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Camel
Camel es un grupo de rock británico, formado en Londres en 1969 y consolidado en 1971. Es uno de los pioneros del rock progresivo, y uno de los pilares fundamentales del género, junto a bandas como Pink Floyd, Yes, Genesis o King Crimson. También participó junto a Caravan y otros grupos en la Escena de Canterbury.
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Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel combinó elementos tomados del jazz, la música clásica y barroca, el blues e incluso la música electrónica, para crear álbumes de notable creatividad y precisión técnica.
Los inicios de Camel se sitúan hacia 1964, cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron a sus amigos Alan Butcher y Richard Over para formar un grupo llamado The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza otro grupo, The Brew, junto a Doug Ferguson en el bajo y Andy Ward en la batería. Para diciembre de 1971, Camel ha adquirido ya su nombre definitivo y la formación clásica del grupo, con Peter Bardens † (teclados), Doug Ferguson (bajo), Andy Ward (batería, percusiones) y Andrew Latimer (guitarra, voz).
En agosto de 1972, firmaron un contrato con MCA Records y grabaron su primer disco. En medio de las grabaciones, el productor Dave Williams les sugiere que contraten un cantante. Tras realizar una audición a casi 30 candidatos, deciden cantar ellos mismos. El timbre peculiar de las voces de Latimer y Bardens se convierte en uno de los rasgos distintivos del grupo.
Su álbum homónimo de debut lanzado en 1973, Camel, con poco éxito es, sin embargo, uno de sus trabajos más representativos. Canciones como Slow Yourself Down o Never Let Go y números instrumentales como Arubaluba fueron perfilando el sonido de la banda. La falta de éxito comercial les lleva a romper con su discográfica, tras lo cual recalan en Decca, con la que permanecieron durante los diez años siguientes.
El primer disco para Decca, segundo de su carrera, fue Mirage, en el que Latimer se estrena con la flauta. Aunque no tuvieron éxito en su tierra, sí entraron en las Listas en EE. UU. y realizaron una corta gira de tres meses allí.
En abril de 1975 editan el álbum The Snow Goose, enteramente instrumental, que está basado en la novela homónima de Paul Gallico. Aunque el propio escritor mostró su descontento, pues los relacionó con la marca de cigarrillos —Gallico los detestaba— se trata de una obra magistral, probablemente la mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que son ejecutadas las 16 canciones del disco. El 17 de Abril de 1975 el álbum fue presentado en un concierto en el Royal Albert Hall de de la capital inglesa junto a la Orquesta Sinfónica de Londres.
En los años siguientes álbumes como Moonmadness (1976), Rain Dances (1977) o Breathless (1978) les dieron éxito tanto Europa como en Japón.
Para el primero, reclutaron al saxofonista Mel Collins para su presentación en vivo, iniciando una colaboración duradera. El baterista Ward empujaba el sonido de la banda hacia el jazz y eso trajo las primeras tensiones, que dieron como resultado la marcha de Ferguson.
Richard Sinclair, ex-Caravan, entró para sustituirle en los dos discos siguientes, Rain Dances (1977) y Breathless(1978), tras los cuales Bardens abandonó la banda. Como sustitutos adoptaron a dos teclistas, Dave Sinclair, primo de Richard Sinclair y ex-Caravan, y Jan Schelhaas, que más adelante acabarían uniéndose a Caravan.
Al finalizar la gira, los Sinclair se fueron y les relevaron Kit Watkins y Colin Bass. Esta formación grabó su álbum más comercial hasta la fecha, I Can See Your House From Here (1979).
Álbumes
Camel (1973)
Mirage (1974)
The Snow Goose (1975)
Moonmadness (1976)
Rain Dances (1977)
Breathless (1978)
I Can See Your House From Here (1979)
Nude (1981)
The Single Factor (1982)
Stationary Traveller (1984)
Dust and Dreams (1992)
Harbour of Tears (1996)
Rajaz (1999)
A Nod and a Wink (2002)
The Snow Goose Re-recording (2013)
Recopilaciones
Chameleon (1982)
A Compact Compilation (1986)
The Collection (1986)
Landscapes (1991)
Echoes (1993)
Master Series (1997)
Lunar Sea (2001)
Rainbow´s End Anthology (2010) 4CD Box
En vivo
A Live Record (1978)
Pressure Points (1984)
On The Road 1972 (1992)
Never Let Go (1993)
On The Road 1982 (1994)
On The Road 1981 (1997)
Coming of Age (1998)
Gods of Light ’73-’75 (2000)
The Paris Collection (2001)
DVD
Coming Of Age (directo, 13 marzo de 1997, Billboard, Los Angeles, USA) (2002)
Pressure Points (directo, 11 mayo de 1984, Hammersmith Odeon, London, UK) (2003)
Curriculum Vitae (2003)
Footage (2004)
Footage II (2005)
Total Pressure (versión completa del concierto ‘Pressure Points’)(2007)
Moondances (2007)
The Opening Farewell – Live At The Catalyst (2010)
In From The Cold – Live At The Barbican-London (2014)
Miembros
Más recientes
Andrew Latimer – guitarra, voces, flauta, teclados, bajo (1971- )
Colin Bass – bajo, voces, teclados, guitarra acústica (1979-1981, 1984- )
Denis Clement – batería, percusión (2000- )
Ton Scherpenzeel – teclados (1984, 1991, 1999, 2003- )
Antiguos
Doug Ferguson – bajo, voces (1971-1977)
Peter Bardens – teclados (1971-1978)
Andy Ward – batería, percusión (1971-1981)
Richard Sinclair – bajo, voces (1977-1978)
Mel Collins – saxofón, flauta (1977-1979)
Jan Schelhaas – teclados (1979-1981)
