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«Break It To Me Gently» (Marvin Hamlisch, Carole Bayer Sager) 3:21 (#1 R&B/85 Pop) Personnel |
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01. Under My Wheels |
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01. Lucifer [0:05:06.25] |
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CD1 CD2 |

Alameda
Alameda estuvo en sus comienzos bajo la sospecha de clonar a Triana, y de hecho sus fundamentos musicales son los mismos, la tradición del rock progresivo y el flamenco, y la forma de abordarlos muy similar, con apoyo en ritmos aflamencados (especialmente bulerías y rumbas ), utilización profusa de la iconografía y resortes de la tradición vinculada al flamenco, letras de tipo popular y voces con fraseos y melismas aflamencados.
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A pesar de estas comparaciones con Triana, Alameda siempre ha tenido un estilo que le distinguía, un flamenco más arraigado y unas guitarras menos distorsionadas. Lo que más los asemeja es el canto a la vida y la esperanza, presentes en todas las canciones de ambos grupos, así como el teclado rock flamenco que le da a este rock andaluz sus aires progresivos.
La banda se creó en 1977 tras coincidir cuatro de sus componentes en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Los hermanos Marinelli aportaban nuevas experiencias en los teclados, tanto con el tradicional piano, con el Moog o con el melotrón. Uno de los integrantes de Alameda, Luis Moreno, había formado parte, junto con Eduardo Rodríguez Rodway, fundador de Triana, del grupo Los Payos. Otro de sus integrantes, Pepe Roca, había sido componente del grupo Tartessos.
Graban su primera maqueta de la mano de Ricardo Pachon en su estudio de «El Aljarafe». Poco después Gonzalo García Pelayo les consigue su primer contrato discográfico en 1979, cuatro años después de la aparición de Triana, que había sentado las bases del llamado rock andaluz.
La aparición de su primer disco, Alameda, supuso un gran éxito comercial llegando a conseguir el disco de oro.
Este disco contiene tres clásicos del grupo: «El amanecer en el puerto», canción con la que se dieron a conocer y que se convertiría en su canción seña; «Aires de la Alameda» y «Matices», con tintes de balada. Ese mismo año 1979, colaborarían en el mítico disco «La leyenda del tiempo» de Camarón.
En su segundo elepé, “Misterioso Manantial” (1980), destaca el tema “Dos Amores”. En su tercer álbum, “Aire Cálido De abril” 1981), sobresale “Sangre Caliente”. Estos dos discos mantuvieron un cierto nivel de ventas, aunque no con el mismo éxito comercial que el primero.
En 1983 graban su cuarto disco «Noche andaluza», con muestras de la división que ya aparecía en el grupo: unos preferían un enfoque más culto y otros volver a la frescura del primer disco. Después de este disco, el grupo se disolverá. Sus componentes colaborarán en trabajos de Camarón y Paco de Lucía.
Se vuelven a unir en 1992 para un recital organizado con motivo de la Expo 92 en Sevilla. Tras esto, publican «Dunas» (1994) y, un año después, «Ilusiones» (1995), que contiene una recopilación de temas de Dunas y temas nuevos. Su último trabajo, «Concierto veinte aniversario» (1999) incluye la colaboración de varios artistas.
A finales de la primera década del nuevo siglo, seguían actuando con dos de sus fundadores, Pepe Roca y Rafael Marinelli, acompañados de una banda de músicos de sesión, editando un disco en 2008 («Calle arriba»)
Álbumes
1979 – Alameda
1980 – Misterioso manantial
1981 – Aire Cálido de abril
1983 – Noche Andaluza
1994 – Dunas
1995 – Ilusiones
2008 – Calle Arriba
Recopilatorios
1999 – Concierto – 20 Aniversario (2CD en directo)
2003 – Todas Las Grabaciones En CBS 1979-1983 (doble CD)
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Azahar
Azahar se forma en Madrid en 1977 con músicos de diversa procedencia. Es una mezcla de culturas e inquietudes poco usual en otros grupos españoles de la época. El ejemplo está en su vocalista, Dick Zappala, egipcio (nacido en El Cairo) con una voz muy carismática; y el bajista, Jorge «Flaco» Barral, que llegaba desde Uruguay, donde ya había tenido sus experiencias con Opus Alpha y Días de Blues. Junto a ellos, dos músicos madrileños igualmente de gran calibre.
