Janis Joplin
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de enero de 1943-Los Ángeles, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock y blues conocida por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.1?Fue una de las estrellas de rock más grandes de su época. Tras publicar tres álbumes, murió de una sobredosis de heroína a la edad de 27 años. Un cuarto álbum, Pearl, fue publicado en enero de 1971, tres meses después de su muerte. Este álbum alcanzó el número uno en las listas de Billboard.
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En 1967, Joplin saltó a la fama durante una presentación en el Monterey Pop Festival, donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco, Big Brother and The Holding Company. Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como solista con sus propios grupos de apoyo, primero Kozmic Blues Band y luego Full Tilt Boogie Band. Apareció en el festival de Woodstock y en el recorrido del tren Festival Express. Cinco singles de Joplin fueron a Billboard Hot 100, incluyendo una versión de la canción «Me and Bobby McGee», que alcanzó el número 1 en marzo de 1971. Sus canciones más populares incluyen sus versiones de «Piece of My Heart» (con «Big Brother and The Holding Company»), «Cry Baby», «Down on Me», «Ball ‘n’ Chain» y «Summertime»; y su canción original «Mercedes Benz», su grabación final.
Janis fue un símbolo femenino de la contracultura de la década de 1960 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 entró en el Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos;? mientras que en 2008 la ubicó en el puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.4? En 1999, fue elegida como la tercera mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1. Fue admitida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Audiencias y críticos por igual se refirieron a su presencia escénica como «eléctrica».
Janis Joplin sigue siendo uno de los músicos más vendidos en los Estados Unidos, contando con certificaciones de la Asociación de la Industria de la Grabación de América por 15,5 millones de álbumes vendidos tan solo en los Estados Unidos.
Álbumes de estudio
Big Brother and the Holding Company
Big Brother & the Holding Company (1967)
Cheap Thrills (1968)
Kozmic Blues Band
I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! (1969)
Full Tilt Boogie
Pearl (1971)
Álbumes en directo
In Concert (1972)
Live in Amsterdam (1974)
Live in Honolulu (1975)
Live at Winterland ’68 (1998)
Live at Woodstock: August 19, 1969 (1999)
The Woodstock Experience (2009)
Live at the Carousel Ballroom 1968 (2012)
Álbumes recopilatorios
Janis Joplin’s Greatest Hits (1973)
Janis (1975)
Wicked Woman (1976)
Anthology (1980)
Farewell Song (1982)
Janis (1993)
This is Janis Joplin (1995)
18 Essential Songs (1995)
The Collection (1995)
Box of Pearls (1999)
Rare Pearls (1999)
Super Hits (2000)
Love, Janis (2001)
Essential Janis Joplin (2003)
Very Best of Janis Joplin (2003)
The Lost Tapes (2008)
The Woodstock Experience (2009)
Playlist: The Very Best of Janis Joplin (2010)
Move Over! (2011)
Blow All My Blues Away (2012)
The Pearl Sessions (2012)
Jan Akkerman
Jan Akkerman (Ámsterdam, 24 de diciembre de 1946) es un guitarrista holandés. Fue miembro de la banda Focus desde 1969 hasta 1976.
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Jan Akkerman comenzó a tocar la guitarra a los cinco años; su padre era guitarrista. También aprendió a tocar el acordeón, alentado por su madre. Años más tarde, Akkerman se volcó decididamente a la guitarra, aunque también aprendió teclados y saxo. Cursó sus estudios musicales en el Liceo de Música de Ámsterdam durante cinco años, donde había ganado una beca. En su adolescencia sus intereses se volcaron al rock, y a temprana edad tocó en grupos como The Friendship Sextet, The Shaking Hearts, y Johnny and The Cellar Rockers (nombre que luego cambiaría a Johnny and The Hunters, y finalmente a The Hunters).
En 1968, Akkerman fue contratado para tocar en la grabación del álbum del vocalista Kazimierz (Kaz) Lux, junto con Pierre van der Linden en percusión y André Reynen en bajo. Fue así como los cuatro formaron el grupo Brainbox, cuyo único álbum fue editado a fines de 1969. Debido a la participación de Akkerman con el Thijs van Leer Trio, el representante de Brainbox, John van Setten, despidió a Akkerman de Brainbox. Akkerman se integró al trío, y el cuarteto adoptó el nombre Focus.
