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01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
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01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
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01. Pagan Baby [0:06:26.28] |
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01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
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01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
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01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
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01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
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01. Ramble Tamble 07:13 John Fogerty – lead guitar, piano, saxophone, harmonica, vocals |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on «Poorboy Shuffle» |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on «Poorboy Shuffle» |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on «Poorboy Shuffle» |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on «Poorboy Shuffle» |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on «Poorboy Shuffle» |
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01. Green River [0:02:38.31] |
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01. Green River [0:02:38.31] |
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01. Green River [0:02:38.31] |
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01. Green River [0:02:38.31] |
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01. Green River [0:02:38.31] |
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01. Born On The Bayou 05:15 Musicians: |
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01. Born On The Bayou 05:15 Musicians: |
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01. Born On The Bayou 05:15 Musicians: |
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01. Born On The Bayou 05:15 Musicians: |
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1. I Put A Spell On You (4:33) Musicians: |
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1. I Put A Spell On You (4:33) Musicians: |
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01. I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins) 04:32 Musicians: |
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01. I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins) 04:32 Musicians: |
Creedence Clearwater Revival
Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.
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El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genérica Roots rock, se refiere a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera.
Su influencia a menudo no es valorizada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan hasta nuestros días. La música de Creedence dio una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.
Cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música contemporánea y es citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de un inmenso abanico de otros músicos entre ellos Dave Grohl ex Nirvana y actual cantante de Foo Fighters.
John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook, todos ellos nacidos en 1945, se conocieron en los cursos superiores de secundaria en El Cerrito, condado de Contra Costa, California, y comenzaron a tocar música bajo el nombre de The Blue Velvets. El trío sería respaldado por Tom Fogerty, el hermano mayor de John, en algunos eventos en directo y en grabaciones. En 1964, el grupo firmó un contrato con Fantasy Records, un sello discográfico independiente establecido en San Francisco.
Para el primer trabajo discográfico del grupo, el propietario de Fantasy Records Max Weiss renombró el grupo como The Golliwogs, aparentemente para sumarse a la ola de bandas británicas con nombres similares.
Durante este periodo, los papeles de cada miembro del grupo sufrieron cambios. Stu Cook cambiaría el piano por el bajo, mientras que Tom Fogerty se convirtió en el principal guitarrista rítmico. Por su parte, John Fogerty comenzó a componer nuevo material y pasó a conformar la voz principal del grupo, como Tom Fogerty recordaría años después: «Yo podía cantar, pero John tenía un sonido».
El grupo sufrió un leve revés en 1966 cuando John Fogerty y Doug Clifford fueron llamados para incorporarse a realizar el servicio militar. En 1967, tras el regreso de ambos componentes, Saul Zaentz ofreció al conjunto grabar un álbum completo, con la única condición de que cambiaran de nombre. Al estar disconformes con el nombre de The Golliwogs, los cuatro miembros del grupo aceptaron la propuesta. Zaentz y el grupo acordaron regresar con diez sugerencias cada uno, aunque el propio Zaentz ya se sentía entusiasmado con la primera de todas: Creedence Clearwater Revival. La banda tomó tres elementos: Creedence del sobrenombre de un amigo de Tom Fogerty: Credence Nuball ‘Creed’ (‘Credo’), Clear Water (‘Agua Limpia’), de un spot publicitario de cerveza y Revival del renovado compromiso de los cuatro con la banda. Otras propuestas eran «Muddy Rabbit», «Gossamer Wump» y «Credence Nuball and the Ruby».
En 1968, Fogerty y Clifford finalizaron el servicio militar. Consecuentemente, los cuatro miembros de Creedence dejaron sus trabajos y elaboraron un calendario de duros ensayos y de conciertos por clubes de la región.
El álbum resultante de la propuesta inicial de Zaentz fue el epónimo Creedence Clearwater Revival, que ganó la atención de la crítica musical en un momento de auge de la cultura pop. La promoción del álbum fue también bien recibida, con la programación del single Suzie Q un éxito de finales de los años 50’s original de Dale Hawkins en numerosas cadenas de radio del área de la Bahía de San Francisco, así como la cadena WLS de Chicago. Aficionados al blues apreciaron en buena medida las similitudes entre el estilo de Creedence y los artistas de R&B de los sellos Vee-Jay Records y Chess. Suzie Q se convirtió en el primer single del grupo en entrar en el Top 40, alcanzando el puesto 11 y convirtiéndose en el único éxito del grupo no compuesto por John Fogerty.
Formaciones
1968–1971
John Fogerty: voz, guitarra, armónica, teclados y saxofón
Tom Fogerty: guitarra, piano y coros
Stu Cook: bajo, órganos y coros
Doug Clifford: batería, percusión y coros
1971-1972
John Fogerty: voz, guitarra, teclados y armónica
Stu Cook: voz, bajo, teclados, guitarra y coros
Doug Clifford: voz, batería, percusión y coros
Álbumes de estudio
Creedence Clearwater Revival (1968)
Bayou Country (1969)
Green River (1969)
Willy and the Poor Boys (1969)
Cosmo’s Factory (1970)
Pendulum (1970)
Mardi Gras (1972)
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CD 1 CD 2 Live at Grande Ballroom, Detroit, Michigan, USA 10/15/67 |
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CD 1 CD 2 |
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CD 1 CD 2 |
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CD 1 CD 2 |
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01 – Sweet Wine |
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Disc one: In the Studio Disc two: In the Studio Disc three: Live Disc four: Live |
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DISC 1 – Live Cream (1970): DISC 2 – Live Cream, Volume II (1972): |
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1.»Wrapping Paper» (Bruce, Brown) – 2:21 |
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Lado 1 |
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01. Deserted Cities Of The Heart (04:32) |
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01. Deserted Cities Of The Heart (04:32) |
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01. Deserted Cities Of The Heart (04:32) |
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01. N.S.U. (10:11) |
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01. N.S.U. (10:11) |
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01. N.S.U. (10:11) |
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01. I’m So Glad 9.12 |
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01. I’M So Glad (Live) |
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01. I’M So Glad (Live) |
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01. I’M So Glad (Live) |
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01. I’M So Glad (Live) |
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01. I’M So Glad (Live) |
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01 – White Room |
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Disc 1 : In The Studio Disc 2 : Live At The Fillmore The Band |
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Disc 1 – In The Studio Disc 2 – Live at the Fillmore |
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Disc 1 – In The Studio Disc 2 – Live at the Fillmore |
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CD1: CD2: |
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CD1: CD2: |
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Stereo Album The Band |
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CD 1 CD 2 |
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01. Strange Brew (Eric Clapton, Felix Pappalardi, Gail Collins) 02:50 Musicians: |
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01. Strange Brew (stereo mix) – 02:50 |
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01. Strange Brew (02:48) |
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01. Strange Brew (02:48) |
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01. Strange Brew (Stereo) |
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01. N.S.U. (Stereo) |
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01. I Feel Free (2:57) |
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01. I Feel Free (02:52) |
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01. N.S.U. (02:44) |
Cream
Cream fue un power trio de rock fundado en Londres, en 1966, por el bajista y vocalista Jack Bruce, el batería Ginger Baker y el guitarrista y vocalista Eric Clapton.
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Su sonido se caracterizaba por ser un híbrido de blues, rock psicodélico y pop. Cream es a menudo considerado como el primer supergrupo de éxito y a pesar de haber estado en actividad poco más de dos años, ha vendido más de quince millones de copias en todo el mundo hacia 2011, según la revista Rolling Stone. La banda tuvo un impacto significativo en la música popular de la época y, junto a Jimi Hendrix, popularizó el uso del pedal wah-wah.
Después de grabar cuatro álbumes de larga duración —Fresh Cream, Disraeli Gears, Wheels of Fire y Goodbye—, el grupo se separó a finales de 1968 debido a la mala relación entre Baker y Bruce. La banda se reunió posteriormente en 1993 con motivo de su ingreso en el Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005, para unas actuaciones en el Royal Albert Hall y el Madison Square Garden.
A pesar de su corta trayectoria, Cream ha influenciado a un gran número de grupos posteriores, y ha sido incluido en la lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone. En 2006, el trío recibió un Grammy honorífico en reconocimiento a su carrera artística.
Hacia julio de 1966, Eric Clapton era reconocido como uno de los mejores guitarristas de blues en el Reino Unido debido a su trayectoria con The Yardbirds y John Mayall & the Bluesbreakers. Sin embargo, este abandonó el grupo de Mayall para crear una nueva banda. Ese mes, el guitarrista se reunió con Ginger Baker, batería de The Graham Bond Organisation, y conversaron sobre la posibilidad de crear un nuevo proyecto. Clapton comentó más tarde: «Siempre me había gustado Ginger [Baker]. Vino una vez a verme tocar con John Mayall & the Bluesbreakers y después del concierto me trajo de vuelta en su coche a Londres donde me comentó que quería formar un nuevo grupo, algo en lo que yo también había pensado».
Clapton aceptó formar un nuevo proyecto con la condición de que Baker contratara a Jack Bruce, su compañero en The Graham Bond Organisation, como bajista. El guitarrista había conocido a este cuando tocó con John Mayall & the Bluesbreakers en noviembre de 1965 y había trabajado con él en Powerhouse, un proyecto de corta duración. Por otra parte, Baker y Bruce habían tenido fuertes discusiones cuando eran parte de la banda de Bond, lo que llevó al batería a despedirlo. Cuando el bajista cuestionó su derecho a tomar tal decisión, Baker le amenazó con un cuchillo. Sin embargo, por el futuro del nuevo grupo, ambos dejaron de lado sus diferencias.
El trío eligió como nombre Cream debido a que los tres se consideraban la «crème de la crème» entre los músicos de jazz y blues de la escena musical británica. Inicialmente el grupo era llamado The Cream (con el artículo), pero a partir de lanzamiento de su primer trabajo se le conoció simplemente como Cream. Antes de decidirse por tal nombre, también se barajó la posibilidad de llamarlo Sweet ‘n’ Sour Rock ‘n’ Roll. De los tres, Clapton era el que mayor reputación tenía en el Reino Unido, pero en Norteamérica era casi desconocido; había dejado The Yardbirds antes de que el sencillo «For Your Love» alcanzara los diez primeros lugares del Billboard Hot 100.
