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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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01. Pretending [0:04:44.50] |
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01 Instrumental 3.30 |
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01. Travelling East – Eric Clapton 2.52 |
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DISC 1: |
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01. Layla [0:07:10.00] |
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01. Cross This Town 7.46 |
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01. It’s In The Way That You Use It [04:11] |
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01. It’s In The Way That You Use It [04:11] |
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01. It’s In The Way That You Use It [04:11] |
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01 – It’s In The Way That You Use It |
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Disc.1 |
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01. She’s Waiting [0:04:56.86] |
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01. She’s Waiting [0:04:56.86] |
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01. She’s Waiting [0:04:56.86] |
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DISC 1: |
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1. Tulsa Time 4.01 |
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01. Everybody Oughta Make A Chance [0:03:17.86] |
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Contenido |
01. Everybody Oughta Make A Chance [0:03:17.86]
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01 – Everybody Oughta Make a Change |
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cd1: |
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01. I Shot the Sheriff [04:24] |
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01. I Shot the Sheriff [04:24] |
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01. Something Special [0:02:37.62] Eric Clapton – vocals, guitar |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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DISC 1 – Remastered And Expanded |
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01. Cocaine – 03:42 |
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01. Cocaine – 03:42 |
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01. Cocaine – 03:42 |
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01. Cocaine – 03:42 |
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01. Cocaine (03:39) |
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01. Cocaine (03:39) |
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01.Beautiful Thing 4.24 |
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01.Beautiful Thing 4.24 |
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01. Beautiful Thing [0:04:25.26] |
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01. Beautiful Thing [0:04:25.26] |
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01. Beautiful Thing [0:04:25.26] |
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01. We’ve been told(Jesus coming soon) 4.28 |
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01. We’ve been told(Jesus coming soon) 4.28 |
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01. We’ve been told(Jesus coming soon) 4.28 |
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01. We’ve been told(Jesus coming soon) 4.28 |
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1 Have you ever loved a woman 7.52 |
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1 Have you ever loved a woman 7.52 |
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1 Have you ever loved a woman 7.52 |
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01 Motherless Children 4:53 |
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CD 1 |
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01 – Motherless Children |
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CD 1 |
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01. Motherless Children – 04:56 |
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01. Motherless Children – 04:54 |
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01. Motherless Children – 04:54 |
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1. «Layla» (Clapton, Jim Gordon) – 6:25 Eric Clapton – guitar (lead) & vocals |
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01. Badge (Eric Clapton, George Harrison) 03:32 Recorded Live At The Rainbow Theatre, London. |
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01. Badge (Eric Clapton, George Harrison) 03:32 Recorded Live At The Rainbow Theatre, London. |
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CD 1 |
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CD 1 |
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01. Slunky [03:36] |
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01. Slunky [0:03:35.84] |
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01. Slunky [0:03:35.84] |
Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, 30 de marzo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand («Mano lenta»),? desde su época en The Yardbirds y con el de God («Dios») en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.
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Aparece en el puesto número 2 de la lista «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone4? y en el puesto número 55 de su especial «Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos». Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.
Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, como hijo de la pareja formada por Patricia Molly Clapton (7 de enero de 1929-marzo de 1999), de 16 años, y Edward Walter Fryer (21 de marzo de 1920-1985), un piloto militar de Montreal, Quebec, Canadá de 25 años. Su padre se encontraba destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial y antes de que Eric naciera, regresó a Canadá junto a su esposa. El niño creció con su abuela, Rose, y su segundo marido Jack creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana mayor. El apellido de sus abuelos era Clapp, mientras que Clapton es el apellido del primer esposo de su abuela Rose y abuelo materno de Eric (Reginald Cecil Clapton). Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense (Frank MacDonald) y se mudó a Canadá, dejando a Eric a cargo de sus abuelos. Cuando Clapton contaba con nueve años de edad, averiguó la verdad cuando su madre y su hermano Brian regresaron a Inglaterra de visita. Esto supuso un punto de inflexión en su vida, haciéndole distanciarse de su familia y no aplicarse en el colegio.? Su hermano, Brian, murió en un accidente de moto en 1974 a los 26 años. Clapton tiene otras dos hermanas del segundo matrimonio de su madre: Cheryl (nacida en mayo de 1953)? y Heather (nacida en septiembre de 1958).
