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01. The Gate |
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1 Push The Limits (Radio Edit) |
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01. Cang Ding |
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01. Enigma – Sadeness (Meditation Mix) |
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1 Gravity Of Love |
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01. Temple Of Love 4.38 |
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MCMXC a.D. |
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1 T.N.T. For The Brain (Radio Edit) 4:00 |
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01. Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! |
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01. Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! |
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1 Beyond The Invisible (Radio Edit) 4:30 |
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I Beyond The Invisible 5:13 |
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1 Sadeness |
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1 The Eyes Of Truth (Radio Edit) 4:36 |
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1 Out From The Deep (Radio Edit) 4:27 |
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01. Second Chapter |
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1 Age Of Loneliness (Radio Edit) 4:14 |
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1 Return To Innocence (Radio Edit) 4:11 |
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01. Second Chapter |
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01. Second Chapter |
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01. Second Chapter |
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1 Carly’s Song 3:47 |
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1 The Rivers Of Belief (Radio Edit) 4:21 |
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1 Principles Of Lust (Radio Edit) 3:26 |
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1 Mea Culpa Part II (Fading Shades Mix) 6:15 |
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01. The Voice Of Enigma |
Enigma es un proyecto musical electrónico alemán creado por Michael Cretu en 1990.
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Cretu concibió el proyecto Enigma mientras estaba trabajando en Alemania, aunque decidió emplazar los estudios de grabación A.R.T. Studios en la isla de Ibiza (España) desde principios de los años 1990 hasta mayo de 2009, donde grabó todos los álbumes de estudio de Enigma. Cretu es tanto el compositor como el productor del proyecto. Su exesposa, la cantante Sandra, había colaborado vocalmente en algunos temas de los discos de Enigma. Jens Gad participó como coarreglista y también como guitarrista en tres de los álbumes de Enigma. Peter Cornelius contribuyó también con Enigma durante los años 90.
Ocho álbumes de estudio han sido producidos bajo el nombre del proyecto.
Cretu había sido una de las primeras personas en hacerse construir un estudio de grabación digital privado en casa, e incluir samples vocales y elementos musicales no percusivos en sus grabaciones, como cantos gregorianos y la flauta shakuhachi.
Enigma llegó a vender más de 70 millones de discos a nivel mundial, por lo cual recibió más de cien certificaciones de disco de oro y platino. El proyecto musical recibió asimismo tres nominaciones a los premios Grammy y se le consideró como uno de los más exitosos proyectos musicales.
Los dos primeros álbumes de estudio de Enigma también dieron lugar a la creación y popularización de bandas y grupos musicales que siguieron estilos similares, a menudo llamado «música enigmática». El primer álbum de Enigma fue mentado como uno de los álbumes más importantes e influyentes en la corriente principal de la música new age. El álbum no solo popularizó el estilo de música «enigmática», sino que también introdujo algunos cambios técnicos en la producción musical. Con MCMXC a.D., Michael Cretu había desarrollado las características técnicas e intenciones del sampling. Aunque el sampling se encontraba en uso desde hacía mucho antes (introducido por músicos como Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y otros), Cretu construyó su propia música en torno a secuencias completas de piezas grabadas previamente. Su método no fue el remezclado y la remodelación, sino más bien la recontextualización —al cambiar el ambiente natural de una pieza de música—. Un nuevo método de composición y proceso de creación de un álbum que fue adoptado principalmente por los artistas del hip hop, así como los productores de música electrónica. Fue uno de los primeros álbumes que se registraron directamente en disco duro. MCMXC a.D. fue uno de los primeros pasos en una serie de desarrollos que erradicaron la división entre cultura popular y underground.
