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01 The Vision of Rassan: Dedication/Roll on Kirk 7:40 |
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1 Monterey 4:18 |
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1 Monterey 4:18 |
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01. Monterey 4.39 |
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01. Monterey 4.39 |
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1 River Deep, Mountain High |
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River Deep Mountain High 7:20 |
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1. «River Deep, Mountain High» (Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich) – 7:23 Personnel |
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1. White House (3:53) |
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1. White House (3:53) |
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1. White House (3:53) |
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CD1 Mono Album |
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01. Winds of Change 3.59 |
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01. Winds of Change 3.59 |
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01. Winds of Change 3.59 |
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01. Winds of Change 3.59 |
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1 In The Night 2:28 |
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A1 I Got To Find My Baby |
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A1 Mess Around |
Eric Victor Burdon (11 de mayo de 1941, Walker, Newcastle upon Tyne) es un cantante y compositor británico de blues, rhythm and blues y rock. Se hizo famoso como líder de The Animals y del grupo de funk rock War, antes de iniciar su carrera como solista. Ha sido incluido por Rolling Stone en el puesto 57º de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.
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Fue miembro fundador y vocalista de The Animals, banda originalmente formada en Newcastle en los primeros años sesenta. Burdon cantó muchos clásicos de los Animals como «The House of the Rising Sun», «Good Times», «Don’t Let Me Be Misunderstood», «Bring It On Home to Me» y «We Gotta Get Out of this Place». El teclista Alan Price y el baterista John Steel, miembros originales de Animals, abandonaron la banda, y fueron reemplazados por Dave Rowberry y Barry Jenkins, respectivamente. En 1966, los miembros restantes Chas Chandler y Hilton Valentine se fueron del grupo, excepto Barry Jenkins y Burdon, y la banda cambió su nombre por el de Eric Burdon and the Animals. A este grupo se le unieron el futuro miembro de Family John Weider y el futuro guitarrista de The Police Andy Summers. Esta nueva formación tuvo éxitos con canciones como «When I Was Young», «Sky Pilot» y «Monterey». Esta unión duró hasta 1969, tuvo grandes cambios en la formación y cambió su nombre Eric Burdon and the Animals por el de Eric Burdon and the New Animals. Cuando los New Animals se fueron, Burdon unió fuerzas con el grupo funky de Los Ángeles War. El álbum Eric Burdon Declares War creó clásicos como «Spill The Wine» y «Tobacco Road». En 1971 Burdon empezó su carrera en solitario.
Burdon se volvió a unir con los otros Animals originales en 1976 y 1983, pero esta unión acabó pronto. Aun así, en la reunión de 1983 se publicó el single The Night, que había sido ignorado en las listas de ventas. Burdon dirigió aunos cuantos grupos llamados Eric Burdon Band o alguna variación parecida, con constantes cambios en la formación. Su popularidad se hizo más fuerte en la Europa continental que en el Reino Unido o en los Estados Unidos. Hoy en día continúa grabando y dando conciertos, en solitario o al frente de otra versión de Eric Burdon and the Animals. En 1990, un nuevo Eric Burdon and the Animals grabó una versión del single Sixteen Tons, de Merle Travis, para la película Joe contra el volcán, en cuyos créditos iniciales apareció.
Discografía
The Animals – 1964
The Animals On Tour – 1965
Animal Tracks – 1965
Animalisms – 1966
Animalization – 1966
Animalism – 1966
Eric Is Here – 1967
Winds of Change – 1967
The Twain Shall Meet – 1968
Every One of Us – 1968
Love Is – 1968
Eric Burdon Declares «War» – 1970
The Black Man’s Burdon – 1970
Guilty! – 1971
Sun Secrets – 1974
Stop – 1975
Love Is All Around – 1976
Before We Were So Rudely Interrupted – 1977
Survivor – 1977
Darkness Darkness – 1980
The Last Drive – 1980
Comeback – 1982
Ark – 1983
Power Company – 1983
I Used To Be An Animal – 1988
Lost Within The Halls of Fame – 1995
My Secret Life – 2004
Soul of a Man – 2006
‘Til your River Runs Dry – 2013
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1 A House Is Not A Home 03:11 |
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1 I Say A Little Prayer (Alternate Version) 03:02 |
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Don Felder
Donald William «Don» Felder (Gainesville, Florida, 21 de septiembre de 1947) es un músico y cantautor, conocido principalmente por sus trabajos de guitarrista líder para The Eagles desde 1974 a 1980 y de nuevo en 1994 a 2001.
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Don Felder tuvo por primera vez atracción a la música después de ver a Elvis Presley en vivo en The Ed Sullivan Show (El show de Sullivan). Tuvo su primera guitarra a la cercana edad de diez años, la cual él anunció había intercambiado con un amigo por un puñado de caramelos de cereza. Fue influenciado fuertemente por el Rock and roll y al cumplir quince, armó su propia banda, The Continentals, la cual alcanzó la fama con Stephen Stills de Crosby, Stills & Nash. En la misma época conoció a Bernie Leadon, que se convertiría después en fundador de The Eagles. Él y Bernie cursaron en la secundaria de Gainesville en Gainesville, Florida. Bernie remplazó a Stills y renombraron la banda a The Maundy Quintet (El Quinteto Maundy). Una nota interesante: en el anuario de 1966 de la secundaria de Gainesville The Maundy Quintet se ve junto a otro estudiante de la secundaria Gainesville, y su banda que estaba destinada a la fama; Tom Petty y su futura banda Epics. Don Felder le dictó clases de guitarra a Tom Petty durante un año y medio en una tienda musical, y aprendió la técnica del slide de Duane Allman.
Después de que la banda se disolvió, Felder viajó a Nueva York con una banda llamada Flow, la cual publicó un único álbum de jazz. Mientras tanto en Nueva York, Felder mejoró su destreza en la guitarra y aprendió varios estilos.
Después de que Flow se terminara, Felder se mudó a Boston, donde consiguió un empleo en un estudio de grabación. Allí, a través de su amistad con Leadon, conoció al resto de los Eagles en 1971, cuando estaban en su primer tour. En 1972, Felder se mudó a California donde estaba contratado como guitarrista para un tour hecho por David Blue. Felder ayudó a Blue a organizar juntos un tour , durante este tiempo abrieron algunos espectáculos de Crosby and Nash en noviembre de 1973 y a abrir el teatro Roxy en Hollywood, California para Neil Young y Santa Monica Flyers. Felder remplazó a David Lindley (quien se enfermó fuertemente) en Crosby and Nash. También practicaría e improvisaría en tiempos de ensayos con Eagles.
