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1 –John Denver- Annie’s Song 2:58 |
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01. Take Me Home, Country Roads – 03:17 |
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01. Rocky Mountain High 4:23 |
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01. Whispering Jesse |
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01. Annie’s Song (03:11) |
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CD1 |
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01. Thank God I’m A Country Boy (03:06) |
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01 – Love Is the Master |
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01 – How Can I Leave You Again |
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01 – Dreamland Express |
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01 – Hold On Tightly |
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1 Seasons Of The Heart 3:49 |
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01 – Some Days Are Diamonds (Some Days Are Stone) |
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01 – Dancing With The Mountains |
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01. Downhill Stuff – 03:35 |
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01 – Downhill stuff |
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01 – Annie’s Song |
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01 – How Can I Leave You Again |
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01 – How Can I Leave You Again |
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01 – Come And Let Me Look In Your Eyes |
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01 – Windsong |
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1. Aspenglow (2:21) |
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1. Aspenglow (2:21) |
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CD 1 |
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01. Back Home Again |
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01 – Take Me Home, Country Roads |
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01 – I’d Rather Be A Cowboy (Lady’s Chains) |
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01 – Rocky Mountain High |
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01 – Poems, Prayers & Promises |
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01 – Starwood In Aspen |
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01. Tremble If You Must – 01:25 |
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01 – Tremble If You Must |
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01 – Take Me To Tomorrow |
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01 – The Love Of The Common People |
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01 – Here There Everywhere |
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1. Intro You Shook Me (Live) (2:33) Personnel: |
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Jorma Kaukonen (Washington D.C, 23 de diciembre de 1940) es un guitarrista norteamericano de folk, blues y rock, conocido por su trabajo con las bandas Jefferson Airplane y Hot Tuna. La revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 54 de su lista de 100 mejores guitarristas de todos los tiempos.
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Nació en Washington D.C el 23 de diciembre de 1940, hijo de Beatrice y Jorma Ludwik Kaukonen, pasó buena parte de su infancia viviendo en Filipinas, debido al trabajo de su padre, hasta que finalmente regresó a su lugar de nacimiento donde comenzó a tocar la guitarra ya de adolescente. Junto a su futuro compañero en Jefferson Airplane, Jack Casady, formó su primera banda en Washington llamada The Triumphs. En esta época comienza a tocar la guitarra con la técnica del Fingerpicking.
En 1962, Kaukonen se mudó a la Bahía de San Francisco para estudiar en la Universidad de Santa Clara. Comenzó a tocar blues en solitario por bares y cafés, a veces acompañado por una jovencísima Janis Joplin. De esta época queda como testimonio la grabación de 1964 titulada The Typewriter Tapes. En la universidad conoció a Paul Kanter, que lo invitó a asistir a un ensayo de Jefferson Airplane y tras una jam session lo invitó a formar parte de la banda. Kaukonen, como guitarrista de blues, nunca pensó en tocar en una banda de rock, sin embargo le atrajeron los múltiples efectos sonoros que le ofrecía la guitarra eléctrica y no dudó en unirse al grupo.
Discografía
Quah (1974)
Jorma (1979)
Barbeque King” (1981)
Too Hot to Handle (1985)
Embryonic Journey (1994)
The Land of Heroes (1995)
Christmas (1996)
Too Many Years (1998)
Blue Country Heart (2002)
Stars in My Crown (2007)
River of Time (2009)
Ain’t In No Hurry (2015)
John Denver, nacido como Henry John Deutschendorf, Jr. (Roswell, Nuevo México, 31 de diciembre de 1943-Bahía de Monterey, cerca de Pacific Grove, California; fecha de deceso: 12 de octubre de 1997), fue un cantante country, compositor, músico y actor estadounidense. Denver murió a los 53 años de edad cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio.
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John Denver nació en Roswell, Nuevo México. Su padre, Henry Deutschendorf, Sr., era oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Denver nació cuando su padre estaba en el Roswell Army Air Field. Creció en numerosas bases del sudoeste estadounidense. Denver entró en el instituto en Fort Worth, Texas y más tarde en el Texas Tech donde fue miembro de la fraternidad Delta Tau Delta. a empezar una carrera en solitario.
Este mismo año lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, álbumes como Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular.
