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01. Whats The Matter 3.33 Personnel: |
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01. What’s The Matter (Gillan, McCoy, Gers) 03:31 Ian Gillan – Vocals, Harmonica |
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01. Future Shock 03:07 Ian Gillan – Lead vocals |
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1. Futureshock Musicians: |
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01. I’ll Rip Your Spine Out (Ian Gillan, John McCoy, Mick Underwood) 04:30 Ian Gillan – Vocals |
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01. I’ll Rip Your Spine Out 4.31 |
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CD 1: Personnel |
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01. Unchain Your Brain 03:11 Ian Gillan – Vocals, Harmonica |
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CD1 |
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01. I put a spell on you |
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1 I Drove All Night 4:00 |
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01. More and More |
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01. Back In The Saddle Personnel: |
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01. Train Kept A Rollin’ Personnel: |
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01. Dream On |
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1. Second Sight Musicians: |
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01. Second Sight (Towns) 02:33 Ian Gillan – vocals, harmonica |
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CD 1: Personnel |
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01. Clear Air Turbulance (LIVE) [0:12:49.45] Personnel: |
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01. Scarabus 4.55 |
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01. Clear Air Turbulance 7.35 |
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01. Clear Air Turbulence (7:49) Personnel |
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01. Lay Me Down |
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1. Doggerland 4.20 |
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1. Living in the Past (I. Anderson) 3:26 |
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Disc 1: |
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01. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:03) Musicians |
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01. Calliandra Shade (The Cappuccino Song) (05:03) Musicians |
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01. The Secret Language of Birds 4.17 |
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01. The Secret Language of Birds [4:19] Personnel: |
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01. In A Stone Circle (3:26) Musicians |
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01. Fly By Night (3:54) Musicians |
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01. Fly By Night (3:54) Musicians |
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1. Senza Luce 3.50 |
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CD1: |
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01. I’ve Got The World On A String (2:08) |
It’s a Beautiful Day
It’s a Beatiful Day es una banda norteamericana formada en San Francisco, California, en 1967 por la vocalista Pattie Santos junto con el violinista David LaFlamme, que había sido solista en la Orquesta Sinfónica de la Utah, anteriormente había formado parte de la banda Orkustra, e inusualmente tocaba un violín de cinco cuerdas, y su mujer, Linda LaFlamme, en los teclados. Otros miembros del grupo eran Hal Wagenet (guitarra), Mitchell Holman (bajo) y Val Fuentes (batería)
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A pesar de que eran una de las más importantes bandas de San Francisco que emergieron en 1967 durante el Verano del Amor, la banda nunca consiguió el éxito de otras contemporáneas como Grateful Dead, Jefferson Airplane y Santana, con quien tuvieron conexiones. La banda creó una mezcla única de rock, jazz, folk y música clásica durante los siete años que estuvieron oficialmente juntos.
El mánager original de la banda, Matthew Katz, anteriormente había trabajado con Jefferson Airplane y Moby Grape. Los miembros de la banda no eran conscientes de que las otras dos bandas habían acabado sus relaciones empresariales con Katz con motivos para ello. Durante 1967 y comienzos del 1968, Katz impidió a la banda actuar en San Francisco, diciéndoles no estaban a punto. Reservó sus primeras actuaciones públicas a un club que controlaba en Seattle, Washington, conocido como el Encore Ballroom que Katz rebautizó como San Francisco Sound. Mientras estaban en Seattle, el grupo vivía en el ático de una casa vieja, propiedad de Katz. Mientras, escribían y ensayaban canciones nuevas.
La canción emblemática de la banda «White Bird» estaba inspirada en las experiencias de David y Linda LaFlamme mientras vivían en Seattle. En un giro irónico en el nombre de la banda, la canción triste estaba inspirada en el tiempo de invierno lluvioso de Seattle.
Álbumes de estudio
It’s a Beautiful Day (1969) US Album Chart No. 47/UK Album Chart No. 58, 1970
Marrying Maiden (1970) US Album Chart No. 28/UK Album Chart No. 45, 1970
Choice Quality Stuff/Anytime (1971) US Album Chart No. 130
It’s a Beautiful Day… Today (1973) US Album Chart No. 114
Otros álbumes
It’s a Beautiful Day at Carnegie Hall (Live) (1972)
1001 Nights (Compilation, 1974)
White Bird (Amherst Records, 1977)
Inside Out (Amherst Records, 1978)
It’s a Beautiful Day / Marrying Maiden (rerelease, 1998)
Beyond Dreams (David LaFlamme solo álbum, 2003)
David LaFlamme – Live in Seattle (2003)
David LaFlamme – Misery Loves Company (2005)
Live at the Fillmore ’68 (Classic Music Vault, 2013), with DVD The David LaFlamme Story
Singles
«Bulgaria» / «Aquarian Dream» (1968) San Francisco Sound 7
«White Bird» / «Wasted Union Blues» (1969) Columbia 44928
«Soapstone Mountain» / «Good Lovin'» (1970) Columbia 45152
«The Dolphins» / «Do You Remember the Sun» (1970) Columbia 45309
«Anytime» / «Oranges and Apples» (1972) Columbia 45536
«White Bird» (live) / «Wasted Union Blues» (live) (1973) Columbia 45788
«Ain’t That Lovin’ You Baby» / «Time» (1973) Columbia 45853
Extracto de Wikipedia
Ismael Serrano
Ismael Serrano Morón (Madrid; 9 de marzo de 1974) es un cantautor español de la nueva generación de cantautores aparecida en los años noventa. Recoge influencias de Serrat, Aute, Joaquín Sabina y Silvio Rodríguez, así como de poetas como Luis García Montero y Mario Benedetti.