En 1974, Felder fue reclutado por The Eagles para tocar al estilo Slide en su canción «Good Day in Hell». Al día siguiente lo llamaron para que se uniera a la banda. La banda se trasladó de su estilo country rock, al estilo rock. En su cuarto álbum, One of These Nights, Felder hizo la voz principal en la canción «Visions», la cual compuso junto a Don Henley. Joe Walsh consecuentemente se unió a la banda al año siguiente (1976), después de la salida de Bernie Leadon.
El primer álbum que publicaron después de su cambio de imagen fue Hotel California, el cual se convirtió en un éxito a nivel mundial. Felder compuso la música para la canción del álbum Hotel California, y originalmente la había introducido, como un demo instrumental para Henley y Frey quienes primeramente la llamaron «Mexican Reggae». Se convirtió en la canción más exitosa que habían grabado. Después de publicar Hotel California y el tour que se hizo justo después, los Eagles se vieron bajo presión extrema para repetir este éxito. en su siguiente álbum, de 1979 The Long Run, se tomaron casi tres años para completarlo. La banda terminó en 1980, ostensiblemente para bien. Cuando estaban de tour, Felder fue visto algunas veces usando una guitarra Gibson Custom Shop Double-neck SG. En 2010, la Gibson Custom Shop sacó a la venta una edición limitada autografiada Les Paul y EDS-1275 en honor a Felder.
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1. How Could We Still Be Dancin’ |
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DISC 1: DISC 2: |
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1 Par les temps qui courent |
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CD1 CD2 CD3 |
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CD 1: CD 2: CD 3: |
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01. House of the Rising Sun (4:28) |
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01. Loose Change |
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01. Keepin’ My Head Above Water 03:23 |
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01. Track Of The Cat 06:55 |
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01. Take It From Me 03:47 |
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Disc One Disc Two |
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01. I Just Have To Breathe 03:56 |
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01. The Wine Is Young 03:42 |
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01. You’ve Lost That Lovin’ Feeling 04:26 |
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01. The Look Of Love 02:51 |
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01. As Long As There’s An Apple Tree 02:05 |
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01. Battle Hymn Of The Republic 03:10 |
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01. Promises, Promises 03:02 |
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01. I Say A Little Prayer 03:08 |
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01. Summertime 02:58 |
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01. I Love Paris 02:45 |
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01. Go With Love 02:48 |
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01. Unchained Melody 04:12 |
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01. A House Is Not A Home 03:10 |
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01. Anyone Who Had A Heart 03:04 |
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01. This Empty Place 02:54 |
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01. Close To You |
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01. I Say A Little Prayer For You (Live) – 5:20 |
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Disc 1 Disc 2 |
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1. Heartbreaker |
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01. Walk On By – with Gloria Estefan – 02:56 Personnel |
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1. Heartbreaker (04:18) |
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01. That’s What Friends Are For (With Elton John, Gladys Knight And Stevie Wonder) (04:19) |
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01. That’s What Friends Are For (04:16) (featuring Elton John, Gladys Knight and Stevie Wonder) |
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01. Heartbreaker – 4:17 Personnel |
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01. For You – 05:01 |
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1. Easy Love |
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01. Easy Love (03:17) |
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01. Who, What, When, Where, Why – 03:19 Personnel |
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1 Keepin’ My Head Above Water – Dennis Lambert – Dionne Warwick 3:22 |
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1 Track Of The Cat 6:54 |
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01. Take It From Me (03:44) |
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A1 Message To Michael |
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01. I Just Have To Breathe (03:56) (B. Bacharach – H. David) Credits: |

Dionne Warwick
Marie Dionne Warrick, de nombre artístico Dionne Warwick (n. East Orange, Nueva Jersey, 12 de diciembre de 1940), es una cantante estadounidense de soul y pop. Hermana de Dee Dee Warwick, sobrina de Cissy Houston y prima de Whitney Houston.
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El trabajo musical más elogiado de Dionne Warwick es el que realizó con los compositores Hal David y Burt Bacharach.
Se inició en la música como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario de la mano de Burt Bacharach en 1962 («Don’t Make Me Over») apareció por una errata de imprenta bajo el apellido Warwick, no Warrick; un error que propició el nombre artístico de Dionne para toda su carrera. Este sencillo tuvo un cierto éxito, situación que no volvería a repetirse hasta 1964 con «Anyone Who Had a Heart» y «Walk on By», este último un éxito en el Reino Unido. Les sucederían otros hasta 1971 en la que abandonó el sello Scepter por una fuerte disputa mantenida con Bacharach.
Entre sus interpretaciones más recordadas, se pueden citar otras como «Alfie», la famosísima «I Say A Little Prayer For You», «Promises, Promises», «This Girl’s In Love With You», «Endless Love» (canción que grabó con Barry White y que también ha interpretado con Tom Jones), «I Always Get Caught in The Rain», «Who Can I Turn To», «I’ll Never Fall in Love Again»…
En su etapa posterior en Warner, sólo consiguió el éxito con el tema «Then Came You», de 1974 escrito por Thom Bell y Linda Creed e interpretado en un dueto con The Spinners. En la década de los 80, y tras un nuevo cambio de sello discográfico, obtuvo un nuevo éxito con «Heartbreaker» en 1982, canción compuesta por The Bee Gees con la voz de Barry Gibb en el coro. A partir de entonces sus grabaciones se fueron espaciando, hasta un repunte de popularidad en 2006 con un álbum de duetos (My friends & me).
En el 16 de octubre de 2002, Dionne Warwick fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En marzo de 2013, saltó la noticia de que la cantante se había declarado en bancarrota, con deudas acumuladas de unos diez millones de dólares.
Discografía
Presenting Dionne Warwick (1963)
Anyone Who Had a Heart (1964)
Make Way for Dionne Warwick (1964)
The Sensitive Sound of Dionne Warwick (1965)
Here I Am (1965)
Here Where There Is Love (1966)
On Stage and in the Movies (1967)
The Windows of the World (1967)
The Magic of Believing (1968)
Dionne Warwick in Valley of the Dolls (1968)
Promises, Promises (1968)
Soulful (1969)
I’ll Never Fall in Love Again (1970)
Very Dionne (1970)
Dionne (1972)
Just Being Myself (1973)
Then Came You (1975)
Track of the Cat (1975)
Love at First Sight (1977)
Dionne (1979)
No Night So Long (1980)
Friends in Love (1982)
Heartbreaker (1982)
How Many Times Can We Say Goodbye (1983)
Finder of Lost Loves (1985)
Friends (1985)
Reservations for Two (1987)
Dionne Sings Cole Porter (1990)
Friends Can Be Lovers (1993)
Aquarela do Brazil (1994)
Dionne Sings Dionne (1998)
Dionne Sings Dionne, Vol. 2 (2000)
My Favorite Time of the Year (2004)
My Friends & Me (2006)
Why We Sing (2008)
Only Trust Your Heart (2011)
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01. House Of The Rising Sun [4:30] |
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01. Orange Crate Art |
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DISC 1: DISC 2: |
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Disc One Loose (1972) Disc Two Personnel |
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01. She’s Hot |
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01. Rock And Roll Band 03:10 |

Crazy Horse
Crazy Horse es una banda musical estadounidense de rock, principalmente conocida por su asociación con el músico canadiense Neil Young.
