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1. Everybody Needs Somebody To Love (5:07) Musicians: |
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1. Everybody Needs Somebody To Love (5:07) Musicians: |
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1. Everybody Needs Somebody To Love (5:07) Musicians: |
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1. She Said Yeah (1:37) Musicians: |
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1. She Said Yeah (1:37) Musicians: |
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1. She Said Yeah (1:37) Musicians: |
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01. (I Can’t Get No) Satisfaction 03:45 |
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01. Not Fade Away |
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01. Not Fade Away |
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01. Around And Around – 03:06 |
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01. Around And Around – 03:06 |
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01. Around And Around |
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1. Around And Around (3:08) Musicians: |
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1. Route 66 (2:21) |
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1. (Get Your Kicks On) Route 66 (2:21) |
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1. Route 66 (2:25) |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD1 |
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[02:40] 01. Mrs. Brown, You’ve Got A Lovely Daughter |
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[01:59] 01. Silhouettes |
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1. Diving bell |
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01 You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ 3.44 |
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01. The Righteous Brothers : Little Latin Lupe Lu (Single Version) (00:02:13) |
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1. Unchained Melody (3:37) |
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01 You’ve Lost That Loving Feeling (03:45) |
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1. Little Latin Lupe Lu (Single V |
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01 – You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ 3.48 |
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CD 1 |
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1. Unchained Melody |
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01. Ebb Tide |
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01. Breaking Water (2:27) |
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01 Confusion 4.14 |
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1. Mediterranean C 3.54 |
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1. Mediterranean C 3.54 |
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01. Don’t Make Me Over [00:03:20] |
Rolling Stones – The
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. La banda se formó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart. Brian Jones fue despedido en junio de 1969, falleciendo tres semanas después, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ronnie Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial
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Están considerados como una de las más grandes e influyentes bandas de toda la historia del rock, siendo una de las agrupaciones que sentó las bases del rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados de los mejores de todos los tiempos; entre ellos destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y quizá su mejor obra, Exile on Main St. (1972). En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto n.º 4 en su lista de Los 50 mejores artistas de todos los tiempos. Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva de la historia del rock.
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano. No obstante, en el transcurso de su trayectoria añadieron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a cada época, recibiendo influencias desde la música psicodélica, el country, el punk, la música disco, el soul, el reggae o la música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles (con los que siempre rivalizaron en popularidad) la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960, no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can’t Get No) Satisfaction» en 1965 cuando alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio y colocado treinta y dos sencillos dentro de los diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.? Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200 y 250 millones de discos, convirtiéndolos en unos de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Keith Richards y Mick Jagger eran compañeros de clase en la escuela primaria Wentworth, Dartford; no obstante, tras mudarse la familia de Richards, perdieron contacto. Finalmente, se reencontraron en la estación de tren Dartford en 1961. Por entonces Richards asistía al Sidcup Art College, mientras Jagger estaba matriculado en la London School of Economics. En sus ratos libres Jagger cantaba con Little Boy Blue and the Blue Boys, un grupo aficionado al que pertenecía el bajista Dick Taylor, también amigo de Richards y estudiante de la Sidcup Art College. Al poco tiempo Richards se integró al conjunto.
A principios de 1961 llegó a la capital inglesa Brian Jones, exintegrante de The Ramrods, banda de su nativa Cheltenham. Tras su llegada participó ocasionalmente con el grupo de Alexis Korner, Blues Incorporated, un grupo importante dentro del circuito R&B londinense.? Jones quería formar una banda de R&B y puso un anuncio en el semanario Jazz News, al cual respondieron el guitarrista Geoff Bradford y el pianista Ian Stewart.
Una noche a inicios de 1962 Brian Jones, conocido en ese entonces como Elmo Lewis, y su grupo se presentaron en el Ealing Jazz Club. El espectáculo le causó una grata impresión a Keith Richards, y tras una breve conversación con Mick Jagger y Dick Taylor, decidieron que se juntarían con Brian Jones, Geoff Bradford e Ian Stewart para formar parte de un nuevo grupo todos juntos. Pocas semanas después, ya en primavera, Bradford abandonó la agrupación, y contrataron al baterista de The Cliftons Tony Chapman. También Taylor dejó el grupo algunos días, aunque tiempo después regresaría, si bien solo por un breve periodo. Al poco tiempo, Brian Jones bautizó a la agrupación como “The Rolling Stones” después de escuchar la canción «Rollin’ Stone» del músico estadounidense de blues Muddy Waters.
A mediados de año, Blues Incorporated canceló su presentación en el Club Marquee, situación que fue aprovechada por la nueva banda. El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman (otros citan a Mick Avory), ofrecieron su primer concierto oficial como “The Rolling Stones”. Después de esta primera presentación se embarcaron en una gira por distintos bares londinenses, sin la compañía de Chapman y Taylor, quienes decidieron salir de la agrupación definitivamente.? Chapman recomendó a la banda a su amigo Cliftons William Perks, mejor conocido como Bill Wyman, quien hizo una audición con el grupo el 7 de diciembre y al instante se convirtió en el nuevo bajista de The Rolling Stones. «Me puse mi mejor traje y me presenté en el club, buscando a Mick Jagger o a Brian Jones. Me sorprendió ver que ellos vestían muy diferente, con playeras y jeans (destacando que Jagger vestía de color beige). Otra cosa que no me agradó fue darme cuenta de que más que a mí, querían mi amplificador». Carlo Little aceptó cubrir la batería mientras encontraban un sustituto, y tras una breve temporada abandonó la banda; no obstante antes de su partida recomendó la contratación de Charlie Watts, exbaterista de Blues Incorporated. Watts aborrecía el rock and roll y el blues y se mostraba reacio a abandonar su trabajo, pero después de varios meses de persuasión se unió a los Stones en enero de 1963, «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».
Discografía de estudio
16 de abril de 1964 The Rolling Stones
17 de octubre de 1964 12 x 5 (Solo en EE.UU.)
15 de enero de 1965 The Rolling Stones No.2
13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now! (Solo en EE.UU.)
30 de julio de 1965 Out of Our Heads
4 de diciembre de 1965 December’s Children (And Everybody’s) (Solo en EE.UU.)
20 de junio de 1966 Aftermath
11 de febrero de 1967 Between the Buttons
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed
23 de abril de 1971 Sticky Fingers
12 de mayo de 1972 Exile on Main St.