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Ismael Serrano nació en Madrid el 9 de marzo de 1974. Su padre es el poeta y periodista Rodolfo Serrano (* 1947). Su madre, Julia Morón, es funcionaria de Justicia jubilada, licenciada en Historia y con estudios en Derecho y Antropología. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid en su juventud, al mismo tiempo que empezó a tocar en locales madrileños como el Libertad o Galileo, dándose a conocer. Finalmente decidió abandonar los estudios en pos de su carrera artística. En 1997 grabó su primer álbum, Atrapados en azul, el cual explora el género de la canción de protesta y que incluye uno de sus temas más populares, Papá cuéntame otra vez, al igual que otros temas como Vértigo o Un muerto encierras. Con su primer trabajo consiguió el disco de platino en España y se dio a conocer en América Latina, obteniendo además un disco de oro en Argentina.
Continuó su carrera con su segundo disco, La memoria de los peces (1998)?(que incluía singles como Últimamente y Tierna y dulce historia de amor) y volvió a conseguir el disco de platino en España. En este disco el compositor abordó temas de América del Sur en canciones como Vine del norte -con relación a Chile- y A las madres de Mayo -con relación a Argentina-, y hacía un homenaje a la República con Al bando vencido.
Discografía
1997 – Atrapados en azul
1998 – La memoria de los peces
2000 – Los paraísos desiertos
2002 – La traición de Wendy
2003 – Principio de incertidumbre
2005 – Naves ardiendo más allá de Orión
2006 – El viaje de Rosetta
2007 – Sueños de un hombre despierto
2008 – Un lugar soñado
2010 – Acuérdate de vivir
2012 – Todo empieza y todo acaba en ti
2013 – Todo empieza y todo acaba en ti. Edición vespertina
2014 – La llamada
2016 – La respuesta
2017 – 20 años. Hoy es siempre
2018 – Todavía
Extracto de Wikipedia
Isaac Hayes
Isaac Hayes (Covington, Tennessee, 20 de agosto de 1942 — Memphis, Tennessee, 10 de agosto de 2008) fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense. Fue uno de los creadores de la fuerza detrás de sello sureño de música soul Stax Records, donde trabajó como un compositor, músico de sesión y productor de discos, haciendo equipo con su compañero David Porter durante la mitad de los años 1960s. Hayes y Porter, junto con Bill Withers, the Sherman Brothers, Steve Cropper y John Fogerty fueron inducidos en el Salón de la Fama de los Compositores en el año 2005 en reconocimiento a las canciones escritas por ellos, así como el dúo Sam & Dave, Carla Thomas y otros. En el año 2002 Hayes fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll.
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La canción «Soul Man» escrita por Hayes y Porter y primero interpretada por Sam & Dave, ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes en los pasados 50 años por el Salon de la Fama de los Grammy. También honrada por Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la Asociación Estadounidense de Grabación (RIAA) como una de las canciones del siglo. Durante los finales de los años 1960, Hayes también inició carrera como cantante. Tuvo éxito en álbumes de soul como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). En resumen, su trabajo en la música popular, como compositor de música para películas.
Fue muy bien conocido por su musical para la película Shaft (1971). Por el «Tema de Shaft», fue premiado por la Academia de Oscares por la mejor canción original en 1972. Fue el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, en ganar un premio de la Academia en un campo muy competido por Acadeny of Motion Picture and Sciencias. También ganó dos Grammy ese mismo año. Más tarde recibiría su tercer Grammy por la música de su álbum Black Moses.
Su voz clara, sus largos desarrollos instrumentales y sus versiones de éxitos y clásicos le hicieron catalizador de la explosión de una nueva forma de entender el soul en los últimos los 60; autor de himnos como «Soul Man», inventor del soul sinfónico con Hot Buttered Soul (1969) y primer afroamericano en recibir un Óscar a la mejor banda sonora por la película Las noches rojas de Harlem (1971), que inauguraba el subgénero de la blaxploitation.
Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo de la palabra hablada o rap.
Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados para aquella época como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande. El «orgullo de ser negro»; aquello significó mucho porque Isaac Hayes una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EE. UU., por todo lo que había pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reivindicación.
Discografía
1967: Presenting Isaac Hayes
1969: Hot buttered soul
1970: The Isaac Hayes movement
1970: …To be continued
1971: Black Moses
1971: Shaft BSO
1972: Wattstax — The living world
1973: Joy
1973: Live at the Sahara Tahoe
1975: Chocolate chip
1986: The best of Isaac Hayes – Volume 1
1986: The best of Isaac Hayes – Volume 2
1988: Love attack
1993: Double feature – three tough guys & Truck Turner
1994: Wonderful
1995: Branded
1995: Raw and refined
1996: The best of Isaac Hayes – The polydor years
1998: The best of Isaac Hayes
2000: Ultimate collection
Iron Maiden
Iron Maiden es una banda británica de heavy metal fundada en 1975 por el bajista Steve Harris. Es considerada una de las bandas de heavy metal más importantes de todos los tiempos. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, a pesar de haber contado con poco apoyo de la radio y la televisión comercial durante la mayor parte de su carrera. Sin embargo, la banda basó su éxito en llegar directamente a los aficionados, grabando discos de alta calidad y realizando actuaciones en vivo consideradas de las mejores del género.