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Fundado como grupo de doo wop bajo el nombre de Danny & The Memories, el grupo evolucionó a finales de la década de 1960 hacia la música psicodélica y el rock en la escena musical de California, donde conocieron a Young. Bajo el nuevo nombre de Crazy Horse, el grupo respaldó a Young en una amplia mayoría de trabajos discográficos que abarcan más de cuatro décadas de colaboraciones, desde Everybody Knows This Is Nowhere (1969) hasta Psychedelic Pill (2012).
De forma paralela, el grupo ha publicado cinco discos de estudio entre 1971 y 1989, con Billy Talbot (bajo) y Ralph Molina (batería) como únicos miembros constantes en las diferentes formaciones de la banda. La formación actual incluye, junto a Talbot y Molina, al guitarrista Frank «Poncho» Sampedro, que sustituyó a Danny Whitten tras su muerte a causa de una sobredosis en 1972 y trabajó por primera vez con el grupo en la grabación del álbum Zuma.
A pesar del escaso reconocimiento comercial de sus trabajos sin el apoyo de Young, Crazy Horse ha sido considerado por varios periodistas musicales como una de las mejores bandas de garage. El propio Young definió a Crazy Horse como «la tercera mejor banda de garage del mundo».
Crazy Horse tuvo su origen en 1962 como un grupo de doo wop afincado en Los Ángeles (California) y llamado Danny and the Memories. El grupo estuvo formado por el vocalista principal Danny Whitten, Lou Bisbal (reemplazado al poco tiempo por Bengiamino Rocco), Billy Talbot y Ralph Molina. La banda se trasladó a San Francisco (California) y emergió en el panorama de la música psicodélica, pero al poco tiempo volvieron a Los Ángeles y adoptaron el nombre de The Rockets. El nuevo grupo, formado por Whitten a la guitarra, Talbot al bajo, Molina en la batería, Bobby Notkoff en el violín y los hermanos Leon y George Whitsell, desarrolló un estilo cercano al folk psicodélico y grabó un álbum, titulado The Rockets, en 1968
The Rockets
The Rockets (1968)
Crazy Horse
Crazy Horse (1971)
Loose (1972)
At Crooked Lake (1972)
Crazy Moon (1978)
Left for Dead (1989)
Gone Dead Train: The Best of Crazy Horse 1971-1989 (2005)
Scratchy: The Complete Reprise Recordings (2005)
Con Neil Young
Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
Tonight’s the Night (1975)
Zuma (1975)
American Stars ‘N Bars (1977)
Comes a Time (1978)
Rust Never Sleeps (1979)
Live Rust (1979)
Re·ac·tor (1981)
Life (1987)
Ragged Glory (1990)
Weld (1991)
Sleeps with Angels (1994)
Broken Arrow (1996)
Year of the Horse (1997)
Greendale (2003)
Live at the Fillmore East (2006)
Americana (2012)
Psychedelic Pill (2012)
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01 You’re No Good 1.42 |
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01. She’s No Good [0:01:40.00] |
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01 Our Prayer |
Brian Douglas Wilson (Inglewood, California, 20 de junio de 1942) es un músico, compositor y productor estadounidense y miembro fundador del grupo The Beach Boys. Dentro del grupo, además de actuar como vocalista, también desarrolló los roles de productor y arreglista.
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Después de firmar con Capitol Records a mediados de 1962, Wilson compuso y coescribió más de dos docenas de éxitos para el grupo que entraron en el top 40 de las listas de sencillos de los Estados Unidos.
A mediados de la década de 1960, Wilson compuso y produjo Pet Sounds, considerado por la prensa musical como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. El sucesor de Pet Sounds, Smile, fue cancelado por varios motivos, entre las que se incluyó un creciente deterioro de la salud mental de Wilson. Debido a varias crisis nerviosas, las contribuciones de Wilson dentro de The Beach Boys disminuyeron a medida que su comportamiento errático provocó tensiones en el seno del grupo.
Después de años de tratamiento y recuperación, comenzó una carrera en solitario con la publicación de Brian Wilson en 1988, el mismo año que The Beach Boys fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Desde entonces, ha ofrecido conciertos con una nueva banda y publicado varios trabajos de estudio, incluyendo Brian Wilson Presents Smile, que ganó un Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock por la canción «Mrs. O’Leary’s Cow». En diciembre de 2011, Wilson volvió a unirse a The Beach Boys en una gira de reunión con motivo del 50ª aniversario del grupo.
En 2008, la revista Rolling Stone situó a Wilson en el puesto 52 en la lista de los cien mejores cantantes de todos los tiempos. En 2012, la publicación NME clasificó al músico en el puesto ocho de la lista de los cincuenta mejores productores y escribió: «Pocos consideran cómo de innovadoras fueron las técnicas de estudio de Brian Wilson a mediados de la década de 1960». Además de su carrera como músico, Wilson también ha trabajado como actor ocasional y como actor de doblaje, y ha aparecido en programas de televisión, largometrajes y videos musicales de otros artistas. Su vida es retratada en el biopic Love and Mercy.
Los orígenes de la vida musical de Brian Wilson se remontan a los suburbios al sur de Los Ángeles, en Hawthorne, en el estado de California, cerca del océano Pacífico, él y sus hermanos Dennis y Carl eran hijos de Murry Wilson, un compositor frustrado, y en ocasiones un padre abusivo. Los tres hermanos ya armonizaban musicalmente sus voces siendo aún muy jóvenes. Muy a menudo se unía a ellos su primo Mike Love, completándose finalmente el grupo con la llegada de Al Jardine, un amigo de Brian Wilson en la escuela secundaria y compañero suyo en el equipo escolar de fútbol americano.
En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian Wilson recibió de sus padres un magnetófono de bobina abierta como regalo. Con este artefacto aprendió a sobre-grabar voces, usando su voz, la de Carl y su madre. Después, Brian hizo una grabación tocando el piano, y Carl más tarde le agregó algo de guitarra eléctrica, instrumento que Carl había recibido como regalo en Navidad.
Brian Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino Community College, especializándose en psicología con clases adicionales de música.
Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres junto a Carl. Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio del mismo Brian, en donde comenzó a formarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike Love quien animó a Brian a escribir canciones, y fue él quien le dio el primer nombre a la banda, The Pendletones.
La inspiración de Brian Wilson comenzó cuando él escuchó el programa radial de KFOX, con Johnny Otis, una estación favorita de su hermano Carl Wilson, inspirándose en la estructura simple y la voz del ritmo de las canciones de blues, cambió su estilo en el piano y pronto comenzó a escribir canciones con esta nueva influencia. Su entusiasmo interfirió con sus estudios de música en la escuela, fallando en completar una sonata de piano durante su duodécimo grado, sin embargo había realizado una composición original, llamada más tarde «Surfin'». Además Wilson ha declarado sobre su comienzo en la música, cuando apenas tenía ocho años: «ya estaba siendo formado e influenciado por la música … nada me afectó más en la música que cuando escuché a mi padre tocar el piano de la familia … vi cómo los dedos hacían los acordes y memorice las posiciones».
Su padre Murry Wilson, había tenido poco éxito como compositor, llegando a componer «Two Step Side Step», se grabó cuando estaba cursando el Bachillerato en 1952. A pesar de su habilidad musical y todo deseo de educar a Brian, Murry era un padre violento, daba críticas desalentadoras a sus hijos, además de abusar psicológicamente y físicamente de sus hijos. A pesar de que Brian deseaba aprender a tocar piano cuando era niño, él estaba demasiado asustado para preguntar e incluso demasiado asustado como para pulsar las teclas. Pero finalmente Brian sorprendió a su padre y le mostró que aprendió solo a tocar el piano, una vez dijo al respecto: «tocar el piano … literalmente me salvó el culo»
Brian Wilson empezó grabando gracias a Murry Wilson, quién conocía al dueño de la discográfica Candix Records, Hite Morgan. Cuando Wilson con la banda iba a probar para hacer sus primeras grabaciones, Morgan recién estaba construyendo su estudio y su discográfica Candix. El grupo fue con una cinta del poema «The Wreck of The Hesperus», incluyendo música compuesta por los integrantes de la banda.
El 3 de octubre de 1961, The Pendletones grabó doce tomas de «Surfin'» en las pequeñas oficinas de Morgan (Dennis no fue tenido en cuenta para tocar la batería), así una pequeña cantidad de sencillos fueron grabados. Y así el grupo nació en el 8 de diciembre de 1961, con el éxito regional «Surfin'», la melodía pegadiza llamó la atención de los adolescentes locales llevándolo al segundo lugar en Los Ángeles y haciendo que en febrero de 1962 «Surfin'» llegue al puesto n.º 118, para terminar en el n.º 75 en el Billboard.
Discografía
1988: Brian Wilson
1995: I Just Wasn’t Made for These Times
1995: Orange Crate Art (con Van Dyke Parks)
1998: Imagination
2000: Live at the Roxy Theatre
2002: Pet Sounds Live
2004: Gettin’ In Over My Head
2004: Smile
2005: What I Really Want for Christmas
2008: That Lucky Old Sun
2010: Brian Wilson Reimagines Gershwin
2011: In the Key of Disney
2014: No Pier Pressure
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01. Let The Good Times Roll |
Alvin Lee, nacido Graham Alvin Barnes (Nottingham, Reino Unido, 19 de diciembre de 1944 – Marbella, España, 6 de marzo de 2013) fue un guitarrista y cantante de rock británico. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años; y con Leo Lyons formaron el núcleo de la banda Ten Years After, en 1960. Influenciado por la colección de sus padres, de discos de jazz y blues, fue el advenimiento del rock and roll que despertó su interés, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre fueron su inspiración.
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Lee comenzó a tocar profesionalmente en 1962, en una banda llamada The Jaybirds, que gozaba de popularidad en su natal Inglaterra, pero se trasladó a buscar una base de fans más amplio. La banda comenzó a tocar ese mismo año en el Star-Club de Hamburgo, Alemania. Allí, Alvin Lee asumió el papel permanente de vocalista y guitarrista, y la banda comenzó a ganar fanáticos. No fue hasta que la banda se trasladó a Londres en 1966 y cambió su nombre, en primer lugar a Jaybird, abandonando la palabra ‘The’ y ‘s’, adquiriendo un sonido más contemporáneo; y luego a Blues Yard (para un concierto en el Club Marquee); y por último, a Ten Years After, que el éxito internacional le hizo señas.
La banda consiguió un puesto permanente en el Club Marquee, y una invitación al festival Windsor Jazz & Blues de 1967, lo que los llevó a su primer contrato discográfico. El auto titulado álbum debut fue puestos al aire en algunas radios de San Francisco, California, siendo bien acogido por los oyentes, entre ellos el promotor de conciertos Bill Graham, quien invitó a la banda de gira por los Estados Unidos por primera vez en 1968. Ten Years After realizó veintiocho giras en Estados Unidos, en un período de siete años, más que cualquier otra banda del Reino Unido.
Mientras tocaba en el Festival de Woodstock, la presentación de Lee fue registrada en el documental del festival, lo que contribuyó a su fama. Tiempo después la banda estaba tocando en arenas y estadios en todo el mundo. Aunque Lee más tarde sostuvo que echaba de menos la intimidad de los lugares más pequeños, el impacto de la película llevó su música a una audiencia mundial.
Tras lanzar diez discos junto a Ten Years After, en 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. El grupo había firmado con la discográfica Columbia Records, grabando la canción «I’d Love To Change the World», cuyo estilo no acomodaba a Lee. El guitarrista dejó Ten Years After tras grabar un segundo LP con Columbia. Posteriormente Lee grabó el disco On the Road to Freedom, junto al cantante de gospel Mylon LeFevre y los músicos George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood y Mick Fleetwood. Un año más tarde, en respuesta a un desafío, Lee formó Alvin Lee & Company para un concierto en el teatro Rainbow de Londres. El concierto fue grabado y dio origen a un álbum doble en vivo, titulado In Flight. Varios miembros de la banda continuaron tocando con Lee en sus dos siguientes álbumes, Pump Iron! y Let It Rock. A finales de 1975, tocó la guitarra en un par de pistas del álbum The 20th Anniversary of Rock ‘n’ Roll de Bo Diddley. A finales de los años 1970 volvió a reunirse con Ten Years After, lanzando dos álbumes, Rocket Fuel (1978) y Ride On (1979), realizando giras en Europa y Estados Unidos.
La década de 1980 trajo otro cambio en la dirección de Lee, quien lanzó dos álbumes con la colaboración de Steve Gould (del grupo Rare Bird, y una gira con el guitarrista Mick Taylor, quien había tocado anteriormente con John Mayall y Rolling Stones.
