|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Duke Ellington
Edward Kennedy «Duke» Ellington (29 de abril de 1899, Washington D. C. – 24 de mayo de 1974, Estados Unidos) fue un compositor, pianista, y líder de una big band, lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.
Leer más ...
Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del jazz, Ellington abraza la frase «más allá de la categoría» como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el jazz.
Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de jazz. Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del jazz. Algunos miembros se quedaron en la orquesta por varias décadas. Siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78 rpm (revoluciones por minuto), Ellington a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos.
A menudo colaborando con otros, Ellington escribió más de mil composiciones; su extenso cuerpo de trabajo es el legado personal grabado de jazz más extenso, con muchas de sus obras convirtiéndose en standards (canción de popularidad establecida). También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo «Caravan» y «Perdido» de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la big band de jazz. Después de 1941, colaboró con el compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn, a quien llamó su compañero de escritura y arreglo.? Con Strayhorn, compuso muchas composiciones extendidas, o suites, así como pequeñas piezas adicionales. Seguido de una presentación en el Newport Jazz Festival, en julio de 1956, Ellington y su orquesta disfrutaron de un gran renacimiento de su carrera, y se embarcaron en giras mundiales. Ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su era, actuó en varias películas, compuso para varios filmes también, así como musicales.
Debido a su inventivo uso de la orquesta, o big band, y gracias a su elocuencia y carisma, se considera que Ellington elevó la percepción del jazz a una forma de arte a la par con otros géneros musicales más tradicionales. Su reputación continuó en ascenso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999.
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Duane Allman
Duane Allman (Nashville, Tennessee, 20 de noviembre de 1946 – Macon, Georgia, 29 de octubre de 1971) fue un famoso guitarrista de rock y blues estadounidense, conocido por sus trabajos con la guitarra slide. Importante guitarrista de sesión y miembro fundador de The Allman Brothers Band. También fue integrante del súper grupo Derek and the Dominos, a comienzos de los años 1970.
Leer más ...
En su juventud él y su hermano Gregg Allman, fundan el grupo «Allman Joys», en 1965 publican su primer single Spoonful, luego cambian de nombre a «The Hour Glass» lanzando dos discos que no tienen fama para luego separarse en 1968, regresando a Florida. Duane grabó posteriormente con Wilson Pickett, un cover de «Hey Jude» de The Beatles y fue contratado como músico de sesión por el sello Atlantic, lo que le permitió trabajar con artistas como Aretha Franklin, Boz Scaggs, Laura Nyro o King Curtis.
Junto con el baterista Butch Trucks, el bajista Berry Oakley y su hermano Gregg Allman, fundaron en 1969 la banda de rock sureño, llamada The Allman Brothers Band, en Nueva York.
Duane había acudido a la mansión de la banda para felicitar a la mujer de Berry Oakley por su cumpleaños. Después una pequeña comitiva partía hacia la casa de Duane para recoger el pastel de cumpleaños y unos regalos. El rubio Duane, entusiasta de las motos desde muy joven, se montó en su Harley Davidson. La hermana de Berry se montó en un coche junto con la novia de Duane, Dixie. El propio Berry les seguía en otro coche. Eran alrededor de las cinco y media de la tarde.
Duane encabezaba la marcha, y tras girar en Hillcrest Avenue, el coche con las chicas le siguió, pero Berry se despistó y tuvo que hacer un recorrido más largo para llegar a casa del guitarrista. Mientras, montado en su chopper, Duane se saltaba el límite de velocidad y comenzaba a dejar el coche de las chicas atrás. Cuando la calle comenzó a ponerse cuesta abajo, Duane pisó el acelerador.
Al acercarse a la intersección de Bartlett Avenue, un camión se dirigía hacia Duane. El camión tenía detrás una típica grúa amarilla, que se usaba para descargar madera. No parece estar del todo claro si Duane vio a tiempo el camión o no. Lo cierto es que el vehículo comenzó a girar hacia la izquierda y el guitarrista comenzó a llevar su motocicleta hacia el otro lado para rodear al camión. Según alguna versión, el camión se paró por algún motivo, bloqueando el camino. Por la razón que fuera, Duane no pudo esquivarlo y su moto chocó y saltó por los aires. El guitarrista perdió su casco y aterrizó debajo de su moto, que se deslizó varios metros a lo largo de la carretera. Aunque maltrecho, aparentemente había salido con vida del accidente, pero varios derrames internos probaron ser fatales. Duane Allman muere en el hospital pocas horas después.