Kit Watkins – teclados, flauta (1979-1982)
Paul Burgess – batería, percusión (1984-1992)
Dave Stewart – batería, percusión (1997-2000)
Guy LeBlanc – teclados, voces (2000-2003)
Músicos de estudio adicionales
‘Eddie’ – congas en Camel
Tony Cox – sintetizador en Camel
Jimmy Hastings – flauta en Mirage
David Bedford – arreglos orquestales en Music Inspired by The Snow Goose
Martin Drover – trompeta en Rain Dances
Malcolm Griffiths – trombón en Rain Dances
Brian Eno – teclados en Rain Dances
Fiona Hibbert – arpa en Rain Dances
Dave Sinclair – teclados en Breathless
Phil Collins – percusión en I Can See Your House From Here
Duncan Mackay – teclados en Nude and The Single Factor
Chris Green – violonchelo en Nude
Gasper Lawal – percusión en Nude
Herbie Flowers – tuba en Nude
David Paton – bajo, voces en The Single Factor y Harbour of Tears; voces en Dust and Dreams
Graham Jarvis – batería en The Single Factor
Dave Mattacks – batería en The Single Factor
Simon Phillips – batería en The Single Factor
Anthony Phillips – guitarra, teclados en The Single Factor
Chris Rainbow – voces en The Single Factor y Stationary Traveller
Haydn Bendall – teclados en Stationary Traveller
Francis Monkman – Sintetizador Synclavier en The Single Factor
Tristian Fry – glockenspiel en The Single Factor
Jack Emblow – acordeón en The Single Factor
Mae McKenna – voces en Dust and Dreams y Harbour of Tears
Christopher Bock – batería en Dust and Dreams
Don Harriss – teclados en Dust and Dreams
Neil Panton – oboe en Dust and Dreams; oboe, saxofón soprano, harmonium en Harbour of Tears
Kim Venaas – timpani, harmónica en Dust and Dreams
John Burton – corno francés en Dust and Dreams y Harbour of Tears
Mickey Simmonds – teclados en Harbour of Tears
John Xepoleas – batería en Harbour of Tears
Barry Phillips – violonchelo en Harbour of Tears and Rajaz
Karen Bentley – violín en Harbour of Tears
Anita Stoneham – violín en Harbour of Tears
Terry Carleton – batería, percusión, coros en A Nod and a Wink
JR Johnston – coros en A Nod and a Wink
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Buffalo Springfield
Buffalo Springfield fue una banda musical de rock estadounidense conocida como plataforma de las carreras musicales en solitario de Neil Young, Stephen Stills y Richie Furay. La banda, que combinó el rock, el folk rock y el country en un sonido propio, fue una de las primeras bandas estadounidenses surgidas a raíz de la Invasión británica, y fue reconocida principalmente por el sencillo «For What It’s Worth», una canción que se convirtió en un himno político a finales de la década de 1960
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Formada en abril de 1966, la breve historia de Buffalo Springfield estuvo plagada de luchas internas, arrestos relacionados con el consumo o posesión de drogas y frecuentes cambios de formación que llevaron a la disolución del grupo apenas dos años después. En dos años, el grupo publicó tres álbumes, aunque varias demos, descartes de sesiones y grabaciones en directo fueron publicadas en subsiguientes décadas.
A pesar de su corta existencia y de su limitada producción, fue uno de los grupos más influyentes de su época, llegando a entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y sirvió de precedente a la creación de grupos como Crosby, Stills, Nash & Young, Poco, Manassas y Loggins and Messina.
Si bien la banda se formó a principios de 1966, la génesis del grupo bien puede atribuirse a la oportunidad de encontrarse que tuvieron un año antes, cuando Neil Young y Stephen Stills cruzaron sus caminos por primera vez en Fort William, Ontario. Young estaba allí con The Squires, la banda que había liderado desde 1963, y Stills estaba de gira con The Company, un banda folk rock con cinco miembros de la antigua banda Cafe Au Go Go. Si bien ambos no se volvieron a ver hasta pasado un año, el encuentro dejó en ambos un fuerte deseo de trabajar juntos.
Algo más tarde, cuando The Company se disolvió al acabar la mencionada gira, Stills se trasladó a la Costa Oeste, donde trabajó como músico de estudio por un tiempo. Aconsejado por el productor Barry Friedman, quien le decía que tendría trabajo si preparaba una banda, Stills invitó a varios músicos: Richie Furay, de Cafe Au Go Go y un antiguo componente de The Squirres, el bajista Ken Koblun, para probar.
A principios de 1966, Neil Young conoció a Bruce Palmer, quien por aquella época tocaba el bajo para una banda llamada Mynah Birds. Por la necesidad de un guitarrista, Palmer invitó a Young a unirse a la banda, oferta que fue aceptada. Mynah Birds se reunieron para grabar un álbum para Motown Records, momento en el que Rick James, su cantante, fue arrestado por evitar el llamamiento a filas. Con su contrato discográfico cancelado, Young y Palmer decidieron dirigirse a Los Ángeles, donde esperaban encontrarse con Stills. Apenas una semana después, desanimados por no ser capaces de encontrar a Stills, y listos para ponerse camino a San Francisco, se vieron envueltos en un gran atasco de tráfico, y encontraron a Stills en carril de sentido contrario. Entonces los cuatro decidieron unirse en una banda. Menos de una semana después, se unió el batería Dewey Martin, quien había trabajado con artistas de estilo country como Patsy Cline y The Dillards, a sugerencia del mánager de los Byrds, Jim Dickson.