La trayectoria musical de Lee está conformada por más de veinte álbumes, incluyendo Detroit Diesel de 1985, y las colecciones Zoom y Nineteen Ninety-Four, lanzadas en los años 1990. George Harrison fue artista invitado en ambos álbumes.
En 2004 fue lanzado In Tennessee, el cual fue grabado junto a Scotty Moore y D. J. Fontana. Su último álbum, Still on the Road to Freedom, fue lanzado en septiembre de 2012.
Alvin Lee falleció el 6 de marzo de 2013 en la ciudad de Marbella, España, a los 68 años de edad, tras complicaciones en una intervención quirúrgica aparentemente sencilla. Lee residía allí desde hacia varios años.
Discografía
On the Road to Freedom (with Mylon LeFevre) (1973)
In Flight (1974)
Pump Iron! (1975)
Let It Rock (1978)
Rocket Fuel (1978)
Ride On (1979)
Free Fall (1980)
RX5 (1981)
Detroit Diesel (1986)
Zoom (1992)
Nineteen Ninety-Four (1994)
In Tennessee (2004)
Saguitar (2007)
Still on the Road to Freedom (2012)
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Contenido |
01. Don“t Cry, Baby |
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01 – House Of The Rising Sun |
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01 – We Gotta Get Out Of This Place (US Single Version) |
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TAKE A LOOK begins with expanded editions of Aretha’s seven original Columbia albums: |
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Carole King (n. 9 de febrero de 1942) es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su época de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.
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King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.
Con Goffin, King escribió más de dos docenas de éxitos para numerosos artistas durante los años 1960, muchos de los cuales se han convertido en estándares.
Como cantante, ha realizado 25 álbumes en solitario, siendo su álbum Tapestry el más exitoso de su carrera al encabezar la lista de álbumes de EE.UU. durante 15 semanas en 1971, y permanecer en las listas durante más de seis años. Además, Tapestry mantuvo el récord de álbum interpretado por una solista como número uno durante más tiempo, sólo superado por Whitney Houston con El Guardaespaldas y por Adele y su álbum 21.
Tuvo mucho éxito como intérprete en la primera mitad de la década de 1970, a pesar de que fuera una compositora de éxito mucho antes y que después lo haya seguido siendo. Tuvo su primer número 1 en las listas como compositora en 1960 a los 18 años, con «Will You Love Me Tomorrow», que escribió con Gerry Goffin. En 1997, co-escribió «The Reason» de Aerosmith, aunque fue cantada por Celine Dion.
Además ha co-escrito más de 118 éxitos del pop en el Billboard Hot 100 según Joel Withmore que publicó en el 2000 en la revista Billboard, convirtiéndola en la compositora más exitosa entre los años 1955 y 1999.
Carole King nació el 9 de febrero de 1942 en Manhattan, un barrio de Nueva York, pero se crió en Brooklyn en el seno de una familia judía. Su padre era bombero y su madre profesora. Su nombre era Carole Klein. Empezó a estudiar piano y comenzó a cantar, formando parte de un cuarteto vocal llamado The Co-Sines en su instituto, el James Madison de Nueva York.
Pasó a estudiar en el Queens College, donde fue compañera de clase de Neil Sedaka, quién en 1959 le dedicó la canción «Oh, Carol», que fue un gran éxito. Ella, a cambió, le dedicó una canción humorística, llamada «Oh Neil», escrita junto con Gerry Goffin, con quien acababa de casarse y tener una hija. «Oh, Neil» grabada como single junto con «A Very Special Boy» no fue un gran éxito, pero sí lo fue, en cambio, «Will You Still Love Me Tomorrow» (1960) siempre compuesta por la pareja Goffin-King e interpretada por The Shirelles. Mientras estudiaba en el Queens College, también trabó amistad con Paul Simon. Goffin y King además de formar una fructífera asociación en la composición, que devino en matrimonio, cuyo fruto son dos hijas: Louise Goffin y Sherry Goffin Kondor, las cuales también son cantantes.
Mientras trabajaba en el famoso Brill Building, donde actuaron muchas de las estrellas de éxito en la década de los años 1960, la pareja Goffin-King obtuvo su primer éxito con «Will You Still Love Me Tomorrow», grabado por The Shirelles y que entró en las listas de éxito en 1960 y más tarde tuvo diferentes versiones de Dusty Springfield, Laura Branigan, Little Eva, Roberta Flack, y de la misma Carole King. Otros éxitos de la pareja han sido:
«Take Good Care of My Baby» (Bobby Vee y más tarde Dion, Bobby Vinton, Stephen Collins y Smokie)
«The Loco-Motion» (Little Eva, y luego Grand Funk Railroad, Tina Turner, Kylie Minogue y Dwight Yoakam)
«One Fine Day» (The Chiffons y más tarde Aaron Neville, Rita Coolidge y Natalie Merchant así como la propia King, en 1980)
«Pleasant Valley Sunday» (The Monkees)
«Porpoise Song» (The Monkees)
«Some Kind of Wonderful» (The Drifters; no confundir con el éxito de Grand Funk Railroad)
«Up on the Roof» (The Drifters, Laura Nyro, Billy Joe Royal, James Taylor, Neil Diamond, Peter Cincotti y más tarde la propia Carole King )
«Chains» (The Cookies, y luego The Beatles)
«Don’t Say Nothing Bad About My Baby» (Cookies)
«(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» (Aretha Franklin y también Mary J. Blige, Laura Nyro, Patti LaBelle, Rod Stewart, Céline Dion, y la propia Carole King).
«Don’t Bring Me Down» (The Animals)
«Hi De Ho» y «Snow Queen» (Blood, Sweat & Tears)
«Oh No Not My Baby» (Maxine Brown, Manfred Mann, y más tarde Rod Stewart y Linda Ronstadt entre otros)
«Wasn’t Born to Follow» (The Byrds)
«Hey Girl» (Freddie Scott, y más tarde Donny Osmond y Billy Joel)
«I’m into Something Good» (Ethel «Earl-Jean» McCrea de The Cookies, luego también Herman’s Hermits)
«Go Away Little Girl» (Steve Lawrence y más tarde Donny Osmond)
«Time Don’t Run Out On Me» (Anne Murray)
«He Hit Me (And It Felt Like a Kiss)» (The Crystals)
Además, en 1965 la pareja Goffin y King escribieron el tema de introducción de la serie de televisión de Sidney Sheldon, I Dream of Jeannie, pero la canción fue rechazada en favor de un tema instrumental compuesto por Hugo Montenegro.