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup
18 de octubre de 1974 It’s Only Rock’n’Roll
23 de abril de 1976 Black and Blue
9 de junio de 1978 Some Girls
20 de junio de 1980 Emotional Rescue
24 de agosto de 1981 Tattoo You
7 de noviembre de 1983 Undercover
24 de marzo de 1986 Dirty Work
29 de agosto de 1989 Steel Wheels
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang
2 de diciembre de 2016 Blue & Lonesome
Extracto de Wikipedia
Robin Trower
Robin Trower (nacido el 9 de marzo de 1945 en Catford, Londres) es un guitarrista británico reconocido por su participación con la banda de rock progresivo Procol Harum durante la década de 1960 y por su extensa carrera como solista.
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Trower es considerado por muchos de sus colegas, entre ellos el guitarrista Zakk Wylde, como uno de los mayores exponentes de la guitarra eléctrica moderna, produciendo canciones memorables como “Bridge of Sighs”, “Too Rolling Stoned”, “Go My Way”, “Somebody Calling” o “Daydream”. Trower ha sido una gran influencia para varias generaciones de guitarristas en el mundo del rock y del blues,? destacando su uso de la distorsión y su estilo de interpretación similar al utilizado por Jimi Hendrix (se lo conoce como el “Hendrix” blanco).
Pese al reconocimiento de colegas y de la prensa especializada, Trower no ha alcanzado grandes niveles de popularidad, incluso habiendo integrado Procol Harum hasta 1972, grabando álbumes de amplia aceptación como A Salty Dog y Broken Barricades. Trower, quien ha influenciado a músicos como Robert Fripp, Eddie Van Halen,? Eric Gales y Michael Katon, cuenta con un modelo especial de Fender Custom Shop Stratocaster.
Estudio
1973 Twice Removed from Yesterday
1974 Bridge of Sighs (Oro)
1975 For Earth Below (Oro)
1976 Long Misty Days (Oro)
1977 In City Dreams (Oro)
1978 Caravan to Midnight
1980 Victims of the Fury
1983 Back It Up
1987 Passion
1988 Take What You Need
1990 In the Line of Fire
1994 20th Century Blues
1997 Someday Blues
2000 Go My Way
2004 Living Out of Time
2005 Another Days Blues
2009 What Lies Beneath
2010 The Playful Heart
2013 Roots and Branches
2015 Something’s About To Change
2016 Where You Are Going To
2017 Time and Emotion
En vivo
1976 Robin Trower Live
1985 Beyond the Mist
1992 BBC Radio One Live in Concert
1996 King Biscuit Flower Hour Presents Robin Trower in Concert
1999 This Was Now ’74-’98
2005 Living Out of Time: Live
2008 RT@RO.08
2011 Robin Trower at The BBC 1973-1975
2013 State To State: Live Across America 1974 – 1980
2015 Rock Goes To College
Compilados
1987 The Robin Trower Portfolio
1991 Essential Robin Trower
1994 Robin Trower Anthology
2004 Robin Trower dreaming the blues
2008 Day of The Eagle: The Best of Robin Trower
2010 A Tale Untold: The Chrysalis Years 1973-1976
2012 Farther On Up The Road: The Chrysalis Years 1977-1983
2014 Compendium 1987 – 2013
Extracto de Wikipedia
Righteous Brothers – The
The Righteous Brothers, fue un dúo musical compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los Ángeles, California. En 1964, el grupo grabó su máximo éxito You’ve Lost That Lovin’ Feelin’ logrando el número 1 en las listas de Estados Unidos y Gran Bretaña. Otra de sus mejores canciones se titula “Unchained Melody” (Melodía Desencadenada), creada a mediados de los años cincuenta, que ellos interpretaron en 1965, y que fue incluida como tema principal en la película “Ghost”, en 1990.
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The Righteous Brothers comenzaron su carrera musical en el pequeño sello Moonglow Records en 1963 grabando dos singles moderadamente exitosos, “Little Latin Lupe Lu” y “My Babe”. Su primer gran éxito llegó de la mano del productor Phil Spector en 1965, con “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’”, canción escrita por el propio Spector junto a Barry Mann y Cynthia Weil, la canción también consolidó al “Muro de Sonido”, estilo muy característico de Phil Spector; el sencillo llegó al número uno en las listas de éxitos británicas y estadounidenses y está considerada por la organización BMI como la canción que más veces ha sonado en la radio y televisión norteamericana durante el siglo XX.
Bajo la producción de Phil Spector, el dúo grabó una serie de sencillos de éxitos como “Just Once in My Life”, “Unchained Melody” y “Ebb Tide”, todos alcanzaron el Top 10 del Billboard estadounidense. Sin embargo la relación del dúo con el productor fue tensa y a finales de 1965 rompieron el contrato con este y se marcharon a Verve/MGM Records, que pagó un millón de dólares para comprar el contrato.
En 1966 publican “(You’re My) Soul and Inspiration” escrita por Barry Mann y Cynthia Weil y producida por Bill Medley que trató de simular el estilo de Spector. El tema logró llegar al número uno de las listas norteamericanas permaneciendo tres semanas en el puesto.
Tras más de 40 singles de éxito, la popularidad del dúo comenzó a declinar y finalmente decidieron separarse en 1968.
En 1974 regresan para grabar “Rock and Roll Heaven”, un tema de Alan O’Day basado en las recientes muertes de las estrellas del Rock (Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Otis Redding, Jim Croce y Bobby Darin) con el que alcanzaron el número 3 del Billboard Hot 100.
En 1987 Bill Medley grabó con Jennifer Warnes, la canción “(I’ve Had) The Time of My Life,” canción principal de la película “Dirty Dancing”.
En 1990, “Unchained Melody”, volvió a estar de moda, gracias a su aparición en la película “Ghost”, a partir de ese momento se volvió la canción más conocida.
The Righteous Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and roll el 10 de marzo de 2003.
