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Disc: 1 |
Bunbury
Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy, más conocido como Enrique Bunbury (Zaragoza, 11 de agosto de 1967), es un cantante, compositor y músico español. Vocalista de la banda de Rock Héroes del Silencio.
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Comenzó en la música durante los primeros años de la década de los 80 formando parte de sus primeras agrupaciones como Apocalipsis, Rebel Waltz, Proceso Entrópico y Zumo de Vidrio, aunque su consagración llegó siendo el vocalista y líder de la banda Héroes del Silencio, grupo musical de gran éxito, siendo considerada por muchos una de las mejores bandas de rock en español.? Luego de la ruptura de la banda en 1996 comenzó su carrera como solista en el año siguiente, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español e hispanoamericano.
La trayectoria solista del cantante a diferencia de Héroes del Silencio ha sido muy diferente en cuanto al sonido musical, manteniendo la esencia del rock, llegando a experimentar varios ritmos desde música electrónica y música árabe en los primeros tiempos, pasando por música de cabaret, rancheras, blues, flamenco y tangos,? hasta salsa, milongas, boleros y cumbias en uno de sus últimos trabajos donde homenajea a América Latina.
En la lista de «Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano» de la revista estadounidense Al Borde se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º 5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119).
Enrique Bunbury también ha aparecido en la lista del número 119 de la revista Rolling Stone publicada en septiembre de 2009, como el único cantante con dos álbumes entre los diez primeros discos más influyentes de los últimos 50 años en España. Los dos discos destacados fueron Senderos de traición (1990) en la segunda posición y Flamingos (2002) en novena posición.
En 2004 fue considerado como uno de los españoles más influyentes por el periódico El Mundo.
El apellido artístico Bunbury proviene de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en su biografía Lo demás es silencio, escrita por Pep Blay.
Bunbury ha colaborado en varios documentales, entre ellos destaca 72 horas… Y Valencia fue la ciudad, documental que narra cómo un fenómeno que situó a la ciudad de Valencia en la vanguardia social y musical de estas décadas, degeneró en la ruta del bakalao. El filme del realizador Oscar Montón, y del productor Juan Carlos García, recoge imágenes inéditas grabadas en estas discotecas para «realizar un homenaje a la noche valenciana» y acabar con el tópico de «marginalidad que se le ha adjudicado».
Enrique Bunbury nació en Zaragoza, capital aragonesa, en una familia burguesa, hermano de Rafael, Jorge y Ana. Desde pequeño tuvo gusto por la música, armando una batería casera en su casa con lo que tenía a mano. A los 8 años vio en la televisión la película El barrio contra mí (King Creole) donde aparecía Elvis Presley, y desde ahí quedó impactado por el «Rey», convirtiéndose en uno de sus ídolos hasta la actualidad. Gracias a su tío y su hermano Rafa, Enrique tuvo la fortuna de escuchar los artistas más reconocidos.
Era un niño normal con buena conducta en la escuela y excelentes notas, pero a partir de la adolescencia, la vida de Enrique tomo un giro, teniendo actitudes rebeldes, casi vandálicas hacia los demás, lo apodaban «contra» porque siempre estaba en desacuerdo con todos, con una actitud rebelde. Tuvo que enfrentar una falsa acusación de tráfico de drogas por parte de un cura de su colegio. Luego de eso, lo expulsaron de varias instituciones durante dos años seguidos.? Después de esa época, trabajó como DJ en un lugar llamado «El bandido». Logró comprarse su primer disco, que fue The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.
Con sus ideales decididos, Bunbury era aficionado a los libros: leía a Friedrich Nietzsche con su teoría del Superhombre y Franz Kafka (Carta al padre); también otros como Rafael Alberti y Antonio Buero Vallejo por sus simbolismos. William Blake, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Julio Verne, Charles Dickens, Emilio Salgari y Rudyard Kipling eran también de sus autores más leídos.
Su andadura musical formalmente comenzó a los trece años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con ocho mil pesetas que había ahorrado, empezó a ejecutarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis.? Entre 1981 y 1983 ejecutó la batería, fue cantante de una banda llamada Rebel Waltz, y tocó el bajo en Proceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa «Un, dos, tres» de Chicho Ibáñez Serrador.
Extracto de Wikipedia
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01. Lively Up Yourself |
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CD1: |
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1 Complicated (The Matrix Mix) |
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01 Sk8er Boi (Live) |
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1. “Girlfriend” |
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1. “Take Me Away” |
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1 He Wasn’t (Live Acoustic Version) 3:15 |
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01 Sk8er Boi (Live) |
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1. Losing Grip |
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1. “Losing Grip” |
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01 Háblame A Los Ojos 4:15 |
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01 Isla Que Habitas En Mi.flac (de Andrés Suárez) |
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CD1 |
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01. Silicone Grown 3.07 |
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1 Santa Claus Is Back In Town 02:21 |
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CD 1: |
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01. Alphaville |
Frank Zappa
Frank Vincent Zappa (21 de diciembre de 1940 – 4 de diciembre de 1993) fue un compositor, guitarrista, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, blues, electrónica, música artística y música concreta, entre otros. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de sesenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y en solitario.
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En su adolescencia adquirió gusto por compositores de avant-garde basada en la percusión como Edgard Varèse, y la música rhythm and blues de los años 50. Comenzó a escribir música artística en la escuela secundaria, mientras tocaba la batería en algunas bandas de rhythm and blues, instrumento que después cambió por la guitarra eléctrica. Era un compositor y músico autodidacta, y por su diversidad de gustos musicales llegó a crear música a veces imposible de clasificar. Su álbum debut de 1966 con la banda The Mothers of Invention, Freak Out!, combinaba canciones de rock convencionales con improvisaciones imposibles y sonidos generados en el estudio de grabación. Sus álbumes posteriores eran una mezcla de música experimental y ecléctica, independientemente de que fueran de rock, jazz o música artística. Escribía las letras de todos sus temas, frecuentemente humorísticas. Fue crítico con lo políticamente correcto y con la religión y fue un gran defensor de la libertad de expresión y de la abolición de la censura.
Zappa fue un artista muy prolífico y recibió grandes críticas positivas.? Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas. Tuvo algo de éxito comercial, sobre todo en Europa, por lo que pudo ser un artista independiente la gran mayoría del tiempo que duró su carrera. Fue incluido de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995 y recibió un premio Grammy a toda una carrera en 1997.
Zappa estuvo casado con Kathryn J. «Kay» Sherman desde 1960 a 1964, repitiendo nupcias en 1967 con Gail Sloatman, con quien permaneció hasta su muerte por cáncer de próstata en 1993. Tuvieron cuatro hijos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan y Diva Thin Muffin Pigeen. Gail Zappa coordinó hasta su fallecimiento en 2015 los negocios familiares bajo el nombre de Zappa Family Trust.
Frank Zappa nació en Baltimore, Maryland, Estados Unidos, el 21 de diciembre de 1940, siendo sus padres Francis Zappa nacido en Partinico, Sicilia, Italia, y Rose Marie Colimore de ascendencia italo-francesa.? Fue el mayor de cuatro hermanos. La familia, durante la infancia de Frank, se mudaba con frecuencia debido a que su padre, químico y matemático, trabajaba para el Gobierno de los Estados Unidos. Después de un corto espacio de tiempo en Florida, a mediados de los años 40 volvieron a Maryland, donde su padre trabajó en el Aberdeen Proving Ground (Terreno de pruebas de Aberdeen), una zona de prácticas militares donde se probaban armas. Debido a la proximidad de su casa al centro de pruebas, que almacenaba gas mostaza, guardaban máscaras de gas por si hubiera algún accidente.? Esto tuvo un gran impacto en el joven Zappa: referencias a gérmenes y otros aspectos de la industria de defensa aparecen en numerosas ocasiones en su obra.
