido ni los EE.UU..
El ex The Gun y Three Man Army, Paul y Adrian Gurvitz se unieron con el baterista ex-Cream Ginger Baker en 1974. Las cosas no habían ido muy bien para Ginger Baker desde la desaparición de su propia banda Ginger Baker’s Air Force. Los hermanos Gurvitz, también, buscando un nuevo camino a seguir después de los primeros éxitos de su banda The Gun.
Cuando Cream se separó en 1968, Baker fue invitado a unirse a Blind Faith, que se formó el año siguiente. Esto no era una empresa tan exitosa y después de su desaparición, Baker formó su propio equipo, Ginger Baker’s Air Force, en 1970. Esta banda incluye muchos de sus amigos y músicos como Graham Bond, Phil Seamen, Denny Laine y Steve Winwood. La banda grabó dos álbumes en 1970, uno en vivo y un álbum de estudio.
Después de su debut, la banda grabó dos álbumes de estudio, Elysian Encounter y Hearts On Fire. Sin embargo, la muerte de su manager llevó a la banda de separarse en 1976. Al mismo tiempo Baker llevó brevemente a una banda llamada Energy, y se asoció con Atomic Rooster y Hawkwind. En 2003, un álbum recopilatorio, Flying In And Out Of Stardom, con cuatro nuevas canciones en directo.
Studio albums
Baker Gurvitz Army (1974)
Elysian Encounter (1975)
Hearts On Fire (1976)
Live albums
Live In Derby ’75 (1975)
Live Live Live (2005)
Still Alive (2008)
Other release
Flying In And Out Of Stardom (2003) (compilation)
Miembros
Ginger Baker: Drums
Adrian Gurvitz: Guitar, vocals
Paul Gurvitz: Bass guitar, backing vocals
Mr Snips a.k.a. Steve Parsons: Lead Vocals
Peter Lemer: Keyboards
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Badfinger
Badfinger (inicialmente llamados The Iveys) fue una banda de rock británica originaria de Gales, considerada como una de las más importantes del llamado power pop, con un estilo muy personal que fue evolucionando a pesar de las dificultades afrontadas como banda.
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Badfinger fue fiel a su estilo y sonido, en clara contraposición al rock sinfónico que imponían otras bandas de la época. A pesar del éxito de sus temas, su legado no ha sido apreciado sino a partir de este siglo, lo cual la ha convertido en una banda de culto.
La banda fue exitosa comercialmente a principios de los años 70 y tuvieron un contrato con el sello de los Beatles, Apple Records. Sin embargo, una serie de problemas con sus sellos discográficos (Apple y Warner) hizo que sus integrantes no recibieran dinero pese al éxito de sus singles, por lo que tuvieron problemas económicos que llevaron a sus dos principales compositores al suicidio, en 1975 y 1983.
El grupo en sus inicios se llamó The Iveys, y fue formado en Swansea, Gales, por el guitarrista Peter Ham, el bajista Ron Griffiths, y el guitarrista Dai Jenkins. The Iveys surgió de un grupo que formó Ham a principios de los años 60, que tuvo distintos nombres como The Panthers, The Black Velvets y The Wild Ones. El nombre final del grupo surgió del de una calle de Swansea.
En 1965 Mike Gibbins pasó a ser el baterista del grupo, que comenzó a ganar notoriedad, por lo que algunos sellos discográficos comenzaron a interesarse en ellos. En 1967 Jenkins dejó el grupo y fue reemplazado por Tom Evans.
El grupo firmó un contrato con Apple Records, el sello que había sido fundado por The Beatles. El primer sencillo de la banda fue «Maybe Tomorrow», y no fue exitoso en las listas británicas ni estadounidenses.
