{"id":2049,"date":"2012-12-15T01:54:12","date_gmt":"2012-12-15T00:54:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rafa.cc\/musica\/?p=2049"},"modified":"2016-10-16T22:06:35","modified_gmt":"2016-10-16T20:06:35","slug":"b-b-king-bio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rafa.cc\/musica\/b-b-king-bio\/","title":{"rendered":"B. B. King"},"content":{"rendered":"
\"B.<\/a>

B. B. King<\/p><\/div>\n

Riley B. Kinga o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 2015), m\u00e1s conocido como B.B. King, fue un m\u00fasico, cantante y compositor estadounidense.<\/p>\n

Leer m\u00e1s ...<\/strong><\/h3>

Es ampliamente considerado uno de los m\u00fasicos de blues m\u00e1s influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de \u00abel Rey del Blues\u00bb y el renombre de \u00abuno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues\u00bb junto a Albert King y Freddie King. Seg\u00fan Edward M. Komara, King \u00abintrodujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influir\u00edan pr\u00e1cticamente a todos los guitarristas de blues el\u00e9ctrico que le siguieron\u00bb. Los Beatles le mencionaron en la canci\u00f3n \u00abDig It\u00bb (1970). Adem\u00e1s, la revista Rolling Stone lo situ\u00f3 en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista \u00abTop 50 Guitarists of All Time\u00bb elaborada por Gibson. King fue introducido en el Sal\u00f3n de la Fama del Rock and Roll en 1987.<\/p>\n

Con los a\u00f1os, King desarroll\u00f3 un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusi\u00f3n de g\u00e9neros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra el\u00e9ctrica Gibson ES-335, apodada \u00abLucille\u00bb, tambi\u00e9n da nombre a una l\u00ednea de guitarras creada por la compa\u00f1\u00eda en 1980. King es tambi\u00e9n reconocido por su prol\u00edfica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la d\u00e9cada de 1970.<\/p>\n

Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, naci\u00f3 el 16 de septiembre de 1925 en una peque\u00f1a caba\u00f1a de una plantaci\u00f3n de algod\u00f3n situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En 1930, su madre se separ\u00f3 de su marido y m\u00e1s tarde se cas\u00f3 con otro hombre. Debido a que su madre no ten\u00eda medios para cuidar de su hijo, King pas\u00f3 mucho tiempo con su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael. La madre de Riley muri\u00f3 cuando \u00e9l ten\u00eda nueve a\u00f1os.<\/p>\n

King creci\u00f3 cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce a\u00f1os, compr\u00f3 su primera guitarra por quince d\u00f3lares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandon\u00f3 Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenz\u00f3 a tocar la guitarra con el Famous St. John’s Quartet en Inverness, tocando en iglesias de la zona y en la estaci\u00f3n de radio WGRM de Greenwood.<\/p>\n

En la d\u00e9cada de 1950, B. B. King se convirti\u00f3 en uno de los nombres m\u00e1s importantes del rhythm and blues, con una lista de \u00e9xitos en su haber que inclu\u00eda, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de \u00e9xitos de R&B de la revista Billboard.<\/p>\n

Aunque sus audiencias fueron orientadas al R&B y el blues, King se rode\u00f3 siempre de arreglistas y m\u00fasicos de jazz, sobre todo de saxos y trompetas, para sus grabaciones y actuaciones en directo. Su banda para sus primeras grabaciones de 1949 para Bullet Record Transcription Company, estaba formada por los hermanos Calvin y Phineas Newborn, Jr., el padre de estos, Phineas Newborn, Sr., Tuff Green, los hermanos Tom y Ben Branch, Willie Mitchell y una mujer trombonista, Sammie Jett. El trompetista James \u00abBoogaloo\u00bb Bolden, miembro de la banda de King durante treinta a\u00f1os y su l\u00edder los \u00faltimos veinte, hab\u00eda estado en la orquesta de Duke Ellington. Otros m\u00fasicos de jazz asociados con King fueron The Crusaders, bien como banda, bien a nivel individual; Johnny Pate arreglista y\/o productor de \u00e1lbumes como Live at The Regal o Blues on Top of Blues; o el trompetista Snooky Young.<\/p>\n

