|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
A-ha
A-ha (pronunciado en español ajá) fue una banda de synth pop, pop rock y new wave formada en Oslo, Noruega, el 14 de septiembre de 1982. Gracias a su éxito y popularidad, especialmente durante los años 1980, el trío se ha convertido en el acto musical noruego más importante de la historia a nivel global.
Leer más ...
El grupo cosechó gran éxito en la década de 1980, principalmente por su canción «Take on Me», y continuó con éxito más discreto durante los años 1990. Tras su quinto álbum de estudio, Memorial Beach, el trío sufrió una parada hasta el año 2000 cuando regresaron con Minor Earth | Major Sky. Igualmente, pasaron por la década del 2000 con éxito discreto hasta el 2009, cuando lanzaron su último álbum de estudio, Foot of the Mountain, su álbum más exitoso de la década y que suponía una vuelta a las raíces del grupo. Aprovechando las buenas críticas de su último trabajo, a-ha decidió que el 2010 era el momento ideal para terminar como banda. Dieron su último concierto el 4 de diciembre en el Oslo Spektrum.
El 21 de agosto de 2011, a-ha se reunió para una única actuación en la ceremonia conmemorativa de las víctimas de los atentados en Noruega del 22 de julio.
Con motivo del trigésimo aniversario del éxito de la banda, a-ha está de vuelta con nuevo álbum de estudio, Cast in Steel, que será lanzado el 4 de septiembre junto a una gira promocional que pasará el 27 de septiembre de 2015 por el festival Rock in Rio para un concierto especial de aniversario. También, nuevas reediciones remasterizadas y expandidas serán lanzadas de sus primeros álbumes de estudio.
Miembros del grupo
Pål Waaktaar-Savoy: co-fundador del grupo, guitarrista principal, teclista ocasional, segundas voces y principal compositor del grupo. Su nombre real es Pål Gamst Waaktaar. Otros nombres artísticos utilizados son Pål Waaktaar, Paul Waaktaar-Savoy, Waaktaar-Savoy y Waaktaar.
Magne Furuholmen: co-fundador del grupo, teclista principal, guitarrista ocasional, segundas voces y compositor. Bajo nombres artísticos suele figurar como «mags» o «magne f.»
Morten Harket: vocalista principal y compositor ocasional.
Discografía
Hunting High and Low (1985).
Scoundrel Days (1986).
Stay on These Roads (1988).
East of the Sun, West of the Moon (1990).
Headlines and Deadlines – The Hits of a-ha (1991) (*)
Memorial Beach (1993).
Minor Earth Major Sky (2000).
Lifelines (2002).
A-Ha – The Definitive Singles Collection 1984-2004 (2004) (*)
Analogue (2005).
Foot of the Mountain (2009).
Cast in Steel (lanzamiento: 4/9/2015).
|
|
|
|
Afónicos
Banda de rock formada en 1989 por Kike Romero (bajo y voz), José Luís López (guitarra), Paco Dacoy (guitarra) y Javito González (batería). Rock puro de poderosas guitarras con riffs que enganchan, contundente base rítmica y letras desenfadadamente comprometidas en inglés, lengua madre del rock.
Leer más ...
A finales de 1989 registran su primer demo, que cayó en manos de Mario Gil, ex de La Mode, quien a su vez se lo hizo llegar a Servando Carballar. Gracias a ello consiguen fichar por La Fábrica Magnética. Añadiendo un par de sesiones en directo el disco se completaba a principios de 1990, contando con la producción de José Collantes, de Siniestro Total, y José Rayuela.
Trabajan en estos años con Ollie Halsall (Kevin Ayers) en la preparación de su 2º Trabajo, que no cuaja debida a la inesperada desaparición de este gran músico y productor. Después de 3 años actuando por todos los bares y clubes rockeros de la geografía española, graban, en 1992, unas demos que servirían para el siguiente disco, pero problemas jurídicos de la discográfica hicieron que este, su segundo trabajo, se retrasase hasta llegado el año 1995.
