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CD1 CD2 |
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01.David Bowie – Opening Titles Including Underground 3.21 |
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01.David Bowie – Opening Titles Including Underground 3.21 |
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01.David Bowie – Opening Titles Including Underground 3.21 |
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01.David Bowie – Opening Titles Including Underground 3.21 |
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01 – Hang On To Yourself 2.55 |
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01. Loving the Alien 7.11 |
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01. Loving the Alien 7.11 |
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01. Loving the Alien 7.11 |
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01. Loving the Alien 7.11 |
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01. Modern Love (04:48) (David Bowie) |
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01. Modern Love (04:48) (David Bowie) Backing Vocals – David Spinner, Frank Simms, George Simms |
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01 Modern Love 4:46 |
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01 Modern Love 4:46 |
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01. It’s No Game (Part 1) [0:04:17.10] |
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01 – V-2 Schneider 3.12 |
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Cara A |
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01. It’s No Game (Part 1) [0:04:17.10] |
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01. It’s No Game (Part 1) [0:04:17.10] |
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01. It’s No Game (Part 1) [0:04:17.10] |
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01. It’s No Game (Part 1) [4:17] |
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01. It’s No Game (Part 1) [4:17] |
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01. It’s No Game (Part 1) [4:17] |
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01. Fantastic Voyage 2:59 |
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01. Fantastic Voyage 2:59 |
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1. Fantastic Voyage – 2:55 |
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1. Fantastic Voyage – 2:55 |
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1. Fantastic Voyage – 2:55 |
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Disc one Disc two |
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Disc One: Disc Two: |
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01. Peter And The Wolf, opus 67 (Sergei Prokofiev) Personnel: |
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1 Speed of life 2.46 |
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1 Speed of life 2.46 |
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1 Speed of life 2.46 |
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1 Speed of life 2.46 |
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01. Beauty And The Beast 3:36 |
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01. Beauty And The Beast 3:36 |
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01. Beauty And The Beast 3:36 |
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01. Beauty And The Beast 3:36 |
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01. Beauty And The Beast 3:36 |
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CD 1: 2010 transfer of Station To Station from the original stereo analogue master CDs 2 & 3: Live Nassau Coliseum ’76 |
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01. Station To Station [0:10:14.27] |
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01. Station To Station [0:10:14.27] |
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01. Station To Station [0:10:14.27] |
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01. Station To Station [0:10:14.27] |
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01. Station To Station [0:10:14.27] |
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01. Space Oddity (2015 Remastered Version) |
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01. Young Americans 5.14 |
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01. Young Americans 5.14 |
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01. Young Americans [0:05:10.62] |
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1. Young Americans |
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1. Young Americans |
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1. Future Legend – 1:05 |
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Disc 1 Disc 2 |
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01. Future Legend (01:08) |
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01. Future Legend (01:08) |
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01. Future Legend (01:08) |
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01. Future Legend (01:08) |
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CD1 CD2 |
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CD1 CD2 |
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(PART 1) (PART 2) |
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1. Rubber Band (2:15) |
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1. Rosalyn |
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1. Rosalyn (1999 Digital Remaster) 2:21 |
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1. «Rosalyn» (Originally recorded by The Pretty Things) 2.23 |
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1. «Rosalyn» (Originally recorded by The Pretty Things) 2.23 |
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01 – Five Years |
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01. Watch That Man 4.30 |
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1. Watch That Man |
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Disc 1 Disc 2 |
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1. Watch That Man Credits |
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1. Watch That Man Credits |
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1. Watch That Man Credits |
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01. Five Years 4.43 |
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CD1 CD2 |
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01. Five Years [04:44] |
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01 – Five Years 4.42 |
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01. Five Years [0:04:42.35] |
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01. Five Years [0:04:42.35] |
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01. Five Years [0:04:42.35] |
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01. Five Years [0:04:42.35] |
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1 Changes 3.37 |
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01. Changes 3:38 |
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01. Changes 3:38 |
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01. Changes 3:38 |
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01. Changes 3:38 |
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01. The Width Of A Circle 8.08 |
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01. The Width Of A Circle 8.08 |
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01. The Width Of A Circle 8.08 |
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01. The Width Of A Circle 8.08 |
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01. Space Oddity [0:05:18.47] |
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CD1 CD2 |
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01. Space Oddity 5:16 |
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01. Space Oddity [0:05:18.47] |
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01. Space Oddity 5:16 |
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01. Space Oddity 5:16 |
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01. Space Oddity 5:16 |
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CD1 CD2 |
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01. Uncle Arthur (02:12) |
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A1 Rubber Band 2:15 |
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01. So Much Trouble In The World (4:00) |
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1. Hip Pockets (7:09) (Billy Cobham) musicians |
David Bowie
David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016), más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista.
Leer más ...
Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.
A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica.
Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let’s Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let’s Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas dos días antes de su fallecimiento.
Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública». En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.