Cream hizo su debut oficial en el Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival el 3 de julio de 1966. Al ser un grupo nuevo y con pocas canciones propias, el trío tocó algunos temas clásicos de blues. En octubre, la banda permitió a Jimi Hendrix que se le uniera para improvisar durante una actuación. Hendrix acababa de llegar a Londres y era un aficionado de la música de Clapton. Ambos se conocieron por la intervención de Chas Chandler, bajista de The Animals y mánager del guitarrista norteamericano.
Entre julio y octubre, Cream grabó su álbum debut, Fresh Cream, que salió a la venta de diciembre. El disco alcanzó la sexta posición en la lista de Reino Unido y la trigésimo novena en la estadounidense. Fresh Cream se divide entre versiones de los temas «Four Until Late», «Rollin’ and Tumblin», «Spoonful», «I’m So Glad» y «Cat’s Squirrel», y canciones compuestas por Baker, Bruce y la esposa de este, Janet Godfrey. El sencillo «I Feel Free», aunque no fue incluido en la versión británica del álbum, llegó al puesto once del UK Singles Chart. La pista que cierra el álbum es «Toad», un tema instrumental que incluye un solo de batería de Baker.
Discografía
Fresh Cream (1966)
Disraeli Gears (1967)
Wheels of Fire (1968)
Goodbye (1969)
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DISC 1: DISC 2: |
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Disc One Loose (1972) Disc Two Personnel |
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01. She’s Hot |
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01. Rock And Roll Band 03:10 |
Crazy Horse
Crazy Horse es una banda musical estadounidense de rock, principalmente conocida por su asociación con el músico canadiense Neil Young.
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Fundado como grupo de doo wop bajo el nombre de Danny & The Memories, el grupo evolucionó a finales de la década de 1960 hacia la música psicodélica y el rock en la escena musical de California, donde conocieron a Young. Bajo el nuevo nombre de Crazy Horse, el grupo respaldó a Young en una amplia mayoría de trabajos discográficos que abarcan más de cuatro décadas de colaboraciones, desde Everybody Knows This Is Nowhere (1969) hasta Psychedelic Pill (2012).
De forma paralela, el grupo ha publicado cinco discos de estudio entre 1971 y 1989, con Billy Talbot (bajo) y Ralph Molina (batería) como únicos miembros constantes en las diferentes formaciones de la banda. La formación actual incluye, junto a Talbot y Molina, al guitarrista Frank «Poncho» Sampedro, que sustituyó a Danny Whitten tras su muerte a causa de una sobredosis en 1972 y trabajó por primera vez con el grupo en la grabación del álbum Zuma.
A pesar del escaso reconocimiento comercial de sus trabajos sin el apoyo de Young, Crazy Horse ha sido considerado por varios periodistas musicales como una de las mejores bandas de garage. El propio Young definió a Crazy Horse como «la tercera mejor banda de garage del mundo».
Crazy Horse tuvo su origen en 1962 como un grupo de doo wop afincado en Los Ángeles (California) y llamado Danny and the Memories. El grupo estuvo formado por el vocalista principal Danny Whitten, Lou Bisbal (reemplazado al poco tiempo por Bengiamino Rocco), Billy Talbot y Ralph Molina. La banda se trasladó a San Francisco (California) y emergió en el panorama de la música psicodélica, pero al poco tiempo volvieron a Los Ángeles y adoptaron el nombre de The Rockets. El nuevo grupo, formado por Whitten a la guitarra, Talbot al bajo, Molina en la batería, Bobby Notkoff en el violín y los hermanos Leon y George Whitsell, desarrolló un estilo cercano al folk psicodélico y grabó un álbum, titulado The Rockets, en 1968
The Rockets
The Rockets (1968)
Crazy Horse
Crazy Horse (1971)
Loose (1972)
At Crooked Lake (1972)
Crazy Moon (1978)
Left for Dead (1989)
Gone Dead Train: The Best of Crazy Horse 1971-1989 (2005)
Scratchy: The Complete Reprise Recordings (2005)
Con Neil Young
Everybody Knows This Is Nowhere (1969)
Tonight’s the Night (1975)
Zuma (1975)
American Stars ‘N Bars (1977)
Comes a Time (1978)
Rust Never Sleeps (1979)
Live Rust (1979)
Re·ac·tor (1981)
Life (1987)
Ragged Glory (1990)
Weld (1991)
Sleeps with Angels (1994)
Broken Arrow (1996)
Year of the Horse (1997)
Greendale (2003)
Live at the Fillmore East (2006)
Americana (2012)
Psychedelic Pill (2012)
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1. Songbird (3:45) |
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1. «It’s a Shame» 4:14 Personnel |
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1. «Overachievers» 3:44 |
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01. God Shuffled His Feet [05:10] Musicians |
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1- Winter Song Personnel |
Crash Test Dummies
Crash Test Dummies es una banda canadiense de rock, rock alternativo y rock folclórico, que destacan por la voz de su cantante, Brad Roberts, barítono bajo.
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Crash Test Dummies publicaron su primer álbum en 1991, The Ghosts that Haunt Me. En 1993 publicaron God Shuffled His Feet, que incluye la canción «Mmm Mmm Mmm Mmm», éxito en las listas de varios países en el mundo. Dicho disco tuvo tres candidaturas a los premios Grammy, y hasta la fecha ha vendido cinco millones y medio de copias en todo el mundo.
Además, durante los años 1990, dos canciones suyas fueron incluidas en dos bandas sonoras de películas, «In the Days of the Caveman» en la película de 1994 Los Picapiedra, y «The Ballad of Peter Pumpkinhead» y «Mmm Mmm Mmm Mmm», en Dumb & Dumber.
A pesar del éxito del single «Mmm Mmm Mmm Mmm», la banda no ha gozado de otros éxitos comerciales. Han publicado nueve álbumes en total, el último en 2011, siendo uno de ellos un «The very best of». Además de los álbumes con la banda, todos los miembros (excepto Dan Roberts) han formado parte de proyectos por separado.
Miembros
Brad Roberts — Cantante líder, guitarra acústica y guitarra eléctrica
Ellen Reid — Cantante, piano y acordeón
Dan Roberts — bajo
Benjamin Darvill — Armónica, guitarra acústica y guitarra eléctrica
Mitch Dorge — batería
Álbumes de estudio
The Ghosts that Haunt Me (1991)
God Shuffled His Feet (1993) (nº 9 en EE. UU., nº1 en el Reino Unido)
A Worm’s Life (1996) (nº 78 en EE. UU.)
Give Yourself a Hand (1999)
I Don’t Care That You Don’t Mind (2001)
Jingle All The Way (2002)
Puss ‘n’ Boots (2003)
Songs of the Unforgiven (2004)
Toys (2009)
Sencillos
1991 Mar «Superman’s Song»
1991 Ago «The Ghosts That Haunt Me»
1991 Dic «Androgynous»
1992 Dic «The First Noel» / «Winter Song»
1993 Oct «Mmm Mmm Mmm Mmm»
1994 Ene «Swimming in Your Ocean»
1994 Jun «Afternoons & Coffeespoons»
1994 Oct «God Shuffled His Feet»
1995 Ene «The Ballad of Peter Pumpkinhead»
1996 Sep «He Liked to Feel It»
1997 Ene «My Own Sunrise»
1999 Ene «Keep a Lid on Things»
1999 Jun «Get You in the Morning»
2001 Mar «Every Morning»
2001 Jul «The Day We Never Met»
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CD1 CD2 |
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01 Conduct 5.10 |
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01. Wanted (01:55) |
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01. Dreams [04:16] |
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Stars – The Best Of 1992-2002 Unreleased y Live In Stockholm |
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«Never Grow Old» 2:35 |
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«Animal Instinct» |
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«Hollywood» (O’Riordan) – 5:08 |
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1 Zombie (Full Length Album Version) 5:07 |
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01 – Dreaming My Dreams 4.38 |
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CD Live EP Bonus CD: |
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«I Still Do» (Hogan/O’Riordan) – 3:16 |
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Shake My Tree (4:50) |
Coverdale Page
Coverdale Page fue un proyecto musical de principios de la década de 1990, que reunió al cantante de Whitesnake David Coverdale, y al ex-guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page, el grupo se mantuvo activo desde 1991 hasta 1993, y llegó a editar un álbum de estudio homónimo.
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La asociación musical de Page y Coverdale surgió en 1991, a raíz de una sugerencia del productor y hombre del negocio musical estadounidense John Kalodner, estrechamente ligado a la compañía Geffen Records, aprovechando la relación contractual tanto de Whitesnake, como de Page con dicha empresa discográfica, este último a raíz de su álbum solista Outrider, editado a fines de los 80.
El álbum, simplemente titulado Coverdale Page, fue lanzado el 15 de marzo de 1993, alcanzando el puesto Nº 4 en las listas de Gran Bretaña, y el Nº 5 en el Billboard 200 americano, álbum del cual fueron extraídos 5 singles de promoción: «Pride and Joy», «Shake My Tree», «Take Me for a Little While», «Take a Look at Yourself» y «Over Now».
El disco fue en principio certificado oro por la RIAA, en razón de 500.000 copias vendidas en EE.UU, alcanzando luego la certificación platino.
Para el tour, se inició un proceso de reclutamiento de músicos. Denny Carmassi fue el único de los músicos en estudio al que se le dio la oportunidad de unirse a la gira, lo que marcó su alejamiento definitivo de Heart, el grupo de las hermanas Wilson. (Carmassi siguió tocando junto a Coverdale y Whitesnake durante el resto de la década, y en estudio grabó el disco Restless Heart de Whitesnake (1996) y el solista de Coverdale Into the Light (2000)). Los otros músicos reclutados fueron el tecladista Brett Tuggle (David Lee Roth) y el bajista Guy Pratt (Pink Floyd), ambos buenos cantantes que apoyaron a Coverdale en vivo. Se pensó en un primer momento en contratar a Kip Winger (Winger) como bajista-cantante, pero el management lo rechazó, pensando que éste no aceptaría. En entrevistas recientes, Winger ha lamentado que nunca llegara a cursarse la invitación, y ha señalado que posiblemente la habría aceptado.
Lamentablemente para los fans de casi todo el mundo, sólo se llegó a concretar la primera parte del tour en Japón. Coverdale y Page terminaron separándose en buenos términos, producto de presiones para reunir a Led Zeppelin. Coverdale ha sindicado en distintas entrevistas al manager de Jimmy Page como el responsable de la corta vida del proyecto, y quien desde un principio lo «boicoteó desde dentro». Por otra parte, Robert Plant, quien había desechado en distintas oportunidades una reunión con Page, cambió de opinión con motivo del Coverdale Page.