Discografía
Guitar for Sale – 1973
Profile – 1973
Tabernakel – 1973
Eli (con Kaz Lux) – 1977
Jan Akkerman – 1977
Aranjuez (con Claus Ogerman) – 1978
Live – 1978
Jan Akkerman 3 – 1979
The Best of Jan Akkerman and Friends – 1979
Transparental (con Kaz Lux) – 1980
Oil In The Family – 1980
Pleasure Point – 1980
It Could Happen To You – 1982
Can’t Stand Noise – 1983
From the Basement – 1984
The Noise Of Art – 1990
Puccini’s Café – 1993
Blues Hearts – 1994
The Guitar Player – 1996
Focus in Time – 1996
10,000 Clowns On A Rainy Day – 1997
Live at the Priory – 1998
Passion – 1998
Live at Alexander’s – 1999
C.U. – 2003
Jamiroquai
Jamiroquai es un grupo británico de funk y acid jazz que incluye matices de música disco y sonoridades de electrónica. Fue formado en 1992 por su líder, el cantante Jason «Jay» Kay, junto a Toby Smith (teclados), Stuart Zender (bajo), Nick Van Gelder (batería) y Wallis Buchanan (didgeridoo). Con el tiempo, la banda ha sufrido numerosos cambios, tanto es así que con la excepción de Jason Kay ninguno de los integrantes originales permanece en el grupo en la actualidad.
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Desde su primer disco grabado en 1992 Jamiroquai fue uno de los principales grupos de referencia en el panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento denominado acid jazz, en el que militaban bandas como Brand New Heavies, Incognito, Galliano y Corduroy. Nacido en Londres, Jamiroquai supuso una actualización y puesta al día del funk en los años noventa del s. XX.
El nombre «Jamiroquai» surge de la unión del nombre de la tribu indígena norteamericana de los iroqueses, con la cual Kay dice identificarse mentalmente, y el término Jam, proveniente de la palabra jamming, improvisación musical.? Entre otras cosas, la banda ha logrado vender más de cuarenta millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado numerosos premios como el Grammy, Brit award y MTV Video Music Award
Álbumes de estudio
Emergency on Planet Earth (1993)
The Return of the Space Cowboy (1994)
Travelling without Moving (1996)
Synkronized (1999)
A Funk Odyssey (2001)
Dynamite (2005)
Rock Dust Light Star (2010)
Automaton (2017)
Componentes de la banda
Miembros actuales
Jay Kay – cantante (1992–presente)
Derrick McKenzie – batería (1994–presente)
Sola Akingbola – percusión, coros (1994–presente)
Rob Harris – guitarra (2000–presente)
Matt Johnson – teclados (2002–presente)
Paul Turner – bajo (2005–presente)
Hazel Fernandes – coros (2001–presente)
Valerie Etienne – coros (2001–presente)
Elle Cato – coros (2017–presente)
Nate Williams – teclados, guitarra (2017–presente)
Howard Whiddett – Ableton (2017- presente)
Miembros anteriores
Toby Smith – teclados (1992–2002; fallecido en 20179?)[cita requerida]
Wallis Buchanan – didgeridoo (1992–1999)
Nick Tydman – bajo (1992)
Simon Bartholomew – guitarra (1992)
Nick Van Gelder – batería (1992–1993)
Mike Smith – saxofón (1992-1993, 1994–1998)
Stuart Zender – bajo (1992–1998)
Darren Galea a.k.a. DJ D-Zire – turntablism (1992–2001)
Gavin Dodds – guitarra (1992–1994)
Maurizio Ravalico – percusión (1992–1994)
John Thirkell – trompeta, fliscorno (1992-1998)
Gary Barnacle – saxofón, flauta (1992-1996)
Glenn Nightingale – guitarra (1993)
Dennis Rollins – trombón (1994–1998)
Simon Katz – guitarra (1995–2000)
Adrian Revell – saxofón, flauta (1998–2000)
Chris Fidler – trombón (1998)
Winston Rollins – trombón (1998–2000)
Martin Shaw – trompeta, fliscorno (1998–2000)
Nick Fyffe – bajo (1999–2003)
Simon Carter – teclados (1999–2002)
Richard Murphy – bajo (2005)
James Russell – saxofón, flauta (2010–2014)
Jim Corry – saxofón (2010–2014)
Malcolm Strachan – trompeta (2010–2014)
Beverley Knight – corista (2001)
Jamie Cullum
Jamie Cullum (Essex, 20 de agosto de 1979) es un cantante y pianista inglés de jazz y pop.
Jamie Cullum nació el 20 de agosto de 1979 en Romford, Essex (Inglaterra). Se crio en Hullavington, Whiltshire. Su madre, Yvonne, es una secretaria de origen anglo-birmano; y su padre John Cullum, trabajaba en finanzas. Su abuelo paterno fue oficial de la armada inglesa, mientras que su abuela paterna fue una judía refugiada de Prusia que cantaba en discos en Berlín; Cullum la ve como su «icono cultural». Creció en Hullavington, Wiltshire pero actualmente reside en North West London.
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Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubes y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. Fue durante esta etapa cuando comenzó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortometrajes que hacía como parte de su curso. Además, Cullum aprovechaba para dar algunos conciertos con su grupo Jamie Cullum Trío, de los cuales nació un primer disco titulado «Heard it all before», en 1999, del cual sólo se hicieron 500 copias; debido a su rareza, copias originales de este disco llegan a ser vendidas hasta por 1000£ en eBay. Gracias al éxito de su primer disco, Jamie Cullum fue invitado a participar en el disco de Geoff Gascoyne Songs of the summer. Después logró sacar un segundo CD, «Pointless Nostalgic», el cual llamó la atención de personalidades de la talla de Michael Jackson, entre otros.
