|
|
|
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
The Doobie Brothers es una banda estadounidense de rock, formada en 1970 por Tom Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California.
Leer más ...
En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido que hacían era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP Toulouse Street (con el single “Listen To The Music”) ganó el primer disco de oro, que sería una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante.
En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.
A partir del LP One Step Closer, de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse más tarde.
El compositor y guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que se vendría a llamar The Doobie Brothers. Junto con Skip Spencer, experimentaron con diversos estilos y realizaron algunas actuaciones en San José, California. En 1970, el bajista Dave Shogren entra en el grupo; también el cantante, compositor y guitarrista Pat Simmons.
Los Doobie Brothers comienzan a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer single fue “Nobody”. El segundo álbum, Toulouse Street, en 1972, trajo su primer gran éxito “Listen To The Music”. Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock.
En 1973, el disco The Captain and Me vuelve a tener otros grandes éxitos, como “Long Train Runnin'”. La canción “Black Water”, compuesta por Simmon para el disco What Were Once Vices Are Now Habits, de 1974, alcanzó el primer lugar en el Billboard. Stampede, lanzado al año siguiente, fue el último álbum de estilo country rock de los Doobie, en este período.
En la gira del disco Stampede, en 1975, Johnston dejó la banda por causa de problemas de salud. Jeff “Skunk” Baxter, que entró un año antes, sugirió al teclista Michael McDonald que cambió la cara de los Doobie Brothers. En el primer disco con Michael, Takin’ It to the Streets, de 1976, las canciones “Keeps You Runnin’” y “Takin’ It to the Streets”, compuestas por él, alcanzaron un gran éxito. Este álbum era una mezcla de soul, jazz y rock.
Johnston salió de la banda después de la grabación del disco Livin’ on the Fault Line, de 1977.
Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción “What A Fool Believes”, compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año.
En 1979, Hartman fue sustituido por el batería Chet McCracken, u Baxter por el guitarrista John McFee. El álbum One Step Closer fue lanzado en 1980. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo Farewell Tour, con la participación de Johnston.
Formación actual
Michael Hossack: Batería.
Tom Johnston: Guitarra y voz.
John McFee: Guitarra y voz.
Pat Simmons: Guitarra y voz.
Músicos adicionales
Guy Allison: Teclado y voz.
Marc Russo: Saxofón.
Skylark: Bajo y voz.
Ed Toth: Batería.
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
Donald Hugh “Don” Henley (Gilmer, Texas, 22 de julio de 1947) es un cantante de rock, guitarrista, escritor y batería estadounidense, también conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.
Henley ha sido una de las voces más reconocidas en el mundo de la música de los últimos 30 años, tanto como miembro de los Eagles, y como artista en solitario. Sin embargo, no es sólo el sonido de su voz, también las palabras que ha escrito y cantado en los últimos años, que permanecen con los oyentes mucho tiempo después de cada lanzamiento.
Leer más ...
Henley también ha hecho importantes aportes en diversas campañas ambientales y de orden político. Desde 1994 divide sus actividades musicales entre Eagles y su carrera como solista.
En 1997 recibió la National Humanities Medal. En 2008 fue clasificado en el 87.° mejor cantante de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
Esa voz famosa fue alimentada por la escucha de radio AM en las largas noches de Linden, una pequeña ciudad del este de Texas casi a la frontera de Luisiana. Donald Hugh Henley, el único hijo de un comerciante de autopartes PNA : Junell Henley y su esposa, maestra de escuela, Hughlene, nació el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, creció cerca de Linden. Como ciudad natal, Linden cuenta con una rica historia musical -El gran guitarrista de blues T-Bone Walker y el compositor de ragtime Scott Joplin también nacieron allí- por lo que ha contribuido en gran medida al fundador de The Eagles Glenn Frey llamándola “el abono de su genio”.
“La Música cambió mi vida”, escribió Don en su introducción al libro de Jim Ladd. “La radio, el vehículo para que la música sea mi conexión con el mundo que estaba fuera de mi pequeña ciudad natal. Durante esos difíciles años de la adolescencia, fue un amigo en la oscuridad, un mensajero a un amante, una alfombra mágica, un boleto para salir”.