Righteous Brothers
1963: “Little Latin Lupe Lu” – #49 US
1963: “My Babe” – #75 US (re-charted in 1965 at #101 US)
1964: “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” – 1 US, #1 UK
1965: “Bring Your Love To Me” – # 83 US / “Fannie Mae” – #117 US
1965: “Just Once In My Life” – #9 US
1965: “You Can Have Her” – #67 US
1965: “Justine” – #85 US
1965: “Unchained Melody” – #4 US, #14 UK / “Hung On You” – #47 US
1965: “Ebb Tide” – #5 US, #48 UK
1966: “Georgia On My Mind” – #62 US
1966: “(You’re My) Soul and Inspiration” – #1 US (Gold), #15 UK
1966: “He” – #18 US / “He Will Break Your Heart” [a.k.a. “He Don’t Love You (Like I Love You)”] – #91 US
1966: “Go Ahead and Cry” – #30 US
1966: “On This Side of Goodbye” – #47 US
1966: “The White Cliffs of Dover” – #21 UK
1966: “Island in the Sun” – #24 UK
1967: “Melancholy Music Man” – #43 US
1967: “Stranded in the Middle of Noplace” – #72 US / “Been So Nice” – #128 US
1969: “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” (re-issue) – #10 UK
1974: “Rock and Roll Heaven” – #3 US
1974: “Give It to the People” – #20 US
1974: “Dream On” – #32 US
1977: “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” (re-issue) – #42 UK
1990: “Unchained Melody” (re-issue) – #13 (plus Adult Contemporary #1) US, #1 UK
1990: “Unchained Melody” (new 1990 recording for Curb Records) – #19 US (Platinum)
1990: “You’ve Lost That Lovin’ Feelin'” / “Ebb Tide” (re-issue) – #3 UK
Extracto de Wikipedia
Richard Wright
Richard William Wright (Londres, 28 de julio de 1943-Ibídem, 15 de septiembre de 2008), más conocido como Rick Wright, fue un músico británico, teclista, cofundador y vocalista del grupo de rock progresivo Pink Floyd, quien además compuso varios de sus temas.
Richard William Wright se incorporó al grupo Sigma 6 en 1964, una de las versiones previas de lo que acabaría llamándose Pink Floyd, con Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason y Bob Klose. Wright hizo contribuciones esenciales al sonido de la banda. Su estilo, definido como peculiar y mucho más enfocado en las texturas que otros contemporáneos de su época, es una de las marcas distintivas del estilo de Pink Floyd. Temas como “Echoes”, “The Great Gig in The Sky”, “Us and Them” y “Shine on You Crazy Diamond”, son excelentes ejemplos de la manera de tocar de Wright.
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En 1978, Richard William Wright grabó y lanzó su primer disco solista llamado Wet Dream, disco que, posteriormente, consideró simple y con letras no muy sólidas, pero que le gustaba. En aquel disco trabajó junto a Snowy White como guitarrista, ex Thin Lizzy y miembro de apoyo de Pink Floyd, actualmente guitarrista de Roger Waters.
Durante la grabación de The Wall, Wright fue expulsado del grupo por el bajista y principal compositor Roger Waters. Las razones de esto no se difundieron en su momento pero más tarde se supo que Waters estaba descontento con los aportes de Wright y también por haberse negado, en un principio, a interrumpir sus vacaciones en favor de adelantar la publicación del disco. Durante el tiempo que estuvo fuera de Pink Floyd se radicó en Grecia.
En 1984, se unió a Dave Harris, ex 10cc para trabajar en un proyecto que dejaba como protagonista a una máquina de última tecnología utilizada para componer música. Dicha agrupación se llamó Zee y lanzaron un disco denominado Identity el cual tiene un sonido muy alejado del que manejaba anteriormente Wright junto a Pink Floyd. Wright consideró este disco un “error experimental”, sintiéndose avergonzado por el resultado final.
Poco después, David Gilmour tomó el liderazgo de Pink Floyd y Waters inició un pleito legal contra Gilmour y Nick Mason por el nombre de la banda. El juicio finalmente fue ganado por estos, obteniendo los derechos sobre el nombre “Pink Floyd”, a la vez que Roger Waters ganó parte de los derechos del merchandising de la banda (incluido el cerdo volador habitual en los espectáculos del grupo), los derechos de las canciones que compuso para The Wall (la gran mayoría) y The Final Cut.
Más tarde, en 1987, Pink Floyd editó el álbum A Momentary Lapse of Reason, ya sin Roger Waters, para el cual habían llamado nuevamente a Wright para participar en el disco, todavía como invitado por razones legales. Posteriormente se unió también a la gira que siguió al álbum, con motivo de la cual se publicó el disco doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el cual Wright apareció de nuevo reintegrado oficialmente como miembro del grupo. Para el siguiente álbum, The Division Bell (1994), Wright co-escribió 5 canciones, entre ellas el tema “Wearing the Inside Out”, compuesto por él y coescrito junto a Anthony Moore.
Así, el único disco de Pink Floyd en el cual Rick Wright no aparece es The Final Cut, obra que con motivo de la disputa legal le pertenece por entero a Roger Waters.
En 1996, Wright volvió a trabajar junto a Moore en su segundo disco solista, Broken China, catalogado por muchos admiradores de Pink Floyd como el mejor trabajo solista de un miembro del grupo. En este disco trabajó junto al actual guitarrista de apoyo de Pink Floyd, Tim Renwick, además del bajista Pino Palladino y la voz de Sinéad O’Connor en dos de sus temas, entre otros músicos. Incluso David Gilmour fue invitado a participar en las guitarras del tema “Breakthrough”, pero el resultado de sus grabaciones no fue utilizado.
El año 2001, David Gilmour realizó una serie de conciertos semi-acústicos invitando a Wright en un par de ellos a tocar su tema “Breakthrough” en vivo.
En julio de 2005, por primera vez desde los conciertos de The Wall, Wright, Gilmour, Mason y Waters se unieron de nuevo como Pink Floyd para tocar cinco temas en el concierto masivo Live 8 en Londres.
Ese mismo año Gilmour le insinuó a la BBC que el grupo podría reunirse otra vez para un concierto especial, pero descartó la posibilidad de otra gira. Nunca se llegó a concretar.
Para 2006, Wright y Nick Mason participaron con David Gilmour durante su presentación en el Royal Albert Hall en Londres, siendo la última presentación del Pink Floyd post-Waters. También en 2006 se dio a conocer el nuevo álbum solista de David Gilmour, On an Island, en el que Rick Wright participó en una de las canciones y posteriormente fue el teclista de la banda que realizó el tour mundial.
Tras el reencuentro, Roger Waters superó todas sus pasadas diferencias con Rick Wright e incluso lo invitó a participar también en su gira The Dark Side of the Moon Live (en la que asimismo colaboró Nick Mason), pero Wright declinó la oferta en pos de dedicarse a preparar un nuevo álbum solista, el cual según se informaba sería un disco instrumental. Este nuevo disco no se llegó a concretar debido al deceso de Wright.