Clapton creció siendo un niño callado, solitario, y en sus propias palabras, «un niño malo». Aun así Clapton es conocido por su sentido del humor. Eric se crio en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la época. Su madre le contó en una ocasión al biógrafo oficial de Eric, Ray Coleman, que su padre era un músico de mucho talento, y que tocó en varias bandas de la zona de Surrey. Eric obtuvo su primera guitarra como un regalo con motivo de cumplir 13 años de edad. Era una guitarra acústica de la marca alemana Hoyer, que le resultó de difícil ejecución. Aún a pesar de su frustración inicial, dedicó muchas horas a aprender los acordes y a emular la música de los artistas de blues que escuchaba.
Después de abandonar el colegio en 1961, Clapton estudió en Kingston College of Art, del que fue expulsado por no progresar lo suficiente en el resto de las áreas del arte, centrándose únicamente en la música.? Por esta época Clapton comenzó a frecuentar la zona de Richmond (Londres).? A los 17 años se unió a su primera banda The Roosters. Permaneció en este grupo de enero a agosto de 1963. En octubre de ese mismo año tocó en siete conciertos con Casey Jones and the Engineers.
Antes de dedicarse de lleno al mundo de la música Clapton se ganaba la vida trabajando de obrero junto a su abuelo.
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1. Glory |
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01. Cradle To The Grave |
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1. Cold Duck 4:47 |
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01. (00:04:21) Winter Wonderland |
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01. Cold Duck |
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1 Ain’t No Sunshine 2:07 |
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1. My Favourite Things |
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1 Compared To What 5:21 |
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01. Blue Angel (Edit) [0:04:02.32] |
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01. All Or Nothing At Alll [0:03:58.28] |
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01. Tell me what I gotta do [0:04:00.52] |
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01. Raging Waters [0:04:28.20] |
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01. Mornin’ [0:04:16.35] |
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Contenido |
01. Never Givin’Up [0:03:59.37] |
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Contenido |
01. Thinkin’ About It Too [0:03:22.65] |
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Contenido |
01. Rainbow In Your Eyes [0:03:06.37] |
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Contenido |
01. Spirit [0:04:12.02] |
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Contenido |
01. From Souvenirs To Souvenirs (02:35) |
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Contenido |
CD1 |
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01. September (I’m On My Way) (02:45) |
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01. Ainsi Soit-il (03:47) |
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Contenido |
01. It’s Five O’clock (03:30) |
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Contenido |
01. From Souvenirs To Souvenirs (02:35) |
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Contenido |
01. Rain and Tears (03:12) |
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Contenido |
01. From Souvenirs To Souvenirs (02:34) |
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Contenido |
01. Forever and ever (03:34) |
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Contenido |
01. Forever And Ever (03:42) |
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Contenido |
01. Happy to be on an island in the sun (03:09) |
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Contenido |
CD1 |
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Contenido |
CD1 |
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01. Mon Lle (04:18) |
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01. La Donna E` Mobile (03:10) |
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Contenido |
01. On Ecrit Sur Les Murs (03:37) |
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Contenido |
01. From Souvenirs To Souvenirs (02:34) |
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Contenido |
01. Adios mi amor, adios (04:03) |
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Contenido |
01. Spring, Summer, Winter And Fall (04:54) |
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Contenido |
01. Morning Has Broken (04:55) |
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Contenido |
01. Morning Has Broken (06:29) |
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Contenido |
01. Goodbye My Love Goodbye (03:57) |
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Contenido |
01. Bridge Over Troubled Water (05:38) |
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Contenido |
01. The Moon And I |
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Contenido |
01. The Moon And I (04:35) |
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Contenido |
01. Kyrieeleis (00:45) |
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Contenido |
01. Tropicana Bay (04:06) |
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Contenido |
01. Schones Madchen Aus Arcadia (03:27) |