Álbumes de estudio
1967: David Bowie
1969: Space Oddity
1970: The Man Who Sold the World
1971: Hunky Dory
1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
1973: Aladdin Sane
1973: Pin Ups
1974: Diamond Dogs
1975: Young Americans
1976: Station to Station
1977: Low
1977: «Heroes»
1979: Lodger
1980: Scary Monsters (and Super Creeps)
1983: Let’s Dance
1984: Tonight
1987: Never Let Me Down
1993: Black Tie White Noise
1995: 1.Outside
1997: Earthling
1999: ‘Hours…’
2002: Heathen
2003: Reality
2013: The Next Day
2016: Blackstar
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01. March Of The W.S.P.U. (Women’s Social And Political Union) (06:15) |
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01. Movement 1 (03:06) |
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01. Great Equatorial, Part 1 (10:29) |
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01. Overture: Scene 1 (13:35) |
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01. Star Clusters, Nebulae & Places In Devon (25:03) |
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01. Theme (03:14) Musicians: |
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01. The Rime of the Ancient Mariner Part I 20.32 David Bedford – Grand Piano, Lowrie Organ, Challenger Gem Organ, Chur Organ, Piano Strings, Recorders, Chime Bars, Winebottlephone, Glorfindel Sound Machine, Flute, Violin, Cymbals, Gong |
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01. Star’s End (Part One) (23:18) |
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01. Star’s End (Part One) (23:18) |
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01. It’s Easier Than It Looks (03:09) |
David Bedford
David Vickerman Bedford (4 de agosto de 1937 – 1 de octubre de 2011) fue un compositor y músico inglés. Escribió e interpretó tanto música pop como música clásica.
Leer más ...
Bedford estudió música en la Real Academia de Música con Lennox Berkeley, y más tarde en Venecia con Luigi Nono. A finales de la década de 1960, orquestó el disco de Kevin Ayers Joy of a Toy, en el que también tocó los teclados. Pasó así a formar parte del grupo de acompañamiento de Ayers, The Whole World.
A través de Ayers, conoció a Mike Oldfield, bajista entonces de The Whole World. En los 70 dirigió y orquestó la versión orquestal de Tubular Bells. Colaboró también en otros trabajos de Oldfield: así, fue vocalista en el single de Oldfield Don Alfonso y orquestó la banda sonora de The Killing Fields.
Como solista, grabó varios discos con Virgin Records, utilizando sus teclados y/o músicos de orquesta. Más tarde colaboró con artistas de muy diverso pelaje, como A-ha, Billy Bragg, la Edgar Broughton Band, Elvis Costello, Lol Coxhill, Frankie Goes to Hollywood, Roy Harper, Madness y Robert Wyatt.
Al mismo tiempo, Bedford desarrolló una carrera como compositor de música clásica contemporánea. En este campo, una de sus obras más conocidas es Star Clusters, Nebulae and Places in Devon (1971), para coro e instrumentos de viento de metal. En With 100 Kazoos (1971), se invita a la audiencia a sumarse al conjunto de instrumentistas que interpreta la obra, tocando el kazoo. En 1972 se publicó el disco Nurses Song with Elephants, en el que participaron Mike Oldfield y Kevin Ayers, junto a un grupo de músicos de orquesta. Bedford combinó músicos de formación clásica con intérpretes sin formación en otros trabajos, como Seascapes (1986), para orquesta y niños de colegio, y Stories from the Dreamtime (1991), escrito para 40 niños sordos acompañados por una orquesta.
Entre 1969 y 1981, Bedford fue compositor residente en el Queen’s College de Londres, y entre 1968 y 1980 fue profesor de música en varios institutos de Londres. Esta labor le llevó a componer una gran cantidad de música para fines educativos. La notación musical que utilizó se aparta a menudo de las convenciones, haciendo uso generoso de gráficos, lo que permite que sus obras puedan ser interpretadas por niños y otras personas que no saben interpretar la notación convencional. En 1996 fue nombrado compositor asociado de la English Sinfonía. En el 2001 se le nombró presidente de la Performing Right Society.
La armonía de la música de Bedford tiende a ser estática. El interés de sus composiciones reside en los cambios de timbre y las texturas. En su música vocal recurrió a menudo a textos del poeta Kenneth Patchen. Para interpretar su canción Song of the White Horse, la soprano Diana Coulson tuvo que inhalar helio para lograr alcanzar las notas más altas que aparecen en la parte final de la composición.
Bedford se inspiró a menudo en autores y temas de ciencia-ficción. La letra de The Tentacles of the Dark Nebula proviene en parte del relato de Arthur C. Clarke Transcience, y el título de Star’s End proviene de la Segunda Fundación de Isaac Asimov.
David Bedford era hermano del director de orquesta Steuart Bedford y nieto del compositor, pintor y literato Herbet Bedford y la compositora Liza Lehmann.
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CD1 CD2 |
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1. I Got Love (feat. Joss Stone) (4:48) |
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01. So Long Ago 5.57 |
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CD1 CD2 |
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01-Happy to Be Here 5.23 |
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01-Happy to Be Here 5.23 |
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Heart Of Stone 4:35 |
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Honest 3:28 |
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01. On Fire [04:28] |
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01. Love Shines [04:41] |
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01. Crown of Madness [03:36] |
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Soul Years 4:22 |
Dave Stewart
David Allan Stewart, también conocido como Dave Stewart, (Sunderland (Inglaterra), 9 de septiembre de 1952) es un músico y productor discográfico inglés mejor conocido por su trabajo con Eurythmics.
Leer más ...
En 1971, Dave Stewart se aseguró un contrato para grabar un álbum como parte de la banda de folk rock Longdancer, pero no tuvieron éxito comercial. A mediados de los años 1970 formó parte de la banda de rock progresivo Childs justo cuando el mercado para ese género se acababa. Entonces Stewart pasó varios años viviendo en casas abandonadas en Londres.
Literatura promocional lanzada en 2006 declara que Stewart perteneció a un grupo llamado Platinum Weird desde 1973 hasta 1974. El grupo fue formado realmente en 2004 y la historia de los años 1970 fue admitida como «80% verdadera» por Stewart.