Discografía
En orden cronológico 1969-1991 (publicaciones en EE.UU.)
RCA Records
1969 – Rhymes & Reasons †
1970 – Take Me To Tomorrow
1970 – Whose Garden Was This?
1971 – Poems, Prayers, and Promises †
1972 – Aerie
1972 – Rocky Mountain High †
1973 – Farewell Andromeda
1973 – Greatest Hits ††
1974 – Back Home Again †
1975 – An Evening with John Denver (2) (live)
1975 – Windsong †
1975 – Rocky Mountain Christmas †
1976 – Spirit
1977 – Greatest Hits Vol. 2
1977 – I Want To Live
1978 – John Denver (JD)
1979 – A Christmas Together (with The Muppets)
1980 – Autograph
1981 – Some Days Are Diamonds
1982 – Seasons of the Heart
1983 – It’s About Time
1983 – Rocky Mountain Holiday (with The Muppets)
1984 – Greatest Hits Vol. 3
1985 – Dreamland Express
1986 – One World
Windstar Records
1989 – Higher Ground
1990 – Earth Songs
1990 – The Flower That Shattered the Stone
1990 – Christmas, Like a Lullaby
1991 – Different Directions
† Álbumes considerados sus más importantes trabajos.
†† El primer Greatest Hits fue importante históricamente porque contenía nuevas grabaciones de varios de sus temas más exitosos.
James Douglas «Jim» Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 3 de diciembre de 1943-París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de la mítica banda de rock The Doors. Debido a sus canciones, personalidad y actuaciones salvajes, es considerado por críticos y fanes como uno de los cantantes más icónicos e influyentes de la historia del rock, y, debido a las circunstancias dramáticas que rodean su vida y muerte, en la última parte del siglo XX, fue uno de los iconos más rebeldes de la cultura popular, representando la brecha generacional y la contracultura juvenil.
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Fue también muy conocido por improvisar pasajes de poesía de palabra hablada mientras la banda tocaba en vivo. Morrison se ubicó en el número 47 en la lista de Rolling Stone de los «100 mejores cantantes de todos los tiempos», y el número 22 en los «50 mejores cantantes de rock» de la revista Classic Rock. Ray Manzarek dijo que Morrison «personificó la rebelión de la contracultura hippie». Morrison es referido a veces por otros apodos, como «The Lizard King» («El rey lagarto»).
En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia al alcohol. Murió a la edad de 27 años en París; se alega que pudo haber muerto de una sobredosis de heroína, pero como no se realizó autopsia, se discute la causa exacta de su muerte.? La tumba de Morrison se encuentra en el cementerio del Père-Lachaise en el este de París.
Geoffrey Arnold «Jeff» Beck (Wallington, Gran Londres, 24 de junio de 1944) es un guitarrista inglés de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de 1960 y 1970. Es uno de los tres notables guitarristas que tocaron en The Yardbirds, siendo Eric Clapton y Jimmy Page los otros dos. Durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca nadie le ha encasillado en un género. Beck ha experimentado con el blues rock, el rockabilly, el heavy metal y jazz fusión y recientemente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy metal y música electrónica.
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Comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch, quien le ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi dos años dejándolos a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música.
Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single en el cual tocó mal adrede porque odiaba la canción. Más adelante, en 1967, formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller, y el teclista Nicky Hopkins, agregado a principios de 1968. Con sus potentes arreglos de temas de blues y sus intercalamientos de guitarra y voz, Jeff Beck estableció las bases del heavy metal. Ninguno de los discos de la banda como Truth (1968) o Beck-Ola (1969) (grabado con el nuevo baterista Tony Newman) fueron particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE UU. En 1970, Stewart y Wood la dejaron para unirse a los Faces, y Beck disolvió el grupo.
Beck intentó formar un potente trío con los miembros de Vanilla Fudge, Carmine Appice (batería) y Tim Bogert (bajo), pero sus planes se frustraron cuando Beck sufrió un grave accidente de tránsito en 1970. Para cuando se recuperó en 1971, Bogert y Appice estaban tocando en Cactus, así que el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con el tecladista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chapman y el vocalista Bobby Tench, la banda grabó Rough and Ready (1971) y Jeff Beck Group (1972). Ninguno de ambos discos atrajo mucho la atención.