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Contenido |
01. We Shall Dance (03:31) |
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Contenido |
01. Forever And Ever (03:39) |
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Contenido |
01. Mourir Aupres De Mon Amour (04:12) |
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Contenido |
01. Because (04:24) |
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Contenido |
01. Kyrila (03:42) |
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Contenido |
01. Intro – I Want To Live (09:36) |
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Contenido |
01. Manuela (03:50) |
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Contenido |
01. Silent Night (4:40) |
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Contenido |
01. Going Home (mono) [3:31] |
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Contenido |
01. This Empty Place 02:54 |
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Contenido |
01. Your Heart Belongs To Me (02:41) (Smokey Robinson) Lead and background vocals: Diane Ross, Florence Ballard, Mary Wilson and Barbara Martin |
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Contenido |
CD 1 CD 2 CD 3 |
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Contenido |
cd1: cd2: |
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Contenido |
01. Paloma Blanca 3.06 |
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Contenido |
01. Happy To Be On An Island In The Sun – 03:09 |
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Contenido |
Disc 1 |
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Contenido |
01. Forever And Ever [0:03:39.10] |
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Contenido |
1. Lament 3.09 |
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Contenido |
1. Lament 3.09 |
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Contenido |
01.Follow Me 7:21 |
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Contenido |
1. Man Of The World 4.24 |
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Contenido |
01. Feel Like I’ll Never Feel This Way Again 3.33 |
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Contenido |
01. Ainsi soit-il |
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Contenido |
01. This Time It Isn’t Au-Revoir 3.23 |
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Contenido |
1. Sing An Ode To Love 4.08 |
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Contenido |
01. Sing An Ode To Love 4.09 |
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Contenido |
01. Forever And Ever – 3:44 |
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Contenido |
01. Forever And Ever 3.37 |
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Contenido |
01. Fire And Ice 4.32 |
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Contenido |
01. on the Greek side of my Mind (3:49) |

Demis Roussos
Artemios Ventouris Roussos, más conocido como Demis Roussos (Alejandría, 15 de junio de 1946 – Atenas, 25 de enero de 2015), fue un cantante y artista greco-egipcio.
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Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, Giorgos y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la guerra de Suez. Padre de dos hijos Emily y Cyril este último músico como su padre.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenía 17 años; después pasó a We Five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de rock progresivo Aphrodite’s Child inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos.
Tras la disolución de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. Grabaron juntos en 1977 el álbum Magic cuyo mayor éxito fue «Because», conocida en español como «Morir al lado de mi amor» y grabada en siete idiomas en total. El álbum Demis (1982), que incluyó «Tu libertad» —adaptación vocal del tema «Race to the end», parte de la banda sonora del filme ganador del Óscar Carros de Fuego—, mientras Roussos también aparece en la banda sonora de la película Blade Runner (1982), todos con éxito y, finalmente, en 1984 el álbum Reflection.
Demis inició una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda, comenzando con la canción We Shall Dance (Bailaremos), que, al principio no tuvo éxito, pero Demis hizo una gira por Italia, España y Francia y su primer single llegó a la primera posición en distintos países. Su carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de álbumes. Destacando su sencillo Forever and Ever (Por siempre y para siempre), que se colocó en las listas de popularidad de una gran cantidad de países en 1973. En México y Latinoamérica su primer éxito fue My Reason en 1972 y posteriormente Forever and Ever en 1973. Años después, concretamente en 1977, editaría un álbum con estas canciones en el idioma español.
Otros éxitos fueron My Friend the Wind (Mi amigo el viento), My Reason (Mi razón), Velvet Mornings (Mañanas de terciopelo), When I’m a Kid (Cuando soy como un niño), Goodbye, My Love, Goodbye (Adiós mi amor, adiós), Someday, somewhere (Algún día en algún lugar), Lovely Lady of Arcadia (Adorable dama de Arcadia) y «Morir al lado de mi amor». Fue mencionado como destacado en el programa Abigail’s Party e hizo su primera aparición en una televisión de habla inglesa en el programa Basil Brush Show. También es destacada su interpretación del éxito del grupo Air Supply titulado Lost in Love (Perdido en el amor).
