|
Contenido |
1. The Laws Must Change 7.22 Personnel: |
|
Contenido |
1. The Laws Must Change 7.22 Personnel: |
|
Contenido |
01. Mr James (02:52) |
|
Contenido |
01. Mr James (02:52) |
|
Contenido |
01. Don’t waste my time (03:13) |
|
Contenido |
01. Don’t waste my time (03:13) |
|
Contenido |
01. Vacation (02:48) |
|
Contenido |
01. Vacation (02:48) |
|
Contenido |
01. Vacation (02:48) |
|
Contenido |
CD 1 |
|
Contenido |
LP 1 |
|
Contenido |
1. “Brand New Start” – 3:25 Credits |
|
Contenido |
01. Brand New Start (03:28) |
|
Contenido |
1. Oh Pretty Woman 3.34 |
|
Contenido |
01. Oh, Pretty Woman (03:43) |
|
Contenido |
LP 1 A Hard Road |
|
Contenido |
01. A Hard Road (03:12) |
|
Contenido |
Mono version: |
|
Contenido |
01. All Your Love – 03:38 |
|
Contenido |
CD 1 The Original Mono Album And 1969 Stereo Mix Créditos |
|
Contenido |
01. All Your Love [03:38] |
|
Contenido |
01. All Your Love [03:38] |
|
Contenido |
01. Crawling Up A Hill (02:30) |
|
|
|
|
John Mayall (Macclesfield, Cheshire, 29 de noviembre de 1933), OBE, es un cantante, instrumentista (especialmente, teclista y guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto con Alexis Korner.
Leer más ...
En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four, y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue la alma mater de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto con el guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.
The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60, como el famoso álbum Bluesbreakers, en cuya portada aparece Eric Clapton hojeando un ejemplar del cómic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: “Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor”. Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.
A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el “and The Bluesbreakers”, para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.
Discografía
1966: Blues Breakers with Eric Clapton
1967: A hard road
1967: Bluesbreakers with Paul Butterfield (EP de cuatro temas, invitado Paul Butterfield)
1967: The blues alone
1967: Crusade
1968: Bare wires
1968: Blues from Laurel Canyon
1969: Looking back
1969: Thru the years
1970: Empty rooms
1970: USA Union
1971: Back to the roots (doble)
1971: Memories
1973: Ten years are gone (doble)
1974: The latest edition
1975: New year, new band, new company
1975: Notice to appear
1976: Banquet in blues
1977: A hard core package
1979: The bottom line
1980: No more interviews
1981: Road Show Blues
1987: Chicago line
1988: Archives to Eighties
1990: A sense of place
1992: Cross Country Blues
1993: Wake up call
1995: Spinning Coin
1997: Blues for the lost days
1999: Padlock on the Blues
2001: Along for the ride
2002: Stories
2005: Road dogs
2007: In the palace of the king
2009: Tough
2014: A special life.
2015: Find a way to care
2017: Talk about that
2019 Nobody Told Me
Directos
1965: John Mayall plays John Mayall
1968: Diary of a band. Vol. I y II
1969: The turning point
1972: Jazz-blues fusion
1973: Moving on
1977: Lost of people
1977: Primal solos
1978: The last of the British blues
1985: Behind the iron curtain
1988: The power of the blues
1994: 1982 Reunion concert
1999: Live at the Marquee 1969
1999: The masters (doble)
1999: Rock the blues tonight (doble)
2003: 70th birthday concert (doble)
2003: Rolling with the blues (doble + dvd)
2007: Live from Austin, TX
2007: Live at the BBC
2015: John Mayall’s Bluesbreakers – Live in 1967 vol. 1
2016: John Mayall’s Bluesbreakers – Live in 1967 vol. 2
|
Contenido |
1 Roving Gambler |
|
Contenido |
01. Give Me a Future (Original Recording Remastered) |
|
Contenido |
[02:20] 1. – All I Have to Do Is Dream (Single Version) |
|
Contenido |
01. Bye Bye Love – 00:02:18 |
|
Contenido |
CD 1 |
|
Contenido |
CD1 Shut Up ‘n Play Yer Guitar |
|
Contenido |
1 Let It Be Me 02:37 |
|
Contenido |
01. Adeste Fideles |
|
Contenido |
Disc: 1 |
|
|
Contenido |
1 Bye Bye Love |
|
|
Contenido |
The Everly Brothers – 1959 |
|
Contenido |
01. Problems 2.01 |
|
Contenido |
A1 Temptation 2:08 |
|
Contenido |
1. Somebody Help Me |
|
Contenido |
01 – My mammy. 2:15 |
|
Contenido |
01 – This Little Girl Of Mine 2.19 |
The Everly Brothers fue un dúo de hermanos de música country y rockabilly y una de las más grandes influencias en la historia del rock & roll. Su periodo de fama y éxito fue entre 1957 y 1961, formando parte del Salón de la Fama del Rock desde 1986.
