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1. The Air That I Breathe – The Hollies, Hammond, Albert 4.12 |
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1 Roving Gambler |
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Contenido |
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01. Give Me a Future (Original Recording Remastered) |
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Contenido |
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01. Where Do The Children Play? [0:03:54.00] |
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Contenido |
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1 Those Good Old Dreams 4:12 |
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Contenido |
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01 – I Can´t Let Go 2.53 |
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Contenido |
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01. Star (3:39) |
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Contenido |
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01. Wiggle That Wotsit 2.56 |
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Contenido |
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01. Wiggle That Wotsit 2.56 |
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Contenido |
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01. Another Night 3.57 |
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Contenido |
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01. Another Night 3.57 |
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Contenido |
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01. Falling Calling [03:17] |
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Contenido |
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01 Falling Calling 03:16 |
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Contenido |
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01. Falling Calling [03:17] |
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Contenido |
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01. Bus Stop |
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Contenido |
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01. Out On The Road (02:52) |
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Contenido |
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01. Out On The Road (02:52) |
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Contenido |
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1. Won’t You Feel Good That Morning (3:23) |
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Contenido |
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01 Won’t You Feel Good That Morning 3:23 |
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Contenido |
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01 Won’t You Feel Good That Morning 3:23 |
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Contenido |
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1. What A Life I’ve Led (3:58) The Band |
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Contenido |
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01. What a Life I’ve Led 3.57 |
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Contenido |
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1. Survival Of The Fittest (3:07) |
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Contenido |
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1. Why Didn’t You Believe? (3:36) |
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Contenido |
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1. When The Ship Comes In (2:46) The Band |
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Contenido |
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1. Dear Eloise / Mono (3:10) The Band |
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Contenido |
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01. Dear Eloise (Mono Version) |
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Contenido |
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01. Dear Eloise [03:06] |
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Contenido |
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1. Then The Heartaches Begin / Mono (2:47) The Band |
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Contenido |
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1. What’s Wrong With The Way I Live / Mono (2:02) The Band |
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Contenido |
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01. What’ Wrong with the Way I Live 1.58 |
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Contenido |
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1. I Take What I Want / Mono (2:20) The Band |
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Contenido |
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1. The Very Last Day / Mono (3:00) The Band |
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Contenido |
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1. Nitty Gritty – Something’s Got A Hold On Me / Mono (4:12) The Band |
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Contenido |
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1. I’m Talkin’ ‘Bout You / Mono (2:10) The Band |
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Contenido |
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01. Discovering Japan (Acoustic) |
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Contenido |
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01. Girl in Need |
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Contenido |
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[02:20] 1. – All I Have to Do Is Dream (Single Version) |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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1 The Power Of Love (Radio Edit) 4:46 |
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Contenido |
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01. Let’s Go 03:34 |
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Contenido |
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Disc: 1 |
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Contenido |
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01 – Rock Wit U |
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Contenido |
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CD1 |
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Contenido |
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1. Ai wo Koete 3:09 |
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Contenido |
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01. Aoi Hana |
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Contenido |
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01 – Sennen-no-inori (Millennium Prayer) 5.15 |
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Contenido |
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01. Miraino Hitomi 4.02 |
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Contenido |
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1. Jo 1:58 |
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Contenido |
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01. Lullaby of Dayak 5.41 |
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Contenido |
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01. Dayak-no-Komoriuta 5.39 |
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Contenido |
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01 jikuuno hanazono 3.56 |
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Contenido |
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1. Kaze No Kanata 4.56 |
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Contenido |
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01 Kaze no Daichi 4.08 |
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Contenido |
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1. Kaze no densetsu 47.16 |
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Contenido |
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1. Desde el alba 4:25 |
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Contenido |
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01. Tsuki nojo nojo = Llama de luna 5.22 |
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Contenido |
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01- Tosa-no-Haru |
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Contenido |
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01. Kaze No Inori 4.53 |
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Contenido |
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1. Kaze no inori 4:45 |
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Contenido |
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1 El Viento En Vasta Circulación 4:52 |
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Contenido |
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1 South Seas of Light 4:17 |
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Contenido |
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01 – Spring Growth 3.32 |
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Contenido |
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01 – Kaidoh-wo-Yuku (Part I) 4.53 |
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Contenido |
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1 Poema Vespertino |
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Contenido |
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1 Katayuki Kanko Shimiyuki Shinko |
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Contenido |
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01 – Haru-Moe = Spring Growth , Seseragi-Seijoh 4.29 |
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Contenido |
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01 – Introduction =Toki-wo-Mitsumete= 1.03 |
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Contenido |
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01 – Sazame-Yuki 3.59 |
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Contenido |
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01 – Daichi-Moyu 5.01 |
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Contenido |
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01 – Kaidoh-wo-Yuku (Part I) 4.53 |
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Contenido |
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01 – Aozora |
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Contenido |
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01 – Tori No Gotoku 3.54 |
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Contenido |
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01 – Harukaze-Matsuri 4.14 |
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Contenido |
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01 – Maidori 3.49 |
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Contenido |
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01 – Ariso 2.02 |
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Contenido |
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1 Cuerpo De Ola 3:03 |
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Contenido |
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01 – Albo |
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Contenido |
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1 Taramundi 130 4:03 |
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Contenido |
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1 Tanzila 4:20 |
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Contenido |
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1 Busindre Reel 4:37 |
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Contenido |
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1. Nuestros nombres |
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Contenido |
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1 Entre Dos Tierras 6:05 |
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Contenido |
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01 Ordinary World |
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Contenido |
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A I Was Born To Love You (Extended Version) 7:03 |
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Contenido |
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Disc 1 |
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Contenido |
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1. Into The Light |
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Contenido |
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01 – Buddha of Suburbia (feat. Lenny Kravitz) |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. Green River (2:34) |
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Contenido |
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1 Promises |
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Contenido |
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01 – Charlie Brown |
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Contenido |