Por fin entran en los estudios de La Nave, con José Collantes y repitiendo a la producción acompañado por Virgilio López de Radio Futura, Rafa Rubio ,Gerardo Calvo y la propia banda, la grabación ha sido remasterizada por Goar Uñaurrieta, el guitarrista de 21 Japonesas, y se espera su lanzamiento al mercado en breve, con la inclusión de nuevos temas. En realidad nunca han dejado de tocar ya que se reúnen periódicamente para revisitar sus propios temas u otros ajenos, y el pásado verano de 2008 se presentaron en la xv edición de Molina Rock junto con Reincidentes ,Telephunken y Athanai, constatando sobradamente su solvencia musical, validez en escena y, lo más importante, conexión con el público..
Extracto de MySpace
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Aerosmith
Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues, y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal de los 80 y 90. La banda, se formó en Boston, Massachusetts en 1970.
Leer más ...
El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano fue reemplazado por Brad Whitford, y fue en ese entonces que la banda comenzó a ser conocida en Boston.
La banda firmó un contrato con Columbia Records en 1972, y lanzaron un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y en su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentó su estatus de superestrellas de hard rock. Para finales de la década de 1970, eran una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo y habían conseguido un gran número de seguidores, que a menudo se les llama «Blue Army». Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hiceron sentir en la banda, dieron como resultado la salida de Perry y Whitford, en 1979 y 1981, respectivamente. Fueron sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tuvo éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que fue disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y que la banda había firmado un contrato de grabación con Geffen Records, no fue hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperó el nivel de popularidad que habían experimentado en la década de 1970. A lo largo de los años 1980 y 1990, la banda obtuvo varios éxitos y ganó numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 40 años de dar conciertos, la banda continúa haciendo giras y grabando música.
Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes únicamente en los Estados Unidos.12 También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino . La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
Miembros Actuales
Steven Tyler – Voz, Teclados (1970-presente)
Tom Hamilton – Bajo (1970-presente)
Joey Kramer – Batería (1970-presente)
Joe Perry – Guitarra líder, Coros (1970-1980, 1985-presente)
Brad Whitford – Guitarra rítmica (1971-1981, 1985-presente)
Miembros Antiguos
Ray Tabano – Guitarra rítmica (1970-1971)
Jimmy Crespo – Guitarra líder, Coros (1979-1985)
Rick Dufay – Guitarra rítmica (1981-1985)
Discografía
Aerosmith (1973).
Get Your Wings (1974).
Toys in the Attic (1975)
Rocks (1976).
Draw the Line (1977).
Night in the Ruts (1979).
Rock in a Hard Place (1982).
Done with Mirrors (1985).
Permanent Vacation (1987).
Pump (1989)
Get a Grip (1993).
Nine Lives (1997).
Just Push Play (2001).
Honkin’ on Bobo (2004).
Music from Another Dimension! (2012)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Karl Jenkins
Adiemus es el título de una saga de discos del compositor galés Karl Jenkins.
Leer más ...
Cada disco de Adiemus es una colección de piezas con la duración de una canción en la que se presentan voces melódicas armonizadas con una orquesta como acompañamiento. No hay letra en las canciones, sino que los cantantes recitan sílabas y palabras inventadas por el compositor. Sin embargo, en vez de llamar la atención a base de patrones de fonemas, el lenguaje de Adiemus está cuidadosamente estilizado a fin de no distraer la atención del oyente del timbre y el tono de la voz; por ejemplo, lo mismo que sucede con los idiomas africanos, las sílabas que terminan en consonante son inusuales. El concepto central de Adiemus es que la voz tendría que funcionar como un simple instrumento musical, una postura moderna que se ha convertido en una cierta tendencia, como ejemplifica la música compuesta por Vangelis para la película 1492: Conquista del Paraíso (1992). El propio término de Adiemus se escribe de forma similar (pero se pronuncia de forma distinta) a una palabra en Latín que significa «Nos reuniremos cerca», aunque Jenkins asegura que lo desconocía.