Mientras, la carrera de Carole King como cantante avanzaba lentamente, esperando encontrar su momento. Tuvo un modesto éxito cantando una de sus propias canciones en 1962: «It Might As Well Rain Until September» (que alcanzó el número 22 en las listas estadounidenses y llegó al top 10 en Reino Unido, convirtiéndose más tarde en un éxito en Canadá pero de la mano de Gary & Dave). Sin embargo, «He’s a Bad Boy» sólo llegó al puesto 94 in 1963, y King no volvió a entrar en la lista de los cien singles más vendidos en los ocho años siguientes.
Después de intentar sin éxito lanzar su carrera en solitario, Carole King apoyó a una incipiente discográfica, Tomorrow Records, mientras en lo personal se divorciaba de Goffin y se casaba con Charles Larkey (del grupo Myddle Class).
Trasladados a la costa oeste de su país, Larkey, King y Danny Kortchmar formaron un grupo llamado The City, con el que grabaron un álbum Now That Everything’s Been Said, que fue un fracaso comercial. Entonces King grabó en solitario Writer (1970), que fue otro fracaso en ventas.
Después de intentar sin éxito lanzar su carrera en solitario, Carole King apoyó a una incipiente discográfica, Tomorrow Records, mientras en lo personal se divorciaba de Goffin y se casaba con Charles Larkey (del grupo Myddle Class).
Trasladados a la costa oeste de su país, Larkey, King y Danny Kortchmar formaron un grupo llamado The City, con el que grabaron un álbum Now That Everything’s Been Said, que fue un fracaso comercial. Entonces King grabó en solitario Writer (1970), que fue otro fracaso en ventas.
Después de intentar sin éxito lanzar su carrera en solitario, Carole King apoyó a una incipiente discográfica, Tomorrow Records, mientras en lo personal se divorciaba de Goffin y se casaba con Charles Larkey (del grupo Myddle Class).
Trasladados a la costa oeste de su país, Larkey, King y Danny Kortchmar formaron un grupo llamado The City, con el que grabaron un álbum Now That Everything’s Been Said, que fue un fracaso comercial. Entonces King grabó en solitario Writer (1970), que fue otro fracaso en ventas.
Mientras que en Laurel Canyon, King conoció a James Taylor y Joni Mitchell, así como Toni Stern, con quien colaboraría en las canciones. King hizo y escribió su primer disco en solitario en 1970 para el sello Ode de Lou Adler, con James Taylor tocando guitarra acústica y la disponibilidad coros. Alcanzó el puesto número 84 en el Billboard Top 200. King siguió escribiendo en 1971 con Tapestry, con composiciones en solitario recientes, así como reinterpretaciones de dos canciones Goffin-King, «Will You Love Me Tomorrow» y «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman». El álbum fue grabado en una superposición con Taylor Mud Slide Slim que King, Danny Kortchmar y Joni Mitchell apareció como lo hicieron en Tapestry, con los dos álbumes, incluyendo «You’ve Got a Friend», que fue un éxito número 1 de Taylor, dijo King en una entrevista de 1972, que ella «no lo escribió con James o alguien real específico en mente Pero cuando James lo oyó, le gustó mucho y quería grabarlo». Tapestry fue un éxito inmediato. Con numerosos singles de éxito – incluyendo un Billboard No.1 con «It’s Too Late» – Tapestry ocupó el lugar número 1 durante 15 semanas consecutivas, se mantuvo en las listas durante casi seis años, y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. El álbum obtuvo cuatro premios Grammy, incluyendo álbum del año, Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenino, Grabación del Año («It’s Too Late», letra de Toni Popa), y Canción del Año, convertida en la primera mujer en ganar el premio («You’ve Got a Friend»). El álbum apareció en la revista Rolling Stone «500 mejores álbumes de todos los tiempos» lista en el número 36. Además, «It’s Too Late», se colocó en el número 469 en la revista Rolling Stone dentro de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos.
La publicación de Tapestry fue una inflexión total en su carrera, ya que el álbum fue un gran éxito. Lleva más de 10 millones de copias vendidas y es uno de los 15 álbumes más vendidos de los años 1970. Inmediatamente Tapestry obtuvo el reconocimiento de la crítica y del público, aclamado y considerado como uno de los álbumes que marcó el comienzo de los años 1970 y a una generación. Con numerosos éxitos como singles, Tapestry permaneció en las listas de éxito durante cerca de seis años, vendiendo más de 10 millones de copias y siendo el álbum más popular de King tanto entre sus fans como para la crítica. El álbum ganó cuatro premios Grammy.
Music (1971), Rhymes and Reasons (1972), Fantasy (1973) y Wrap Around Joy (1974) fueron los álbumes que siguieron a Tapestry, que fue situada en el puesto 36 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone.
Carole King: Music fue lanzado en diciembre de 1971, disco de oro el 9 de diciembre de 1971. Entró en el top ten a las 8, convirtiéndose en la primera de muchas semanas en que Tapestry y Carole King: Music simultáneamente ocuparon el top 10. A la semana siguiente, se elevó a 3, y por último Nº1 el 1 de enero de 1972, permaneciendo allí durante tres semanas. El álbum también dio lugar a un top 10 hit, «Sweet Seasons» (EE.UU. No.9 y AC # 2). Carole King: Músic quedó en las listas de álbumes pop de Billboard durante 44 semanas y finalmente fue certificado platino.
Rhymes and Reasons (1972) y Fantasy (1973) siguieron, cada uno ganando certificaciones de oro. Rhymes and Reasons produce otro éxito, «Been to Canaán» (EE.UU. No.24 y AC N º 1), y de Fantasy produjeron dos hits, «Believe in Humanity» (EE.UU. # 28) y «Corazón» (EE.UU. No.37 y AC # 5), así como otra canción que trazó en el Hot 100, «You Light Up My Life» (EE.UU. No.68 y C # 6).
En 1973, Carole King dio un concierto con entrada libre en Nueva York, en el Parque Central de esta ciudad, batiendo todas las plusmarcas de asistencia en este tipo de eventos, con más de 100.000 personas. (Este récord fue superado posteriormente en 1981 por Simon and Garfunkel, con 500,000 personas.)
En septiembre de 1974, King lanzó su álbum Wrap Around Joy, que fue disco de oro el 16 de octubre de 1974, y entró en el top ten en el puesto 7 el 19 de octubre de 1974. Dos semanas más tarde llegó a 1 y se quedó allí una semana. Ella estuvo de gira para promocionar el álbum. Wrap Around Joy dio lugar a dos hits. «Jazzman» fue un single y llegó al puesto 2 el 9 de noviembre, pero se cayó del top ten en la semana siguiente. «Nightingale», fue sencillo el 17 de diciembre, fue al No.9 el 1 de marzo de 1975.
En 1975, el King obtuvo canciones para la producción animada de TV de Maurice Sendak Really Rosie, lanzado como un álbum del mismo nombre, con letra de Sendak.