A pesar de que «Pointless Nostalgic» lo editó un sello de jazz pequeño (Candid), la música de Cullum atrajo la atención de la discográfica Universal Records. Esta firma le ofreció un contrato por un millón de libras para promocionar y grabar sus discos durante los siguientes cinco años, ganándole así la batalla a Sony. Tras muchos años intentando abrirse un hueco en el mundo del jazz, Cullum se encontraba ahora a las puertas del éxito.
Álbumes
Heard It All Before (1999)
Pointless Nostalgic (2002)
Twentysomething (2003)
Catching Tales (2005)
The Pursuit (2009)
Momentum (2013)
Interlude (2014)
James Taylor
James Vernon Taylor (12 de marzo de 1948, Boston, Massachusetts) es un cantautor y guitarrista estadounidense, ganador de cinco Premios Grammy.
Su primer éxito fue el sencillo «Fire and Rain» de su segundo álbum Sweet Baby James (1970), disco que ocupa el puesto 103 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. El año siguiente, su versión de la canción de su amiga Carole King, «You’ve Got a Friend», alcanzó el puesto número 1.
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Su álbum recopilatorio, Greatest Hits, de 1976, fue certificado disco Diamante por la RIAA, con doce millones de copias vendidas solo en los Estados Unidos.
Nacido en Boston, Massachusetts, pasó su infancia en Chapel Hill, Carolina del Norte. La carrera de Taylor comenzó a mediados de los años sesenta, pero encontró su público a inicios de los setenta cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor formó parte de una ola de cantautores suaves que incluye a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne y Carly Simon, con quien se casó más tarde. Fue precisamente el éxito comercial de Taylor que abrió el camino para toda esta generación de cantautores.
Como músico, ha participado en numerosas grabaciones como guitarrista acústico y vocalista ya incluso antes de ascender a la fama, como en el caso del LP Tapestry, de Carole King. Su particular estilo Fingerpicking, unido a sus constantes Hammer-on y pull-off de las cuerdas prima (Mi) y segunda (Si), al tiempo que acordes abiertos abundantes de cuartas suspendidas ha sido un referente de los guitarristas acústicos desde los años 70. Admirado como músico, se ha rodeado tanto en grabaciones como en giras siempre de grandes figuras como Larry Goldings, Steve Gadd, Danny Kortchmar, Michael Brecker, Michael Landau, David Sanborn, Arnold McCuller y muchos otros. Desde el 17 de diciembre de 2010 inició desde su web site oficial unas clases de guitarra para mostrar su técnica al gran público, siendo el primero que ha perfeccionado dichas grabaciones con una cámara dentro y fuera de la guitarra simultáneas, que muestran tanto la digitación de la mano izquierda como la derecha, con total exactitud.
Su primer álbum, James Taylor (1968), fue el primer álbum publicado por el sello discográfico de The Beatles, Apple Records, y contó con la colaboración de George Harrison y Paul McCartney, aunque solo McCartney figura en los créditos.
Discografía
James Taylor (1968) (Apple)
Sweet Baby James (1970) (Warner Bros.)
James Taylor and the Original Flying Machine (1971) — grabado en 1966–1967
Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971) (Warner Bros.)
One Man Dog (1972) (Warner Bros.)
Walking Man (1974) (Warner Bros.)
Gorilla (1975) (Warner Bros.)
In the Pocket (1976) (Warner Bros.)
Greatest Hits (1976) (Warner Bros.)
JT (1977) (Columbia)
Flag (1979) (Columbia)
Dad Loves His Work (1981) (Columbia)
That’s Why I’m Here (1985) (Columbia)
Never Die Young (1988)
New Moon Shine (1991)
(LIVE) (1993)
(Best LIVE) (1994)
Hourglass (1997)
Greatest Hits Volume 2 (2000)
October Road (2002)
The Best of James Taylor (2003)
James Taylor: A Christmas Album (2004)
One Man Band (2007)
Covers (2008)
Other Covers (2009)
Carole King and James Taylor: Live at the Troubadour (2010)
Before this world (2015)
James Morrison
James Morrison Catchpole (n. Rugby; 13 de agosto de 1984) es un cantante, compositor y guitarrista de soul y pop rock británico.
James Morrison es un cantautor inglés cuyo primer disco, Undiscovered, vio la luz en 2006 en Reino Unido. Solo unos meses después ya había vendido más de un millón de copias, y en enero de 2007 el álbum fue lanzado en España.