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1. Freight Train Blues |
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Contenido |
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01 – I Can’t See Nobody |
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Contenido |
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1 Watch Closely Now 3:40 |
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Contenido |
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01 – Primitive |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD1: |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. I’m Into Something Good – 02:37 |
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Contenido |
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01. I’m Into Something Good – 02:37 |
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Contenido |
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1965 Herman’s Hermits |
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Contenido |
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01. Sunshine Girl [0:03:30.33] |
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Contenido |
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1 I’m Into Something Good |
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Contenido |
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01. I’m Into Someting Good 2.29 |
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Contenido |
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1 –Herman’s Hermits- There’s A Kind Of Hush 2:33 |
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Contenido |
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1 I’m Into Something Good 2:33 |
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Contenido |
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01 – Mrs. Brown, You’ve Got A Lovely Daughter |
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Contenido |
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1 No Milk Today 2:52 |
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Contenido |
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1 Sea Cruise |
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Contenido |
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01 – I’m Into Something Good 2.34 |
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Contenido |
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1 Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter |
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Contenido |
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01. Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter |
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Contenido |
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1 I’m Into Something Good 2:45 |
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Contenido |
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01. It’s Nice To Be Out In The Morning |
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Contenido |
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01. There’s A Kind Of Hush All Over The World 2.35 |
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Contenido |
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1 Just A Little Bit Better |
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Contenido |
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1 Museum 2:44 |
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Contenido |
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01. Hold On 2.11 |
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Contenido |
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01. Little Boy Sad 2.28 |
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Contenido |
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01. Little Boy Sad 2.28 |
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Contenido |
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01. Mrs. Brown You’re Got A Lovely Daughter 2.49 |
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Contenido |
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01. Heartbeat 2.51 |
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Contenido |
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01. Heartbeat 2.51 |
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Contenido |
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CD 1 |
Nilsson Sessions 1971-1974 (2013) |
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Contenido |
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Disc: 1 |
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Contenido |
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01. Without You (03:21) |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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1 1941 2:42 |
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Contenido |
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Disco A |
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Contenido |
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1969 Harry |
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Contenido |
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1968 Skidoo |
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Contenido |
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CD 1: 1967 Pandemonium Shadow Show |
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Contenido |
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1 Everybody’s Talkin’ |
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Contenido |
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1 – Randy Newman – Remember 2:21 |
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Contenido |
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1. «Harry» (Eric Idle) – 2:22 |
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Contenido |
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1. All I Think About Is You (4:04) |
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Contenido |
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1. I’ll Take A Tango (3:01) |
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Contenido |
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1. I’ll Take A Tango (3:01) |
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Contenido |
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01. That Is All 3:02 |
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Contenido |
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1. Jesus Christ You’re Tall (1:27) |
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Contenido |
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1. Many Rivers To Cross (5:01) |
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Contenido |
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1 Lazy Moon |
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Contenido |
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1 Lazy Moon |
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Contenido |
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01. The Rainmaker |
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Contenido |
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01 Dangerous (Bonus Track) |
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Contenido |
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01. Speed King (5:55) |
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Contenido |
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1. Space Oddity (with John ‘Hutch’ Hutchinson) [‘Mercury’ Demo] (05:29) |
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Contenido |
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1 Heavenly Body 4:25 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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1. Take 54 (4:18) |
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Contenido |
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1. Take 54 (4:18) |
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Contenido |
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1. Take 54 (4:18) |
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Contenido |
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1. Gotta Get Up (2:24) |
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Contenido |
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1. Gotta Get Up (2:24) |
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Contenido |
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1.Everything’s Got ‘Em 2.27 |
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Contenido |
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1. The Puppy Song (2:44) |
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Contenido |
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1. The Puppy Song (2:44) |
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Contenido |
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1. Good Old Desk 2.43 |
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Contenido |
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1. Daddy’s Song (2:44) |
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Contenido |
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01. Daddy’s Song – 02:42 |
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Contenido |
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1. Ten Little Indians (2:51) |
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Contenido |
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1 Good Times 1:50 |
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Contenido |
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01. Gap |
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Contenido |
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01 – Hans Zimmer – Marcus |
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Contenido |
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1. You’re so Cool (Main Title) (02:30) |
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Contenido |
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01. Legacy (1:28) |
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Contenido |
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01. The Blue Planet [0:03:17.26] |
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Contenido |
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01 Hans Zimmer / Benjamin Wallfisch – 2049 |
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Contenido |
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01. Sweet Little Angel |
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Contenido |
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01. If You Could Read My Mind |
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Contenido |
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Disc: 1 |
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Contenido |
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Mariposa De Oro (1978): |
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Contenido |
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01. I Love My Dog |
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Contenido |
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01. I Feel The Earth Move |
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Contenido |
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01. Shadows Of You |
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Contenido |
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01 – Always You |
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Contenido |
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01. It Happens To The Best Of Friend [02:47] |
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Contenido |
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01. Girlfriend |
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Contenido |
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01. Going to Send You Back to Georgia |
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Contenido |
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01. Don’t Let Me Lose This Dream (Live) |
Hugh Laurie
James Hugh Calum Laurie OBE (Oxford; 11 de junio de 1959), más conocido como Hugh Laurie, es un actor, humorista, escritor, músico y cantante británico.
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En televisión, es mundialmente conocido, principalmente, por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión House M. D. (2004-2012). Laurie ha conseguido gracias a esta el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007).
En cine, es conocido por interpretar al personaje de Frederick Little, en las películas infantiles Stuart Little, Stuart Little 2 y Stuart Little 3, así como interpretar al villano Jasper en la película de Disney, en 1996, 101 Dalmatians.
En el mundo musical, forma parte de la banda benéfica Band From TV y en 2011 estrenó su primer trabajo musical Let Them Talk.
Nació en Oxford (Oxfordshire), Inglaterra (Reino Unido). Es el más joven de cuatro hijos (un hermano, Charles; y dos hermanas, Susan y Janet). Su padre, Ran Laurie, fue médico y también medallista olímpico, ganando el oro en los Juegos de Londres 1948 en remo.