La cantante Miriam Stockley, interpretó la parte vocal de los primeros cuatro discos. Mary Carewe, proporcionó voces adicionales en todos los discos, salvo en Dances of Time, que presenció la aparición de los fineses Adiemus Singers (que volverían a aparecer más tarde, en Vocalise). Voces adicionales y los efectos de coro fueron proporcionadas por repetidas grabaciones multipista de los cantantes (a veces hasta cuarenta veces), y variando la velocidad de la cinta. Stockley, fue descrita por Jenkins como esencial para el proyecto de Adiemus debido a su rango y entonación, aunque, por razones que siguen sin ser aclaradas, no se contó con ella en Vocalise.
La orquesta de Songs of Sanctuary consistía en una sección de instrumentos de cuerda a la que se añadieron numerosos instrumentos étnicos de percusión, con ocasionales adiciones de otros instrumentos, como campanas, una flauta dulce o una quena o flauta de pan. Mike Ratledge, con quién Jenkins había tocado en Soft Machine, contribuyó asimismo al primer disco. Jenkins añadió instrumentos de viento, de metal y de madera, para Cantata Mundi, y continuó añadiendo distintos instrumentos, como una guitarra acústica, en discos posteriores. Para los tres primeros discos, de Songs of Sanctuary a Dances of Time, se contó con la Orquesta Filarmónica de Londres, después Jenkins formó su propia Orquesta Adiemus para interpretar en The Eternal Knot, volviendo a la OFL para Vocalise.
Discografía
Adiemus: Songs of Sanctuary (1994)
Adiemus II: Cantata Mundi (1997)
Adiemus III: Dances of Time (1999)
Adiemus IV: The Eternal Knot (2001)
Adiemus V: Vocalise (2003)
The Journey: The Best of Adiemus (2000)
Adiemus Live (2002)
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Adamo
Salvatore Adamo (nacido el 1 de noviembre de 1943 en Comiso), es un cantautor ítalo-belga. Tuvo gran éxito comercial durante los años 1960 y 1970, principalmente en Europa, América Latina, Japón y Estados Unidos.
Leer más ...
A los cuatro años su padre decidió abandonar Italia y se trasladaron a Bélgica. El padre de Salvatore Adamo no escatimó esfuerzos para dar a su hijo la mejor educación posible dada su habilidad e ingenio, Adamo fue un distinguido estudiante y uno de los mejores de su escuela. Durante ese período nacieron sus cinco hermanas y un hermano. En ese periodo comenzó a sentirse atraído por la música y fue así como aprendió a tocar la guitarra para acompañarse en sus cantos. Y entonces lo escuchamos a «media voz», como su canción Mis Manos en tu cintura.
Su padre Antonio, un pocero, emigró a Bélgica en febrero de 1947 para trabajar en las minas de Marcinelle, y en junio del mismo año, su esposa Concetta, ama de casa, y su hijo Salvatore se unieron a él en la ciudad de Ghlin (Mons) antes de trasladarse a Jemappes (Mons). En 1950, Adamo estuvo postrado en cama durante un año con meningitis. Los padres de Adamo no querían que su hijo fuera minero, por lo que Adamo fue a una escuela católica dirigida por los Frères des Écoles Chrétiennes. En 1960, la familia de Antonio Adamo y Concetta tenían siete hijos. Adamo creció en Jemappes (Mons), donde fue un estudiante dedicado a la escuela y se distinguió en música y las artes, en general, desde una edad temprana, y llamó la atención con sus capacidades de canto. Al final de la década de 1960, Adamo se casó con Nicole. Su hijo Anthony nació en 1969, mientras que Benjamín y Amélie nacieron en la década de 1980. En la cúspide del estrellato de Adamo, su padre murió ahogado el 7 de agosto de 1966.