Tomando el nombre de una apisonadora aparcada frente a la casa de Friedman, donde estaban también viviendo Stills y Furay, la banda debutó un 11 de abril, e iniciaron una gira por California como teloneros de Dillards y los Byrds.
Al acabar the Byrds su gira, Chris Hillman convenció al propietario del pub Whisky A Go Go para que fuese a escucharles. Como resultado, Buffalo Springfield pasaron a ser la banda principal del bar por un período de siete semanas, desde el 2 de mayo al 18 de junio. Esta importante serie de conciertos solidificó la reputación de la banda por su directo y atrajo el interés inmediato de varios sellos discográficos locales. Al final, fue Atlantic Records quienes los contrató para grabar en los estudios Gold Star en Hollywood.
Young, Stills y Furay querían grabar algunas demostraciones antes del álbum, pero Greene y Stone, quienes se habían autoimpuesto el rol de productores del álbum, consideraron la voz de Neil Young «demasiado extraña» y asignaron a Furay el papel de vocalista principal de la mayoría de las canciones escritas por Young.
Su primer sencillo, “Nowadays Clancy Can’t Even Sing”, fue publicado en julio de 1966 pero tuvo poca repercusión fuera de Los Ángeles. El grupo estaba insatisfecho, y reconstruyeron alguna de sus grabaciones anteriores para el resto del álbum. De hecho, Young y Stills han asegurado por un largo período que su propia mezcla en mono era de superior calidad a la mezcla estéreo de los ingenieros Greene y Stone. El álbum homónimo a la banda originalmente fue publicado por el sello discográfico subsidiario de Atlantic Records Atco Records con sonido monocanal en octubre de 1966, siiendo publicada una versión estéreo con diferente orden de pistas en marzo de 1967.
En noviembre de 1966, Stills escribió la que es la canción emblema de la banda «For What It’s Worth» tras observar las revueltas de Sunset Strip. La grabación de este tema fue en diciembre, y a partir de enero de 1967, Buffalo Springfield logró poner la canción en los puestos altos de las listas de ventas.
Álbumes
Buffalo Springfield. Atco (Octubre de 1966) – POP #80; UK #197
Buffalo Springfield Again. Atco (Noviembre de 1967) – POP #44
Last Time Around. Atco (Julio de 1968) – POP #42
Retrospective: The Best of Buffalo Springfield (recopilación). Atco (Febrero de 1969) – POP #42
Buffalo Springfield (recopilación 2xlp). Atco (Diciembre de 1973) – POP #104
Buffalo Springfield (recopilación 4xcd). Rhino (Julio de 2001) – POP #194
Sencillos
«Nowadays Clancy Can’t Even Sing / Go And Say Goodbye». Atco (Julio de 1966) – POP #110
«Burned / Everybody’s Wrong». Atco (Noviembre de 1966)
«For What It’s Worth (Stop, Hey What’s That Sound) / Do I Have To Come Right Out And Say It?». Atco (Enero de 1967) – POP #7
«Bluebird / Mr. Soul». Atco (Julio de 1967) – POP #58
«Rock ‘n’ Roll Woman / A Child’s Claim To Fame». Atco (Septiembre de 1967) – POP #44
«Expecting To Fly / Everydays». Atco (Enero de 1968) – POP #98
«Un-Mundo / Merry-Go-Round». Atco (Mayo de 1968) – POP #105
«Special Care / Kind Woman». Atco (Septiembre de 1968) – POP #107
«On The Way Home / Four Days Gone». Atco (Octubre de 1968) – POP #82
The Byrds
The Byrds fue un banda de rock estadounidense de mediados de la década de 1960 que fue pionera del Folk Rock, el rock psicodélico y el country rock, siendo considerados como la respuesta americana a la invasión británica encabezada por los Beatles.
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El germen de los Byrds fue el trío folk acústico californiano The Jet Set de 1964, integrado por Roger McGuinn (nacido como Jim en Chicago, 1941), Gene Clark (Tipton, Missouri, 1941) y David Crosby (Los Ángeles, 1941).
Confesos admiradores de la ola de bandas inglesas que empezaban a sonar en los Estados Unidos (específicamente de los Beatles), decidieron de manera espontánea «electrificar» su sonido sin perder su esencia folk.
Gracias a su cercanía con David Crosby al haber trabajado juntos, el productor Jim Dickson se unió a los músicos, logrando conseguirles horas de grabación en un reconocido lugar: la World Pacific Studios, donde grabarían su primer demo «The Only I Girl Adore», una canción acústica con inspiración beatle.
Dickson serviría como puente para que el bajista Chris Hillman (Los Ángeles, 1942) accediera a la banda, mientras que Crosby haría lo mismo con el batería Michael Clarke (Texas, 1944), habiéndose completado la alineación original de los Byrds.