A finales de 1976 fue presentado a Annie Lennox por un amigo mutuo. En poco tiempo, Stewart y Lennox se volvieron amantes. Para 1977, la pareja había trabajado junto al músico Peet Coombes (también originario de Sunderland), lanzando un sencillo con Logo Records como The Catch. Esta agrupación se convirtió en The Tourists, la cual disfrutó de un éxito moderado, incluyendo un cover que fue bien aceptado de la canción de Dusty Springfield «I Only Want To Be With You».
Tanto The Tourists como el romance entre Stewart y Lennox terminaron en 1980. En este punto, Stewart comenzó un nuevo proyecto musical junto a Lennox, Eurythmics. La agrupación fue uno de los dúos más consistentes de pop-rock de los años 1980. El grupo se separó luego del lanzamiento del disco We Too Are One y la gira que le siguió en 1990. El dúo se reunió en 1999 para grabar el álbum Peace y realizar una gira mundial. La última vez que Lennox y Stewart trabajaron juntos fue en dos canciones que aparecieron en el álbum recopilatorio de 2005 Ultimate Collection.
The Tourists
The Tourists (1979, Logo Records)
Reality Effect (1979, Logo Records)
Luminous Basement (1980, RCA Records)
Should Have Been Greatest Hits (1984)
Greatest Hits (1997)
Eurythmics
1981 In The Garden
1983 Sweet Dreams (Are Made of This)
1983 Touch
1984 Touch Dance
1984 1984 (For The Love Of Big Brother)
1985 Be Yourself Tonight
1986 Revenge
1987 Savage
1989 We Too Are One
1991 Greatest Hits
1993 Live 1983-1989
1999 Peace
2005 Ultimate Collection
2005 Boxed
Dave Stewart
1990 Dave Stewart and the Spiritual Cowboys
1991 Honest
1994 Greetings from the Gutter
1998 Sly-Fi
2011 The Black Bird Diaries
2012 The Ringmaster General
Bandas sonoras y colaboraciones
1989 Lily Was Here Candy Dulfer
1991 Jute City
1992 Vegas Terry Hall
1994 The Ref
1999 Cookie’s Fortune
2002 D.U.P. Gary «Mudbone» Cooper
2004 Alfie Mick Jagger
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CD 1 CD 2 |
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01. Good 2 U 4.32 |
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01. You Can All Join In 3.35 |
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1. Pearly Queen (Live) 4:14 |
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01. So High (Rock Me Baby and Roll Me Away (4:08) |
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It’s Like You Never Left 1973 Dave Mason 1974 |
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01. Baby…Please 3.12 Personnel: |
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01. To Be Free |
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01. Hole In My Shoe |
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01. Walk To The Point |
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1. Only You Know And I Know 4:07 |
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1. Only You Know And I Know 4:07 |
Dave Mason
David Thomas «Dave» Mason (nacido el 10 de mayo de 1946) es un cantante, compositor y guitarrista Inglés de Worcester, que se encontró por primera vez la fama con la banda de rock de Traffic.
Leer más ...
A lo largo de su carrera, Mason ha tocado y grabado con muchos de pop y rock músicos notables, entre ellos Paul McCartney, George Harrison, los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Michael Jackson, David Crosby, Graham Nash, Steve Winwood, Fleetwood Mac, Delaney & Bonnie, y Cass Elliot. Una de las canciones más conocidas de Mason es «Feelin ‘Alright», registrado por el tráfico en 1968 y más tarde por muchos otros artistas, entre ellos Joe Cocker, cuya versión de la canción fue un éxito en 1969. Para Tráfico, que también escribió «agujero en mi zapato «, una canción pop psicodélico que se convirtió en un éxito en su propio derecho. «Simplemente no estamos de acuerdo», 1977 en solitario de Mason llegó a US, escrito por Jim Krueger, se ha convertido en un elemento básico de la obra clásica de los Estados Unidos Golpea y listas de reproducción de radio contemporáneas adultas.
En 2004, Mason fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro fundador de Traffic.
Discografía
1970: Alone Together
1971: Dave Mason & Cass Elliot
1972: Headkeeper
1973: It’s Like You Never Left
1974: Dave Mason
1975: Split Coconut
1977: Let It Flow
1978: Mariposa de Oro
1980: Old Crest on a New Wave
1987: Two Hearts
1987: Some Assembly Required
2008: 26 Letters – 12 Notes
2014: Future’s Past
Live
1973: Dave Mason Is Alive
1976: Certified Live
1999: Live: The 40,000 Headmen Tour (with Jim Capaldi)
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01 – Little Green Amp [04:33] |
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01 The Kakshisa Cipher (02:58) |
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01 This Is the Time (6: ) |
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01 Whose Foolin’ Who 4.38 |
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01 – Is This the Only Way 4.50 |
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01 – Where Do You Come From 3.43 |
Dave Davies
David Russell Gordon «Dave» Davies (Fortis Green, Londres, Inglaterra, 3 de febrero de 1947) es músico de rock británico, mejor conocido por ser el guitarrista de la banda de rock británica The Kinks.
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El 2003, quedó ubicado en el lugar número 88 dentro de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos hecha por la revista Rolling Stone.
Aunque no tenía el mismo protagonismo que su hermano dentro de la banda, también compuso y cantó sus propias canciones. Temas notables como «Death of a Clown», «Susannah’s Still Alive» y «Living on a Thin Line». Y como guitarrista se destaca su trabajo en el riff característico de la canción «You Really Got Me», canción de sólo dos acordes que según lo dicho por él y por su hermano, se consiguió casualmente cuando Dave conectó agujas de coser a su amplificador.