Cactus se disolvió a finales de 1972 y Beck, Bogert & Appice formaron un potente trío al año siguiente. El único álbum de estudio del grupo –más una grabación en directo publicada solo en Japón – fue ignorado debido a sus pesados arreglos y débiles voces y el grupo se disolvió al año siguiente.
Álbumes
Truth, c/Jeff BECK GROUP. Columbia (julio de 1968) – POP #15
Beck-Ola, c/Jeff BECK GROUP. Columbia (julio de 1969) – POP #15; UK #39
Rough And Ready, c/Jeff BECK GROUP. Epic (octubre de 1971) – POP #46
The Jeff Beck Group, c/Jeff BECK GROUP. Epic (mayo de 1972) – POP #19
Beck, Bogert & Appice, c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (abril de 1973) – POP #12; UK #28
Beck, Bogert & Appice Live (en vivo), c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (enero de 1974)
Blow By Blow. Epic (marzo de 1975) – POP #4
Wired. Epic (junio de 1976) – POP #16; UK #38
Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live (en vivo). Epic (marzo de 1977) – POP #23
There And Back. Epic (julio de 1980) – POP #21; UK #38
Flash. Epic (julio de 1985) – POP #39; UK #83
Jeff Beck’s Guitar Shop, c/Jeff BECK with Terry BOZZIO & Tony HYMAS. Epic (octubre de 1989) – POP #49
Beckology (3xcd recopilación). Epic (noviembre de 1991)
Frankie’s House (banda sonora), c/Jeff BECK with Jed LEIBER. Epic (noviembre de 1992)
Crazy Legs, c/Jeff BECK & The BIG TOWNPLAYBOYS. Epic (junio de 1993) – POP #171
The Best Of Beck (recopilación). Epic (agosto de 1995)
Who Else!. Columbia (marzo de 1999) – POP #99; UK #74
You Had It Coming. Epic (febrero de 2001) – POP #110
Jeff. Epic (agosto de 2003) – POP #122
Live At B.B. King’s Blues Club & Grill (en vivo). Sony (julio de 2006)
Emotion & Commotion Jeff Beck (2010)
Loud Hailer Jeff Beck (2016)
POP: Billboard 200 Album Chart; UK: UK Album Chart
Sencillos
«Hi Ho Silver Lining / Beck’s Bolero». Columbia (marzo de 1967) – POP #123; UK #14
«Tally Man / Rock My Plimsoul». Columbia (julio de 1967) – UK #30
«Love Is Blue (L’Amour Est Bleu) / I’ve Been Drinking». Columbia (febrero de 1968) – UK #23
«Plynth (Water Down The Drain) / Hangman’s Knee», retirado. Columbia (septiembre de 1969)
«Got The Feeling / Situation». Epic (enero de 1972)
«Definitely Maybe / Hi Ho Silver Lining». Epic (agosto de 1972)
«Black Cat Moan / Livin’ Alone», c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (marzo de 1973)
«I’m So Proud / Oh To Love You», c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (abril de 1973)
«I’ve Been Drinking / Morning Dew», c/Jeff BECK & Rod STEWART. RAK (abril de 1973) – UK #27
«Lady / Oh To Love You», c/BECK, BOGERT & APPICE. Epic (julio de 1973)
«She’s A Woman / It Doesn’t Really Matter». Epic (mayo de 1975)
«Constipated Duck / You Know What I Mean». Epic (junio de 1975)
«Come Dancing / Head For Backstage Pass». Epic (agosto de 1976)
«The Final Peace / Space Boogie». Epic (julio de 1980)
«The Final Peace / Too Much To Lose». Epic (agosto de 1980)
«The Final Peace EP», (The Final Peace / Scatterbrain / Too Much To Lose / Led Boots). Epic (febrero de 1981)
«People Get Ready / Back On The Street», c/Jeff BECK & Rod STEWART. Epic (junio de 1985) – POP #48
«Stop, Look And Listen / You Know, We Know». Epic (septiembre de 1985)
«Gets Us All In The End / You Know, We Know». Epic (septiembre de 1985) – ROK #20
«Ambitious / Escape». Epic (marzo de 1986)
«Wild Thing / Gets Us All In The End». Epic (julio de 1986)
«Day In The House / People Get Ready». Epic (octubre de 1989)
«People Get Ready / Train Kept A Rollin'», c/Jeff BECK & Rod STEWART. Epic (febrero de 1992) – UK #49
«Above the Clouds» (Con Cyndi Lauper)
POP: Billboard Singles Chart; ROK: Billboard Mainstream Rock Tracks; UK: UK Singles Chart
The Jackson 5 (o simplemente J5), también llamados al principio The Jackson Brothers, y posteriormente The Jacksons, es un grupo musical estadounidense formado por cinco hermanos varones afroamericanos, en Gary, Indiana, fundado y bautizado por la casa discográfica Motown. El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos R&B, pop, soul, funk, pop rock y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970, Jackson 5 destacaron por la notable voz de sus principales vocalistas, Michael Jackson y Jermaine Jackson.