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Cabe destacar que Dick Zappala antes de incorporarse a Azahar ya había participado en la gira del «Ciclos» de Los Canarios e interpretó el papel de Herodes en la adaptación española de Jesucristo Superstar, que produjo Camilo Sesto, junto a un buen puñado de artistas nacionales.
Por su parte, Flaco había sido el bajista del cantautor Hilario Camacho, participando en la autoría de muchos temas de “La estrella del alba”.
Mucha gente se pregunta si Azahar hacia exactamente rock andaluz o no. La respuesta no es fácil, ya que el grupo estaba establecido en Madrid y las influencias que proponían al nivel musical eran varias, con matices que llegaban de distintos estilos y lugares. Lo que sí está claro es que se
incorporaron perfectamente al movimiento rock andaluz, ya que tuvieron gran éxito en Andalucía, donde participaban en eventos con los grupos de la tierra.
Lo que está claro es que la proximidad era grande y consiguieron una marca de mucha calidad que caló en el público de forma especial.
Su formación inicial era peculiar e inusual, ya que no llevaban batería. Era un grupo basado en sonidos más electrónicos e innovadores.
Hicieron dos discos magistrales, especialmente el primero “Elixir”, con un contenido musical muy denso y compacto, y con una presentación exquisita, ya que incluía un encarte con un comic alegóricos al grupo impregnado en azahar, olor que podía apreciarse claramente. Los diseños del logo del grupo, el comic y el disco fueron de Flaco.
“Elixir” es un disco etéreo y sinfónico, de esos que te deja llevar al escucharlo, con teclados envolventes y matices árabes que le dan un toque muy personal y único. Y, sobre todo, la voz peculiar de Dick Zappala, a veces con gran sentimiento y serenidad, y otras veces con impulsivos desgarros. Los temas del álbum fueron compuestos y arreglados por todo el grupo, que hizo un esfuerzo por hacer un trabajo muy laborioso.
Estamos ante un grupo arriesgado e inconformista con letras reivindicativas y continuas invitaciones a la evasión. Claro ejemplo de ello lo tenemos en los temas “¿Qué malo hay sr. juez?” con letras como: -Tenía yo dos amigos que fumaban humo de reír pa’ cuando estaban muy caídos les volvieran las ganas de vivir. Un día me los ligaron por fumar el regalito de dios. Al que resistió lo mataron y al otro el juez lo encarceló- o el tema “Viaje a Marruecos” con otra estrofa insinuante cantada en árabe y cuya traducción es: -hermano, pásame la pipa y las cerillas-.
Cantaban a la legalización de la marihuana y a los beneficios del ácido, y lo hacían precisamente en un momento de convulsión política en España. A eso hubo que sumar que Dick tenía sus papeles de residencia caducados lo cual terminó provocando su expulsión del país, a quien se le aplicó la ley de extranjería y fue deportado a Italia, país del que retornó poco tiempo después de forma ilegal con la ayuda de Antonio Valls.
Su disco de debut es místico, peculiar e impactante, marcando diferencias respecto a lo que se hacía en aquella época.
Dos años después llega su segundo disco, titulado como el propio grupo “Azahar” y con algunos cambios en la formación. Se marcharon «Flaco» Barral y Gustavo Ros, para poner en marcha el proyecto Azabache, con el que hicieron otros dos discos más, e incorporaron a otro teclista, un batería y la colaboración de dos bajistas, aunque no formaban parte de la formación.