En 2003 la revista Rolling Stone situó en la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos a Duane Allman como el 9º mejor guitarrista de la historia.
En su honor, y recordando su trágica muerte, Lynyrd Skynyrd publicó la mítica canción Free Bird.
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Doors – The
The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los exponentes de la psicodelia de los años 60.
Leer más ...
Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su popularidad se ha mantenido. Según la RIAA , han vendido 32,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.
Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como «Manzarek-Krieger» —para cuestiones legales, «Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors»— interpretando exclusivamente canciones del grupo original. The Doors fue la primera banda estadounidense en acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame.
En 1964 Jim Morrison se encontraba en la playa de Venice, California, y encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, quien era cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual conversación y Morrison aprovechó para leerle a Manzarek la letra de «Moonlight Drive», un poema que Morrison acababa de escribir. Manzarek (fanático del blues y rock de la época) le pidió a Morrison que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fascinado, y decidieron formar una banda.
Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychodelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de cinco temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.
Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: «If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite.» (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception.
The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, enfatizando también el hecho de haber sido influenciados por diferentes grupos de rock de la época, así como el destacado género blues. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.
El logotipo de The Doors, diseñado por un asistente de Elektra Records, apareció por primera vez en su álbum de debut en 1967.
Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de «Hello, I Love You» esa misma noche, refiriéndose a ella como la «joya oscura» (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks «All Day and All of the Night» (1965), y el vocalista de este grupo, Ray Davies demandó a The Doors.
Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go. El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vio debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de «The End», que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte «edípica» de la canción: «Father? Yes son?, I want to kill you», «Mother? I want to fuck you» («¿Padre? Sí hijo?, Quiero matarte», «¿Madre? Quiero follarte»).
El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, «The End». La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, «Break On Through», filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.
Su segundo single, «Light My Fire», puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima sino hasta julio.
En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de «The End» para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD «The Doors Soundstage Performances» a principios de los años 2000.
Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un «sex symbol», aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el «Show de Ed Sullivan» los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea «Girl, we couldn’t get much higher» (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de «higher», y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, «We just did the Ed Sullivan Show» (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo single, «People Are Strange», el cual repitieron para el Show del DJ «Murray The K» el 22 de septiembre.
Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó «Light My Fire» y «Moonlight Drive» en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.
|
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Doobie Brothers – The
The Doobie Brothers es una banda estadounidense de rock, formada en 1970 por Tom Johnston, John Hartman y el bajista Greg Murph, que luego fue sustituido por Dave Shogren; todos ellos de California.
Leer más ...
En el año siguiente, ya transformados en quinteto (con Trian Porter y el percusionista Mike Hossack), lanzaron su primer LP Doobie Brothers. El sonido que hacían era un estilo country rock, con algo de tendencia hacia el gospel y con la utilización de instrumentos de viento. En 1972, el LP Toulouse Street (con el single «Listen To The Music») ganó el primer disco de oro, que sería una constante en la carrera del conjunto, de ahí en adelante.
En 1974, se les unió el guitarrista Jeff Baxter y, posteriormente, el teclista Michael McDonald, este último incorporando elementos de la música soul. En 1978, ganaron cuatro premios Grammy. En el año siguiente, John Hartman, uno de los fundadores de la formación, abandona el grupo, así como el guitarrista Jeff Baxter.
A partir del LP One Step Closer, de 1980, la formación incluiría a: Pat Simmons (guitarra y voz), Tiran Porter (bajo), Keith Knudsen (batería), Michael McDonald (teclados y voz), John McFee (guitarra y voz), Cornelius Bumpus (saxofón, órgano y voz) y Chet McCraken (batería y percusión). En 1982 fue anunciada la disolución del grupo, aunque volverían a juntarse más tarde.
El compositor y guitarrista Tom Johnston y el batería John Hartman formaran el núcleo de lo que se vendría a llamar The Doobie Brothers. Junto con Skip Spencer, experimentaron con diversos estilos y realizaron algunas actuaciones en San José, California. En 1970, el bajista Dave Shogren entra en el grupo; también el cantante, compositor y guitarrista Pat Simmons.