Aunque Laurie se crió como niño presbiteriano de la iglesia (comunión anglicana), fue educado en Oxford y estudió en la Dragon School. Más tarde pasó a Eton y luego a Selwyn College de Cambridge, donde estudió arqueología y antropología. Durante su estancia en Cambridge, fue miembro de Footlights, el club universitario de interpretación del que han salido muchos actores y cómicos conocidos, como Emma Thompson. Llegó a ser presidente del club en 1981.
Al igual que su padre, Laurie era remero en la escuela y en la universidad. En 1977, era integrante del par con timonel junior que ganó el título nacional británico, antes de representar al equipo de Gran Bretaña de la Juventud en ese mismo año en el Campeonato Mundial Juvenil de Remo. En 1980, Laurie y su compañero de remo, Palmer, fueron subcampeones en las copas de plata dos sin timonel para el club de remo de Eton Vikings. Más tarde, en ese mismo año, participó en la Regata Oxford-Cambridge y su equipo perdió por cinco pies. Durante este tiempo, Laurie entrenaba aproximadamente ocho horas al día y estaba en curso para convertirse en un estándar de remo olímpico. Laurie es miembro del Leander Club, uno de los clubes más antiguos de remo en el mundo.
Durante un tiempo, se vio obligado a abandonar este deporte por contraer Mononucleosis infecciosa. En estas circunstancias, se unió a los Footlights de Cambridge, punto de partida de numerosos cómicos británicos. Allí conoció a Emma Thompson, con quien tuvo relación amorosa. Gracias a ella, conoció a su amigo y futuro compañero de comedia Stephen Fry. En 1981, mientras Emma Thompson era la vicepresidenta, Laurie fue presidente del Footlights. Laurie, Fry y Thompson hicieron una parodia de sí mismos en la serie de televisión The Young Ones.
Howard Jones
Howard Jones (nacido el 23 de febrero de 1955) es un músico inglés que contó con grandes éxitos en la década de los 80s.
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Howard Jones nació en Southampton, Hampshire, Inglaterra. Allí desarrolló su carrera como cantante y músico, debutando en septiembre de 1983 con New Song, un sencillo que alcanzó el tercer puesto del UK Singles Chart y llegando al top 30 en los Estados Unidos. Su segundo sencillo What is Love (editado en noviembre del mismo año) fue igualmente exitoso, llegando al puesto 2 en el Reino Unido y al 33 en los Estados Unidos. Hide and Seek (su tercer sencillo), alcanzó el puesto 12 en Reino Unido. Estos tres sencillos formarían parte del álbum debut de Howard Jones en 1984: Human’s Lib (del cual se extraería otro sencillo top 10: Pearl in the Shell).
Human’s Lib fue número uno en Reino Unido por más de un año. También en 1984, editaría un álbum de remezclas. En 1985, Howard Jones edita su segundo álbum Dream Into Action, alcanzando con este el segundo puesto en el UK Albums Chart. Los cortes de difusión de Dream Into Action también tuvieron un gran suceso como Things Can Only Get Better (UK #6, US #5), Look Mama (UK #10), Life in One Day (UK #14, US #19), Like to Get to Know You Well (UK #4) y No One Is to Blame (UK #16, US #4).
En 1986, editó One to One, que si bien fue exitoso, no repitió el suceso de los anteriores. Su tema más conocido fue You Know I Love You… Don’t You? con la participación de Phil Collins.
En 1989, editó Cross that Line que tuvo un moderado éxito en Estados Unidos pero fracasó en Inglaterra. Sus temas más representativos fueron: The Prisoner y Everlasting Love.
En 1992, edita In the Running, en 1994 Working in the Backroom y en 1998 People. Recién en 2005, Howard Jones volvería a editar un álbum de estudio Revolution of the Heart, siendo el último editado hasta entonces.
Álbumes
Human’s Lib (1984).
The 12-inch album (1984).
Dream into Action (1985).
Action replay (1986).
One to One (1986).
Cross That Line (1989).
In the running (1992).
Best of (1993).
Live Acoustic America (1996).
Angels & Lovers (1997).
People (1998).
Perform ’00 (2000).
Perform ’01 (2001).
Metamorphosis (2001).
Greatests Hits (2002).
The essential (2002).
The very Best of Howard Jones (2003).
Live: Peaceful Tour (2004).
Revolution in the heart (2005).
Ordinary Heroes (2009).
Engage (2015).
Sencillos
New Song (1983).
What Is Love (1983).
Hide And Seek (1984).
Pearl In The Shell (1984).
Like To Get To Know You Well (1984).
Things Can Only Get Better (1985).
Look Mama (1985).
Life In One Day (1985).
No One Is To Blame (1986).
All I Want (1986).
You Know I Love You… Don’t You ? (1986).
Little Bit of Snow (1987).
Everlasting Love (1989).
The Prisoner (1989).
Lift Me Up (1992).
Two Souls (1992).
Tears to Tell (1992).
I.G.Y (1993).
Angels and Lovers (1997).
Tomorrow is Now (1998).
Let The People Have Their Say (1999).
Just Look At You Now (2005).
Soon You’ll Go (2009).
Hot Tuna
Hot Tuna comenzó como una aventura musical de los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de infancia en Washington D.C..
Leer más ...
Tras el Instituto los padres de Jorma, trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero él regresó a San Francisco cuando afloraba la psicodelia y fundó Jefferson Airplane en 1965. Al poco se añadiría al grupo el bajista Jack Casady que ayudaría al masivo éxito del grupo.