Le debe una medida de su éxito a un capricho del destino: después de ver a Don luchando para jugar al fútbol en “Linden Kildare High School”, una tarea difícil debido a su relativa pequeña constitución, en comparación con los otros jugadores -su entrenador de fútbol con mucho tacto sugirió que saliera del equipo-. Y de esta forma, decidió unirse a la banda de la escuela secundaria en su lugar. Empezó como un trombón, pero como siempre empezaba a tamborilear sobre sus libros de texto, su profesor de banda lo trasladó a la sección de tambores, y el resto, como dicen, es historia.
En poco tiempo, Don y amigos de la infancia, Richard Bowden y Jerry Surratt, formó una banda llamada Four Speed. “Nadie quería cantar, por lo que señalé a los nombres y terminé siendo el vocalista”, recuerda Don. Don Henley al principio asistió a la universidad en Stephen F. Austin State Universidad en Nacogdoches, Texas. Asistió al Norte la Universidad de Estado de Texas (renombrado en 1986) en Denton, Texas durante 1968 y 1969. Se marchó para pasar el tiempo con su padre ya que estaba muriéndose de una enfermedad de corazón y arterial.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1965, todavía estaba tocando en su banda y, en los años sucesivos, el nombre cambiaría relativamente. Cuando Jim Ed Norman (actual presidente de Warner/Reprise Nashville) y Richard, Mike Bowden se unieron a la banda, se cambió el nombre de four Speed a “Happiness”. Fue esta interacción que llamó la atención de Kenny Rogers, que se conocieron una tarde mientras Don compraba unos pantalones acampanados en una boutique de la avenida McKinney en Dallas. Pidieron a Rogers, un hit para la primera edición, para venir a escuchar a la banda tocando en un bar de Dallas. Según Bowden, Rogers pronunció las palabras mágicas: “Creo que puedo ayudar a los muchachos. Consigue tus cosas y llegarás a Los Ángeles. Puedes quedarte en mi casa, e irás al estudio”. “Jennifer”, co-escrita por Don Henley y Jerry Surratt, dio a la banda su primer sabor a éxito.
El álbum de Shiloh fue producido por el tejano de Kenny Rogers. Cuando el guitarrista Al Perkins se unió a la banda, que se hizo conocido como Siloh, y grabó un disco homónimo en el sello Amos. Don y los demás miembros de Siloh se presentaron habitualmente en el club nocturno más caliente de Los Angeles, “El Trovador”, donde se reunieron con Glenn Frey y su banda Pennywhistle socio de JD Souther, junto con Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young, y un anfitrión de otros cantantes con talento y compositores. Linda Ronstadt había pedido a Glenn estar en su grupo de reserva y extendió la invitación a Don y, según informes, poniendo de esta manera: “Un amigo mío y yo estamos pensando en comenzar un grupo juntos. Mientras tanto, ¿quieres ir en el camino con Linda Ronstadt y hacer 200 dólares a la semana?” Fue el comienzo de una asociación creativa que perdura hasta nuestros días. Ambos se hicieron los miembros de la banda de reserva de Linda Ronstadt -viajando con ella era el catalizador para formar un grupo en primer lugar-. Por consiguiente, dos meses más tarde llegaron, Bernie Leadon y Randy Meisner, que habían estado en Poco y The Flying Burrito Brothers, respectivamente. Cada miembro del grupo contribuyó a un sonido único de la banda, una mezcla de Country, folk, R & B, Rock y Pop y formaron su propia banda, The Eagles. Los Eagles originales destacan sobre el álbum de Linda Ronstadt en 1971.
