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CD1: Remastered Album – Part One |
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Disc 1: |
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Disc 1: |
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CD1 – Original Album Remastered: |
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01. Let ‘Em In – 05:11 |
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01. Let ’em In |
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01. Let ‘Em In [05:12] |
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01. Let ‘Em In [05:12] |
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01. Let ‘Em In [05:12] |
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01. Let ’em In |
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CD1 – Original Album Remastered Personnel |
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01. Venus And Mars – 01:18 |
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01. Venus And Mars [1:21] |
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01. Venus And Mars [1:21] |
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01. Venus And Mars [1:21] |
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01. Venus And Mars [1:21] |
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01. Venus And Mars [1:21] |
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CD 1 – Remastered Album |
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CD 1: Remastered Album |
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01. Big Barn Bed |
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1. “Big Barn Bed” – 3:48 Personnel |
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1. “Big Barn Bed” – 3:48 Personnel |
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CD1 – Remastered Album |
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Remastered Album: |
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Remastered Album: |
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CD1: |
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CD1: |
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01. Band on the Run 05:14 Musicians: |
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01. Band on the Run 05:14 Musicians: |
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01. Band on the Run [5:15] |
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01. Band on the Run [5:15] |
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CD 1 – 2018 Remastered Album |
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2018 Remastered Album |
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CD1: Remastered Album |
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1. Mumbo 3.53 Personnel: |
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01. Mumbo 3:58 |
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1 Mumbo 3:54 |
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DISC ONE |
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CD1 |
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CD1 |
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CD1 #01 – Too Many People |
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01. Too Many People 4.14 |
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01. Too Many People 4.14 |
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01. Too Many People 4.14 |
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01 – The Lovely Linda |
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CD 1 Remastered Album |
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01. The Lovely Linda – 00:47 |
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01. The Lovely Linda – 00:47 |
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01. The Lovely Linda – 00:47 |
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01. The Lovely Linda – 00:47 |
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1 Cue 2M1 / 2M4 |
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01 – Come Together (Live / Ultimate Mix) |
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01. John Lennon – Come Together (Live / Ultimate Mix) [04:17] |
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1. Paisaje De Catamarca 3.30 |
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CD 1 |
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1 Saturno 3:41 |
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Paco Ibañez Interpreta A Pablo Neruda |
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CD 1 |
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01. – Déjame En Paz, Amor Tirano – 2:33″ |
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01. – La Poesia es un Arma Cargada de Futuro (Gabriel Celaya) – 3:03″ |
James Paul McCartney (Liverpool, Merseyside; 18 de junio de 1942) es un cantautor, compositor, músico, multiinstrumentista, escritor y actor británico. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y uno de los cantantes de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música moderna; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx. Después de la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
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McCartney ha sido reconocido como uno de los compositores y artistas más exitosos de todos los tiempos, con sesenta discos de oro y sobrepasando los 100.000.000 de álbumes y los 100.000.000 de sencillos vendidos tanto en su trabajo como solista como con The Beatles. Más de 2.200 artistas han versionado su canción con The Beatles «Yesterday», convirtiéndola así en la canción con más versiones en la historia de la música popular. Su canción de 1977 con Wings, «Mull of Kintyre», es uno de los sencillos más vendidos en el Reino Unido. Ha sido incluido dos veces al Salón de la Fama del Rock (como miembro de The Beatles en 1988, y como artista individual en 1999), y se le ha reconocido con veintiún Premios Grammy (habiéndolos ganado tanto individualmente como con The Beatles). McCartney ha escrito, o coescrito, 32 canciones que han alcanzado el número uno en el Billboard Hot 100, y hasta 2014 había vendido más de 15 millones de unidades certificadas por la RIAA en los Estados Unidos. McCartney, Lennon, Harrison y Starr fueron nombrados miembros de la Orden del Imperio Británico en 1965, y en 1997, fue elevado al rango de caballero por sus servicios a la música.
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a organizaciones benéficas internacionales relacionadas con temas como los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas terrestres, el vegetarianismo, la pobreza y la educación musical. Se ha casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.