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The Jackson 5 se componía de los cinco hijos mayores de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.
The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos («I Want You Back», «ABC», «The Love You Save», y «I’ll Be There»), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos «Mama’s Pearl», «Never Can Say Goodbye» y «Dancing Machine», consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en las clasificaciones de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.
Álbumes de estudio
Jackson 5 (Motown)
Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969)
ABC (1970)
Third Album (1970)
The Jackson 5 Christmas Album (1970)
Greatest Hits (1971)
Maybe Tomorrow (1971)
Goin’ Back To Indiana (1971)
Lookin’ Through The Windows (1972)
Skywriter (1973)
Get It Together (1973)
Dancing Machine (1974)
Moving Violation (1975)
The Jacksons (CBS)
The Jacksons (1976)
Goin’ Places (1977)
Destiny (1978), producido por Bobby Colomby
Triumph (1980)
Live (1981)
Victory (1984)
2300 Jackson Street (1989)
John William «Jack» Casady (Washington, 13 de abril de 1944) es un músico estadounidense, popular especialmente por su trabajo con la agrupación Jefferson Airplane. Inició su carrera en una banda de blues llamada «The Triumphs». Se unió a Jefferson Airplane cuando el guitarrista Jorma Kaukonen lo invitó a audicionar para la banda en septiembre de 1965. Casady, junto al resto de músicos de Jefferson Airplane, fue presentado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
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También hizo parte de la agrupación Hot Tuna, junto al mencionado guitarrista Jorma Kaukonen.
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01. Where Do The Children Play? [0:03:54.00] |
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01 – Buddha of Suburbia (feat. Lenny Kravitz) |
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CD 1 |
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1. Space Oddity (with John ‘Hutch’ Hutchinson) [‘Mercury’ Demo] (05:29) |
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1 Heavenly Body 4:25 |
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Mariposa De Oro (1978): |
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01. I Love My Dog |
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1. Space Oddity (Clareville Grove Demo) |
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1. Stir It Up |
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CD1 |
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01. Paradise Ballroom 9.10 |
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01. Paradise Ballroom 8.16 |
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01. Paradise Ballroom 8.16 |
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01. Bareback Rider 5.15 |
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01. Bareback Rider 5.15 |
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01. Bareback Rider 5.15 |
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01. Early Morning Rain 3.05 |
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01 – If It Should Please You |
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01 – I’m Not Sayin’_Ribbon Of Darkness |
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A1 Go Go Round 2:35 |
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A1 Don Quixote 3:38 |
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A1 The Last Time I Saw Her 5:11 |
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01. Intro (Live) |
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01. The Times They Are A-Changin’ (Live) |
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1. Nadine (Is It You) |
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01. Terrible Lie (Live) |
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[00:17] 01. Intro (Live) |
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1 Love For Sale 08:24 |
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Disc: 1 |
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01. Mona Lisa – (Lil’ Georgie Benson) [00:57] |
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1. Mona Lisa – Lil’ Georgie Benson 0.57 Personnel: |
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01 – Mona Lisa – Lil’ Georgie Benson Musicians: |
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01. Tenderly 02:01 |
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01. Tenderly 02:01 |
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01. Breezin’ [0:05:40.45] |
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01. This Masquerade [03:21] |
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01. Six Play [0:04:13.08] |
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01. The Ghetto [0:04:56.72] |
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01. C-Smooth |
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01. Clockwise [4:29] |
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01. That’s Right [0:05:00.86] |
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01. All Blues – 12:31 Personnel |
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01. Give Me The Night (Edit) |
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01. All Blues |
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Contenido |
01. I’ll Be Good To You [05:08] |