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James Morrison Catchpole nació en 1984 en Rugby, Warwickshire-Inglaterra, donde vivió una juventud conflictiva tanto económicamente como por culpa de una enfermedad. Con 19 años, le echaron de su trabajo lavando furgonetas al que se dedicó durante nueve meses, un día tras llegar tarde a este trabajo su jefe decidió despedirlo. Su familia pasaba por un mal momento económico, de modo que no podían ayudarle económicamente. En una entrevista el cantante decía: «Tenía 19 años y vivía la vida de un hombre de 40 años». Cuando tenía 13 años su tío Joe le había enseñádo a tocar la guitarra y pronto comenzó a tocar en la calle temas de algunas de sus reconocidas influencias: grandes de la música negra como Otis Redding, Marvin Gaye o Stevie Wonder. Así, tras tocar durante años las canciones de otros artistas, optó por componer sus propios temas. Polydor Productions lo fichó y pronto se convirtió en el telonero de su compatriota Corinne Bailey Rae durante el tour del álbum debut de la artista, de título homónimo.
En julio de 2006 lanzó en Reino Unido su primer disco, Undiscovered, que fue alabado por la crítica y se colocó directamente en el número 1 de las listas de ventas británicas. En sólo unos meses vendió más de un millón de copias. You give me something, el single de presentación, le dio fama mundial.
El 27 de enero de 2007, con algo de retraso respecto a su país de origen, el álbum debut de James Morrison apareció en España. Además de «You give me something», otros temas como «Wonderful world» y «Undiscovered», que da título al disco, sonaron con fuerza. Este último es uno de los más emotivos: «Está inspirada en un amigo que he conocido desde los tres años. Ahora no está en su mejor momento, está perdido, no sabe dónde va. Me hace pensar que hay mucha gente ahí que podrían ser absolutamente sorprendentes en algo, pero sencillamente no tienen la oportunidad o no han sabido descubrir eso en lo que pueden ser tan buenos», explica James.
Como colofón, en los Premios Brits 2007 el joven cantautor, que competía en tres categorías, fue elegido como mejor solista masculino británico.
«Songs for You, Truths for Me» es su segundo álbum lanzado el 26 de septiembre de 2008. El primer sencillo del álbum fue «You Make It Real», lanzado el 22 de septiembre; la canción «Nothing Ever Hurt Like You» también fue lanzado el 23 de septiembre, pero solamente en los Estados Unidos. El álbum se posicionó en el número 3 en el UK Albums Chart.
El segundo sencillo, «Broken Strings» (dueto con la cantante canadiense Nelly Furtado), fue lanzado el 8 de diciembre de 2008 a nivel mundial, y se convertiría en su mayor éxito internacional al punto de ubicarse como la canción más popular en el continente europeo. Morrison aprovechó el gran éxito de «Broken Strings» para promocionarlo en varios países como su natal UK, Italia, España y Francia, al lado de otras intérpretes como Gabriella Cilmi, Marta Sánchez, Keisha (Sugababes) y las Girls Aloud; incluso cantó a dueto junto a concursantes de reality musicales como Ambra Marie (X Factor Italia) y Brenda Mau (Operación Triunfo-España); y por último, También cantó un Single, con el cantante estadounidense, Jason Mraz, Conocido como «Details In The Fabric».
Curiosamente, James Morrison nunca interpretó este tema en directo al lado de Nelly Furtado mientras lo promocionaba. La primera vez que lo cantaron juntos fue el 27 de noviembre de 2009 en un concierto que el británico ofreció en Wembley Arena.
James Morrison lanzó el 26 de septiembre de 2011 su tercer disco, ‘The Awakening’, para el que contó con la colaboración de la estrella emergente Jessie J y con la producción del músico Bernard Butler, que forjó su leyenda como guitarrista de Suede.
Álbumes
Undiscovered (2006)
Songs for You, Truths for Me (2008)
The Awakening (2011)
Higher than here (2015)
Stronger than you know (2019)
Sencillos
«You Give Me Something» (2006)
«Wonderful World» (2006)
«The Pieces Don’t Fit Anymore» (2006)
«Undiscovered» (2007)
«One Last Chance» (2007)
«You Make It Real (2008)
«Nothing Ever Hurt Like You» US only (2008)
«Broken Strings» (con Nelly Furtado) (2008)
«Please Don’t Stop the Rain» (2009)
«Nothing Ever Hurt Like You» Europa (2009)
«Get to You» (2009)
«I Won’t Let You Go» (2011)
«Slave to the Music» (2011)
«Up» (con Jessie J) (2011)
James McCartney
James Louis McCartney (Londres, Inglaterra, 12 de septiembre de 1977) es un músico, compositor, filántropo y productor británico. Es hijo del ex Beatle Paul McCartney y de la fotógrafa y activista por los derechos de los animales Linda McCartney. Lanzó su primer EP, Available Light, el 21 de septiembre de 2010.
