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Billy Cobham
Nacido en Panamá, el 16 de mayo de 1944. En su infancia, él y su familia se trasladaron a la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) donde asistió a la secundaria High School of Music and Art.
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Más adelante, su primera experiencia como baterista en una banda, fue en el Ejército Norteamericano donde adquirió cierta fama. Posteriormente, participó con artistas como el pianista Horace Silver, el saxofonista Stanley Turrentine, la teclista Shirley Scott y el guitarrista George Benson.
A finales de la década de los 60’s, y principios de los 70’s, se va más por el estilo de fusion jazz, mezclando elementos como el rock n’ roll, el soul y el funk. Cobham colabora con los hermanos Randy y Michael Brecker y con el guitarrista John Abercrombie en la banda Dreams, así como también con el reconocido trompetista Miles Davis, con quien establecería un vínculo musical muy fuerte, y con quien pudo ganarse fama participando en el Live-mal y en el tributo a Jack Johnson. En esa época, Cobham se estaba ganando buena fama, principalmente por su revolucionadora técnica, la cual mezclaba complejidad, innovación y originalidad.
Antes de su trabajo con la Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham grabó con el guitarrista John McLaughlin en el álbum My Goal’s Beyond. Más tarde, en el año 1971, Cobham funda junto a John McLaughlin la Mahavisnhu Orchestra, con la cual hacen giras del 1971 al 1973 y con la cual Cobham graba dos álbumes de estudio y uno en vivo.
En mayo de 1973, graba su primer álbum como solista Spectrum en el cual hace una fusión de los mejores discos de la historia, y en el cual toca con artistas como Jan Hammer (teclista de la Mahavishnu Orchestra) y con el guitarrista Tommy Bolin (quien luego seria guitarrista de la banda británica de hard rock Deep Purple). En el mismo año, antes de terminar una gira con la Mahavishnu Orchestra, Cobham coolabora con los guitarristas Carlos Santana y John McLaughlin.
Años más tarde, firma con la CTI Records, expandiendo su repertorio de fusion jazz. También hizo participaciones con artistas como Chick Corea, Jack Bruce, Clem Clempson, Dave Sancious,los jóvenes músicos habaneros de la banda ASERE y otros, principalmente en giras y conciertos.
Como solista:
Spectrum (1973)
Crosswinds (1974)
Total Eclipse (1974)
Shabazz (1974)
A Funky Thide Of Sings (1975)
Life & Times (1976)
The Billy Cobham-George Duke Band: «Live» On Tour In Europe (1976)
Magic (1977)
Alivemutherforya (1978)
Inner Conflicts (1978)
Simplicity of Expression: Depth of Thought (1978)
B.C. (1979)
Live: Flight Time (1980)
Stratus (1981)
Observations & Reflections (1982)
Observatory (1982)
Smokin’ (1982)
Warning (1985)
Consortium (1985)
Power Play (1986)
Best Of (1987)
Picture This (1987)
Incoming (1989)
No Filters (1990)
By Design (1991)
The Traveler (1993)
Nordic (1996)
Paradox (1996)
Paradox, The First Second (1998)
Mississippi Nights Live (1998)
Focused (1999)
Ensemble New Hope Street (1999)
Nordic: Off Color (1999)
North By NorthWest (2001)
Drum and Voice (2002)
Art Of Three (2002)
Many Years B.C. (2002)
The Art Of Five (2003)
Drum’n’voice 2 (2006)
Fruit from the Loom (2008)
Drum n Voice vol.3 (2010)
Palindrome (2010)
Compass Point (2013)
Con Mahavishnu Orchestra:
Inner Mounting Flame (1971)
Birds of Fire (1973)
Between Nothingness and Eternity (1973)
Mahavishnu (1984)
Participaciones:
Bitches Brew (1970)/Miles Davis
Live-Evil (1970)/Miles Davis
A Tribute to Jack Johnson (1970)/Miles Davis
Get Up With It (1974)/Miles Davis
Circle in the Round (1979)/Miles Davis
Directions (1980)/Miles Davis
You’ve Got to Take a Little Love (1969)/Horace Silver
Giblet Gravy (1968)/George Benson
White Rabbit (1972)/George Benson
The Anderson Tapes (1971)/Quincy Jones
I Heard That!! (1976)/Quincy Jones
Dreams (1970)/Dreams
Imagine My Surprise (1971)/Dreams
God Bless The Child (1971)/Kenny Burrell
Make It Funky: The Big Payback 1971-1975 (1996)/James Brown
Don’t Stop The Carnival (1978)/Sonny Rollins
Spanish Blue (1974)/Ron Carter
Uptown Conversation (1970)/Ron Carter
New York Slick (1980)/Ron Carter
Sunflower (1972)/Milt Jackson
Prelude (1973)/Eumir Deodato
Deodato 2 (1973)/Eumir Deodato
Whirlwinds (1974)/Eumir Deodato
My Goals Beyond (1971)/John McLaughlin
Electric Guitarist (1978)/John McLaughlin
