{"id":11650,"date":"2016-09-09T22:25:34","date_gmt":"2016-09-09T20:25:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rafa.cc\/musica\/?p=11650"},"modified":"2016-10-17T22:32:02","modified_gmt":"2016-10-17T20:32:02","slug":"billie-holiday-bio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rafa.cc\/musica\/billie-holiday-bio\/","title":{"rendered":"Billie Holiday"},"content":{"rendered":"
\"Billie<\/a>

Billie Holiday<\/p><\/div>\n

Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 7 de abril de 1915-Nueva York, 17 de julio de 1959), conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, est\u00e1 considerada entre las m\u00e1s importantes e influyentes voces femeninas del jazz.<\/p>\n

Leer m\u00e1s ...<\/strong><\/h3>

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El cr\u00edtico Robert Christgau consideraba que era \u00abinigualable y posiblemente la mejor cantante del siglo y Frank Sinatra la consideraba \u00absu mayor influencia\u00bb e \u00abincuestionablemente la influencia m\u00e1s importante en el canto popular estadounidense de los \u00faltimos veinte a\u00f1os\u00bb.<\/p>\n

El tema \u201cStrange Fruit\u201d fue considerado como la mejor canci\u00f3n del siglo XX, por la revista Time en 1999.<\/p>\n

El valor art\u00edstico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptaci\u00f3n de sus cualidades vocales al contenido de la canci\u00f3n. Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslaci\u00f3n de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalizaci\u00f3n de lo cantado hace que su estilo est\u00e9 muy vinculado a int\u00e9rpretes cl\u00e1sicos de blues como Bessie Smith o Ma Rainey; tambi\u00e9n est\u00e1 clara su deuda, confirmada por ella misma, con Louis Armstrong (en su autobiograf\u00eda dej\u00f3 escrito: \u00abSiempre quise el gran sonido de Bessie y el sentimiento de Pops\u00bb) y, desde luego, con quien ser\u00eda su principal acompa\u00f1ante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.<\/p>\n

Aunque en los \u00faltimos a\u00f1os se ha hecho un gran avance en la investigaci\u00f3n biogr\u00e1fica sobre Billie Holiday, su vida sigue teniendo numerosos episodios en la sombra y numerosos aspectos permeados de elementos m\u00edticos, legendarios, incentivados por ella misma en su autobiograf\u00eda. Billie Holiday era inigualable.<\/p>\n

Nacida Eleanora Fagan en Filadelfia (Pensilvania) un 7 de abril de 1915, creci\u00f3 en Fells Point, un barrio de Baltimore. Su madre, Sadie Fagan, ten\u00eda s\u00f3lo trece a\u00f1os cuando naci\u00f3 Billie; su padre Clarence Holiday, un guitarrista y bajista de jazz que toc\u00f3 en la orquesta de Fletcher Henderson, ten\u00eda quince. Los padres de Billie nunca se casaron y \u00e9l las abandon\u00f3 cuando ella era todav\u00eda un beb\u00e9. Su madre, excesivamente joven para la responsabilidad, abandonaba con frecuencia a la ni\u00f1a con parientes de no muy buena reputaci\u00f3n. Billie fue enviada a una escuela cat\u00f3lica a la edad de diez a\u00f1os, despu\u00e9s de haber admitido ser violada. Aunque deber\u00eda haber estado en la escuela hasta convertirse en adulta, un amigo de la familia la ayud\u00f3 a escaparse dos a\u00f1os despu\u00e9s. En 1927, madre e hija se marcharon primero a Nueva Jersey y despu\u00e9s a Brooklyn. En Nueva York, adem\u00e1s de ayudar a su madre en trabajos de ayuda dom\u00e9stica, Billie empez\u00f3 a ejercer la prostituci\u00f3n.<\/p>\n

Hay controversia en referencia a la paternidad de Holiday. Esta controversia est\u00e1 generada por la copia de su certificado de nacimiento en los archivos de Baltimore, que muestran como padre a Frank DeViese. Algunos historiadores consideran esto una anomal\u00eda, insertada probablemente por el hospital o trabajadores del gobierno (ver Donald Clarke Billie Holiday: Wishing on the Moon , ISBN0306811367). Clarence Holiday acept\u00f3 su paternidad pero fue a duras penas un padre responsable. Rara vez Billie lo ve\u00eda, y si lo hac\u00eda, ella le ped\u00eda dinero amenaz\u00e1ndolo con contarle a la novia de su padre que ella era su hija.<\/p>\n

Hacia 1930-1931, Billie Holiday cantaba ya frecuentemente en varios clubes de Nueva York. Su popularidad empez\u00f3 a cimentarse en 1933 cuando el productor John Hammond habl\u00f3 de ella p\u00fablicamente en su columna de prensa y llev\u00f3 a Benny Goodman a una de sus actuaciones. Despu\u00e9s de la grabaci\u00f3n de una prueba en los estudios de la Columbia, Billie se uni\u00f3 a un peque\u00f1o grupo de m\u00fasicos dirigidos por Benny Goodman para hacer su debut comercial el 27 de noviembre de 1933 con la canci\u00f3n \u00abYour Mother’s Son-In-Law\u00bb.<\/p>\n