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Iron Maiden ha obtenido diversos reconocimientos a lo largo de su carrera como el Premio Ivor Novello para el logro internacional en 2002. En 2005 fueron incluidos en el Hollywood’s RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles. En 2009 fue ganadora del premio Mejor Performance en Vivo en los BRIT Awards, el premio musical más importante del Reino Unido. En el año 2011 también obtuvieron un Grammy, en la categoría de ‘Mejor interpretación de Metal’, por el tema ‘El Dorado’. ?Además ha ganado el premio de mejor banda metal británica del año en varias ocasiones, en los «Metal Hammer Golden Gods Awards», entre otros reconocimientos.
Durante sus más de 40 años de trayectoria, Iron Maiden ha sido identificada gráficamente por su famosa mascota «Eddie the Head», quien ha aparecido en la gran mayoría de las portadas de sus álbumes y singles, así como en sus presentaciones en vivo.
Tras varias audiciones y cambios en su formación, esta finalmente se consolidó con el vocalista Paul Di’Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton, y el baterista Clive Burr, siempre bajo el liderazgo del bajista Steve Harris. Luego de muchas giras por todo el Reino Unido, en 1979 lanzan su EP llamado The Soundhouse Tapes, y en 1980, su álbum debut homónimo, el cual llegó al cuarto puesto de las listas británicas, sin mediar promoción masiva alguna. Ese mismo año, Stratton fue reemplazado por el guitarrista Adrian Smith, con quién publicaron el álbum Killers (1981). Luego, y tras la salida de Di Anno, ese mismo año, el cantante Bruce Dickinson entró para ocupar el puesto de vocalista para el álbum The Number of the Beast de 1982, el cual llegó al número uno de las listas británicas, marcando el inicio de una serie de lanzamientos de impacto.? Para el año 1983 la banda lanzó el álbum Piece of Mind, que contaba como novedad con la salida del baterista Clive Burr, y el ingreso de Nicko McBrain en su reemplazo. A partir de allí, se consolidó la alineación más exitosa que ha tenido la agrupación, la cual ha realizado numerosas giras y álbumes. Iron Maiden ha grabado 16 álbumes de estudio, y es considerada una de las bandas más influyentes no solo para el heavy metal y sus respectivos subgéneros, sino también para diversas agrupaciones de rock, e incluso artistas de otros estilos.
Álbumes de estudio
1980: Iron Maiden
1981: Killers
1982: The Number of the Beast
1983: Piece of Mind
1984: Powerslave
1986: Somewhere in Time
1988: Seventh Son of a Seventh Son
1990: No Prayer for the Dying
1992: Fear of the Dark
1995: The X Factor
1998: Virtual XI
2000: Brave New World
2003: Dance of Death
2006: A Matter of Life and Death
2010: The Final Frontier
2015: The Book of Souls
Iron Butterfly
Iron Butterfly (Mariposa de Hierro) es una banda estadounidense de rock, conocida sobre todo por su éxito de 1968 In-A-Gadda-Da-Vida (En un Jardín del Edén), que producía un sonido líder en la forma de desarrollo del hard rock y la música del heavy metal. Formado en San Diego, California, entre los miembros de la banda quienes eran «los enemigos del arco». Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros, pero no tienen nuevas grabaciones desde 1975. El álbum original de la banda en 1968 In-A-Gadda-Da-Vida está entre los 40 álbumes mejor vendidos de todos los tiempos con más de 30 millones de copias. Iron Butterfly es también notable por ser el primer grupo en recibir premio platino por RIAA.
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La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum.
In-A-Gadda-Da-Vida, la canción de diecisiete minutos que da nombre a su segundo álbum, se convirtió en un enorme éxito que se pasó alrededor de un año en el Top Ten. In-A-Gadda-Da-Vida fue grabada con la siguiente alineación: Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra). El siguiente álbum, Ball, fue menos exitoso, y estuvo seguido por más cambios en la formación. La banda se separó en 1971. Dorman más tarde se unió al «supergrupo» Captain Beyond.
La banda fue contratada para tocar en Woodstock, pero sus integrantes se pelearon en el aeropuerto. Cuando su mánager llamo a los promotores del concierto, les explicaron la situación y respondieron que tendrían paciencia. Por lo tanto, el mánager demandó que el grupo Iron Butterfly llegaran en helicóptero, respondiendo que «inmediatamente» lo tomarían. Después de su presentación, querían regresar pagando su regreso al aeropuerto. El mánager les dijo que eso no podía ser tomado en consideración ya que el sería llamado de vuelta. De acuerdo al baterista Bushy, «Nosotros bajamos ante la Autoridad del Puerto tres veces y queríamos el helicóptero, pero el nunca lo mostró».
La banda se volvió a formar en 1975 con Ron Bushy y Eric Brann, a los que se unieron el bajista Philip Taylor Kramer y Howard Reitzes. Kramer más tarde fue noticia con su desaparición en 1995 y el descubrimiento de sus huesos en 1999.
La famosa formación de In-A-Gadda-Da-Vida se juntó para el concierto y la celebración del cuadragésimo aniversario de la casa discográfica Atlantic, apareciendo en escena junto con los miembros sobrevivientes de Led Zeppelin, y con Aretha Franklin entre muchos otros artistas de la compañía en 1987.
El 25 de julio de 2003 Erik Brann murió por un paro cardíaco a la edad de cincuenta y dos años.
En el 2004, el grupo una vez más volvió a juntarse, y organizó una gira con los miembros tempranos Ron Bushy y Lee Dorman.