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01. Shiver |
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01. Grand New World [0:03:10.16] |
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01. Without A Song Personnel: |
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01. You Don’t Know What Love Is [0:04:40.97] |
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01. California Dreamin’ |
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01. Twice The Love [0:04:31.80] |
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01. Mt. Airy Road 7:51 musicians |
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1. While The City Sleeps |
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01. I Got A Woman [0:05:01.73] |
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1.No One Emotion 3:55 Personnel: |
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01. Feel Like Making Love 4:22 musicians |
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01. Turn Your Love Around |
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01. Love x Love [0:04:46.36] |
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01. Livin’ Inside Your Love (06:37) |
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01. Weekend In L.A. [0:07:29.24] |
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1. Nature Boy |
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01. Introduction [0:01:17.24] |
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Contenido |
01. Shadow Dancers [0:04:46.28] |
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Good King Bad: |
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Contenido |
01. Breezin’ 5:40 musicians |
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Contenido |
01. Breezin’ 5:40 musicians |
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Contenido |
01. Breezin’ 5:40 musicians |
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CD 1 |
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01. Theme From Good King Bad [0:06:03.64] |
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01. Take Five [0:07:08.13] |
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01. All Blues [0:12:37.15] |
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01. Love for Sale |
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01. I’m Afraid Of The Masquerade [9:27] |
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1. Body Talk – 8:22 Personnel |
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CD 1 |
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01. White Rabbit (07:02)(Grace Slick) Acoustic Bass – Ron Carter |
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01. White Rabbit (07:02)(Grace Slick) Acoustic Bass – Ron Carter |
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Contenido |
01. So What [0:09:20.76] |
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Contenido |
01. Golden Slumbers – You Never Give Me Your Money [0:04:47.60] |
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01. Soul Limbo (3:25) Personnel |
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Contenido |
01. Footin’ It 4:22 Musicians |
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Contenido |
01. The Cooker [0:04:19.20] |
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Contenido |
01. Clockwise [0:04:29.53] |
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01. Shadow Dancers [4:49] |
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01. Mr. Tambourine Man |
Graeme Charles Edge (nacido el 30 de marzo de 1941) es un músico, compositor y poeta inglés más conocido como el baterista , uno de los compositores y el último miembro original restante de la banda inglesa Moody Blues . Además de su trabajo con Moody Blues, Edge ha trabajado como líder de su propio equipo, Graeme Edge Band. Él ha contribuido con su talento a una variedad de otros proyectos a lo largo de su carrera. En 2018, Edge fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Moody Blues.
Leer más ...
Graeme Edge es uno de los miembros originales de The Moody Blues, junto con el cantante / guitarrista Denny Laine , el cantante / bajista Clint Warwick , el cantante / teclista Mike Pinder y el cantante / flautista / armónica Ray Thomas . Edge proporcionó una base para la banda original de R&B y rock , liderada por Laine, tocando en todos sus singles de Decca , incluyendo la lista de éxitos del Reino Unido » Go Now » (enero de 1965), y otras canciones de éxito de 1965; » No quiero seguir sin ti «, «Todos los días» y «Desde el fondo de mi corazón (Te amo)», que también se lanzaron en ese año.
The Moody Blues
1967: «Morning Glory» (part of «The Day Begins») from Days of Future Passed.
1967: «Late Lament» (part of «Nights in White Satin») from Days of Future Passed.
1968: «Departure» from In Search of the Lost Chord.
1968: «The Word» from In Search of the Lost Chord.
1969: «In the Beginning» from On the Threshold of a Dream.
1969: «The Dream» from On the Threshold of a Dream.
1969: «Higher and Higher» from To Our Children’s Children’s Children.
1969: «Beyond» from To Our Children’s Children’s Children.
1970: «Don’t You Feel Small» from A Question of Balance.
1970: «The Balance» (with Ray Thomas) from A Question of Balance.
1971: «Procession» (with Justin Hayward, John Lodge, Mike Pinder, and Ray Thomas) from Every Good Boy Deserves Favour.