Estableci\u00e9ndose en Harlem, Holiday comenz\u00f3 a cantar informalmente en numerosos clubes. Alrededor de 1932 fue descubierta por el productor John Hammond en el club llamado Monette’s (a\u00fan hay algunas disputas entre historiadores acerca de qui\u00e9n fue el primero en escucharla y promoverla, aunque generalmente coinciden en que fue Hammond). Hammond dispuso varias sesiones para ella con Benny Goodman; su primer disco fue Your Mother’s Son-In-Law. (1933).<\/p>\n

Sus primeras grabaciones de estudio las realiz\u00f3 bajo el sello Columbia, hasta 1933, para luego continuar con Brunswick en 1935 hasta un a\u00f1o despu\u00e9s. En estos primeros a\u00f1os grab\u00f3 junto a algunos de los mejores m\u00fasicos de la historia del Jazz, como Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, entre otros. Teddy Wilson se encarg\u00f3 de reunir a estos m\u00fasicos y formar reducidos y selectos conjuntos instrumentales.4 En este breve periodo destacan If You Were Mine (1935) These Foolish Things y I Cried for You (1936), en el formato habitual para grabaciones de alta calidad de la \u00e9poca, vinilo a 78 RPM.<\/p>\n

Fue por ese tiempo que tuvo sus primeros \u00e9xitos como cantante. El 23 de noviembre de 1934 cant\u00f3 en el teatro Apollo recibiendo buenas cr\u00edticas. Su presentaci\u00f3n con el pianista y posterior amante Bobby Henderson hizo mucho para consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues. Poco tiempo despu\u00e9s Holiday empez\u00f3 a presentarse regularmente en numerosos clubes en la calle 52 y en Manhattan.<\/p>\n

De 1937 a 1940 alternar\u00eda entre los sellos Brunswick y Vocalion grabando importantes est\u00e1ndares como \u00abMy Last Affair (This Is)\u00bb (1937), \u00abI Can’t Get Started\u00bb (1938) y \u00abNight and Day\u00bb (1940); adem\u00e1s, estrenar\u00eda futuros \u00e9xitos de su carrera como \u00abStrange Fruit\u00bb (1939), e incluso composiciones propias como \u00abFine and Mellow\u00bb y otras menos conocidas como \u00abEverything Happens for the Best\u00bb (1939). Algunas de sus grabaciones ser\u00edan su debut y ser\u00edan grabadas m\u00e1s tarde con m\u00e1s \u00e9xito como \u00abHe’s Funny That Way\u00bb (1937), \u00abMy Man\u00bb (1937) o \u00abYou Go To My Head\u00bb (1938). Las nuevas incorporaciones a las bandas de Holiday son las del saxofonista Lester Young en 1937, y el trompetista Charlie Shavers a principios de 1939; Billie comenzar\u00eda a finales de 1938 a cantar en el club nocturno neoyorkino Caf\u00e9 Society junto al pianista Sonny White, causa por la que har\u00edan estreno de obras menores y est\u00e1ndares menos conocidos, adem\u00e1s de arreglos instrumentales at\u00edpicos: Brunswick 8259 y Vocalion 4783.<\/p>\n

Comparada con otras cantantes de jazz, Holiday ten\u00eda una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compens\u00f3 esa dificultad con un sentido r\u00edtmico implacable, una sutil expresi\u00f3n, y una inmediatez emocional. M\u00e1s tarde trabaj\u00f3 con estrellas como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw convirti\u00e9ndose en una de las cantantes negras de jazz de mayor reputaci\u00f3n. Sin embargo ten\u00eda prohibido usar la entrada principal y deb\u00eda esperar en un cuarto oscuro lejos del p\u00fablico antes de aparecer en escena. Explicaba el sentido del efecto dram\u00e1tico que presentaba en sus canciones diciendo: \u00abYo he vivido canciones como esa\u00bb. Incluso cuando era joven y cantaba canciones triviales populares, su tono \u00fanico y compromiso emocional hac\u00edan de su presentaci\u00f3n algo especial.<\/p>\n

Holiday fue aficionada a las drogas psicoactivas (aunque nunca se ha sabido con seguridad), us\u00e1ndolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece a\u00f1os de edad. Sin embargo fue la hero\u00edna la que la destruy\u00f3. No est\u00e1 claro qui\u00e9n fue el que introdujo a Holiday en las drogas, pero historiadores y fuentes contempor\u00e1neas coinciden en que comenz\u00f3 su uso abusivo de intravenosas alrededor de 1940.<\/p>\n