Ocupa el undécimo puesto de los 100 Grandes Cantantes, de la revista Rolling Stone. Además, como miembro de The Beatles, ocupa el primer puesto de las listas de los 100 grandes artistas, de la misma publicación. Asimismo, ocupa el tercer puesto de los 100 mejores bajistas de la misma revista. También figura en el segundo puesto de la list los 100 grandes compositores de la mencionada publicación, solo superado por Bob Dylan.
James Paul McCartney nació el 18 de junio de 1942 en el Hospital Walton, en Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary Patricia (nombre de soltera, Mohin) (1909-1956), había trabajado como enfermera. Su padre, James («Jim») McCartney (1902-1976), se hallaba ausente durante el nacimiento de su hijo debido a su labor voluntaria como bombero durante la batalla de Inglaterra. Paul tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Aunque fueron bautizados por la iglesia de su madre, católica, su padre era protestante y más tarde se volvió agnóstico, por lo que ninguna religión fue practicada en casa.
Comenzó sus estudios en la escuela primaria de Stockton Wood Road en Speke, a la cual asistió desde 1947 hasta 1949, año en que fue trasladado al colegio Joseph Williams Junior School en Belle Vale debido a la superpoblación de alumnos en Stockton. En 1953, aprobó el examen 11-plus, junto a otros tres de un total de noventa examinados, ganando así su admisión al prestigioso Liverpool Institute. En 1954, conoció al también estudiante George Harrison en el autobús que iba al instituto desde sus casas en Speke. Harrison había aprobado también el examen, lo que significaba que podía asistir a una grammar school en lugar de una secondary modern school, donde la mayoría de los estudiantes asistían hasta estar aptos para laborar. Rápidamente se volvieron amigos; McCartney admitiría posteriormente: «Tendía a hablarle con superioridad porque era un año más joven.»
La madre de McCartney era partera y principal proveedora de ingresos a la familia, lo que les permitió mudarse a 20 Forthlin Road en Allerton, donde vivieron hasta 1964. Ella solía usar la bicicleta para ir a ver a sus pacientes; McCartney describiría un recuerdo temprano sobre ella yendo «cerca de las tres de la mañana a las calles […] cubiertas de nieve». El 31 de octubre de 1956, cuando McCartney tenía catorce años, su madre murió de una embolia. La pérdida de McCartney se convirtió más tarde en un punto de conexión con John Lennon, cuya madre, Julia, había muerto cuando tenía diecisiete años.
El padre de McCartney era trompetista y pianista en su banda llamada Jim Mac’s Jazz Band. Tenía un piano vertical en la sala de su casa, animando a sus hijos a ser músicos, y aconsejó a Paul tomar clases de piano, pero él prefirió aprender de oído. Jim le dio a Paul una trompeta plateada de níquel por su decimocuarto cumpleaños, pero cuando el rock and roll se hizo popular en Radio Luxembourg, McCartney la cambió por una guitarra acústica Framus Zenith (modelo 17) de 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo. Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman y al darse cuenta de que Whitman también tocaba la guitarra con la mano izquierda, invirtió el orden de las cuerdas. McCartney escribió su primera canción, «I Lost My Little Girl», con la Zenith, y compuso otra melodía en el piano que más tarde se convertiría en «When I’m Sixty-Four». El rhythm and blues lo influenció profundamente, y Little Richard era su ídolo durante su época de estudiante; la primera canción que cantó en público fue «Long Tall Sally», en una competencia de talento en el campamento vacacional Butlins.