El 21 de diciembre de 2012 muere Lee Dorman, a los 70 años de edad. Fue encontrado sin vida en el interior de su vehículo.
Álbumes de estudio
Heavy, Atco #227, 22 de enero de 1968, US #78
In-A-Gadda-Da-Vida, Atco #250, 25 de julio de 1968, US #4
Ball, Atco #280, 17 de enero de 1969, US #3
Metamorphosis, Atco #339, 13 de agosto de 1970, US #16
Scorching Beauty, 1975
Sun and Steel, 1975
Álbumes en directo
Live, 1970
Fillmore East 1968, 2011
Álbumes de recopilación
Evolution: The Best of Iron Butterfly, 1971
Star Collection, 1973
Rare Flight, 1988
Light & Heavy: The Best of Iron Butterfly, 1993
EP
«Iron Butterfly Theme» b/w «Look for the Sun», «Possession»
RADIO EP: «Iron Butterfly Theme», «Possession» b/w «Get Out of My Life Woman», «Unconscious Power»
«In-A-Gadda-Da-Vida», «Flowers and Beads» b/w «My Mirage»
Sencillos
Don’t Look Down On Me b/w Possession 1968
Unconscious Power b/w Possession; Atco #6573; 3 de abril de 1968
In-A-Gadda-Da-Vida (editada 2:52) (US #30) b/w Iron Butterfly Theme (editada 3:25); Atco #6606; 31 de julio de 1968
Soul Experience (US #75) b/w In The Crowds; Atco #6647; 20 de enero de 1969
In The Time Of Our Lives (US #96) b/w It Must Be Love; Atco #6676; 11 de abril de 1969
I Can’t Help But Deceive You Little Girl b/w To Be Alone (US#118); Atco #6712; 16 de septiembre de 1969
Possession b/w Evil Temptation 1970
Easy Rider (US #66) b/w Soldier In Our Town; Atco #6782; 18 de septiembre de 1970
New Day b/w Soldier In Our Town (en Europa) 1970
Stone Believer (editada) b/w Silly Sally; Atco #6818; 16 de abril de 1971
Silly Sally b/w Talkbox Solo from Butterfly Bleu (Cara-B es la sección talkbox de la canción) (en Europa) 1971
Shady Lady b/w Best Years Of Our Lives (en Europa)
Pearly Gates (editada) b/w Searchin’ Circles (editada)
Beyond The Milky Way b/w Get It Out
I’m Right I’m Wrong (editada 3:50) b/w Free (sólo existen copias para promoción)
In-A-Gadda-Da-Vida (editada 2:52) b/w Soul Experience (relanzamiento de Atlantic Oldies)
Extracto de Wikipedia
Indios Tabajaras
Los Indios Tabajaras, fueron un dúo de hermanos brasileños guitarristas, que ejecutaban música latinoamericana, clásica y aborigen, son considerados uno de los mejores duetos en cuanto a música instrumental se refiere.
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Mussapere y Herundy, ambos hermanos, eran el tercer y cuarto de los treinta hijos de uno de los caciques Tabajara, de nombre Mitanga. Nacidos en la selva profunda del estado de Ceará, en el noreste del Brasil. Los Tabajaras era una tribu indígena bastante pacífica, que vivía bastante apartada de la civilización de aquel entonces, catalogada por ellos como los hombres blancos y a la vez considerados inferiores a ellos. Un buen día a finales de la década del treinta, los hermanos Mussapere y Herundy, encontraron en la tupida selva una guitarra, en el camino donde justamente había pasado una expedición de hombres blancos. No sabiendo la utilidad que tenía, la llevaron a su vivienda y la tuvieron escondida aproximadamente dos semanas. Al analizar el instrumento cautelosamente y al darse cuenta que no se trataba de un arma de fuego, luego de ser vista por los demás miembros de la tribu, los dos jóvenes indígenas la siguieron estudiando más detenidamente. Los sonidos que emitían las cuerdas mientras sus manos la exploraban, acrecentaron aún más su curiosidad, y de una manera inexplicable, los hermanos aprendieron a ejecutar el instrumento, tomándole mucho cariño, llegando a tomar la decisión de dejar la tribu y adentrarse en la civilización de los hombres blancos, para saber el lugar de procedencia del instrumento musical.
Su punto inicial fue Río de Janeiro, y en esta ciudad se ganaron rápidamente la simpatía del público, interpretando con sus manos inexpertas, las canciones típicas de su tribu. Un buen día un pujante empresario teatral los observó detenidamente y los contrató para una gira por toda América del Sur, la que duró seis años. Luego llegaron a México, donde permanecieron una larga temporada. Tiempo después cambiaron su identidad y se pasaron a llamar Antenor y Natalicio Moreyra Lima, bajo el epíteto de Los Indios Tabajaras. A partir de ese instante, decidieron dejar de lado sus presentaciones para tomar clases intensivas de guitarra. Cada uno tomó distintos profesores. Como resultado: Antenor se especializó en el acompañamiento y Natalicio, en la melodía.