Page se reunió con su ex-compañero en Led Zeppelin: Robert Plant, dando comienzo a una sociedad que duraría por el resto de los 90, mientras que Coverdale volvió a su trabajo con Whitesnake.
Coverdale Page
Shake My Tree (4:50)
Waiting On You (5:15)
Take Me for a Little While (6:17)
Pride and Joy (3:32)
Over Now (5:22)
Feeling Hot (4:10)
Easy Does It (5:51)
Take a Look at Yourself (5:02)
Don’t Leave Me This Way (7:52)
Absolution Blues (6:00)
Whisper a Prayer for the Dying (6:54)
Personal
David Coverdale -voz, guitarra acústica
Jimmy Page -guitarras, bajo, armónica, dulcimer
Músicos adicionales
Daniel cardozo de los charros
Denny Carmassi -batería, percusión, «outbursts»
Ricky Phillips -bajo
Jorge Casas -bajo
Tommy Funderburk -coros
John Harris -armónica
Lester Mendez -teclados, percusión
John Sambataro -coros
Músicos en tour japonés
Denny Carmassi -batería, percusión, «outbursts»
Guy «Starka» Pratt -bajo y coros
Brett Tuggle -teclados y coros
The Cranberries
The Cranberries es una banda irlandesa de Pop rock, formada en Limerick en 1989 bajo el nombre de The Cranberry Saw Us; más tarde cambiado por la vocalista Dolores O’Riordan. También es asociada con el Rock alternativo, post-punk y rock celta.
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The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con su álbum debut, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, que se convirtió en un éxito comercial y vendiendo más de cinco millones de copias en Estados Unidos. El grupo fue uno de los grupos de rock más exitosos de los 90 y vendió más de 14,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos, mientras que a nivel mundial la cifra asciende a más de 40 millones de discos. La banda ha logrado cuatro top 20 álbumes en el Billboard 200 (Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?; No Need To Argue; To the Faithful Departed y Bury the Hatchet) y 20 sencillos en el puesto ocho de las lista de canciones alternativas.
En 1989 varios jóvenes se unieron con el propósito de formar un grupo: Noel Hogan (guitarra), su hermano Mike Hogan (bajo), Fergal Lawler (batería) y Niall Quinn (vocal). El grupo no poseía nada nuevo en lo que se refiere a originalidad: guitarras punk-rock, canciones melodiosas y letras cómicas. El vocalista de la banda, Niall, era quien componía las canciones. Aquella primigenia banda fue llamada originalmente The Cranberry Saw Us (El arándano nos vio). En realidad el nombre es un juego de palabras, ya que se pronuncia igual que The Cranberry Sauce (Salsa de arándanos), que fue el primer nombre tentativo del grupo.
Los hermanos Hogan vivían en un lugar de Limerick llamado Moycross (pegado al río Moy) y tras acabar la educación obligatoria, comenzaron a ayudar a sus padres en la panadería que regentaban. Una noche en un concierto conocieron a Fergal Lawler, quien compartía sus gustos musicales. Fergal (Limerick, 4 de marzo de 1971) se había criado en Parteen, donde ejercía de peluquero en la peluquería de su tío. En ese momento nació lo que hoy conocemos como The Cranberries.
Tras la marcha de Niall Quinn de la banda, fue Dolores O’Riordan la vocalista de la banda. Ella sería quien escribiese la canción de «Linger». The Cranberry Saw Us dejaron de existir cuando Dolores entró a formar parte del grupo siendo The Cranberries. Dolores tomó parte directamente del repertorio musical de Noel, y empezó a componer letras para las melodías. Finalmente, el grupo fue fichado por una pequeña casa discográfica de Limerick, Xeric Records. Con sus primeros demos tuvieron bastante éxito a nivel local. Su primer EP se llamó Uncertain.
Miembros
Dolores Mary Eileen O’Riordan Burton: voz, teclados y guitarra rítmica.
Noel Anthony Hogan: guitarra solista.
Michael Gerard Hogan: bajo.
Fergal Patrick Lawler: batería y percusión.
Antiguos miembros
Niall Quinn: voz.
Discografía
1993 Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?
1994 No Need to Argue
1996 To the Faithful Departed
1999 Bury the Hatchet
2001 Wake up and Smell the Coffee
2012 Roses
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1. ChaquicoCraig / Lie To Me 4:37 |
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1. Native Tongue (New At Two) (06:54) |
Craig Chaquico
Craig Chaquico (n. 25 de septiembre de 1954 en Sacramento, California) es un músico estadounidense que ha tenido una exitosa carrera durante más de treinta años como guitarrista, abarcando diversos géneros, como jazz, new age o rock and roll.
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Empezó su carrera musical siendo un niño y ya a los catorce años se ganaba la vida como músico profesional tocando en clubes nocturnos. Además de por sus discos en solitario, es conocido por haber sido el guitarrista principal de los afamados grupos de rock Jefferson Starship y Starship.
Además de su trabajo con las diversas y variadas encarnaciones de Jefferson Starship, también ha tocado regularmente, los 25 últimos años, como músico del estudio con una amplia gama de artistas, incluyendo Commander Cody, Mickey Thomas y Tom Scott.
Con Paul Kantner y/o Grace Slick (como guitarrista líder)
Sunfighter (Kantner & Slick) (1971)
Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (Kantner, Slick, Freiberg) (1973)
Manhole (Grace Slick) (1974)
Planet Earth Rock and Roll Orchestra (Paul Kantner) (1983)
Con Jefferson Starship (como guitarrista líder)
Dragon Fly (1974)
Red Octopus (1975)
Spitfire (1976)
Earth (1978)
Gold (1980)
Freedom at Point Zero (1980)
Modern Times (1981)
Winds of Change (1983)
Nuclear Furniture (1984)
Con Starship (como guitarrista líder)
Knee Deep in the Hoopla (1985)
No Protection (1987)
Love Among the Cannibals (1989)
Greatest Hits (Ten Years and Change 1979-1991)
The Best of Starship (1993)
Como líder en solitario
Acoustic highway (1993)
Acoustic planet (1994)
A thousand pictures (1996)
Once in a blue universe (1997)
From the Redwoods to the Rockies (with Russ Freeman (guitarrista) (1997)
Four corners (1999)
Panorama: The best of Craig Chaquico (2000)
Shadow and light (2002)
Midnight noon (2004)
Holiday (2005), Christmas music
Follow the sun (2009)
Fire red moon (2012).
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01 – I Do What I Like |
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01 – I Do What I Like |
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01 – my lagan love |
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Would You Be Happier? (inédito, single) |
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Summer Sunshine Sol de verano (single) |
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Would You Be Happier? |
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Would You Be Happier? (inédito, single) |
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CD 1 CD 2: Bonus CD |
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«Only When I Sleep» |
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Only When I Sleep Sólo Cuando Duermo (Single) |
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«Erin Shore» Intro Instrumental – 00:27 |
The Corrs
The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos, Andrea, Sharon, Caroline, y Jim Corr, que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa, el pop contemporáneo y el rock.
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Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Dreams, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido más de 50 millones de discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.
Han actuado en numerosos conciertos benéficos (como el Prince’s Trust en 2004 y Live 8 junto con Bono en 2005) y festivales como el Intercéltico de Lorient en 2016. Tras una pausa de diez años en los que Andrea y Sharon emprendieron carreras en solitario, en 2015 anunciaron su regreso con el ábum «White Light».
Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un trasplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su familia en Dundalk, Irlanda. Gerry y Jean Corr actuaban juntos formando una banda llamada Sound Affair, llevando a menudo a sus hijos a sus presentaciones. Solían interpretar versiones de ABBA o los Eagles en pubs de la localidad. De esta la manera, los hermanos Corr vivieron inmersos en el mundo de la música. Gracias a que sus padres les animaron, los cuatro hermanos comenzaron desde muy jóvenes a tocar varios instrumentos. A lo largo de sus años como adolescentes, los chicos ensayaban en un estudio improvisado, en una casa alquilada por Jim.
Mientras Caroline y Andrea todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el pub de su tío, McManus’s. En 1990, las hermanas menores se unieron al dúo formando la banda, para cuyo nombre en un principio se pensó «The Cosmic Egg» (El Huevo Cósmico). Su carrera despegó al año siguiente, en 1991, cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su mánager. A través de él conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.
Festival de Glastonbury de 1999.
En 1994, tras ver una actuación suya en Whealans Music Bar, Dublín, la embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith hermana del Senador Ted Kennedy y John F. Kennedy, los invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, EE. UU.. Tras su aparición en los Juegos Olímpicos de verano de 1996, celebrados en Atlanta, Georgia, EE. UU., The Corrs acompañaron a Céline Dion en su gira mundial Falling into You Tour como teloneros de la artista canadiense.
Álbumes de estudio
1995: Forgiven, not forgotten
1997: Talk on corners
2000: In blue
2004: Borrowed heaven
2005: Home
2015: White Light
2017: Nuevo álbum
Álbumes recopilatorios
2001: Best of
2006: Dreams: The Ultimate Corrs Collection
DVD
1999: The Corrs: Live at the Royal Albert Hall
2000: The Corrs Unplugged
2000: The Corrs: Live at Lansdowne Road
2001: The Corrs: Live in London
2002: Best of. The Videos
2005: All the Way Home: A History of the Corrs & Live In Geneva
Álbumes en directo
1997: Live
1999: MTV Unplugged
2002: Live in Dublin
2011: Live In Germany
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01. Ambrosial Waves – Healing Waters (72:04) |
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01. Waltz of Joy (4:45) |
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01. Legend (6:56) |
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01. Alleluiah (5:44) |
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01. Alleluiah (5:44) |
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01. Part 1 (14:57) |
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01. Bringing Down The Silence (14:53) |
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01. Chakra #1 (7:35) |
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01. The Dawning (10:22) |
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01. Light of This World (6:57) |
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01. Part One (26:24) |
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01. The Dawning (08:28) |
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01. Om Mani Padme Hum (9:58) |
Constance Demby
Constance Demby es una productora de rendimiento y el artista, cantante, experimental musical instrumento inventora, pintora, escultora de grabación, y multi-medios de comunicación.