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
|
|
Contenido |
01. I Looked Away [3:07] |
|
Contenido |
1 Dulaman (Seaweed) 4:30 |
|
Contenido |
01 Song To Rufus 2.46 |
|
Contenido |
01 Song To Rufus 2.46 |
|
Contenido |
Disc 1 (01:16:28) Disc 2 (58:15) Disc 3 (59:34) In Concert Disc 4 (56:52) In Concert |
|
Contenido |
01. Reach Out And Touch (Somebody’s Hand) 03:05 BAND |
|
Contenido |
01. Speed King [4:23] |
|
|
Contenido |
01. Where Do the Children Play? [3:56] |
|
Contenido |
01. Teach Your Children |
|
Contenido |
01. Check Out Time 04:08 |
|
Contenido |
01. The Wine Is Young 03:42 |
|
Contenido |
01. My Place (02:48) |
|
Contenido |
01. Reach Out And Touch (Somebody’s Hand) (03:06) |
|
Contenido |
1. Got To Get Better In A Little While 10.18 |
|
Contenido |
DISC 1 DISC 2 DISC 3 DISC 4 |
|
Contenido |
Disc 1 (Layla and Other Assorted Love Songs) Disc 2 (Layla Sessions – The Jams) Disc 3 (Layla Sessions – Alternative Masters, Jams, Outtakes) |
|
Contenido |
DISC 1: DISC 2: |
|
Contenido |
DISC 1: DISC 2: |
|
Contenido |
DISC 1: DISC 2: |
|
Contenido |
01. I Looked Away |
|
Contenido |
CD1 (The Original Album) CD2 (Bonus Disc) Personnel: |
|
Contenido |
CD1 (The Original Album) CD2 (Bonus Disc) Personnel: |
|
Contenido |
01. I Looked Away [0:03:04.69] |
|
Contenido |
01. I Looked Away – 03:06 |
|
Contenido |
01. I Looked Away – 03:06 |
|
Contenido |
CD 1: CD 2: |
|
Contenido |
LP 1: LP 2: |
|
Contenido |
Disc 1 (PADD-025): [Aug-Sep, 1970 – Outtakes and Alternate Versions] Disc 2 (PADD-026): [Aug-Sep, 1970 – Jam with Duane Allman] (*) Disc 3 (PADD-027): [Aug-Sep, 1970 – Jam with Duane Allman] (*) Disc 4 (PADD-028): [Aug-Sep, 1970 – Sessions for Second Album] Disc 5 (PADD- 9): [Aug-Sep, 1970 – Sessions for Second Album and Jam] Band |
|
Contenido |
Disc 1: Disc 2: tracks 1-3: with George Harrison & Dave Mason – Guitars |
Derek and the Dominos fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el tecladista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends.
Leer más ...
La banda lanzó tan solo un álbum de estudio, Layla and Other Assorted Love Songs , que contó con el guitarrista Duane Allman de The Allman Brothers Band como invitado. El disco fue extremadamente bien recibido por la crítica, pero las ventas y la radiodifusión fueron ambas más bien escasas. A pesar de ser lanzado en 1970, “Layla”, la canción de amor que Clapton escribió inspirada en Pattie Boyd, que era por aquel entonces la esposa del componente de The Beatles, George Harrison (con el que se había casado en 1966), no llegó a los diez primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Reino Unido hasta 1972. Tanto la crítica como muchos de los seguidores de Clapton sitúan esta época como el momento más álgido de su carrera.
Las semillas de Derek and the Dominos se pueden encontrar en la banda Delaney, Bonnie & Friends, de la que todos habían sido miembros en algún momento, incluido Duane Allman, que había tocado con la banda antes que Clapton. La marcha se produjo por las constantes peleas de Delaney y Bonnie, Whitlock dijo:
“Delaney era un poco como James Brown, era muy difícil trabajar con él, sus constantes peleas con Bonnie. Todo el mundo llegó a desilusionarse con la situación.”
Gordon y Radle dejaron Delaney y Bonnie para tocar con Joe Cocker en su gira de Mad Dogs and Englishmen con Leon Russell, pero Whitlock permaneció con ellos un tiempo más.
Bobby Whitlock comenzó a buscar con quien hacer conciertos, por lo que el guitarrista norteamericano Steve Cropper le sugirió que visitara a Clapton en Inglaterra; subsecuentemente Whitlock vivió en casa de Clapton, y durante ese período tocaron juntos, salieron y escribieron la gran mayoría de las canciones de Derek and the Dominos.
Poco después, hicieron un llamamiento al resto de sus antiguos compañeros de Bonnie & Delaney; Dave Mason, Carl Radle y Jim Gordon, y así el quinteto se convirtió en la banda de apoyo para el triple álbum en solitario de George Harrison, All Things Must Pass. Gordon no fue la primera opción como baterista, siendo Jim Keltner, que había trabajado con John Lennon y Plastic Ono Band, la primera propuesta de Radle.