Durante su niñez, Zappa enfermaba con frecuencia, sufriendo asma, dolores de oído y sinusitis. Esta última le fue tratada insertándole un perdigón de radio en cada fosa nasal; poco se sabía en aquel entonces de los peligros que esta práctica conllevaba. Numerosas referencias a su nariz aparecen en las letras de sus canciones, al igual que en muchas de las portadas de álbumes hechas por su amigo Cal Schenkel.
Muchas de sus enfermedades podrían deberse a la constante exposición al gas mostaza, y su salud empeoró en la época en que vivía en el área de Baltimore. Así que finalmente su familia acababa mudándose constantemente en gran medida por los problemas de salud de Frank. En 1952 se mudaron a Monterrey, California, donde su padre se dedicó a enseñar metalurgia en una Escuela Naval. Poco después, se fueron a Claremont, y después a El Cajón, antes de mudarse definitivamente a San Diego.
Zappa se unió a su primera banda, The Blackouts, en la escuela Mission Bay High School de San Diego como baterista.? También colaboró con el grupo Motorhead Sherwood, con quien Zappa coincidiría posteriormente en The Mothers of Invention Al tratarse de un grupo multiétnico tuvieron problemas con los racistas y anti-integración Por esta misma época, sus padres le compraron un fonógrafo, que le ayudó a desarrollar su interés por la música y a empezar a formar su colección de elepés.? Sus primeras adquisiciones fueron sencillos de R&B, con los que empezó una colección que le acompañaría el resto de su vida.? Se interesaba por todos los sonidos en general, y por los de la batería y la percusión en particular. Para cuando tenía doce años, obtuvo una caja orquestal y comenzó a aprender lo básico de la percusión orquestal. Su profundo interés por la música contemporánea empezó cuando leyó un artículo de la revista Look que trataba sobre el álbum de Varèse The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One.? disco publicado por EMS Recordings en octubre de 1950. El artículo describía la composición de percusión de Edgard Varèse Ionisation como «una extraña mezcla de tambores y otros desagradables sonidos». Zappa decidió profundizar en la música de Varèse. Después de buscar durante un año, Zappa encontró una copia del álbum, pero al no llevar consigo suficiente dinero, tuvo que convencer al vendedor para que se lo vendiese más barato, siendo el comienzo de su pasión de por vida por la música de Varèse y de otros compositores de música contemporánea.
Zappa creció influido por compositores de vanguardia como Varèse, Ígor Stravinski y Anton Webern, grupos de R&B y doo wop, y jazz moderno. Su propio pasado étnico y la diversa mezcla social y cultural de la zona de Los Ángeles fueron cruciales en la formación de Zappa en la música underground y culpables de su posterior animadversión hacia las corrientes sociales, políticas y musicales generalistas. Frecuentemente criticaba y ridiculizaba estilos musicales como la psicodelia, la ópera rock o la música disco.
Frank Sinatra
Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense.
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Apodado «la Voz», fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad como cantante.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.
Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.
Sencillos
Big band singer I: Harry James Orch. (Columbia)
1939 From the Bottom of My Heart (Brunswick label)
1939 It’s Funny to Everyone but Me
1939 Here Comes the Night
1939 My Buddy
1939 On a Little Street in Singapore
1939 Ciribiribin
1940 Every Day of My Life
1940 All or Nothing at All (re-issued 1943)
Big band singer II: Tommy Dorsey Orch. (RCA Victor)
1940, 11 Feb, The Sky Fell Down
1940, 11 Feb, Too Romantic
1940, 26 Feb, I’ll Be Seeing You
1940, 26 Feb, Moments in the Moonlight
1940, 26 Feb, Shake Down the Stars
1940, 04 Mar, Polka Dots and Moonbeams
1940, 04 Mar, Say It
1940, 12 Mar, The Fable of the Rose
1940, 12 Mar, This is the Beginning of the End
1940, 25 Mar, Imagination
1940, 25 Mar, Yours Is My Heart Alone
1940, 29 Mar, Devil May Care
1940, 29 Mar, Fools Rush In
1940, 29 Mar, Hear my song, Violetta
1940, 23 Abr, East of the Sun
1940, 23 Abr, Head on my Pillow
1940, 23 Abr, It’s a Lovely Day Tomorrow
1940, 23 May, All This and Heaven Too
1940, 23 May, I’ll Never Smile Again
1940, Jun 13, Whispering
1940, Jun 27, The One I Love Belongs to Somebody Else
1940, Jun 27, Trade Winds
1940, Jul 17, Call of the Canyon
1940, Jul 17, I Could Make You Care
1940, Jul 17, Love Lies
1940, Jul 17, The World is in my Arms
1940, Ago 29, Our Love Affair
1940, Ago 29, Tell me at Midnight
1940, Ago 29, Looking for Yesterday
1940, Ago 29, We Three
1940, Sep 09, April Played the Fiddle
1940, Sep 09, When You Awake
1940, Sep 09, Anything
1940, Sep 09, April played the Fiddle
1940, Sep 17, I’d Know You Anywhere
1940, Sep 17, You’re Breaking My Heart All Over Again
1940, Oct 16, Do You Know Why
1940, Nov 11, Stardust
1941, Jan 06, Oh! look at me Now
1941, Jan 06, You Might Have Belonged to Another
1941, Jan 15, You lucky people, You
1941, Jan 15, It’s Always You
1941, Ene 20, I Tried
1941, Ene 20, Dolores
1941, Ene 20, Without a Song
1941, Feb 07, Do I Worry
1941, Feb 07, Everything Happens to Me
1941, Feb 17, Let’s Get Away from It All
1941, May 28, I’ll never let a day pass y
1941, May 28, Love Me as I Am
1941, May 28,Free for All
1941, May 28, This Love of Mine
1941, Jun 27, I Guess I’ll Have to Dream the Rest
1941, Jun 27, You And I
1941, Jun 27, Neiani
1941, Jul 15, Blue Skies
1941, Ago 19, Two in Love
1941, Ago 19, Violets for Your Furs
1941, Ago 19, The Sunshine of your Smile
1941, Ago 19, Pale Moon
1941, Sep 18, I Think of You
1941, Sep 18, How do you do without Me
1941, Sep 18, A Sinner Kissed an Angel
1941, Dic 22, How about You
1942, Ene 19, The Night we called it a Day
1942, Ene 19, The Lamplighter’s serenade
1942, Ene 19, The Song is You
1942, Ene 19, Night and day
1942, Feb 19, Snootie Little Cutie
1942, Feb 19, Poor You
1942, Feb 19, I’ll Take Tallulah
1942, Feb 19, The Last Call for Love
1942, Mar 09, Somewhere a Voice Is Calling
1942, May 18, Just as Though You Were Here
1942, May 18, Street of Dreams
1942, Jun 09, Take Me
1942, Jun 09, Be Careful, It’s My Heart
1942, Jun 17, In the Blue of Evening
1942, Jun 17, Dig Down Deep
1942, Jul 01, There Are Such Things
1942, Jul 01, Daybreak
1942, Jul 01, It Started all over Again
1942, Jul 02, Light a Candle in the Chapel
Los primeros singles (RCA Bluebird)