Los Doobie Brothers comienzan a actuar en el norte de California y, después de algunos conciertos, consiguieron un contrato con la Warner Brothers. El álbum de su estreno salió en 1971 y era una mezcla de folk y country. El primer single fue «Nobody». El segundo álbum, Toulouse Street, en 1972, trajo su primer gran éxito «Listen To The Music». Este disco tenía un poco de R&B, bluegrass y hard rock.
En 1973, el disco The Captain and Me vuelve a tener otros grandes éxitos, como «Long Train Runnin'». La canción «Black Water», compuesta por Simmon para el disco What Were Once Vices Are Now Habits, de 1974, alcanzó el primer lugar en el Billboard. Stampede, lanzado al año siguiente, fue el último álbum de estilo country rock de los Doobie, en este período.
En la gira del disco Stampede, en 1975, Johnston dejó la banda por causa de problemas de salud. Jeff «Skunk» Baxter, que entró un año antes, sugirió al teclista Michael McDonald que cambió la cara de los Doobie Brothers. En el primer disco con Michael, Takin’ It to the Streets, de 1976, las canciones «Keeps You Runnin’» y «Takin’ It to the Streets», compuestas por él, alcanzaron un gran éxito. Este álbum era una mezcla de soul, jazz y rock.
Johnston salió de la banda después de la grabación del disco Livin’ on the Fault Line, de 1977.
Después de casi una década en la carretera, y con siete álbumes lanzados, los Doobie Brothers alcanzaron su mayor éxito con el disco Minute by Minute, de 1978, que estuvo cinco semanas en el top de la Billboard. La canción «What A Fool Believes», compuesta por Michael Mcdonald y Kenny Loggins, ganó el Grammy de mejor música y grabación del año.
En 1979, Hartman fue sustituido por el batería Chet McCracken, u Baxter por el guitarrista John McFee. El álbum One Step Closer fue lanzado en 1980. En 1982, Doobie Brothers se disuelve, aunque antes lanzaron el disco en directo Farewell Tour, con la participación de Johnston.
Formación actual
Michael Hossack: Batería.
Tom Johnston: Guitarra y voz.
John McFee: Guitarra y voz.
Pat Simmons: Guitarra y voz.
Músicos adicionales
Guy Allison: Teclado y voz.
Marc Russo: Saxofón.
Skylark: Bajo y voz.
Ed Toth: Batería.
Extracto de Wikipedia
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Donna Summer
LaDonna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948 – Naples, Florida, 17 de mayo de 2012) fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años setenta y comienzos de los ochenta.
Leer más ...
Ganó en cinco ocasiones los premios Grammy. Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.
Sus canciones más conocidas a lo largo de su carrera son, «Last Dance», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «No More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand.
Summer se involucró en el mundo de la música a través de los grupos del coro de su iglesia antes de unirse a una serie de bandas influenciadas por la Motown Sound. Influida por la contracultura de la década de 1960, se convirtió en la cantante al frente de la banda de rock psicodélico Crow y se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se casó con Helmut Sommer, de cuyo apellido derivó el nombre artístico Donna Summer. Le fue diagnosticado un cáncer de pulmón, por el que falleció el 17 de mayo de 2012, en su casa de Naples, Florida.
En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.
Summer nació el 31 de diciembre de 1948, en Boston, Massachusetts, hija de Andrew y Mary Gaines. Se crió en el barrio de Boston de Mission Hill junto a sus otros seis hermanos. Su padre era carnicero y su madre maestra de escuela. La madre de Summer dijo que ella antes de hablar, cantaba. Hizo su debut en la actuación con tan solo diez años en su iglesia sustituyendo a un vocalista que no se presentó. Summer recordó que mientras cantaba se puso a llorar y todo el mundo empezó a llorar y que fue un momento increíble en su vida por lo que sintió que Dios le estaba diciendo que sería muy famosa y desde ese momento ella lo sintió.