Los \u00e9xitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol as\u00ed como las relaciones abusivas. Esto afect\u00f3 a su voz como tambi\u00e9n sus posteriores grabaciones: su esp\u00edritu joven fue reemplazado por un matiz de remordimiento pero a pesar de todo, su impacto en otros artistas es indudable. Incluso despu\u00e9s de su muerte influy\u00f3 en cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone y Amy Winehouse. En 1972, Diana Ross actu\u00f3 para la pel\u00edcula Lady Sings the Blues, basada en la obra autobiogr\u00e1fica de Holiday. La pel\u00edcula fue un \u00e9xito comercial y gan\u00f3 la nominaci\u00f3n de mejor actriz para Ross. En 1987, U2 lanz\u00f3 Angel of Harlem, en tributo a ella.<\/p>\n

Albums<\/strong>
\n1946 Billie Holiday (four 78rpm Records)
\n1947 Billie Holiday \u2013 Teddy Wilson (four 78rpm Records)
\n1947 A Hot Jazz Classic Set, Vol.1 (four 78rpm Records)
\n1947 Distinctive Song Stylings (four 78rpm Records)
\n1949 Teddy Wilson And His Orchestra Featuring Billie Holiday (10″)
\n1950 An Evening With Eddie Heywood and Billie Holiday (10″)
\n1950 Ella, Lena and Billie (10″)
\n1950 Billie Holiday Sings (10″)
\n1950 Billie Holiday Volume One (10″)
\n1950 Billie Holiday Volume Two (10″)
\n1951 Favorites (10″)
\n1951 Lover Man (10″)
\n1951 (released 1964) A Rare Live Recording Of Billie Holiday (Storyville)
\n1952 Billie Holiday Sings
\n1953 An Evening with Billie Holiday
\n1953 Billie Holiday (LP)
\n1954 Billie Holiday at JATP
\n1954 Billie Holiday and Teddy Wilson Orchestras
\n1954 Lady Day
\n1954 Billie Holiday Volume One
\n1954 Billie Holiday Volume Two
\n1954 Billie Holiday Volume Three
\n1955 A Collection Of Classic Jazz Interpretations By Billie Holiday (10″)
\n1955 (released in 1958) Stay with Me
\n1955 Music For Torching
\n1956 Recital By Billie Holiday
\n1956 Solitude
\n1956 Hall Of Fame Series (7″)
\n1956 Velvet Mood
\n1956 Billie Holiday at JATP
\n1956 The Lady Sings
\n1956 Lady Sings the Blues
\n1956 (relanzo en 1959) All or Nothing at All
\n1956 (relanzo 1961) Carnegie Hall Concert
\n1957 (relanzo 1958) Songs for Distingu\u00e9 Lovers
\n1957 (relanzo 1960) Body and Soul
\n1957 Ella Fitzgerald and Billie Holiday at Newport
\n1957 (relanzo 1999) A Midsummer Night’s Jazz at Stratford ’57
\n1957 Sound of Jazz
\n1958 Lady in Satin
\n1958 The Blues Are Brewin`
\n1958 Lover Man
\n1958 Billie Holiday
\n1958 (relanzo en 1986) At Monterey
\n1959 Seven Ages of Jazz
\n1959 Billie Holiday<\/p>\n

Sencillos<\/strong>
\n1934 Riffin’ the Scotch
\n1935 What a Little Moonlight Can Do
\n1935 Twenty-Four Hours A Day
\n1935 If You Were Mine
\n1936 You Let Me Down
\n1936 These Foolish Things (Remind Me of You)
\n1936 It’s Like Reaching for the Moon
\n1936 No Regrets
\n1936 Summertime
\n1936 A Fine Romance
\n1936 Let’s Call a Heart a Heart
\n1936 The Way You Look Tonight
\n1936 Who Loves You?
\n1936 That’s Life, I Guess
\n1936 I Can’t Give You Anything But Love
\n1937 Pennies From Heaven
\n1937 I’ve Got My Love to Keep Me Warm
\n1937 Please Keep Me in Your Dreams
\n1937 This Year’s Kisses
\n1937 Carelessly
\n1937 How Could You?
\n1937 Moanin’ Low
\n1937 They Can’t Take That Away From Me
\n1937 Mean to Me
\n1937 Easy Living
\n1937 Yours & Mine
\n1937 Me, Myself & I
\n1937 A Sailboat In The Moonlight
\n1937 Getting Some Fun Out of Life
\n1937 Trav’lin’ All Alone
\n1937 Nice Work If You Can Get It
\n1938 My Man
\n1938 \u00abYou Go to My Head\u00bb
\n1938 \u00abI’m Gonna Lock My Heart\u00bb
\n1939 \u00abStrange Fruit\u00bb
\n1941 \u00abGod Bless the Child\u00bb
\n1942 \u00abTrav’lin’ Light\u00bb
\n1945 \u00abLover Man (Oh, Where Can You Be?) \u00ab<\/p><\/div><\/div><\/p>\n

Extracto de Wikipedia<\/a><\/i><\/span><\/p>\n