Recopiló sus canciones en un gran número de idiomas. Su éxito número uno Roussos Phenomenon EP fue el primero de su tipo de un artista de origen africano en la historia de las listas de popularidad del Reino Unido. Fue igualmente exitoso en Europa y Latinoamérica; en Estados Unidos logró lo mismo con el álbum Demis que permaneció como su único éxito, llegando al Top 40.
En 1982 fue coautor del libro A Question of Weight junto con su amiga íntima Veronique Skawinska en el cual narra sinceramente su lucha contra la obesidad. Durante los primeros años de la década de 1980 atravesó un período relativamente improductivo debido a su batalla contra la depresión.
Fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847, que fue secuestrado el 14 de junio de 1985. En su momento fue muy conocido el hecho de que los secuestradores celebraron su cumpleaños con él, al quedar impresionados por tener como rehén a una de las celebridades de Oriente y Europa.
Sensible a su nueva etapa de vida, Demis se embarcó en su retorno en 1986 con el álbum Greater love, producido en Holanda. En 1988 reapareció en Francia con un álbum grabado íntegramente en francés Le grec, del cual se extrajo el single Quand je t’aime, que llegó al nº 2 en las listas francesas. En ese mismo 1988, publicó el álbum Time que le otorgó numerosos reconocimientos y ser aclamado por su éxito muy popular en las discotecas Dance of Love. En 1989 publicó el álbum Voice and vision que incluía canciones en francés, italiano, español y una en inglés. El single On écrit sur les murs llegó a la cuarta posición en las listas francesas.
Los años 1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning Has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de rap, Spleen fue considerado una idea lamentable. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Immortel, Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico. Demis continuó grabando y de gira. Su Millennium Tour conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia ortodoxa griega, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
Roussos falleció la mañana del 25 de enero de 2015 en un hospital privado de Atenas, Grecia, a consecuencia de un cáncer de estómago, páncreas e hígado. Su muerte fue confirmada un día después por su amigo, el periodista Nikos Aliagas quien difundió la noticia con un tuit tanto en Grecia como en Francia, también confirmada el mismo día por su hija, quien dio a conocer la noticia a los medios griegos y franceses.
Aphrodite’s Child
End of the World (1968)
It’s Five O’Clock (1969)
666 (1972)
En solitario
On the Greek side of my mind (en algunos países titulado Fire and ice)(1971)
Forever and ever (1973)
My only fascination (1974)
Auf Wiedersehen (1974)
Souvenirs (1975)
Happy to be… (1976)
Die Nacht und der Wein (1976)
Kyrila (1977)
The Demis Roussos magic (1977)
Ainsi soit-il (1977)
Sus grandes éxitos en español (1977)
Demis Roussos (1978)
Universum (1979)
Man of the world (1980)
Roussos live! (1980)
Demis (1982)
Attitudes (1982)
Reflection (1984)
Senza tempo (1985)
Greater love (1986)
The story of… (1987)
Come all ye faithful (1987)
Le grec (1988)
Time (1988)
Voice and vision (1989)
Photo-Fixe (1991) (no publicado)
Insight (1993)
Demis Roussos in Holland (1995)
Immortel (1995)
Serenade (1996)
Mon île (1997)
Auf meinen Wegen (2000)
Live in Brazil (2006)
Demis (2009)
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Contenido |
CD1 CD2 |
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Contenido |
1. 5 A.M. Personnel: |
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Contenido |
01 – 5 A.M. Personnel: |
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Contenido |
01 – 5 A.M. Personnel: |
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Contenido |
1 Until We Sleep – Written-By – D. Gilmour* Créditos |
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Disc 1: Disc 2: |
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Contenido |
DISC 1: DISC 2: |
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Contenido |
CD Bonus CD DVD (David Gilmour – Live And In Session) |
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Contenido |
01. Castellorizon 3.54 |
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Contenido |
01. Until We Sleep 5.15 |
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Contenido |
01. Until We Sleep 5.15 |
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Contenido |
01. Until We Sleep 5.15 |
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Contenido |
01. Mihalis 5.58 |
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Contenido |
01. Mihalis 5.58 |
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01. Mihalis 5.58 |
David Gilmour, CBE ( Reino Unido, 6 de marzo de 1946) es un músico británico conocido por ser el vocalista, guitarrista, multi-instrumentalista y compositor principal junto a Roger Waters de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd tras el abandono de Syd Barrett.