El origen del nombre de la banda ha sido atribuido a varias historias diferentes a lo largo de los años. Según Jeff Dexter (compañero y amigo de Clapton desde la Gira de Delaney y Bonnie), la noche del debut en directo de la banda, el 14 de junio de 1970 en Londres, todavía no tenían un nombre, y habían sido contratados como “Eric Clapton and Friends”. Dexter preguntó a Clapton si no iban a usar otro nombre, en vez del socorrido “and Friends”. George Harrison y Clapton estuvieron de acuerdo, teniendo como resultado que todos pensaran en antiguos músicos admirados para sacar el nombre de ahí. En este proceso surgieron los nombres de Two-Tone Special, y Fats Domino, llegando Dexter a decir: “eso es… Derek and the Dominoes, ¡suena clásico!” (Clapton había recibido el alias de “Derek” en su época con Delaney y Bonnie). Mientras que todo el resto de la banda, todos estadounidenses, estaban convencidos de que se les iba a confundir con un grupo de doo-wop, los dos británicos estaban encantados con la idea, siendo finalmente presentados así.
Según Bobby Whitlock, sin embargo, se debió a un error de Tony Ashton de Ashton, Gardner and Dyke que, en vez de presentarles como “Eric and the Dynamos”, al finalizar su actuación previa a Derek and the Dominos, se equivocó y les llamó Derek and the Dominos.7 Aún hay una tercera versión que emerge de la biografía de Clapton donde el guitarrista dice que Tony Ashton sugirió que se llamaran “Del and the Dominos”(siendo “Del” el alias de Clapton). Se combinaron Del y Eric siendo el resultado “Derek and the Dominos”. De cualquiera de las maneras, con este nuevo nombre, la banda se embarcó en una gira de verano y una mini gira por Inglaterra en recintos pequeños, donde Clapton eligió aparecer bajo el anonimato, por su aun reciente fama adquirida con Cream y Blind Faith.
A principios de agosto de 1970, trabajando en los estudios de grabación Criteria de Miami, bajo la producción de Tom Dowd para Atlantic Records, la banda grabó Layla and Other Assorted Love Songs, un doble álbum bien recibido por la crítica. La mayoría del material del álbum, incluido Layla fue inspirado por el amor no correspondido de Pattie Boyd, quien estaba casada en esta época con el integrante de The Beatles, y amigo de Clapton, George Harrison. No fue hasta años después que Boyd accediera a las proposiciones de Clapton, y finalmente, empezara una relación con él en 1974, casándose en 1979. Se separaron en 1985 cuando Clapton comenzó una relación con Lori Del Santo, divorciándose de Boyd en 1988. Whitlock diría:
El concepto básico de Derek and the Dominos era que no queríamos secciones de viento, ni chicas, sólo queríamos una banda de rock and roll. Pero mi concepto vocal era parecernos a Sam and Dave: tu cantas una estrofa, yo canto otra, cantamos juntos.
La tragedia persiguó a la banda a lo largo de su corta vida. Durante las sesiones de grabación, Clapton sufrió un duro golpe por la muerte de su amigo y competencia profesional, Jimi Hendrix; ocho días antes la banda había grabado una versión de la canción “Little Wing”, que se añadió al álbum como tributo. Un año después Duane Allman murió en un accidente de motocicleta. Además, Layla and Other Assorted Love Songs no estaba recibiendo muy buenas ventas. Clapton se tomó esto como algo personal, acelerando sobremanera su adicción a las drogas y sumiéndole en una depresión. En 1985 hablando de la banda Clapton dijo:
“Eramos una banda ficticia. Todos nos escondíamos en ella. Derek and the Dominos no podía durar. Tuve que salir y admitir que era yo. Me refiero a que, ser Derek era una tapadera por el hecho de que intentaba robarle la mujer a alguien. Esa fue una de las razones para hacerlo, para poder escribir la canción, e incluso usar otro nombre para Pattie. Así que Derek y Layla no eran nada reales.”
La banda se separó de malas formas en Londres justo antes de que pudiesen completar su segundo álbum. Mucho después, en una entrevista con el crítico musical Robert Palmer, Clapton dijo que el segundo álbum “se truncó a mitad por la paranoia y la tensión. Y la banda simplemente… se disolvió”. Whitlock dijo sobre esto que se había truncado por “problemas de egos”. Aunque Radle trabajó con Clapton varios años más, la ruptura entre Clapton y Whitlock fue más amarga. Radle murió en 1980 por una infección en los riñones asociado al abuso de las drogas y el alcohol. Jim Gordon, que padecía una esquizofrénia no diagnosticada, asesinó a su madre con un martillo en 1983 a raíz de un brote psicótico. Fue confinado en una institución mental en 1984, donde permanece hasta el día de hoy.