Álbumes de estudio: solista y Wings
McCartney (1970)
Ram (1971)
Wild Life (1971) (Wings)
Red Rose Speedway (1973) (Wings)
Band on the Run (1973) (Wings)
Venus and Mars (1975) (Wings)
Wings at the Speed of Sound (1976) (Wings)
London Town (1978) (Wings)
Back to the Egg (1979) (Wings)
McCartney II (1980)
Tug of War (1982)
Pipes of Peace (1983)
Give My Regards to Broad Street (1984)
Press to Play (1986)
Choba b CCCP (1988)
Flowers in the Dirt (1989)
Off the Ground (1993)
Flaming Pie (1997)
Run Devil Run (1999)
Liverpool Sound Collage (2001)
Driving Rain (2001)
Chaos and Creation in the Backyard (2005)
Memory Almost Full (2007)
Kisses on the Bottom (2012)
New (2013)
Egypt Station (2018)
McCartney III (2020)
Francisco Ibáñez Gorostidi (Valencia, 20 de noviembre de 1934), más conocido como Paco Ibáñez, es un cantante español. Ha dedicado casi íntegramente su trayectoria artística a musicalizar poemas de autores españoles e hispanoamericanos, tanto clásicos como contemporáneos.
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De padre valenciano y madre vasca, es el menor de cuatro hermanos. Pasó su primera infancia en Barcelona, lugar en el que vuelve a residir desde 1994. Tras la guerra civil, su familia se vio obligada a exiliarse a Francia puesto que su padre era un militante anarcosindicalista de la CNT. Entre el invierno de 1939 y el inicio de la ocupación alemana, residirán en París. Su padre fue arrestado e internado en un campo de trabajo para republicanos españoles. Su madre regresó entonces con los cuatro hijos a San Sebastián para trabajar, viviendo en el caserío familiar de Aduna en Guipúzcoa hasta los 14 años. Más tarde, estos recuerdos de infancia en el caserío familiar fueron recogidos en su disco Oroitzen —Recordando—, cantado en euskera. En 1948, la familia atravesó clandestinamente la frontera y se reúnió con el padre en Perpiñán. Paco aprendió de su padre el oficio de ebanista, al tiempo que comenzó a estudiar violín, para sustituirlo al poco tiempo por la guitarra. Instalado con su familia definitivamente en París, a principios de los años cincuenta, descubrió primero la música de Georges Brassens, Edith Piaf, Jacques Brel, Barbara, Gribouille, Servat, Serge Utgé-Royo, Capart y de Atahualpa Yupanqui, con algunos de los cuales cultivó amistad y se convirtieron en referencias fundamentales en su formación artística e ideológica; inmediatamente después Léo Ferré y el movimiento existencialista francés, que se encontraba en pleno auge.
En 1956, la foto de una mujer andaluza vestida de negro le inspiró su primera canción sobre el poema “La más bella niña”, de Luis de Góngora. En 1964, realizó su primera grabación con poemas de Góngora y de García Lorca. Este disco, desde el mismo momento de su aparición, se convirtió en un “clásico” utilizado por los profesores de lengua y literatura española como material pedagógico y por los defensores de las libertades como un símbolo de resistencia cultural.
En 1958, una amiga de Paco y de Pierre Pascal, le llevó a Salvador Dalí, a Cadaqués, un disco de prueba con algunas canciones de Lorca y Góngora. Cuando Salvador Dalí lo escuchó quiso conocer “al muchacho” que había hecho el disco. Cuando se conocen, nacíó la idea de que el pintor realizara el dibujo para la portada del disco y de esta forma comenzó una estrecha relación de Paco, no sólo con el mundo de la poesía y de la literatura en general, sino también con el de las artes plásticas.