Love Devotion Surrender (1973)/Santana y McLaughlin
Hotcakes (1974)/Carly Simon
Live at the Public Theater (1980)/Gil Evans
Lookout For Number One (1976)/Brothers Johnson
Western Man (1971)/Mose Allison
Lessons in Living (1982)/Mose Allison
Invitation To Openness (1971)/Les McCann
Blue Moses (1972)/Randy Weston
Purple (1970)/Miroslav Vitous
Big Bad Jug (1973)/Gene Ammons
The Other Road (1973)/Ray Barretto
School Days (1976)/Stanley Clarke
Fly With The Wind (1976)/With McCoy Tyner
Giant Box (1973)/Don Sebesky
Rising (1972)/Mark-Almond Band
To The Heart (1976)/Mark-Almond Band
Breakout (1971)/Johnny Hammond
Rock Steady (1971)/Johnny Hammond
All The King’s Horses (1972)/Grover Washington, Jr
Soul Box (1973)/Grover Washington, Jr
A Live Mother for Ya! (1977)/Al Johnson
Spaces (1974)/Larry Coryell
The Essential Larry Coryell (1975)/Larry Coryell
Spaces Revisited (1997)/Larry Coryell
Journey (1974)/Arif Mardin
Sky Dive (1973)/Freddie Hubard
Cargo (1982)/Cargo
You’ve Got a Friend (1972)/Roberta Flack y Donny Hathaway
Atlantis (1973)/Duke Project
Our Latin Thing (1972)/Fania All Stars
Live at the Greek (1993)/Stanley Clarke y Larry Carlton
Blue Light Rain (1998)/Jazz Is Dead
Passion: Music for The Last Temptation of Christ (1989)/Peter Gabriel
De Cuba y de Panamá (2008)/ASERE
Billy Joel
William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Bronx) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.
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Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares y logrado más de 40 hits desde 1973 (empezando con el sencillo «Piano Man») hasta su retiro en 1993, aunque sigue haciendo tours. Es uno de los pocos artistas de rock y pop que consiguieron éxitos en el «Top Ten» de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de discos en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Fue incluido en el salón de la fama del rock and roll en 1999, así como también, en el salón de la fama de los compositores y cantantes en 1992.
Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a Austria. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.
Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de «Golden Gloves» durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.
Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum Piano Man.
Fue en 1973 que alcanzó un gran éxito con su álbum “Piano man”. Y es justamente la canción que le da nombre al álbum, la que está considerada a la fecha como una de las grandes canciones del pop-rock de todos los tiempos. En 1974 estando en Los Ángeles graba el álbum «Streetlife Serenade» que incluía el éxito «The Entertainer» donde sigue abordando con diferentes matices la temática del pianista optimista, alejado de la suerte, pero que lucha y se apasiona por su vocación, en un mundo duro y competitivo, al igual que su predecesor «Piano Man». En 1976 graba el álbum «Turnstiles».
Pero lo mejor estaba por llegar, para este pianista compositor y cantante, en 1977 el álbum “The Stranger” lo hizo acreedor de dos premios Grammy, primero como Mejor Disco del Año, con canciones como «Movin’ Out» o «Only the Good Die Young». Además la emblemática «Just the Way you Are» fue un éxito desde su aparición, ganadora del Grammy como mejor canción del año y escuchada en el mundo entero, es quizás el tema de Billy Joel con más versiones en la historia y fue escrito para Elizabeth Weber su esposa en ese entonces. Grandes cantantes como Barry White, Diana Krall y Jose Jose, que la cantó en español, la incluyeron en sus discos. El álbum está considerado dentro de los 100 mejores álbumes de la historia por la revista Rolling Stone, junto al siguiente álbum de Billy Joel, titulado “52nd Street” de fines de 1978, que cimentó su fama y éxito con baladas poderosas y armoniosas como «Honesty» o «My Life» entre otras. Este álbum ganó el Grammy a mejor performance vocal en un artista masculino.
Se ha casado 3 veces, una vez con la modelo Christie Brinkley, tuvieron una hija llamada Alexa Ray Joel, de 23 años; quien ya sacó un disco y ha destacado igual, como pianista y cantante soul.
Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales a través de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es, ante todo, un sagaz contador de historias, un trovador rockero. Su sello particular, melódicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.