Davies publicó una autobiografía, titulada Kink donde habla largamente sobre su bisexualidad, incluyendo una relación sexual con Long John Baldry. También escribió sobre la tensa relación profesional con su hermano durante sus 30 años de carrera juntos en The Kinks.
Discografía
Dave Davies (1980)
Glamour (1981)
Chosen People (1983)
In the Mouth of Madness soundtrack, guitarra solista en track # 1 (1995)
Village of the Damned soundtrack (1995)
Purusha and the Spiritual Planet (1998)
Fortis Green (1999)
Solo Live – Marion College (2000)
Rock Bottom – Live At The Bottom Line (2000)
Fragile (2001)
Bug (2002)
Bugged… Live! (2002)
Transformation – Live at The Alex Theatre (2003 lanzado de Meta Media)
Transformation – Live at The Alex Theatre (2005 lanzado en AngelAir Records)
Kinked ( 7 de marzo de 2006 lanzado en Koch Records)
Fractured Mindz (30 de enero de 2007 lanzado en Meta Records en la web oficial de Dave)
Fractured Mindz (remasterizado lanzado en Koch Records el 31 de julio de 2007)
«I Will Be Me» (2013)
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01. Cab Driver (05:23) |
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01. Dreamtime [0:04:45.02] |
Daryl Hall
Daryl Hall (nacido el 11 de octubre de 1946) es un cantante de rock, R & B y soul, tecladista, guitarrista, compositor y productor estadounidense, más conocido como el vocalista co-fundador y líder de Hall & Oates (con co-fundador, guitarrista y compositor John Oates).
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Hall anotó varios éxitos en las listas de Billboard en la década de 1970 y principios de 1980, y es considerado como uno de los mejores cantantes de soul de su generación. El guitarrista Robert Fripp, que colaboró con él en la década de 1970 y principios de 1980, ha escrito: «Las cuerdas vocales de Daryl eran una maravilla. Nunca he trabajado con un cantante más capaz.» Desde finales de 2007, realiza la web serie: Live From Daryl House. Fue inducido en el Salón de la Fama de los Compositores en 2004.
Daryl Franklin Hohl nació en Pottstown, Pennsylvania, una ciudad a 40 millas de Filadelfia. Comenzó una carrera discográfica durante y después de asistir a Owen J. Roberts High School, donde se graduó en 1965 y entró en la Universidad de Temple, en Filadelfia, especializándose en la música, mientras trabaja con Kenny Gamble y Leon Huff como artista y músico de sesión. Durante la búsqueda de sus metas en la gran ciudad, Hall formó rápidamente afiliaciones creativas con artistas como Smokey Robinson, The Temptations y muchos otros grandes cantantes de soul de la década de 1960.
Daryl Hall y John Oates se conocerían en 1967 durante una batalla de bandas en la Universidad de Temple, Filadelfia. Hall formaba entonces parte de la banda Gulliver y Oates de los Masters. Las disputas entre los fans de ambas bandas derivarían en serios incidentes que obligarían a sus integrantes a escapar. Es en este momento en que casualmente Hall y Oates se refugiarían en el mismo ascensor, lo que los llevó no solo a una larga amistad sino además, al descubrir que tenían coincidencias en sus proyectos musicales, y así formar una nueva banda en conjunto. Hall era mayor, mientras que Oates era un estudiante de primer año, quien sería transferido de escuela, con sólo 19 años de edad. Daryl no dejó que esto desalentara su carrera musical, trabajó con Tim Moore en una banda de corta vida, Gulliver Rock, lanzando un álbum en el sello Elektra. En 1969, justo un año después de su abandono de la universidad, Hall volvió a concentrarse en la grabación de otros artistas, lo que les llevó a firmar su primer contrato discográfico, a principios de 1972.
Firmado a Atlantic por Ahmet Ertegun y dirigido por Tommy Mottola en la década de 1970, Hall & Oates han vendido más discos que cualquier otro dúo en la historia de la música. Su segundo álbum, Abandoned Luncheonette, producido por Arif Mardin y puesto a la venta en 1973, produjo el single, «She’s gone», que trepó al número 7 en el Top EE.UU. 10 en re-lanzamiento en 1976, después de alcanzar el número 1 en el chart de R & B cuando hizo un cover de Tavares. El dúo grabó un álbum más con Atlantic, War Babies (producido por Todd Rundgren), luego firmó con RCA. Durante su permanencia en la RCA, el dúo se catapultó al estrellato internacional..
Discografía
1980 Sacred Songs
1986 Three Hearts in the Happy Ending Machine
1993 Soul Alone
1999 Can’t Stop Dreaming
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01. Aria (04:48) |
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01. Orange Crate Art |
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1 Looking Back – Chris Spheeris Chris Spheeris 4:43 |
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Disc 1: Disc 2: |
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01. Safe And Sound |
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CD 1: CD 2: |
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1. Låt (7:07) musicians |
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Billy Cobham – Magic 1977 Billy Cobham – Simplicity Of Expression, Depth Of Thought 1978 musicians |
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01. Flight Time musicians |
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01. Eight Days a Week |
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Disc 1 Disc 2 Personnel: |
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01. In The Now [4:53] |
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01. In the Now 04:51 |
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«Runnin’ Out Of Fools» «Yeah!!!» |
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01. We’re In This Love Together [03:46] |
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1. Perfect Day 4:21 |
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1. Words (Single Version) 4:02 |
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1. Soul On Board 5:13 |
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1. Calling Out 4:17 |
Curt Smith
Curt Smith (nacido el 24 de junio de 1961, Bath, Somerset), es un cantante inglés, bajista, sintetizador y compositor. Junto a Roland Orzabal, amigo de la infancia, formó Tears For Fears, uno de los grupos más relevantes de los años 80.