Cuando el quinteto tuvo la oportunidad de ver la primera película de los Beatles «A Hard Days Night» con la intención de identificar los instrumentos y amplificadores que usaban los de Liverpool para lograr su característico sonido, McGuinn notó que George Harrison usaba una Rickenbacker 330/12, permitiéndole ese aporte sonoro al conjunto. En seguida acudió a una tienda de guitarras para comprarse una Rickenbacker como la de Harrison pero solo encontró el nuevo modelo 360 o también llamado new style en color natural que posteriormente también utilizó el Beatle en If I Needed Someone. El músico optaría por emplear dicha guitarra, la cual lo acompañaría en el fructífero camino que le tocaría recorrer con los Byrds.
La banda siguió mejorando su sonido en sesiones dentro de la World Pacific Studios, componiendo y registrando temas con claras influencias de los Beatles y los Searchers, otra agrupación británica. De estas jornadas se logró un sencillo titulado con un nuevo nombre para el grupo The Beefeaters. Este incluía los temas «Please Let Me Love You» y «Don’t Be Long».
La placa fue presentada a la discográfica Elektra, la cual adquirió las cintas maestras con los registros pero no contrató a McGuinn y compañía, aunque los mismos obtuvieron más experiencia, además de alabanzas y un salario de 750 dólares.
Para noviembre de 1964, mientras los Byrds (que aún se hacían llamar Jet Set) continuaron sus labores en estudio, empezó a correr el rumor entre la comunidad artística de Los Ángeles de que existía una agrupación similar a los Beatles, convocando a los curiosos a asistir a verlos en los estudios. Uno de ellos fue Bob Dylan, reconocido músico folk a quien la banda también admiraba, haciendo constar esto en las diversas versiones que hicieron de sus temas.
Un préstamo de 5000 dólares obtenido por Jim Dickson hizo que el conjunto pudiera hacerse con mejores instrumentos y por ende una notable mejoría en su sonido. McGuinn tocaba una Rickenbacker 360/12 cuerdas, Crosby tenía una Gretsch Country Gentleman parecida a una de George Harrison, Hillman usaba un bajo Guild y también un Fender y Clarke llevaba el ritmo con unas piezas Ludwig. Para la amplificación, también usaron Fender, que no estaban tan de moda en ese entonces como los Vox pero no dejaban de ser una buena opción que ofrecía la tecnología de entonces.
Después de su primer concierto pagado (recibieron 50 dólares) en el East Los Angeles College, Dickson llevó a Los Byrds a conocer a Ben Shapiro, un empresario amigo suyo que podía conseguirles actuaciones.
Mientras McGuinn, Clark y Crosby cantaron frente a Shapiro en su casa, la hija de éste los escuchó desde su cuarto y al creer que los Beatles estaban tocando en su hogar, bajó impresionada a verlos.
Al día siguiente Shapiro contó la historia al reconocido trompetista de jazz Miles Davis, éste telefoneó a Irving Townshend (un ejecutivo de Columbia Records) y le comentó que había «unos Beatles californianos rondando por ahí… sin contrato».
Irving comunicó la noticia a Allen Stanton, el jefe de fichajes de la compañía en la Costa Oeste y Stanton acudió con brevedad, habló con Dickson y fichó a los Jet Set para la Columbia (CBS) el 10 de noviembre de 1964.
El 26 de noviembre, Los Jet Set cambiaron su nombre por el de Los Byrds (influenciados por el célebre almirante Byrd) después de considerar otros (como el de Birdses).
Integrantes
Roger McGuinn – guitarra y voz
David Crosby – guitarra y voz (hasta 1967 y en 1973)
Gene Clark – armónica, guitarra, pandereta y voz (hasta 1966 y en 1973)
Chris Hillman – bajo (hasta 1968 y en 1973)
Michael Clarke – batería y armónica (hasta 1967 y en 1973)
Kevin Kelly – batería (desde 1967 hasta 1971)
Gram Parsons – guitarra, teclados y voz (desde 1967 hasta 1968)
Clarence White – guitarra y mandolina (desde 1969 hasta 1971)
Gene Parsons – batería, banjo, guitarra y armónica (desde 1969 hasta 1971)
John York – bajo (desde 1968 hasta 1969)
Skip Battin – bajo (desde 1969 hasta 1971)
John Guerin – batería (desde 1971 hasta 1972)
Álbumes
Mr. Tambourine Man (1965)
Turn! Turn! Turn! (1965)
Fifth Dimension (1966)
Younger Than Yesterday (1967)
The Notorious Byrd Brothers (1968)
Sweetheart of the Rodeo (1968)
Dr. Byrds & Mr. Hyde (1969)
Ballad of Easy Rider (1969)
(Untitled) (1970)
Byrdmaniax (1971)
Farther Along (1971)
Byrds (1973)
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Bryan Ferry
Bryan Ferry, CBE (n. Washington, Sunderland, 26 de septiembre de 1945) es cantante, músico, cantautor y ocasionalmente actor británico. Es conocido por su estilo vocal y visual suave, que le hizo destacar en los años setenta como vocalista y principal compositor de Roxy Music.
Leer más ...
También es famoso por su posterior carrera en solitario.
Bryan Ferry nació el 26 de Septiembre de 1945 en el Condado de Durham en Washington, Inglaterra (Reino Unido). Hijo de minero, estudió bellas artes en la Universidad de Newcastle y se convirtió en profesor de cerámica en Londres, hasta que encontró su verdadera vocación: la música. Inició su carrera musical como cantante en el conjunto de rock The Banshees en su época universitaria, conoció a Richard Hamilton, artista y gurú que fundaría posteriormente el movimiento British Pop Art, el cual, le inspiró e influenció en su visión musical. Posteriormente se incorporó a The City Blues y luego a Gas Board, un grupo soul junto a Graham Simpson y John Porter, con quien a fines de 1970 forma Roxy Music junto con otros amigos.