Los nuevos miembros fueron Manolo Manrique a los teclados y Willy Trujillo a la batería. Suplieron la ausencia de bajista con la colaboración en el disco
de dos bajistas: Julio Blasco, procedente de la banda madrileña Granada, y Enrique Carmona, un guitarrista que llegó a grabar con Triana y Vega.
Con esta nueva estructura se mantuvo el mismo carisma, aunque el sonido cambió sustancialmente con otras sonoridades.
El segundo disco es mucho más próximo al rock andaluz con un sin fin de ritmos y melodías muy cercanas a grupos como Mezquita, Cai o Imán. Temas como “La naranja y el limón”, “Noche de primavera”, “Zahira” o “Bulerías de lujo” así lo demuestran.
El grupo desarrolló la mayor parte de sus conciertos en Andalucía, lo que supuso que se les aceptara y se les considerase como uno más de los grupos de rock andaluz que en aquellos días poblaban nuestros escenarios, participando también en numerosos festivales.
Tristemente Antonio Valls falleció en el año 2004, haciéndolo también Dick el 5 de Diciembre del 2009 al sufrir un fallo cardiaco.
Azahar es, por tanto, un libro abierto con sabor y un intercambio profundo y cultural entre la península (con su rica historia musical) y esos pellizcos magrebíes que son capaces de incorporar con gran maestría. El grupo contribuyó indiscutiblemente a escribir una página de la música española, aportando su sello propio dentro y fuera del rock andaluz con dos obras imprescindibles.
Formación original:
Dick Zappala – voz
Antonio Valls – guitarras y mandolina
Gustavo Ros – teclados
Jorge “Flaco” Barral – bajo y percusión
Segunda formación:
Dick Zappala – voz
Antonio Valls – guitarras y mandolina
Manolo Manrique – teclados
Willy Rodríguez de Trujillo – batería y percusión
Fuente: Arabiandrock
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The Cars es una banda estadounidense de New Wave proveniente de la ciudad de Boston, Massachusetts. Liderada por Ric Ocasek, y conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson, se formaron a mediados de los años 1970 en pleno despegue punk; en 1977 consiguieron un contrato discográfico con Elektra Records y en 1978 lanzaron su primer disco.
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En 2010, los cuatro miembros supervivientes de la banda se reagruparon y grabaron el álbum «Move Like This» (2011) tras 23 años de ausencia de los estudios de grabación. Este disco presenta sus sencillos y vídeos «Blue Tip» y «Sad Song», que mantienen en buena medida su estilo new wave / pop electrónico característico.
El grupo The Cars se creó en 1976 cuando Ric Ocasek y Benjamin Orr se conocieron en una fiesta en Columbus, Ohio, y comenzaron a tocar como un dúo, haciendo versiones de clásicos del rock, como también interpretando su propio material. Después de decidir que Boston sería un mejor lugar para irrumpir en el negocio musical, Ocasek y Orr se mudaron a dicha ciudad. Fue allí donde conocieron a Greg Hawkes, quien había estudiado en Berklee College of Music, y los tres fueron los primeros en trabajar juntos en una banda folk llamada Milkwood. Editaron un álbum titulado «How’s the Weather».
Después de Milkwood, Ocasek y Orr formaron otro grupo llamado Richard and the Rabbits, cuyo nombre fue sugerido por Jonathan Richman. Fueron una banda local de club por un tiempo. Tiempo después, Greg abandonó temporalmente a Ric y Ben y se unió a grupos como Orphan, una banda de soft-rock, y a Martin Mull and His Fabulous Furniture, quienes trabajaron en comedias musicales, donde tocó una variedad de instrumentos. Ric y Ben entonces tocaban como un dúo acústico llamado Ocasek and Orr. Algunas de las canciones que interpretaban se transformaron en el fondo musical de los temas de The Cars en el comienzo.