Discografía
STPL-515-080 Popular and Folks Songs of South America Vox Records
LSP-2822 Maria Elena RCA Víctor
LSP-2912 Always in My Heart RCA Víctor
LSP-2959 Mellow Guitar Moods RCA Víctor
LSP-3413 The Many-Splendored Guitars of… RCA Víctor
LSP-3505 Casually Classic RCA Víctor
LSP-3611 Twin Guitars in a Mood for Lovers RCA Víctor
LSP-3723 Their Very Special Touch RCA Víctor
LSP-3905 Fascinating Rhythms of Brazil RCA Víctor
LSP-4007 The Best of Los Indios Tabajaras RCA Victor
LSP-4013 In a Sentimental Mood RCA Víctor
LSP-4129 Songs of the Islands RCA Víctor
LSP-4365 Dreams of Love RCA Víctor
LSP-4496 The Very Thought of You RCA Víctor
LSP-4615 What the World Needs Now RCA Víctor
AFL 1-3990 Beautiful Sounds RCA Víctor
AFL1-4273 Music for Romance RCA Víctor
AFL 1-4649 Guitars on the Go RCA Víctor
APL 1-0210 Play Favorite Movie Themes RCA Víctor
AP 1-1033 Secret Love RCA Víctor
Immaculate Fools
Immaculate Fools fue un grupo británico musical de pop-rock con tintes folk formado en 1984. Saltó a la fama en 1985 con el sencillo homónimo «Immaculate Fools» y se mantuvo en activo hasta 1997, después de haber publicado seis álbumes de estudio. En 2016, el líder de la banda, Kevin Weatherill, refundó el grupo con reconocidos músicos españoles como el contrabajista Paco Charlín, la joven baterista Naíma Acuña o el pianista y organista Alex Salgueiro.
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El grupo se formó en Kent, Reino Unido. Lo crearon dos parejas de hermanos: Kevin Weatherill (voz, guitarra) y Paul Weatherill (bajo, voz), y Andy Ross (guitarra) y Peter Ross (batería). El sencillo «Immaculate Fools» alcanzó el número 51 en la lista de sencillos del Reino Unido en enero de 1985. Su primer disco, Hearts of Fortune, alcanzó el puesto 65 ese mismo año. La banda realizó muchas giras por Europa y tuvo especial seguimiento en España, en cuya televisión actuaron varias veces.? El segundo disco de la banda, Dumb Poet, tuvo críticas muy positivas (incluyendo una reseña en la revista Sounds que daba al disco una puntuación de cinco estrellas), pero no alcanzó el éxito comercial de su debut.? Con todo, el disco incluía una canción que tuvo cierto éxito, «Tragic Comedy». La banda sufrió un cambio importante de formación cuando los hermanos Ross dejaron el grupo, incorporándose Barry Wickens, Paul Skidmore y Ian Devlin para la grabación de su siguiente disco, Another Man’s World. El grupo montó un estudio de grabación en una granja (Woodhouse) galesa, cerca de Ludlow. Siguieron siendo populares hasta su ruptura en 1997. En los dos últimos discos del grupo, Woodhouse y Kiss and Punch, los hermanos Weatherill contaron con Wickens, Brian Betts (guitarra) y Nick Thomas (batería).
Kevin Weatherill, principal cantante y compositor del grupo, sigue grabando y tocando en directo, tanto en el Reino Unido como en Europa, con el nombre Dirty Ray. En la actualidad afincado en el norte de España, en Galicia. En 2010 trabajó con Miles Hunt de Wonderstuff y la violinista Erica Nockalls en el disco Big World for a Little Man’
En 2016 los músicos integrantes de Immaculate Fools eran: Kevin Weatherill (voz, guitarras), Paco Charlín (bajo eléctrico), Naíma Acuña (batería), Alex Salgueiro (hammond), Laura Solla (guitarra), Linda Lamb (voz) y Helena Watt (violín).
Álbumes
Hearts of Fortune (1985) Polygram (UK #65)
Dumb Poet (1987) A&M
Another Man’s World (1990) CBS/Epic
The Toy Shop (1992) Continuum
Woodhouse (1995) Cooking Vinyl
Kiss and Punch (1996) Cooking Vinyl
Turn the whole world down (2015)
Keep the blade sharp (2017)
Recopilaciones
The Best of Immaculate Fools (1998)
No Gods No Masters (1998) Recall
Sencillos
«Nothing Means Nothing» (1984) A&M
«Immaculate Fools» (1984) A&M (UK #51)
«Save It» (1985) A&M
«Tragic Comedy» (1987) A&M (UK #76)
«Wish You Were Here» (1987) A&M
«Falling Apart Together» (1990) Epic
«Sad» (1990) CBS
«Prince» (1990) CBS/Epic
«Heaven Down Here» (1992) Continuum
«Stand Down» (1992) Continuum
«Kiss and Punch» (1996) Cooking Vinyl
Extracto de Wikipedia
Ike & Tina Turner
Ike & Tina Turner fue un dúo musical americano compuesto por el matrimonio Ike y Tina Turner. El dúo comenzó como un acto de separación entre Ike Turner y los Kings of Rhythm antes de que el nombre cambiase al de Ike & Tina Turner Revue. El dúo fue una vez considerado «uno de los mejores, más duradero, y potencialmente más explosivo de todos los conjuntos R & B».
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Sus primeras obras, incluyendo «A Fool in Love»,»It’s Gonna Work Out Fine»,»I Idolize You» y «River Deep – Mountain High» se convirtieron en referentes importantes en el desarrollo de la música Soul, mientras que sus últimos trabajos fueron conocidos por sus salvajes interpretaciones de arreglos de clásicos del Rock como «I Want to Take You Higher» y «Proud Mary», esta última les haría ganar un premio Grammy. También son conocidos por sus obscenas actuaciones en vivo, que fueron sólo comparables a la de James Brown y The Famous Flames en términos de espectáculo musical.