En 1984, Adamo tuvo problemas de corazón que requirieron de una operación de bypass y su retirada temporal pero total del trabajo. Desde 1993, ha sido embajador honorario de UNICEF de Bélgica y, como tal, ha visitado países como Vietnam, Líbano, Bosnia, Kosovo y Afganistán, entre otros. En 2001, Adamo fue nombrado caballero por Alberto II, Rey de los belgas. En 2004, los problemas de salud de Adamo lo obligaron a cancelar una gira programada, pero desde 2007 ha vuelto a hacer giras. Recientemente, se ha presentado en Espinho, Portugal y en Bucarest, Rumania (en diciembre de 2011).
Hay versiones de «Tombe la neige» (uno de sus muchos éxitos internacionales) en búlgaro, turco, japonés, portugués, español, italiano y chino (Cantopop).
Su hermana Delizia es también artista. Adamo escribió una serie de canciones para ella, incluyendo su primer éxito, «Prends le chien», en 1974. Delizia participó en la gira de Salvatore Adamo de 1975.
Álbumes
La Noche (La Nuit) (1965)
Amo (J’aime) (1966)
Los Éxitos de Adamo en Español (1967)
Adamo canta en francés e italiano (1967)
Adamo canta (1968)
El sensacional (1968)
Segundo en Español (1969)
Amor, vuelve a mí (1971)
Adamo International
Adamo chante Bécaud (2014)
Sencillos
«Permíteme Señor» / «Después» (1965)
«Mis Manos en tu Cintura» / «Ella…» (1966)
«L’amour Te Ressemble» / «Nada Que Hacer» (1966)
«Le Neón» / «Marcia Anche Tu» (1967)
«Vals de Verano» / «Y Sobre el Mar» (1968)
«Inch’ Allah» / «Nuestra Novela» (1968)
«El Arroyo de mi Infancia» / «Un Año Hará» (1969)
«Marie La Mer» / «Sólo Una Mujer» (1974)
«Los Campos en Paz» / «Es Mi Vida» (1975)
Álbumes CD
1993 24 Éxitos en Castellano (compilación)
1998 Regards
2001 Par les temps qui courent
2002 Lo Mejor de… 48 Grandes Éxitos en Castellano (compilación)
2003 Zanzibar
2004 Un soir au Zanzibar (CD/DVD compilación Live)
2005 Mis manos en tu cintura (CD/DVD compilación)
2007 La part de l’ange
2008 Le Bal Des Gens Bien – Duetos
2010 De Toi à Moi
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
ABBA
ABBA fue un grupo sueco de música pop, integrado por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. El nombre «ABBA» es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). El cuarteto se formó en Estocolmo en 1972, pero solo lograron fama internacional al triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.
Leer más ...
Desde entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el wall of sound, un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Björn y Agnetha contrajeron matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus nuevas familias. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica —Universal Music Group— y a ser la banda con más ventas en los años 1970.
ABBA fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Unidos. Sin embargo, en la cima de su popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su música, al escribir letras más profundas con un estilo musical diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y finalmente los cuatro decidieron separarse, realizando su última aparición como ABBA en diciembre de 1982.
Después de un tiempo fuera del interés público, en la década de 1990 el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios hicieron posible su regreso a la cima de las listas de popularidad, y ABBA es ahora uno de los grupos más exitosos, con ventas estimadas entre 180 y 400 millones de discos a nivel mundial. Su música ha sido interpretada por varios artistas reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!. La agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura importante en la expansión del europop. De este modo su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos, una de las razones por las que ingresaron al Salón de la Fama del Rock.
Discografía
1973: Ring Ring
1974: Waterloo
1975: ABBA
1976: Arrival
1977: The Album
1979: Voulez-Vous
1980: Super Trouper
1981: The Visitors
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
10.000 Maniacs
10,000 Maniacs es un grupo musical de Rock alternativo formado en Jamestown, Nueva York, en 1981. La banda es más conocida por su versión de Patti Smith, «Because the Night», incluido en su MTV Unplugged de 1993. Esta versión, con algunos cambios en su letra, alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100, sin que pudieran superarlo con otra canción.