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Su Clásica Contemporánea electrónica Sinfónica spacemusic se divide en varias categorías, incluyendo la música ambiente o espacio. Ella es mejor conocida por su álbum Novus Magnificat.
Constanza Demby nació en Oakland, California, 9 de mayo de 1949. Aprendió a tocar el piano clásico en su infancia y pasó a convertirse en un multi-instrumentista (incluyendo dulcimer, voz, sintetizadores y los instrumentos acústicos a medida diseñados originalmente-martillado). Demby es una artista y la grabación, el cantante, diseñador original del instrumento, pintor, escultor, y productor multimedia. Su Clásica Contemporánea electrónica Sinfónica spacemusic abarca una amplia gama, y se divide en varias categorías.
Estudió escultura y pintura en la Universidad de Michigan. Era tanto como músico y escultor que su acero de Sonic Instruments, el Bass espacio y la Vela de la ballena fueron creados. Un diseño original, con los instrumentos de acero de Sonic se han registrado por Lucas Skywalker Estudios para el uso en sus filmscores, y también filmada por Discovery Channel en el Parque Güell de Gaudí. El Bass espacio aparece en la banda sonora de Michael Stearns por Cronos.
Studio Albums
Skies Above Skies (CS, Sound Currents / Gandarva, 1978)
Sunborne (CS, Sound Currents/Gandarva, 1980)
Sacred Space Music (CS, Sound Currents/Gandarva; 1988 CD, Hearts of Space Records, 1982)
Novus Magnificat: Through the Stargate (Hearts of Space Records, 1986)
Set Free (Hearts of Space Records, 1989)
Aeterna (Hearts of Space Records, 1995)
The Beloved (Living Essence Foundation, 1998)
The Heart Meditation (Living Essence Foundation, 1998)
Faces of the Christ (Sound Currents, 2000)
Sanctum Sanctuorum (Hearts of Space Records, 2001)
Spirit Trance (Hearts of Space Records, 2004)
Sonic Immersion (Sound Currents, 2004)
Ambrosial Waves – Healing Waters (Sound Currents, 2011)
Ambrosial Waves – Tidal Pools (Sound Currents, 2011)
Live albums
Constance Demby at Alaron (Sound Currents, 1984)
Attunement: Live in Concert (Sound Currents, 2000)
Live in Tokyo (CD-DVD/Sound Currents, 2003)
Compilations
Light of This World (CS/CD, Sound Currents, 1987)
Polar Shift (Private Music)
As a guest musician
Dorothy Carter Troubadour (Celeste Records, 1976)
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1 Tomorrow 4:47 |
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1. «Don’t Leave Me This Way» – 4:50 |
The Communards
The Communards fue un dúo británico de synth pop y new wave de la década de 1980. La banda se mantuvo activa por corto tiempo, desde 1985 a 1988.
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Ellos son más conocidos por sus versiones de dos canciones: Don’t Leave Me This Way, de Harold Melvin and the Blue Notes, así como Never Can Say Goodbye de The Jackson 5.
Se formaron en 1985 después de que el cantante Jimmy Somerville dejara la banda Bronski Beat para crear el grupo con el músico Richard Coles. A pesar de ser principalmente pianista, Coles manejaba un buen número de instrumentos y había tocado anteriormente solos de clarinete en el éxito de Bronski Beat llamado It Ain’t Necessarily So. Entonces fueron reclutados por el bajo Dave Renwick el cual también había tocado antes en Bronski Beat. Somerville era conocido por su forma de cantar con voz de falsete, y fue considerado abiertamente homosexual durante un periodo de debate creciente socio-político y de conflicto en el asunto de la homosexualidad en el Reino Unido.
La banda tuvo su primer éxito en la lista de los Top 30 del Reino Unido en 1985 con la canción de piano You Are My World. Al año siguiente tuvieron su mayor éxito con una versión de una vieja canción soul del grupo Harold Melvin and the Blue Notes: Don’t Leave Me This Way. Inspirado en la versión de Thelma Houston, el grupo grabó otra de ritmo bailable que se mantuvo durante 4 semanas en el número 1 y se convirtió en el sencillo más vendido en su país durante 1986. También arrasó en las listas de Estados Unidos.
Esta canción introdujo a Sarah Jane Morris como co-cantante principal a dúo con Jimmy Somerville, explotando el contraste entre la voz profunda y contralta de Morris y el falsete agudo de Somerville. Morris desarrolló versiones a dos voces de muchas de las versiones de The Communards y de hecho salía en las fotos como el tercer miembro de la banda.
Interesado por la cultura española, el grupo grabó una curiosa canción con toques andaluces, La Dolarosa [sic], que incluyó en uno de sus álbumes pero sin lanzarla como sencillo.
Álbumes de estudio
1985 Communards
1987 Red
Álbumes en directo
1986 Live In Italy
1988 Storm Paris 3 record 12″ set
Recopilatorios
1993 Heaven
Sencillos
1985 «You Are My World»
1986 «Disenchanted»
1986 «Don’t Leave Me This Way» (The Communards con Sarah-Jane Morris)
1986 «So Cold the Night»
1987 «You Are My World ’87» (remezcla)
1987 «Tomorrow»
1987 «Never Can Say Goodbye»
1988 «For a Friend»
1988 «There’s More To Love Than Boy Meets Girl»
Videografía
1986 The Video Singles
2006 Live At Full House Rock Show
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1 Está llorando el Sol 4:19 |
Cómplices
Cómplices es un grupo musical español creado en 1987 por Teo Cardalda y su pareja María Monsonis.
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Después de dejar su anterior agrupación (Golpes Bajos), Teo se une a su pareja María Monsonis, y juntos forman el grupo Cómplices. Su primer trabajo discográfico, «Manzanas», se edita en el año de 1988, destacando las canciones de Dama del río y Serás mi cómplice. Tras su segundo disco, que se lanza en 1989 con el título «Ángeles Desangelados», Tino DiGeraldo y Billy Villegas dejan la agrupación, que queda entonces como un dúo.
En 1990 lanzan su tercer material que titulan «La danza de la ciudad», del cual se desprende su canción más representativa, «Es por ti», con la que alcanzan gran reconocimiento en países como México y Colombia, y se posicionan como una agrupación reconocida tanto en España como en América Latina.
En 1991 editan su cuarto disco «Está llorando el sol», del que se desprenden grandes canciones como Cuando duermes y Está llorando el sol, alcanzando un éxito razonable con dicho trabajo.
Posteriormente, en 1993, realizan su quinto disco, «Preguntas y Flores», y al año que sigue graban su primer disco en vivo que titulan «Básico»; después de este material el grupo toma un descanso de aproximadamente 5 años en que no graban material alguno.
En 1999 regresan con su séptimo trabajo discográfico, «Cousas de Meigas», del que se desprende otra hermosa canción, «Hoy necesito»; en 2000 realizan su octavo disco, al que llaman simplemente «Cómplices»; este material fue influenciado con ideas de la India.
En 2001, María decide dejar la agrupación, porque con tanto ajetreo no puede dedicarse a los 5 hijos que tiene con Teo. Así que en 2002 Teo, ya en solitario, edita el noveno disco titulado «A veces», del cual se desprende la canción de «Cuando creo en ti».
En 2003, otra vez con María, realizan su segundo disco en vivo, que titulan «Grandes éxitos en directo», en el que cuentan con la colaboración de Presuntos Implicados y de Antonio Vega entre otros.
Su siguiente trabajo se lanzó en 2006 bajo el título de «Hello mundo cruel», siempre con María en la formación.
En junio de 2009 salió el disco titulado «Reencarnación».
En 2010 publican 20 años cómplices, que es un disco de grandes éxitos con colaboraciones como Rosana, Mónica Naranjo o el sueño de Morfeo.
Discografía
Manzanas (1988)
Ángeles desangelados (1989)
La danza de la ciudad (1990)
Está llorando el sol (1991)
Preguntas y flores (1993)
Básico (1994)
Cousas de meigas (1999)
Cómplices (2000)
A veces (2002)
Grandes éxitos en directo (2003)
Hello mundo cruel (2006)
Reencarnación (2009)
Cómplices 20 años (2010)
Volver a empezar (2015)
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DISC 1: DISC 2: |
Colosseum
Colosseum es una banda británica de jazz rock y jazz fusión, que estuvo activa entre 1968 y 1971, con una segunda etapa entre 1975 y 1978, y finalmente nuevamente activos desde 1994 hasta la actualidad.
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La banda se formó en septiembre de 1968 por el baterista Jon Hiseman, el saxo tenor Dick Heckstall-Smith y el bajista Tony Reeves, que habían tocado juntos previamente en la banda de John Mayall, The Bluesbreakers. Dave Greenslade (órgano), se incoporó muy pronto, y el grupo se completó con Jim Roche en la guitarra, aunque apenas permaneció el tiempo justo para grabar algún corte, siendo reemplazado por James Litherland, (guitarra y cantante). Hiseman y Heckstall-Smith habían tocado también, antes, con la banda de Graham Bond, y colosseum utilizó algunos de los temas de éste periodo. La banda hizo su debut en Newcastle y consiguieron rápidamente aparecer en el programa del DJ John Peel, Top Gear (BBC Radio 1).
Su primer álbum, Those Who Are About To Die Salute You, fue publicado por Fontana en 1969, y en marzo de ese mismo año, aparecieron en Supershow, grabación de una jam session con Modern Jazz Quartet, Led Zeppelin, Jack Bruce, el Roland Kirk Quartet, Eric Clapton, Stephen Stills, y Juicy Lucy. Su segundo disco, también de 1969, fue Valentyne Suite, primero publicado por Vertigo Records, una división de Philips Records dirigida a publicar a grupos aún no muy conocidos, y que había publicado también a Black Sabbath.
Para el tercer álbum, The Grass Is Greener, publicado solamente en Estados Unidos, en 1970, Dave «Clem» Clempson reemplazó a James Litherland; Louis Cennamo había sustituido igualmente a Tony Reeves en el bajo, pero a su vez fue reemplazado por Mark Clarke sólo un mes más tarde, y Hiseman reclutó al vocalista Chris Farlowe para que Clempson se concentrara en la guitarra. Esta se suele considerar como la formación definitiva de Colosseum, y es la que aparece en el disco Daughter of Time (1970).