Discografía
Cold Spring Harbor (1971)
Piano Man (1973)
Streetlife Serenade (1974)
Turnstiles (1976)
The Stranger (1977)
52nd Street (1978)
Glass Houses (1980)
Songs in the Attic (En vivo) (1981)
The Nylon Curtain (1982)
An Innocent Man (1983)
Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1985)
The Bridge (1986)
Live in Leningrad (En vivo) (1987)
Storm Front (1989)
River of Dreams (1993)
Greatest Hits, Vol. 3 (1997)
The Complete Hits Collection: 1973–1997 (1997) (recopilación)
2000 Years: The Millennium Concert (En vivo) (2000)
Fantasies & Delusions (2001)
Ultimate Collection (2001)
The Essential Billy Joel (2001)
Movin’ Out
Piano Man: The Very Best Of (2004) (recopilación)
My Lives (2005) (recopilación)
12 Gardens Live (2006) (En vivo)
Live At the Shea Stadium (2008) (En vivo)
Original Album Classics (2012) (recopilación)
Sencillos
De Piano Man.35
1973 «Piano Man» POP #25
De Streetlife Serenade
1975 «The Entertainer» POP #34
De The Stranger
1978 «Just the Way You Are» POP #3; UK #1937
1978 «Movin’ Out (Anthony’s Song)» POP #17; UK #35
1978 «Only the Good Die Young» POP #24
1978 «She’s Always a Woman» POP #17 (en 1986, fue lanzado en UK, junto con «Just The Way You Are», alcanzando el #53)
De 52nd Street
1978 «My Life» POP #3 (lanzamiento 1979); UK #12
1979 «Big Shot» POP #19
1979 «Honesty» POP #24
1979 «Until the Night» UK #50
De Glass Houses
1980 «All for Leyna» UK #40
1980 «You May Be Right» POP #742
1980 «It’s Still Rock and Roll to Me» POP #1; UK #14
1980 «Don’t Ask Me Why» POP #19
1980 «Sometimes a Fantasy» POP #36
1980 «Close To The Borderline» POP #7
De Songs in the Attic (en vivo)
1981 «Say Goodbye to Hollywood» POP #17 (original de Turnstiles mayo de 1976)
1982 «She’s Got a Way» POP #23 (original de Cold Spring Harbor 1971, re-lanzado por Columbia en 1983)
De The Nylon Curtain
1982 «Pressure» POP #20
1983 «Allentown» POP #17
1983 «Goodnight Saigon» POP #66
De An Innocent Man
1983 «Uptown Girl» POP #3; UK #1
1983 «Tell Her About It» POP #1; UK #4
1983 «An Innocent Man» POP #10; UK #8 (1984 lanzamiento)
1984 «The Longest Time» POP #14;UK #25
1984 «Leave a Tender Moment Alone» POP #27; UK #29 (lado A junto con «Goodnight Saigon» en UK)
1985 «Keeping the Faith» POP #18
De Greatest Hits, Vols. 1 & 2 (1973-1985)
1985 «The Night Is Still Young» POP #34
1985 «You’re Only Human (Second Wind)» POP #9
De The Bridge
1986 «Modern Woman» POP #10
1986 «A Matter Of Trust» POP #10; UK #52
1987 «Baby Grand» POP #75
1987 «This Is The Time» POP #18
De Storm Front
1989 «We Didn’t Start the Fire» POP #1; UK #7
1989 «Leningrad» UK #53
1990 «I Go to Extremes» POP #6; UK #70
1990 «And So It Goes» POP #37
1990 «That’s Not Her Style» POP #77
1990 «The Downeaster Alexa» POP #57
De Honeymoon in Vegas soundtrack
1992 «All Shook Up» UK #27
De River of Dreams
1993 «The River of Dreams» POP #3; UK #3
1993 «All About Soul» POP #29; UK #32
1993 «No Man’s Land» UK #50
1994 «Lullabye (Goodnight, My Angel)» POP #77
De Greatest Hits Vol. 3
1997 «To Make You Feel My Love» POP #50
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Bill Wyman
Bill Wyman (William George Perks, South London, Inglaterra, 24 de octubre de 1936) es el ex bajista de la banda de rock británica The Rolling Stones desde 1962 hasta 1993. Wyman nunca fue reemplazado oficialmente por otro bajista en los Rolling Stones, aunque Darryl Jones es quien ocupa su lugar desde que el se alejo de la banda.
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Desde 1997, ha grabado y realizado giras con su propia banda, Bill Wyman’s Rhythm Kings . Ha trabajado produciendo discos y películas, y ha grabado canciones para películas de cine y televisión. Wyman ha mantenido un diario desde que era un niño después de la Segunda Guerra Mundial . Ha sido útil para él como un autor que ha escrito siete libros, vendiendo dos millones de copias. Wyman, por falta de dinero en sus primeros creó y construyó el primer bajo sin trastes. Se convirtió en un aficionado arqueólogo y disfruta en encontrar reliquias. Él diseñó y comercializó un sistema de detector de metales patentado por el mismo, que ha utilizado para encontrar reliquias que se remontan a la época del Imperio Romano . Como empresario, es dueño de varios establecimientos, incluyendo el famoso Café de Sticky Fingers.
A los cuatro años comenzó sus lecciones de música y a los catorce ya dominaba el piano, el órgano y el clarinete. Cuando culminó la secundaria se empleó en una biblioteca y después cumplió con su servicio militar en la Royal Air Force, razón por la cual debió viajar por un tiempo a Alemania. Trabajó en una firma de ingeniería donde llegó a ser subgerente. Después de su matrimonio compró una guitarra, pero no se sintió conforme con ella ni con su progreso en ella, pero al oír el bajo del grupo pop The Barron Knights quedó enamorado de ese sonido y decidió que ese sería su instrumento. Él creó su primer bajo eléctrico fretless, quitando los trastes. Usó este instrumento en una banda local llamada The Cliftons y cambió su nombre a Bill Wyman usando el apellido de un amigo con quien había hecho el servicio militar.