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Curt era vocalista, bajista y compositor en el grupo. Shout fue la canción que les encumbró, al igual que Songs from the big chair (1985), su segundo álbum. Como solista, desde 1991, dio a conocer su tercer álbum Halfway, Pleased lanzado en mayo de 2008.
Después de salir de Tears For Fears en 1991, Smith grabó su primer álbum en solitario Soul On Board (1993). El álbum no tuvo éxito en el Reino Unido, y no fue lanzado en los EE.UU. después Smith afirmó que hizo el álbum exclusivamente para cumplir con su contrato con el registro de Phonogram/Mercury.
Después de mudarse a Nueva York, Smith formó la banda Mayfield (basado en el nombre de el legendario cantante estadounidense de Soul, Curtis Mayfield) con el guitarrista-productor Charlton Pettus y en la que también figura Russ Irwin. La banda era en su mayor parte una banda en directo, como Smith quería tocar conciertos en pequeños clubes. La banda lanzó un álbum homónimo, que tuvo poco éxito (1997). Smith posteriormente lanzó el álbum «Aeroplane». En los EE.UU., se trataba de un EP con seis canciones, pero en Canadá y en otros lugares, era esencialmente el anterior álbum Mayfield combinado con canciones adicionales del EP lanzado en EE.UU.
Durante el año 2000, Smith empezó a trabajar en lo que se convertiría en Halfway, Pleased, pero el proyecto quedó en suspenso cuando empezó a hablar con Roland Orzabal de nuevo después de casi una década de separación. Las conversaciones culminaron en una reunión de Tears For Fears, lanzando un álbum llamado Everybody Loves a Happy Ending (2004) que llevó a una gira mundial, por lo que no fue hasta 2006 que Smith se reanuda el trabajo sobre el tema «Halfway, Pleased». El semi-autobiográfico álbum explora las relaciones de Smith con sus hijos, los padres de familia y amigos. El álbum fue lanzado en abril de 2007, en Francia por el sello francés XIII Bis Records. Entre los catorce tracks se incluye la versión original de «Who You Are» ( tema que venía en el álbum reunion de Tears for Fears, Everybody Loves a Happy Ending), una versión en vivo de «Snow Hill» del tour del 2005 de Tears for Fears, una versión single de «Seven Of Sundays» y un cover de «On Ira Tous au Paradis» (que también se incluye «A Tribute to Polnareff»).
Discografía
Soul on Board (1993)
Mayfield (1997)
Halfway, Pleased (2008)
Deceptively Heavy (2013)
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01. Proud Mary (03:07) |
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Shake My Tree (4:50) |
Coverdale Page
Coverdale Page fue un proyecto musical de principios de la década de 1990, que reunió al cantante de Whitesnake David Coverdale, y al ex-guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page, el grupo se mantuvo activo desde 1991 hasta 1993, y llegó a editar un álbum de estudio homónimo.
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La asociación musical de Page y Coverdale surgió en 1991, a raíz de una sugerencia del productor y hombre del negocio musical estadounidense John Kalodner, estrechamente ligado a la compañía Geffen Records, aprovechando la relación contractual tanto de Whitesnake, como de Page con dicha empresa discográfica, este último a raíz de su álbum solista Outrider, editado a fines de los 80.
El álbum, simplemente titulado Coverdale Page, fue lanzado el 15 de marzo de 1993, alcanzando el puesto Nº 4 en las listas de Gran Bretaña, y el Nº 5 en el Billboard 200 americano, álbum del cual fueron extraídos 5 singles de promoción: «Pride and Joy», «Shake My Tree», «Take Me for a Little While», «Take a Look at Yourself» y «Over Now».
El disco fue en principio certificado oro por la RIAA, en razón de 500.000 copias vendidas en EE.UU, alcanzando luego la certificación platino.
Para el tour, se inició un proceso de reclutamiento de músicos. Denny Carmassi fue el único de los músicos en estudio al que se le dio la oportunidad de unirse a la gira, lo que marcó su alejamiento definitivo de Heart, el grupo de las hermanas Wilson. (Carmassi siguió tocando junto a Coverdale y Whitesnake durante el resto de la década, y en estudio grabó el disco Restless Heart de Whitesnake (1996) y el solista de Coverdale Into the Light (2000)). Los otros músicos reclutados fueron el tecladista Brett Tuggle (David Lee Roth) y el bajista Guy Pratt (Pink Floyd), ambos buenos cantantes que apoyaron a Coverdale en vivo. Se pensó en un primer momento en contratar a Kip Winger (Winger) como bajista-cantante, pero el management lo rechazó, pensando que éste no aceptaría. En entrevistas recientes, Winger ha lamentado que nunca llegara a cursarse la invitación, y ha señalado que posiblemente la habría aceptado.
Lamentablemente para los fans de casi todo el mundo, sólo se llegó a concretar la primera parte del tour en Japón. Coverdale y Page terminaron separándose en buenos términos, producto de presiones para reunir a Led Zeppelin. Coverdale ha sindicado en distintas entrevistas al manager de Jimmy Page como el responsable de la corta vida del proyecto, y quien desde un principio lo «boicoteó desde dentro». Por otra parte, Robert Plant, quien había desechado en distintas oportunidades una reunión con Page, cambió de opinión con motivo del Coverdale Page.
Page se reunió con su ex-compañero en Led Zeppelin: Robert Plant, dando comienzo a una sociedad que duraría por el resto de los 90, mientras que Coverdale volvió a su trabajo con Whitesnake.