1942 The Night We Called It a Day
1942 Night and Day
1942 The Lamplighter’s Serenade
1942 The Song Is You
Los años Columbia
1943 You’ll Never Know
1943 Close to You
1943 Sunday, Monday & Always
1943 If You Please
1943 People Will Say We’re in Love
1943 Oh What a Beautiful Morning
1944 I Couldn’t Sleep a Wink Last Night
1944 A Lovely Way to Spend an Evening
1944 White Christmas
1944 Saturday Night Is the Loneliest Night of the Week
1944 I Dream of You
1945 What Makes the Sunset
1945 Ol’Man River
1945 I Should Care
1945 Dream
1945 Put Your Dreams Away
1945 Homesick That’s All
1945 If I Loved You
1945 The Charm of You
1945 My Shawl
1945 Lilly Belle
1945 Nancy
1945 America the Beautiful
1945 The House I Live In
1946 Oh! What It Seemed to Be
1946 Day by Day
1946 Full Moon and Empty Arms
1946 All through the Day
1946 They Say It’s Wonderful
1946 From This Day Forward
1946 Soliloquy (Label Columbia Masterworks)
1946 Five Minutes More
1946 One Love
1946 Begin the Beguine
1946 The Coffee Song
1946 Silent Night
1946 Jingle Bells
1946 September Song
194? This Is the Night
1947 That’s How Much I Love You
1947 I Want to Thank Your Folks
1947 It’s the Same Old Dream
1947 Sweet Lorraine
1947 I Believe
1947 Mam’selle
1947 Almost Like Being in Love
1947 Tea for Two
1947 Ain’tcha Ever Comin’ Back
1947 Christmas Dreaming
1947 I’ve Got a Home in That Rock
1947 So Far
1947 It All Came True
1947 You’re My Girl
1948 What’ll I Do
1948 But Beautiful
1948 For Every Man There’s a Woman
1948 But None Like You
1948 I’ve Got a Crush on You
1948 All of Me
1948 It Only Happens When I Dance with You
1948 Nature Boy
1948 Just for Now
1949 Kiss Me Again
1949 My Melancholy Baby
1949 Autumn in New York
1949 Senorita
1949 A Little Learnin’ Is a Dangerous Thing
1949 Sunflower
1949 Why Can’t You Behave
1949 Comme Ci Comme Ca
1949 If You Stub Your Toe on the Moon
1949 Bop! Goes My Heart
1949 Some Enchanted Evening
1949 The Right Girl for Me
1949 The Hucklebuck
1949 Let’s Take an Old-Fashioned Walk
1949 It All Depends on You
1949 Don’t Cry Joe
1949 Bye Bye Baby
1949 If I Ever Love Again
1949 That Lucky Old Sun
1949 Mad About You
1949 The Old Master Painter
1950 Sorry
1950 Sure Thing
1950 Chattanoogie Shoe Shine Boy
1950 Kisses and Tears
1950 American Beauty Rose
1950 Poinciana
1950 Peachtree Street
1950 Goodnight Irene
1950 Life Is So Peculiar
1950 One Finger Melody
1950 Nevertheless
1950 Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow
1951 I am Loved
1951 Take My Love
1951 Love Means Love
1951 You’re The One
1951 We Kiss in a Shadow
1951 Love Me
1951 I’m a Fool to Want You
1951 It’s a Long Way from Your House to My House
1951 Castle Rock
1951 April in Paris
1952 I Hear a Rhapsody
1952 Feet of Clay
1952 My Girl
1952 Luna Rossa
1952 Bim Bam Baby
1952 The Birth of the Blues
Los años Capitol
1953 I’m Walking Behind You b/w Lean Baby
1953 I’ve Got the World on a String b/w My One And Only Love
1953 From Here to Eternity b/w Anytime, Anywhere
1953 South of the Border b/w I Love You
1954 Young at Heart b/w Take A Chance
1954 Don’t Worry ‘Bout Me b/w I Could Have Told You
1954 Three Coins In The Fountain b/w Rain (Falling From The Skies)
1954 The Gal that Got Away b/w Half As Lovely (Twice As True)
1954 It Worries Me b/w When I Stop Loving You
1954 The Christmas Waltz b/w White Christmas
1954 You, My Love b/w Someone To Watch Over Me
1955 Melody of Love b/w I’m Gonna Live ‘Till I Die
1955 Why Should I Cry Over You? b/w Don’t Change Your Mind About Me (con June Hutton & The Pied Pipers)
1955 Two Hearts Two Kisses
1955 Learnin’ the Blues
1955 Not as a Stranger
1955 Same Old Saturday Night
1955 Love and Marriage
1955 The Tender Trap
1956 Flowers Mean Forgiveness/You’ll Get Yours
1956 How Little We Know/Five Hundred Guys
1956 You’re Sensational/Johnny Concho Theme
1956 Well, Did You Evah?
1956 Mind if I Make Love to You
1956 Hey, Jealous Lover
1956 Can I Steal a Little Love/Your Love for Me
1959 Come fly with me
1957 Crazy Love/So Long, My Love
1957 Your Cheatin’ Yourself
1957 All the Way/Chicago
1957 Witchcraft
1957 Mistetoe and Holly
1958 Nothing In Common/How Are Ya Fixed for Love
1958 Monique
1958 Mr Success
1958 To Love and Be Loved
1959 French Foreign Legion
1959 High Hopes
1959 Talk to Me
1960 River, Stay away from My Door
1960 Nice ‘n’ Easy
1960 Old MacDonald
1961 My Blue Heaven
1961 American Beauty Rose
1962 I’ve Heard That Song Before
1962 I’ll Remember April
1962 Hidden Persuasion
Los años Reprise de Frank Sinatra
1961 The Second Time Around / Tina
1961 Granada / The Curse of an Aching Heart
1961 I’ll Be Seeing You / The One I Love (Belongs to Somebody Else)
1961 Imagination / It’s Always You
1961 I’m Getting Sentimental Over You / East of the Sun (and West of the Moon)
1961 There Are Such Things / Polka Dots and Moonbeams
1961 Without a Song / It Started All Over Again
1961 Take Me / Daybreak
1961 Pocketful of Miracles / Name It and It’s Yours
1961 The Coffee Song
1961 Ring a Ding Ding! / Nothing but the Best (A Souvenir Of Cal-Neva Lodge)
1962 Stardust / Come Rain or Come Shine
1962 Ev’rybody’s Twistin’ / Nothin’ but the Best
1962 Goody Goody / Love Is Just Around the Corner
1962 The Look of Love / I Left My Heart in San Francisco
1962 The Look of Love / Indiscreet
1962 Me and My Shadow (con Sammy Davis, Jr.) / Sam’s Song (por Sammy Davis, Jr. y Dean Martin)
1963 Call Me Irresponsible / Tina
1963 I Have Dreamed / Come Blow Your Horn
1963 A New Kind of Love / Love Isn’t Just for the Young
1963 Fugue for Tinhorns / The Oldest Established (con Dean Martin y Bing Crosby)
1963 Have Yourself a Merry Little Christmas / How Shall I Send Thee? (por Les Baxter’s Balladeers)
1964 Stay with Me (Theme from ‘The Cardinal’) / Talk to Me Baby