Cuando el baterista Tony Chapman le dijo que su joven banda de rhythm and blues llamada The Rolling Stones necesitaba un bajista, aceptó la propuesta e inmediatamente tomó el puesto en reemplazo del co-fundador de la banda Dick Taylor, ingresando en diciembre de 1962. Aunque los Stones quedaron impresionados por su instrumento y amplificador (y su habilidad para proveer a la banda de cigarrillos), no estaban demasiado encariñados con el estilo y la personalidad de Wyman (influenciados por los casi 6 años de diferencia que tenía con el resto de la banda). Él era una pieza clave dentro de la banda, aunque permaneció alejado dentro de los Stones durante las décadas que siguieron. También escribía sus propias canciones, como por ejemplo «In Another Land», la cual aparece en el álbum Their Satanic Majesties Request de 1967 y una segunda canción no publicada llamada «Downtown Suzie». Wyman mantuvo una relación amistosa con el guitarrista Mick Taylor, el primer miembro de los Rolling Stones en salir voluntariamente de la banda.
Wyman dice ser el creador del riff esencial de «Jumpin’ Jack Flash», asunto que todavía lo mantiene en disputa con Mick Jagger y Keith Richards quienes reclaman el crédito de la canción (incluso Richards fue el que grabó el bajo en ella). En los años 1970 y principios de los 1980 lanzó tres álbumes en solitario, ninguno de los cuales eran particularmente acertados.
A mediados de los 80s Wyman también compuso la música original para dos películas de director italiano Dario Argento: Phenomena (1985) y Terror At The Opera (1987).
En estos años, la distancia entre Wyman y el resto de la banda crecía y finalmente se retiraría el año 1993 y en vez de elegir un reemplazo permanente, los Stones reclutaron a varios bajistas para apoyarlos durante grabaciones y conciertos, siendo el primero Darryl Jones.
Durante estos años Wyman sigue de gira con su banda de apoyo, The Rhythm Kings, que ha contado con la participación de músicos tales como Martin Taylor, Albert Lee, Gary Brooker, Terry Taylor (anteriormente con Tucky Buzzard), Mike Sánchez y Georgie Fame.
Después de cumplir 70 años en octubre de 2006, realizó otra gira británica.
En diciembre de 2007, Bill y su banda apareció en el concierto de reunión de Led Zeppelin en The O2 de Londres.
Wyman fue un juez para el 5º Independent Music Awards en apoyo de las carreras de artistas independientes.
En 2009, el ex-guitarrista de The Rolling Stones Mick Taylor participó como artista invitado con Wyman’s Rythmn Kings.
El 25 de octubre de 2009, Wyman realizó un concierto de reunión de The Faces, tomando el lugar del fallecido Ronnie Lane, tal como lo había hecho anteriormente en 1986 y 1993.
El 24 de octubre de 2012, los Stones anunciaron, a través de su más reciente entrevista, que Wyman y Mick Taylor se sumarían a la banda para los próximos shows en el The O2 de Londres (25 y 29 de noviembre de 2012) y Nueva York (13 y 15 de diciembre de 2012). Richards llegó a decir que la pareja será estrictamente de huéspedes, y Darryl Jones seguirá suministrando el bajo para la mayoría de la serie. En el primer concierto en Londres el 25 de noviembre, Wyman interpretó dos canciones: It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)» y «Honky Tonk Women». Así, Bill Wyman con 76 años vuelve a saltar a los escenarios con la banda, tras 20 años de haberla abandonado.
En solitario
Monkey Grip (1974)
Stone Alone (1976)
Bill Wyman (1982)
Willie & The Poor Boys (1985)
Stuff (1992 en Japón y Argentina, 2000 en el RU)
A Stone Alone: The Solo Anthology 1974-2002 (2002, RU)
Back To Basics (2015)
Bill Wyman’s Rhythm Kings
Struttin’ Our Stuff (1997)
Anyway The Wind Blows (1999)
Groovin’ (2000)
Double Bill (2001)
Just For A Thrill (2004)
Rhythm Kings Live (2005)
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Bill Bruford
Bill Bruford (William Scott Bruford, Sevenoaks, de Kent, 17 de mayo de 1949) es un baterista británico conocido por su estilo fuerte, preciso y polirrítmico, y por haber participado con diversas bandas musicales, entre las que destacan particularmente tres importantes grupos de Rock progresivo, el grupo Yes, King Crimson y Genesis.
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Bruford reside en Surrey Hills (Reino Unido). Está casado desde 1973 con su esposa Carolyn, a quien conoció cuando ambos tenían 15 años, y tienen tres hijos: Alex quien nació en 1978 y también es baterista en la banda Infadels, Holly que nació en 1980, y John que nació en 1987.
Bill Bruford comenzó su carrera como batería amateur tocando Jazz en la década de los 60’s después de que sustituyó a Lou Pocock. Su carrera profesional comenzó en 1968 con el grupo Yes y poco después en King Crimson donde estuvo inicialmente de 1972 a 1974, además de haber participado con Genesis en 1976, de todo lo cual obtuvo la confianza suficiente para escribir y tocar su propia música con su banda Bruford, grabando cuatro álbumes de 1977 a 1980.