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McCartney nació en Londres. Fue bautizado como su abuelo paterno, Jim McCartney y su padre (cuyo nombre completo es James Paul McCartney), y Louise por la madre difunta de su madre, Linda, heredera de Louis Eastman Linder. Pasó los primeros dos años y medio de su vida viajando junto con sus hermanas mayores (su media hermana Heather que fue legalmente adoptada por Paul McCartney, y sus hermanas Mary y Stella McCartney) y sus padres, que estaban en la exitosa banda de rock, Wings. Después que la banda se separó en 1980, el matrimonio McCartney se estableció con sus hijos, que asistieron a la secundaria pública del estado, el Thomas Peacocke Community College en Rye, East Sussex. En 1989, McCartney, junto con sus hermanas mayores Mary y Stella, de nuevo se unió a sus padres en su gira mundial. Continuó su educación con un tutor en el camino.
En 1993, celebrando su cumpleaños número dieciséis, McCartney y sus amigos salieron a nadar en el mar. Cuando el tiempo comenzó a empeorar, las corrientes de agua se lo llevaron. Paul, Linda, y Stella acudieron al lugar, angustiados e impotentes. Por suerte, James llegó hasta la orilla sin peligro.
El 17 de abril de 1998, en Tucson, Arizona, James McCartney, junto con su padre y sus hermanas, estaba al lado de su madre cuando ella murió de cáncer de mama, que se le había diagnosticado en 1995. Ese mismo año, McCartney se graduó de Bexhill College, cerca de su casa de East Sussex, donde prosiguió sus estudios de arte.
James se dedica a su familia y se volvió conocido cuando apareció con su hermana Stella en un desfile de moda en 1999 organizado por ella misma, el mismo fue el primer evento después de la muerte de su madre.
Al igual que su media hermana mayor, Heather McCartney, James se esfuerza por mantener su vida privada, a diferencia de Stella que es una afamada diseñadora de modas, y su hermana Mary, que ha destacado como fotógrafa. McCartney también tiene una media hermana mucho más joven, Beatrice McCartney, nacida en 2003, producto del matrimonio su padre y Heather Mills.
Extracto de Wikipedia
James Brown
James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 – Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el padrino del soul.
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La Revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto séptimo (7º) de su listado de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos.
Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto lo obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta, (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Con apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. En 1949, antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robar trajes de vestir desde vehículos estacionados y fue condenado por eso a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero lo encerraron y lo juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando lo acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que lo lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Famous Flames.
Álbumes significativos
Cuatro de los álbumes de James Brown aparecieron en la lista de la revista Rolling Stone de 2003 «los 500 mejores álbumes de todos los tiempos»:
Live at the Apollo (1963) (#24)
In the Jungle Groove (1986) (#330)
Star Time (1991) (#79)
20 All-Time Greatest Hits! (1991) (#414)
Adicionalmente, el doble álbum de 1970 de Brown, Sex Machine, apareció clasificado en el puesto 96 en una encuesta de 2005 del canal británico Channel 4 que determinaba los 100 mejores discos de todos los tiempos.6? Otros álbumes notables incluyen significativas apariciones del grupo The J.B.’s y han servido de fuente para buena cantidad de samples para artistas musicales posteriores, como:
Get on the Good Foot (1972)
The Payback (1974)
Hell (1974)
El disco de 1968 Live at the Apollo, Vol. II tuvo gran influencia en su época. Este álbum se mantiene como un ejemplo del tipo de actuación energética habitual de Brown.
James Blunt
James Hillner Blount (Tidworth, Wiltshire, Inglaterra, 22 de febrero de 1974) conocido artísticamente como James Blunt, es un cantautor británico que alcanzó la fama en 2005 con su primer álbum Back to Bedlam y su sencillo «You’re Beautiful». Su estilo es una mezcla de géneros musicales que incluyen: pop rock, soft rock y folk rock con un matiz acústico. Poco después de realizar sus primeras presentaciones promocionales firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Custard Records, la cual es administrada por Linda Perry. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a dos Premios Brit, a dos Premios Ivor Novello y fue nominado a cinco Premios Grammy en 2006. Seguidamente presentó al mercado su segundo álbum, All the Lost Souls (2007), por el cual obtuvo un disco de oro en la primera semana de lanzamiento.
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Antes de emprender su carrera musical sirvió en el Ejército Británico como oficial del regimiento Life Guards y en 1999 actuó con la fuerza de paz de la OTAN en el conflicto de Kosovo. Durante su misión militar en dicho país, se familiarizó con la labor de la organización no gubernamental Médicos Sin Fronteras, la cual ha sido mundialmente reconocida por prestar asistencia sanitaria en las zonas afectadas por catástrofes y conflictos. A partir de esa fecha, ha apoyado a esta ONG mediante la realización de subastas en muchos de sus conciertos. Desde 2006 su residencia oficial está ubicada en la isla española de Ibiza, donde ha compuesto y escrito muchas de las canciones de su segundo álbum.