Coverdale Page
Shake My Tree (4:50)
Waiting On You (5:15)
Take Me for a Little While (6:17)
Pride and Joy (3:32)
Over Now (5:22)
Feeling Hot (4:10)
Easy Does It (5:51)
Take a Look at Yourself (5:02)
Don’t Leave Me This Way (7:52)
Absolution Blues (6:00)
Whisper a Prayer for the Dying (6:54)
Personal
David Coverdale -voz, guitarra acústica
Jimmy Page -guitarras, bajo, armónica, dulcimer
Músicos adicionales
Daniel cardozo de los charros
Denny Carmassi -batería, percusión, «outbursts»
Ricky Phillips -bajo
Jorge Casas -bajo
Tommy Funderburk -coros
John Harris -armónica
Lester Mendez -teclados, percusión
John Sambataro -coros
Músicos en tour japonés
Denny Carmassi -batería, percusión, «outbursts»
Guy «Starka» Pratt -bajo y coros
Brett Tuggle -teclados y coros
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1. ChaquicoCraig / Lie To Me 4:37 |
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1. Native Tongue (New At Two) (06:54) |
Craig Chaquico
Craig Chaquico (n. 25 de septiembre de 1954 en Sacramento, California) es un músico estadounidense que ha tenido una exitosa carrera durante más de treinta años como guitarrista, abarcando diversos géneros, como jazz, new age o rock and roll.
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Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.
Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de Jefferson Starship, también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.
Con Paul Kantner y/o Grace Slick (como guitarrista líder)
Sunfighter (Kantner & Slick) (1971)
Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (Kantner, Slick, Freiberg) (1973)
Manhole (Grace Slick) (1974)
Planet Earth Rock and Roll Orchestra (Paul Kantner) (1983)
Con Jefferson Starship (como guitarrista líder)
Dragon Fly (1974)
Red Octopus (1975)
Spitfire (1976)
Earth (1978)
Gold (1980)
Freedom at Point Zero (1980)
Modern Times (1981)
Winds of Change (1983)
Nuclear Furniture (1984)
Con Starship (como guitarrista líder)
Knee Deep in the Hoopla (1985)
No Protection (1987)
Love Among the Cannibals (1989)
Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991)
The Best of Starship (1993)
Como líder en solitario
Acoustic highway (1993)
Acoustic planet (1994)
A thousand pictures (1996)
Once in a blue universe (1997)
From the Redwoods to the Rockies (with Russ Freeman (guitarrista) (1997)
Four corners (1999)
Panorama: The best of Craig Chaquico (2000)
Shadow and light (2002)
Midnight noon (2004)
Holiday (2005), Christmas music
Follow the sun (2009)
Fire red moon (2012).
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01. Ambrosial Waves – Healing Waters (72:04) |
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01. Waltz of Joy (4:45) |
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01. Legend (6:56) |
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01. Alleluiah (5:44) |
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01. Alleluiah (5:44) |
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01. Bringing Down The Silence (14:53) |
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01. Chakra #1 (7:35) |
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01. The Dawning (10:22) |
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01. Light of This World (6:57) |
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01. Part One (26:24) |
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01. The Dawning (08:28) |
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01. Om Mani Padme Hum (9:58) |
Constance Demby
Constance Demby es una productora de rendimiento y el artista, cantante, experimental musical instrumento inventora, pintora, escultora de grabación, y multi-medios de comunicación.
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Su Clásica Contemporánea electrónica Sinfónica spacemusic se divide en varias categorías, incluyendo la música ambiente o espacio. Ella es mejor conocida por su álbum Novus Magnificat.
Constanza Demby nació en Oakland, California, 9 de mayo de 1949. Aprendió a tocar el piano clásico en su infancia y pasó a convertirse en un multi-instrumentista (incluyendo dulcimer, voz, sintetizadores y los instrumentos acústicos a medida diseñados originalmente-martillado). Demby es una artista y la grabación, el cantante, diseñador original del instrumento, pintor, escultor, y productor multimedia. Su Clásica Contemporánea electrónica Sinfónica spacemusic abarca una amplia gama, y se divide en varias categorías.
Estudió escultura y pintura en la Universidad de Michigan. Era tanto como músico y escultor que su acero de Sonic Instruments, el Bass espacio y la Vela de la ballena fueron creados. Un diseño original, con los instrumentos de acero de Sonic se han registrado por Lucas Skywalker Estudios para el uso en sus filmscores, y también filmada por Discovery Channel en el Parque Güell de Gaudí. El Bass espacio aparece en la banda sonora de Michael Stearns por Cronos.
Studio Albums
Skies Above Skies (CS, Sound Currents / Gandarva, 1978)
Sunborne (CS, Sound Currents/Gandarva, 1980)
Sacred Space Music (CS, Sound Currents/Gandarva; 1988 CD, Hearts of Space Records, 1982)
Novus Magnificat: Through the Stargate (Hearts of Space Records, 1986)
Set Free (Hearts of Space Records, 1989)
Aeterna (Hearts of Space Records, 1995)
The Beloved (Living Essence Foundation, 1998)
The Heart Meditation (Living Essence Foundation, 1998)
Faces of the Christ (Sound Currents, 2000)
Sanctum Sanctuorum (Hearts of Space Records, 2001)
Spirit Trance (Hearts of Space Records, 2004)
Sonic Immersion (Sound Currents, 2004)
Ambrosial Waves – Healing Waters (Sound Currents, 2011)
Ambrosial Waves – Tidal Pools (Sound Currents, 2011)
Live albums
Constance Demby at Alaron (Sound Currents, 1984)
Attunement: Live in Concert (Sound Currents, 2000)
Live in Tokyo (CD-DVD/Sound Currents, 2003)
Compilations
Light of This World (CS/CD, Sound Currents, 1987)
Polar Shift (Private Music)
As a guest musician
Dorothy Carter Troubadour (Celeste Records, 1976)
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01. Sleeper [04:03] |
Colin Vearncombe
Black, seudónimo del cantautor Colin Vearncombe (Liverpool, Inglaterra, 26 de mayo de 1962 – Cork, Irlanda, 26 de enero de 2016), fue un músico británico. De 1981 a 1988 lideró una banda llamada «Black» que también incluía a Dave «Dix» Dickie, y con la cual alcanzó su mayor éxito.