En 1981 reconstituyó junto con Robert Fripp a King Crimson, siviéndose del vehículo para su revolucionario uso de una percusión electrónica. En el ínterin de los siguientes dos años hizo dos discos de improvisación en piano acústico y batería con el teclista Patrick Moraz (quien también estuvo en Yes). Bruford formó su grupo electro-acústico de Jazz Earthworks en 1986 con Django Bates e Ian Ballamy, específicamente para continuar con su trabajo de batería melódica en un contexto de Jazz.
El primer disco homónimo de Earthworks en 1987 fue llamado por la revista America’s USA Today «el tercer mejor álbum de jazz del año», al que siguió Dig? en 1989 y después All Heaven Broke Loose en 1991 y un álbum en vivo en 1994.
King Crimson le dotó de nuevo una forma de experimentar con la percusión cuando volvió a formarse en 1994 como doble trío, donde pudo probar el potencial del doble ritmo haciendo equipo con Pat Mastelotto, tocando cada quien una batería.
En todo ese transcurso Bruford también se dio tiempo para grabar o salir de gira con otros artistas, Kazumi Watanabe, David Torn, The New Percussion Group of Amsterdam, Jamaaladeen Tacuma, Akira Inoue, Al Di Meola, Anderson Bruford Wakeman and Howe, Buddy Rich Orchestra, Tony Levin (también de King Crimson), Pete Lockett e incluiso nuevamente con Yes, entre otros. En 1990 se le votó para el Salón de la Fama de la revista Modern Drummer Magazine.
Posteriormente, en el segundo lustro de los noventa, en 1997, se lanzaron dos importantes discos: una recopilación de lo mejor de Earthworks titulada Heavenly Bodies con material de los cuatro álbumes que grabaron además de material nuevo; y el disco de Jazz titulado If Summer had its Ghosts, donde grabó con Ralph Towner (guitarra y piano) y Eddie Gomez (bajo), aparecido este a través de Discipline Global Mobile, el sello discográfico nacido de King Crimson.
Con la nueva encarnación de Earthworks conformada con Steve Hamilton (teclados) y Patrick Clahar (saxofón), la banda realizó un nuevo material A Part and yet Apart en 1999.
El nuevo milenio ha visto la realización del proyecto Bruford Levin’s Upper Extremities en el disco en vivo titulado B.L.U.E. Nights, y el incremento de integrantes de Earthworks con la presencia del guitarrista de jazz Larry Coryell. El último álbum de Earthworks se llamó The Sound of Surprise además de discos en vivo, DVD y el reemplazo de Clahar por Tim Garland.
Bill Bruford ha anunciado su retirada de los escenarios, retirada efectiva desde el 1 de enero de 2009.
Discografía
Yes
«Yes» – Yes (1969)
«Time And A Word» – Yes (1970)
«The Yes Album» Yes (1971)
«Fragile» Yes (1971)
«Close to the Edge» Yes (1972)
Yessongs (1973, grabado en vivo en 1972)
Union (1991)
Something’s Coming: The BBC Recordings 1969–1970 (1997, grabado en vivo en 1969–1970)
Union Live (2011, grabado en vivo en 1991)
King Crimson
Larks’ Tongues in Aspic (1973)
Starless and Bible Black (1974)
Red (1974)
USA (1975, grabado en vivo en 1974)
Discipline (1981)
Beat (1982)
Three of a Perfect Pair (1984)
The Great Deceiver (1992, grabado en vivo en 1973–1974)
VROOOM (1994)
THRAK (1995)
B’Boom: Live in Argentina (1995, grabado en vivo en 1994)
THRaKaTTaK (1996, grabado en vivo en 1995)
The Night Watch (1997, grabado en vivo en 1973)
Absent Lovers (1998, grabado en vivo en 1984)
Live at the Jazz Café (1999, es un box set del sub-grupo The ProjeKcts, grabado en vivo en 1997)
VROOOM VROOOM (2001, grabado en vivo en 1995–1996)
UK
UK (1978)
Concert Classics, Vol. 4 (1999, grabación en vivo en 1978)
Live in America (2007, grabación en vivo en 1978)
Bruford
Feels Good to Me (1978)
One of a Kind (1979)
Bruford – Rock Goes To College (2006, grabación en vivo en 1979)
Gradually Going Tornado (1980)
The Bruford Tapes (1980, grabación en vivo)
Master Strokes: 1978–1985 (1986, compilación)
Duo con Patrick Moraz
Music For Piano and Drums (1983)
Flags (1985)
Patrick Moraz
Timecode (1984)
Anderson Bruford Wakeman Howe
Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)
An Evening of Yes Music Plus (1993)
Proyecto orquestal con Steve Howe & Jon Anderson
Symphonic Music of Yes (1993)
Earthworks
Earthworks (1987)
Dig? (1989)
All Heaven Broke Loose (1991)
Stamping Ground|Stamping Ground: Bill Bruford’s Earthworks Live (1994, grabación en vivo)
Heavenly Bodies (1997, compilación)
A Part & Yet Apart (1999)
The Sound of Surprise (2001)
Footloose and Fancy Free (2002, grabación en vivo)
Random Acts of Happiness (2004, grabación en vivo)
Earthworks Underground Orchestra (2006)
The New Percussion Group of Amsterdam
Go Between (1987)
Bruford con Ralph Towner & Eddie Gomez
If Summer Had Its Ghosts (1997)
Bruford Levin Upper Extremities
Bruford Levin Upper Extremities (1998)
B.L.U.E. Nights (2000, grabación en vivo)
Gordian Knot
Emergent (2003)
Duo con Michiel Borstlap
In Concert in Holland (2006)
Every Step a Dance, Every Word a Song (2007)
In Two Minds (2009)
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Big Brother & the Holding Company
Big Brother and the Holding Company es una banda de rock estadounidense que se formó en San Francisco en 1965 como parte de la escena musical psicodélica que produjo grupos como Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y Jefferson Airplane.