Discografía
Hot Tuna (1970)
First Pull Up, Then Pull Down (1971)
Burgers (1972)
The Phosphorescent Rat (1973)
Quah (1974) (by Jorma Kaukonen with Tom Hobson, produced by Jack Casady)
America’s Choice (1975)
Yellow Fever (1975)
Hoppkorv (1976)
Double Dose (1977)
The Last Interview? (1978)
Final Vinyl (1979 compilation)
Splashdown (1984)
Historic Hot Tuna (1985)
Pair a Dice Found (1990)
Live at Sweetwater (1992)
Live at Sweetwater 2 (1993)
Trimmed & Burning (1995)
Land of Heroes (1995)
In a Can (1996 compilation of Hot Tuna, First Pull Up Then Pull Down, Burgers, America’s Choice and Hoppkorv)
Classic Hot Tuna Acoustic (1996)
Classic Hot Tuna Electric (1996)
Splashdown Two (1997)
Live at Stove’s (1997), later expanded and re-released as Live in Japan
And Furthurmore… (1999)
Housemartins – The
The Housemartins fue un grupo inglés de Indie Rock formado en 1983 por Paul Heaton (vocalista), Stan Cullimore (guitarrista), Ted Key (bajista) y Chris Lang (baterista). La banda sufrió una serie de cambios a través de los años, hasta estabilizarse con Norman Cook en lugar de Ted Key y Hugh Whitaker en lugar de Chris Lang.
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En 1986 graban un par de temas en colaboración con el disc jockey John Peel. El sencillo «Happy Hour» se convierte en toda una sensación, logrando escalar hasta el tercer puesto de las listas inglesas. A fines de ese mismo año, hacen una versión navideña del cover «Caravan of Love» de la banda Isley Jasper Isley.
Poco tiempo después The Housemartins graban una sesión denominada «The Fish City Five», que consistía en temas cantados a capela. Una de estas canciones, «When I First Met Jesus», formó parte del lado B del sencillo «Caravan of Love».
En junio de 1986 se aventuran a lanzar su primer disco, London 0 Hull 4, que logró ubicarse en el tercer puesto de las radios del Reino Unido. Contiene los sencillos «Flag Day» (# 58 en el Reino Unido), «Sheep» (# 54 en el Reino Unido), «Happy Hour» (# 3 en el Reino Unido) y «Think for a Minute» (# 18 en el Reino Unido). El título hace referencia a la ciudad natal de la banda originarios de Kingston upon Hull, y está representado en el formato de un resultado deportivo. También se refiere a la afirmación de Paul Heaton de que The Housemartins eran la cuarta mejor banda de Hull; las otras eran Red Guitars, Everything but the Girl, y The Gargoyles.1? En otras palabras, en Hull había cuatro grandes bandas y en Londres ninguna. Las notas y letras reflejan el interés del cantante Paul Heaton en ese momento en el cristianismo y el marxismo.[cita requerida] Por ejemplo, la contraportada del álbum contiene el mensaje, «Take Jesus – Take Marx – Take Hope». En 1992, el álbum fue re-lanzado en CD y contó con cuatro pistas adicionales, junto con la frase en la portada, «16 canciones – 17 éxitos». El álbum fue re-lanzado de nuevo el 22 de junio de 2009, como London 0 Hull 4 Deluxe, que contiene un segundo CD de bonus tracks, lados B y grabaciones en vivo.
Un año más tarde graban su segunda producción, The People Who Grinned Themselves to Death (Las personas que se sonrieron hasta la muerte). Las canciones «Five Get Over Excited», «Me and the Farmer» y «Build» fueron lanzados como sencillos. El título de la canción que da nombre al álbum es acerca de la familia real británica, que provocó controversia en los periódicos sensacionalistas similar a la de otras bandas como los Sex Pistols, The Smiths y The Stone Roses. Logró alcanzar el puesto 9 en las listas de preferencia.
El éxito de The Housemartins giraba en torno a sus letras, una mezcla de política marxista y reflexiones sobre cristiandad.
A finales de la década de 1970 fue bajista de la banda Big in Japan. En 1989, el álbum en solitario debut de Johnson, Blast, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido. Dos sencillos del álbum, «Love Train» y «Americanos», llegaron al top 5 de la lista de singles del Reino Unido. En la década de 1990 empezó a desempeñarse en la escritura y la pintura.
En 1988 la agrupación se separó, pero los integrantes siguieron manteniendo una relación amistosa y trabajando juntos en proyectos paralelos. Pero antes de esto publicaron un último disco recopilatorio, Now That’s What I Call Quite Good.
En los siguientes años Norman Cook alcanzó gran popularidad como abanderado de la música electrónica, con grupos bajo su mando como Beats International, Freak Power o Fatboy Slim. Paul Heaton y Dave Hemingway, junto a la vocalista Sean Welch, formaron la banda The Beautiful South, muy conocida en el Reino Unido, aunque no tan populares fuera de las islas.
En 2004 aparece un disco recopilatorio de éxitos, Best of The Housemartins, y dos años más tarde se lanzó un disco llamado In Session at the BBC. En el año 2007 se editó un disco recopilatorio de los dos grupos comandados por la voz de Paul Heaton, The Housemartins y The Beautiful South.
Álbumes de estudio
1986 London 0 Hull 4
1987 The People Who Grinned Themselves to Death
Recopilatorios y otros
1986 The Housemartins Christmas Box Set
1988 Now That’s What I Call Quite Good
2004 The Best of the Housemartins
2006 Live At The BBC
2007 Soup
Extracto de Wikipedia
Hombres G
Hombres G es una banda de rock y pop rock española.
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La banda se crea cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el programa «Aplauso». Poco después Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió tocar su guitarra para el demo que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería)
En 1982, con el nombre Los Bonitos Redford, la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarras de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al grupo británico The Beatles en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 23 de febrero de 1983, fichaban por dos años con Discos Lollipop.
Entre abril y mayo de ese año, grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas que serían editados en dos sucesivos sencillos; Los dos primeros en junio, «Milagro en el Congo» y «Venezia», ya con el nombre definitivo de «Hombres G». Meses después, «Marta tiene un marcapasos» y «(La Cagaste) Burt Lancaster», mientras seguían actuando en directo. En la primavera de 1984, Hombres G preparaba las maquetas para una primera larga duración de Discos Lollipop. Allí ya estaban «Devuélveme a mi chica», «Nassau», «No te puedo besar», «Matar a Castro» y «Dejad que las niñas se acerquen a mí».