1964 My Kind of Town / I Like to Lead When I Dance
1964 Softly, as I Leave You / Then Suddenly Love
1964 Hello Dolly (con Count Basie)
1964 I Heard the Bells on Christmas Day / The Little Drummer Boy (con Fred Waring & His Pennsylvanians)
1964 We Wish You the Merriest / Go Tell It On the Mountain (con Bing Crosby y Fred Waring & His Pennsylvanians)
1964 Somewhere in Your Heart / Emily
1965 Anytime at All / Available
1965 Tell Her (You Love Her Each Day) / Here’s to the Losers
1965 Forget Domani / I Can’t Believe I’m Losing You
1965 When Somebody Loves You / When I’m Not Near the Girl I Love
1965 Ev’rybody Has the Right to Be Wrong! / I’ll Only Miss Her When I Think of Her
1965 It Was a Very Good Year / Moment To Moment
1966 Strangers in the Night / Oh, You Crazy Moon
1966 Summer Wind / You Make Me Feel So Young (con Count Basie & His Orchestra (directo))
1966 That’s Life / September of My Years
1967 Somethin’ Stupid (con Nancy Sinatra) / Give Her Love
1967 The World We Knew (Over and Over) / You Are There
1967 This Town / This is My Love
1968 I Can’t Believe I’m Losing You / How Old Am I?
1968 Cycles / My Way of Life
1968 Whatever Happened to Christmas / I Wouldn’t Trade Christmas (con Frank Sinatra, Jr., Nancy Sinatra y Tina Sinatra)
1969 Rain in My Heart / Star!
1969 My Way / Blue Lace
1969 Love’s Been Good to Me / A Man Alone
1969 Goin’ Out of My Head / Forget to Remember
1969 I Would Be In Love (Anyway) / Watertown
1969 What’s Now Is Now / The Train
1970 Lady Day / Song of the Sabiá
1970 Feelin’ Kinda Sunday (con Nancy Sinatra) / Kids (por Nancy Sinatra)
1970 Something / Bein’ Green
1971 Life’s a Trippy Thing (con Nancy Sinatra) / I’m Not Afraid
1971 I Will Drink The Wine / Sunrise In The Morning
1973 Let Me Try Again / Send in the Clowns
1973 You Will be My Music / Winners
1974 Bad, Bad Leroy Brown / I’m Gonna Make It All The Way
1974 You Turned My World Around / Satisfy Me One More Time
1975 Anytime (I’ll Be There) / The Hurt Doesn’t Go Away
1975 I Believe I’m Gonna Love You / The Only Couple on the Floor
1975 A Baby Just Like You / Christmas Mem’ries
1976 The Saddest Thing of All / Empty Tables
1976 I Sing the Songs (I Write the Songs) / Empty Tables
1976 Stargazer / The Best I Ever Had (con Sam Butera)
1976 Dry Your Eyes / Like a Sad Song
1976 I Love My Wife / Send in the Clowns
1977 Night and Day (disco version) / Everybody Ought to Be in Love
1980 Theme from ‘New York, New York’ / That’s What God Looks Like to Me
1980 You and Me (We Wanted It All) / I’ve Been There!
1981 Say Hello / Good Thing Going (Going Gone)
1983 Here’s to the Band / It’s Sunday (con Tony Mottola)
1983 To Love a Child / That’s What God Looks Like to Me
1984 Teach Me Tonight / The Best of Everything (Qwest)
1984 Mack the Knife / It’s All Right with Me (Qwest)
1984 L.A. Is My Lady / Until the Real Thing Comes Along (Qwest)
1993 I’ve Got You Under My Skin (con Bono) (Island Records)
Discos originales
Columbia
1946: The Voice Of Frank Sinatra, con arreglos de Alex Stordahl.
1947: Songs By Sinatra, Volume 1, con arreglos de Alex Stordahl.
1949: Frankly Sentimental, con arreglos de Alex Stordahl.
1950: Dedicated To You, con arreglos de Alex Stordahl.
1950: Swing And Dance With Frank Sinatra, con arreglos de George Siravo.
Capitol
1954: Songs for Young Lovers. Arreglos de Nelson Riddle y George Siravo.
1954: Swing Easy. Arreglos de Nelson Riddle y Heinie Beau.
1955: In The Wee Small Hours. Arreglos de Nelson Riddle.
1956: Songs For Swingin’ Lovers. Arreglos de Nelson Riddle.
1957: Close To You. Arreglos de Nelson Riddle.
1957: A Swingin’ Affair. Arreglos de Nelson Riddle.
1957: Where Are You?. Arreglos de Gordon Jenkins.
1958: Come Fly With Me. Arreglos de Billy May.
1958: Frank Sinatra Sings For Only The Lonely. Arreglos de Nelson Riddle.
1959: Come Dance With Me!. Arreglos de Billy May.
1959: No One Cares. Arreglos de Gordon Jenkins.
1960: Nice ‘N’ Easy. Dirección orquestal y arreglos de Nelson Riddle.
1961: Sinatra’s Swingin’ Session!!! And More. Dirección orquestal y arreglos de Nelson Riddle.
1961: Come Swing With Me. Arreglos de Billy May y Heinie Beau.
1962. Point Of No Return. Arreglos de Alex Stordahl y Henie Beau.
1993: Duets.
1994: Duets II
Reprise Records
1961: Ring-a-ding ding!. Dirección orquestal y arreglos de Johnny Mandel, y arreglos de Skip Martin y Dick Reynolds.
1961: Sinatra Swings / Swing Along With Me. Con arreglos de Billy May.
1961: I Remember Tommy. Con arreglos de Sy Oliver.
1962: Sinatra And Strings. Con arreglos de Don Costa.
1962: Sinatra And Swingin’ Brass. Con arreglos de Neal Hefti.
1962: Sinatra Sings Great Songs From Great Britain. Con arreglos de Robert Farnon.
1962: Sinatra-Basie. Con arreglos de Neal Hefti.
1962: All Alone. Con arreglos y dirección orquestal de Gordon Jenkins.
1963: The Concert Sinatra. Con arreglos y dirección orquestal de Nelson Riddle.
1963: Sinatra’s Sinatra. Con arreglos de Nelson Riddle.
1964: Frank Sinatra Sings Days Of Wine And Roses, Moon River And Other Academy Award Winners. Con arreglos de Nelson Riddle.
1964: It Might As Well Be Swing. Con arreglos de Quincy Jones.
1964: 12 Songs of Christmas. Con Bing Crosby, y «Fred Warring and his Pennsylvanians».
1964: Softly, as I Leave You. Con arreglos de Ernie Freeman, Billy May, Nelson Riddle y Marty Paich
1965: Sinatra ’65: The Singer Today. Álbum compilatorio.
1965: Septembers of My Years. Con arreglos y dirección orquestal de Gordon Jenkins.
1965: My Kind of Broadway. Con arreglos de Quincy Jones, Nelson Riddle, Sy Oliver, Billy May, Don Costa y Neal Hefti
1965: A Man And His Music.
1966: Moonlight Sinatra. Con arreglos de Nelson Riddle.
1966: Strangers In The Night. Con arreglos de Nelson Riddle y Ernie Freeman.