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Junto con su trabajo en esta banda, Gilmour ha colaborado en otras publicaciones como productor y ha estado envuelto activamente en ONG a lo largo de su carrera.
En el año 2003 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico. En el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el decimocuarto lugar (entre Albert King y Freddy King), y en el puesto número 8 de la lista «los 100 mejores guitarristas», de la revista Total Guitar. En el 2006 la revista estadounidense Guitar World incluyó tres de sus canciones entre «los 100 mejores solos de todos los tiempos».
En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd, y en agosto de 2006, su solo en «Comfortably Numb» fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado. Su particular estilo, unido al inmenso éxito comercial y crítico de Pink Floyd han convertido a Gilmour en uno de los guitarristas más representativos e influyentes del panorama musical.
Aunque Gilmour es básicamente conocido por su trabajo como guitarrista, también es un competente multi-instrumentalista, puesto que toca el bajo, los teclados, la batería, la armónica y el saxofón.
Su estilo de ejecución de la guitarra se puede resumir en dos grandes características: por un lado, sus emotivas ejecuciones, y lo complejo de su equipamiento.
En cuanto a la ejecución en sí, Gilmour se caracteriza por lograr muy emotivos solos a partir de escalas. En sus solos puede apreciarse el uso casi exclusivo de la escala pentatónica con las blue’s notes, en combinación con escalas mayores (ver como ejemplos, «Coming Back to Life»; «Another Brick in the Wall», parte II; «Sorrow»). Gilmour también gusta de improvisar sus solos muy a menudo, apartándose de las grabaciones. Gilmour tiene fraseos muy característicos, que además de su singular sonido, lo apartan del resto de los guitarristas. También se caracteriza por la no rapidez de sus solos y por el uso exhaustivo de Bends. Gilmour utiliza mucho la palanca de trémolo de su guitarra, lo cual permite darle más vida y color a sus impresionantes string bendings (estiramientos de cuerdas).
Respecto de su equipamiento, Gilmour utiliza una gran cantidad de efectos de sonido, el cual puede resumirse en una perfecta mezcla de la tecnología clásica con la moderna. Siguiendo los discos de Pink Floyd, la técnica como el set de efectos de Gilmour se va mejorando y en cierta medida, expandiendo. A modo de resumen, puede caracterizarse los distintos set de efectos de Gilmour en 4 grandes períodos:
Hasta Dark Side of the Moon, Gilmour utilizaba un set bastante sencillo, que constaba de un wah-wah Vox, un booster Colorsound, un Dallas Arbiter Fuzz-face y un delay a cinta Binson Echorec, todo ello a través de sus típicos amplificadores Hiwatt DR103 con cabinetes WEM 4X12, de los cuales ya no se despojaría. Aquí incursiona con el pedal Uni-vibe, típico de la canción «Breathe».
Ya en Wish You Were Here su sonido comienza a complicarse, con el añadido de los pedales phasers de MXR. En el disco Animals este sonido es llevado al extremo con el pedal Phase100 de MXR. Aquí hace incursión del que seria su pedal insiginia, que todavía utiliza: el Big Muff V2 «Ram´s Head» de Electro-Harmonix. Pedal que popularizó y que se le relaciona directamente a Gilmour.
En la gira de Animals terminaría de complicarse su sonido de fines de los setenta, con el añadido del mencionado Big Muff en reemplazo del Fuzz-face y el también célebre Electric-Mistress de Electro-Harmonix. Gilmour explota al máximo el uso de los compresores como el Dynacomp de MXR. Tampoco se despoja del Booster Colorsound, el cual utilizaría como overdrive también. Este fue el sonido típico de The Wall, de The Final Cut y del primer y segundo disco solista de Gilmour.