En marzo de 1971, grabó sus conciertos en el Big Apple Club de Brighton y en la Universidad de Manchester. Las grabaciones se publicaron en forma de doble álbum, Colosseum Live, en 1971. Tras la disolución de la banda, Jon Hiseman formó Tempest junto a Mark Clarke. Dave Greenslade formó Greenslade con Tony Reeves; Clem Clempson se unió a Humble Pie; Chris Farlowe hizo lo mismo con Atomic Rooster; y Dick Heckstall-Smith inició una carrera en solitario.
Hiseman volvió a unir el grupo, con el nombre de Colosseum II, en 1975, con una orientación aún más decidida hacia el jazz fusión. Los ensayos iban a comenzar el 1 de enero de 1975, pero la formación no se terminó de concretar hasta mayo de ese mismo año. Entre los músicos que participaron en el nuevo el grupo estuvieron Graham Bell, Duncan Mackay y Clarke Mark. La formación se completó con Don Airey, Neil Murray, Gary Moore y Mike Starr. En esta etapa, la banda grabó y editó tres álbumes entre 1976 y 1978.
Colosseum se reunió otra vez en junio de 1994, tocando en el «Freiburg Zelt Musik Festival» y realizando un show de TV que se grabó y publicó como CD y DVD. Se realizaron algunas ediciones de nuevas grabaciones,3 además de realizar algunas re-ediciones ampliadas.
Barbara Thompson, saxofonista, flautista y clarinetista que es esposa de Hiseman y que había trabajado con Colosseum desde los primeros tiempos, se incorporó a la banda en varias ocasiones tras la muerte de Dick Heckstall-Smith, ocurrida en el 2004. Thompson permanecería como miembro estable.
Colosseum continúa grabando y dando actuaciones en clubs.
Primer periodo
Those Who Are About to Die Salute You – (1969)
Valentyne Suite – (1969)
The Grass Is Greener – (1970) (sólo en EEUU)
Daughter of Time – (1970)
Colosseum Live – (1971)
Como Colosseum II
Strange New Flesh – (1976)
Electric Savage – (1977)
War Dance – (1977)
Periodo final
Lives: The Reunion Concerts 1994 – (1995)
Bread & Circuses – (1997)
Tomorrow’s Blues – (2003)
Live Cologne 1994 – (2003)
Live 05 – (2007)
Time On Our Side – (2014)
Recopilatorios
The Collectors Colosseum – (1971)
Anthology – (2000) (2-CD)
Morituri Te Salutant – (2009) (4-CD)
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01. Sleeper [04:03] |
Colin Vearncombe
Black, seudónimo del cantautor Colin Vearncombe (Liverpool, Inglaterra, 26 de mayo de 1962 – Cork, Irlanda, 26 de enero de 2016), fue un músico británico. De 1981 a 1988 lideró una banda llamada «Black» que también incluía a Dave «Dix» Dickie, y con la cual alcanzó su mayor éxito.
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El primer lanzamiento de Black fue Human Features con la discográfica Rox Records en 1981. Le siguió otro disco en 1982 con More Than The Sun (Wonderful World Of Records), después del cual Black firmó con la discográfica WEA Records. Su primer álbum con esta discográfica fue Hey Presto (1984), que lo catapultó al éxito fuera del Reino Unido: el video clip de esta canción se emitió en el canal por satélite Music Box, y el single se distribuyó en Australia. El segundo single con WEA Records fue una re-edición de More Than The Sun. Después de esto, la discográfica abandonó su proyecto.
1985 fue un año especialmente melancólico para el cantante de Black, Colin Vearncombe, quien entonces escribió una canción clave, irónicamente titulada «Wonderful Life» (‘Vida maravillosa’). Lanzada independientemente al principio, esta canción llamó la atención de la discográfica A&M Records, que firmó con Black y su carrera artística despegó. Al principio, los sencillos «Everything’s Coming Up Roses» y «Sweetest Smile» tuvieron un éxito moderado solo en el Reino unido, pero el tercer sencillo, un relanzamiento de «Wonderful Life», fue un éxito rotundo en todo el mundo. El álbum del mismo nombre, editado en 1987, cosechó un gran éxito comercial y de los críticos musicales.
Más tarde, Black siguió vendiendo más dos millones de discos por todo el mundo con Comedy 1988 y Black 1991. En este tiempo, la vida personal de Vearncombe cambió cuando se casó con la excantante sueca Camilla Griehsel, de la banda One 2 Many. Desilusionado por tener que negociar con una discográfica grande, Colin Vearncombe, único miembro que quedaba de Black, fundó su propia marca discográfica Nero Schwarz y lanzó un álbum (Are We Having Fun Yet?, 1993). Vearncombe volvió en 1999 para sacar una serie de grabaciones muy aplaudidas en su propio nombre. Un nuevo disco llamado Between Two Churches se sacó a la venta el 7 de noviembre de 2005.
El 10 de enero de 2016 sufrió un grave accidente de tráfico que se produjo en las inmediaciones del aeropuerto irlandés de Cork, cerca del pueblo de Schull, donde residía desde hacía más de una década. Se lo mantuvo en coma inducido en el Hospital Universitario de Cork debido a la gravedad de sus lesiones, de las que falleció dos semanas más tarde, el 26 de enero de 2016.
Álbumes
1987 Wonderful Life
1988 Comedy
1991 Black
1993 Are We Having Fun Yet?
2005 Between Two Churches
2010 Water on Stone
2015 Blind Faith
Recopilaciones
1996 Master Series
1996 Collection
2000 Millennium Edition
Sencillos
1981 Human Features
1982 More Than The Sun
1984 Hey Presto
1984 More Than The Sun
1985 Wonderful Life
1986 Everything’s Coming Up Roses
1987 Sweetest Smile
1987 Wonderful Life
1987 I’m Not Afraid
1988 Paradise
1988 The Big One
1988 You’re A Big Girl Now
1989 Now You’re Gone
1991 Feel Like Change
1991 Here It Comes Again
1991 Fly Up To The Moon (duet with Sam Brown)
1993 Don’t Take The Silence Too Hard
1993 Wishing You Were Here
1993 Just Like Love
1994 Wonderful Life
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Planes (1976): Never Even Thought (1978): |
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Disc 1 Disc 2 Disc 3 |
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01 Turn Your Heart Around 3.52 |
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01. The Ghost Of You And Me (4:00) |
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01. Levi Stubbs Tears 4.27 |
Colin Blunstone
Colin Edwards Michael Blunstone (nacido el 24 de junio de 1945) es un cantante, compositor y músico Inglés.
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En una carrera que abarca más de 50 años, Blunstone se dio a conocer a mediados de la década de 1960 como el cantante de la banda de rock Inglés The Zombies, que lanzó cuatro sencillos que entraron en el Top 75 cartas en los Estados Unidos durante la década de 1960, incluyendo «Ella es no hay «,» decirle que no «,» Ella está volviendo a casa «, y» Time of the Season «. Blunstone comenzó su carrera en solitario en 1969, la liberación de tres sencillos bajo un seudónimo de Neil MacArthur. Desde entonces, ha publicado diez álbumes de estudio y un álbum en vivo bajo su nombre real. Sus éxitos en solitario incluyen «Ella no está allí», «Say You Do not Mind», «Yo no creo en los milagros», «¿Cómo podríamos atrevernos a ser un problema», «Lo que se hace de los quebrantados de corazón», y «The Tracks of My Tears «.
También es conocido por su participación en varios álbumes con Alan Parsons Project.
