{"id":4886,"date":"2013-05-09T21:02:28","date_gmt":"2013-05-09T19:02:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rafa.cc\/musica\/?p=4886"},"modified":"2016-10-18T00:54:04","modified_gmt":"2016-10-17T22:54:04","slug":"blur-bio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rafa.cc\/musica\/blur-bio\/","title":{"rendered":"Blur"},"content":{"rendered":"
\"Blur\"<\/a>

Blur<\/p><\/div>\n

Blur es un grupo Indie formado en 1989 en la ciudad de Colchester, Inglaterra, bajo el nombre de Seymour. La banda est\u00e1 integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.<\/p>\n

Leer m\u00e1s ...<\/strong><\/h3>

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El grupo se convirti\u00f3 en una de las bandas m\u00e1s grandes e importantes del Reino Unido durante la d\u00e9cada de 1990. El \u00e1lbum debut de Blur, Leisure, incorpor\u00f3 elementos de estilos como el \u00abMadchester\u00bb, el shoegazing y Baggy. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanz\u00f3 Modern Life Is Rubbish en 1993, Parklife en 1994, consolidando el Britpop, y The Great Escape en 1995.<\/p>\n

Durante la grabaci\u00f3n de Blur \u2014del a\u00f1o 1997\u2014, la banda experiment\u00f3 otra reinvenci\u00f3n, que mostr\u00f3 la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos norteamericanos de indie rock.<\/p>\n

En 1999, publicaron \u00ab13 (\u00e1lbum)\u00bb, el que ser\u00eda su sexto \u00e1lbum. Con esta grabaci\u00f3n, sonoramente, incursionar\u00edan en la psicodelia, g\u00f3lpel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su s\u00e9ptimo y \u00faltimo \u00e1lbum hasta la fecha, el que estar\u00eda altamente cargado de una fusi\u00f3n \u00e9tnica: una est\u00e9tica Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las l\u00edricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), est\u00e1n m\u00e1s abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando as\u00ed identificaciones.<\/p>\n

Con Modern Life Is Rubbish, la banda impuls\u00f3 el denominado Britpop, cuyo movimiento (el cual pretend\u00eda rescatar\/conservar el ‘sonido brit\u00e1nico’, o al menos parte de \u00e9ste, que cre\u00edan que era propio de su identidad) alcanz\u00f3 una masiva popularidad en el Reino Unido, a mediado de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como: Suede, El\u00e1stica y Oasis. Sin embargo, Blur pas\u00f3 a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto Indie, debido a la amplia variedad de g\u00e9neros, ambientes y matices recorridos en su discograf\u00eda.<\/p>\n

Blur es una de las bandas brit\u00e1nicas que aparecieron en el inicio de la ca\u00edda del grupo brit\u00e1nico The Stone Roses, mezclando psicodelia pop rock con fuertes guitarras. Siguieron el cambio de imagen a mediados de los 90, el grupo se erigi\u00f3 como uno de las m\u00e1s populares bandas de Reino Unido, proclam\u00e1ndose como herederos de la tradici\u00f3n Pop inglesa de grupos como The Kinks, The Small Faces, The Who, The Jam, Madness y The Smiths. En el proceso, el grupo abri\u00f3 las puertas a una nueva generaci\u00f3n de bandas cuyo movimiento se engloba en el Britpop. Las letras ir\u00f3nicas de Damon Albarn, el trabajo remarcado de Graham Coxon y la maestr\u00eda pop del resto del grupo, les concede ser uno de los l\u00edderes del Britpop. Sin embargo, pronto se vieron atados por \u00e9l; porque fueron una de sus principales bandas, estuvieron cerca de caer con el movimiento cuando este deca\u00eda o ya no interesaba. A trav\u00e9s del reinvento de s\u00ed mismos, Blur reclamaba su posici\u00f3n como una banda art pop-rock en los 90 mediante la incorporaci\u00f3n de indie rock e influencias lo-fi procedentes de bandas de los Estados Unidos en el estilo de Pavement o R.E.M., lo cual les dio el dif\u00edcil reto de triunfar en Norteam\u00e9rica en 1997. Pero el legado de la banda todav\u00eda permanece en Reino Unido, donde ayudaron a reinventar la m\u00fasica pop de guitarras con un enriquecimiento sabio de las tradiciones pop del pa\u00eds.<\/p>\n

Debe anotarse que Blur sali\u00f3 de Goldsmith’s College. Otros alumnos de la escuela son Damien Hirst que trabaj\u00f3 con Blur en un v\u00eddeo y con miembros de la banda en otra banda llamada Fat Les, y Julian Opie, quien cre\u00f3 las im\u00e1genes vectoriales realistas usadas en la car\u00e1tula de la colecci\u00f3n de singles. El impacto del Goldsmith’s College en la banda no puede menospreciarse.<\/p>\n

Despu\u00e9s de \u00abShe’s So High\u00bb, el primer single del grupo, que sali\u00f3 en el programa Top 50 – el productor de Morrissey Stephen Street contact\u00f3 con la banda y les propuso producir su \u00e1lbum. La banda acept\u00f3 inteligentemente, teniendo en cuenta el \u00e9xito posterior de la banda. La asociaci\u00f3n entre Blur y Stephen fue exitosa y perdurar\u00eda durante la siguiente mitad de d\u00e9cada. La ayuda de Street en la producci\u00f3n, que ayud\u00f3 a la banda en su camino al estrellato, hizo que fuese considerado como el quinto miembro de Blur por fans y prensa.<\/p>\n