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Ellos son mejor conocidos como la banda donde se destacó Janis Joplin como cantante principal.
Su álbum de 1968, Cheap Thrills se considera una de las obras maestras del sonido psicodélico de San Francisco. Alcanzó el número uno del Billboard y fue clasificado en el lugar 338 de los Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos según Rolling Stone.
Discografía
Big Brother & the Holding Company (1967)
Cheap Thrills (1968)
Be a Brother (1970)
How Hard It Is (1971)
Can’t Go Home Again (1997)
Live at Winterland ’68 (1998)
Do What You Love (1999)
Hold Me (2006)
The Lost Tapes (álbum de Big Brother and the Holding Company) (2008)
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Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
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Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta), dos misas (la Missa Solemnis Op. 123 en re mayor) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
La familia de Ludwig van Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también Ludwig, (Malinas, 1712 – 1773), era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes (Bélgica), que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre, contrario a lo que pudiera creerse, no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Betuwe, una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que significa granja. De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas».
En marzo de 1733, su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo año, contrajo matrimonio con Maria Josepha Phall, cuyos testigos fueron el organista van den Aeden y Johann Riechler. Su hijo y padre de Beethoven, Johann van Beethoven (1740 – 1792) era músico y tenor de la corte electoral. El 12 de noviembre de 1767, Johann se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 – 1787), una joven viuda e hija de un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus padres contó con la oposición de su abuelo, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo.
El matrimonio se trasladó al n.º 515 de la calle Bonngasse y dos años después, en 1769, nació su primer hijo, bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Sin embargo, apenas seis días después de su bautizo, el niño falleció. El 17 de diciembre de 1770, fue bautizado su segundo hijo, Ludwig van Beethoven, en la iglesia de San Remigio de Bonn, con el nombre de «Ludovicus van Beethoven» según se describe en el acta de bautismo. Su fecha de nacimiento, generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770, no cuenta con documentación histórica que pueda respaldarla. Maria Magdalena tuvo aún cinco hijos más, de los que sólo sobrevivieron dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril de 1774, y Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776. Los biógrafos no tienen claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de Maria Magdalena Keverich.
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The Bee Gees
Bee Gees fue una banda británica, cuya carrera artística formal se inició en Australia en 1958.
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El álbum doble Saturday Night Fever, banda sonora del filme del mismo título, al que los Bee Gees aportaron las seis canciones principales, llegó a vender más de 45 millones de copias, convirtiéndose en uno de los más exitosos de toda la historia de la música.
Algunas de sus canciones más populares son To Love Somebody, Massachusetts, I Started a Joke, Run to Me, How Can You Mend a Broken Heart, Stayin’ Alive, Night Fever, You Should Be Dancing, Tragedy, More than a woman, How deep is your love, Too Much Heaven, The Woman in you y You Win Again, entre otras.
Formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en los años 1960, se encuentra entre los más importantes del género, con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida.
En las décadas de 1960 y 1970, fueron parte inseparable de la escena musical mundial, en especial con la fiebre disco, de la mano del productor Robert Stigwood. En los años 1980 se dedicaron a colaborar con otros artistas y tiempo después volvieron a los estudios.
La banda cesó su actividad en 2003 con la muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entonces que el nombre de Bee Gees ya no sería usado en presentaciones, sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que había hablado con Barry y habían decidido volver a los escenarios. En 2012 falleció Robin, y con esto, la etapa de los BeeGees se cerró definitivamente.
Los Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, vendiendo más de 120 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y singles.
Barry Gibb nació el 1 de septiembre de 1946 en Douglas, Isla de Man, segundo hijo del matrimonio compuesto por Bárbara y Hugh Gibb, un prominente baterista de su época. El 22 de diciembre de 1949 nacieron los mellizos Robin Gibb y Maurice Gibb con 38 minutos de diferencia, lo que hizo de Maurice el menor de los tres hermanos Gibb. En los años 1950 comenzaron a actuar en el teatro local de Mánchester (Inglaterra), como parte de los intermezzos. A fines de esta década, el 5 de marzo de 1958, nació el hermano menor de los Gibb, Andy.