1971: «After You Came» from Every Good Boy Deserves Favour.
1972: «You and Me» (with Justin Hayward) from Seventh Sojourn.
1978: «I’ll Be Level With You» from Octave
1981: «22,000 Days» from Long Distance Voyager.
1983: «Going Nowhere» from The Present.
1986: «The Spirit» (with Patrick Moraz) from The Other Side of Life..
1999: «Nothing Changes» from Strange Times.
Solo (The Graeme Edge Band)
1974: «We Like To Do it» – Non Album single (Later added to CD of ‘Kick Off Your Muddy Boots’)
1975: «Lost in Space» from Kick Off Your Muddy Boots.
1975: «Have You Ever Wondered» from Kick Off Your Muddy Boots.
1975: «The Tunnel» (with Adrian Gurvitz, & Paul Gurvitz) from Kick Off Your Muddy Boots.
1975: «Somethin’ We’d Like To Say» from Kick Off Your Muddy Boots.
1977: «Paradise Ballroom» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Human» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Everybody Needs Somebody» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Be My Eyes» (with Adrian Gurvitz) – ‘B’ side to ‘Everybody Needs Somebody’ single (Later added to CD of «Paradise Ballroom»)
1977: «All Is Fair» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Down, Down, Down» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «In the Light of the Light» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom.
1977: «Caroline» (with Adrian Gurvitz) from Paradise Ballroom

Gordon Lightfoot
Gordon Meredith Lightfoot, Jr., conocido como Gordon Lightfoot (Ontario, 17 de noviembre de 1938), es un cantante y compositor canadiense de folk, country y música popular.
Alcanzó popularidad en los años 1960 y entró en las listas internacionales de éxitos en los años 1970 con canciones como «If You Could Read My Mind» (1970), «Sundown » (1974), «Carefree Highway» (1974), «Rainy Day People» (1975), y «The Wreck of the Edmund Fitzgerald» (1976).
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Sus canciones han sido grabadas por populares cantantes como Elvis Presley, Johnny Cash, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico y Harry Belafonte.
Robbie Robertson, guitarrista de The Band, banda acompañante de Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense. Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Calgary 1988, celebrados en la provincia de Alberta.
George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul.
Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.
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Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.
Benson nació en Pittsburgh, Pennsilvania. A los siete años, tocó por primera vez el ukelele, ganándose unos pocos de dólares como músico callejero. A los ocho, empezó a tocar la guitarra en un club nocturno sin licencia los viernes y los sábados por la noche, hasta que la policía cerró el local. A los diez, registra su primera composición, She Makes me Sad, bajo el pseudónimo de Little Georgie.
Benson asistió y se graduó en la Schenley High School. Desde muy joven, aprendió a tocar jazz instrumental en directo gracias al apoyo del organista Jack McDuff. Uno de sus muchos ídolos tempranos de la guitarra era Hank Garland. A los 21 años, grabó su primer álbum como líder, The New Boss Guitar, con McDuff. La siguiente grabación de Benson fue It’s Uptown, con el cuarteto formado por él mismo, incluyendo a Lonnie Smith en el órgano y a Ronnie Cuber en el saxofón barítono. Benson siguió, esta vez con The George Benson Cookbook, también con Smith y Cuber, añadiendo al batería Marion Booker.
Trabajó con Miles Davis a mediados de los sesenta, presentándolo como guitarrista en 1968 con Miles in the Sky, poco antes de firmar un contrato con Verve Records, hasta un año después, cuando firma con el sello de jazz del productor Creed Taylor, CTI Records, donde grabó varios álbumes con varios pesos pesados del jazz como invitados, cosechando pequeños éxitos en el mundo del jazz en Norteamérica.
Su lanzamiento de 1974, Bad Benson, alcanzó la cima de las listas de jazz de Billboard, muy cerca de Good King Band y Benson and Farrell, ambos siendo los más vendidos.
Benson también realizó una versión del álbum de 1969 de los Beatles Abbey Road titulado The Other Side of Abbey Road, también lanzado en 1969, y una versión de White Rabbit, de Jefferson Airplane. También colaboró para numerosos artistas de CTI durante esa época, inclyendo Freddie Hubbard y Stanley Turrentine, alcanzando un notable éxito con el álbum Sugar.