El grupo grabó luego un álbum titulado Maybe Tomorrow, que pasó desapercibido en el mercado, y ni siquiera se editó en Estados Unidos. Sin embargo, el grupo había llamado la atención de Paul McCartney, quien le presentó una de sus propias composiciones al grupo, titulada «Come and Get It», que fue editada como sencillo. Éxito absoluto: un millón de copias vendidas, número 4 en las listas británicas y 7 en el Billboard. «Come and Get It» iba a ser parte de la banda sonora de la película The Magic Christian. Griffiths dejó la banda, por lo que Tom Evans pasó a ser el bajista del grupo y la banda buscó reemplazar, sin éxito, a Griffiths con Hamish Stuart[cita requerida] (de The Marmalade). El grupo pasó a llamarse Badfinger (inspirado en el título preliminar de la canción «With a Little Help from My Friends» de The Beatles, «Bad finger boogie») y contó con Joey Molland como reemplazante de Griffiths. Con Molland ingresa un guitarrista y cantante bien rudo en la banda, lo que servirá para que Badfinger encuentre nuevos sonidos.
El siguiente álbum sirvió como banda sonora del film The Magic Christian. La revista Rolling Stone lo definió como «una buena forma de limpiar el aire después del paso de Led Zeppelin». Continuó la buena racha: entrada en listas y un nuevo miembro en la alineación: Joey Molland, que no participó en la grabación pero cerró las idas y venidas de personal en Badfinger.
El siguiente álbum del grupo (y el primero bajo el nombre de Badfinger) se tituló Magic Christian Music, y contenía canciones de la película Magic Christian y remixes de las canciones del LP de los Iveys.
El siguiente álbum de estudio del grupo fue No Dice, el cual fue editado en 1970 e incluye el exitoso single «No Matter What», al igual que «Without You», canción que posteriormente Harry Nilsson convertiría en un hit en todo el mundo. No Dice fue bien recibido por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes de la banda.
Durante 1970 el grupo contrató al manager Stan Polley, quien tenía más experiencia que Bill Collins (quien había estado con el grupo desde mediados de los años 60 y que seguiría trabajando con la banda). Polley se encargó de reorganizar las finanzas del grupo e iba a tener un rol relevante en la historia de la banda. Más allá de Polley, Badfinger creció como grupo y las individualidades de la banda comenzaron a tomar forma: Pete el genio, Tommy su complemento, Joey el rebelde y Mike el baterista de aire muy psicodélico.
Los miembros de Badfinger colaboraron en dos temas de All Thing Must Pass de George Harrison, en el single ‘It Don’t Come Easy’ de Ringo Starr y en Imagine de John Lennon. Estuvieron en el Concert For Bangladesh auspiciado por Harrison en agosto de 1971 y Pete Ham hizo un dueto con éste en ‘Here Comes The Sun’.
Miembros
Pete Ham
Tom Evans
Joey Molland
Mike Gibbins
Ron Griffiths
Bob Jackson
Joe Tansin
Tony Kaye
Glenn Sherba
Richard Bryans
Álbumes de estudio
Magic Christian Music (1969)
No Dice (1970)
Straight Up (1971)
Ass (1973)
Badfinger (1974)
Wish You Were Here (1974)
Airwaves (1979)
Say No More (1981)
Head First (álbum de Badfinger) (1981)
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Bad Religion
Bad Religion es una banda de punk rock estadounidense fundada en 1979 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus 33 años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante, la banda cuenta hoy en día con tres de sus miembros originales: Greg Graffin, Brett Gurewitz y Jay Bentley.
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Se les adjudica comúnmente haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop punk durante los últimos años de la década de 1970, así como también de haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.
Hasta la fecha, Bad Religion ha lanzado quince álbumes de estudio, dos EP, tres álbumes compilatorios, un álbum en directo y tres DVD. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, éste les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger Than Fiction el primer álbum en ameritarles el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como «21st Century (Digital Boy)» e «Infected». La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva discográfica, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó el regreso de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a , discográfica de música independiente de la cual Gurewitz es dueño. Desde este renacer para la banda, esta se ha mantenido con la misma alineación por más de 10 años y de 4 álbumes.
Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, iconografía y armonías vocales (los denominados por la banda como oozin’ aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus letras suelen ser reflexivas en torno a sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.