Después de la disolución, Clapton dejó de lado su actividad profesional para dedicarse a su adicción a la heroína, dando como resultado un hiato en su carrera solo interrumpida por el concierto organizado por George Harrison, Concert for Bangladesh de 1971 y el Rainbow Concert organizado por el guitarrista de The Who, Pete Townshend en 1973 para ayudar a Clapton a superar su adicción y volver a los escenarios.
Material de la banda ha aparecido en numerosas ocasiones en alguno de los álbumes recopilatorios de Clapton; History of Eric Clapton), y temas del abortado segundo álbum de estudio en la caja recopilatoria Crossroads.
El único álbum de estudio de la banda, Layla and Other Assorted Love Songs, aunque inicialmente recibiera críticas poco alentadoras en 1971, desde entonces ha estado en las listas de ventas en 1972 y 1982 y ahora está considerado uno de los mejores álbumes de rock de la historia. El productor de la banda, Tom Dowd, dijo que “creo que es el mejor álbum en el que he estado involucrado desde The Genius of Ray Charles”.
Miembros
Eric Clapton – guitarra, voz
Bobby Whitlock – teclados, voz, guitarra acústica
Carl Radle – bajo
Jim Gordon – batería, piano
Duane Allman – guitarra
Álbumes
1970 Layla and Other Assorted Love Songs
1973 In Concert
1990 The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition
1994 Live at the Fillmore
Sencillos
“Tell the Truth” / “Roll It Over” (Atco Records, 1970)
“Layla” / “Bell Bottom Blues” (Polydor Records, 1970)
“Layla” / “I Am Yours” (Atco Records, 1971)
“Bell Bottom Blues” / “Keep On Growing” (Polydor Records, 1971)
“Let It Rain” / “Easy Now” (RSO Records, 1972)
“Bell Bottom Blues” / “Little Wing” (RSO Records, 1973)
“Why Does Love Got to Be So Sad” [live] / “Presence of the Lord” [live] (RSO Records, 1973)
|
Contenido |
01. Things Get Better 5.12 |
|
Contenido |
1. “Things Get Better” – Steve Cropper, Eddie Floyd, Wayne Jackson 4:20 Personnel |
|
Contenido |
01. Things Get Better (04:19) |
|
Contenido |
01. Three Score And Ten, Amen [5:38] Personnel: |
|
Contenido |
01. Speed King 5:53 |
|
Contenido |
01 – Speed King |
|
Contenido |
01. Speed King 5:53 |
|
Contenido |
01. Speed King 4.23 |
|
Contenido |
01. Speed King [0:04:24.96] |
|
Contenido |
01. The Width Of A Circle 8.08 |
|
Contenido |
01. The Width Of A Circle 8.08 |
|
Contenido |
01. The Width Of A Circle 8.08 |
|
Contenido |
01. The Width Of A Circle 8.08 |
|
Contenido |
01. Slip on Through |
|
Contenido |
1. Only You Know And I Know 4:07 |
|
Contenido |
1. Only You Know And I Know 4:07 |
|
Contenido |
01 – War Pigs |
|
Contenido |
01. Black Sabbath |
|
Contenido |
01. If I Could Do It All Over Again, I’d Do It All Over You |
|
Contenido |
DISC 1 – First Set: DISC 2 – Second Set: DISC 3 – Third Set: |
|
Contenido |
01. Love The One You’re With 6.10 |
|
Contenido |
1. What Are Their Names? [Live] 2:28 |
|
Contenido |
01. Faith in Me |
|
Contenido |
01. Faith in Me |
|
Contenido |
1. American Dream (LP Version) 3:18 |
|
Contenido |
1. American Dream (LP Version) 3:18 |
|
Contenido |
01. Deja Vu [4:15] |
|
Contenido |
01. Deja Vu [4:15] |
|
Contenido |
DISC 1: DISC 2: Live at the Fillmore, June 5, 1970, and December 14, 1969, Detroit (tracks 1-4, disc 1) |
|
Contenido |
Disc One: Disc Two: Personnel: |
|
Contenido |
Cara A |
|
Contenido |
01. Carry On 4.28 Musicians: |
|
Contenido |
01. Carry On 4.28 Musicians: |
|
Contenido |
01. Carry On 4.28 Musicians: |
|
Contenido |
01. Carry On 4.28 Musicians: |
Crosby, Stills & Nash (CSN) es un supergrupo de folk rock integrado por los músicos David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, también conocido como Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) cuando se une ocasionalmente como cuarto miembro Neil Young.