Estudio
Paco Ibáñez 1 (Polydor, 1964)
Paco Ibáñez 2 (Polydor, 1967)
Paco Ibáñez 3 (Polydor, 1969)
A flor de tiempo (Ariola, 1978)
Canta a Brassens (Ariola, 1979)
Por una canción (PDI, 1990)
Oroitzen (PDI, 1998)
Canta a José Agustín Goytisolo (Universal, 2002)
Fue ayer (Universal, 2003)
Directo
En el Olympia (Polydor, 1969)
A galopar, con Rafael Alberti (PDI, 1992)
Les concerts à Paris: la Sorbonne, 1969; le Palais des Sports, 1971 (EMEN, 2002)
Le concert memorable au Teatro Opera, Buenos Aires, 1971 (EMEN, 2002)
Le concert historique au Teatro de la Comedia, Madrid, 1968 (EMEN, 2002)
En concierto (A flor de tiempo, 2004)
Recopilatorio
Canta a los poetas andaluces (A flor de tiempo, 2008)
Canta a los poetas latinoamericanos (A flor de tiempo, 2012)
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1. Easy Does It |
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DISC 1: |
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01. A Song For You [0:04:17.60] |
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01. Jingle Bells |
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01. The Very Thought Of You [0:04:17.77] |
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01. The Very Thought Of You [0:04:17.77] |
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01. I Wish You Love |
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01. “Everlasting” (05:18) (Jerry Knight / Aaron Zigman) |
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Contenido |
01. Dangerous (03:50) (M. Sharron / S. Mitchell / G. P. Skardina) |
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01. I Love You So (05:05) (C. Jackson / M. Yancy) |
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DISC 1\ |
Natalie Maria Cole (Los Ángeles, 6 de febrero de 1950-Ibidem; 31 de diciembre de 2015) fue una cantante estadounidense de jazz, soul y R&B. Hija del legendario cantante de jazz Nat King Cole, tuvo éxitos a mediados de los años 1970 como artista de R&B (Rhythm and Blues) con los éxitos «This Will Be» («Esto Será»), «Mr. Melody» («Señor Melodía»), «Inseparable» y «Our Love» («Nuestro amor»). Tras ventas muy bajas y pocas actuaciones debido a la adicción a las drogas, Cole resurgió como una artista pop con el álbum de 1987 Everlasting (Eterno), con una versión de «Pink Cadillac» («Cadillac rosa») de Bruce Springsteen. En la década de los1990 regrabó los éxitos de su padre, entre los cuales “Unforgettable … with Love” (“Inolvidable… con amor”) tuvo unas ventas de siete millones de copias y también hizo que Cole ganara numerosos Premios Grammy.
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Su carrera se puede dividir en dos etapas: en la primera, hizo R&B y urban; después trabajó más en el jazz. Durante su carrera vendió más de 30 millones de álbumes. Falleció el jueves 31 de diciembre de 2015, a la edad de 65 años en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles, California debido a una insuficiencia cardíaca congestiva.
Natalie Cole nació en Cedars of Lebanon Hospital en Los Ángeles, siendo hija del cantante Nat King Cole y la ex-primera cantante de la Orquesta de Duke Ellington, Maria Hawkins Ellington. Se crio en el adinerado distrito de Hancock Park de Los Ángeles. Grababa desde la infancia, Cole refería que a su familia los llamaban “the black Kennedys” (“los Kennedy negros”) y llegó a conocer a muchos grandes cantantes de jazz, soul y blues. A los seis años, Natalie cantó con su padre un álbum de Navidad y a los 11 años inició su formación. Cole creció bajo la adopción de su hermana mayor Carole “Cookie” (1944-2009) (su madre María era más joven que la hija de su hermana), adoptaría a su hermano con el nombre de Nat “Kelly” Cole (1959-1995) y sus hermanos mellizos más pequeños Timolin y Casey (nacidos en 1961).
Su tío Freddy Cole era un cantante y pianista con numerosos álbumes y premios. Cole entró en la Northfield School, una escuela preparatoria elitista de Nueva Inglaterra hasta que su padre falleció de cáncer pulmonar en febrero de 1965. Después de esto, tuvo dificultades de comunicación con su mamá. Se inscribió en the University of Massachusetts Amherst. Estuvo brevemente en intercambio en la University of Southern California donde se comprometió con el capítulo Ipsilon de la Delta Sigma Theta, una hermandad de mujeres. Más tarde, regresó a la University of Massachusetts en donde se especializó en Psicología de la Infancia estando en Alemania y se graduó en 1972.