Solitario
1978 Wet Dream
1984 Identity (Junto con Dave Harris como grupo bajo el nombre de Zee)
1996 Broken China
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CD1 |
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1. Happy Families (02:18) Tracks: 1-14 Mono & 15-28 Stereo |
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01. Here I Go Again (Saturday Club 28th September 1964) |
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01. I Say a Little Prayer for You 05:19 |
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1 I Smiled Yesterday 2:45 |
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01. Love Power (with Jeffrey Osborne) |
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1 On The Line(Single Version) 3:40 |
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01 Let It Snow 2: |
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01. Perfect World – 05:00 |
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1 –Peter Cetera- If You Leave Me Now (New Version) 4:21 |
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01. The End Of Camelot (04:19) |
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1 Restless Heart 4:09 |
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01. Best Of Times (04:16) |
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01. Best Of Times (04:16) |
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01. Big Mistake (05:42) Personnel |
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01. Big Mistake (05:42) Personnel |
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01. Livin’ In The Limelight (04:23) |
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CD1 |
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01. Seascape 4.25 |
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Contenido |
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01. Seascape 4.25 |
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Contenido |
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01. Julia 3.56 |
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Contenido |
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01. North End Road 1.32 |
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Contenido |
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01. North End Road 1.32 |
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Contenido |
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01. The Answer 5.25 |
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Contenido |
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01. The Answer 5.25 |
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01 Won’t Get Fooled Again 6:02 |
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Contenido |
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01. Pure And Easy (5:31) |
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CD1 Personnel: |
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Disc 1 |
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Disc 1 |
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01 – Raphael Rudd – Raga Personnel: |
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CD1 |
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Contenido |
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CD1 Personnel: |
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| CD 1 – Lifehouse Demos 1-1 Teenage Wasteland 6:46 1-2 Goin’ Mobile 4:13 1-3 Baba O’Riley 7:44 1-4 Time Is Passing 3:25 1-5 Love Ain’t For Keeping 1:31 1-6 Bargain 4:28 1-7 Too Much Of Anything 5:34 1-8 Music Must Change 4:40 1-9 Greyhound Girl 3:05 1-10 Mary 4:15 1-11 Behind Blue Eyes 3:25 1-12 Baba O’Riley (Instrumental Version) 9:48 1-13 Sister Disco 6:50 |
CD 2 – Lifehouse Demos Contd. 2-1 I Don’t Know Myself 5:27 2-2 Put The Money Down 5:50 2-3 Pure And Easy 8:34 2-4 Getting In Tune 4:03 2-5 Let’s See Action 6:18 2-6 Slip Kid 3:35 2-7 Relay 4:14 2-8 Who Are You 7:35 2-9 Join Together 6:23 2-10 Won’t Get Fooled Again 8:28 2-11 Song Is Over 5:41
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CD 3 – Lifehouse Themes And Experiments 3-1 Baba M1 (O’Riley 2nd Movement 1971) 3:04 3-2 Who Are You (Gateway Remix – From Shepherds Bush Empire 1998) 9:01 3-3 Behind Blue Eyes (New Version 1999) 3:57 3-4 Baba M2 (2nd Movement Pt. 1 1971) 3:17 3-5 Pure And Easy (Original Demo Reworked 1999) 9:15 3-6 Vivaldi ({Baba M5 On Psycoderelict} With Hame 1999) 2:42 3-7 Who Are You (Live And Uncut At Shepherds Bush Empire 1998) 12:47 3-8 Hinterland Rag (Piano Rag For Three Hands – Yamaha Diskclavier 1999) 2:49 3-9 Pure & Easy (New Version 1999) 4:46 3-10 Can You Help The One You Really Love? (Demo 1999) 5:04 3-11 Won’t Get Fooled Again (Live And Uncut At Shepherds Bush Empire 1998) 11:29
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CD 4 – Lifehouse Arrangements & Orchestrations 4-1 One Note – Prologue 1:26 4-2 Fantasia Upon One Note (Quick Movement) 0:58 4-3 Baba O’Riley 9:34 4-4 Sonata K:212 4:15 4-5 Tragedy 4:19 4-6 No. 4 Aria 2:37 4-7 No. 2 Giga 2:21 4-8 No. 6 In D Minor 2:36 4-9 No. 3 Adagio And Allegro 4:27 4-10 Hinterland Rag 3:29 4-11 Sonata K:213 4:21 The Gordion Knot Untied 4-12 Overture 3:21 4-13 Allegro 1:57 4-14 Air 0:54 4-15 Rondeau Minuet 1:46 4-16 Air 1:11 4-17 Jig 1:20 4-18 Chaconne 2:28 4-19 Air 0:46 4-20 Minuet 1:17 4-21 Overture (Reprise) 3:21 4-22 Tragedy Explained 6:24 4-23 One Note – Epilogue 1:20 4-24 Fantasia Upon One Note 2:48 |
CD 5 – Lifehouse Radio Play 5-1 Lifehouse Radio Play – Part 1 3:28 5-2 Lifehouse Radio Play – Part 1 4:45 5-3 Lifehouse Radio Play – Part 1 7:00 5-4 Lifehouse Radio Play – Part 1 7:56 5-5 Lifehouse Radio Play – Part 1 5:30 5-6 Lifehouse Radio Play – Part 1 6:35 5-7 Lifehouse Radio Play – Part 1 4:10 5-8 Lifehouse Radio Play – Part 1 5:02 5-9 Lifehouse Radio Play – Part 1 7:20 5-10 Lifehouse Radio Play – Part 1 5:27 |
CD 6 – Lifehouse Radio Play 6-1 Lifehouse Radio Play – Part 2 4:27 6-2 Lifehouse Radio Play – Part 2 5:40 6-3 Lifehouse Radio Play – Part 2 6:06 6-4 Lifehouse Radio Play – Part 2 6:04 6-5 Lifehouse Radio Play – Part 2 5:07 6-6 Lifehouse Radio Play – Part 2 4:39 6-7 Lifehouse Radio Play – Part 2 4:59 6-8 Lifehouse Radio Play – Part 2 4:32 6-9 Lifehouse Radio Play – Part 2 8:20 |
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1 English Boy 5:08 BAND |
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01. English Boy [05:08] |
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01. English Boy 5.07 |
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01. I Won’t Run Anymore – 04:51 |
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01. Give Blood [05:46] |
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01. Give Blood [05:46] |
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01. So Sad About Us / Brr – 04:44 |
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01. Stop Hurting People – 03:55 |
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1. “Stop Hurting People” – 3:55 |
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01. Rough Boys – 04:03 |
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01. Rough Boys |
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01. Rough Boys 04:05 Musicians: |
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01. My Baby Gives It Away – 04:02 |
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Disc 1 |
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Disk: 1 * previously unreleased |
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1. Pure and Easy |
Peter Cetera
Peter Paul Cetera (Chicago, Illinois, 13 de septiembre de 1944) es un cantautor, bajista y productor estadounidense, conocido por ser un miembro original de la banda Chicago (1967-1985). Desde que abandonó el grupo, Cetera ha logrado que dos de sus sencillos alcancen la máxima posición de la lista Billboard Hot 100.