La familia se mudó a Australia en 1958 y se establecieron en Redcliffe al noreste de Brisbane, en Queensland, en donde también realizan presentaciones en teatros y otros escenarios. En un principio se llamaron «The Rattlesnakes», luego «Wee Johnny Hayes & the Bluecats». Fueron presentados al pinchadiscos de una emisora de radio —llamado Bill Gates— por el promotor de carreras de autos Bill Goode, quien los vio actuar en el circuito de carreras de Brisbane. Gates los renombró como «Bee Gees» gracias a una coincidencia que ocurrió luego de la carrera de Brisbane. Bill Gates se juntó con Goode en la casa de los Gibb, donde se encontraban la señora Bárbara Gibb y los hermanos Gibb (the Brothers Gibb) junto con Barry. Gates frente a esta situación dijo que había tantos «BG» en la habitación que deberían llamarse así.
Por 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos, y en los próximos años empezarían a trabajar regularmente en resorts en la costa de Queensland. Barry llamó la atención de la estrella australiana Col Joye gracias a su capacidad de escribir canciones, así Joye ayudó a los jóvenes Bee Gees a tener un acuerdo de grabación con Festival Records en 1963 bajo el nombre Bee Gees. Los tres hermanos lanzaron dos o tres sencillos en un año, mientras Barry ayudaba con canciones a otros artistas australianos.
Un éxito menor en 1965,«Wine and Women», impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna con la música allí. Mientras venían de viaje, los hermanos escucharon que «Spicks and Specks», la canción que habían grabado en 1966, había llegado al #1 en Australia.
Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, Hugh Gibb envió unos demos a Brian Epstein quien era representante de The Beatles y era director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado los demos a Robert Stigwood quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records podría ser la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería por su parte en los Estados Unidos. Rápidamente comienzan a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento.
Stigwood proclamó que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967», e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles. Su primer sencillo británico, New York Mining Disaster 1941, fue puesto en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que éste era un nuevo sencillo de los Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en EE. UU.. Solo después éstos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencilloMassachussets «To Love Somebody» que también llegó al Top 20 en EE. UU. Originalmente escrita para Otis Redding, «To Love Somebody» es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos. Otro sencillo, «Holiday», fue lanzado en EE. UU. y llegó al puesto 16. El álbum del sencillo —el erróneamente llamado «Bee Gees’ 1st»— fue 7.º en EE. UU. y 8.º en el Reino Unido.
Seguido del éxito de «Bee Gees’ 1st», la banda —que ahora está compuesta por Barry en la guitarra rítmica, Maurice en el bajo, Vince Melouney en la guitarra principal y Colin Petersen en la batería— empezó el trabajo en su segundo álbum, lanzado a fines de 1967. «Horizontal» repitió el éxito del álbum anterior, llegando al #1 en el Reino Unido (#11 EE. UU.) el single «Massachusetts» y #7 también en Inglaterra el single «World». El sonido de «Horizontal» estaba más influenciado del rock que su álbum antecesor, aunque baladas como «And The Sun Will Shine» y «Really And Sincerely» son sobresalientes. «Horizontal» llegó al Top 20 en ambos lados del Océano Atlántico —puesto #12 en EE. UU. y #16 en Inglaterra—. Para promocionar el álbum, los Bee Gees hicieron sus primeras apariciones en EE. UU. tocando en conciertos en vivo y espectáculos de televisión como «The Ed Sullivan Show» y «Laugh In».
Dos sencillos siguieron a principios de 1968, la balada «Words» (#15 EE. UU., #8 en el Reino Unido) y el single de doble Lado A «Jumbo/The Singer Sang His Song». «Jumbo» fue el single menos exitoso llegando solo al puesto #57 en EE. UU., pero alcanzando el puesto #25 en Inglaterra. Los Bee Gees sintieron que «The Singer Sang His Song» era el tema más fuerte de los dos, y de hecho alcanzaron con éste el #3 en los Países Bajos. El año 1968 vio a los Bee Gees alcanzar el Top Ten estadounidense con los singles «I’ve Gotta Get a Message to You» (#8 EE. UU., #1 Reino Unido) y «I Started A Joke» (#6 EE. UU.) que fueron incluidos en el tercer álbum de la banda: «Idea», que fue otro álbum Top 20 en EE. UU. (#17) y en Inglaterra (#4). Seguido del especial de TV y el tour para promocionar «Idea», Vince Melouney dejó el grupo sintiendo que él quería tocar más temas blues que los que los Gibb escribían. Melouney sí contribuyó a la banda con la canción «Such A Shame» (de «Idea»), la única canción de cualquier álbum de Bee Gees que no está escrita por un hermano Gibb.
Por 1969, las fisuras empiezan a aparecer dentro del grupo, así también como Robin empieza a sentir que Stigwood había estado posicionando a Barry como el líder. Empezaron a grabar el nuevo álbum —que iba a ser conceptual— llamado «Masterpeace», que evolucionó en el álbum doble «Odessa». Los críticos de rock opinan que éste es el mejor álbum de los ’60s, con influencia del rock progresivo en la pista que lleva el nombre del álbum y a lo largo del mismo, donde aparecen otros géneros musicales como en las canciones «Marley Purt Drive» y «Give Your Best» —dos temas con sabor nacionalista— y baladas reconocidas como «Melody Fair» y «First Of May», que fue el único single del álbum. Robin, pensando que el tema «Lamplight» debería haber sido el lado A del single, se separó del grupo a mediados de 1969 y lanzó su carrera como solista, la cual tuvo un breve éxito en Europa con el hit #2 «Saved By The Bell» y el álbum «Robin’s Reign». Barry y Maurice continuaron bajo el nombre de The Bee Gees, incluso recurriendo a su hermana Leslie para que apareciera con ellos en el escenario.