La formación del grupo Roxy Music en 1970 comenzó en su época de estudiante de arte obsesionado por todo aquello que tuviese que ver con belleza ideal, se anunció en el periódico: “Se busca teclista con la intención de formar un grupo, yo soy cantante y pianista”. …recibiendo una respuesta inmediata: “Me llamo Andy McKay y no soy tecladista toco el saxo y el oboe pero tengo un sintetizador y conozco quien puede tocarlo” Esa persona a quien Andy se refería era nada más y menos que Brian Peter de la Salle Eno, más conocido como Eno o posteriormete Brian Eno. Luego se integró Paul Thompson, el batería, quien era amigo de Bryan. El grupo se completó definitivamente con un guitarrista que ya se había presentado varias veces para que lo dejaran integrarse sin éxito, y por insistente, finalmente consiguió entrar y se desveló como un gran talento, se trataba de Phil Manzanera. El grupo Roxy Music se formó, además de por Bryan Ferry, por Graham Simpson, Andy Mackay, Brian Eno, David O’List, y Phil Manzanera logrando ser uno de los grupos más eclécticos e innovadores de la historia de la música; unos tipos con un cantante y pianista que parecen sacados del casting de película Casablanca, un saxofonista con tupé y pelo largo embutido en traje espacial, un guitarrista con gafas de avispa, un teclista que juega a la ambigüedad y un batería con pinta de heavy formaron probablemente el grupo más influyente en esa década.
El primer éxito del grupo fue la canción «Virginia Plain». A este tema le siguieron muchos más. Muchos de los álbumes de la agrupación causaron sensación gracias a la voz de Bryan Ferry y a la contribución de Eno en sintetizadores. Después de lanzar dos producciones, Eno deja Roxy Music. De esta manera Bryan Ferry se convierte en el líder del conjunto. Para ese entonces, Ferry inicia una relación sentimental con la modelo Jerry Hall (quien apareció en algunos videos musicales del grupo en temas como «Let’s Stick Together» y «The Price of Love», así como en la carátula del disco “Siren”). Los aspectos más destacados incluyen viejos éxitos como «River of Salt» de Ketty Lester, una alegre lectura de Elvis Presley en «Baby I Don’t Care» y un notable éxito en la versión de Bob Dylan, «A Hard Rain’s A-Gonna Fall.
Tras la gira promocional del álbum “Siren”, Roxy Music se separó temporalmente en 1976. Bryan Ferry comenzó su carrera como solista unos años antes, en 1973, debutando con el álbum “These Foolish Things” y un año más tarde “Another Time, Another Place”. En 1976 aparece el disco “Let’s Stick Together” y cantó el tema de los Beatles, “She’s Leaving Home”, para el documental “All This and World War II”. No fue hasta 1977 que finalmente Bryan Ferry compuso un álbum de canciones para un trabajo en solitario, grabando «In You Mind» con un par de éxitos como «This is tomorrow» y «Tokyo Joe». Esa misma primavera, Ferry aparecido en la banda sonora de «All This y World War II», cantando «She´s living home de los Beatles. Al año siguiente, se retiró a Montreux para completar el muy logrado «The Bride Stripped Bare» en 1978. Introspectivo y revelador, el álbum estuvo muy marcado por su sentido de rechazo como consecuencia de la ruptura sentimental con Jerry Hall. El espléndido «Sign of the Times» presenta una visión de la vida como una total desolación: («Nosotros vivimos, morimos… No sabemos por qué»). La canción «Can’t Let Go» fue escrita en un momento en que estaba considerando abandonar su carrera musical, con una gota de humor oscuro. Se produce un período de siete años en el que Bryan no graba ningún álbum en solitario, y se casa con Lucy Helmore. Tras esta última producción, vuelve a unirse al grupo Roxy Music para grabar nuevo material: “Manifesto” (1978), “Flesh and Blood”(1980) y “Avalon”(1982). En 1983, Bryan Ferry vuelve nuevamente a su carrera en solitario. En 1985 salió a la luz “Boys and Girls”, álbum con el que logró situarse en la primera posición de las listas británicas siendo muy estilísta e incluyendo éxitos como: «Slave To Love» y «Don’t Stop The Dance». Tras dos años de pausa, Ferry colaboró con el guitarrista Johnny Marr en «The Right Stuff» (adaptado de la versión intrumental de Smith «Money changes everything»).
En 1987 trae consigo una nueva producción, “Bête Noire” un cuidado álbum que contribuyó a un éxito notable, indicando que la musa inspiradora sigue estando bien viva. Después de lanzar este material se aleja nuevamente de la música hasta 1993, donde reaparece con “Taxi”. Un año más tarde se junta con Brian Eno y lanza el disco “Mamouna” lleno de temas originales pero que tenía algunas carencias, según sus seguidores. Bryan se había vuelto tan bueno en lo que hacía, que parecía haber dejado de poner toda su energía o emoción en sus canciones. La producción y el canto fueron excelentes, pero se necesitaba ésa dosis importante. En 1996 colabora con la banda sonora de “Phenomenon”, con el tema “Dance with Life”. Pasados 3 años, edita un nuevo álbum, “As Time Goes By” en el que aborda los años 30 y 40 con su estilo musuical. Al año siguiente, sufrió un acontecimiento que puso en peligro su vida, durante un intento de secuestro aéreo en un viaje desde Londres a Nairobi.