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Cetera nació en el sur de Chicago, siendo el segundo de los seis hijos que tuvo una pareja conformada por un polaco-estadounidense y una húngara-estadounidense.
A los 11 años manifestó su deseo de tener una guitarra, pero sus padres le obsequiaron un acordeón. Cuatro años más tarde, unos alumnos de su secundaria lo llevaron a un club a ver el show de la banda The Rebel Rockers, lo que lo llevó a adquirir una guitarra acústica en la tienda Montgomery Ward. Finalmente, tomó el bajo y comenzó a tocar en su ciudad junto a sus amigos, un baterista, un saxofonista y un guitarrista, compartiendo el rol de vocalista con este último.
Cetera participó en diversos grupos en el área de Chicago, incluyendo una popular banda local llamada The Exceptions, con la que recorrió el Medio Oeste de Estados Unidos a mediados de los años 1960, lanzando dos álbumes y varios sencillos.
Álbumes
1981: Peter Cetera
1986: Solitude/Solitaire
1988: One More Story
1992: World Falling Down
1995: One Clear Voice
1997: You’re The Inspiration: A Collection
2001: Another Perfect World
2004: You Just Gotta Love Christmas
Extracto de Wikipedia
Peter Bardens
Peter Bardens (19 de junio de 1944 – 22 de enero de 2002) fue un músico británico, reconocido por haber sido pianista, tecladista y uno de los miembros fundadores del legendario grupo de rock progresivo Camel.
Nació en Westminster, al sur de Londres, y se integró en la banda desde sus comienzos en el año 1971. Junto a Andrew Latimer, marcó el rumbo y la definición de la línea conceptual del grupo y participó en la creación de casi todos los temas. En 1978 decidió dejar la banda por sus crecientes diferencias con el propio Latimer, en el momento de mayor creatividad del grupo.
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Como era habitual en los teclistas progresivos de los años 70, Bardens basaba su trabajo en el sonido característico del órgano Hammond, los sintetizadores analógicos, el Mellotron y también el piano.
Bardens estudió en el St. Marylebone Grammar School y luego en la escuela de arte Byam Shaw. Su primer instrumento fue el violín y más tarde el piano clásico. Con el tiempo se iría acercando hacia el blues y el jazz, aunque también vivió intensamente el surgimiento del pop.
Comenzó su carrera en un trío llamado Hamilton King’s Blues Messengers, en el año 1962, donde también estaba Ray Davies. Posteriormente, junto con Mick Fleetwood, formó el grupo llamado The Cheynes, entre 1963 y 1965.
En 1965 fue teclista de la banda Them, que también integraba Van Morrison. Luego formó el grupo denominado Peter B’s Looners, que se convertiría más tarde en The Shotgun Express, entre 1966 y 1967, una banda de pop rock integrada asimismo por Rod Stewart, Peter Green y su gran amigo Mick Fleetwood, estos dos últimos luego fundadores de Fleetwood Mac.
En mayo de 1968 formó el trío Village, y dos años más tarde inició un período como solista, editando su primer álbum, “The Answer”, en septiembre de 1970. Su siguiente obra se llamó “Write My Name in the Dust” y fue editada en julio de 1971, en la cual participaron Peter Green, Vic Linton, Reg Isadore, Bruce Thomas y John Owen.
En 1971 se unió a Andrew Latimer, Doug Ferguson y Andy Ward para fundar el grupo Camel, lo que representó el período más trascendente de su prolongada actividad como músico y compositor de rock progresivo y sinfónico.
Discografía
1970 – The Answer
1971 – Write My Name in the Dust
1973 – Camel (junto a Camel)
1974 – Mirage (junto a Camel)
1975 – The Snow Goose (con Camel)
1976 – Moonmadness (con Camel)
1976 – Vintage 69
1977 – Rain Dances (con Camel)
1977 – A Live Record (con Camel)
1978 – Breathless (con Camel)
1978 – Wavelength (integrando la banda de Van Morrison)
1979 – Heart to Heart
1984 – Keats (con la banda del mismo nombre)
1986 – Seen One Earth
1988 – Speed of Light
1989 – Pete Bardens (relanzamiento de Write My Name in the Dust)
1989 – White Magic Soundtrack (para el film de Warren Miller)
1991 – Water Colors
1993 – Further Than You Know
1995 – Big Sky
1995 – Mirage: Live 14.12.94
2000 – Speed of Light: Live (junto a su banda Mirage)
2002 – Art of Levitation
2002 – Live: Germany 1996
2005 – Write My Name in the Dust: Anthology
Extracto de Wikipedia
Pete Townshend
Peter Dennis Blandford “Pete” Townshend (19 de mayo de 1945) es un guitarrista, cantante y compositor británico de rock, reconocido principalmente por su trabajo con el grupo de rock The Who. Su carrera con The Who abarca más de cuarenta años, durante los cuales el grupo pasó a ser considerado una de las bandas más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who es posiblemente el mejor grupo en directo».
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Dentro de The Who, Townshend es el principal compositor y ha escrito más de cien canciones para un total de once discos de estudio del grupo, en su mayoría álbumes conceptuales y óperas rock como Tommy (1969), Quadrophenia (1973) y Endless Wire (2006). Tras la primera disolución del grupo en 1983, publicó trabajos conceptuales en solitario como Empty Glass (1980), White City: A Novel (1986), The Iron Man: The Musical by Pete Townshend (1989) y Psychoderelict (1993), y emprendió otras actividades extramusicales como editor de Faber & Faber. En el plano musical, aunque su principal instrumento es la guitarra, toca otros instrumentos como los teclados, el banjo, el bajo y sintetizadores.
Además, ha contribuido como colaborador o autor para periódicos, artículos de revistas, críticas de libros, ensayos y guiones, y ha colaborado como compositor para otros artistas y músicos. Fue situado en el puesto tres de la lista de los mejores guitarristas en el libro de Dave Marsh The New Book of Rock Lists,2? en el puesto 10 de la lista de los 50 mejores guitarristas de la web de Gibson, y en la misma posición de la lista de los 100 mejores guitarristas elaborada por la revista Rolling Stone. En 1990, Townshend ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who.