Una nueva formación se consolidó más tarde, cuando Ocasek y Orr incluyeron a Elliot Easton y pasaron a llamarse Captain Swing. Este nuevo grupo captó la atención de Maxanne Sartori, un DJ local de Boston que comenzó a programar frecuentemente sus temas. A pesar de que lentamente se iban convirtiendo en músicos más experimentados, Captain Swing todavía tenía un largo camino por recorrer antes de desarrollar una imagen profesional. En ese tiempo varios sellos discográficos rechazaron a la banda porque los veían «demasiado raros».
Benjamin Orr actuaba como cantante, no tocaba ningún instrumento y cantaba el grueso de los temas de la banda. Ocasek decidió dar un nuevo giro a la banda y despidió al bajo y al batería, en busca de algo que estuviera a la altura de su estilo de composición musical. Debido a que una de las mayores quejas de las discográficas importantes era que Benjamin Orr no hacia nada excepto pararse y cantar, decidieron que debería sostener algo, por ello desde ese momento fue el encargado de tocar el bajo. Además, decidieron incorporar nuevamente a Greg Hawkes en los teclados y como batería a David Robinson. Mejor conocido por su carrera con The Modern Lovers, Robinson también tocó en DMZ y the Pop!. A Robinson fue a quien se le ocurrió el nuevo nombre del grupo; «The Cars» que surgió de los juegos de palabras referidas a los automóviles.
Después de pasar el invierno de 1976 tocando por toda Nueva Inglaterra, desarrollando y perfeccionado los temas que se transformarían en su álbum debut, la banda firmó con Elektra Records. La maqueta de «Just What I Needed» se convirtió en el primer sencillo del álbum debut de la banda, The Cars, lanzado en 1978, el cual alcanzó el nº 3 en el ranking Billboard de álbumes Pop. «My Best Friend’s Girl» y «Good Times Roll» luego entraron rápidamente en el Top 40.The Cars son nominados en la categoría de Artistas Nuevos en los Grammy de 1979.Siguiendo el liderazgo de Roxy Music, la banda encargó al afamado artista de Playboy Alberto Vargas el diseño de la ilustración para su segundo álbum, la carátula de Candy-O, editado en 1979. Hits de éste álbum incluían «Let’s Go» y «It’s All I Can Do», ambos Top 40.
La mayoría de los singles incluían un solo de guitarra de Elliot Easton con el sonido de los sintetizadores de Greg Hawkes y las armonías vocales de Easton, David Robinson y Hawkes. Los líneas vocales principales estaban divididas en un 60-40 entre Ric Ocasek teniendo un 60% y Benjamin Orr en el 40% restante. Mientras que Ocasek era el compositor principal de la banda, Orr actuaba como cantante en conciertos y actuaciones en vivo.
Su álbum experimental Panorama, fue lanzado en 1980, logrando solamente colocar un tema en el Top 40, «Touch and Go». La revista Rolling Stone describió al álbum como «un disco de arte de Ocasek, y uno muy bueno para nada». En 1981, The Cars compraron su propio estudio en Boston, al que llamaron Synchro Sound. El único álbum de The Cars grabado en ese lugar fue Shake it Up. Fue el primer álbum en colocar un Top 10 hit con el título del disco, así como otro Top 40: «Since You’re Gone». En 1982, The Cars tomaron un pequeño descanso y se dedicaron a proyectos solistas, Ric Ocasek y Greg Hawkes lanzaron ambos sus álbumes debut.
Volvieron a reunirse y grabaron su álbum más exitoso, Heartbeat City, editado en 1984. El primer single «You Might Think» ayudó a The Cars a ganar en los MTV Video Music Awards el premio de Video del Año. Otros hits del álbum fueron «Drive», «Magic», «Hello Again» y «Why Can’t I Have You». Su single más exitoso, «Drive», ganó particular notoriedad cuando fue usado en un video sobre la hambruna en Etiopía preparado por Canadian Broadcasting Corporation y presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres.