El siguiente single a \u00abShe’s So High\u00bb – \u00abThere’s No Other Way\u00bb – entr\u00f3 en el Top Ten. Ambos singles se incluyeron en su \u00e1lbum debut, Leisure. Aunque recibi\u00f3 buenas cr\u00edticas, el \u00e1lbum fue encajado entre la escena pop Madchester pr\u00e1cticamente muerta y la escena Shoegazing ya decadente, haciendo que algunos periodistas y cr\u00edticos musicales desecharan a la banda al considerarla \u00eddolos hechos para j\u00f3venes. Durante un par de a\u00f1os, Blur luch\u00f3 para abandonar este t\u00edtulo y probar que los cr\u00edticos se equivocaban.<\/p>\n

Durante su tour por Am\u00e9rica, documentado en la pel\u00edcula Starshaped, el grupo perdi\u00f3 la felicidad, muchas veces ventilando sus frustraciones entre ellos y llevando a cabo varios enfrentamientos violentos. La banda (y especialmente Albarn) empez\u00f3 a desarrollar la idea de un \u00e1lbum dirigido contra la cultura estadounidense, originalmente titulado \u00abBlur vs Am\u00e9rica\u00bb, con lo que empezaron a trabajar en su regreso a Reino Unido. Andy Patridge, de XTC, fue en un primer momento encargado de producir el siguiente \u00e1lbum a Leisure – lo que se convirti\u00f3 posteriormente en Modern Life Is Rubbish. Sin embargo, la relaci\u00f3n entre \u00e9l y la banda pronto se deterior\u00f3, as\u00ed que Street fue de nuevo conducido a producir la grabaci\u00f3n. Tras estar casi un a\u00f1o en el estudio, la banda public\u00f3 el \u00e1lbum en Food Records. Sin embargo, la compa\u00f1\u00eda rechaz\u00f3 el \u00e1lbum, declarando que necesitaba un hit. La banda volvi\u00f3 de nuevo al estudio y grab\u00f3 \u00abFor Tomorrow\u00bb, que se convirti\u00f3 en un hit en Reino Unido. Food estaba preparada para publicar el \u00e1lbum, pero su compa\u00f1\u00eda en Estados Unidos, SBK, dijo que no hab\u00eda un hit para el p\u00fablico estadounidense, as\u00ed que pidi\u00f3 el regreso de nuevo al estudio de la banda. Entonces crearon y grabaron \u00abChemical World\u00bb que satisfizo a SBK; la canci\u00f3n fue un hit alternativo menor en Estados Unidos y alcanz\u00f3 el puesto 28 en la lista brit\u00e1nica. Modern Life… estaba preparado para ser publicado en la primavera de 1993, cuando SBK pidi\u00f3 a Blur regrabar el \u00e1lbum con el productor Butch Vig (Nirvana, Sonic Youth y Smashing Pumpkins). La banda muy enfadada e irritada decidi\u00f3 rehusar la petici\u00f3n. El \u00e1lbum fue publicado en mayo en Reino Unido; apareci\u00f3 en EE.UU. ese oto\u00f1o. Modern Life Is Rubbish recibi\u00f3 buenas cr\u00edticas en RU, alcanzando el puesto 15 en las listas, pero fall\u00f3 estrepitosamente en EEUU. A pesar del desd\u00e9n de Albarn por la cultura estadounidense, particularmente el grunge, las notas del \u00e1lbum llevaban una cita directa del escritor canadiense Douglas Coupland que escribi\u00f3 la \u00abnovela grunge\u00bb Generation X: Tales for an Accelerated Culture (Generaci\u00f3n X: Historias para una cultura acelerada). La cita dec\u00eda \u00abLegislated nostalgia: to force a body of people to have memories they do not actually possess\u00bb (Nostalgia legislada: forzar a un cuerpo de personas a tener recuerdos que de hecho no poseen).<\/p>\n

\u00c1lbumes de estudio<\/strong>
\n<\/i>\u00a0\u00a0\u00a0 Leisure (1991)
\nModern Life Is Rubbish (1993)
\nParklife (1994)
\nThe Great Escape (1995)
\nBlur (1997)
\n13 (1999)
\nThink Tank (2003)
\nThe Magic Whip (2015)<\/p>\n

Recopilatorios y \u00e1lbumes en directo<\/strong>
\n<\/i>1994: The Special Collectors Edition.
\n1996: Live at the Budokan.
\n1998: Bustin’ + Dronin’.
\n1999: The 10 Year Limited Edition Anniversary Box Set.
\n2000: Blur: The Best of.
\n2009: Midlife: A Beginner’s Guide to Blur.
\n2009: Blur: Live at Hyde Park
\n2012: Blur 21
\n2012: Parklive<\/p>\n

Miembros<\/strong>
\nDamon Albarn
\nGraham Coxon
\nAlex James
\nDave Rowntree<\/p>\n

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Extracto de Wikipedia<\/a><\/i><\/span><\/p>\n