En solitario
1970: Happy Birthday
1970: I Am
1972: Who Came First
1978: Rough Mix (con Ronnie Lane)
1980: Empty Glass
1982: All the Best Cowboys Have Chinese Eyes
1985: White City: A Novel
1986: Deep End Live!
1989: The Iron Man: The Musical by Pete Townshend
1993: Psychoderelict
2000: Lifehouse Chronicles
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01. Los Angeles |
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01. Los marginados del rock |
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“Memorias de la carretera” 4.42 |
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1 Corren Tiempos Perros 4:30 |
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1 No mires hacia atras 4.04 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1 |
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CD 1  01. Vuelvo a Granada 02. Memorias de un ser Humano 03. El Cartel 04. I Want to make you Feel All Right 05. Desde mi Ventana 06. Like an Eagle 07. El Respeto 08. Contra el Cristal 09. Canción para un Nuevo Mundo 10. Country Grass 11. Abraham, Martin y John 12. Ahora que he Vuelto 13. What´d I Say 14. Mira Hacia Ti |
CD 2  01. El Rio 02. Los Marginados del Rock 03. No Sabes cómo Sufrí 04. Land of Thousand Dances 05. El Furgón llamado Canguro 06. Ella se Fue 07. La Mina 08. Buenos Días 09. Somebody Help Me 10. Yo solo soy un Hombre 11. Here Comes the Sun 12. Tutti Frutti 13. Popotitos |
CD 3  01. Unidos 02. Despierta 03. Soy Algo que Quisiera Borrar 04. El Juglar 05. Miss Mattos 06. El Refugio 07. Al Salir el Sol 08. Rock de la Cárcel 09. Sabor 10. Yo Creo en Ti 11. Don Fulano de Tal 12. Ten Fe 13. Quisiera Despegarme |
CD 4  01. Himno a la Alegría 02. Soledad 03. El Viaje 04. Vivirás….Tanto 05. Recuerdos 06. América 07. Dar amor 08. Mi Vida Fue 09. Good Bye, quiere decir Adiós 10. Cantares 11. Sweet California 12. La Maraña 13. Por si Necesitas 14. Hound Dog |
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CD 1 |
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1 Cerca Del Mar 4:31 |
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1 Cerca Del Mar 4:31 |
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A1 Hay Chicas 4:04 |
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CD 1 |
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1 Mientras el cuerpo aguante 3.46 |
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A1 Mientras El Cuerpo Aguante |
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1 Unidos |
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1 El Ruido De Fondo |
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A1 El Rock De Una Noche De Verano 4:22 |
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01. «Bienvenidos» |
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01. «Año 2000» (M. Ríos/M. Prado Sánchez) |
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01. «Año 2000» (M. Ríos/M. Prado Sánchez) |
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1. «Rocanrol Bumerang» (M. Ríos/M. Prado Sánchez) |
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A1 Rocanrol Bumerang 2:58 |
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1. «Los Viejos Rockeros Nunca Mueren» (M. Ríos/J. Robles Cánovas) — 4:39 |
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Los Viejos Rockeros Nunca Mueren 4:39 |
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A1 Al-Andalus |
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A1 Entre Árboles Y Aviones |
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A Rock And Roll – Medley 24:25 |
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1 Viviras Tanto… (Como Tantas Ganas Tengas De Vivir) 6:00 |
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A1 Yo Creo En Ti (You’re All Alone) 4:22 |
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1 Miss Mattos 3:35 |
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A1 Miss Mattos 3:35 |
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1 El Río 2:39 |
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[02:12] 01. Don’t Let Me Be Misunderstood (Live 1965) |
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01. Lady Ace 8:00 |
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1 Travelling Lady 5:50 |
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01. Why Should We Not (2007 Remaster) |
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01. One Hand In The Air |
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1. Do Wah Diddy Diddy 2:23 |
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Disc 1 |
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01. Mighty Quinn [2:53] Personnel: |
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CD1: |
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1 Do Wah Diddy Diddy |
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01. 5-4-3-2-1 LINE UP: |
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01. Why Should We Not – 3:03 Personnel |
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01. Up the Junction (4:36) |
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1. The Abominable Snowmann (2:47) |
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01 Pretty Flamingo 2:33 |
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Mono |
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Stereo |
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Mono |
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01. Do Wah Diddy Diddy – 02:23 Personnel |
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1. Do Wah Diddy Diddy (2:24) |
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1. Sha La La (Mono) (2:33) |
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1. Smokestack Lightning (Mono) (3:31) The Band |
Manfred Mann
Manfred Mann es el nombre artístico de Manfred Lubowitz, músico de rock nacido el 21 de octubre de 1940 en Johannesburgo, Sudáfrica.
Estudió música en la Universidad de Witwatersrand, comenzando como teclista de jazz en su país natal, y continuando en Inglaterra, donde se radicó en 1961, compaginando la actuación con su actividad como profesor y redactor de artículos, los cuales firmaba bajo el seudónimo de Manfred Manne. De ahí derivaría poco después el nombre Manfred Mann.
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Del jazz pasará al rhythm & blues. En 1962 forma la banda Mann Hugg Blues Brothers, que en 1963 pasó a denominarse Manfred Mann. En 1969 el grupo da un giro hacia el jazz experimental y cambia su nombre por Manfred Mann Chapter Three y, solo un año después, se convierte en Manfred Mann’s Earth Band, fusionando su evolución musical hacia el entonces naciente rock progresivo con un alto peso específico de sintetizador, traspasando el milenio hasta nuestros días.
Discografía
The Five Faces of Manfred Mann (1964)
Mann Made (1965)
As Is (1966)
Manfred Mann Go Up the Junction, banda sonora de la película “Up the Junction” (1968)
What a Mann (1968)
Mighty Garvey! (1968)
Manfred Mann Chapter Three
Manfred Mann Chapter Three (1969), reeditado en países de habla española en 1971 como Dama Viajera
Manfred Mann Chapter Three Vol. 2 (1970)
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1 Come By And See 4:27 |
Miguel Ríos
Miguel Ríos Campaña (Granada, 7 de junio de 1944), conocido simplemente como Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock español, uno de los pioneros de este género en su país.