1966: That’s Life. Con arreglos de Ernie Freeman.
1967: Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim. Con arreglos de Claus Ogerman.
1967: The World We Knew.
1968: Francis A. And Edward K. Con arreglos de Billy May.
1968: Cycles. Con arreglos y producción de Don Costa, y dirección orquestal de Bill Miller.
1969: My Way. Con arreglos de Don Costa.
1969: A Man Alone. Con arreglos de Don Costa.
1970: Watertown. Con arreglos de Joe Scott y Charles Callelo.
1971: Sinatra and Company. Con arreglos de Eumir Deodato y Don Costa.
1973: Ol’ Blue Eyes Is Back. Con arreglos de Gordon Jenkins y Don Costa.
1974: Some Nice Things I’ve Missed. Con arreglos de Don Costa y Gordon Jenkins, y producción de Don Costa, Jimmy Bowen y Sonny Burke.
1980: Trilogy. Con arreglos y dirección orquestal de Billy May, Don Costa y Gordon Jenkins; y la producción de Sonny Burke.
1981: She Shot Me Down.
1984: L.A. Is My Lady.
Álbumes grabados en Vivo
1963 Sinatra at the Sands
1974 The Main Event – Live
1994 Sinatra & Sextet: Live in Paris
1995 Sinatra 80th: Live in Concert
1997 With Red Norvo Quintet: Live in Australia, 1959
1999 Sinatra ’57 in Concert
2005 Live from Las Vegas
2006 Vegas
2008 Frank Sinatra: The Greatest Concerts
2009 New York
2009 Live at The Meadowlands
2010 Frank Sinatra: Concert Collection
2011 Best of Vegas
2014 London
2015 Sinatra: All Or Nothing At All
2015 Selections From A Voice On Air (1935 – 1955)
2016 World On A String
Álbumes conducidos por Sinatra
1946 Frank Sinatra Conducts The Music Of Alec Wilder
1956 Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color
1957 The Man I Love (Sung by Peggy Lee, arranged by Nelson Riddle)
1958 Sleep Warm (Sung by Dean Martin)
1962 Frank Sinatra Conducts Music From Pictures And Plays
1982 Syms by Sinatra (Sung by Sylvia Syms)
1983 Whats New? (with trumpeter Charles Turner)
Los álbumes de conciertos en vivo de Rat Pack
1993 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. at Villa Venice, Chicago – Live 1962
1999 Frank, Sammy & Dean: The Summit in Concert
2001 The Rat Pack Live at the Sands
2002 Ratpack: From Vegas to St. Louis
2002 Christmas with the Rat Pack
2003 The Ultimate Rat Pack Collection: Live & Swingin’
Box sets y colecciones
1979 Sinatra-Jobim Sessions
1988 Screen Sinatra
1990 The Reprise Collection
1990 The Capitol Years
1992 Concepts
1993 The Columbia Years 1943-1952: The Complete Recordings
1994 The Song Is You (complete Sinatra-Dorsey)
1995 The Complete Reprise Studio Recordings
1996 The Complete Capitol Singles Collection
1998 The Best of the Columbia Years: 1943-1952
1998 The Columbia Years 1943-1952: The V-Discs
1998 Frank Sinatra & the Tommy Dorsey Orchestra
1998 The Capitol Years
2002 Frank Sinatra in Hollywood 1940-1964
2003 The Real Complete Columbia Years V-Discs
2004 The Christmas Collecton
2006 Vegas
2008 Nothing But The Best
2008 Romance: Songs From The Heart
2009 Christmas With Sinatra And Friends
2009 New York
2009 Seduction Sinatra, Sings of love
2014 Sinatra, With Love
2014 London
2015 Selections From A Voice On Air (1935 – 1955)
2015 Ultimate Sinatra
2015 Ultimate Sinatra: The Centennial Collection
2016 World On A String
2017 Baby Blue Eyes
Five for Fighting
Vladimir John Ondrasik III, conocido por su nombre artístico Five for Fighting, es un cantante, compositor y productor musical estadounidense. Es mejor conocido por su rock basado en piano, como los 40 mejores éxitos, «Superman», «100 Years» y «The Riddle».
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Ondrasik nació en Los Ángeles, hijo de una familia musical. En sus primeros años, aprendió el piano; y, en su adolescencia, aprendió a tocar la guitarra y comenzó a escribir música. Aunque también aprendió a cantar ópera brevemente, pronto decidió que le gustaría ser cantante y compositor. Ondrasik se graduó de UCLA con un título en ciencias aplicadas y matemáticas.
Mientras estaba en la universidad, Ondrasik continuó con la música en su tiempo libre. Adoptó el nombre » Five for Fighting «, un término de hockey sobre hielo que significa una pena mayor de cinco minutos por participar en una pelea . Ondrasik es un fan de toda la vida de la Liga Nacional de Hockey ‘s de Los Angeles Kings.
El primer álbum de Ondrasik, Message for Albert , fue lanzado por EMI en 1997. Capitol Records luego reeditó este álbum después del éxito de America Town.
Mark Cunningham de Aware Records hizo contacto inicial con Ondrasik. Cunningham luego pasó las demostraciones de Ondrasik al nuevo A&R Steve Smith del sello. Después de una discusión con el jefe de Aware, Gregg Latterman , Smith se reunió con Ondrasik y estableció un acuerdo en sociedad con Columbia Records.
Su segundo álbum, America Town , fue lanzado el 26 de septiembre de 2000. El tema » Superman (No es fácil) » fue un éxito comercial, alcanzando el número 14 en el Billboard Hot 100 chart. La canción se convirtió en un himno después de los ataques del 11 de septiembre y Ondrasik interpretó la canción en The Concert for New York City a fines de 2001. Mientras que America Town no alcanzó el top 50 de la lista Billboard 200 , el álbum finalmente fue certificado como Platino.
Su tercer álbum, The Battle for Everything , debutó en el número 20 en «Billboard 200 chart en febrero de 2004. Incluía el single» 100 Years «, que alcanzó el número uno en la lista de Billboard Adult Contemporary y se mantuvo en el número uno durante 12 no. semanas consecutivas [4] La Batalla por todo fue certificada Platino por la RIAA.
Extracto de Wikipedia
Fish
Fish es el nombre artístico del britanico Derek William Dick (Edimburgo, Escocia, 25 de abril de 1958). Es un compositor y cantante de rock progresivo, reconocido por su participación en la banda británica de rock Marillion y por su extensa carrera como músico solista.
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La crítica musical ha alabado a Fish por su peculiar voz, que ha sido descrita como «diferente» y como una «confusión entre Roger Daltrey y Peter Gabriel»,? mientras que sus letras han sido denominadas como una «prosa poética». Fish se ubicó en la posición No. 37 en la lista de las «grandes voces del rock» organizada por la estación radial británica Planet Rock en 2009.
Creció y fue educado en la localidad de Dalkeith, Escocia. Hijo de Robert e Isabella, Fish cursó estudios de primaria en la escuela King’s Park y estudios secundarios en la preparatoria de Dalkeith. Musicalmente logró inspiración de artistas y bandas de las décadas de 1960 y 1970 como Genesis, Pink Floyd, The Moody Blues, The Kinks, T. Rex, David Bowie, Argent y The Alex Harvey Band (Fish más tarde rendiría tributo a estos artistas en su álbum de versiones Songs from the Mirror). También ha citado a la músico canadiense Joni Mitchell como una de sus principales influencias. La primera agrupación que tuvo la oportunidad de ver en vivo fue a Yes en la ciudad de Edimburgo en 1974. Además de su amor por la música, Fish era un ávido lector y sus autores favoritos eran Jack Kerouac, Truman Capote, Robert Burns y Dylan Thomas.