The Zombies
Studio albums
Begin Here (UK) (1965) / The Zombies (US) (1965) US #39
Odessey and Oracle (1968) US #95
New World (1991)
As Far as I Can See… (2004)
Breathe Out, Breathe In (2011)
Still Got That Hunger (2015)
Live albums
Live at the BBC (2003)
Live at the Bloomsbury Theatre, London (2005) (also on DVD)
Odessey and Oracle: 40th Anniversary Live Concert (2008) (also on DVD)
Live In Concert At Metropolis Studios (2012)
Live in the UK (2013)
Compilation albums
I Love You (1965) (released by Decca in the Netherlands and Japan)
Early Days (1969) (Collection of their early singles; of the 12 tracks, only two appeared on LPs)
The World of the Zombies (1970)
The Beginning (1973) (Vol 9 of «The Beginning» series on Decca, a selection from Early Days and The Zombies)
Time of the Zombies (1973) (Contains hit singles, «Odessey & Oracle» and tracks from their unreleased LP)
«Rock Roots» (1976) LP on Decca
She’s Not There (1981) (LP on Decca)
The Best and the Rest of the Zombies (1984) (8-song record on Back-Trac/CBS Special Products)
The Zombies (1984) (LP on See for Miles)
The Zombies:The Collection (1988) Castle Communications
Meet the Zombies (1988) (LP on Razor)
Zombie Heaven (1997) (4CD compilation with rarities and live recordings)
Absolutely the Best (1999)
Decca Stereo Anthology (2002)
The Singles: A’s and B’s (2005)
The Ultimate Zombies (2007)
Into the Afterlife (2007) (compilation of post Odessey and Oracle recordings)
Zombies & Beyond (2008) UK #43
R.I.P. (2014)[30]
Solo
Studio albums
One Year – Epic EPC64557 (1971)
Ennismore – Epic EPC65278 (1972)
Journey – Epic EPC65805 (1974)
Planes – Epic EPC81592 (1977)
Never Even Thought – Epic EPC82835 (1978)
Late Nights in Soho – Rocket (Netherlands) 9103 510 (1979)
Echo Bridge – Permanent PERMCD38(1995)
The Light Inside – Mystic MYSCD125 (1998)
The Ghost of You And Me – Ennismore ENNISCD1 (2009)
On The Air Tonight – Ennismore ENNISCD2 (2012)
Singles
«Mary, Won’t You Warm My Bed» / «I Hope I Didn’t Say Too Much Last Night» – Epic EPC7095 (1971)
«Caroline, Goodbye» / «Though You Are Far Away» – Epic EPC7520 (October 1971)
«Say You Don’t Mind» / «Let Me Come Closer» – Epic EPC7765 (January 1972) (UK #15)[19]
«I Don’t Believe in Miracles» / «I’ve Always Had You» – Epic EPC8434 (October 1972) (UK #31)[19]
«How Could We Dare To Be Wrong» / «Time’s Running Out» – Epic EPC1197 (February 1973) (UK #45)[19]
«Wonderful» / «Beginning» – Epic EPC1775 (September 1973)
«It’s Magical» / «Summersong» – Epic EPC2413 (May 1974)
«When You Close Your Eyes» / «Good Guys Don’t Always Win» – Epic EPC4576
«Planes» / «Dancing in the Dark» – Epic EPC4752 (November 1976)
«Beautiful You» / «It’s Hard to Say Goodbye» – Epic EPC5009 (February 1977)
«Lovin’ and Free» / «Dancing in the Dark» – Epic EPC5199 (April 1977)
«I’ll Never Forget You» / «You Are The Way For Me» – Epic EPC6320 (May 1978)
«Ain’t It Funny» / «Who’s That Knocking?» – Epic EPC6535 (July 1978)
«Photograph» / «Touch And Go» – Epic EPC6793 (November 1978)
«What Becomes of the Brokenhearted» (with Dave Stewart) / «There Is No Reward» (non-Blunstone B-side) – Stiff Broken 1 (1980) (UK #13)[19]
«Miles Away» / «Excerpts From Exiled» (non-Blunstone B-side) – Panache PAN1 (September 1981)
«The Tracks of My Tears» / «Last Goodbye» – PRT 7P236 (April 1982) (UK #60)[19]
«Old and Wise» / «Children of The Moon» (non-Blunstone B-side) Arista released 1982
«Touch» / «Touch» (instrumental) – PRT 7P64 (February 1983)
«Where Do We Go From Here?» / «Helen Loves Paris» – Sierra FED22 (May 1986)
«She’s Not There» / «Who Fires The Gun» – Sierra FED27 (October 1986)
«Cry an Ocean» / «Make It Easy» – IRS IRM151 (May 1988)
«So much more» – Go Entertainment (Jan 2013)
As Neil MacArthur
«She’s Not There» / «World of Glass» – Deram DM225 (January 1969) (UK #34)[20]
«Don’t Try to Explain» / «Without Her» – Deram DM262 (June 1969)
«It’s Not Easy» / «12:29» – Deram DM275 (December 1969)
Guest appearances
The Alan Parsons Project – Pyramid (1978) – «The Eagle Will Rise Again»
Mike Batt – Tarot Suite (1979) – «Losing Your Way in the Rain»
Iva Twydell – Duel (1982) (backing vocals)
The Alan Parsons Project – Eye in the Sky (1982) – «Old and Wise» (UK No. 74,[19] US #22)
Keats – Keats (1984)
The Alan Parsons Project – Ammonia Avenue (1984) – «Dancing on a Highwire»
The Alan Parsons Project – Vulture Culture (1985) – «Somebody Out There»
The Crowd – You’ll Never Walk Alone (1985)
Don Airey – K2 (1989) – «Julie»
Nadieh – No Way Back (1989) – «Splendid Morning» (duet)
The Bolland Project – Darwin (The Evolution) (1991) – «The Way of the Evolution», «Emma My Dear»
Just Like a Woman soundtrack (1992) – «Politics of Love»
Split Second soundtrack (1992) – «Nights in White Satin»
Heineken Night of the Proms ’93 – «She’s Not There»
Time Code 64 W/ Colin Blunstone – Dance Trax (1993) – «She’s Not There (Club Mix)»
Duncan Browne – Songs of Love And War (1995) – «Misunderstood», «Love Leads You», «I Fall Again»
Steve Hackett – Watcher of the Skies: Genesis Revisited (1996) – «For Absent Friends»
Mike Batt – Keep The Aspidistra Flying (1998) – «Tiger in the Night»
Mike Batt with The Royal Philharmonic Orchestra – Philharmania (1998 – released only in Germany) – «Owner of a Lonely Heart»
Alan Parsons – The Time Machine (1999) – «Ignorance Is Bliss»
Sir John Betjeman & Mike Read – Words & Music (2000) – «Peggy», «In Memory»
Edward Rogers – Sunday Fables (2004) – «Make It Go Away» (backing vocals)
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01 – A Head Full Of Dreams |
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01 – A Head Full Of Dreams |
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01. Always In My Head – 03:36 |
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01.Mylo Xyloto (Live) |
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01 Mylo Xyloto 0.42 |
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01 Mylo Xyloto 0.42 |
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1. Mylo Xyloto 0:43 |
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01. Glass of Water
02. 42 – Coldplay
03. Clocks
04. Strawberry Swing
05. The Hardest Part-Postcards From Far Away
06. Viva La Vida
07. Death Will Never Conquer
08. Fix You
09. Death And All His Friends
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01. Life In Technicolor – 02:29 |
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01. Clock Deep Dish Remix |
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01. Life In Technicolor Ii |
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Life in Technicolor |
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«Politik» 6:27 |
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CD1 |
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01 Bigger Stronger |
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01 – Square One |
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SQUARE ONE |
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Crests of Waves» – 3:40 |
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cd1 cd2 |
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01. Square One (4:47) |
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01. Square One – 04:47 |
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01. Square One – 04:47 |
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01. Square One – 04:47 |
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«In My Place» 3:48 |
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01. Politik (Live) |
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01 Bigger Stronger |
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01 – Politik |
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01 – Politik |
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01 – Politik |
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01. Don’t Panic – 02:17 |
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01. Don’t Panic – 02:17 |
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1 Yellow 4:29 |
Coldplay
Coldplay es una banda británica de rock pop formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).
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Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Oasis, Radiohead, INXS, U2 y Travis. Alcanzaron el éxito internacional con el lanzamiento de su sencillo «Yellow», seguido por su álbum debut, Parachutes (2000), que fue nominado a los Premios Mercury. Su segundo álbum, A Rush of Blood to the Head (2002) ganó múltiples premios, incluido el de Álbum del Año según el semanario NME. Pese a que su tercer álbum, X&Y (2005) no causó tanto entusiasmo, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuarto álbum de estudio de la banda, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008) fue producido por Brian Eno y generó excelentes críticas, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase de homenajes. Coldplay ha vendido internacionalmente 80 millones de copias. Mylo Xyloto, su quinto disco, se lanzó en octubre de 2011 y tuvo una recepción crítica matizada, además de ser el álbum de rock con más ventas en el Reino Unido en dicho año. Tres años después, en mayo de 2014, se puso a la venta el sexto álbum de la banda titulado Ghost Stories y del que se publicaron los sencillos «Magic», «Midnight», «A Sky Full of Stars» y «True Love». En diciembre de 2015 fue lanzado su séptimo álbum titulado A Head Full of Dreams donde se publicaron los sencillos «Adventure of A Lifetime», «Hymn for the Weekend» «Up&Up» y «A Head Full of Dreams».
Tras el lanzamiento de Parachutes, la banda recibió la influencia de otros artistas, tales como Kate Bush, U2, George Harrison, y Muse en A Rush of Blood to the Head, Johnny Cash en X&Y y Blur y Arcade Fire en Viva la Vida. Coldplay ha sido siempre un grupo defensor activo de varias causas políticas y sociales como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Además han participado en muchos proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief y Teenage Cancer Trust.
Chris Martin y Jonny Buckland se conocieron durante su semana de orientación en la Universidad de Londres en septiembre de 1996, y estuvieron tratando de formar una banda durante su estancia en la universidad, llegando finalmente a formar un grupo llamado Pectoralz. Posteriormente Guy Berryman, compañero de clase de los dos, se unió al grupo. En 1997, la banda, renombrada Starfish ya había empezado a tocar en clubes. Martin también invitó a su viejo amigo de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, para que fuera el mánager de la banda. Desde entonces, Harvey es el quinto miembro de Coldplay. Sin embargo, la formación original fue completada con Will Champion, encargado de la percusión. Champion se había criado tocando el piano, la guitarra, el bajo y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería sin mucho esfuerzo y sin experiencia previa. La banda adoptó finalmente el nombre Coldplay tomándolo de prestado de Tim crompton, que había usado dicho nombre para su propia banda. En 1997, Martin conoció a Tim Rice-Oxley. Durante un fin de semana en Virginia Water, cada uno pidió al otro tocar sus canciones en el piano. Martin, viendo que Rice-Oxley tenía talento, le pidió que fuera el teclista de Coldplay, pero este se negó pues ya tenía su propia banda, Keane.
En 1998, la banda lanzó quinientas copias del EP Safety. Muchos discos fueron entregados a compañías discográficas y a amigos y familiares, por lo que sólo cincuenta copias quedaron disponibles para la venta. En diciembre de ese año, Coldplay firmó un contrato de grabación con la compañía independiente Fierce Panda. Su primer lanzamiento fue el EP Brothers & Sisters, que fue grabado en sólo cuatro días en febrero de 1999.
Tras terminar sus exámenes finales, Coldplay firmó un contrato de cinco álbumes con Parlophone en la primavera de 1999. Después de hacer su primera aparición en Glastonbury, la banda volvió al estudio, esta vez para grabar un EP titulado The Blue Room. Cinco mil copias fueron puestas al alcance del público en octubre, y el sencillo «Bigger Stronger» fue transmitido por la BBC. Las sesiones de grabación para The Blue Room fueron muy agitadas. Martin expulsó a Champion de la banda, pero luego le rogó que volviera, y por su culpa, se puso ebrio. Eventualmente, el grupo pudo limar las asperezas y establecieron un reglamento. Basados en bandas como U2 y R.E.M., Coldplay sería una democracia, y acordaron que los ingresos serían repartidos en igual medida. Adicionalmente, pactaron que expulsarían a cualquier miembro que llegara a consumir drogas.
En marzo de 1999, Coldplay empezó a trabajar en su álbum debut, grabado en Rockfield Studios con el productor Ken Nelson. También tocaron en el Carling Tour, donde actuaron como teloneros. Después, pudo realizar su primera gira, que incluyó una actuación en el Festival Glastonbury. También fue lanzado su famoso sencillo «Yellow», que alcanzó en esas mismas listas el puesto número cuatro e hizo que Coldplay se incorporara a la cultura popular.
Finalmente, Parachutes fue sacado a la venta en julio de 2000, y se situó en el primer puesto de las listas de venta inglesas. «Yellow» y «Trouble» ganaron popularidad al ser transmitidas por radio con más frecuencia en Estados Unidos e Inglaterra. El álbum fue nominado a los Premios Mercury en septiembre de 2000.
Habiendo tenido éxito en Europa, la banda decidió ampliar sus horizontes en Estados Unidos, y lanzaron Parachutes allí en noviembre de 2000. Pese a que no fue un éxito inmediato, el álbum ganó un doble disco de platino. Este disco fue excelentemente recibido y ganó el Grammy al Mejor Álbum de rock alternativo en 2002.