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En activo desde los años 1960, cuando fue conocido como Mike Ríos, el Rey del Twist, alcanzó su mayor éxito con el «Himno a la alegría», cuya versión en inglés «A Song of Joy» fue un éxito a nivel mundial. Su álbum más vendido ha sido Rock and Ríos, un doble directo editado en 1982. Cinco años más tarde presentó en Televisión Española el programa ¡Qué noche la de aquel año!, un repaso por la historia de la música rock en castellano. Desde entonces ha colaborado con infinidad de artistas de España y Latinoamérica y ha participado en diversas giras con algunos de ellos, como Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén o Serrat. A lo largo de estos años su estilo ha variado desde el rock and roll más primigenio al sinfónico o, en los últimos años, el jazz con big band o el blues.
Miguel Ríos nació en el barrio Cartuja de Granada, el menor de los siete hijos de una familia de clase baja. Su familia provenía del municipio granadino de Chauchina. Nada más acabar los estudios, en los Salesianos, tuvo que ponerse a trabajar. Su primera ocupación, a los quince años, fue como dependiente en un bar y posteriormente trabajó como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock and roll, lo que hizo nacer en él el deseo de convertirse en cantante.
Acompañado de un grupo de amigos, se presentó al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando «You Are My Destiny», de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960, cuando sólo contaba dieciséis años, de la mano de un cazatalentos. Tras una primera etapa de apuros económicos, el 2 de enero de 1962 grabó con la compañía Polygram sus cuatro primeras canciones para un EP, trabajo por el que cobró 3000 pesetas.
Por entonces se decía que el rock and roll había muerto y que lo que triunfaría sería el twist, por lo que, deseoso de grabar a toda costa, accedió a ser bautizado comercialmente como Mike Ríos, el Rey del Twist, nombre que dio título a esa primera grabación y con el que se haría popular durante la primera mitad de los años 60. Así pues, en este primer trabajo se incluyó «El twist», versión en español del original de Hank Ballard y «Twist de Saint-Tropez», así como «Pera madura», un rock del italiano Pino Donaggio. Durante ese año graba tres EP más: «Mike Ríos» (que incluye el «Twist del reloj»), «Mike Ríos Locomoción» (con «La locomoción», versión del «The Loco-Motion» de Carole King y Gerry Golfin) y «Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!» (con «Popotitos», versión del «Bonny Moronie» de Larry Williams)
En 1963 comienza a participar en las Matinales del Price, galas de música juvenil celebradas los sábados por la mañana en el Circo Price, y publica un nuevo EP con Los Relámpagos y otros dos ya sin el grupo. En el primero de ellos se incluye «El ritmo de la lluvia», versión del «Rhythm of the Rain» del grupo The Cascades. En esta época participa en un concurso presentado por Joaquín Soler Serrano.
En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos. En el primero de ellos, acompañado por el grupo Los Sonor, se incluye «Oh, mi señor» («O mio signore» de Mogol, Vianello y Mapel). Para la grabación del tercer trabajo de ese año recupera por fin su nombre auténtico. En este disco se incluye el tema «Serenata bajo el sol», escrito por Waldo de los Ríos y para el que vuelven a acompañarle Los Relámpagos. El tema se incluiría al año siguiente en su primera incursión en el cine, Dos chicas locas, locas. Durante ese 1965 graba otros dos EP, en el segundo de los cuales se incluye «Melodía encadenada», versión del «Unchained Melody» de Alex North, y «Ayer», versión del «Yesterday» de The Beatles.
En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, con la que en ese año grabará varios temas originales en los que comienza a colaborar a la hora de escribir las letras. Estos temas se recogerán en cuatro sencillos y en su último EP, que incluye cuatro temas de la película Hamelín, en la que participa. Al año siguiente Philips publica un sencillo que incluye la ya publicada «¡Oh, mi señor!» y «Tema para Rocío», de Herrero y Armenteros, de nuevo con Los Sonor.
Discografía
EP
Mike Ríos. El Rey del Twist: “El twist”, “Pera madura”, “Twist de Saint-Tropez”, “Cayendo lágrimas” (1962)
Mike Ríos: “Twist del reloj”, “No te alejes de mí”, “El anillito”, “Bristol” (1962)
Mike Ríos: Locomotion: “No, no lo quiero”, “Locomotion”, “Twist del mundo”, “Vayamos juntos” (1962)
Mike Ríos con Los Relámpagos. ¡Explosivo!: “Detén la noche”, “Popotitos”, “Hey baby madison”, “Spanish twist” (1962)
Mike Ríos: “Una voz extraña”, “El rebelde”, “Un océano nos separa”, “Ruby baby” (1963)
Mike Ríos: “¿Quieres bailar?”, “El ritmo de la lluvia”, “Una chica igual”, “Mi tonta mano” (1963)
Mike Rïos: “Pecosita”, “Da-doo-ron-ron”, “Los brazos en cruz”, “Un diablo disfrazado” (1963)
Mike Ríos con Los Sonor: “¡Oh, mi Señor!”, “Hay tantas chicas”, “Drip drop”, “Bailando surfing” (1964)
Canta Mike: “No pido excusa”, “Eso sí que es cariño”, “El vagabundo en la playa”, “Tu nombre” (1964)
Miguel Ríos: Serenata bajo el sol: “Serenata bajo el sol”, “La puedo ver”, “Vuelve conmigo”, “Dam dam” (1964)
Miguel Ríos: “Consejos de amor”, “Cielito lindo”, “Huyendo de mí”, “He preguntado a mí corazón” (1965)
Miguel Ríos: “Ayer”, “Yo no puedo”, “Melodía encadenada”, “La historia de tres rosas rojas” (1965)
Canciones de la película Hamelín: “Donde”, “Linda chica”, “Ya lo pagarán”, “Mi ilusión de vivir” (1967)
Sencillos
“Tú sí tienes ángel” / “Lejos de ti” (1965)
“Ahora que he vuelto” / “Hermanos” (1966)
“La guitarra” / “Antimusical” (1966)
“La guitarra” / “Germans” (1966)
“Caperucita ye-yé” partes 1 & 2 (con Marta Baizan, Mari Carmen Goñi y Los Impala, 1966)
“El río” / “Vuelvo a Granada” (1968)
“Contra el cristal” / “No sabes como sufrí” (1969)
“Himno a la alegría” / “Mira hacia ti” (1969)
“Yo sólo soy un hombre” / “El cartel” (1969)
“Como el viento” / “Ella se fue” (1970)
“Da-dou-ron-ron” / “La pecosita” (1970)
“Despierta” / “El rock de la cárcel” (1970)
“El Blues de la Tercera Edad” (2020)
Álbumes Estudio
Mira hacia ti (1969)
Despierta (1970)
Unidos (1971)
Memorias de un ser humano (1974)
La huerta atómica (1976)
Al-Andalus (1977)
Los viejos rockeros nunca mueren (1979)
Rocanrol bumerang (1980)
Extraños en el escaparate (1981)
El Rock de una noche de verano (1983)
La encrucijada (1984)
El año del cometa (1986)
Miguel Ríos (1989)
Directo al corazón (1991)
Como si fuera la primera vez (1996)
60 mp3 (2004)
Solo o en compañía de otros (2008)
Directos
Conciertos de rock y amor (1972)
Rock & Ríos (1982)
¡Qué noche la de aquel año! (1987)
¡Qué noche la de aquel año! Vol. 2 (1987)
Big Band Ríos (1998)
Bye Bye Ríos (2010)
Symphonic Ríos (1CD + DVD) (2018)
Recopilatorios
Miguel Ríos (1969)
Grandes éxitos de Miguel Ríos (1970)
Miguel Ríos: Éxitos (1973)
Baladas (1982)
Rock de siempre (1982)
Canciones de una época (1982)
Rock en el ruedo (1985)
Así que pasen treinta años (1992)
Por siempre (1995)
Canciones de amor para tiempos difíciles (1995)
Mike Ríos: sus mejores EP, Volumen 1 (1998)
Miguel Ríos (1999)
Mike/Miguel Ríos, Volumen 2. Todos sus EP (2000)
Miguel Ríos y las estrellas del rock latino (2001)
Vuelvo a Granada (2003)
45 canciones esenciales. Antología audiovisual (3 CD + DVD) (2007)
Maceo Parker
Maceo Parker (/?me?si?o?/; 14 de febrero de 1943) es un cantante y saxofonista estadounidense de funk, soul y jazz. Es mundialmente conocido por su trabajo con James Brown en la década de los sesenta, con el grupo Parliament-Funkadelic en los setenta y más recientemente con Prince.