Tras un período de experimentación y renovación, la cual puede apreciarse en el disco A Momentary Lapse of Reason, Gilmour comienza a reeemplazar sus viejos pedales por los modernos pedales Boss, así deja el Colorsound para utilizar el Superoverdrive de Boss, los delays digitales, suma el compresor CS-3 de Boss, cambia los flangers por los Chorus, utiliza el HM-2 de Boss, dándole un uso similar al Big-Muff, el cual conservaría. El set de Gilmour comienza a tomar dimensiones gigantes y su sonido alcanza su máxima calidad en el disco Delicate sound of thunder y P•U•L•S•E, en gran parte gracias a su ingeniero de sonido Phil Taylor.
Actualmente, Gilmour ha optado por volver a utilizar sus efectos clásicos y dejar de lado el equipamiento tan sofisticado que ha desarrollado hasta fines de los 90.
Respecto de su afinidad por los efectos de pedal, Gilmour ha manifestado ser «un guitarrista limitado técnicamente, por lo cual los efectos ayudaron a darle a su sonido una mayor complejidad».
Al comienzo de su carrera con Pink Floyd, Gilmour tocó con multitud de guitarras de marca Fender, aunque uno de sus solos más populares («Another Brick in the Wall», parte II) fue grabado con una Gibson Les Paul Goltop equipada con pastillas P-90 y puente Bigsby. Gilmour posee una gran colección de guitarras, la cual incluye una gran variedad de guitarras Grestch, Gibson acústicas, Taylor, Martin, y diversas Stratocaster de Fender, entre ellas la célebre Stratocaster con el número de serie 0001.
Un buen ejemplo del enfoque guitarrístico de Gilmour se puede encontrar en su solo clásico de «Another Brick in The Wall», parte II. Manteniéndose principalmente dentro de la escala pentatónica menor de re (D: D, F, G, A, C) Gilmour cautiva al oyente con inquietantes estiramientos de blues, barridos de cuerda dramáticos y paradas dobles (combinaciones de dos notas) Se da tiempo a sí mismo en todo el solo y hace uso deliberado del silencio y la repetición melódica. Particularmente convincente es la forma en que Gilmour adorna sus frases con una voz natural, como el vibrato. «Se estira una nota, se mantiene y luego se agita», explica Gilmour: «Es como lo hacen los cantantes de formación clásica, mantienen una nota durante un par de segundos, a continuación, añaden un vibrato. Siempre he disfrutado a los guitarristas que hacen esto bien».
Una gran cantidad de guitarristas jóvenes de hoy tienen vibratos horribles. Son demasiadamente y ridículamente amplios o demasiado rápidos y suenan nerviosos. Alguien una vez describió el vibrato de Eric Clapton como «culto» este tipo de vibrato siempre me ha gustado. «Nunca lo he analizado o practicado conscientemente. Sólo hay una manera en que se siente bien para mí y una manera que se siente mal».
En 1996, Gilmour fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Pink Floyd. En agosto de 2006, su solo en «Comfortably Numb» fue votado por los espectadores de la estación de radio Planet Rock como el mejor solo de guitarra de la historia jamás grabado.
David Gilmour contrajo matrimonio en 1975 con la modelo Virginia «Ginger» Hasenbein. De esta unión nacieron cuatro hijos , Alice (nacido en 1976), Clare (nacido en 1979), Sara (nacido en 1983), y Mateo (n. 1986). Los niños originalmente asistieron a una Escuela Waldorf, pero Gilmour llamó su educación allí «horrible». En 1994, se casó con la periodista Polly Samson, la pareja tiene cuatro hijos, Charlie (hijo de Samson con Heathcote Williams a quien Gilmour ha adoptado), Joe, Gabriel y Romaní. David ha trabajado también con varias ONG, entre las que se encuentran Oxfam, Crisis, la Asociación Europea de Salud y Enfermedad Mental, Greenpeace y Amnistía Internacional.
Además de su talento para la música, Gilmour ha desarrollado también su pasión por la aviación, llegando a fundar su propia compañía aérea, Intrepid Aviation, que acabó vendiendo.