Leer más ...
Han sido influencia de artistas como The Beatles, Simon & Garfunkel, Neil Diamond, Electric Light Orchestra, Mark Knopfler, Billy Joel, The Hollies, The Eagles, The Beach Boys o Frankie Valli y The Four Seasons, entre otros.
El dúo estuvo compuesto por Don Everly, nacido bajo el nombre de Isaac Donald Everly el 1 de febrero de 1937 en Brownie, condado de Muhlenberg, Kentucky, y Phil Everly, nacido bajo el nombre de Philliph Everly el 19 de enero de 1939 en Chicago, Illinois, y fallecido el 3 de enero de 2014 en Burbank, California.
Mejor conocidos por su guitarra acústica y su canto en armonía cerrada (que se caracteriza por acordes con pequeños intervalos), Don, el hermano mayor, nació en Brownie, una pequeña ciudad hoy extinta en las afueras de Central City, Kentucky. Phil nació en Chicago. Hijos de dos amantes de la música Country, (Ike y Margaret Embry Everly), los hermanos crecieron en Iowa. Tocaron junto con sus padres en radio en vivo y en shows en vivo no muy importantes en el oeste de EE. UU.
Al entrar a la adolescencia, lograron un breve contrato con Columbia Records, siendo su primer sencillo The Sun Keeps Shining, sin éxito pero captaron la atención del reconocido guitarrista y exitoso artista de música country Chet Atkins, y le comenta sobre ellos y consigue una audición con el director de Cadence Records, Wesley Rose quien al coincidir con Atkins sobre su talento les contrata para Cadence y es a partir de entonces que los Everly surgen a la fama.
Al ser ambos buenos guitarristas, los hermanos usan un estilo de armonía cerrada en el que cada uno cantaba un tono que normalmente sonaba como una melodía pausada. En comparación con la armonía tradicional que son dos o más voces con el ritmo parecido y distintos tonos. Utilizan guitarras de la marca Gibson, usando un efecto de guitarra llamado trémolo en algunas de sus canciones. Gibson incluso sacó en su honor una guitarra de edición limitada llamada Gibson Jumbo Everly Brothers.
|
Contenido |
01. Lookin’ For A Reason (John Fogerty) 03:28 |
Carl Lee Perkins (Ridgely, Tennessee, 9 de abril de 1932 – Jackson, Tennessee, 19 de enero de 1998) fue un músico estadounidense pionero del rockabilly, una mezcla de rhythm and blues y música country, que inició su carrera con la Sun Records en Memphis al comienzo de los años 50.
Leer más ...
De origen humilde, su padre era un granjero arrendatario, Perkins se crio rodeado por la música gospel cantada por los afroamericanos en los campos del algodón.
A la edad de siete años ya jugaba con una guitarra que su padre le hizo con una caja de cigarros y los alambres de embalaje. A los trece, ganó un concurso de nuevos talentos con una canción que él mismo escribió y que la llamó “Movie Magg”. Diez años más tarde, Perkins llevaría esa misma canción, renombrada como Sam Phillips, a la Sun Records.
Sus comienzos fueron trabajando en salones de baile country de su pueblo, acompañado por sus hermanos Jay con la guitarra rítmica y Clayton al bajo. De este modo terminaría también su carrera.
En 1955, un desesperadamente pobre y luchador Perkins, escribió la canción “Blue Suede Shoes” (Zapatos de gamuza azul) sobre un viejo saco de patatas. Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias, dicho tema sería interpretado posteriormente en 1956 por Elvis Presley con un estilo country más marcado, colocándolo nuevamente como un éxito.
En el momento en que Perkins y Blue Suede Shoes veían la cima del éxito a nivel nacional, éste sufrió un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. En el accidente, ocurrido en Wilmington, fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.
Intencionadamente o no, la versión de Elvis robó el éxito inicial de Perkins, y él nunca alcanzó otro nuevo éxito, incluso después de su marcha a la Columbia Records en 1958. Casi a la par Eddie Cochran, grabó una versión de Blue suede shoes a su estilo, más apegada al estilo country de Elvis Presley, pero con el estilo llamado Sonido Cochran.
Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, en la interpretación de otros grupos, como la banda británica The Beatles, que grabaron los temas “Matchbox”, “Honey Don’t” y “Everybody’s Trying To Be My Baby”.
En 1968, Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins “Daddy Sang Bass”, el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con los Cash. También realizaría giras con sus hijos Stan y Greg.
En 1982, Perkins colaboró en el álbum de Paul McCartney Tug Of War, haciendo dúo con el ex Beatle en la canción “Get It”.
|
|