Tras el verano de 1984, Discos Lollipop se encontró con problemas de liquidez tras las escasas ventas del tercer sencillo del grupo Metal y Ca., por lo que les propusieron retrasar la grabación del álbum para el año siguiente. Ante esto y la falta de respuesta positiva del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar la música, mientras cierra una actuación de «casi» despedida, más bien para los amigos, en la sala Autopista, en el Centro Comercial La Vaguada, en octubre de 1984.
Hombres G se encuentran casi en un callejón sin salida, con una compañía incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación reciben una oferta discográfica. Se trata de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofrece grabar su primer álbum.
El nombre del grupo viene del film G-Men, una película americana del cine negro de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI.
Álbumes
Hombres G (1985)
La cagaste… Burt Lancaster (1986)
Estamos locos… ¿o qué? (1987)
Agitar antes de usar (1988)
Voy a pasármelo bien (1989)
Ésta es tu vida (1990)
Historia del bikini (1992)
Peligrosamente juntos (2002)
Todo esto es muy extraño (2004)
10 (2007)
Desayuno continental (2010)
En la Playa (2011)
Resurrección (2019)
Extracto de Wikipedia
Hollies – The
The Hollies es una banda de rock británica formada en Manchester en 1962, aunque la mayoría de los integrantes de la banda son del este de Lancashire. Conocidos por su estilo vocal distintivo, se convirtieron en uno de los principales grupos británicos de los años 1960 y 1970. Disfrutaron de una considerable popularidad en muchos países, aunque no lograron gran éxito en las listas de Estados Unidos hasta 1966 también son conocidos por su sencillo Long Cool Woman in a Black Dress conocido en todo el mundo por su sonido rockero.
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El quinteto de Mánchester estuvo muy influenciado por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los «Everly Brothers Británicos».
The Hollies son uno de los grupos más exitosos de rock de la invasión Británica. A lo largo de su carrera trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo.
Su reconocimiento por parte de las masas está generalmente limitado (especialmente en América del Norte) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, desde 1964 («Just One Look») hasta 1974 («The Air That I Breathe»). En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de álbumes, Extended Play y sencillos a través de 33 años.
Discografía en el Reino Unido
Stay with the Hollies, 1964
In the Hollies Style, 1964
The Hollies, 1965
Would You Believe?, 1966
For Certain Because, 1966
Evolution, 1967
Butterfly, 1967
The Hollies’ Greatest, 1968 (recopilación)
Hollies Sing Dylan, 1969
Hollies Sing Hollies, 1969
Reflection, 1969
Confessions of the Mind, 1970
Distant Light, 1971
Romany, 1972
Hollies, 1974
Another Night, 1975
Write On, 1976
Russian Roulette, 1976
Hollies Live, 1977
20 Golden Greats, 1978 (recopilación)
A Crazy Steal, 1978
5317704, 1979
Buddy Holly, 1980
What Goes Around, 1983
Reunion, 1983
Staying Power, 2006
then, now, always, 2010
Himekami
Himekami es un grupo japonés de música new age, fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensation (Himekami Senseishon), en 1984 cambió su nombre a Himekami.
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Toma su nombre del Monte Himekami situado en Morioka, Prefectura de Iwate.
La formación actual del grupo está compuesta por el tecladista Yoshiki Hoshi y los vocalistas Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano. En 1981 editaron su primer trabajo, Oku no Hosomichi.
En 1993 Yoshiaki Hoshi fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpino, realizado en Japón.
Hoshi falleció el 1 de octubre de 2004 a la edad de 58 años por un infarto. Su funeral se realizó en un santuario sintoísta en Hiraizumi. De este modo Himekami pierde el pilar del grupo, pero regresa en 2008 con su álbum Ama Takami no Kuni.
Discografía
Como Himekami Sensation
Oku no Hosomichi (1981, basado en la obra de Matsuo Basho)
Tono (1982)
Himekami (1982, tema principal de la película Shiroikawa de Tetsutaro Murano)
Himekami Densetsu (1983)
Como Himekami
Mahoroba (1984, con la colaboración de YAS-KAZ)
Kaido (1985, con la colaboración de YAS-KAZ)
Hokuten Genso (1986)
Setsufu (1987)
Toki wo Mitsumete (1988, banda sonora de la XXXII Celebración de Yukunen Kurunen)
Fudoki (1989)
Moonwater (1989, recopilatorio)
Ihatove Hidakami (1990)
Snow Goddess (1991, recopilatorio)
Zipangu Himekami (ZIPANGU Jipangu Himekami) (1992)
Journey to Zipangu (1993)
Homura (? -HOMURA-) (1993, el tema «Kaze no Inori» de este álbum se usa para el segmento «Homura Kiko» de la NHK Taiga Drama Homura Tatsu)
Tsugaru (1994)
Mayohiga (1995)
Jodo Mandala (Jodo Mandara) (1995, en directo)
Kaze no Jomon (1996)
Kaze no Jomon II: Toki no Sora (1997)
Jomon Kairyu: Kaze no Jomon III (1998, ganadora de la 40° Japan Record Project Award)3?
Shinrabansho (1998, recopilatorio)
Seed (Shido) (1999)
Sennen Kairo (2000)
Genso Suikoden III (2002, tema de apertura de la banda sonora original)
Aoi Hana (2003)
Voices-Best (2004)
Kaze no Densetsu (2004)
Ama Takami no Kuni (2008, liberado a través de la web)
Golden Best (2011, recopilatorio 2CD Set)
Voyage to Another World ~ Himekami TV Omnibus ~ (2013, con la colaboración de Origa)
Singles
Oku no Hosomichi (1981)
Kaido wo Yuku (1985, con la colaboración de YAS-KAZ, tema de la NHK Gurutto Kaido 3000km)
Toku he Ikitai (1994, con la colaboración de Oyunna)
Miagereba, Hanabira (1996)
Kamigami no Uta (1998, tema de la serie TBS con el mismo título)
Mirai no Hitomi (2000, tema de la serie TBS con el mismo título)
Hilario Camacho
Hilario Camacho Velilla (Madrid, 8 de junio de 1948 – Ib., 16 de agosto de 2006) fue un cantautor español.