A partir de Live & Well (1969), el primero de cuatro \u00e1lbumes producidos por Bill Szymczyk, se asocia tambi\u00e9n con m\u00fasicos de blues y rock, como Gerald Jemmott, Al Kooper, Hugh McCracken, Dr. John, Eric Clapton, entre muchos otros.<\/p>\n

Particip\u00f3 como invitado en numerosos programas de televisi\u00f3n muy populares en los Estados Unidos, incluyendo a The Ed Sullivan Show en 1971, cuando una audiencia de 20 millones le vieron tocar \u00abThe Thrill Is Gone\u00bb, The Tonight Show’, Merv Griffin, The Cosby Show,23 The Young and the Restless, Hospital General, El Pr\u00edncipe de Bel Air, Barrio S\u00e9samo, Married… with Children y Sanford and Son.<\/p>\n

B.B. King recibi\u00f3 15 Premios Grammy.25 Asimismo, cuatro de sus grabaciones, dos \u00e1lbumes (Live at The Regal y The Thrill Is Gone) y dos canciones (\u00ab3 O’Clock Blues\u00bb, \u00abEveryday I Have the Blues\u00bb), han sido incorporados al Hall of Fame de los Grammy. Por otra parte, la grabaci\u00f3n \u00abThe Thrill is Gone\u00bb recibi\u00f3 el Premio del Sal\u00f3n de la Fama de los Grammy en 1998.<\/p>\n

\u00c1lbumes<\/strong>
\nSingin’ the Blues (1957)
\nKing of the Blues (1960)
\nMy Kind of Blues (1960)
\nLive at the Regal (Live, 1965)
\nLucille (1968)
\nLive & Well (1969)
\nCompletely Well (1969)
\nIndianola Mississippi Seeds (1970)
\nB. B. King in London (1971)
\nLive in Cook County Jail (1971)
\nGuess Who (1972)
\nLucille Talks Back (1975)
\nMidnight Believer (1978)
\nLive \u00abNow Appearing\u00bb at Ole Miss (1980)
\nThere Must Be a Better World Somewhere (1981)
\nLove Me Tender (1982)
\nWhy I Sing the Blues (1983)
\nB. B. King and Sons Live (Live, 1990)
\nLive at San Quentin (1991)
\nLive at the Apollo (Live, 1991)
\nThere is Always One More Time (1991)
\nBlues Summit; 1993
\nHow Blue Can You Get? Live Performances; 1996
\nDeuces Wild (1997)
\nTake it Home; 1998
\nHis Best – The Electric B. B. King; 1998
\nCompletely Well; 1998
\nGreatest Hits; 1998
\nBlues on the Bayou; 1998
\nMillennium Collection – 20th Century Masters; 1999
\nHis Definitive Greatest Hits; app. 1999
\nLive in Japan; 1999
\nLet the Good Times Roll; 1999
\nRiding with the King (2000)
\nMakin’ Love is Good for You; 2000
\nAnthology; 2000
\nLive at San Quentin (Remastered); 2001
\nHere & There – The Uncollected B. B. King; 2001
\nA Christmas Collection of Hope; 2001
\nBlues is King; 2002
\nChristmas Collection – 20th Century Masters; 2003
\nReflections (2003)
\nThe Ultimate Collection (2005)
\nB. B. King & Friends: 80 (2005)
\nB. B. King Best of B. B. King (2006)
\nB. B. King Gold (Remastered 2006)
\nB. B. King The Best of (1987)<\/p><\/div><\/div><\/p>\n

Extracto de Wikipedia<\/a><\/i><\/span><\/p>\n