Los orígenes de Bad Religion se remontan a finales de la década de los años 1970, cuando unos adolescentes del instituto El Camino Real High School, situado en el angelino distrito de Woodland Hills, en el Valle de San Fernando, coinciden en sus aficiones musicales y deciden formar una banda con influencias del punk del momento de bandas como The Adolescents, Black Flag ó The Germs.
El grupo en ese momento lo componían Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (batería), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (bajo). La escena punk, pese al éxito de grupos antes mencionados como Black Flag o los históricos Ramones y Sex Pistols, aún era complicada para las bandas jóvenes que emergían y pedían una oportunidad. Por eso, Brett Gurewitz, alias Mr. Brett, se aventuró en la creación de un sello discográfico independiente con el que poder lanzar los discos de Bad Religion y, de paso, poder ayudar y a las bandas punk rock que comenzaban en la música. Gurewitz recuerda que la situación era «una escena gris en la que solo había bandas de colegio; por eso decidimos escribir nuestra propia historia y, de paso, ayudar a otros a escribirla. Porque no teníamos cabida, tan solo había unos pocos sellos de punk que estaban en la frontera entre lo que hacíamos y el pasado. Pero, a la vez, también había un caldo de cultivo de bandas que pedían a gritos editar sus primeros siete pulgadas. Eso es lo que nos terminó de animar».
Gurewitz fundó Epitaph, sin saber en ese momento el punto de inflexión que supondría ese modesto sello en el mundo del punk rock y del rock alternativo, estadounidense sobre todo, en el futuro. La banda graba su primer trabajo, un EP autotitulado Bad Religion, compuesto por seis canciones y lanzado mediante Epitaph en 1981. Tras ese trabajo, la banda graba su primer álbum de estudio, How Could Hell Be Any Worse?, en el que contaría con la colaboración de uno de los futuros guitarristas, Greg Hetson, que aportó un solo de guitarra en el tema Part III. En aquel momento, Hetson era guitarrista de Circle Jerks, pero compatibilizaría ambos grupos en el futuro. Durante la grabación del disco debut, comienzan a aparecer lo que sería una de las constantes en la banda californiana: los cambios en la formación. Jay Ziskrout deja la banda, tras haber grabado 8 canciones, y es sustituido por Pete Finestone, quien graba las 6 restantes. El disco tuvo una buena acogida, vendiendo más de 10 000 copias y, lo más importante, reclutando una importante legión de fanes.
En 1983 comienzan a introducir nuevos sintetizadores y teclados en el segundo disco, Into the Unknown, que les llevan a un sonido más progresivo. Sus seguidores no encajaron nada bien este cambio en la música de Bad Religion y criticaron muy duramente el álbum. Además, la formación había vuelto a cambiar, ya que Finestone dejó la banda y en su lugar entró Davy Goldman en la batería. También Jay Bentley dejó el bajo y fue sustituido por Paul Dedona. Comienzan también las primeras crisis internas y todo provoca que la banda sufra su primera ruptura. El disco está fuera del mercado y las ventas no superaron a las de How Could Hell Be Any Worse?. Un año más tarde, en 1984, Gurewitz deja la banda para tratarse de su adicción a las drogas y es reemplazado por Hetson, que ya trabajó en el disco debut de la formación. Este habla con Graffin y le propone volver a los estudios de grabación para grabar su segundo EP, Back to the Known. En este trabajo Tim Gallegos entra a ocupar el bajo en lugar de Dedona, y Finestone vuelve a la batería. Des 1984 a 1988 no se produce ninguna novedad en cuanto a grabación de nuevo material pero Finestone vuelve a marchar, es sustituido por John Albert y este, a su vez, por Lucky Lehrer.