En el 2001 Bryan Ferry, Manzanera, Mackay y Thompson reforman Roxy Music y hacen una serie de conciertos. Un año más tarde, con la colaboración de Manzanera, Ferry vuelve a los estudios de grabación y sale a la luz “Frantic”. La mezcla de los covers y originales recordó sus álbumes de los 70 y fue bien recibido.Durante este período de Ferry también lanzó un co-protagónico actuando en The Porter (2004) y Desayuno en Plutón (2005). Posteriormente,toca junto a Roxy Music en algunos festivales. Poco tiempo después aparece en la película “Breakfast on Pluto”, interpretando un breve papel. En el 2006, Bryan regresa a los estudios para grabar canciones de Bob Dylan. Esto da como resultado un nuevo LP titulado ‘Dylanesque’, el cual se lanzó en Marzo del 2007. Mientras sus influencias abarcan los mejor del rock progresivo, ha producido grabaciones de puro swing.- Por sus influencias y sus recreaciones, Brian Ferry es un original entre originales especializado en sus Composiciones, Teclados, Armónica y Mellotron.
Álbumes de Estudio
These Foolish Things (octubre de 1973, UK #5)
Another Time, Another Place (julio de 1974, UK #4)
Let’s Stick Together (septiembre de 1976, UK #19, US #160)
In Your Mind (febrero de 1977, UK #5, US #126)
The Bride Stripped Bare (abril de 1978, UK #13, US *159)
Boys and Girls (mayo de 1985, UK #1, US #63)
Bête Noire (octubre de 1987, UK #9, US #63)
Taxi (13 de abril de 1993, UK #2, US #79)
Mamouna (20 de septiembre de 1994, UK #11, US #94)
As Time Goes By (15 de octubre de 1999, UK #16, US #199)
Frantic (18 de mayo de 2002, UK #6, US #189)
Dylanesque (2007)
Olympia (2010)
The Jazz Age (2012)
Avonmore (2014)
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Bryan Adams
Bryan Adams, OC (n. Bryan Guy Adams en Kingston, Ontario, Canadá, el 5 de noviembre de 1959), es un cantante, cantautor, músico y fotógrafo canadiense. En sus estilos musicales destaca el Hard rock y el Pop rock.
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En más de treinta años de carrera ha vendido más de 100 millones de álbumes, incluyendo álbumes y singles en todo el mundo.
A los 10 años, cuando su tío le regaló su primera guitarra, empezó a mostrar interés por la música, algo que no aprobaba su padre, un diplomático de carrera. Al poco tiempo sus padres se divorciaron, por lo que el futuro cantante se fue a vivir con su madre y su hermano a la ciudad de Vancouver.
Bryan Adams pasó parte de su infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta de la profesión de su padre (Embajador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto le llevó a aprender el idioma portugués. A los quince años dejó la escuela y se unió a una banda como cantante haciendo giras por Canadá.
En 1979 Adams realizó su primer aporte musical y junto con Jim Vallance (al que había conocido un par de años antes, baterista del grupo Prism, y con el cual se encontró por casualidad en una tienda de discos), realizaron un dueto, grabaron un demo y tras varios intentos fallidos en compañías discográficas, recibieron su primera oferta de la compañía A&M y su primer álbum, Bryan Adams, bajo el sello discográfico A&M Records; se grabó en 1980, siendo producido por Jim Vallance y Bryan Adams, destacando el tema Remember.
En el año 1981, bajo el sello discográfico A&M Records, editó su segundo álbum You Want It – You Got It. En este álbum colaboran en los teclados Tommy Mandel, en el bajo Brian Stanley y en la batería Mickey Curry, y Bryan Adams toca la guitarra y el piano. En este álbum destaca el tema »Lonely Nights» que marcaría el estilo de algunas canciones futuras.
En el año 1983, Bryan contó con la integración del guitarrista Keith Scott y el bajista Dave Taylor, y grabó junto con ellos, el tercer álbum de estudio titulado »Cuts Like a Knife», bajo el sello discográfico A&M Records. Este fue su primer gran éxito, todo gracias a canciones como Cuts Like a Knife, «Straight From The Heart», This Time y The Best Was Yet To Come (canción escrita y dedicada a título póstumo a Dorothy Stratten, playmate canadiense de la revista Playboy y que fue asesinada por su marido el 14 de agosto de 1980). Asimismo, Bryan ganó su primer Disco Platino. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
El año 1984 sería culminante en la carrera de Bryan Adams, puesto que gracias al lanzamiento de su álbum Reckless, obtuvo varios galardones y reconocimientos (ejemplo de ello, el recibimiento de los Premios Juno). Canciones como Heaven, Summer of ’69, Run To You, Somebody y el dueto con Tina Turner, It’s Only Love, son temas considerados clásicos del rock. El tema «Kids Wanna Rock» es otro de los emblemas que el rockero canadiense alumbró en este álbum, no tan exitoso como los anteriores, pero con un contenido algo fuerte, un ritmo bastante atrayente, con una sonoridad de guitarra eléctrica rítmica muy potente, punteos muy profundos y sonoros. Este tema es uno de los que pertenece a los más rockeros que Bryan conserva en su extenso repertorio. Todas las canciones de este álbum son composiciones de Bryan Adams y Jim Vallance. Fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
En el año 1987, vino el lanzamiento de su no tan exitoso (si se compara con su anterior trabajo discográfico), Into The Fire, el quinto álbum de Bryan. Canciones como Hearts On Fire y Heat Of The Night, que fueron elegidas como singles, tuvieron relativo éxito. Este álbum fue producido por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
En el año 1988, en Werchter, Bélgica, Bryan realizó el que hasta ahora se considera su concierto más prodigioso, se trata del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de 50.000 personas. En este concierto, Bryan presenta un recordatorio de sus éxitos clásicos, sobre todo de Cuts Like a Knife y Reckless. Originalmente, se había dispuesto que el concierto seria transmitido por TV, pero tal fue el éxito alcanzado y la magnitud del evento y asistencia del público, que se decidió grabarlo en su totalidad y sacarlo al mercado.