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El primer lanzamiento de Black fue Human Features con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con More Than The Sun (Wonderful World Of Records), después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records. Su primer álbum con esta discográfica fue Hey Presto (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. El segundo single con WEA Records fue una re-edición de More Than The Sun. Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.
1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black, Colin Vearncombe, quien entonces escribió una canción clave, irónicamente titulada «Wonderful Life» (‘Vida maravillosa’). Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records, que firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principio, los sencillos «Everything’s Coming Up Roses» y «Sweetest Smile» tuvieron un éxito moderado solo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de «Wonderful Life», fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, editado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.
Más tarde, Black siguió vendiendo más dos millones de discos por todo el mundo con Comedy 1988 y Black 1991. En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó con la excantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. Desilusionado por tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundó su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum (Are We Having Fun Yet?, 1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado Between Two Churches se sacó a la venta el 7 de noviembre de 2005.
El 10 de enero de 2016 sufrió un grave accidente de tráfico que se produjo en las inmediaciones del aeropuerto irlandés de Cork, cerca del pueblo de Schull, donde residía desde hacía más de una década. Se lo mantuvo en coma inducido en el Hospital Universitario de Cork debido a la gravedad de sus lesiones, de las que falleció dos semanas más tarde, el 26 de enero de 2016.
Álbumes
1987 Wonderful Life
1988 Comedy
1991 Black
1993 Are We Having Fun Yet?
2005 Between Two Churches
2010 Water on Stone
2015 Blind Faith
Recopilaciones
1996 Master Series
1996 Collection
2000 Millennium Edition
Sencillos
1981 Human Features
1982 More Than The Sun
1984 Hey Presto
1984 More Than The Sun
1985 Wonderful Life
1986 Everything’s Coming Up Roses
1987 Sweetest Smile
1987 Wonderful Life
1987 I’m Not Afraid
1988 Paradise
1988 The Big One
1988 You’re A Big Girl Now
1989 Now You’re Gone
1991 Feel Like Change
1991 Here It Comes Again
1991 Fly Up To The Moon (duet with Sam Brown)
1993 Don’t Take The Silence Too Hard
1993 Wishing You Were Here
1993 Just Like Love
1994 Wonderful Life
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Planes (1976): Never Even Thought (1978): |
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Disc 1 Disc 2 Disc 3 |
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01 Turn Your Heart Around 3.52 |
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01. The Ghost Of You And Me (4:00) |
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01. Levi Stubbs Tears 4.27 |
Colin Blunstone
Colin Edwards Michael Blunstone (nacido el 24 de junio de 1945) es un cantante, compositor y músico Inglés.
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En una carrera que abarca más de 50 años, Blunstone se dio a conocer a mediados de la década de 1960 como el cantante de la banda de rock Inglés The Zombies, que lanzó cuatro sencillos que entraron en el Top 75 cartas en los Estados Unidos durante la década de 1960, incluyendo «Ella es no hay «,» decirle que no «,» Ella está volviendo a casa «, y» Time of the Season «. Blunstone comenzó su carrera en solitario en 1969, la liberación de tres sencillos bajo un seudónimo de Neil MacArthur. Desde entonces, ha publicado diez álbumes de estudio y un álbum en vivo bajo su nombre real. Sus éxitos en solitario incluyen «Ella no está allí», «Say You Do not Mind», «Yo no creo en los milagros», «¿Cómo podríamos atrevernos a ser un problema», «Lo que se hace de los quebrantados de corazón», y «The Tracks of My Tears «.
También es conocido por su participación en varios álbumes con Alan Parsons Project.