Después del resultante periodo de súper estrellato y otro éxito, el sencillo, «Tonight She Comes», de su álbum Greatest Hits de 1985.The Cars se tomaron un tiempo para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot Easton y Benjamin Orr lanzaron sus álbumes debut, mientras Ric Ocasek editó su segundo trabajo solista.
En 1987, The Cars publicó su álbum Door to Door, el último en 24 años y el definitivo con la formación clásica original. El disco falló al no alcanzar el éxito de sus trabajos previos (Nº 26 en Billboard 200). El único sencillo extraído de este álbum fue «You Are The Girl», que alcanzó un aceptable Nº 17 en Billboard. Anunciaron la disolución del grupo en febrero de 1988, la cual pareció definitiva hasta 2010.
A fines de 1990, circularon rumores sobre una reunión de The Cars, sin resultados. Sin embargo, en 1995 Rhino Records publicó un set de 2-CD set Just What I Needed: The Cars Anthology, conteniendo todos los hits mezclados con rarezas (maquetas, lados B no pertenecientes a álbumes). Fueron seguidos de las ediciones de The Cars: Deluxe Edition (1999), su álbum debut en formato de 2-CD, y Complete Greatest Hits.
Ocasek continuó como solista, editando más de siete discos de estudio. David Robinson se retiró de la música y pasa la mayor parte de su tiempo dedicado a su restaurante. Recientemente vendió el restaurante y ha abierto una galería de arte. Benjamin Orr murió de cáncer al páncreas el 3 de octubre de 2000. Elliot Easton y Greg Hawkes mezclaron sus talentos con Todd Rundgren en una nueva alineación, The New Cars en 2005.
En 2010, la banda anuncia el lanzamiento de un nuevo album de estudio en 23 años con su formacion original, con la excepcion del ya fallecido Orr.
Su nuevo album se titula «Move Like This» lanzado en mayo del 2011 con temas como Blue Tip, Too Late, Keep On Knocking, Soon, Sad Song, Free, Drag On Forever, Take Another Look, Its Only y Hits Me, que contienen esencialemnte el estilo New Wave que caracterizó a la banda. Este trabajo, en general, fue bien recibido por el público estadounidense y alcanzó el Nº 7 en Billboard 200.
Albumes de Estudio
The Cars (1978)
Candy-O (1979)
Panorama (1980)
Shake it Up (1981)
Heartbeat City (1984)
Door to Door (1987)
Move Like This (2011)
Compilaciones
Greatest Hits (1985)
Just What I Needed: The Cars Anthology (1995)
The Cars (Deluxe Edition) (1999)
Shake It Up & Other Hits (2001)
Complete Greatest Hits (2002)
The Essentials (2005)
Classic Tracks (2008)
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Kenneth Brian Edmonds (nacido el 10 de abril de 1959 en Indianápolis, Indiana), conocido profesionalmente como Babyface, es un exitoso cantante afroamericano de R&B y pop, compositor de canciones, productor musical y cinematográfico, guitarrista y empresario.
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Edmons, el quinto de seis hermanos, asistió al instituto North Central de Indianápolis, y durante su tímida juventud comenzó a escribir canciones para así expresar sus sentimientos. Edmons más tarde tocaría con la superestrella del funk Bootsy Collins, autor del apodo «Babyface» con el que se le comenzaría a conocer al joven cantante. También actuó con grupos como Manchild (quienes alcanzaron el éxito con el single «Especially for You» en 1977) y el grupo de R&B y funk The Deele (grabaron tres álbumes en la década de los 80). Hacia el final de la carrera de Deele, Babyface firmó un acuerdo con Solar Records, lanzando su álbum debut Lovers en 1986. Babyface está también asociado con los grupos de R&B After 7 y Milestone, en los que forman parte sus hermanos Kevon y Melvin, respectivamente.