Discografía
2004: Back to Bedlam
2006: Chasing Time: The Bedlam Sessions
2006: Monkey On My Shoulder EP
2007: All the Lost Souls
2010: Some Kind of Trouble
2013: Moon Landing
2017: The Afterlove
Jakob Dylan
Jakob Dylan (Nueva York, 9 de diciembre de 1969) es un músico estadounidense, más conocido por ser el vocalista líder y escritor de la banda de rock The Wallflowers y actualmente por colaborar con Overflow Crowds Band. Es el hijo menor del cantautor Bob Dylan y Sara Lownds.
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Jakob Luke Dylan es el menor de los cuatro hijos de Bob Dylan y Sara Dylan. Se casó con su amor de la infancia Nicole Paige Denny (conocida como la actriz Paige Dylan) en una ceremonia en casa de su madre Sara en 1992. Jakob y su familia residen en Los Ángeles. Es padre de cuatro hijos: Levi, nacido en 1994, James en 1998, un tercero en 2000 y un cuarto en 2007. Jakob es muy reservado sobre su familia al punto de que hay muy pocas fotografías de sus hijos o esposa.
Jaime Urrutia
Jaime Urrutia Valenzuela (Madrid, 21 de junio de 1958), es un compositor y músico español de la llamada movida madrileña.
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Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima Víctima, y que iniciaron las hordas llamadas «siniestras» de la movida, cuyas principales influencias eran grupos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo Gabinete Caligari, cuyo nombre se basaba en la película El gabinete del doctor Caligari (1920), considerada la obra por excelencia del cine expresionista alemán.
Tras una primera época oscura con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y ¿Cómo perdimos Berlín?, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.
Discografía
Patente de Corso (2002).
El Muchacho Eléctrico (2005).
Jaime Urrutia en Joy (2007).
Lo Que No Está Escrito (2010).
Sencillos
¡Qué Barbaridad! (2002).
Castillos en el Aire (2002).
¿Dónde Estás? (2002).
Toda mi Vida (2002).
Escándalo de Amores (2003).
El Hombre de Negro – Loquillo (colaboración) (2009).
Lo que no está escrito (2010).
Jackson Browne
Clyde Jackson Browne (Heidelberg, Alemania, 9 de octubre de 1948) es un cantautor y músico estadounidense que ha vendido más de 18 millones de discos solamente en EE.UU.
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Saltó a la fama en los años setenta. Browne ha escrito y grabado canciones como These Days, The Pretender, Running on Empty, For Everyman, Lawyers in Love, I’m Alive, Somebody’s Baby, Take it Easy y Sky Blue and Black. En 2004 se le nombró miembro del Rock and Roll Hall of Fame en Cleveland, Ohio, y también fue nombrado Doctor Honorario de Música por el Occidental College de Los Ángeles, California.
Discografía
Saturate Before Using (1972) (Asylum)
For Everyman (1973) (Asylum)
Late For The Sky (1974) (Asylum)
The Pretender (1976) (Asylum)
Running On Empty (1977) (Asylum)
Hold Out (1980) (Asylum)
Lawyers In Love (1983) (Asylum)
Lives In The Balance (1986) (Asylum)
World In Motion (1989) (Elektra)
I’m Alive (1993) (Elektra)
Looking East (1996) (Wea)
The Next Voice You Hear, The Best Of Jackson Browne (1997) (Wea) (Recopilatorio con un tema inédito)
Naked Ride Home (2002) (Wea)
Time the Conqueror (2008) (Inside Recordings)
Standing In The Breach (2014)
Jackson 5 – The
The Jackson 5 (o simplemente J5), también llamados al principio The Jackson Brothers, y posteriormente The Jacksons, es un grupo musical estadounidense formado por cinco hermanos varones afroamericanos, en Gary, Indiana, fundado y bautizado por la casa discográfica Motown. El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló un repertorio basado en los estilos R&B, pop, soul, funk, pop rock y posteriormente disco. Considerados «uno de los más grandes fenómenos de la música popular» a principios de la década de 1970, Jackson 5 destacaron por la notable voz de sus principales vocalistas, Michael Jackson y Jermaine Jackson.
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The Jackson 5 se componía de los cinco hijos mayores de Katherine y Joseph Jackson: Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y Michael. Joseph Jackson fundó la banda en 1962 y asumió la tarea de ser su representante, incluyendo a Jackie, Tito, Jermaine y sus jóvenes amigos Reynaud Jones y Milton Hite en la formación inicial, antes de asumir su línea original posterior de banda familiar. Un año después, Michael y Marlon ingresaron a la banda, y Michael asumió la voz principal.
The Jackson 5 fueron una de las bandas más populares de su época y, en su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos («I Want You Back», «ABC», «The Love You Save», y «I’ll Be There»), llegaran al tope de las clasificaciones estadounidenses. Varios sencillos lanzados posteriormente, entre ellos «Mama’s Pearl», «Never Can Say Goodbye» y «Dancing Machine», consiguieron llegar al Top 5 del pop y al Número 1 en las clasificaciones de R&B. La mayoría de sus primeros éxitos fueron escritos y producidos por el equipo de compositores especializados de Motown, conocidos como The Corporation. Posteriormente, los éxitos de The Jackson 5 fueron realizados principalmente por Hal Davis.