The Zombies
Studio albums
Begin Here (UK) (1965) / The Zombies (US) (1965) US #39
Odessey and Oracle (1968) US #95
New World (1991)
As Far as I Can See… (2004)
Breathe Out, Breathe In (2011)
Still Got That Hunger (2015)
Live albums
Live at the BBC (2003)
Live at the Bloomsbury Theatre, London (2005) (also on DVD)
Odessey and Oracle: 40th Anniversary Live Concert (2008) (also on DVD)
Live In Concert At Metropolis Studios (2012)
Live in the UK (2013)
Compilation albums
I Love You (1965) (released by Decca in the Netherlands and Japan)
Early Days (1969) (Collection of their early singles; of the 12 tracks, only two appeared on LPs)
The World of the Zombies (1970)
The Beginning (1973) (Vol 9 of «The Beginning» series on Decca, a selection from Early Days and The Zombies)
Time of the Zombies (1973) (Contains hit singles, «Odessey & Oracle» and tracks from their unreleased LP)
«Rock Roots» (1976) LP on Decca
She’s Not There (1981) (LP on Decca)
The Best and the Rest of the Zombies (1984) (8-song record on Back-Trac/CBS Special Products)
The Zombies (1984) (LP on See for Miles)
The Zombies:The Collection (1988) Castle Communications
Meet the Zombies (1988) (LP on Razor)
Zombie Heaven (1997) (4CD compilation with rarities and live recordings)
Absolutely the Best (1999)
Decca Stereo Anthology (2002)
The Singles: A’s and B’s (2005)
The Ultimate Zombies (2007)
Into the Afterlife (2007) (compilation of post Odessey and Oracle recordings)
Zombies & Beyond (2008) UK #43
R.I.P. (2014)[30]
Solo
Studio albums
One Year – Epic EPC64557 (1971)
Ennismore – Epic EPC65278 (1972)
Journey – Epic EPC65805 (1974)
Planes – Epic EPC81592 (1977)
Never Even Thought – Epic EPC82835 (1978)
Late Nights in Soho – Rocket (Netherlands) 9103 510 (1979)
Echo Bridge – Permanent PERMCD38(1995)
The Light Inside – Mystic MYSCD125 (1998)
The Ghost of You And Me – Ennismore ENNISCD1 (2009)
On The Air Tonight – Ennismore ENNISCD2 (2012)
Singles
«Mary, Won’t You Warm My Bed» / «I Hope I Didn’t Say Too Much Last Night» – Epic EPC7095 (1971)
«Caroline, Goodbye» / «Though You Are Far Away» – Epic EPC7520 (October 1971)
«Say You Don’t Mind» / «Let Me Come Closer» – Epic EPC7765 (January 1972) (UK #15)[19]
«I Don’t Believe in Miracles» / «I’ve Always Had You» – Epic EPC8434 (October 1972) (UK #31)[19]
«How Could We Dare To Be Wrong» / «Time’s Running Out» – Epic EPC1197 (February 1973) (UK #45)[19]
«Wonderful» / «Beginning» – Epic EPC1775 (September 1973)
«It’s Magical» / «Summersong» – Epic EPC2413 (May 1974)
«When You Close Your Eyes» / «Good Guys Don’t Always Win» – Epic EPC4576
«Planes» / «Dancing in the Dark» – Epic EPC4752 (November 1976)
«Beautiful You» / «It’s Hard to Say Goodbye» – Epic EPC5009 (February 1977)
«Lovin’ and Free» / «Dancing in the Dark» – Epic EPC5199 (April 1977)
«I’ll Never Forget You» / «You Are The Way For Me» – Epic EPC6320 (May 1978)
«Ain’t It Funny» / «Who’s That Knocking?» – Epic EPC6535 (July 1978)
«Photograph» / «Touch And Go» – Epic EPC6793 (November 1978)
«What Becomes of the Brokenhearted» (with Dave Stewart) / «There Is No Reward» (non-Blunstone B-side) – Stiff Broken 1 (1980) (UK #13)[19]
«Miles Away» / «Excerpts From Exiled» (non-Blunstone B-side) – Panache PAN1 (September 1981)
«The Tracks of My Tears» / «Last Goodbye» – PRT 7P236 (April 1982) (UK #60)[19]
«Old and Wise» / «Children of The Moon» (non-Blunstone B-side) Arista released 1982
«Touch» / «Touch» (instrumental) – PRT 7P64 (February 1983)
«Where Do We Go From Here?» / «Helen Loves Paris» – Sierra FED22 (May 1986)
«She’s Not There» / «Who Fires The Gun» – Sierra FED27 (October 1986)
«Cry an Ocean» / «Make It Easy» – IRS IRM151 (May 1988)
«So much more» – Go Entertainment (Jan 2013)
As Neil MacArthur
«She’s Not There» / «World of Glass» – Deram DM225 (January 1969) (UK #34)[20]
«Don’t Try to Explain» / «Without Her» – Deram DM262 (June 1969)
«It’s Not Easy» / «12:29» – Deram DM275 (December 1969)
Guest appearances
The Alan Parsons Project – Pyramid (1978) – «The Eagle Will Rise Again»
Mike Batt – Tarot Suite (1979) – «Losing Your Way in the Rain»
Iva Twydell – Duel (1982) (backing vocals)
The Alan Parsons Project – Eye in the Sky (1982) – «Old and Wise» (UK No. 74,[19] US #22)
Keats – Keats (1984)
The Alan Parsons Project – Ammonia Avenue (1984) – «Dancing on a Highwire»
The Alan Parsons Project – Vulture Culture (1985) – «Somebody Out There»
The Crowd – You’ll Never Walk Alone (1985)
Don Airey – K2 (1989) – «Julie»
Nadieh – No Way Back (1989) – «Splendid Morning» (duet)
The Bolland Project – Darwin (The Evolution) (1991) – «The Way of the Evolution», «Emma My Dear»
Just Like a Woman soundtrack (1992) – «Politics of Love»
Split Second soundtrack (1992) – «Nights in White Satin»
Heineken Night of the Proms ’93 – «She’s Not There»
Time Code 64 W/ Colin Blunstone – Dance Trax (1993) – «She’s Not There (Club Mix)»
Duncan Browne – Songs of Love And War (1995) – «Misunderstood», «Love Leads You», «I Fall Again»
Steve Hackett – Watcher of the Skies: Genesis Revisited (1996) – «For Absent Friends»
Mike Batt – Keep The Aspidistra Flying (1998) – «Tiger in the Night»
Mike Batt with The Royal Philharmonic Orchestra – Philharmania (1998 – released only in Germany) – «Owner of a Lonely Heart»
Alan Parsons – The Time Machine (1999) – «Ignorance Is Bliss»
Sir John Betjeman & Mike Read – Words & Music (2000) – «Peggy», «In Memory»
Edward Rogers – Sunday Fables (2004) – «Make It Go Away» (backing vocals)
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