Fish trabajó como empleado de una gasolinera, jardinero, empleado de la Comisión de Bosques e inspector de sistemas contra incendio. Según sus propias palabras el sobrenombre «Fish» (pez) fue adquirido durante un viaje a Alemania en 1978 debido a las largas horas que pasaba leyendo en la bañera.
Entre 1980 y 1981 hizo audiciones como vocalista con no menos de cinco grupos británicos. En diciembre de 1980 conoció a Steve Rothery del grupo Marillion y el 15 de marzo de 1981 realizó su primera participación como vocalista del grupo en un local de Bicester. Cuando Marillion firmó un contrato de grabación con EMI en 1982, Fish comenzó a ser reconocido por el gran público, que lo comparaba con Peter Gabriel por la fuerza y acidez de su voz. La banda logró un gran éxito en las listas de éxitos del Reino Unido, especialmente en 1985 con los sencillos «Kayleigh» y «Lavender» y en 1987 con «Incommunicado». Permaneció en el grupo hasta noviembre de 1988, después del lanzamimento del álbum Clutching at Straws.
Al año siguiente, Fish comienza una carrera como solista, presentándose en vivo en octubre de ese año. En 1990 produce su primer álbum solista (y último con EMI), titulado Vigil in a Wilderness of Mirrors. El álbum fue bien recibido, sobre todo por los seguidores de Marillion, que continuaban atentos a las letras y la voz de su ex-vocalista principal.? A éste álbum le siguieron Internal Exile en 1991 y Songs from the Mirror en 1993, con Polydor Records. Después, rompe con Polydor en marzo de 1993 y establece su propia compañía, Dick Bros Records, con la que lanza Sushi, grabado en vivo en 1994. El mismo año publica el álbum de estudio Suits, seguido de Yin & Yang en 1995. En 1997 sale al mercado Sunsets on Empire (co-compuesto y producido por Steven Wilson) y en 1998 la recopilación Kettle of Fish. El 19 de abril de 1999 se edita Raingods With Zippos, el 6 de noviembre de 2000 se lanza el acústico Acoustic Sessions Remaster y el 2 de mayo de 2001 sale al mercado Fellini Days. El 10 de diciembre de 2003 publica Field Of Crows, seguido del álbum en directo Bouillabaisse de 2005. En 2007 publica el disco 13th Star y en 2013 lanza al mercado A Feast of Consequences.
Álbumes de estudio con Marillion
Script for a Jester’s Tear (1983)
Fugazi (1984)
Misplaced Childhood (1985)
Clutching at Straws (1987)
Álbumes como solista
Vigil in a Wilderness of Mirrors (1990)
Internal Exile (1991)
Songs from the Mirror (1993)
Sushi (1994)
Suits (1994)
Yin & Yang (1995)
Sunsets on Empire (1997)
Kettle of Fish (1998)
Raingods With Zippos (1999)
Acoustic Sessions remaster (2000)
Fellini Days (2001)
Field of Crows (2003)
Bouillabaisse Live (2005)
The Thirteenth Star (2007)
A Feast of Consequences (2013
Extracto de Wikipedia
Fats Domino
Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana; 26 de febrero de 1928-Harvey, Luisiana; 24 de octubre de 2017), más conocido como Fats Domino, fue un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de Estados Unidos, además de padre del rock and roll.
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Durante los años 1950 y comienzo de los años 1960, fue el cantante negro que más discos vendió. Fue también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). Su personalidad afable y su rico acento se sumaban a su encanto natural.
Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Fats Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans, que llegó a ser conocido como rock and roll, y llegó a vender más discos (65 millones) ?que cualquier cantante de rock de los años 1950, con la excepción de Elvis Presley.
A menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. «Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones», declaró. «Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música». Ningún otro artista veterano del R&B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock’n’roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner, hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.
Domino nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de seis años aprendió a tocar el piano, y más tarde, empezaría a actuar en público, acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría con el apodo que lo acompañaría toda la vida: Fats (Grasas).
En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica de somieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.
Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema «The Fat Man», que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por los investigadores como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema «Junker’s Blues» de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts.
Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el coescritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin «Red» Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con «Ain’t That a Shame» (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.
Su primer álbum, Carry on Rockin’, lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin’ with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo «Whole Lotta Loving», «Blue Monday» y una versión funky de la vieja balada «Blueberry Hill».
Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. No obstante permaneció activo durante décadas, Domino solo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de «Lady Madonna» de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.
En los años 1980, Domino decidía no abandonar más Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor, además de su aversión a viajar, sumado a la idea que tenía de que en ninguna parte del mundo había comida como la de su tierra. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vivía en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le podía ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realizaba apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no había disminuido. En 1987, Fats Domino recibió el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.
Faces
Faces, conocida también como The Faces, fue una banda de rock británico formada en 1969 de los restos de Small Faces cuando Steve Marriott les dejó para formar Humble Pie.
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Ron Wood (guitarra) y Rod Stewart (voz), ambos procedentes de The Jeff Beck Group, se unieron a los anteriores miembros de Small Faces Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados) y Kenney Jones (batería) para completar la formación. Tocaron juntos al principio de los 70 antes que Stewart iniciara su carrera en solitario, Jones tocara con The Who en 1978 y Wood se uniera a los Rolling Stones en 1975.
Con la adición de Rod Stewart y Ron Wood, «Small» cayó del nombre del grupo y continuaron como Faces. Aun así, su primer disco se publicó como Small Faces debido a un error de su discográfica.
Sus mayores éxitos incluyen «Had Me a Real Good Time», «Stay with Me», «Cindy Incidentally» y «Pool Hll Richard». Como quiera que el éxito de la carrera en solitario de Rod Stewart se hizo más famosa que la del propio grupo, la banda comenzó a verse eclipsada por su cantante solista. Ronnie Lane, desilusionado, dejó la banda en 1973, y fue reemplazado por Tetsu Yamauchi, quien había reemplazado a Andy Fraser en Free. Publicado por aquel tiempo el disco de estudio Ooh La La, Rod Stewart fue muy mordaz en la prensa musical para enfado del resto.
Un disco en directo al año siguiente, Coast to Coast: Overture and Begineers, fue tachado por los críticos como pobremente grabado. Grabaron unas pocas pistas más para otro disco de estudio pero habían perdido el entusiasmo e hicieron la última grabación a finales de 1974 con You Can Make Me Dance, Sing or Anything, consiguiendo el top 20 en Inglaterra.
En 1975 Wood empezó a trabajar con los Rolling Stones y en diciembre la banda anunció su disolución.