Parker era un solista prominente en muchas de las grabaciones que catapultaron a Brown a la fama, siendo además una parte dominante de su banda, tocando el saxofón alto, tenor y barítono. Desde principios de los noventa trabaja en solitario.
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Parker nació en Kinston, Carolina del Norte. Su padre tocaba el piano, la batería y, junto con su esposa, cantaban en la Iglesia. Su hermano, Melvin, también tocaba la batería y su hermano Kellis el trombón. El primero y Parker se unieron a James Brown en 1964, aunque Brown quería inicialmente que Melvin fuera el batería, pero aceptó contar con Maceo.
Parker, Melvin y algunos integrantes de la banda de Brown fundaron en 1970 Maceo & All the King’s Men, que estuvo de gira dos años. En 1974, Parker regresó con Brown para, un año después, volver a marcharse y unirse a la banda de George Clinton Parliament-Fundakelic. Entre 1984 y 1988 Parker volvió a trabajar con Brown.
En la década de los noventa comenzó una carrera en solitario. Su primer álbum en este período, Roots Revisited, se colocó durante diez semanas en lo más alto de las listas de Jazz contemporáneo en Estados Unidos. Hasta la fecha ha lanzado un total de 11 álbumes en solitario desde 1990. Por otra parte, su banda ha sido calificada como la orquesta funk más grande del mundo o la banda del millón de dólares.
En su álbum en vivo de 1992 Life on Planet Groove trabaja con la saxofonista holandesa Candy Dulfer. En 1993, Parker hizo varias apariciones como invitado en el álbum Buhloone Mindstate del grupo de hip-hop De La Soul. A finales de esta década, Parker comenzó a colaborar de manera semi-regular con Prince, acompañando en las giras a su banda, The New Power Generation.? También ha trabajado con Jane’s Addiction en la canción My Cat’s Name is Maceo para su álbum recopilatorio Kettle Whistle de 1997. En 1998, Parker actuó como invitado en el concierto de Dave Matthews Band, el cual se convirtió en uno de sus primeros álbumes en vivo: Live in Chicago.
En 2007, Parker actuó con Prince en las 21 Noches de Prince en el Millennium Dome? y en el Foro de Los Ángeles en 2011. El álbum de Maceo, Roots & Grooves con el WDR Big Band es un homenaje a Ray Charles, a quien Parker cita como una de sus influencias más importantes.? El álbum ganó un Jammie para el mejor álbum de jazz en 2009. Posteriormente, y tras el éxito recibido, volvió a colaborar con WDR Big Band en 2012 con el álbum Soul Classics. En octubre de 2011, Parker fue incluido en el Salón de la Fama de Carolina del Norte.? Por su parte, en julio de 2012 fue galardonado con el premio Lifetime Achievement de Victoires Du Jazz en París, Francia.? En mayo de 2016, Parker recibió de su estado natal el North Carolina Heritage Award.
Actualmente sigue viajando y encabezando las listas de numerosos festivales de jazz en Europa y haciendo hasta 290 conciertos al año.
Extracto de Wikipedia
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01. Moonlight Lovin’ (10:00) |
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[00:21] 01. Silence Fools (Live From Vpro-Fm, Uddel, Netherlands 1970) (Live) |
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01. Smile |
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1. The Look Of Love [Single Edit] (03:19) |
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[06:59] 01. Cosmik Debris |
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[05:23] 01. I Used to Be an Animal |
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1. Guilty – (with Barry Gibb/Barbra Streisand) |
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CD 1: |
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01 Hit and Run |
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01 Gone Dead Train |
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SIDE ONE |
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1 Disappearing Nightly |
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CD 1 |
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1 If I Was A Doo Doo Doo 4:20 |
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1 Ride On Baby |
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1. A Quarter To Three |
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01. Hi-Heel Sneakers |
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Disc 1 |
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01. As You See Me Now 03:28 |
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1. Invita Me A Tu Cueva (3:56) |
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01. Chico And The Man (2:29) |
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1. How High Is The Moon (5:23) |
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1. Don’t Be Cruel (3:16) |
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01. Cosas del amor – duet with Rudy Pérez |
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01. Tu Me Haces Falta |
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01. Lo que yo tuve contigo |
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01. Alma mía |
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01. Que Sera 3.32 |
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01. Light my fire 3.38 |
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A1 Fireworks (From Handel’s “Fireworks Suite”) |
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01. What a Life I’ve Led (1999 Remaster) |
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1. Mes mains sur tes hanches |
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01. Never Tell Your Mother She’s Out of Tune (3:42) |
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Disc 1 |
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1. This Empty Place (02:51) |
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