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Camacho nació en el barrio madrileño de Chamberí. A los catorce obtuvo su primera guitarra y a los quince compuso su primera canción. Mientras cursaba estudios universitarios de Economía, se incorporó al colectivo Canción del Pueblo junto a otros cantautores como Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Ignacio Fernández-Toca o Carmina Álvarez y al que más adelante se unió también Manuel Toharia? y Julia León. El acto fundacional de este grupo tuvo lugar en un concierto en noviembre de 1967 en el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid. Desde entonces amplían el ámbito universitario al que habían limitado sus actuaciones.
Este grupo supuso un fenómeno paralelo a la nova cançó catalana aunque, tal y como ellos declaraban, «sin la financiación y el apoyo de la burguesía como en Cataluña». Ese mismo año 1967, se creó la sociedad anónima Editorial Universitaria Madrileña (Edumsa), que produjo discos del colectivo musical Canción del Pueblo con el título unitario de Ensayo.
Singles
1968. Ensayo 2. Disco recopilatorio universitario de varios autores donde Camacho incluye versiones de El son del desahucio y El fusilamiento, dos poemas de Nicolás Guillén.
Estudio
1972. A pesar de todo
1975. De paso
1977. La estrella del alba
1981. La mirada del espejo
1986. Subir, subir
1986. Gran ciudad (incluye el tema de la serie televisiva Tristeza de amor)
1990. El mercader del tiempo
1998. Lunático Veneno
2003. No cambies por nada
2006. Una mirada diferente. Se estaba preparando cuando falleció el cantautor.
Directo
1997. En concierto (con dos temas nuevos)
Recopilatorios
1991. Lo esencial
1994. Tristeza de amor (reedición de Gran ciudad con tres canciones nuevas)
2002. Madrid amanece
2002. Arquitecto de sueños
2007. Final de viaje
Hevia
José Ángel Hevia Velasco, conocido con el nombre artístico de Hevia (Villaviciosa, Asturias, 11 de octubre de 1967) es un músico gaitero español y académico de honor de la Academia de la Lengua Asturiana. Es también famoso por inventar junto a Alberto Arias y Miguel Dopico la «gaita electrónica multitímbrica» MIDI y sobre todo por sus álbumes, en los que fusiona la gaita con todo tipo de sonidos. De noviembre de 2018 a febrero de 2019 fue presidente de la SGAE.
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Hevia comenzó a tocar la gaita a la edad de 7 años. Su afición nació cuando, con cuatro años, vio por primera vez a un gaitero tocando en la calle. En 1985 fundó su primera banda de gaitas en Villaviciosa. Fundó y dirigió cinco bandas de gaitas que formaban la «Bandona de Asturias»: Banda de Gaitas «Villaviciosa», Banda de Gaitas «Mieres del Camin», Banda de Gaitas «Ribesella», Banda Gaites «Candás» y Banda de Gaitas «Rei Aurelio».
Formó parte del grupo de música folk «Boides», con el que grabó el disco «Asturies, camín de Compostela».
En los años 90, con Alberto Arias y Miguel Dopico, inventa la «gaita electrónica multitímbrica».
En 1991 ganó junto con su hermana María José el primer premio en la «Muestra Nacional de Música Folk para jóvenes intérpretes del Instituto de la Juventud». El premio consistía en la grabación de un disco que se llamó Hevia. Era de corte tradicional, aunque con innovaciones importantes para el folk de la época. Ese mismo año ganó junto con Santi Caleya, el primer premio de «Investigación Etnomusicológica, Eduardo Martínez Torner» del Conservatorio Superior de Música de Oviedo, por su trabajo «Método de Gaita Asturiana».
En 1992 ganó el primer premio del Trofeo para solistas de gaita en el Memorial Remis Ovalle de Oviedo. Ese mismo año ganó el Trofeo Macallan para solistas de gaita del Festival Intercéltico de Lorient en Francia.
En 1993 ganó el primer puesto en el I Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo, en la modalidad de gaiteros solistas. Al igual que sus bandas de gaitas, que consiguen los primeros puestos en la modalidad de bandas. Ese mismo año gana, con María José, el «Concurso para dúos de Instrumentistas Tradicionales», en los «Rencontres Internationales de Luthiers et Maîtres Sonnerurs» de St. Chartier, Francia.
En 1994 ganó el II Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. Además, dos de sus bandas consiguen los primeros puestos. En 1995 ganó el primer premio en la modalidad de solistas de gaita en el III Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo. También obtuvo el primer premio en el Trofeo para Solistas de Gaita, Memorial Remis Ovalle. En 1996 logró el primer puesto en la modalidad de solistas de gaita en el IV Concurso y Muestra de Folklore Ciudad de Oviedo.
Con su primer disco en solitario, Tierra de nadie, en 1998, vendió más de dos millones de copias. Con este trabajo, y gracias principalmente al tema Busindre Reel, consiguió varios discos de oro y platino por todo el mundo (España, Italia, Hungría, Portugal, Nueva Zelanda, Bélgica, Dinamarca, etc.) y alcanzó el número uno de Los 40 Principales el 17 de abril de 1999. Además, «El garrotín» fue elegido tema oficial de la Vuelta a España 1999
A ese álbum le seguirían Al otro lado – Al otru llau en 2000, con medio millón de copias vendidas, y Étnico ma non troppo en 2003. De este último disco se elegiría la canción «Tirador» para ser de nuevo tema oficial de la Vuelta a España 2003.
En 2007 publicó el álbum Obsession, con una tendencia más electrónica pero sin perder las raíces celtas.
Además de instrumentista, Hevia es compositor de la mayoría de los temas que integran sus discos y ha participado en prestigiosos festivales internacionales: De folk, como el Festival Interceltique de Lorient (Francia), de jazz, como el Pori Jazz Festival (Finlandia) o el Red Sea Jazz Festival (Israel), religiosos como el Otobutai en Kyoto (Japón) o el Concierto di Natale del Vaticano (2001, 2012, 2015 y 2017) retransmitido por la RAI para millones de personas en todo el mundo, de pop-rock, como el Festival de San Remo (Italia), o en festivales de nuevas músicas como el Womad de Atenas, entre otros.