En el año 1990 participó en The Wall live (Berlín), uno de los mayores y más pagados conciertos-álbum de la historia, en el cual se subieron al escenario muchos artistas del mundo del rock acompañando al organizador, Roger Waters, ex-componente de la legendaria banda Pink Floyd. Además del mismo Bryan, también se contó con la participación de la legendaria banda Scorpions y Sinead O’Connor. Bryan interpretó: Young Lust y Empty Spaces (la primera, interpretada en solitario, y la segunda, dueto junto a Roger Waters). A finales de este año, Bryan participó en el Festival de Rock en Chile, celebrado en el Estadio Nacional de Santiago, junto a Eric Clapton y David Bowie.
En el año 1991 editó Waking Up The Neighbours, cuyos éxitos más notables son (Everything I Do) I Do It For You (banda sonora de la película Robin Hood, príncipe de los ladrones), Thought I’d Died And Gone To Heaven, Can’t Stop This Thing We Started, Do I Have To Say The Words?, There Will Never Be Another Tonight y All I Want Is You.
Este álbum tuvo la particularidad de que fue íntegramente regrabado cuando Bryan Adams se contactó con el productor Robert John «Mutt» Lange. El sonido es muy similar a los álbumes de Def Leppard, sobre todo del Hysteria y Adrenalize (editado casi en paralelo a Waking Up The Neighbours) que fueron producidos por Robert John «Mutt» Lange. Por este sonido similar, pero conservando su propio estilo (como, por ejemplo, en los riffs de las guitarras), recibió críticas positivas y negativas, lo cual no impidió que el álbum tuviera gran éxito.
En el año 1993, editó el álbum recopilatorio So Far So Good el cual contiene 13 de sus mejores canciones así como una nueva canción, Please Forgive Me. El perro que aparece en el video de «Please Forgive Me» era del dueño del estudio de grabación que se encariñó con Bryan Adams a quien seguía por todas partes. Al terminar de grabar este álbum, cuando Bryan pensaba en que portada tendría, se le ocurrió rotular el título del álbum en una de las llantas de su Land Rover y tomarle una foto, la cual se convirtió en la portada del álbum.
En el año 1994 formó con Sting y Rod Stewart un trío inolvidable para la canción All For Love (la letra de esta canción fue escrita en una sola noche), B.S.O. de la película «Los Tres Mosqueteros»: primero se contactó con Sting y posteriormente con Rod Stewart. Ese mismo año participa en «Pavarotti and Friends 2», un concierto que reúne a destacados artistas invitados a cantar junto al famoso tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabados y editados como álbum, por ejemplo, en el Pavarotti and Friends 2, aparecen en la carátula Bryan junto a Pavarotti). En este caso, Bryan interpretó Please Forgive Me, ‘O sole mio, All For Love y «La Traviata: «Libiamo ne’lieti calici» (Brindisi)» junto a otros artistas y la Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.
El año 1995 trajo una gran sorpresa para todos los que esperaban aires nuevos en el trabajo de Bryan; la canción Have You Ever Really Loved A Woman, una versión balada-flamenco en la que se incluía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que colaboró a petición de Bryan Adams. Bryan se contactó con el mánager de Paco de Lucía quien le informó de que no estaba disponible puesto que estaba de vacaciones fuera de España; a los pocos días Bryan se entera por suerte de que Paco de Lucía estaba casualmente de vacaciones en la misma isla donde él se encontraba grabando. La canción formó parte de la banda sonora de la película Don Juan de Marco.
En el año 1996 Bryan intervino en un nuevo dueto, esta vez con Barbra Streisand, y dio como resultado I Finally Found Someone. Ese mismo año ayudó a componer canciones a Michael Jackson y editó el álbum 18 ‘Til I Die. Este noveno álbum de estudio es lanzado, y canciones como Let’s Make A Night To Remember, The Only Thing That Looks Good On Me Is You, 18 ‘Til I Die, y Star (esta última forma parte de la B.S.O., de la película «Jack»), obtienen éxito masivo. El álbum es producido por Bryan Adams y Robert John «Mutt» Lange. Bryan Adams edita la canción «Hey Elvis» en homenaje a Elvis Presley. Esta canción forma parte del single The Only Thing That Looks Good On Me Is You, de la edición japonesa del álbum 18 ‘Til I Die, y en versión unplugged en el single Back To You.