Discografía
First Step (1970)
Long Player (1971)
A Nod Is as Good as a Wink… to a Blind Horse (1971)
Ooh La La (1973)
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1. «Love Is a Stranger» 3.43
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1. *I’ve Got A Life [4:05] * denotes new songs recorded in 2005 |
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01. 17 Again |
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01. Love Is A Stranger – 03:41 |
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01. We Two Are One (04:34) |
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01. Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) (Extended 12″ Remix) [07:59] |
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01. Beethoven (I Love To Listen To) (04:50) |
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01. Beethoven (I Love To Listen To) (04:50) |
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1. Missionary Man [4.40] |
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1. Missionary Man [4.40] |
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1. Would I Lie To You? [4.27] |
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1. Would I Lie To You? [4.27] |
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01. Would I Lie To You? (04:29) |
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01. I Did It Just The Same (03:28) |
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01. Here Comes The Rain Again (4:56) |
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01. Here Comes The Rain Again (4:56) |
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01. Here Comes The Rain Again (4:56) |
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1. Love Is A Stranger [3.43] |
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1. Love Is A Stranger [3.43] |
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01. Love Is A Stranger (03:43) |
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(01) Sweet dreams (are made of this) 3.37 |
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1. English Summer [4.00] |
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1. English Summer [4.00] |
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01. English Summer (4:02) |
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01-Mañanitas 4.09 |
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1. «Cuando amanece» 3:18 |
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1. «Malabares» 3:26 |
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Fin de semana |
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| Vino tinto Luna Lunera Destrangis In the Night Demonios Jardin del Olvido El Blade Te Vi Te Vi Nasio Pa la Alegria Vuelvo a las Andadas Ke Pasa!? Partiendo la Pana Mi Primera Cana Ojitos Rojos (Directo) |
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1. Angel Of The Odd (2:36) |
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1. What Are You Going To Do Now? 5.43 |
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1 I’m Eighteen |
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Disc: 1 |
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CD 1 |
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1 Poison 4:28 |
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1. Sideshow |
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1 Welcome To My Nightmare 5:21 |
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CD1 |
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1. Rise Up |
Eurythmics
Eurythmics fue una banda británica de New wave, originaria de Londres, formada por Annie Lennox (vocalista) y David A. Stewart (compositor) a principios del año 1980. Consiguió durante su existencia un enorme éxito comercial y ha llegado a vender 75 millones de discos en todo el mundo. Sus miembros han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Óscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado.
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Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth pop o techno pop de los años 80 y más destacados por sus videoclips. A ello contribuyeron tanto la capacidad de innovación de David A. Stewart en las técnicas de producción como la controvertida y andrógina imagen de la vocalista Annie Lennox.
En 1975 Annie Lennox y David A. Stewart, por entonces pareja sentimental, entraron a formar parte del grupo punk The Catch, junto con el guitarrista Peet Coombes, un antiguo amigo de Stewart.? Editaron un único sencillo, «Borderline/Black Blood» (1977, Logo Records). Tras ello pasaron a denominarse The Tourists, grupo de new wave al que se unió el bajista nacido en Singapur Eddie Chin. Con este nombre cosecharon algunos éxitos, especialmente «I Only Want to Be With You», versión de un tema original de Dusty Springfield puesto al día.
Sin embargo, surgieron tanto problemas de tipo legal, con su representante y con las discográficas, como a nivel personal por el diferente estilo musical que querían dar a sus trabajos. Stewart prefería orientarse más al naciente techno pop y la música electrónica, y junto con Lennox decidió seguir su propio camino, al tiempo que Coombes y Chin formaban el grupo Acid Drops, de escaso éxito. Coombes fallecería años más tarde, en 1997, tras una larga etapa de penuria económica y de adicción al alcohol y las drogas.
Fue en un hotel en Wagga Wagga, Australia, mientras tocaban algunas melodías en un mini sintetizador, que Lennox y Stewart decidieron convertirse en un dúo,? firmando para RCA Records y cambiando su nombre a Eurythmics. En ese momento, ambos músicos decidieron terminar su relación amorosa.
Grabaron su primer álbum en Colonia con el productor Conny Plank, titulándolo In the Garden. Fue publicado en octubre de 1981. El álbum no fue un éxito en ventas (pese a que el sencillo «Never Gonna Cry Again» ingresó en la posición No. 63 en las listas británicas).? El año siguiente lanzaron tres nuevos sencillos («This Is the House», «The Walk» y «Love Is a Stranger»), los cuales no pudieron repercutir comercialmente, derivando en una especie de crisis económica en Eurythmics.
Extracto de Wikipedia
Estopa
Estopa es un dúo español de música creado el 19 de octubre de 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. El grupo es oriundo de la ciudad del Bajo Llobregat (provincia de Barcelona) de Cornellá de Llobregat (barrio de San Ildefonso).
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Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países americanos como Cuba, Colombia y Venezuela. Sus otros siete discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: estilo flamenco y rumbas urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Robe Iniesta y de Pancho Varona. Han vendido más de 4 millones de discos a en el ámbito nacional e internacional.
Los hermanos David y José nacieron en el barrio de San Ildefonso de Cornellá de Llobregat, un municipio a escasos kilómetros de Barcelona. Sus padres habían llegado desde Zarza Capilla (Badajoz), en la comarca de la Serena, y regentaban el bar La Española, enfrente de la comisaría de policía de Cornellá. Los Chichos, Los Chunguitos, Bordón 4 o Los Amaya, entre otros, era la música que oían ya desde la infancia David y José, que pronto comenzaron a aficionarse a la guitarra, antes de abandonar el instituto y empezar a buscarse la vida en varios trabajos, el último en Novel Lahnwerk, una fábrica filial de la SEAT produciendo piezas para automóviles. La historia dice que del grito «¡Dale estopa!» que utilizaba el encargado de la fábrica para que no cesaran en su trabajo, surgió el nombre de una de las bandas más importantes de la música española de la última década.
En aquella fábrica, se comenzó a gestar Estopa, la letra de su primer éxito, «La raja de tu falda» (“Por la raja de tu falda yo tuve un piñazo con un Seat Panda”), las primeras canciones y las primeras actuaciones en garitos del barrio. En 1998, David y José se presentaron al concurso de cantautores del barrio de Horta-Guinardó. Ganaron el primer premio y algo más de 2000 euros.
Extracto de Wikipedia
Eric Woolfson
Eric Woolfson (18 de marzo de 1945 – 2 de diciembre de 2009) fue un compositor, músico, cantante y productor musical nacido en Glasgow (Escocia). De ascendencia y familia de origen judíos Woolfson adquirió amplia notoriedad durante los años 70 y 80 del siglo XX como cofundador y compositor principal del grupo The Alan Parsons Project. Tras la disolución del grupo comenzó una carrera como compositor de musicales firmando cinco obras que han sido representadas ante más de un millón de espectadores en países como Alemania, Corea del Sur o Japón.
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Durante su carrera musical, tanto en el grupo como en sus producciones en solitario, sobrepasó la cifra de 50 millones de discos vendidos.? El 2 de diciembre de 2009, en la madrugada, Woolfson falleció a los 64 años de edad tras una larga lucha contra el cáncer.
Los primeros contactos de Woolfson con el mundo profesional de la música tuvieron lugar como pianista de acompañamiento, tras mudarse de Glasgow a Londres, donde conoció a Jimmy Page y John Paul Jones de Led Zeppelin. Woolfson compuso temas como Baby Make It Soon, interpretada por Chris Farlowe, a la postre el primer trabajo de producción de Mick Jagger. Durante los años 60 también colaboró con Andrew Lloyd Weber y entabló conocimiento con Andrew Powell, importante en su trayectoria posterior con The Alan Parsons Project.