Otros premios en su haber son el Ondas, Amigo, Premios de la Música. Ha recibido el “Rock & Trend” del Festival de San Remo (Italia), el “Die Goldene Stimmgabel” en Alemania y el prestigioso “Multiplatinum Award”, (Bélgica), obtenido por vender más de un millón de discos en Europa, en un año.
Hevia sigue desde hace años la huella americana de los legendarios gaiteros asturianos. Fiel a su idea de que “Asturias es más un estado mental que un enclave geográfico”, decidió trasladarse a América, para trabajar en estudios de Santo Domingo y La Habana con músicos criollos, y materializar el proyecto «Al son del Indianu». Este fue documentado y puesto en contexto a través de pequeños documentales grabados y editados por Hevia, con el fenómeno de los indianos como hilo conductor. Las historias personales de la emigración unidas a pequeñas historias de emigrantes, o de los gaiteros que les acompañaron al otro lado del Atlántico, dieron forma a un libro que incluye un disco con 11 temas. En «Al son del Indianu», la gaita acústica, con especial protagonismo, y la electrónica, conviven con los ritmos latinos. Tangos de Gardel llevados a ritmo de Bolero, «Asturias» de Albéniz a ritmo de Chachachá, composiciones como «Danzonete» y «Al Son del Indianu» llevadas al merengue o al son cubano, bachatas como «El Son de la Capitana», de Carlos Rubiera, en la que colabora el padre de la bachata moderna «Víctor Víctor», son algunos de los cortes.
El directo de «Al son del Indianu» ha sido presentado en el Festival Interceltique de Lorient (Francia) y el libro+disco se ha publicado en 2018.
Héroes del Silencio
Héroes del Silencio (a veces abreviado Héroes o por sus iniciales HDS) fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España e Hispanoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español. Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.
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Sus señas de identidad fueron una imagen muy característica, con una iconografía y simbología muy particulares, y una música caracterizada por unas letras ambiguas y trascendentales, arpegios complicados y una sólida base rítmica. Entre sus influencias literarias se han citado escritores como William Blake y Charles Baudelaire,? y entre las musicales a grupos como Led Zeppelin y The Cult.
En 2007, conmemorando el vigésimo aniversario de sus primeras grabaciones y once años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de diez conciertos en España y América, titulada genéricamente Héroes del Silencio Tour 2007. Después de la gira se separaron definitivamente.
Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos por la revista musical Al Borde en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción «Entre dos tierras» ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock hispano en general. La revista Rolling Stone los calificó en 2012 como el segundo mejor grupo de rock español de la historia.
En 2007 fueron homenajeados por la discográfica EMI en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos, además de recibir el Premio Ondas Especial del Jurado.
Extracto de Wikipedia
Herman’s Hermits
Herman’s Hermits fue un grupo de rock popular en los años 60’s de Mánchester, Inglaterra. Fueron parte de la llamada «Invasión británica» de los años 60 y su líder era el carismático Peter Noone.
El grupo se forma a principios de los 60 con Keith Hopwood (guitarra), Karl Green (bajo), Derek «Lek» Leckenby (guitarra y voz), y Barry Bean Whitwam (batería) y luego se les unió Peter Noone (voz principal). A pesar de que Noone era el miembro más joven de la banda (16 años), tenía una gran experiencia como actor en la serie británica «Coronation Street».
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El grupo logra colocar rápidamente varios sencillos en las listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Logran su único Número 1 en el Reino Unido con el sencillo «I’m Into Something Good», además de que logran éxitos como «I’m Henry VIII, I’m» y «Mrs. Brown You’ve Got a Lovely Daughter». Se presentan repetidas ocasiones en The Ed Sullivan Show de forma exitosa. Alcanzan su máximo de fama entre 1964 y 1965, fue durante este año en el que consiguieron colocar 7 de sus canciones en el Top 10 en las listas de Estados Unidos.
Hacia 1966 la popularidad del grupo empieza a decaer, a pesar de que logran todavía un éxito más con la canción Hoy no hay leche («No Milk Today»), que es todo un clásico. Un último intento fue «There’s a kind of Hush». Su imagen y pop muy digerible y suave no logran sobrevivir a la era psicodélica, aunque lo intentan con el disco «Blaze», material bien recibido por la crítica, pero que sólo se publicó en Estados Unidos y fue falto de promoción.
Peter Noone deja el grupo en 1971 y lanza su primer sencillo “Oh! You Pretty Things,”, escrito por David Bowie quien también toca el piano en la canción?. El resto continúa con el grupo con poco éxito hasta 1974, en que se desintegra. Varios miembros de la banda han estado desde entonces haciendo actuaciones bajo el nombre de «Herman’s Hermits», sin mucho éxito y teniendo problemas entre ellos por los derechos legales.
Derek «Lek» Leckenby murió el 4 de junio de 1994 por causa de la Enfermedad de Hodgkin.
Discografía
«Introducing Herman’s Hermits» — 1965
«Their Second Album! Herman’s Hermits On Tour» — 1965
«Herman’s Hermits» — 1965
«British Go Go» — 1965
«Hold On!» — 1966
«Both Sides of Herman’s Hermits» — 1966
«Again» — 1966
«Lucky 13» — 1966
«There’s a Kind of Hush All Over the World» — 1967
«Blaze» — 1967
«X15» — 1967
«Greatest Hits» — 1997
«Herman’s Hermits Retrospective» — 2005
Harry Nilsson
Harry Nilsson Edward III (15 de junio de 1941, Brooklyn, Nueva York – 15 de enero de 1994, Agoura Hills, California) fue un músico y cantante estadounidense ganador de dos premios Grammy. Sus canciones más conocidas fueron Without You, versión del original de Badfinger, One y Everybody’s Talkin’. De joven recibió la influencia del rhythm and blues de artistas como Ray Charles y Everly Brothers.
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En 1964, Nilsson trabajó con Phil Spector, escribiendo tres canciones para él.