La primera de muchas recopilaciones de Bee Gees, Best of Bee Gees fue lanzada incluyendo a los singles «Words» y al nuevo «Tomorrow, Tomorrow» que fue un relativo éxito, llegando al puesto #23 en el Reino Unido y a un pobre #54 en EE. UU. El álbum en sí tuvo una buena acogida llegando al Top Ten en ambos países.
Mientras Robin estaba en lo suyo, Barry, Maurice y Colin siguieron adelante como The Bee Gees grabando el próximo álbum Cucumber Castle. Hubo también un especial de TV filmado para acompañar el álbum, lanzado al aire por la BBC en 1971. Colin Petersen tocó la batería en las grabaciones de las canciones para el álbum, pero fue despedido del grupo después de que comenzaron las filmaciones —las partes donde él aparecía fueron editadas y sacadas de la película final—. El single principal, «Don’t Forget to Remember» fue un gran éxito en el Reino Unido alcanzando la posición #2, pero fue una decepción en Norteamérica, alcanzando solamente el lugar #73.
Los próximos dos singles — «I.O.I.O.» y «If I Only Had My Mind On Something Else» — apenas rozaron las listas y seguido al lanzamiento del álbum, Barry y Maurice separaron caminos y se creía que los Bee Gees como grupo habían terminado. Barry grabó un álbum como solista que nunca fue lanzado oficialmente, aunque el single «I’ll Kiss Your Memory» fue lanzado sin obtener mucho interés. Maurice también grabó durante este tiempo, lanzando el single «Railroad». Además participó en la comedia musical Sing a Rude Song.
Álbumes
1965 – The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs
1966 – Spicks and Specks
1967 – Bee Gees’ 1st
1968 – Horizontal
1968 – Idea
1969 – Odessa
1970 – Cucumber Castle
1970 – 2 Years On
1971 – Trafalgar
1972 – To Whom It May Concern
1973 – Life in a Tin Can
1974 – Mr. Natural
1975 – Main Course
1976 – Children of the World
1977 – Here at Last… Bee Gees… Live
1979 – Spirits Having Flown
1981 – Living Eyes
1987 – E.S.P.
1989 – One
1991 – High Civilization
1993 – Size Isn’t Everything
1997 – Still Water
1998 – One Night Only
2001 – This Is Where I Came In
Recopilaciones
1969 – Best of Bee Gees
1973 – Best of Bee Gees, Volume 2
1979 – Bee Gees Greatest
1990 – The Very Best of The Bee Gees
2001 – Their Greatest Hits: The Record
2004 – Number Ones
2005 – Love Songs
2006 – The Studio Albums 1967-1968
2007 – Greatest Hits
2009 – The Ultimate Bee Gees
2010 – Mythology
2014 – The warner Bros Years 1987-1991
Los Bee Gees han vendido más de 349 millones de copias de álbumes y más de 71 millones de copias de sencillos, lo que en total supera la suma de 400 millones de copias vendidas alrededor del mundo (exactamente 420.998.000 copias)
Músicos que fueron considerados como miembros de la banda:
Colin Petersen — Batería 1967–69
Vince Melouney — Guitarra rítmica 1967–68
Geoff Bridgeford — Batería 1969–72
Alan Kendall — Guitarra principal 1971–80, 87–01
Dennis Bryon — Batería 1974–80
Blue Weaver — Teclado, Sintetizador 1975–80
Andy Gibb (Se decidió su inclusión semanas antes de su fallecimiento) voz
Músicos que han colaborado ya sea en recitales o en sesiones de grabación:
Carlos Alomar — guitarra
Ray Barretto — bongos
Reb Beach — guitarra
Tony Beard — batería
Michael Bennett — teclado
Matt Bonelli — bajo
Tim Cansfield — guitarra
David Foster — teclado
Stephen Gibb — guitarra
Reggie Griffin — guitarra
Adrian Hales — batería
Steve Jordan — batería
Manu Katché — batería
Jim Keltner – batería (1973)
Rudi Dobson — teclado
Rhett Lawrence — sintetizador
Mike McEvoy — teclado/guitarra
John Merchant — ingeniero
Marcus Miller — bajo
Tim Moore — teclado
Nick Moroch — guitarra eléctrica
Russ Powell – bajo
Pino Palladino — bajo
George «Chocolate» Perry — bajo
Greg Phillinganes — teclado
Steve Rucker — batería
Raphael Saadiq — bajo, guitarra, programación de percusión, voz
Marc Schulman — guitarra
Victor Capblanguet- bajo
Steve Skinner — sintetizador
Ben Stivers — teclado
Michael Thompson — guitarra
Peter-John Vettese — Teclado
Waddy Wachtel — guitarra
Jeff Porcaro — ex miembro de Toto — batería
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