En el año 1997 la cadena televisiva de MTV decide darle la oportunidad de que grabe su propio MTV Unplugged (álbum que para todo artista representa un reto, pues en él no sólo se graban las versiones famosas en guitarras acústicas y percusión sencilla, sino que además, representa un legado de musicalidad, galardón, y respeto por tantos años de trabajo). El álbum recopila un concierto sencillo de clásicos, como efectivamente ya se había mencionado, y se presenta en el mercado con tres nuevas canciones, «Back To You», «A Little Love» y «When You Love Someone». Más tarde, seria lanzado también para DVD. De este álbum se editaron dos singles que fueron Back To You y I’m Ready los cuales contienen temas que no están incluidos en el álbum.
En el año 1998, Bryan Adams editó el álbum On A Day Like Today, del cual la canción más conocida y de más éxito fue When You’re Gone cantada a dúo con la ex-Spicegirl Melanie Chisholm (Melanie C). Originalmente la cantaría únicamente Bryan, pero en una reunión en la cual coincidieron ambos cantantes, Bryan le ofreció a Mel C cantarla a dúo, por lo que Mel C grabó su parte y se la envió a Bryan. En uno de los dos singles que se editaron de «When You’re Gone» podemos encontrar una versión cantada únicamente por Bryan Adams. Los singles que se editaron de este álbum fueron «When You’re Gone», On A Day Like Today, Inside Out y Cloud Number Nine. La versión de los singles de «Cloud Number Nine» son diferentes a la del álbum, pues, estas versiones son nuevas mezclas realizadas por Chicane.
En el año 1999 editó un nuevo álbum recopilatorio denominado The Best Of Me, el cual contiene temas clásicos de desde el álbum Reckless, incluyendo el tema del mismo nombre del álbum y unos bonus track de un concierto que se llevó a cabo por esa época en Sudáfrica (pero estos bonus track solo se consiguen en la versión internacional del álbum). La gira de este álbum coincidió con el abandono de Dave Taylor y Tommy Mandel (erróneamente se pensó que la separación de estos miembros se produjo durante la gira del álbum On A Day Like Today), por lo que en los conciertos se popularizó llamar a Bryan y a los dos miembros de su banda «3 Pieces Band» (se podría decir que es la primera vez que Bryan, Keith y Mickey, obtienen un nombre como banda y no sólo como solista). Además, durante esta época (que abarcaría hasta el 2002), a Bryan Adams se le vería no con la guitarra en sus manos (como era muy usual en él), sino que optaría por llevar al mando el bajo eléctrico. También hay que decir que se cambió radicalmente la puesta en escena de la banda: ahora vestirían de blanco inmaculado los tres, junto al color del instrumental.
Álbumes de estudio
Bryan Adams (1980)
You Want It, You Got It (1981)
Cuts Like a Knife (1983)
Reckless (1984)
Into The Fire (1987)
Waking Up The Neighbours (1991)
18 ‘Til I Die (1996)
On A Day Like Today (1998)
Room Service (2004)
11 (2008)
Tracks Of My Years (2014)
Reckless 30 aniversario (2014)
Get Up (2015)
Álbumes en directo
Live! Live! Live! (1988)
MTV Unplugged (1997)
Live At The Budokan (2003)
Live In Lisbon (2005)
Bare Bones (2010)
Álbumes recopilatorios
Hits On Fire (1988)
So Far So Good (1993)
The Best Of Me (1999)
Anthology (2005)
Bryan Adams ICON CD (2010)
Bandas sonoras
Robin Hood, príncipe de los ladrones (1991)
Los Tres Mosqueteros (1994)
Don Juan DeMarco (1995)
Spirit: El Corcel Indomable (2002)
Sencillos
Let Me Take You Dancing (1979)
Hidin’ From Love (1980)
Give Me Your Love (1980)
Lonely Nights (1981)
Coming Home (1982)
Fits Ya Good (1982)
This Time (1983)
Straight From The Heart (1983)
Cuts Like a Knife (1983)
Run To You (1984)
Somebody (1985)
Heaven (1985)
Summer of ’69 (1985)
It’s Only Love (1985)
One Night Love Affair (1985)
Christmas Time (1985)
Heat Of The Night (1987)
Hearts On Fire (1987)
Victim Of Love (1987)
Only The Strong Survive (1987)
Into The Fire (1987)
Another Day (1987)
(Everything I Do) I Do It For You (1991)
Can’t Stop This Thing We Started (1991)
There Will Never Be Another Tonight (1991)
Thought I’d Died And Gone To Heaven (1992)
All I Want Is You (1992)
Do I Have To Say The Words (1992).
Touch The Hand (1992)
Please Forgive Me (1993)
All For Love (1993)
Have You Ever Really Loved A Woman (1995) (con Paco de Lucía)
Rock Steady (1995)
The Only Things That Looks Good On Me Is You (1996)
Let’s Make A Night To Remember (1996)
Star (1996)
I’ll Always Be Right There (1996)
18 ‘Til I Die (1997)
Back To You (1997)
I’m Ready (1998)
On A Day Like Today (1998)
When You’re Gone (1998)
Cloud Number Nine (1999)
Inside Out (2000)
The Best Of Me (2000)
Open Road (2004)
Flying (2004)
Room Service (2005)
This Side Of Paradise (2005)
When You’re Gone (2006)
So Far So Good (2006)
I Thought I’d Seen Everything (2008)
Tonight We Have The Stars (2008)
She’s Got A Way (2008)
You’ve Been A Friend To Me (2009)
One World, One Flame (2010)
I Still Miss You… A Little Bit (2010)
She Knows Me (2014)
Reckless (2014)
Brand New Day (2015)
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