Álbumes de estudio
Jackson 5 (Motown)
Diana Ross Presents The Jackson 5 (1969)
ABC (1970)
Third Album (1970)
The Jackson 5 Christmas Album (1970)
Greatest Hits (1971)
Maybe Tomorrow (1971)
Goin’ Back To Indiana (1971)
Lookin’ Through The Windows (1972)
Skywriter (1973)
Get It Together (1973)
Dancing Machine (1974)
Moving Violation (1975)
The Jacksons (CBS)
The Jacksons (1976)
Goin’ Places (1977)
Destiny (1978), producido por Bobby Colomby
Triumph (1980)
Live (1981)
Victory (1984)
2300 Jackson Street (1989)
Extracto de Wikipedia
Jack Casady
John William «Jack» Casady (Washington, 13 de abril de 1944) es un músico estadounidense, popular especialmente por su trabajo con la agrupación Jefferson Airplane. Inició su carrera en una banda de blues llamada «The Triumphs». Se unió a Jefferson Airplane cuando el guitarrista Jorma Kaukonen lo invitó a audicionar para la banda en septiembre de 1965. Casady, junto al resto de músicos de Jefferson Airplane, fue presentado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
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También hizo parte de la agrupación Hot Tuna, junto al mencionado guitarrista Jorma Kaukonen.
Jack Bruce
John Symon Asher «Jack» Bruce (Bishopbriggs, Escocia, 14 de mayo de 1943-Suffolk, Inglaterra, 25 de octubre de 2014) fue un compositor, cantante y multi-instrumentalista británico, principalmente conocido por ser el cantante y bajista del power trio británico Cream, entre 1966 y 1968.
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Jack Bruce nació el 14 de mayo de 1943 en Bishopbriggs, East Dunbartonshire, Escocia. Bruce comenzó tocando jazz en su adolescencia, y ganó una beca de estudio de cello y composición en la Royal Scottish Academy de Música y Drama, mientras tocaba en una banda de jazz. Sin embargo, la academia desaprobaba que sus estudiantes tocaran jazz: «se dieron cuenta», le contó Bruce al corresponsal y músico Jim Macnie, «y me dijeron ‘o lo dejas, o dejas la universidad’. Así que dejé la universidad.»
Tras abandonar la escuela, Bruce hizo una gira de Italia, tocando el contrabajo con una big band,? y en 1962 entra a formar parte de la banda de Alexis Korner, Blues Incorporated,? junto con Graham Bond, Dick Heckstall-Smith y Ginger Baker. Poco después, la banda se disuelve y Bruce se junta con Bond, Baker y John McLaughlin en el Graham Bond Quartet, que poco después se convierte en la the Graham Bond Organisation. En esta época sustituye el contrabajo por el bajo eléctrico. Bruce dejó la banda en 1965, tras serias desavenencias con Baker.
Se incorpora brevemente a la banda John Mayall & the Bluesbreakers donde conocerá a Eric Clapton y más tarde se incorpora, también brevemente, a Manfred Mann donde grabó «Pretty Flamingo», que llegó al puesto número uno en la lista de UK singles chart en 1966.
Mientras estaba con Manfred Mann, también tocó con Clapton como miembro de Powerhouse, una banda que solo duró unos meses, hasta que, en julio de 1966, Clapton, Bruce y Baker formaron el supergrupo, Cream.
Después de la separación de Cream, en 1968, Bruce empezó a grabar álbumes como solista y liderando o formando parte de distintos grupos. En 1993, volvió a juntarse con Ginger Baker para formar un nuevo power trio, BBM («Bruce-Baker-Moore»), con el guitarista Gary Moore.? Algunas sesiones de este conjunto se pueden ver en youtube, con tomas en las que Bruce comenta sobre sus líneas de bajo en canciones de Cream.
En las primeras horas de la mañana del 25 de octubre de 2014 se anunció su deceso tanto en su página de Facebook oficial como en su sitio web. Un portavoz de su familia señaló que su fallecimiento se produjo debido a una complicación al hígado, órgano del cual había sido trasplantado en 2003.