Miembros
Greg Graffin: voz principal (1979-presente)
Brett Gurewitz: guitarra (1979-1984, 1986-1994, 2001-presente)
Mike Dimkich: guitarra (2013-presente)
Brian Baker: guitarra (1994-presente)
Jay Bentley: bajo (1979-1982, 1986-presente)
Jamie Miller: Batería (2016-presente)
Miembros anteriores
Greg Hetson: guitarra (1984-2013)
Paul Dedona: bajo (1982-1984)
Tim Gallegos: bajo (1984-1986)
Jay Ziskrout: batería (1979-1981)
Davy Goldman: batería (1982-1984)
John Albert: batería (1985-1986)
Lucky Leher: batería (1986)
Pete Finestone: batería (1981-1982, 1984-1985, 1986-1991)
Bobby Schayer: batería (1991-2001)
Brooks Wackerman: batería (2001-2015)
Discografía
1982 How Could Hell Be Any Worse?
1983 Into the Unknown
1988 Suffer
1989 No Control
1990 Against the Grain
1992 Generator
1993 Recipe for Hate
1994 Stranger Than Fiction
1996 The Gray Race
1998 No Substance
2000 The New America
2002 The Process of Belief
2004 The Empire Strikes First
2007 New Maps of Hell
2010 The Dissent of Man
2013 True North
EP
Bad Religion (1981)
Back to the Known (1984)
Christmas Songs (2013)
Recopilaciones
’80-’85 (1991)
All Ages (1995)
Punk Rock Songs (The Epic Years) (2002)
Grabaciones en directo
Tested (1997)
30 Years Live (2010)
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Bad Company
Bad Company es un supergrupo inglés de hard rock fundado en 1973 e integrado por ex miembros de la banda Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mick Ralphs (ex miembro de Mott the Hoople) y Boz Burrell (ex miembro de King Crimson).
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Bad Company fue representado por Peter Grant, quien también guió a Led Zeppelin por éxitos masivos. La banda disfrutó de gran popularidad durante los años 70.
El cantante Paul Rodgers estaba tan fanatizado de la película Bad Company que por ella decidió llamar así a su banda. Su nombre fue también propuesta para el álbum homónimo de la banda y el posterior sencillo.
Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges (el film se tituló en España Pistoleros en el Infierno), y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973. Entonces pasaron a ser una de las primeras superbandas de los años 70. La banda se reformó en 1986 con el ex vocalista de Ted Nugent, Brian Howe, en el lugar de Rodgers, y Steve Price reemplazando a Boz Burrell en el bajo. Con Howe como vocalista, el sonido de Bad Company adquirió un estilo similar a Foreigner, con menos blues y más glam rock, logrando llegar a un mercado mucho más amplio. Debido a tensiones internas entre los integrantes de la banda, Brian Howe la dejó en 1994. Durante los años 90, la banda siguió adelante con diversos músicos y con el batería Simon Kirke como único componente original. La formación en el año 2003 incluye a Mick Ralphs y a Simon Kirke, además de a Dave Colwell (teclados), Rick Wills (bajo) y Robert Hart (vocalista).
El álbum debut de 1974, llamado Bad Company, fue un éxito internacional, junto con el grupo, que fue considerado como uno de los primeros supergrupos de los años 70. Bad Company consistía en cuatro músicos de sesión: dos miembros fundadores de Free, el cantante Paul Rodgers y el baterista Simon Kirke; el fundador de Mott the Hoople, el guitarrista Mick Ralphs y el bajista de King Crimson, Boz Burrell. El grupo fue representado por Peter Grant, quien también representaba a Led Zeppelin en la fecha y estaría a cargo de Bad Company hasta 1982, cuando Swan Song Records desapareció. El álbum alcanzó el puesto número 1 en el ranking Billboard’s Pop Albums (Norteamérica) e incluyó dos sencillos que superaron el puesto 20 en las listas, «Can’t Get Enough» en el número 5 en 1974 y «Movin’ On» en el 19 a principios de 1975. En 1975, el álbum Straight Shooter dio al grupo otro puesto 1 en el ranking Billboard’s Pop Albums. El álbum también consiguió dos exitosos sencillos, «Good Lovin’ Gone Bad» en el número 36 y la balada «Feel Like Makin’ Love» en el 10
A finales de 1975, Paul Kossoff (exguitarrista de Free) se unió a Bad Company y a sus excompañeros de Free, Paul Rodgers y Simon Kirke, sobre el escenario durante dos noches para interpretar el éxito de Free «All Right Now». Bad Company programó una gira por Inglaterra junto a la nueva banda de Kossoff, Back Street Crawler, para promocionar el nuevo álbum de Bad Company Run with the Pack. El comienzo de esta gira de doble cabecera fue programado para el 25 de abril de 1976, pero tuvo que ser cancelada debido a la muerte de Paul Kossoff, ocurrida el 19 de marzo de 1976.