Goffin y King se unieron de nuevo para componer Thoroughbred, que vio la luz en 1975, álbum para el que contó con la colaboración de David Crosby, Graham Nash y James Taylor, un viejo amigo de King. Ese mismo año, King compuso varias canciones para Really Rosie, una producción de animación para televisión de Maurice Sendak.
King se casó de nuevo y de nuevo con un compañero en la composición, Rick Evers, tras grabar su siguiente álbum Simple Things en 1977. Rick Evers murió de sobredosis de cocaína un año después.
King se cambió a Atlantic Records para grabar el álbum One to One (1982), y Speeding Time en 1983, que fue una reunión con el productor Tapestry-era Lou Adler. En 1983, ella toca el piano en «Chains and Things» en el álbum de BB King «Why I Sing the Blues». Después de una gira de conciertos muy bien recibida en el año 1984, la periodista Catalina Foster del Christian Science Monitor apoda a King como «la Reina del Rock».
Tras grabar Speeding Time en 1983, se trasladó a Idaho, tomando unas vacaciones en las que destacó como activista en favor del medio ambiente.
Carole volvió a la música tras seis años de retiro, en 1989, grabando City Streets, álbum al que siguió Color of Your Dreams en 1993, en el que colaboró Slash, el guitarrista de los Guns N’ Roses. Por otra parte, su canción «Now and Forever» aparece con los títulos de crédito de la película de 1992 A League of Their Own.
En 1995, un abultado rol de estrellas consagradas de la música rindió homenaje a Carole grabando el álbum Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King. De este álbum salieron algunos éxitos en las listas, como la versión de Rod Stewart de «So Far Away» y la que Celine Dion hizo de «A Natural Woman». Otros artistas que aparecieron en el álbum fueron Amy Grant («It’s Too Late»), Richard Marx («Beautiful»), Aretha Franklin («You’ve Got a Friend»), Faith Hill («Where You Lead») o los Bee Gees («Will You Still Love Me Tomorrow?»).
Además de las numerosas versiones con éxito de sus canciones con Gerry Goffin y de Tapestry Revisited, muchas otras versiones de los trabajos de Carole han ido apareciendo a lo largo de los años. Una de las más versionadas es «You’ve Got a Friend» un éxito inolvidable en la voz de James Taylor en 1971 (justo dos semanas antes de que la canción «It’s Too Late», de Carole, fuera número uno durante cinco semanas en el Billboard Hot 100) y de nuevo éxito en las listas cantada por Roberta Flack y Donny Hathaway ese mismo año. Barbra Streisand consiguió entrar en las listas de éxitos dos veces con «Where You Lead» (la primera vez en solitario y la segunda como parte de «Sweet Inspiration»). The Carpenters grabaron la canción de Carole «It’s Going to Take Some Time» en 1972 y alcanzaron el puesto número 12 en las listas del Billboard. Martika llegó al puesto 25 en 1989 con su versión de «I Feel the Earth Move», y «It’s Too Late» fue retomada para entrar de nuevo en las listas de éxitos en 1995 por Gloria Estefan. Celine Dion también grabó «The Reason» en 1997 para su álbum Let’s Talk About Love.
En 1996, se rodó una película basada en su vida, si bien bastante libremente: Grace of My Heart. En esta película, una aspirante a cantante, Denise Waverly (interpretada por Illeana Douglas, sacrifica su propia carrera como cantante para componer canciones de éxito y lanzar las carreras de otros cantantes. Reflejando la vida de Carole King, la película sigue su trayectoria hasta su primer éxito, a través del dolor del rechazo de la industria discográfica y del fracaso de su matrimonio, llegando a un éxito final y la realización del sueño de grabar su propio álbum.
Carole King ha sido muy activa políticamente como simpatizante del Partido Demócrata de su país. En 2003 hizo campaña a favor de John Kerry, visitando casas particulares para contactar con los delegados en las primarias demócratas. El 29 de julio de 2004, hizo un pequeño discurso y cantó en la Convención Nacional de los Demócratas, unas dos horas antes de que Kerry pronunciara su discurso en el que aceptaba el nombramiento de candidato a la presidencia por su partido. Durante la campaña presidencial, King continuó apoyando al candidato demócrata.
La canción «Where You Lead (I Will Follow)», compuesta por King, es el tema de la serie de televisión Las chicas Gilmore. En esta composición, King canta junto con su hija Louise. La propia Carole King ha hecho cameos en la serie, en la segunda, quinta y sexta temporadas, representando el personaje de la propietaria de una tienda de música.
Carole King se embarcó en el «Living Room Tour» (enlazado con su presencia en hogares particulares durante las primarias demócratas) el 15 de julio de 2004, en el Auditorium Theatre de Chicago. Esta actuación, junto con las realizadas en el Greek Theatre de Los Ángeles y en el Cape Cod Melody Tent en Hyannis (Massachusetts) se grabaron para ser editadas como disco en directo con el nombre de The Living Room Tour, que fue editado cómo álbum el 12 de julio de 2005. Durante 2005 la gira «The Living Room Tour» se trasladó a Canadá.
Álbumes
1970: Writer – US #84 (1971)
1971: Tapestry – US #1 / UK #4
1971: Music – US #1 / UK #18
1972: Rhymes and Reasons – US #2 / UK #40
1973: Fantasy – US #6
1974: Wrap Around Joy – US #1
1975: Really Rosie – US #20
1976: Thoroughbred – US #3
1977: Simple Things – US #17
1978: Welcome Home – US #104
1979: Touch the Sky – US #104
1980: Pearls: Songs of Goffin and King – US #44
1982: One to One – US #119
1983: Speeding Time
1989: City Streets – US #111
1993: Color of Your Dreams
1994: In concert – US #160
1994: Time Gone By
1996: Carnegie Hall Concert: June 18, 1971
1997: Time Heals All Wounds
1998: Goin’ Back
2000: Super Hits
2001: Love Makes the World
2005: The Living Room Tour
2010: Live at the Troubadour
2011: A Holiday Carole
2011: The Essential Carole King
2012: The Legendary Demos
Sencillos
«It Might As Well Rain Until September,» 1962, US #22 / UK #3 (en ranking de nuevo en UK #43 en 1972)
«He’s a Bad Boy,» 1963, US #94
«It’s Too Late» / «I Feel the Earth Move,» 1971, US #1 (AC #1), Gold / UK #6
«So Far Away» / «Smackwater Jack,» 1971, US #14 (AC #3)
«You’ve got a friend,» 1972, US # 11 (AC #4)
«Sweet Seasons,» 1972, US #9 (AC #2)
«Been to Canaan,» 1972, US #24 (AC #1)
«Believe In Humanity,» 1973, US #28
«You Light Up My Life,» 1973, US #67 (AC #6) (canción distinta al éxito de Debby Boone)
«Corazón,» 1973, US #37 (AC #5)
«Jazzman,» 1974, US #2 (AC #4)
«Nightingale,» 1975, US #10 (AC #1)
«Only Love Is Real,» 1976, US #28 (AC #1)
«High Out of Time,» 1976, US #76 (AC #40)
«Hard Rock Cafe,» 1977, US #30 (AC #8)
«Simple Things,» 1977, US AC #37
«Morning Sun,» 1978, US AC #43
«One Fine Day,» 1980, US #12 (AC #11)
«One to One,» 1982, US #45 (AC #20)
«City Streets,» 1989, US AC #14
«Now and Forever,» 1992, US AC #18
«Love Makes the World,» 2001
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Bill Wyman (William George Perks, South London, Inglaterra, 24 de octubre de 1936) es el ex bajista de la banda de rock británica The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993. Wyman nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista en los Rolling Stones, aunque Darryl Jones es quien ocupa su lugar desde que el se alejo de la banda.