Discografía en solitario
Songs for a Tailor (septiembre de 1969)
Things We Like (grabado en agosto de 1968, lanzado en diciembre de 1970)
Harmony Row (septiembre de 1971)
Out of the Storm (noviembre de 1974)
Live at Manchester Free Trade Hall 75 2CD (lanzado en 2003)
How’s Tricks (marzo de 1977)
Spirit – Live at the BBC 1971-1978 3CD (lanzado en 2008)
Jet Set Jewel (grabado en 1978, lanzado 2003)
I’ve Always Wanted To Do This (diciembre de 1980)
Automatic (enero de 1983)
Something Els (grabado en 1987, lanzado en marzo de 1993)
A Question of Time (diciembre de 1989)
Cities of the Heart 2CD (1993)
Monkjack (septiembre de 1995)
Shadows in the Air (julio de 2001)
More Jack Than God (septiembre de 2003)
Live with the HR Big Band (diciembre de 2007)
The Anthology – Can You Follow? 6CD (mayo de 2008)
J. J. Cale
John Weldon Cale (Oklahoma City, 5 de diciembre de 1938 – La Jolla, California, 26 de julio de 2013), más conocido como JJ Cale o J.J. Cale, fue un músico y compositor estadounidense y uno de los fundadores del sonido Tulsa, un género musical con influencias del blues, del rockabilly, del country y del jazz. El estilo personal de Cale ha sido descrito a menudo como «relajado» (laid back) y sus canciones han sido ampliamente versionadas por artistas como Eric Clapton, Phish, Jerry García, Waylon Jennings, Lynyrd Skynyrd, John Mayer y Bobby Bare.
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Cale nació el 5 de diciembre de 1938 en Oklahoma City. Creció en Tulsa, Oklahoma y se graduó en la escuela secundaria en 1956. Junto a otros músicos jóvenes de Tulsa, Cale se trasladó a Los Ángeles a comienzos de la década de 1960, donde comenzó a trabajar como ingeniero de sonido en diferentes estudios. Debido a su poco éxito como artista, regresó a Tulsa y consideró abandonar la industria musical hasta que Eric Clapton ejecutó una nueva versión de «After Midnight» en 1970. Su primer álbum, Naturally, estableció su propio estilo musical, descrito por Richard Cromelin en Los Angeles Times como «un híbrido único de blues, folk y jazz, marcado por surcos relajados, la guitarra fluida de Cale y una voz lacónica. Su uso temprano de cajas de ritmos y su mezcla poco convencional dio una calidad distintiva y atemporal a su trabajo y lo situó aparte del paquete del purismo musical de las raíces del americana». En 2013, Neil Young comentó que de todos los músicos que había escuchado, Cale era, junto a Jimi Hendrix, el mejor guitarrista eléctrico.
Algunas fuentes citan incorrectamente su nombre real como Jean-Jacques Cale. En el documental To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, el músico habló sobre Elmer Valentine, copropietario de la discoteca Whisky a Go Go de Sunset Strip, quien lo contrató a mediados de la década de 1960 y fue el responsable del acrónimo JJ para evitar confusión con John Cale, miembro de Velvet Underground.
Su mayor éxito en los Estados Unidos, «Crazy Mama», alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Hot 100 en 1972. En el documental To Tulsa and Back, Cale relató que recibió una oportunidad para aparecer en el programa American Bandstand para promocionar la canción. Cale declinó la oferta cuando supo que no podía llevar a su grupo y que tenía que cantar en playback.
Cale también fue conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Fue un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.
El lanzamiento de su álbum To Tulsa and Back en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en 2006 y el estreno del documental To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale, acercaron su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, esta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el Grammy al mejor álbum contemporáneo de blues en la 50ª edición de los premios en 2008.
El 26 de julio de 2013, Cale falleció en el Scripps Hospital de La Jolla, California a consecuencia de un ataque al corazón.
En agosto de 2018 se anunció el lanzamiento de Stay Around, un álbum póstumo con material inédito mezclado y producido por el propio Cale, finalmente publicado en abril de 2019. El primer sencillo, «Chasing You», fue estrenado el 31 de enero de 2019.
Discografía
Sencillos
1958: «Shock Hop»/»Sneaky» (como Johnny Cale)
1960: «Troubles, Troubles»/»Purple Onion» (como Johnny Cale Quintet)
1961: «Ain’t That Lovin You Baby»/»She’s My Desire» (como Johnny Cale Quintet)
1965: «It’s A Go Go Place»/»Dick Tracy»
1966: «In Our Time»/»Outside Looking In»
1966: «After Midnight»/»Slow Motion»
1971: «Crazy Mama»
1972: «Lies»/»Riding Home»
1979: «Katy Kool Lady»/»Juárez Blues»
Álbumes de estudio
1972: Naturally
1973: Really
1974: Okie
1976: Troubadour
1979: 5
1981: Shades
1982: Grasshopper
1983: #8
1990: Travel-Log
1992: Number 10
1994: Closer to You
1996: Guitar Man
2004: To Tulsa and Back
2006: The Road to Escondido
2009: Roll On
2019: Stay Around
Contribuciones
1966: A Trip Down The Sunset Strip
1973: Back in ’72 – Bob Seger
2006: Uncovered – Tony Joe White
2013: Old Sock – Eric Clapton
Recopilatorios
1984: Special Edition
1997: Anyway the Wind Blows: The Anthology
1998: The Very Best of J.J. Cale
2000: Universal Masters Collection
2003: After Midnight
2006: The Definitive Collection
2006: Collected
2007: Rewind: The Unreleased Recordings
2011: The Silvertone Years
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