Run with the Pack fue el primer álbum de Bad Company en obtener disco de platino. Al tercer millón de copias vendidas, alcanzó el puesto número 5 en el ranking Billboard y presentó el éxito «Young Blood», que llegó al puesto 20 en las listas populares.
Burnin’ Sky, de 1977, es considerado el peor de los primeros cuatro álbumes, logrando un decepcionante puesto 15, y se considera el álbum de Bad Company menos vendido hasta la fecha. El disco tuvo sólo un sencillo que llegó a tener puesto en un ranking: la canción que da título al álbum, «Burnin’ Sky», la cual alcanzó el puesto 78 en las listas populares. Desolation Angels de 1979 estuvo mejor que su antecesor y dio a la banda su primer platino Top 5 por venta de álbumes desde el álbum de 1976, Run With the Pack. Desolation Angels enriqueció el sonido del grupo con sintetizadores y cuerdas. El álbum alcanzó el puesto 3 en los rankings Billboard y nuevamente tuvo dos sencillos en las listas: «Rock ‘n’ Roll Fantasy» en el puesto 13 y «Gone Gone Gone» en el puesto 56.4
A finales de la década de los 70, en la banda creció el desencanto por tocar en grandes estadios. Adicionalmente, Peter Grant perdió interés en el grupo, y generalmente en la representación, después de que el baterista de Led Zeppelin, John Bonham, murió el 25 de septiembre de 1980. En palabras de Simon Kirke: «Peter era en definitiva el pegamento que nos mantuvo a todos unidos, y en su ausencia nos separamos». Se conoció también que Paul Rodgers —quien posee cinturón negro en artes marciales— estuvo involucrado en un altercado y agresión física con Boz Burrell y Mick Ralphs.
Bad Company finalizó una pausa de tres años con el lanzamiento del nuevo álbum de estudio Rough Diamonds en 1982. Este sería el sexto y último LP con la formación original hasta la grabación de cuatro nuevas canciones en 1998. En ventas fue el peor de los álbumes de Bad Company con Paul Rodgers como líder. El álbum alcanzó el puesto 26 y presentó «Electricland» (número 74), que alcanzó el puesto 2 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks recientemente creada.
Miembros
Paul Rodgers — vocalista, piano
Mick Ralphs — guitarra
Boz Burrell — bajo
Simon Kirke — percusión
Álbumes
Bad Company. Island (Junio de 1974) – POP #1; UK #3
Straight Shooter. Island (Abril de 1975) – POP #3; UK #3
Run with the Pack. Island (Febrero de 1976) – POP #5; UK #4
Burnin’ Sky. Island (Marzo de 1977) – POP #15; UK #17
Desolation Angels. Swan Song (Marzo de 1979) – POP #3; UK #10
Rough Diamonds. Swan Song (Agosto de 1982) – POP #26; UK #15
10 from 6 (recopilación). Atlantic (Enero de 1986) – POP #137
Fame and Fortune. Atlantic (Octubre de 1986) – POP #106
Dangerous Age. Atlantic (Agosto de 1988) – POP #58
Holy Water. Atco (Junio de 1990) – POP #35
Here Comes Trouble. Atco (Septiembre de 1992) – POP #40
What You Hear Is What You Get: The Best Of Bad Company (en vivo). Atco (Diciembre de 1993)
Company of Strangers. EastWest (Junio de 1995) – POP #159
Stories Told & Untold. EastWest (Noviembre de 1996)
The Original Bad Company Anthology (recopilación 2xcd). Elektra (Marzo de 1999) – POP #189