Discografía
2000: Parachutes
2002: A Rush of Blood to the Head
2005: X&Y
2008: Viva la Vida or Death and All His Friends
2011: Mylo Xyloto
2014: Ghost Stories
2015: A Head Full of Dreams
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01. Portrait |
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CD1: CD2 – Live: |
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1. Superhuman 4:32 |
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01. Stumble And Fall [04:42] |
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01. Stumble And Fall [04:42] |
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1. «Just Around the Corner» 4:16 |
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01. Thought You Were On My Side [04:19] |
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01. Thought You Were On My Side [04:19] |
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01. Thought You Were On My Side [04:19] |
Cock Robin
Cock Robin es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los 1980s y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992 y reapareció en 2006.
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Llamada así por la historia del siglo XVII «El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren», la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum fue producido por Steve Hillage y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos When Your Heart Is Weak y The Promise You Made se convirtieron en grandes éxitos.
En 1987, la banda lanzó su segundo álbum, producido por Don Gehman. De nuevo la banda atrajo mucha atención en Europa, con otro gran éxito: Just Around The Corner.
Dos años después, lanzaron su tercer álbum, esta vez producido por Roxy Music. Poco después, la banda se deshizo. Durante todos estos años, la banda hizo unas giras en Europa, atrayendo siempre a sus incondicionales. En 2006, Cock Robin se reagrupó con su cuarto álbum, con unas apariciones en EE. UU. y en Francia.
Miembros de la banda
Peter Kingsbery: Voz cantante, teclados, bajo, guitarra
Anna LaCazio: Voz cantante, teclados
Clive Wright: guitarras
Louis Molino: batería, percusiones, voz de fondo
Pat Mastelotto: batería, percusiones
Tris Imboden: batería
Corky James: guitarras
John Pierce: bajo
Álbumes grabados en estudio
Cock Robin (1985)
After Here Through Midland (1987)
First Love Last Rites (1989)
I Don’t Want To Save The World (2006)
Songs from a Bell Tower (2010)
Grabaciones en directo
Live au Grand Rex (1990) (video-grabación)
Live (2009)
Recopilatorios
Collection Gold (1990)
The Best of Cock Robin (1991)
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Disc 1 Disc 2 Disc 3 |
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CD 1 CD 2 CD 3 CD 4 |
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01. I Could Easily Fall (In Love With You) 3.02 |
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01. Living Doll 02:37 |
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01. Move It 02:22 Tracks 1 – 7 & 26: Cliff Richard with The Drifters |
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01. Dream 02:31 |
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01. Say You’re Mine 02:35 Tracks 1, 2, 4 & 5: Cliff Richard And Shadows |
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01 – Move it [2:24] |
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01. Waiting For A Girl Like You 4.14 |
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01. Baby I Don’t Care [0:02:09.54] |
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01. Apron Strings (2:44) |
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01. Wired For Sound 03:38 |
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CD1 – Rock ‘n’ Roll Silver (1983): CD2 – The Rock Connection (1984): |
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01. The Only Way Out (3:25) |
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01. Wired For Sound (03:41) (Alan Tarney / Brian Alexander Robertson) Backing Vocals – Alan Tarney, Cliff Richard |
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01. Take Another Look (04:14) (Alan Tarney) |
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01. «Monday Thru’ Friday» (03:49) (recorded 18-20 July 1978) Songwriters – B. A. Robertson (tracks: 5, 7 to 11), Terry Britten (tracks: 1 to 5, 7 to 11) |
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01. 31st of February Street (Opening) (01:06) (Cliff Richard) |
Cliff Richard
Cliff Richard (nacido como Harry Rodger Webb; Lucknow, Provincias Unidas de Agra y Oudh, Raj Británico, 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, actor y filántropo británico.
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Cliff Richard, músico, productor, guitarrista, cantante, filántropo y empresario, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un mánager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado ‘Schoolboy Crush’, pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue «Move It!», escrito por Ian «Sammy» Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV «Oh Boy!», dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser «Move It!». Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que The Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el mánager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club ‘2 I’s, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de The Drifters, y que más adelante grabó en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a The Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizó el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock’n’roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. Representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin ganar, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y parte de Europa, y se ha convertido en un clásico que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado en el Royal Albert Hall de Londres por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend, quedando en la 3ª posición por detrás, de nuevo, de España con Mocedades y el célebre Eres tú.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron ‘Apache’, lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