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Desde 1997, ha grabado y realizado giras con su propia banda, Bill Wyman’s Rhythm Kings . Ha trabajado produciendo discos y películas, y ha grabado canciones para películas de cine y televisión. Wyman ha mantenido un diario desde que era un niño después de la Segunda Guerra Mundial . Ha sido útil para él como un autor que ha escrito siete libros, vendiendo dos millones de copias. Wyman, por falta de dinero en sus primeros creó y construyó el primer bajo sin trastes. Se convirtió en un aficionado arqueólogo y disfruta en encontrar reliquias. Él diseñó y comercializó un sistema de detector de metales patentado por el mismo, que ha utilizado para encontrar reliquias que se remontan a la época del Imperio Romano . Como empresario, es dueño de varios establecimientos, incluyendo el famoso Café de Sticky Fingers.
A los cuatro años comenzó sus lecciones de música y a los catorce ya dominaba el piano, el órgano y el clarinete. Cuando culminó la secundaria se empleó en una biblioteca y después cumplió con su servicio militar en la Royal Air Force, razón por la cual debió viajar por un tiempo a Alemania. Trabajó en una firma de ingeniería donde llegó a ser subgerente. Después de su matrimonio compró una guitarra, pero no se sintió conforme con ella ni con su progreso en ella, pero al oír el bajo del grupo pop The Barron Knights quedó enamorado de ese sonido y decidió que ese sería su instrumento. Él creó su primer bajo eléctrico fretless, quitando los trastes. Usó este instrumento en una banda local llamada The Cliftons y cambió su nombre a Bill Wyman usando el apellido de un amigo con quien había hecho el servicio militar.
Cuando el baterista Tony Chapman le dijo que su joven banda de rhythm and blues llamada The Rolling Stones necesitaba un bajista, aceptó la propuesta e inmediatamente tomó el puesto en reemplazo del co-fundador de la banda Dick Taylor, ingresando en diciembre de 1962. Aunque los Stones quedaron impresionados por su instrumento y amplificador (y su habilidad para proveer a la banda de cigarrillos), no estaban demasiado encariñados con el estilo y la personalidad de Wyman (influenciados por los casi 6 años de diferencia que tenía con el resto de la banda). Él era una pieza clave dentro de la banda, aunque permaneció alejado dentro de los Stones durante las décadas que siguieron. También escribía sus propias canciones, como por ejemplo «In Another Land», la cual aparece en el álbum Their Satanic Majesties Request de 1967 y una segunda canción no publicada llamada «Downtown Suzie». Wyman mantuvo una relación amistosa con el guitarrista Mick Taylor, el primer miembro de los Rolling Stones en salir voluntariamente de la banda.
Wyman dice ser el creador del riff esencial de «Jumpin’ Jack Flash», asunto que todavía lo mantiene en disputa con Mick Jagger y Keith Richards quienes reclaman el crédito de la canción (incluso Richards fue el que grabó el bajo en ella). En los años 1970 y principios de los 1980 lanzó tres álbumes en solitario, ninguno de los cuales eran particularmente acertados.
A mediados de los 80s Wyman también compuso la música original para dos películas de director italiano Dario Argento: Phenomena (1985) y Terror At The Opera (1987).
En estos años, la distancia entre Wyman y el resto de la banda crecía y finalmente se retiraría el año 1993 y en vez de elegir un reemplazo permanente, los Stones reclutaron a varios bajistas para apoyarlos durante grabaciones y conciertos, siendo el primero Darryl Jones.
Durante estos años Wyman sigue de gira con su banda de apoyo, The Rhythm Kings, que ha contado con la participación de músicos tales como Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker, Terry Taylor (anteriormente con Tucky Buzzard), Mike Sánchez y Georgie Fame.
Después de cumplir 70 años en octubre de 2006, realizó otra gira británica.
En diciembre de 2007, Bill y su banda apareció en el concierto de reunión de Led Zeppelin en The O2 de Londres.
Wyman fue un juez para el 5º Independent Music Awards en apoyo de las carreras de artistas independientes.
En 2009, el ex-guitarrista de The Rolling Stones Mick Taylor participó como artista invitado con Wyman’s Rythmn Kings.
El 25 de octubre de 2009, Wyman realizó un concierto de reunión de The Faces, tomando el lugar del fallecido Ronnie Lane, tal como lo había hecho anteriormente en 1986 y 1993.
El 24 de octubre de 2012, los Stones anunciaron, a través de su más reciente entrevista, que Wyman y Mick Taylor se sumarían a la banda para los próximos shows en el The O2 de Londres (25 y 29 de noviembre de 2012) y Nueva York (13 y 15 de diciembre de 2012). Richards llegó a decir que la pareja será estrictamente de huéspedes, y Darryl Jones seguirá suministrando el bajo para la mayoría de la serie. En el primer concierto en Londres el 25 de noviembre, Wyman interpretó dos canciones: It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)» y «Honky Tonk Women». Así, Bill Wyman con 76 años vuelve a saltar a los escenarios con la banda, tras 20 años de haberla abandonado.
En solitario
Monkey Grip (1974)
Stone Alone (1976)
Bill Wyman (1982)
Willie & The Poor Boys (1985)
Stuff (1992 en Japón y Argentina, 2000 en el RU)
A Stone Alone: The Solo Anthology 1974-2002 (2002, RU)
Back To Basics (2015)
Bill Wyman’s Rhythm Kings
Struttin’ Our Stuff (1997)
Anyway The Wind Blows (1999)
Groovin’ (2000)
Double Bill (2001)
Just For A Thrill (2004)
Rhythm Kings Live (2005)
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