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1. Happens to the Heart (04:33) |
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01. You Know Who I Am (Version 1) (Live) |
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01 – Ain’t No Cure For Love |
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01 – Ain’t No Cure for Love (Live) |
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01 – First We Take Manhattan (Live) |
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01 – Bird On The Wire |
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1 First We Take Manhattan (Live) 05:58 |
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01. Ain’t no cure for love |
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01. Bird on the Wire (Live at the Olympia, Paris 1976) (4:54) |
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Contenido |
01. You Want It Darker (feat. Cantor Gideon Y. Zelermyer) (4:44) |
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Contenido |
1. Ain’t No Cure For Love (Remastered) (Live) (4:24) |
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Contenido |
01 Dance Me to the End of Love (Live at the Kongresshaus, 06:10 |
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Contenido |
CD1 |
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1. Field Commander Cohen (Live at Denver Soundcheck, 2012) (4:24) |
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Contenido |
1. Field Commander Cohen (Live at Denver Soundcheck, 2012) (4:24) |
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Contenido |
01. Slow (3:25) Personnel |
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01. Slow (3:25) Personnel |
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CD1 |
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Contenido |
01. Going Home (03:51) Personnel |
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Contenido |
01. Going Home (03:51) Personnel |
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Contenido |
01. First We Take Manhattan |
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Contenido |
01. Lover, Lover, Lover |
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CD1 |
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Contenido |
1 Introduction 3:06 |
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Contenido |
01. Suzanne [3:50] |
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Contenido |
CD1 |
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Contenido |
1. Tower Of Song – Martha Wainwright 3:45 |
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Contenido |
01. Go No More A-Roving 3.40 |
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CD1: |
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CD 1 |
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01 In My Secret Life 4:55 |
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Contenido |
01 In My Secret Life 4:55 |
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01 In My Secret Life 4:55 |
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Contenido |
01. Field Commander Cohen (4:25) |
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Contenido |
01. Field Commander Cohen (4:25) |
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1.Everybody Knows (5:32) |
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01. Dance Me To The End Of Love |
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Contenido |
01. Dance Me To The End Of Love |
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Contenido |
01. First We Take Manhatten [live] (6:07) |
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CD 1 Recorded live at Kongresshaus Z?rich in 1993 on May 21st. |
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01. The Future (6:43) |
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Contenido |
01. The Future (6:43) |
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01. The Future (6:43) |
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01. The Future (6:43) |
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01. Who By Fire |
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01. First We Take Manhattan [6:02] |
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Contenido |
01. First We Take Manhattan [6:02] |
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Contenido |
01. First We Take Manhattan [6:02] |
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Contenido |
1. Dance Me To The End Of Love 4.39 |
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Contenido |
1. Dance Me To The End Of Love 4.39 |
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1. Dance Me To The End Of Love 4.39 |
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Disc 1 – 1st set [55:24.18] |
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1. Guests, The 6.39 |
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1. Guests, The 6.39 |
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1. Guests, The 6.39 |
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01 – True Loves Leaves No Traces |
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01 – True Loves Leaves No Traces |
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01 – True Loves Leaves No Traces |
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01. Suzanne (3:47) |
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1. Is This What You Wanted 4.13 |
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1. Is This What You Wanted 4.13 Musicians: |
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1. Is This What You Wanted 4.13 |
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01. Minute Prologue (1:13) |
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01. Minute Prologue (1:13) |
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1. So Long,Marianne (7:15) |
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01. Avalanche (5:07) |
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01. Avalanche (5:07) |
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01. Avalanche (5:07) |
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01. Avalanche (5:07) |
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01. Avalanche (5:07) |
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Contenido |
01. Bird on the Wire [03:29] |
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Contenido |
01. Bird on the Wire [03:29] |
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01. Bird On The Wire (3:26) |
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01. Bird On The Wire (3:26) |
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01. Bird On The Wire (3:26) |
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1. You Know Who I Am (3:54) |
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01. Suzanne [3:50] |
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01. Suzanne [3:50] |
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01. Suzanne (3:46) |
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01. Suzanne (3:46) |
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01. On a Distant Shore 03:16 |
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1 Bright Eyes 3:56 |
Leonard Norman Cohen (en inglés /?l?n?rd ?ko??n/; Montreal, Quebec, Canadá; 21 de septiembre de 1934 – Los Ángeles, California, Estados Unidos; 7 de noviembre de 2016) fue un poeta, novelista y cantautor canadiense.
Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad, y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como «uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los 60». Cohen ha sido introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los Estados Unidos y en el Salón de la Fama Musical de Canadá. Recibió la Orden de Canadá, la Orden Nacional de Quebec y en 2011 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
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Leonard Cohen nació el 21 de septiembre de 1934 en Westmount, un área anglófona de Montreal, Québec, en Canadá, en una familia de clase media judía. Su madre, Marsha Klonitsky, era hija del rabino Solomon Klonitsky-Kline, de ascendencia lituana; Su abuelo paterno, cuya familia había emigrado desde Polonia, era Lyon Cohen, presidente fundador del Canadian Jewish Congress. Su padre, Nathan Cohen, que regentaba una tienda de ropa, falleció cuando Leonard tenía nueve años. Sobre su condición de Cohen, Leonard comentó: «Me dijeron que era un descendiente de Aarón, el sumo sacerdote».
Cohen acudió a la Roslyn Elementary School y, desde 1948, a la Westmount High School, donde se involucró en el consejo de estudiantes y estudió música y poesía. Al poco tiempo y durante su adolescencia, comenzó a interesarse por la poesía de Federico García Lorca. Aprendió a tocar la guitarra y formó The Buckskin Boys, un grupo de country-folk. Aunque comenzó tocando una guitarra acústica, pronto pasó a tocar una guitarra clásica, tras conocer a un joven guitarrista español que le enseñó «unos cuantos acordes y un poco de flamenco».
En esta época, Cohen frecuentaba Saint-Laurent Boulevard y comía en lugares como Main Deli Steak House.? Según el periodista David Sax, Main Deli era el sitio donde Cohen y sus primos solían ir «a ver a los gánsteres, proxenetas y luchadores bailar alrededor de la noche». Cohen también disfrutaba visitando los bares de Old Montreal así como de Saint Joseph’s Oratory, un lugar cerca de Westmount al que acudía con su amigo Mort Rosengarten a fumar o beber café.? Después de salir de Westmount, Cohen se trasladó al barrio obrero de Little Portugal en Saint-Laurent Boulevard, donde leía su poesía en varios clubes de los alrededores. Durante esta época también escribió las letras de algunas de sus canciones más famosas en años venideros.
Discografía
Álbumes de estudio
1967: Songs of Leonard Cohen
1969: Songs from a Room
1971: Songs of Love and Hate
1974: New Skin for the Old Ceremony
1977: Death of a Ladies’ Man
1979: Recent Songs
1984: Various Positions
1988: I’m Your Man
1992: The Future
2001: Ten New Songs
2004: Dear Heather
2012: Old Ideas
2014: Popular Problems
2016: You Want It Darker
2019: Thanks for the Dance
Álbumes en directo
1973: Live Songs
1994: Live in Concert
2001: Field Commander Cohen: Tour of 1979
2009: Live in London
2009: Live At The Isle Of Wight 1970
2010: Songs From The Road
2012: Live in Fredericton (EP)
2014: Live in Dublin
2015: Can’t Forget: A Souvenir of the Grand Tour
Álbumes recopilatorios
1975: The Best of Leonard Cohen
1997: More Best of Leonard Cohen
2002: The Essential Leonard Cohen
2011: The Complete Studio Albums Collection
Homenajes
1991: I’m Your Fan
1995: Tower of Song
2005: Disparen a Cohen
2006: Leonard Cohen: I’m Your Man
2007: According to Leonard Cohen / Según Leonard Cohen
Claude Russell Bridges, más conocido como Leon Russell (Lawton, Oklahoma, Estados Unidos, 2 de abril de 1942-Nashville, Tennessee, Estados Unidos, 13 de noviembre de 2016), fue un cantante, cantautor, compositor, pianista y guitarrista estadounidense. A lo largo de su carrera artística trabajó junto con artistas como Jerry Lee Lewis, Phil Spector, Rolling Stones y Elton John, así como músico de sesión o de soporte en grupos musicales. Su carrera en solitario abarca los géneros country, rock, blues y folk. Tiene 31 álbumes y grabó cerca de 430 canciones.