El dúo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame en 1991.
Discografia
1961 «The Soul of Ike & Tina Turner»
1962 «Dance with Ike & Tina Turner’s Kings of Rhythm»
1963 «Don’t Play Me Cheap»
1963 «Dynamite!»
1963 «It’s Gonna Work Out Fine»
1963 «Please Please Please»
1965 «Ooh Poo Pah Doo»
1966 «River Deep – Mountain High»
1966 «Ike & Tina Turner and the Raelettes»
1968 «Outta Season»
1969 «In Person»
1969 «Fantasic»
1969 «Get It Together»
1969 «Her Man, His Woman»
1969 «The Hunter»
1970 «Come Together»
1971 «Workin’ Together»
1971 «Nuff Said»
1971 «Something’s Got a Hold on Me»
1972 «Feel Good»
1972 «Let Me Touch Your Mind»
1973 «Nutbush City Limits»
1974 «Strange Fruit»
1974 «Sweet Rhode Island Red»
1974 «The Gospel According to Ike and Tina»
1974 «The Great Album»
1977 «Delilah’s Power»
1978 «Airwaves»
1980 «The Edge»
Extracto de Wikipedia
Ibn Báya Ensemble
El Ibn Báya Ensemble es un conjunto de música antigua hispano-marroquí formado en 1994.
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El conjunto toma su nombre de Avempace – Abu-Bakr Muhammad ibn Yahya ibn al-Sayigh, también conocido como Ibn Baya, la política árabe andaluza que también fue un músico , y está dedicado a la música de la España árabe medieval. Los miembros fundadores fueron Eduardo Paniagua y Omar Metioui.
Extracto de Wikipedia
Ian Gillan
Ian Gillan (n. Hounslow, Londres, Inglaterra, Reino Unido, 19 de agosto de 1945) es un cantante y compositor británico conocido principalmente por ser el vocalista de Deep Purple.
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Inicialmente influenciado por Elvis Presley y Little Richard formó parte de varios grupos en la década de los 60, el más notorio Episode Six, antes de conseguir un notable éxito comercial al ingresar en Deep Purple en 1969. Después de cuatro años de trabajo sin apenas descanso y durante los cuales grabó cuatro álbumes de estudio, Gillan abandonó la banda en 1973 debido a problemas con los otros miembros, especialmente con el guitarrista Ritchie Blackmore.
Después de un breve periodo alejado de la industria musical, retomó su carrera en solitario con los proyectos Ian Gillan Band y Gillan, antes de ingresar como vocalista de Black Sabbath durante un año. En 1984 volvió a reunirse con Deep Purple, aunque fue despedido en 1989. Volvió a la banda en 1992 y desde entonces ha permanecido en ella.
Además de su trabajo con Deep Purple y otras bandas de rock entre los 70 y los 80, Gillan es reconocido por grabar el papel de Jesucristo en el álbum – concepto original de la ópera Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber, en 1970, aunque nunca lo interpretó en los escenarios posteriormente, y por realizar varias obras de caridad por Armenia y formar junto a Tony Iommi el supergrupo WhoCares.
Ian Gillan Band
1976: Child in Time
1977: Clear Air Turbulence
1977: Scarabus
1994: Sole Agency and Representation
2018: Ian Gillan and The Javelins
Deep Purple
1970: Deep Purple in Rock
1971: Fireball
1972: Machine Head
1973: Who Do We Think We Are
1984: Perfect Strangers
1987: The House of Blue Light
1993: The Battle Rages On
1996: Purpendicular
1998: Abandon
2003: Bananas
2005: Rapture of the Deep
2013: Now What?!
2017: Infinite
Ian Gillan Band
1976: Child in Time
1977: Clear Air Turbulence
1977: Scarabus
Gillan
1978: Gillan
1979: Mr. Universe
1980: Glory Road
1981: Future Shock
1981: Double Trouble
1982: Magic
Gillan & Glover
1988: Accidentally on Purpose
En solitario
1991: Naked Thunder
1992: Toolbox
1997: Dreamcatcher
2006: Gillan’s Inn
2009: One Eye To Morocco
Ian Anderson
Ian Scott Anderson, OBE (nacido el 10 de agosto de 1947 en Dunfermline, Fife, Escocia, Reino Unido) es un cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés, líder de la banda de rock Jethro Tull.
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Como flautista, Anderson es autodidacta y su estilo fue inspirado por el también flautista Roland Kirk. Sobresalen sus solos en «My God» (Aqualung), Bursting Out y «Bourée» (Stand Up). La lista de instrumentos que ha tocado con su banda es amplia: incluye flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, gran variedad de whistles (flautines) y violín.
Las composiciones de Anderson tienen como temas recurrentes a Dios, el cristianismo, la naturaleza, la Navidad y el solsticio de invierno (que por lo general presentan en tono cínico), especialmente en varios álbumes de Jethro Tull, entre los cuales están Aqualung, Thick As A Brick, Heavy Horses y The Jethro Tull Christmas Album. Hijo de un director de hotel, pasó la mayor parte de su infancia en Edimburgo, cuya influencia ha dominado su carrera musical desde entonces. Su familia se mudó a Blackpool en el Noroeste de Inglaterra en 1959, donde cursó estudios secundarios antes de estudiar Bellas Artes.
Siendo un adolescente, trabajó como dependiente en unos almacenes de la cadena Lewis en Blackpool, siendo más tarde vendedor de una nueva sección. Más tarde diría que el leer ejemplares de las publicaciones musicales Melody Maker y News Musical Express le dio la inspiración para tocar en un grupo.