Leer más ...
Originalmente integrado por Natalie Merchant (voz) John Lombardo (guitarra) Robert Buck (guitarra), Steven Gustafson (bajo), Dennis Drew (teclados) y Jerry Augustyniak (batería). El grupo hizo numerosas giras especialmente en el circuito universitario y fue haciéndose de fama y seguidores hasta que firmó un contrato con la discográfica Elektra y grabó su primer disco The Wishing Chair en 1985. Fue con su segundo larga duración (ya sin Lombardo que dejó el grupo en 1986) In My Tribe (1987) que lograron hacerse conocidos del público en general. Su siguiente grabación Blind Man’s Zoo (1989) fue disco de oro.
Natalie Merchant, abandonó el grupo en 1992 dejando como legado la notable aparición de despedida del grupo en la serie Unplugged de MTV. Los 10,000 Maniacs incorporaron al dúo John & Mary (Lombardo y la violinista y cantante Mary Ramsey). Así continuaron presentándose y grabando aunque sufrieron el golpe de la muerte de Robert Buck en 2000.
Miembros actuales
Dennis Drew – Teclados, Coros (1981–presente)
Steve Gustafson – Bajo, Coros (1981–presente)
Jerry Augustyniak – Batería, Coros (1983–presente)
Mary Ramsey – Voz Principal, Viola (1993–2001, 2007–presente)
Jeff Erickson – Guitarra, voces (2001–presente)
Antiguos miembros
Rob Buck – Guitarra (1981–1998, 1999–2000; muerto en 2000)
Chet Cardinale – Batería (1981)
Teri Newhouse – Voces (1981)
John Lombardo – Guitarra, Voces (1981–1986, 1994–2002)
Natalie Merchant – Voz Principal, Piano (1981–1993)
Tim Edborg – Batería (1981)
Jim Colavito – Saxofón (1981)
Debbie Heverly – Piano (1981)
Duane Calhoun – Guitarra Principal (1981)
Bob «O’Matic» Wachter – Batería (1981-1982; muerto en 2013)
Jim Foti – Batería (1982-1983)
Oskar Saville – Voz Principal, Guitarra Acústica (2002–2007)
Discografía
1982 Human Conflict Number 5
1983 Secrets of the I Ching
1985 The Wishing Chair
1987 In My Tribe
1989 Blind Man’s Zoo
1992 Our Time in Eden
1993 MTV Unplugged (10,000 Maniacs)
1997 Love Among the Ruins
1999 The Earth Pressed Flat
2004 Our Time at the Greek (en directo)
10 C.C.
10cc fue un grupo de estilo pop rock y soft rock británico, originario de Mánchester que tuvo gran suceso especialmente en la década de 1970. Inicialmente la banda consistía de cuatro integrantes, Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley, and Lol Creme; quienes han compuesto y grabado juntos durante tres años, antes de asumir el nombre «10cc» en 1972.
Leer más ...
Su debut fue en el año 1974 y alcanzaron su mayor éxito en 1975 con la canción «I’m not in love» y lograron también reconocimiento con otras, tales como: Silly Love, Wall Street Shuffle y Dreadlock Holiday. Se separaron en 1995.
Miembros
Graham Gouldman
Eric Stewart
Kevin Godley
Lol Creme
Discografía
10cc (1973)
Sheet Music (1974)
The Original Soundtrack (1975)
How Dare You! (1976)
Deceptive Bends (1977)
Bloody Tourists (1978)
Look Hear? (1980)
Ten Out of 10 (1981)
Windows in the Jungle (1983)
Meanwhile (1992)
Mirror Mirror (1995)
|
|
|
|
Black Sabbath
Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.
Leer más ...
Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción «Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el año 2005. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre.