Summer asistió a Boston’s Jeremiah E. Burke High School donde actuó en musicales de dicha escuela y fue considerada muy popular en su clase. También fue algo alborotadora, asistiendo a fiestas, evitando que sus padres se enterasen de lo que ella hacía. En 1967, pocas semanas antes de graduarse, Summer se mudó a Nueva York, donde fue miembro de la banda musical de rock, Crow. Después de ser reconocidos como buenos cantantes por cada sello discográfico, decidieron separarse. Sin embargo, Summer siguió viviendo en Nueva York y audicionó para un papel en el musical Hair, pero no logró conseguir el papel pues lo ganó Melba Moore.
Por suerte, cuando el musical Hair giró por Europa, Donna fue elegida para reemplazar a Melba Moore. Se trasladó a Múnich, tras obtener la aprobación de sus padres. Fue allí donde Summer se convirtió en una bella cantante, cantando varias canciones en alemán. Además participó en los musicales Ich bin ich, Godspell y Show Boat. Después de tres años en Alemania se trasladó a Viena, Austria y se unió a la Volksoper de Viena. Recorrió brevemente con un grupo musical llamado FamilyTree, una creación del productor Guenter «Yogi» Lauke. En 1968, Summer sacó su primer single en Polydor, una versión en alemán del musical Hair, titulado Wassermann (Aquarius)? seguido en 1971 por un segundo single, llamado Sally Go ‘Round the Roses junto a The Jaynetts. En 1972, se publicó su tercer sencillo If You Walkin’ Alone.
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Don McLean
Don McLean (New Rochelle, Nueva York; 2 de octubre de 1945) es un cantautor estadounidense, principalmente famoso por su balada «American Pie» (1971), sobre un acontecimiento que se conoce como El día que murió la música y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo en 1959. Este tema cuenta con muchas versiones, de las que destacan la de Madonna en su disco Music (2001) y la de Hernaldo Zúñiga en español titulada «Siglo XX» (1984). Otro tema suyo muy conocido es «Vincent (Starry, Starry Night)», en honor a Vincent Van Gogh.
Leer más ...
Un poema sobre McLean, «Killing Me Softly With His Blues» de Lori Lieberman, se convirtió en la canción llamada «Killing Me Softly» por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue la primera en grabarla (1971), aunque la canción alcanzó su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron, el principal, en la voz de Roberta Flack (1973). Casi un cuarto de siglo más tarde, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama en 1996.
En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison «Crying». El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como «la voz del siglo», y una posterior regrabación del tema por Orbison incorporó elementos de la versión de McLean.
Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su álbum 45 Or 46 Songs That Weren’t Good Enough To Go On Our Other Records, realizó una versión a su estilo de la canción «Vincent».
Discografía
Tapestry (1970)
American Pie (1971)
Don McLean (1972)
Playin’ Favorites (1973)
Homeless Brother (1974)
Solo (1976) (directo)
Prime Time (1977)
Chain Lightning (1978)
Believers (1981)
Dominion (1982) (directo)
For The Memories I & II (1986-7)
Love Tracks (1987)
Headroom (1990)
Favourites and Rarities (1993)
River of Love (1995)
Don McLean Sings Marty Robbins (2001)
Vincent (2001) (directo)
You’ve Got To Share (2003) («The Kid’s Album»)
The Western Album (2003)
Christmastime! (2004)
Rearview Mirror (2005).
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Don Henley
Donald Hugh «Don» Henley (Gilmer, Texas, 22 de julio de 1947) es un cantante de rock, guitarrista, escritor y batería estadounidense, también conocido como miembro fundador de la banda Eagles, antes de lanzar su exitosa carrera como solista llegando a ganar un premio Grammy.
Henley ha sido una de las voces más reconocidas en el mundo de la música de los últimos 30 años, tanto como miembro de los Eagles, y como artista en solitario. Sin embargo, no es sólo el sonido de su voz, también las palabras que ha escrito y cantado en los últimos años, que permanecen con los oyentes mucho tiempo después de cada lanzamiento.
Leer más ...
Henley también ha hecho importantes aportes en diversas campañas ambientales y de orden político. Desde 1994 divide sus actividades musicales entre Eagles y su carrera como solista.
En 1997 recibió la National Humanities Medal. En 2008 fue clasificado en el 87.° mejor cantante de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.