Discografía como solista
David Gilmour (1978)
About Face (1984)
On an Island (2006)
Rattle That Lock (2015)
Videos
David Gilmour in Concert (2002, DVD)
Remember That Night (2007, DVD)
Live in Gda?sk (2008, DVD)
Participaciones
The Madcap Laughs (Syd Barrett) (1970) (produce y toca en varios temas)
Barrett (Syd Barrett) (1970) (produce y toca el bajo)
Blue Pine Trees (Unicorn) (1974) (produce y toca en varios temas)
HQ (Roy Harper) (1975) (toca en The Game)
Back To The Egg (The Wings) (1979) (toca en Rockestra Theme y So Glad To See You Here)
The Dreaming (Kate Bush) (1982) (pone voces en Pull Out The Pin)
Give My Regards To Broad Street (Paul McCartney) (1984) (toca en No More Lonely Nights)
Profiles (Nick Mason-Rick Fenn) (1985) (voz y guitarra en Lie For A Lie)
Brother Where You Bound (Supertramp) (1985) (guitarra en Brother Where You Bound)
So Red The Rose (Arcadia) (1985) (toca en The Promise)
White City (Pete Townshend) (1986) (toca en White City y Give Blood)
Slave To The Rhythm (Grace Jones) (1987) (toca en varios temas sin figurar en los créditos)
The Dream Academy (The Dream Academy) (1988) (toca en Bound To Be y The Party)
Flowers in the Dirt (Paul McCartney) (1989) (toca en We Got Married)
The One {Elton John} (1992) (guitarra en Understanding Women)
Run Devil Run (Paul McCartney) (1999) (toca en todo el disco)
A Valid Path (Alan Parsons) (2004) (Guitarra en Return to Tungunska)
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01. Things We Do For Love (4:15) |
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1. What’s Broken 3.49 |
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CD1 CD2 CD3 |
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DISC 1: DISC 2: Personnel: David Crosby, Jeff Pevar (vocals, guitar); James Raymond (vocals, piano, keyboards). |
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01. Tracks In The Dust 6.10 |
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01. Tracks In The Dust |
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01. In My Dreams |
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01. In My Dreams |
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1. «Drive My Car» (Crosby) 3:34 Personnel |
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01. Hero 4.39 |
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01. Hero 4.39 |
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01. Music Is Love 3.22 |
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1. Music Is Love 3:22 |
David Van Cortlandt Crosby (Los Ángeles, California, 14 de agosto de 1941) es un conocido guitarrista y cantautor. Fue miembro fundador del grupo The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY).
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Es miembro del Rock and Roll Hall of Fame por su trabajo con The Byrds y con Crosby, Stills, Nash & Young.
Sus padres eran Aliph Van Cortlandt Whitehead y Floyd Crosby, ganador de un Oscar al mejor director de fotografía. Ambos se divorciaron en 1960, cuando Crosby tenía 19 años.
A principios de 1964, Crosby tocó en algunos clubes con Roger McGuinn (entonces conocido como Jim) y Gene Clark con el nombre de Jet Set. Pronto cambiaron su nombre a The Byrds, y se sumaron el bajista Chris Hillman y el baterista Michael Clarke (a quien supuestamente descubrió Crosby tocando bongos en la playa). De alguna manera ellos obtuvieron un demo de la canción de Bob Dylan Mr. Tambourine Man y grabaron su propia versión, con McGuinn usando una guitarra de 12 cuerdas mientras Crosby y Clark acompañaban con las armonías vocales. La canción fue un gran éxito, y llegó al número 1 en los charts.
Si McGuinn era el encargado de dar un sonido característico con su Rickenbacker 360/12 (idea que sacó de la guitarra que George Harrison usaba en A Hard Day’s Night), Crosby era el responsable de las altas y bellas armonías vocales y, a menudo, fraseo en sus canciones.