Sencillos
1958 Agosto: «Move It» (con The Drifters) #2 UK
1958 Noviembre: «High Class Baby» (con The Drifters) #7 UK
1959 Enero: «Livin’ Lovin’ Doll» (con The Drifters) #20 UK
1959 Abril: «Mean Streak» (con The Drifters) #10 UK
1959 Abril: «Never Mind» (con The Drifters) #21 UK
1959 Julio: «Living Doll» (con The Drifters) #1 UK, #30 US
1959 Octubre: «Travelling Light» (con The Shadows) #1 UK
1959 Octubre: «Dynamite» (con The Shadows) #16 UK
1960 Enero: «A Voice In The Wilderness» (con The Shadows) #2 UK
1960 Marzo: «Fall In Love With You» (con The Shadows) #2 UK
1960 Junio: «Please Don’t Tease» (con The Shadows) #1 UK
1960 Septiembre: «Nine Times Out Of Ten» (con The Shadows) #3 UK
1960 Diciembre: «I Love You» (con The Shadows) #1 UK
1961 Febrero: «Theme For A Dream» (con The Shadows) #3 UK
1961 Junio: «A Girl Like You» (con The Shadows) #3 UK
1961 Agosto: «Gee Whiz It’s You» (con The Shadows) #4 UK
1961 Octubre: «When The Girl In Your Arms Is The Girl In Your Heart» (con The Shadows) #3 UK
1962 Enero: «The Young Ones» (con The Shadows) #1 UK
1962 Mayo: «I’m Looking Out Of The Window» / «Do You Want To Dance» (con The Shadows) #2 UK
1962 Agosto: «It’ll Be Me» (con The Shadows) #2 UK
1962 Noviembre: «The Next Time» / «Bachelor Boy» (con The Shadows) #1 UK, #99 US (sólo «Bachelor Boy»)
1963 Febrero: «Summer Holiday» (con The Shadows) #1 UK
1963 Mayo: «Lucky Lips» (con The Shadows) #4 UK, #62 US
1963 Agosto: «It’s All In The Game» (con The Shadows) #2 UK, #25 US
1963 Noviembre: «Don’t Talk To Him» (con The Shadows) #2 UK
1964 Enero: «I’m The Lonely One» (con The Shadows) #8 UK, #92 US
1964 Marzo: «I Only Have Eyes For You» #109 US
1964 Abril: «Constantly» (con The Shadows) #4 UK
1964 Junio: «On The Beach» (con The Shadows) #7 UK
1964 Octubre: «The Twelfth Of Never» #8 UK
1964 Noviembre: «I Could Easily Fall In Love With You» #6 UK
1965 Marzo: «The Minute You’re Gone» #1 UK
1965 Junio: «On My Word» (con The Shadows) #12 UK
1965 Agosto: «Time In Between» (con The Shadows) #22 UK
1965 Octubre: «Wind Me Up (Let Me Go)» (con The Shadows) #2 UK
1966 Febrero: «Blue Turns To Grey» (con The Shadows) #15 UK
1966 Julio: «Visions» (con The Shadows) #7 UK
1966 Octubre: «Time Drags By» (con The Shadows) #10 UK
1966 Diciembre: «In The Country» #6 UK
1967 Marzo: «It’s All Over» (con The Shadows) #9 UK
1967 Junio: «I’ll Come Runnin'» #26 UK
1967 Septiembre: «The Day I Met Marie» #10 UK
1967 Noviembre: «All My Love» #6 UK
1968 Marzo: «Congratulations» #1 UK, #99 US
1968 Junio: «I’ll Love You Forever Today» #27 UK
1968 Septiembre: «Marianne» #22 UK
1968 Noviembre: «Don’t Forget To Catch Me» #21 UK
1969 Febrero: «Good Times» #12 UK
1969 Mayo: «Big Ship» #8 UK
1969 Septiembre: «Throw Down A Line» (con Hank Marvin) #7 UK
1969 Noviembre: «With The Eyes Of A Child» #20 UK
1970 Febrero: «The Joy Of Living» (con Hank Marvin) #25 UK
1970 Mayo: «Goodbye Sam Hello Samantha» #6 UK
1970 Agosto: «I Ain’t Got Time Anymore» #21 UK
1971 Enero: «Sunny Honey Girl» #19 UK
1971 Marzo: «Silvery Rain» #27 UK
1971 Junio: «Flying Machine» #37 UK
1971 Octubre: «Sing A Song Of Freedom» #13 UK
1972 Febrero: «Jesus» #35 UK
1972 Agosto: «Living In Harmony» #12 UK
1972 Noviembre: «A Brand New Song»
1973 Marzo: «Power To All Our Friends» #4 UK, #109 US
1973 Abril: «Help It Along» / «Tomorrow Rising» #29 UK
1973 Noviembre: «Take Me High» #27 UK
1974 Abril: «(You Keep Me) Hanging On» #13 UK
1975 Marzo: «It’s Only Me You’ve Left Behind»
1975 Septiembre: «Honky Tonk Angel»
1975 Noviembre: «Miss You Nights» #15 UK
1976 Abril: «Devil Woman» #9 UK, #6 US
1976 Julio: «I Can’t Ask For Any More Than You» #17 UK, #80 US
1976 Noviembre: «Hey Mr Dream Maker» #31 UK
1977 Febrero: «My Kinda Life» #15 UK
1977 Junio: «When Two Worlds Drift Apart» #46 UK; «Don’t Turn The Light Out» #57 US
1978 Enero: «Yes, He Lives!»
1978 Julio: «Please Remember Me»
1978 Noviembre: «Can’t Take The Hurt Any More»
1979 Febrero: «Green Light» #57 UK
1979 Julio: «We Don’t Talk Anymore» #1 UK, #7 US
1979 Octubre: «Hot Shot» #46 UK
1980 Enero: «Carrie» #4 UK, #34 US
1980 Agosto: «Dreamin'» #8 UK, #10 US
1980 Octubre: «Suddenly» (con Olivia Newton-John) #15 UK, #20 US
1981 Enero: «A Little In Love» #15 UK, #17 US
1981 Abril: «Give A Little Bit More» #41 US
1981 Agosto: «Wired For Sound» #4 UK, #71 US
1981 Noviembre: «Daddy’s Home» #2 UK, #23 US
1982 Julio: «The Only Way Out» #10 UK, #64 US
1982 Septiembre: «Where Do We Go From Here» #60 UK
1982 Noviembre: «Little Town» #11 UK
1983 Febrero: «She Means Nothing To Me» (con Phil Everly) #9 UK
1983 Abril: «True Love Ways» #8 UK
1983 Mayo: «Drifting» (con Sheila Walsh) #64 UK
1983 Agosto: «Never Say Die (Give A Little Bit More)» #15 UK, #73 US
1983 Noviembre: «Please Don’t Fall In Love» #7 UK
1984 Marzo: «Baby You’re Dynamite» / «Ocean Deep» #27/41 UK
1984 Septiembre: «Two To The Power» (con Janet Jackson) #83 UK
1984 Octubre: «Shooting From The Heart» #51 UK
1985 Enero: «Heart User» #46 UK
1985 Septiembre: «She’s So Beautiful» #17 UK
1985 Noviembre: «It’s In Every One Of Us» #45 UK
1986 Marzo: «Living Doll» (con ‘The Young Ones’) #1 UK
1986 Mayo: «Born To Rock ‘n’ Roll»
1986 Septiembre: «All I Ask Of You» (con Sarah Brightman) #3 UK
1986 Noviembre: «Slow Rivers» (con Elton John) #44 UK
1987 Junio: «My Pretty One» #6 UK
1987 Agosto: «Some People» #3 UK
1987 Octubre: «Remember Me» #35 UK
1988 Febrero: «Two Hearts» #34 UK
1989 Noviembre: «Mistletoe & Wine» #1 UK
1989 Mayo: «The Best Of Me» #2 UK
1989 Agosto: «I Just Don’t Have The Heart» (producido por Stock, Aitken y Waterman) #3 UK
1989 Octubre: «Lean On You» #17 UK
1989 Noviembre: «Whenever God Shines His Light» (con Van Morrison) #20 UK
1990 Febrero: «Stronger Than That» #14 UK
1990 Agosto: «Silhouettes» #10 UK
1990 Octubre: «From A Distance» #11 UK
1990 Noviembre: «Saviour’s Day» #1 UK
1991 Septiembre: «More To Life» (Tema de Piloto Serie de BBCTV) #23 UK
1991 Noviembre: «We Should Be Together» #10 UK
1991 Diciembre: «This New Year» #30 UK
1992 Noviembre: «I Still Believe In You» #7 UK
1993 Marzo: «Peace In Our Time» #8 UK
1993 Junio: «Human Work Of Art» #24 UK
1993 Septiembre: «Never Let Go» #32 UK
1993 Diciembre: «Healing Love» #19 UK
1994 Noviembre: «All I Have To Do Is Dream» (con Phil Everly) / «Miss You Nights» #14 UK
1995 Octubre: «Misunderstood Man» #19 UK
1995 Noviembre: «Had To Be» (con Olivia Newton John) #22 UK
1996 Marzo: «The Wedding» (con Helen Hobson) #40 UK
1996 Octubre: «Be With Me Always» #52 UK
1998 Octubre: «Can’t Keep This Feeling In» #10 UK
1999 Julio: «The Miracle» #23 UK
1999 Noviembre: «The Millennium Prayer» #1 UK
2001 Diciembre: «Somewhere Over The Rainbow» / «What A Wonderful World» #11 UK
2002 Abril: «Let Me Be The One» #29 UK
2003 Diciembre: «Santa’s List» #5 UK
2004 Octubre: «Somethin’ Is Goin’ On» #9 UK
2004 Diciembre: «I Cannot Give You My Love» #13 UK
2005 Mayo: «What Car» #12 UK
2006 Diciembre: «21st Century Christmas» / «Move It» #2 UK
2007 Octubre: «When I Need You» #38 UK
2008 Septiembre: «Thank You For A Lifetime» #3 UK
Álbums
1959 «Cliff» #4 UK
1959 «Cliff Sings» #2 UK
1960 «Me and My Shadows» #2 UK
1961 «Listen to Cliff» #2 UK
1961 «I’m 21 Today» #1 UK
1961 «The Young Ones» [soundtrack] #1 UK
1962 «32 Minutes & 17 Seconds» #3 UK
1963 «Summer Holiday» [soundtrack] #1 UK
1963 «Cliff’s Hit Album» #2 UK
1963 «When In Spain» #8 UK
1963 «Wonderful Life» [soundtrack] # 2 UK
1964 «Aladdin & His Wonderful Lamp» [pantomima] #13 UK
1965 «Cliff Richard» #9 UK
1965 «More Hits By Cliff» #20 UK
1965 «When In Rome»
1965 «Love Is Forever» #19 UK
1966 «Kinda Latin» #9 UK
1966 «Finders Keepers» [soundtrack] #6 UK
1967 «Cinderella» [pantomima] #30 UK
1967 «Don’t Stop Me Now» #23 UK
1967 «Good News» #37 UK
1968 «Cliff In Japan» #29 UK
1968 «Two a Penny» [soundtrack]
1968 «Established 1958» #30 UK
1969 «The Best Of Cliff» #5 UK
1969 «Sincerely» #24 UK
1969 «Live At The Talk of The Town»
1970 «About That Man»
1970 «His Land» [soundtrack]
1970 «Tracks & Grooves» #37 UK
1972 «The Best Of Cliff Volume 2»
1973 «Take Me High» [soundtrack]
1974 «Help It Along»
1974 «The 31st of February Street»
1975 «The Cliff Richard Story» (Box Set)
1976 «I’m Nearly Famous» #5 UK; #76 US
1977 «Cliff Richard Live» (Box Set)
1977 «Every Face Tells a Story» #8 UK
1977 «40 Golden Greats» #1 UK
1978 «Small Corners» #33 UK
1978 «Green Light» #25 UK
1979 «Thank You Very Much – Reunion Concert At The London Palladium» #5 UK
1979 «Rock n’ Roll Juvenile» #3 UK
1980 «I’m No Hero» #4 UK; #80 US
1981 «Love Songs» #1 UK
1981 «Wired For Sound» #4 UK; #132 US
1982 «Now You See Me… Now You Don’t» #4 UK
1983 «Dressed For The Occasion» #7 UK
1983 «Silver» #7 UK
1984 «From The Heart»
1984 «The Rock Connection»
1984 «20 Original Greats»
1987 «The Best Of Cliff Richard And The Shadows» (Box Set)
1987 «Always Guaranteed» #5 UK
1988 «Private Collection: 1979-1988» #1 UK
1989 «Stronger» #7 UK
1990 «From A Distance: The Event» #3 UK
1991 «Together With Cliff Richard» #10 UK
1992 «Cliff Sings/Me & My Shadows» (2 CD Set)
1992 «Listen to Cliff/21 Today» (2 CD Set)
1992 «When in Spain/32 Minutes & 17 seconds» (2 CD Set)
1992 «Wonderful Life/Aladdin» (2 CD Set)
1992 «When In Rome/Cliff Richard» (2 CD Set)
1992 «Love is Forever/Kinda Latin» (2 CD Set)
1992 «Finders Keepers/Cinderella» (2 CD Set)
1992 «Don’t stop me now/Good News» (2 CD Set)
1992 «Cliff in Japan/Two a Penny» (2 CD Set)
1992 «Established 1958/Best of Cliff Richard» (2 CD Set)
1992 «Sincerely/Live At The Talk Of The Town» (2 CD Set)
1992 «About That Man/His Land» (2 CD Set)
1992 «Tracks ‘n’ Grooves/Best Of Cliff Richard 2» (2 CD Set)
1992 «Help It Along/Take Me High» (2 CD Set)
1992 «31st Of February Street/I’m Nearly Famous» (2 CD Set)
1992 «Every Face Tells A Story/Small Corners» (2 CD Set)
1992 «Green Light/Thank You Very Much» (2 CD Set)
1992 «Rock ‘n’ Roll Silver/The Rock Connection» (2 CD Set
1992 «My Kinda Life» (French Import)
1993 «The Album» #1 UK
1994 «Hymns And Inspirational Songs»
1994 «It’s A Small World»
1994 «Walking In The Light»
1994 «The Hit List» #3 UK
1995 «Live & Guaranteed 1988»
1995 «The Winner»
1995 «Songs From Heathcliff» #15 UK
1995 «The Love Songs Of Cliff Richard»
1995 «Carols And Christmas Songs»
1996 «Cliff At The Movies: 1959-74» #17 UK
1996 «Cliff Richard Move It»
1997 «The Rock n Roll Years» (Box Set)
1997 «The Rock n Roll Years» #32 UK
1997 «25 of the best of Cliff Richard»
1997 «Rockin’ with Cliff Richard»
1998 «The Hits In Between»
1998 «Yesterday Today Forever(Gospel Album)»
1998 «Real As I Wanna Be» #10 UK
1998 «Cliff Richard 1960s»
1998 «Cliff Richard 1970s»
1998 «Cliff Richard 1980s»
1998 «Cliff Richard 1960s-1970s-1980s» (3CD Box Set)
1998 «Cliff Richard – The Collection»
1999 «The Best of Cliff Richard & The Shadows» (5 CD set)
2000 «On the Continent» [Import](Box set)
2000 «The Whole Story: His Greatest Hits» #7 UK
2001 «Cliff/Cliff Sings (2 CD Set)»
2001 «21 Today/32 Minutes & 17 Seconds» (2 CD Set)
2001 «Me & My Shadows/Listen to Cliff» (2 CD Set)
2001 «Wanted» #11 UK
2002 «Cliff in the 50’s»
2002 «Cliff in the 90’s»
2002 «Live at the ABC Kingston 1962»
2002 «The Singles Collection» (Box Set)
2003 «Rockspel»
2003 «Summer Holiday» [Original Soundtrack/Remastered Special Edition]
2003 «Cliff Sings The Standards»
2003 «My Songs»
2003 «Cliff At Christmas» #9 UK
2004 «The World Tour»
2004 «Something’s Goin’ On» #7 UK
2005 «For Life» [Import]
2005 «The Platinum Collection»
2006 «Two´s Company: The Duets» #8 UK
2007 «Love – The Album» #13 UK