Leer más ...
El grupo es conocido por sus intricadas armonías vocales, las relaciones interpersonales a veces tumultuosas, el activismo político de sus miembros y su influencia en la contracultura estadounidense de la década de 1970. Sus cuatro integrantes han sido introducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Crosby, Stills, Nash & Young tuvo en sus principios una clara influencia de las antiguas bandas de sus componentes, tales como The Hollies, The Byrds y Buffalo Springfield. Con la llegada de Neil Young su estilo se fue un poco más hacia el Country rock influenciado por The Band.
Previo a la formación de CSN, cada miembro pertenecía a otros grupos. David Crosby procedía del grupo de folk rock The Byrds; Stephen Stills había sido vocalista, guitarrista y compositor de Buffalo Springfield, donde también tocaba Neil Young; y Graham Nash tocaba en el grupo The Hollies, uno de los grupos de la invasión británica.
Debido a fricciones internas entre Crosby y sus compañeros de The Byrds, el músico fue despedido del grupo a finales de 1967. A principios de 1968, Buffalo Springfield se había desintegrado también por cuestiones internas, y después de publicar su último álbum, Last Time Around, Stills se encontró desempleado durante el verano. Junto a Crosby, Stills comenzó a reunirse informalmente y a ensayar música. El resultado de un encuentro en Florida en la goleta de Crosby fue la canción “Wooden Ships”, compuesta en colaboración con otro invitado, Paul Kantner, del grupo Jefferson Airplane.
Por otra parte, Nash conoció a Crosby cuando The Byrds salieron de gira por el Reino Unido en 1966. Cuando The Hollies viajaron a California en 1968, Nash reanudó su amistad con Crosby. En una fiesta en la casa de Joni Mitchell en julio de 1968, Nash preguntó a Stills y Crosby si podían repetir su actuación de “You Don’t Have to Cry”, una nueva composición de Stills, a la que Nash añadió una tercera parte vocal. Las voces cuajarron, y los tres dieron cuenta de que tenían una química vocal única.
Álbumes de estudio
1969: Crosby, Stills & Nash (CSN)
1970: Déjà Vu (CSNY)
1977: CSN (CSN)
1982: Daylight Again (CSN)
1988: American Dream (CSNY)
1990: Live It Up (CSN)
1994: After the Storm (CSN)
1999: Looking Forward (CSNY)
2009: Demos (CSN)
Álbumes en directo
1971: 4 Way Street (CSNY)
1983: Allies (CSN)
2008: Déjà Vu Live (CSNY) (Versión en CD del film homónimo, dirigido por Neil Young)
2012: CSN 2012 (CSN) (2 CDS + DVD)
2014: CSNY 1974 (CSNY) (en formatos 1 CD, 3 CDS + DVD + Libreto y Caja de 6 Vinilos + Libreto y Memorabilia, éste último en edición limitada).
Álbumes Recopilatorios
1971: Lo Mejor de Crosby, Stills & Nash & Young (CSNY) (Publicado sólo en España, incluye también temas de sus primeros discos en solitario)
1974: So Far (CSNY)
1980: Replay (CSN)
1983: Por fin en España (CSN) (Editado para promocionar su primera visita a nuestro país, cancelada en el último momento)
1991: CSN (CSN) (Box-set 4 CDS)
2005: Greatest Hits (CSN)
|
Contenido |
01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
|
Contenido |
01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
|
Contenido |
01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
|
Contenido |
01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
|
Contenido |
01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
|
Contenido |
01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
|
Contenido |
01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
|
Contenido |
01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
|
Contenido |
01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
|
Contenido |
01. N.S.U. (10:11) |
|
Contenido |
01. N.S.U. (10:11) |
|
Contenido |
01. N.S.U. (10:11) |
Claudina y Alberto Gambino fueron un dúo argentino de canción protesta, que triunfaron principalmente en España durante los años setenta.
Leer más ...
El dúo se conoció cuando Claudina, nombre artístico de Ester Lidia Gastaldi, y natural de Santa Fe, buscó un guitarrista que le acompañara en sus recitales y le recomendaron a Alberto Gambino, que era nacido en Córdoba, ciudad a la que se había trasladado Claudina para realizar estudios de Filosofía y Letras. Alberto estudiaba Arquitectura a la vez que asistía a clases en el conservatorio de la ciudad.