In Concert: Merchants of Cool (en vivo). Sanctuary (Mayo de 2002)
Live in Albuquerque 1976 (en vivo 2xcd). Cleopatra (Agosto de 2006)
Sencillos
«Can’t Get Enough / Little Miss Fortune». Island (Agosto de 1974) – POP #5; UK #15
«Movin’ On / Easy On My Soul». Swan Song (Enero de 1975) – POP #19
«Good Lovin’ Gone Bad / Whiskey Bottle». Island (Marzo de 1975) – POP #36; UK #31
«Feel Like Makin’ Love / Wild Fire Woman». Island (Julio de 1975) – POP #10; UK #20
«Run With The Pack / Do Right By Your Woman». Island (Marzo de 1976)
«Young Blood / Do Right By Your Woman». Swan Song (Marzo de 1976) – POP #20
«Honey Child / Fade Away». Swan Song (Julio de 1976) – POP #59
«Everything I Need / Too Bad». Island (Febrero de 1977)
«Burning Sky / Everything I Need». Swan Song (Mayo de 1977) – POP #78
«Rock’n’ Roll Fantasy / Crazy Circles». Swan Song (Marzo de 1979) – POP #13
«Gone, Gone, Gone / Take The Time». Swan Song (Julio de 1979) – POP #56
«Electricland / Untie The Knot». Swan Song (Septiembre de 1982) – POP #74, ROK #2
«Racetrack». Swan Song (Septiembre de 1982) – ROK #39
«This Love / Tell It Like It Is». Atlantic (Octubre de 1986) – POP #85, ROK #12
«Fame And Fortune / When We Made Love». Atlantic (Febrero de 1987) – ROK #37
«That Girl / I’m Sleeping». Atlantic (Febrero de 1987)
«No Smoke Without A Fire / Love Attack». Atlantic (Agosto de 1988) – ROK #4
«One Night». Atlantic (Noviembre de 1988) – ROK #9
«Shake It Up / Dangerous Age». Atlantic (Abril de 1989) – POP #82, ROK #9
«Bad Man». Atlantic (Abril de 1989) – ROK #20
«Holy Water / I Can’t Live Without You». Atco (Julio de 1990) – POP #89, ROK #1
«Boys Cry Tough». Atco (Agosto de 1990) – ROK #3
«If You Needed Somebody / Dead Of The Night». Atco (Noviembre de 1990) – POP #16, ROK #2
«Stranger Stranger». Atco (Febrero de 1991) – ROK #9
«Walk Through Fire / Lay Your Love On Me». Atco (Julio de 1991) – POP #28, ROK #14
«How About That / Here Comes Trouble». Atco (Septiembre de 1992)
«How About That / Brokenhearted». Atco (Septiembre de 1992) – POP #38, ROK #1
«This Could Be The One / Both Feet In The Water». Atco (Noviembre de 1992) – POP #87, ROK #21
«Here Comes Trouble». Atco (Febrero de 1993) – ROK #28
«Down And Dirty». EastWest (Junio de 1995) – ROK #17
«Hey, Hey». Elektra (Marzo de 1999) – ROK #15
«Hammer Of Love». Elektra (Junio de 1999) – ROK #23
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Bachman-Turner Overdrive
Bachman-Turner Overdrive fue un grupo canadiense de hard rock, fundado en 1972.
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Formado por Randy Bachman, cantante y guitarrista que venía de la banda The Guess Who. Tras dejar esta banda, Randy grabó un disco en solitario (Axe, 1970) y posteriormente intentó formar otra banda junto con el líder de The Nice, el teclista Keith Emerson, el cual pasaría más tarde a formar parte del trío Emerson, Lake & Palmer, aunque el proyecto quedó aparcado por culpa de una enfermedad de Bachman. Junto con su hermano Robbie a la batería, Chad Allan a la guitarra, teclados y voz; y C.F. «Fred» Turner, bajo y voz, forman Brave Belt, con los que grabaron 2 LP para la compañía Reprise.