Esa voz famosa fue alimentada por la escucha de radio AM en las largas noches de Linden, una pequeña ciudad del este de Texas casi a la frontera de Luisiana. Donald Hugh Henley, el único hijo de un comerciante de autopartes PNA : Junell Henley y su esposa, maestra de escuela, Hughlene, nació el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas, creció cerca de Linden. Como ciudad natal, Linden cuenta con una rica historia musical -El gran guitarrista de blues T-Bone Walker y el compositor de ragtime Scott Joplin también nacieron allí- por lo que ha contribuido en gran medida al fundador de The Eagles Glenn Frey llamándola «el abono de su genio».
«La Música cambió mi vida», escribió Don en su introducción al libro de Jim Ladd. «La radio, el vehículo para que la música sea mi conexión con el mundo que estaba fuera de mi pequeña ciudad natal. Durante esos difíciles años de la adolescencia, fue un amigo en la oscuridad, un mensajero a un amante, una alfombra mágica, un boleto para salir».
Le debe una medida de su éxito a un capricho del destino: después de ver a Don luchando para jugar al fútbol en «Linden Kildare High School», una tarea difícil debido a su relativa pequeña constitución, en comparación con los otros jugadores -su entrenador de fútbol con mucho tacto sugirió que saliera del equipo-. Y de esta forma, decidió unirse a la banda de la escuela secundaria en su lugar. Empezó como un trombón, pero como siempre empezaba a tamborilear sobre sus libros de texto, su profesor de banda lo trasladó a la sección de tambores, y el resto, como dicen, es historia.
En poco tiempo, Don y amigos de la infancia, Richard Bowden y Jerry Surratt, formó una banda llamada Four Speed. «Nadie quería cantar, por lo que señalé a los nombres y terminé siendo el vocalista», recuerda Don. Don Henley al principio asistió a la universidad en Stephen F. Austin State Universidad en Nacogdoches, Texas. Asistió al Norte la Universidad de Estado de Texas (renombrado en 1986) en Denton, Texas durante 1968 y 1969. Se marchó para pasar el tiempo con su padre ya que estaba muriéndose de una enfermedad de corazón y arterial.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1965, todavía estaba tocando en su banda y, en los años sucesivos, el nombre cambiaría relativamente. Cuando Jim Ed Norman (actual presidente de Warner/Reprise Nashville) y Richard, Mike Bowden se unieron a la banda, se cambió el nombre de four Speed a «Happiness». Fue esta interacción que llamó la atención de Kenny Rogers, que se conocieron una tarde mientras Don compraba unos pantalones acampanados en una boutique de la avenida McKinney en Dallas. Pidieron a Rogers, un hit para la primera edición, para venir a escuchar a la banda tocando en un bar de Dallas. Según Bowden, Rogers pronunció las palabras mágicas: «Creo que puedo ayudar a los muchachos. Consigue tus cosas y llegarás a Los Ángeles. Puedes quedarte en mi casa, e irás al estudio». «Jennifer», co-escrita por Don Henley y Jerry Surratt, dio a la banda su primer sabor a éxito.
El álbum de Shiloh fue producido por el tejano de Kenny Rogers. Cuando el guitarrista Al Perkins se unió a la banda, que se hizo conocido como Siloh, y grabó un disco homónimo en el sello Amos. Don y los demás miembros de Siloh se presentaron habitualmente en el club nocturno más caliente de Los Angeles, «El Trovador», donde se reunieron con Glenn Frey y su banda Pennywhistle socio de JD Souther, junto con Jackson Browne, Linda Ronstadt, Neil Young, y un anfitrión de otros cantantes con talento y compositores. Linda Ronstadt había pedido a Glenn estar en su grupo de reserva y extendió la invitación a Don y, según informes, poniendo de esta manera: «Un amigo mío y yo estamos pensando en comenzar un grupo juntos. Mientras tanto, ¿quieres ir en el camino con Linda Ronstadt y hacer 200 dólares a la semana?» Fue el comienzo de una asociación creativa que perdura hasta nuestros días. Ambos se hicieron los miembros de la banda de reserva de Linda Ronstadt -viajando con ella era el catalizador para formar un grupo en primer lugar-. Por consiguiente, dos meses más tarde llegaron, Bernie Leadon y Randy Meisner, que habían estado en Poco y The Flying Burrito Brothers, respectivamente. Cada miembro del grupo contribuyó a un sonido único de la banda, una mezcla de Country, folk, R & B, Rock y Pop y formaron su propia banda, The Eagles. Los Eagles originales destacan sobre el álbum de Linda Ronstadt en 1971.