Comenzaron su carrera conjunta después de trasladarse a Buenos Aires, donde dieron sus primeros conciertos en el café La Fusa, en el que interpretaban canciones del folclore popular junto con composiciones propias y de otros artistas del momento. A la vez que continuaban tocando por distintos locales, comenzaron una labor de recogida de canción popular que dieron lugar a dos discos grabados junto a María Escudero. También durante sus años en Argentina comenzaron su trabajo de traducción y recopilación de las canciones de Georges Brassens, con la colaboración de Julio Ardiles Gray, que dio como resultado la grabación de dos discos y fue la base del posteriormente editado en España.
Después de una gira por distintos países, la pareja se exilió en España en 1974, donde comenzaron actuando en la sala Candombe, local conocido en aquel momento como divulgador de la canción sudamericana popular y de protesta. También actuaron en la mítica sala La Mandrágora de Madrid. En ese mismo año grabaron su primer LP en España, Aquí donde nos ven, de la mano del productor Alain Milhaud, con canciones de Violeta Parra, Víctor Jara y Silvio Rodríguez, entre otros.
En este mismo estilo, grabaron en 1975 su segundo LP Canciones de amor armado, en el que además de versiones de cantantes y poetas americanos incluían dos temas propios. Siempre con Milhaud como productor y después de un breve viaje a Argentina, grabaron en España Ensayos sobre Georges Brassens, basado en los dos discos que habían publicado originalmente en su país natal.
Tras este trabajo vinieron Quiero decir tu nombre, Libertad en el 76, Llamas en el 78 y el sorprendente álbum en gallego Danza na Lua. Seis poemas galegos, basado en los poemas homónimos de Federico García Lorca, ya en 1986.
Todas estas grabaciones estuvieron compaginadas con la realización de numerosos conciertos por el país, montaje de espectáculos teatrales y colaboraciones con distintas asociaciones de música. A partir de los años 90 dividieron su faceta musical, Claudina hacia el género lírico y Alberto en su función de productor y arreglista, aunque en 2008 reunieron lo que nunca habían separado para la grabación de su último disco Corre, poeta, corre.
Discografía
Recopilaciones y composiciones folclóricas. Con María Escudero.
Brassens en castellano. Azur Producciones Argentinas, 1972.
Aquí donde nos ven. Zafiro, 1974.
Canciones de amor armado. Zafiro, 1975.
Ensayos sobre Georges Brassens. Zafiro, 1975.
Quiero decir tu nombre, libertad. Zafiro, 1976.
Llamas. Zafiro, 1978.
Lo mejor de los Gambino. Zafiro, 1983.
Danza na lua. Seis poemas galegos. RNE, 1986.
Corre, poeta, corre. Sello Autor, 2008.
|
Contenido |
01. Vellum (04:47) |
|
Contenido |
CD 1 CD 2 |
|
Contenido |
CD1: CD2: |
|
|
Contenido |
CD 1 CD 2 |
|
Contenido |
1. Theme From Harry’s Game |
|
Contenido |
“Dúlamán” * All tracks originally included on Clannad 2, except * included on Dúlamán. |
|
Contenido |
“An Gleann” – 4:50 |
|
Contenido |
“Na Laethe Bhí” –- 5:20 |
|
Contenido |
1. Both Sides Now |
|
Contenido |
“Rí Na Cruinne” (Ciarán Brennan, Máire Brennan, Noel Duggan, Padraig Duggan) – 4:03 |
|
Contenido |
1 – Music from the Soundtrack (Instrumental): – 25:28 Credits: |
|
Contenido |
“Theme from Harry’s Game” – 2:26 |
|
Contenido |
“Croí Cróga” (Ciarán Brennan) – 5:00 |
|
Contenido |
“Atlantic Realm” – 3:49 |
|
Contenido |
“In Search of a Heart” (Pól Brennan) – 3:53 |
|
Contenido |
01 – Caisleán Óir 2.07 |
|
Contenido |
01 – Caisleán Óir 2.07 |
|
Contenido |
01. – Robin (The Hooded Man) 2.52 |
|
Contenido |
01. – Robin (The Hooded Man) 2.52 |
|
Contenido |
01 – Theme From Harry’s Game 2.29 |
|
Contenido |
01 – Theme From Harry’s Game 2.29 |
|
Contenido |
“Na Buachaillí Álainn” – 2:57 |
|
Contenido |
01. O’Carolan Tune 4.37 |
|
Contenido |
01. Ar a Ghabháil ‘n a ‘Chuain Damh 03:27 Musicians |
|
Contenido |
1 – Dúlamán 4.34 |
|
Contenido |
“An Gabhar Bán (The White Goat)” – 3:15 |
Clannad es un grupo musical Irlandés de Gweedore (Gaoth Dobhair), en el Condado de Donegal (Dún na n’Gall). Su música ha sido catalogada como Folk (o Folk Rock), New Age y Celta. La formación la componen Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O’Braonáin, Pól O’Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O’Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982.