Como productor artístico obtuvo varios éxitos trabajando para bandas como The Equals, The Tremeloes, Dave Berry y Graham Gouldman (10cc). También realizó labores de management, con Carl Douglas, y produjo la emblemática y conocida canción de 1974 Kung Fu Fighting.
A partir de mitad de los años setenta, hasta prácticamente los años noventa, Woolfson se vuelca de lleno en una nueva sociedad musical junto a Alan Parsons. Bajo el nombre The Alan Parsons Project Woolfson compone, junto a Parsons, un total de 11 álbumes conceptuales que obtienen un importante reconocimiento y éxito comercial a pesar de no realizar giras ni conciertos.? En aquel momento Woolfson adquirió el rol de manager del grupo y Parsons, cuyo nombre era más conocido por haber trabajado con Pink Floyd o The Beatles, dio el nombre a la nueva formación.
La base del grupo descansaba sobre el tandem Woolfson-Parsons a los que se incorporaban colaboradores como Andrew Powell y un buen número de experimentados cantantes y músicos de estudio sin una alineación fija y en búsqueda de la mejor calidad.? Sus canciones, sencillas e impecablemente instrumentadas y producidas, con un sonido envolvente y grandioso, inspiraron el rock progresivo e incluso el trance actual.
Extracto de Wikipedia
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1. White Christmas |
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CD 1 |
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CD1 musicians |
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01. Alabama Woman Blues [0:05:07.25] |
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01 – Alabama Woman Blues |
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01 – Alabama Woman Blues |
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CD 1 |
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DISC 1: |
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CD1 |
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Disc 1 |
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01 – Call Me The Breeze |
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01 – Call Me The Breeze |
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01.»Further on Down the Road» (Featuring Taj Mahal) (Taj Mahal & Jesse E. Davis) 5:42 |
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01.»Further on Down the Road» (Featuring Taj Mahal) (Taj Mahal & Jesse E. Davis) 5:42 |
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01. Don’t Go to Strangers (JJ Cale) – 14th Nov. The Band: |
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CD |
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01. Travelin’ Alone (03:57) Musicians |
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01. Travelin’ Alone 3.54 |
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CD 1 |
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Disc One: |
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CD1: |
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DISC 1: |
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Disc 1: |
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01. Danger – 05:34 |
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01. So Tired [04:47] |
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01. So Tired [04:47] |
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01. So Tired [04:47] |
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CD |
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01. Sweet Home Chicago [05:17] |
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01. When You Got A Good Friend [0:03:20.42] |
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01. When You Got A Good Friend [0:03:20.42] |
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01 – Crawling Up A Hill 2.29 |
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01. I Shot The Sheriff 04:26 |
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01. I Shot The Sheriff 04:26 |
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1. She’s so respectable (5:40) |
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01. Tears in Heaven (Unplugged) [04:37] |
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01. Good Morning Little Schoolgirl (02:47) |
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CD 1 |
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CD 1 |
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01. Reptile [0:03:26.46] |
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01. Reptile [0:03:26.46] |
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1 Crossroads 6:13 |
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Disc 1: |
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v1: |
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01. Riding With The King |
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DISC 1: |
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01. Blue Eyes Blue [0:04:42.55] |
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Disc One (Studio Blues) |
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01. My Father’s Eyes (05:24) |
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01. My Father’s Eyes (05:24) |
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Contenido |
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01. My Father’s Eyes (05:24) * Bonus track for Japan |
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01. My Father’s Eyes [05:25] |
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01. My Father’s Eyes [05:25] |
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1 My Father’s Eyes 4:32 |
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01. Badge [0:02:45.00] |
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Disc 1 |
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01. I Feel Free |
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DISC 1: Other musicians: |
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1. Derek & The Dominos – Layla (7:10) |
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DISC 1: Personnel: |
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Contenido |
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01. Blues Before Sunrise (02:58) (Leroy Carr) Arranged By [Horns], Horns – The Kick Horns |
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Contenido |
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01. Blues Before Sunrise (02:58) (Leroy Carr) Arranged By [Horns], Horns – The Kick Horns |
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1 –Eric Clapton West Coast Idea 2:15 |
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1 For Your Love 3:25 |
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1. Stepping Out – Eric Clapton, «John Mayall’s Bluesbreakers» |
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CD 1: |
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01. Signe [0:03:14.17] |
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Contenido |
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01. Signe [0:03:14.17] |
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Contenido |
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01. New Recruit [0:01:32.30] |
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Contenido |
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1 –Derek & The Dominos Layla 7:10 |
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Contenido |
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DISC 1: Recorded live at The Royal Albert Hall, 17th Febriary, 1991. |
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cd1: |
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Contenido |
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cd1: |
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DISC 1: |
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Contenido |
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01. Cocaine (from Slowhand, 1977) 03:35 Eric Clapton – Tracks 1-3, 5-8,10,11,13-16 |
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Contenido |
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DISC 1: Royal Albert Hall, London, February 10, 1990 |
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01 – Have Yourself A Merry Little Christmas |
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Contenido |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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Contenido |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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Contenido |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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Contenido |
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01. Pretending (Jerry Lynn Williams) – 4:48 |
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Contenido |
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01. Pretending [0:04:44.50] |
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Contenido |
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01 Instrumental 3.30 |
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Contenido |
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01. Travelling East – Eric Clapton 2.52 |
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Contenido |
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DISC 1: |
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Contenido |
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01. Layla [0:07:10.00] |
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Contenido |
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01. Cross This Town 7.46 |
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Contenido |
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01. It’s In The Way That You Use It [04:11] |
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Contenido |
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01. It’s In The Way That You Use It [04:11] |
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Contenido |
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01. It’s In The Way That You Use It [04:11] |
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Contenido |
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01 – It’s In The Way That You Use It |
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Contenido |
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Disc.1 |
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Contenido |
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01. She’s Waiting [0:04:56.86] |
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Contenido |
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01. She’s Waiting [0:04:56.86] |
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Contenido |
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01. She’s Waiting [0:04:56.86] |
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Contenido |
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DISC 1: |
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Contenido |
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1. Tulsa Time 4.01 |
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Contenido |
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01. Everybody Oughta Make A Chance [0:03:17.86] |
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Contenido |
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01. Everybody Oughta Make A Chance [0:03:17.86]
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Contenido |
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01 – Everybody Oughta Make a Change |
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cd1: |
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Contenido |
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1 MacArthur Park 04:34 |
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1 African Herbsman 02:22 |
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Contenido |
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01. I Shot the Sheriff [04:24] |
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Contenido |
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01. I Shot the Sheriff [04:24] |
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Contenido |
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01. Something Special [0:02:37.62] Eric Clapton – vocals, guitar |
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Contenido |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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Contenido |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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Contenido |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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Contenido |
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01. Something Special [0:02:37.62] |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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CD 1 |
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Contenido |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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Contenido |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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Contenido |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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Contenido |
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01. Walk Out In The Rain [0:04:07.00] |
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Contenido |
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DISC 1 – Remastered And Expanded |
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Contenido |
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01. Cocaine – 03:42 |
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Contenido |
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01. Cocaine – 03:42 |
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Contenido |
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01. Cocaine – 03:42 |
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Contenido |
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01. Cocaine – 03:42 |
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Contenido |
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01. Cocaine (03:39) |
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Contenido |
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01. Cocaine (03:39) |