El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunían de nuevo y que iban a grabar un nuevo álbum. Tocaron como cabezas de cartel en el Download Festival el 10 de junio de 2012, con planes de una gira mundial posterior. Sin embargo, poco después Ward anunció que no iba a participar de la reunión de Black Sabbath a menos que aclarasen temas de contrato. Al día siguiente, el resto de la banda anunció que no tenían más opción que seguir sin él, pero que le dejan las puertas abiertas para un posible regreso.
Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. En 1968, el nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, fue llamado The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda lo cambió por el de Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.
Earth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues. En diciembre de 1968, Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull. Aunque su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no estaba bien, así que me fui», dijo Iommi. «Al principio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui para tener un líder en la banda, que era el modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una nueva actitud. Me enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo».
Mientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez. Un cine en la acera de enfrente del local de ensayo de la banda estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath (Las tres caras del miedo en español, título original I tre volti della paura). Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que «era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo». Después de esto escribió la letra de una canción llamada «Black Sabbath», inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.
Black Sabbath es considerada una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos tan innovadores como Paranoid, un álbum del que la revista Rolling Stone dijo que «cambió la música para siempre», llamando a la banda «los Beatles del heavy metal». Time Magazine dijo de Paranoid que fue «el lugar de nacimiento del heavy metal», incluyéndolo en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. MTV colocó a Black Sabbath en el primer puesto de su lista de las 10 mejores bandas del heavy metal, mientras que VH1 les puso en el puesto número dos de su lista de los 100 mejores artistas del hard rock. VH1 puso la canción «Iron Man» en el puesto número uno de su lista de las 40 mejores canciones de metal. William Ruhlmann, el crítico de Allmusic, dijo:
«Black Sabbath ha tenido tanta influencia en el desarrollo de la música heavy metal como para ser una fuerza definitoria del género. El grupo tomó el sonido blues rock de bandas de finales de los años 1960 como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge llevándolo a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y poniendo especial énfasis en desgarradores solos de guitarra y voces aulladoras llenas de letras que expresan angustias mentales y fantasías macabras. Mientras que sus predecesores claramente provenían de una tradición de blues eléctrico, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudaba a dar a luz a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.»
Discografía
13 de febrero de 1970 – Black Sabbath – Vertigo, Warner Bros.
18 de septiembre de 1970 – Paranoid – Vertigo, Warner Bros.
21 de julio de 1971 – Master of Reality – Vertigo, Warner Bros.
25 de septiembre de 1972 – Black Sabbath, Vol. 4 – Vertigo, Warner Bros.
1 de diciembre de 1973 – Sabbath Bloody Sabbath – World Wide Artists, Warner Bros.
28 de julio de 1975 – Sabotage – Nems, Warner Bros.
25 de septiembre de 1976 – Technical Ecstasy – Vertigo, Warner Bros.
28 de septiembre de 1978 – Never Say Die! – Nems, Warner Bros.
25 de abril de 1980 – Heaven and Hell – Nems, Warner Bros.
4 de noviembre de 1981 – Mob Rules — Vertigo, Warner Bros.
7 de agosto de 1983 – Born Again – Vertigo, Warner Bros.
28 de enero de 1986 – Seventh Star – Vertigo, Warner Bros.
1 de noviembre de 1987 – The Eternal Idol – Vertigo, Warner Bros.
1 de abril de 1989 – Headless Cross – I.R.S.
20 de agosto de 1990 – Tyr – I.R.S.
22 de junio de 1992 – Dehumanizer – I.R.S.
31 de enero de 1994 – Cross Purposes – I.R.S.
8 de junio de 1995 – Forbidden – I.R.S.
13 de junio de 2013 – 13 – Vertigo, Warner Bros.
Miembros
Tony Iommi
Ozzy Osbourne
Geezer Butler
Bill Ward
Antiguos miembros
Ronnie James Dio
Ian Gillan
Ray Gillen
Cozy Powell
Eric Singer
Tony Martin
Neil Murray
Glenn Hughes
Rob Halford
|
|
|
|
|
|
|
|