En 1966, Gene Clark, que en ese entonces era vocalista y compositor principal, se retiró del grupo debido al estrés. Esto llevó a que McGuinn y Crosby fueran los cantantes principales. Crosby tuvo la oportunidad de afinar su oficio, y pronto se convirtió en un prolífico y talentoso cantautor. Entre sus aportes se encuentra la canción de 1966 Eight Miles High, escrita conjuntamente con Clark y McGuinn, y su otra cara, Why, co-escrita con McGuinn, que muestra a Crosby en su mejor y más dura faceta. También es conocida su versión de la canción Hey Joe después de haber sido retomada por Dino Valente. Dio a conocer la canción a Bryan MacLean y Arthur Lee de la banda pop Love, que luego le enseñó a los miembros de The Leaves. Dado que se sentía responsable de haber popularizado la canción, Crosby convenció a los demás miembros de The Byrds para que hicieran una versión en el disco Fifth Dimension. Para el álbum Younger Than Yesterday de 1967, Crosby empezó a encontrar su propia marca y estilo.
Acaba de salir un adelanto de su próximo disco, que se titulará «Lighthouse» y se publicará el 21 de octubre de 2016. La canción se titula «Things we do for love» que David Crosby dedica a su mujer.
Discografía
1971 «If I Could Only Remember My Name» (Atlantic)
1989 «Oh, Yes I Can!» (Atlantic)
1993 «Thousand Roads» (Atlantic)
1994 «It’s All Coming To Me Now!» (Live)(Atlantic)
1996 «Live On The King Biscuit Flower Hour» (Live) (King Biscuit)
2006 «Voyage» (Box-Set) (Rhino)
2014 «Croz» (Blue Castle)
2016 «Lighthouse»(Ground Up)
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01 – Little Green Amp [04:33] |
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01 The Kakshisa Cipher (02:58) |
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01 Whose Foolin’ Who 4.38 |
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Disc 1: Dave Davies with the Kinks Disc 2: Dave Davies |
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01 – Tapas 1.55 |
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01 – Is This the Only Way 4.50 |
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01 – Where Do You Come From 3.43 |
David Russell Gordon «Dave» Davies (Fortis Green, Londres, Inglaterra, 3 de febrero de 1947) es músico de rock británico, mejor conocido por ser el guitarrista de la banda de rock británica The Kinks.
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El 2003, quedó ubicado en el lugar número 88 dentro de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos hecha por la revista Rolling Stone.
Aunque no tenía el mismo protagonismo que su hermano dentro de la banda, también compuso y cantó sus propias canciones. Temas notables como «Death of a Clown», «Susannah’s Still Alive» y «Living on a Thin Line». Y como guitarrista se destaca su trabajo en el riff característico de la canción «You Really Got Me», canción de sólo dos acordes que según lo dicho por él y por su hermano, se consiguió casualmente cuando Dave conectó agujas de coser a su amplificador.
Davies publicó una autobiografía, titulada Kink donde habla largamente sobre su bisexualidad, incluyendo una relación sexual con Long John Baldry. También escribió sobre la tensa relación profesional con su hermano durante sus 30 años de carrera juntos en The Kinks.
Discografía
Dave Davies (1980)
Glamour (1981)
Chosen People (1983)
In the Mouth of Madness soundtrack, guitarra solista en track # 1 (1995)
Village of the Damned soundtrack (1995)
Purusha and the Spiritual Planet (1998)
Fortis Green (1999)
Solo Live – Marion College (2000)
Rock Bottom – Live At The Bottom Line (2000)
Fragile (2001)
Bug (2002)
Bugged… Live! (2002)
Transformation – Live at The Alex Theatre (2003 lanzado de Meta Media)
Transformation – Live at The Alex Theatre (2005 lanzado en AngelAir Records)
Kinked ( 7 de marzo de 2006 lanzado en Koch Records)
Fractured Mindz (30 de enero de 2007 lanzado en Meta Records en la web oficial de Dave)
Fractured Mindz (remasterizado lanzado en Koch Records el 31 de julio de 2007)
«I Will Be Me» (2013)
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«Runnin’ Out Of Fools» «Yeah!!!» |
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01. We’re In This Love Together [03:46] |
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01. Never Give all the Heart (with Brenda Fricker & Anúna) |
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01. Never Give all the Heart (with Brenda Fricker & Anúna) |
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01. Txalaparta (1:17) |