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
Don Felder
Donald William «Don» Felder (Gainesville, Florida, 21 de septiembre de 1947) es un músico y cantautor, conocido principalmente por sus trabajos de guitarrista líder para The Eagles desde 1974 a 1980 y de nuevo en 1994 a 2001.
Leer más ...
Don Felder tuvo por primera vez atracción a la música después de ver a Elvis Presley en vivo en The Ed Sullivan Show (El show de Sullivan). Tuvo su primera guitarra a la cercana edad de diez años, la cual él anunció había intercambiado con un amigo por un puñado de caramelos de cereza. Fue influenciado fuertemente por el Rock and roll y al cumplir quince, armó su propia banda, The Continentals, la cual alcanzó la fama con Stephen Stills de Crosby, Stills & Nash. En la misma época conoció a Bernie Leadon, que se convertiría después en fundador de The Eagles. Él y Bernie cursaron en la secundaria de Gainesville en Gainesville, Florida. Bernie remplazó a Stills y renombraron la banda a The Maundy Quintet (El Quinteto Maundy). Una nota interesante: en el anuario de 1966 de la secundaria de Gainesville The Maundy Quintet se ve junto a otro estudiante de la secundaria Gainesville, y su banda que estaba destinada a la fama; Tom Petty y su futura banda Epics. Don Felder le dictó clases de guitarra a Tom Petty durante un año y medio en una tienda musical, y aprendió la técnica del slide de Duane Allman.
Después de que la banda se disolvió, Felder viajó a Nueva York con una banda llamada Flow, la cual publicó un único álbum de jazz. Mientras tanto en Nueva York, Felder mejoró su destreza en la guitarra y aprendió varios estilos.
Después de que Flow se terminara, Felder se mudó a Boston, donde consiguió un empleo en un estudio de grabación. Allí, a través de su amistad con Leadon, conoció al resto de los Eagles en 1971, cuando estaban en su primer tour. En 1972, Felder se mudó a California donde estaba contratado como guitarrista para un tour hecho por David Blue. Felder ayudó a Blue a organizar juntos un tour , durante este tiempo abrieron algunos espectáculos de Crosby and Nash en noviembre de 1973 y a abrir el teatro Roxy en Hollywood, California para Neil Young y Santa Monica Flyers. Felder remplazó a David Lindley (quien se enfermó fuertemente) en Crosby and Nash. También practicaría e improvisaría en tiempos de ensayos con Eagles.
En 1974, Felder fue reclutado por The Eagles para tocar al estilo Slide en su canción «Good Day in Hell». Al día siguiente lo llamaron para que se uniera a la banda. La banda se trasladó de su estilo country rock, al estilo rock. En su cuarto álbum, One of These Nights, Felder hizo la voz principal en la canción «Visions», la cual compuso junto a Don Henley. Joe Walsh consecuentemente se unió a la banda al año siguiente (1976), después de la salida de Bernie Leadon.
El primer álbum que publicaron después de su cambio de imagen fue Hotel California, el cual se convirtió en un éxito a nivel mundial. Felder compuso la música para la canción del álbum Hotel California, y originalmente la había introducido, como un demo instrumental para Henley y Frey quienes primeramente la llamaron «Mexican Reggae». Se convirtió en la canción más exitosa que habían grabado. Después de publicar Hotel California y el tour que se hizo justo después, los Eagles se vieron bajo presión extrema para repetir este éxito. en su siguiente álbum, de 1979 The Long Run, se tomaron casi tres años para completarlo. La banda terminó en 1980, ostensiblemente para bien. Cuando estaban de tour, Felder fue visto algunas veces usando una guitarra Gibson Custom Shop Double-neck SG. En 2010, la Gibson Custom Shop sacó a la venta una edición limitada autografiada Les Paul y EDS-1275 en honor a Felder.
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
|
|
|
|
Contenido |
|