En 1989, Babyface fundó el exitoso sello discográfico de R&B y hip hop LaFace Records con Antonio «L.A.» Reid. Dos de los primeros artistas firmados, Toni Braxton y TLC, alcanzaron un éxito masivo. El álbum debut de Braxton de 1993, titulado igual que ella, vendió más de ocho millones de copias, y ganó un Grammy como «Mejor Artista Nuevo» del año 1994. Mientras tanto, los dos álbumes de TLC en LaFace (Ooooooohhh…. On the TLC Tip en 1992 y CrazySexyCool en 1994) se combinaron para vender más de 15 millones de copias y CrazySexyCool ganó el Grammy al «Mejor Álbum R&B» de 1996.
Edmons también está detrás de algunos de los mayores éxitos del R&B contemporáneo. Escribió y produjo los singles de Boyz II Men «End of the Road» y «I’ll Make Love To You», canciones que establecieron récords de permanencia más larga en el número uno de la lista de Billboard Hot 100. En el éxito #1 «Take A Bow» de Madonna (1995), colaboró en los vocales de fondo, y además ha producido y escrito música para artistas como Michael Jackson, Janet Jackson, Whitney Houston, Patti LaBelle, Céline Dion, Mary J. Blige, Mariah Carey, Eric Clapton, Madonna, Aretha Franklin, Caprice Angel, Pink y Melanie Rios entre otros, y ha recibido tres premios Grammy consecutivos al «Mejor Productor del Año» en 1996, 1997 y 1998.
A mediados de los 90, Edmons y su esposa Tracey Edmonds crearon la compañía cinematográfica «Edmonds Production Company», y produjeron películas como Soul Food (1997) y Josie and the Pussycats (2001). Ellos son los productores ejecutivos actuales de las reality series College Hill, de la televisión por cable BET. Babyface también colaboró con David Foster para componer el tema oficial de los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996, cantado por CELINE DION.
En octubre de 2005, Edmons y su esposa Tracey anunciaron que ponían fin a su matrimonio de trece años. Tienen dos hijos.
Babyface está participando en un single benéfico compuesto y producido por Michael Jackson. Se ignora si aparecerá en los vocales o como productor. El título del tema es «I Have This Dream».
Discografía
1986: Lovers #28 R&B
1989: Tender Lover #14 US, #1 R&B (US 2x Platino)
1991: A Closer Look
1993: For The Cool In You #16 US, #2 R&B (US 3x Platino)
1996: The Day #6 US, #4 R&B (US 2x Platino)
1997: Babyface MTV Unplugged NYC (Directo) #106 US, #33 R&B (US Oro)
1998: Christmas With Babyface #101 US, #34 R&B
2001: Face2Face #25 US, #8 R&B
2003: Cool In Love
2004: A Love Story
2005: Grown And Sexy #10 US, #3 R&B
2007: Playlist
2013: Love, Marriage & Divorce (with Toni Braxton) #4 US, #1 R&B
2015: Return Of The Tender Lover #39 US, #5 R&B
Singles
1986 «Lovers» #42 Lovers
1987 «I Love You Babe» #8 Lovers
1987 «If We Try» ? Lovers
1987 «Mary Mack» #29 Lovers
1989 «Love Saw It» (con Karyn White) #1 A Closer Look
1989 «It’s No Crime» #1 Tender Lover
1989 «Tender Lover» #1 Tender Lover
1990 «Whip Appeal» #2 Tender Lover
1990 «My Kinda Girl» #3 Tender Lover
1990 «Love Makes Things Happen» (con Pebbles) #1 A Closer Look
1992 «Give U My Heart» (con Toni Braxton) #2 Boomerang soundtrack
1993 «For The Cool In You» #10 For The Cool In You
1993 «Never Keeping Secrets» #3 For The Cool In You
1994 «And Our Feelings» #8 For The Cool In You
1994 «When Can I See You» #6 For The Cool In You
1994 «Dream Away» (con Lisa Stansfield) – The Pagemaster BSO
1995 «Someone To Love» (con Jon B) #7 Jon B’s Bonafide