En 1963, formó The Blades con sus compañeros de estudios Barriemore Barlow (batería), John Evan (teclados), Jeffrey Hammond (bajo) y Michael Stephens a la guitarra. Fue una banda de soul y blues con Anderson a las voces y la armónica.
En 1965, el grupo se había convertido en The John Evan Band con una formación mayor. Se disolvió en dos años cuando Anderson tuvo que moverse a Luton. Allí conoció al batería Clive Bunker y el guitarrista Mick Abrahams procedentes de McGregor’s Engine. Junto con Glenn Cornick, un bajista que había conocido a través de John Evan, creó el primer germen del que sería su grupo para los siguientes 40 años: Jethro Tull.
Para entonces, ya había abandonado su idea de tocar la guitarra eléctrica. Se decantó por la flauta tras varias semanas de pruebas; pensó que podía tocarla bien dentro de un estilo blues y rock. Con esa incipiente afición grabaría su primer disco con Jethro Tull, el álbum This Was. No por ello abandonó la guitarra clásica siendo uno de los pocos rockeros en darle vida propia al instrumento de cuerdas de nylon. En su dilatada carrera musical iría añadiendo nuevos instrumentos tales como la mandolina, el saxofón, los teclados y otros más.
Su famosa pose de tocar sobre una pierna vino por accidente: había estado tocando sobre una pierna la armónica para poder sujetar con la otra el pie del micrófono y un periodista le describió por error como el flautista que tocaba sobre una pierna en el Marquee londinense. Decidió aprovechar esa fama aunque con cierta dificultad al principio. Más tarde se sorprendería al ver imágenes de varios iconos divinos tocando la flauta sobre una pierna como Krishna y Kokopelli.
Discografía oficial
Walk Into Light (1983)
Divinities: Twelve Dances With God (1995)
The Secret Language Of Birds (2000)
Rupi’s Dance (2003)
Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull (2 CD y DVD) (2005)
Thick as a Brick 2 (CD y DVD) (2012)
Homo Erraticus (CD y DVD) (2014)
Thick as a Brick – Live in Iceland (2 CD y DVD y Blu-ray) (2014)
Jethro Tull – The String Quartets (2017)
I Dik Dik
Dik dik es una banda italiana de beat-pop-rock, llamado así por el antílope dik-dik, se formó en la década de 1960 y aún en actividad. Fueron los más populares a fines de la década de 1960, cuando lanzaron una serie de exitosos singles con la contribución del renombrado escritor de letras Mogol y el compositor Lucio Battisti, sus mayores éxitos son Sognando la California y Senza Luce , respectivamente. of California Dreamin ‘ de The Mamas and Papas and A White Shade of Pale por Procol Harum. Si bien su producción temprana está inspirada principalmente en The Beatles , en la década de 1970 también experimentaron en otros géneros, incluido el rock progresivo. Tuvieron una pausa en la década de 1980, pero más tarde regresaron a las escenas, principalmente en programas de televisión de renacimiento y actuaciones en vivo.
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Dik Dik se formó en Milán en 1965. La formación original incluía a Giancarlo Sbriziolo (también conocido como Lallo) en la voz y al bajo, Pietro Montalbetti (también conocido como Pietruccio) en la guitarra, Erminio Salvaderi (también conocido como Pepe) en la guitarra, Sergio Panno en la batería y Mario Totaro en los teclados. Su primer single, 1-2-3 , fue una versión de la canción de Len Barry . Su segundo single, Sognando la California , fue lanzado en octubre de 1966 y terminó superando a los personajes italianos durante dos meses. Dik Dik posteriormente lanzó una serie de singles exitosos, principalmente una mezcla de composiciones originales e interpretaciones italianas de canciones populares de otros artistas, incluyendo Il mondo è con noi (1966), Inno (1967, portada deVayamos a San Francisco por The Flower Pot Men ), Senza luce (1967, cover de A Whiter Shade of Pale de Procol Harum ), Il vento (1968) e Il primo giorno di primavera (1969). En 1969 actuaron con Rita Pavone en el Festival della canzone italiana en Sanremo . Otros singles lanzados en los años siguientes incluyen L’isola di Wight (1970), Vendo casa (1972), Storia di periferia (1973), Help Me (1974) y Volando (1975, una versión de Sailing por Rod Stewart).
Sus álbumes de larga duración no tuvieron éxito comercial. Sus primeros tres lanzamientos, en gran parte colecciones de sus singles, se publicaron en 1967, 1969 y 1970 respectivamente. En 1972, la banda grabó el primer álbum de estudio propio, Suite per una donna assolutamente relativa («Suite para una mujer absolutamente relativa»), que fue un experimento en rock progresivo. Suite fue concebida como un álbum conceptual sobre el universo femenino, con letras del artista y poeta Herbert Pagani.; fue muy diferente de la producción anterior de Dik Dik, y de alguna manera fue rechazada por su audiencia, lo que resultó en un fracaso comercial. Como consecuencia, la banda volvió después a su estilo anterior de pop-beat.
Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la década de 1980, la banda experimentó varios cambios de personal, con Panno y Totaro en 1974 (reemplazados por Roberto «Hunka Munka» Carlotto en los teclados y Nunzio «Cucciolo» Favia en la batería), y Sbriziolo en 1978 ( reemplazado por dos guitarristas, Roberto «Roby» Facini y Rosario Brancati). En 1980, Carlotto fue reemplazado por el virtuoso del teclado Joe Vescovi , que había estado colaborando con la banda desde 1974. La alienación de Dik Dik de la audiencia dominante continuó con ambiciosos experimentos sonoros como I’te vurria vasà (1976), que se apartó drásticamente de Dik Dik’s. Sonido tradicional, y también con el advenimiento de la música disco , que causó el declive de varias bandas de pop-rock.
Después de un par de singles relativamente exitosos, como Laser vivente (1980) y Giornale di bordo (1982), la banda se retiró. Pietruccio, Pepe y Lallo volvieron a reunirse y lanzaron algunos singles más como L’amico mio (1983) y Senza luce … reggae (1984), y participaron en el proyecto humanitario Musicaitalia per l’Etiopia para Etiopía.
En 1986, Favia y Carlotto dieron vida a una escisión de la banda, originalmente llamada «Carlotto e Cucciolo già Dik Dik» o simplemente «Dik Dik», lo que llevó a una disputa legal sobre la propiedad de la marca «Dik Dik». . La disputa continuó hasta 2006, cuando el nombre «Dik Dik» se le dio finalmente a Pietruccio, Pepe y Lallo; Favia y Carlotto tuvieron que elegir otro nombre, «Già Dik Dik» («Ex Dik Dik»).
A partir de la segunda mitad de la década de 1980, Dik Dik regresó a las escenas participando en programas de televisión de renacimiento de música popular como Una rotonda sul mare . En 1993 actuaron de nuevo en el Festival di Sanremo junto con sus antiguos rivales I Camaleonti , otra banda de la escena italiana de los años sesenta y setenta, y Maurizio Vandelli de Equipe 84.
Dik Dik sigue actuando ocasionalmente. En 1997 comenzaron su propio sitio web.
En 2010, Pietruccio publicó un libro autobiográfico sobre la historia de la banda, I ragazzi della via Stendhal («The Via Stendhal Boys», una referencia a la novela de Molnár » The Paul Street Boys «, así como una referencia a la calle donde crecieron Lallo y Pietruccio en Milán).
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01. Been So Long (Live) (5:02) |
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1 Angel Of Darkness |
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01. Hesitation Blues 5.05 |
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DISC 1: |
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01. Whinin’ Boy Blues (5:07) Personnel |
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01. Hesitation Blues (05:02) The Band |
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01. Winin’ Boy Blues (06:33) The Band |
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01. Winin’ Boy Blues (06:33) The Band |
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01. Winin’ Boy Blues (06:33) The Band |
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01. Santa Claus Retreat (04:09) The Band |
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01. Santa Claus Retreat (04:09) The Band |
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01. Santa Claus Retreat (04:09) The Band |
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01. Baby What You Want Me To Do (06:42) The Band |
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01. Baby What You Want Me To Do (06:42) The Band |
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01. Sleep Song (04:27) The Band |
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01. Sleep Song (04:27) The Band |
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01. Sleep Song (04:27) The Band |
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01. I See the Light (1998 Remastered Version) The Band |
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01. I See The Light (04:19) The Band |
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01. I See The Light (04:19) The Band |
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01. I See The Light (04:19) The Band |
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01. True Religion 4.45 The Band |
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01. True Religion 4.45 The Band |
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01. True Religion 4.45 The Band |
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01. John’s Other (08:17) The Band |
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01. John’s Other (08:20) The Band |
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01. Hesitation Blues (05:10) The Band |
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01. Hesitation Blues (05:10) The Band |
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01 – Hamp’s Hump 4.08 |
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CD 1: |
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01. The St. Louis Blues (4:20) |
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01. St. James Infirmary |
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01 St. James Infirmary 6.25 |
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1 –Howard Jones And BT- The One To Love You |
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CD 1 |
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1 You Know I Love You… Don’t You? 4:05 |
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CD1 – The Album Plus Bonus Tracks (01:13:53) |
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Alceste |
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CD1: |
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Concerto Grosso Op. 6 Nr. 7 B-Dur 16:10 |
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Suite No. 1 In F Major |
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I Smell Winter |
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1. The People Who Grinned Themselves To Death 3:30 |
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1. «Happy Hour» |
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CD1 |
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1. Voy a pasármelo bien – con Pereza |
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CD 1 |
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01 Venezia |
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CD1: |
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CD1 |
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01. Come Together (4:20) |
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1. Here I Go Again (BBC Live Session) |
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Disc 1 |
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Disc 1: Mono |
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Here I Go Again (1964): Personnel |
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01. Peggy Sue |
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01. Hope 3.14 |
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01. The Day That Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee |
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01. Pay You Back With Interest |
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01. (Ain’t That) Just Like Me – 2:09 |
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CD 1 |
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01 – Dear Eloise 3.05 |
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01. (Aint That) Just Like Me |
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01. I Can’t Tell The Bottom From The Top 3:42 |
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01 Stop,stop,stop 03:01 |
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01. Tell Me To My Face (3:04) |
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01. Stay (2:12) |
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1. Here I Go Again – The Hollies, Shuman 2.21 |
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01. Bus Stop (Gouldman) 02:52 |
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01. The Air That I Breathe |
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1 Here I Go Again 2:19 |
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01. Just One Look |
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CD1 |
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01. Here I Go Again 2:21 |
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01. Wings 3:03 |
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01. Casualty |
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01. Casualty |
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01 – Peggy Sue 2.44 |
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01. Writing On The Wall |