Chad Allan abandonó el grupo debido al poco éxito de los discos, y fue sustituido por otro hermano de Randy, Tim, pasando a llamarse Bachman-Turner Overdrive, juntando los apellidos de los miembros con el de una revista de camiones, a los que eran muy aficionados.
Ya con el nuevo grupo, firmaron contrato con Mercury Records y grabaron en 1973 el disco homónimo Bachman-Turner Overdrive, con un sonido mucho más potente que el de la formación anterior. El sencillo «Blue Collar» consiguió el puesto Nº 21 del Billboard. En este mismo año grabaron su segundo LP Bachman-Turner Overdrive II con el que tuvieron mucho más éxito, con varios sencillos destacados y llegando con el LP al puesto 4º.
El guitarra Tim Bachman abandonó la banda y fue sustituido por Blair Thornton, quien debutaría en el LP de 1974 Not Fragile. Este disco llegaría al Nº 1 de las listas de USA, así como el sencillo You ain’t seen nothin’ yet. Ante el éxito de esta grabación, su compañía reeditaría su segundo disco como Brave Belt (As Brave Belt, 1975).
En este mismo año editaron el cuarto disco oficial Four Wheel Drive, también de éxito, pero menos que el anterior. Posteriormente grabarían Head On (1975) y Freeways (1977), tras lo que Randy abandonó el grupo para formar Ironhorse con Tom Sparks y Cris Leighton.
A pesar del abandono de uno de sus fundadores, la banda continuó, adoptando el nombre abreviado de B.T.O., incorporando a Jim Clench en sustitución de Randy. Con él graban los discos Street Action, (1978) y Rock’n’roll nights (1979). En 1980 la banda se disolvió, aunque se volvieron a reunir para grabar el LP de 1984 Bachman-Turner Overdrive.
Discografía
Bachman-Turner Overdrive. Mercury (Agosto de 1973) – POP #70
Bachman-Turner Overdrive II. Mercury (Enero de 1974) – POP #4
Not Fragile. Mercury (Agosto de 1974) – POP #1; UK #12
Bachman-Turner Overdrive As Brave Belt (reedición segundo álbum de Brave BELT de 1972). Reprise (Marzo de 1975) – POP #180
Four Wheel Drive. Mercury (Mayo de 1975) – POP #5
Head On. Mercury (Enero de 1976) – POP #23
Best of B.T.O. (So Far) (recopilación). Mercury (Agosto de 1976) – POP #19
Freeways. Mercury (Marzo de 1977) – POP #70
Street Action, c/B.T.O. Mercury (Marzo de 1978) – POP #130
Rock ‘n’ Roll Nights (en vivo), c/B.T.O. Mercury (Abril de 1979) – POP #165
Greatest Hits (recopilación). Mercury (Agosto de 1981)
Bachman-Turner Overdrive. Compleat (Septiembre de 1984) – POP #191
Miembros
Randy Bachman
C.F. «Fred» Turner
Robbie Bachman
Tim Bachman
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B.S.O. – O.S.T.
Técnicamente: banda sonora (término también conocido como banda sonora original o BSO, del inglés OST) es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo.
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Normalmente, y con raras excepciones, el término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.
Algunos de los compositores de bandas sonoras para el cine más conocidos son Ennio Morricone, Vangelis, John Williams y Hans Zimmer entre otros.
La banda sonora de una película, en su sentido físico, puede ser de dos tipos: magnética u óptica. En el primer caso, una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película. Al ser leídas estas líneas por un aparato en sincronía con la proyección, se generan los sonidos de manera similar a como lo haría un lector de casetes. En el caso de las bandas sonoras ópticas, se trata de zonas de oscuridad y luz en uno o dos lados de la cinta de la película. Las distintas intensidades de luz, se convierten luego en impulsos eléctricos creando el conjunto de la banda sonora.
También se utilizan, aunque no tan frecuentemente aún, sistemas de sonido digital, basados en puntos sobre la película que se convierten por diversos métodos, algunos todavía experimentales, en sonido.
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