1996 «This Is For The Lover In You» (con Jody Watley & LL Cool J) #2 The Day
1997 «Every Time I Close My Eyes» (con Mariah Carey) #5 The Day
1997 «How Come How Long» (con Stevie Wonder) – The Day
1998 «Fire» (con Des’ree) – Hav’ Plenty soundtrack
2000 «Reason For Breathing» – A Collection of His Greatest Hits
2001 «There She Goes» #10 Face 2 Face
2001 «What If» #28 Face 2 Face
2004 «The Loneliness» – Grown & Sexy
2005 «Sorry for the Stupid Things» #65 Grown & Sexy
2005 «Grown & Sexy» #70 Grown & Sexy
2007 «Fire and Rain» – Playlist
2013 «Hurt You» #1 Love, Marriage & Divorce
2013 «Where Did We Go Wrong» – Love, Marriage & Divorce
2015 «We’ve Got Love» – Return Of The Tender Lover
2015 «Exceptional» – Return Of The Tender Lover
Ana Torroja Fungairiño (Madrid, 28 de diciembre de 1959) es una cantante pop española. Fue la vocalista del grupo Mecano, junto a los hermanos José María y Nacho Cano, con quienes consiguió un éxito espectacular en España y otros países.
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Debutó en 1997 como solista, pero se consolidó como tal en 2000. Es conocida por su «voz» atípica, que transmite sensibilidad y equilibrio, infantil para muchos (con Mecano), asimilando de forma figurada a la de una sirena o un ángel. Sin duda ha plasmado su manera de interpretar en la memoria musical de habla hispana. Sus mayores éxito son «A contratiempo», «Ya no te quiero», «Veinte mariposas», «No me canso», «Sonrisa» y los duetos «Corazones», «Duele el amor» e «Hijo De La Luna».
Ana es la mayor de una familia numerosa de seis hermanos. Tiene dos hermanas (Celia y Laura) y tres hermanos (Yago, Javier y Carlos). Su padre José Antonio Torroja Cavanillas es un prestigioso ingeniero de caminos al igual que su abuelo, Eduardo Torroja Miret, Primer Marqués de Torroja y quizá el mayor especialista mundial en su tiempo de construcción en hormigón. Su madre María del Carmen Fungairiño Bringas a la que Ana estaba muy unida era hermana del conocido fiscal Eduardo Fungairiño y murió el 26 de septiembre de 1985 cuando Ana tenía 25 años y Mecano estaba en la cima de su éxito. Ana Torroja comenzó su etapa escolar en un liceo bilingüe en El Viso (barrio de Madrid) relativamente cercano a su casa familiar de entonces en la calle Raimundo Fernández Villaverde.
Posteriormente estudió en un colegio religioso de Teresianas. Siendo una niña cuenta que cantaba, a cambio de una galleta, el «frère Jacques». Su padre toca bien el piano y en general se puede decir que los Torroja estaban en contacto con la música a través de sus padres y abuelos. Ana y José María Cano se conocieron en una fiesta que se celebraba en los apartamentos Tiuna cerca del madrileño paseo de la Habana hacia el año 1974, siendo ambos adolescentes (14-15 años aproximadamente). En un principio José María se sintió más atraído por la hermana menor de Ana, Celia. Sin embargo, al poco tiempo de conocerse, Ana y José María comenzaron a vivir una relación amorosa de adolescentes que duró unos 3 años según ambos han manifestado en algunas entrevistas, probablemente hasta el traslado de José María a Valencia después del verano de 1977. Tras ese verano del 77 Ana comenzó la carrera de Económicas que posteriormente abandonó hacia 1980 tras dos cursos académicos coincidiendo con los orígenes de su carrera musical.
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