En 1972 obtuvo su mayor éxito con Without You, canción original del grupo Badfinger, en la cual la voz va haciendo unas escalas musicales simples pero de gran intensidad dramática consiguiendo impresionar a toda una generación. Otros de sus grandes éxitos fue Everybody’s Talkin’, canción principal de la banda sonora de la película Midnight Cowboy.
En 1974 conoció a John Lennon y coincidiendo con una separación temporal con Yoko Ono, se hicieron amigos y compañeros de juergas. Fruto de esto fue una canción que cantaron juntos: «Old Dirt Road» dentro del álbum del ex beatle «Walls and Bridges». Esta canción es depresiva y bella a la vez, rodeada de un ritmo lento y opresivo la melodía golpea el ánimo del oyente. A su vez, Lennon le produjo y colaboró en un álbum llamado: Pussy Cats en la que también participó el baterista Ringo Starr. Destacan canciones como: Many Rivers To Cross de Jimmy Cliff, Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan, Save The Last Dance For Me de The Drifters y Mucho Mungo/Mount Elga, una composición de Lennon y Nilsson.
También en ese año, Harry co-protagonizó una película titulada «Son of Dracula» al lado de Ringo Starr cuyo fondo musical fue también co-producido por él y Ringo, editado en disco RAPPLE Records ABL1-0220, como un soundtrack. Este disco tuvo la colaboración musical de: George Harrison, Peter Frampton, Klaus Voormann, Ray Cooper, Jim Price, Bobby Keys, Nicky Hopkins, Gary Wright, Jim Gordon, y otros. El disco incluye los éxitos: Without You, Jump Into The Fire, Remember Y Daybreak.
Harry Nilsson aparece en el video de la canción «Only You» de Ringo Starr, en la cual colaboró también John Lennon.
Harry fue dueño del apartamento donde murieron Cass Elliot (The Mamas and The Papas), el 29 de julio de 1974 y Keith Moon (The Who) el 7 de septiembre de 1978. Después de estos incidentes, vendió el departamento a Pete Townshend (También de The Who).
Muerte
La salud de Nilsson se había deteriorado y sufrió un ataque cardíaco masivo en 1993. Después de sobrevivir a eso, comenzó a presionar a su antigua discográfica, RCA, para lanzar una caja que contenía grandes éxitos de su carrera, y se reanuda la grabación, tratando de completar un álbum. Terminó de grabar las voces para aquel álbum el 15 de enero de 1994, en esa misma noche Harry Nilsson murió por insuficiencia cardíaca en Agoura Hills, California. Al año siguiente, fue puesta en venta la antología que grabó con RCA, llamada: Personal Best.
Discografía
Spotlight on Nilsson (1966)
Pandemonium Shadow Show (1967)
Aerial Ballet (1968)
Harry (1969)
Nilsson Sings Newman (1970)
The Point! (1971)
Nilsson Schmilsson (1971)
Son of Schmilsson (1972)
A Little Touch of Schmilsson in the Night (1973)
Pussy Cats (1974) Producido Por John Lennon
Duit on Mon Dei (1974)
Sandman (1975)
…That’s the Way It Is (1976)
Knnillssonn (1977)
Flash Harry (1980)
Papa’s Got a Brown New Robe (1994)
Hans Zimmer
Hans Florian Zimmer (Frankfurt, Alemania, 12 de septiembre de 1957) es un compositor alemán de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. Es ganador de premios cinematográficos como los Globos de oro, BAFTA, Emmy, Saturn, Grammy, además de un Óscar de la Academia por su trabajo en El rey león (1994), premios a los que ha sido nominado en otras 7 ocasiones desde 1988 con Rain man. En la actualidad es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado por gran parte de la crítica como «el omnipresente Zimmer» por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador de alguno de sus múltiples discípulos.
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En una entrevista con la cadena de televisión alemana ZDF en 2006, comentó: «Mi padre murió cuando yo era apenas un niño, y me refugié de alguna manera en la música y la música ha sido mi mejor amiga», Zimmer es de origen judío reconociendo en varias entrevistas estar orgulloso de pertenecer al pueblo judío.
De pequeño recibió clases de piano, más tarde se trasladó a Londres entrando en el mundo de la música durante una larga colaboración con su mentor Stanley Myers. A comienzos de los ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club con Bruce Woolley, de The Buggles, y Thomas Dolby, y después, Helden, al lado de Warren Cann, baterista de Ultravox, y Zaine Griff. Cabe destacar que acompañó al grupo español Mecano en un concierto celebrado en Segovia el 8 de noviembre de 1984 y que colaboró con Nacho Cano en la producción del tema instrumental que abre el álbum homónimo ¿Dónde está el país de las hadas?.? En 1986, realizó su primer trabajo autónomo en Vardo, aunque siguió colaborando con Myers hasta 1988. También apareció cuando tenía veintidós años en el vídeo musical de la famosa canción «Video Killed the Radio Star», en el minuto 2:53, tocando el piano eléctrico.
Días más tarde de la tragedia de Denver conocida como masacre de Aurora de 2012, donde murieron 12 personas y otras 50 aproximadamente fueron gravemente heridas al ser fusiladas por un intruso en la sala durante la emisión de «The Dark Knight Rises» la última de la trilogía del Batman de Christopher Nolan, Hans Zimmer da a conocer públicamente sus condolencias para las familias de los afectados y postea en las redes sociales un track llamado «Aurora» en conmemoración a las víctimas de dicha tragedia. El track se puede encontrar en su sitio web personal y el mismo fue realizado para recaudar fondos que luego serán donados a las familias de los afectados en la tragedia de Denver.
Es dueño de la empresa de música cinematográfica Remote Control Productions en Santa Monica, California.
Händel
Georg Friedrich Händel (pronunciación alemana: [ ‘gek ‘fiç ‘hn.dl ]); en inglés George Frideric (o Frederick) Handel (Halle, Brandeburgo-Prusia; 23 de febrerojul./ 5 de marzo de 1685. – Londres; 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal.? En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
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Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII d. C., incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.
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01. Pilo Rosso (Live) (05:14) |
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01. Joe Cant’s Reel (Traditional) 2:50 Musicians |