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Escribió la canción Delta Lady, grabada por Joe Cocker. También organizó el tour de Cocker ‘Mad Dogs and Englishmen en 1970. Más de 100 artistas han grabado su canción A Song for You (1970). Como pianista en sus primeros años, tocó en álbumes para The Beach Boys y Jan and Dean. En su primer álbum, Leon Russell, de 1970, participaron John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Uno de sus más grandes admiradores, Elton John, dijo que Russell fue su maestro y su inspiración, y grabó The Union en 2010, el único dueto de John en el álbum, el cual sería más tarde nominado para un Grammy.
Russell produjo y tocó en sesiones de grabación para Bob Dylan, Frank Sinatra, Ike & Tina Turner, The Rolling Stones y otros. Escribió y grabó los hits Tight Rope y Lady Blue. Se presentó en el concierto de Bangladesh en 1971 con George Harrison, Dylan y Eric Clapton. En el año 2011 ingresó al Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll).
Discografía
Leon Russell, 1970
Leon Russell and the Shelter People, 1971
Carney, 1972
Leon Live, 1973
Hank Wilson’s Back, 1973
Looking Back, 1973
Stop All That Jazz, 1974
Will O’ the Wisp, 1975
Americana, 1978
Life and Love, 1979
One for the Road, 1979 (con Willie Nelson)
The Live Album, 1981 (con New Grass Revival)
Hank Wilson, Vol. 2, 1984
Solid State, 1984
Anything Can Happen, 1992
Crazy Love, 1992
Hank Wilson, Vol. 3: Legend in My Time, 1998
Face in the Crowd, 1999
Blues: Same Old Song, 1999
Live at Gilley’s, 2000
Guitar Blues, 2001
Signature Songs, 2001
Rhythm & Bluegrass: Hank Wilson, Vol. 4, 2001 (con New Grass Revival)
Moonlight & Love Songs, 2002 (con la Orquesta Sinfónica de Nashville)
In Your Dreams, 2003
Bad Country, 2003
Almost Piano, 2003
A Mighty Flood, 2006
Angel in Disguise, 2006
The Union, 2010 junto con Elton John
Life Journey, 2014
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Disc 1: The Hits |
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01. Today I Sing the Blues |
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01. Jon Lord – Moderato – Allegro [16:23] |
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01. Back at the Chicken Shack 6.14 |
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1. Part1: Morning – The Cathedral at Dawn Musicians: |
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1. Miles Away 7.42 Personnel: |
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01. Sunrise (5:48) Musicians: |
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01. Chance On A Feeling 4.05 |
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01. Chance On A Feeling 4.05 |
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01. Fantasia (3:39) |
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01. Jon Lord – CONTINUO ON B.A.C.H. [16:26] |
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01. Continuo on B.A.C.H. [16:25] |
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1. Guitar [Albert Lee] [09:01] |
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1. Guitar [Albert Lee] [09:01] |
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01. Guitar 09:00 |
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01. Memphis |
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A Touch Of Gold |
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CD 1: |
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1 Do You Wanna Dance 3:08 |
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01. Memphis [0:02:33.13] |
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At The Whisky à Go Go: |
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Disc 1 |
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01 – Imagine – Take 10 / Raw Studio Mix |
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01 – Imagine – Take 10 / Raw Studio Mix |
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Imagine – The Album Remix Stereo |
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Disk: 1 |
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CD 1: |
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CD1 – Singles: |
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01 Power To the People / Plastic Ono Band 3:22 |
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01. Power To The People (John Lennon and The Plastic Ono Band) [03:22] |
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CD1 |
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01. Power To The People 03:21 |
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1) #9 Dream, |
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CD1 |
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1 –John Lennon Featuring Parking Lot Pimp, Asuca Hayashi, Junoon, Ronald Cheng, Alicia Pan, Nominjin, Shaan And Paul Kim (2)- Give Peace A Chance Remix 2005 (Featuring The Voices Of Asia) 6:09 |
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01. Working Class Hero (4:00) |