Leer más ...
La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones.
El nombre de Clannad surge de la frase gaélica “an Clann as Dobhar” que significa “la familia de Dore”; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado “Máire”. Recientemente ha cambiado la escritura de su nombre a Moya Brennan, que refleja la pronunciación correcta.
La canción Theme from Harry’s Game, compuesta por el grupo para el thriller de televisión del mismo nombre, alcanzó el número 5 en la lista de singles británicos de 1982. Aún hoy sigue siendo el único single nº1 en el Reino Unido cantado íntegramente en gaélico irlandés. Once años más tarde ha aparecido de forma destacada en la película Juego de patriotas, se ha usado en un anuncio de la firma Volkswagen en 1992 y ha ocasionado un resurgimiento de la popularidad del grupo en los Estados Unidos. Otro éxito fue la canción de 1985 “In a Lifetime” con Bono de U2. Su tema “I Will Find You” forma parte de la banda sonora de la película de 1992 El último mohicano.
Pól salió de la banda en 1990 para ‘explorar otras oportunidades’, y desde entonces han sido cuatro miembros. Brídín, la hermana menor de Ciarán y Máire, a veces ha cantado con la banda en concierto y por algunos de los álbumes.
El álbum super ventas “Lore” (1996) también dedicaba un recuerdo a los Indios Nativos Americanos. Noel Duggan imaginó el sentimiento de ser exiliado de la tierra de sus ancestros. También pensó en aquellas gentes y su conexión con los Irlandeses. Cómo, por ejemplo, los lejanos primos de América habían enviado dinero a Irlanda durante la hambruna de la patata en el siglo diecinueve. Lore cuenta con las colaboraciones del percusionista americano Vinnie Colaiuta y de Mel Collins.
El Grammy de 1999, su tercera nominación, fue en reonocimento a su disco Landmarks (1998) que, una vez más, estaba ambientado en su Donegal natal, enmarcado por las montañas, las cañadas y las bravías costas de Gweedore.
Los Brennan son la familia musical con más éxito de toda Irlanda. Máire (o Baba) Duggan y Leo Brennan son los padres de los retoños Brennan Máire (o Moya), Leon, Ciarán, Deirdre (a veces “Dee”), Pól, Olive, Eithne (Enya), Bartley, y Brídín.
Discografía
1972 — The Pretty Maid (Clannad)
1975 — Clannad 2
1976 — Dúlamán («alga marina»)
1978 — Clannad in Concert (en directo)
1979 — Ring of Gold (en directo, bootleg no oficial)
1980 — Crann Úll («manzano»)
1982 — Fuaim («sonido»)
1983 — Magical Ring («anillo mágico»)
1984 — Legend (banda sonora)
1985 — Macalla
1987 — Sirius («Sirio»)
1988 — Atlantic Realm (banda sonora)
1989 — Pastpresent (recopilatorio)
1989 — The Angel and the Soldier Boy (banda sonora)
1990 — Anam (Estado Unidos: 1992)
1993 — Banba («Banba» es uno de los nombres antiguos de Irlanda)
1996 — Lore («el saber»)
1995 — Themes (recopilatorio)
1998 — Landmarks («paisajes»)
1997 — Rogha: The Best of Clannad (recopilatorio)
1998 — An Diolaim (recopilatorio)
2000 — Clannad: Greatest Hits (recopilatorio, lanzado en el Reino Unido)
2003 — The Best of Clannad: In a Lifetime (recopilatorio)
2005 — Clannad – Live in Concert, 1996 (en vivo)
|
Contenido |
1. Crazy ‘Bout You Baby (Littl Walter) 3:03 Credits: |
|
Contenido |
01 – Movin’ In |
|
Contenido |
01 – Movin’ In |
|
Contenido |
1. Movin’ In (4:06) (James Pankow) |
|
Contenido |
1. Movin’ On – 4:06 Musicians: |