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“Summer In The City” |
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1 California Dreamin’ 3:17 |
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01. Let’s Face The Music And Dance – 05:18 |
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01. All Or Nothing At All – 04:41 |
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1. Flat Baroque |
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Erin Shore (0:28) |
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1. Like Someone in Love |
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01 – Niagara Falls |
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01. I Get Around (02:11) |
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01. Opus 4 (00:42) |
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01. We’re All As We Lie |
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01. Wind – Tales |
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01. That’s What Friends Are For (With Elton John, Gladys Knight And Stevie Wonder) (04:19) |
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01. California Dreamin’ |
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1. We Just Couldn’t Say Goodbye 3:07 Musicians: |
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01. S’Wonderful [04:17] |
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1. Where Or When 4:10 Musicians: |
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1. ‘S Wonderful 4:26 Musicians: |
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01. It Could Happen to You [03:28] |
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1. Jingle Bells 3:25 Musicians: |
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2. Let’s Fall In Love 4:34 Musicians: |
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1. S`Wonderful 4:28 Musicians: |
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1. Let’s Face The Music And Dance 5:18 Musicians: |
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1. Have yourself a merry little Christmas 4.19 |
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1. All Or Nothing At All 4:35 Musicians: |
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1. I’m An Errand Girl For Rhythm 2:56 Musicians: |
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1. Is You Is Or Is You Ain’t My Baby 4:57 Musicians: |
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1. This Can’t Be Love 4:27 Musicians: |
Diana Jean Krall OC, OBC (nacida el 16 de noviembre de 1964) es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ella ha vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha vendido más discos que cualquier otra artista de jazz durante los años 1990 y 2000.
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El 11 de diciembre de 2009, la revista Billboard la nombró la artista de jazz de la década 2000-2009, estableciéndose como una de las artistas más vendidas de su tiempo. Ella es la única cantante de jazz con ocho álbumes debutando en el top de los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.
Diana Krall nació en el seno de una familia de músicos en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la Isla de Vancouver en la Columbia Británica de Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano. Las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre y que ella intentaba reproducir nota por nota desde los cuatro años, cuando comenzó a tomar clases de piano, fueron su primera influencia musical consciente. Muy joven se trasladó con su familia a la ciudad de Vancouver y allí se unió a la banda de jazz de su escuela superior. A los quince años ya tocaba regularmente en varios restaurantes de Vancouver. A esa edad, aunque se sentía muy cómoda como instrumentista, empezó a a traerle cada vez más el papel de cantante-pianista, como lo eran Roberta Flack o Nina Simone, sus artistas admiradas de aquel entonces.
A los diecisiete años, en 1981, ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston donde estudió y residió durante tres años, tras lo cual regresó a su pueblo natal. En Nanaimo, durante una de sus presentaciones nocturnas en un pequeño local, llamó la atención de un afamado contrabajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien, impresionado por su talento, se presentó en su camerino y le propuso ser su mentor y mánager. Ella aceptó la propuesta, iniciándose así una relación profesional que duraría hasta julio de 2004, con el fallecimiento de Brown. Este último la había persuadido para que se mudara a Los Ángeles donde, gracias a una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Allí conoció a notables profesores y productores y comenzó también a cantar. En 1990, tras residir una temporada en Toronto, se mudó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde formó su propio trío y publicó su primer álbum Stepping Out con el pequeño sello discográfica Justin Time. En 1994 salió su álbum [[Only Trust Your Heart] con la producción de Tommy LiPuma. En 1996 emprendió su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, y presentó su trabajo All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio, en homenaje a Nat King Cole. Su siguiente trabajo, el álbum Love Scenes de 1997 la situó definitivamente entre las grandes figuras de jazz de todos los tiempos. En 1999 obtuvo su primer disco de platino por las ventas millonarias de su álbum When I Look In Your Eyes y su primer premio Grammy.
La música de Diana Krall comenzó también a sonar en series de televisión como Sex and the City y en películas como The Score y Otoño en Nueva York. En el año 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica como embajadora de esta provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo. En 2001 publicó su álbum The Look of Love, en homenaje a Frank Sinatra y con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección del veterano músico y arreglista Claus Ogerman, uno de sus favoritos. Este álbum fue un éxito y obtuvo dos premios Grammy. En el 2002 publicó su primer álbum en vivo, Live in Paris, grabado durante una serie de recitales en el Olympia de París. En mayo de ese año, cuando se encontraba en lo más alto de su carrera artística, recibe el golpe más duro de su vida: la muerte de su madre Adelle, víctima de un cáncer. Esta tragedia familiar dio origen a las sensibles composiciones del álbum The Girl In The Other Room de 2004 y convirtió a Diana Krall en una activa y reconocida luchadora contra el cáncer. Las letras de seis melodías de ese álbum fueron escritas con la colaboración del músico británico Elvis Costello, al que conoció en 2002 durante la entrega de los premios Grammy. Esta relación, inicialmente profesional y luego sentimental, fue esencial en el cambio de rumbo de la artista, quien nunca antes había presentado composiciones propias.
Diana Krall y Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003. El 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James. Con ellos viaja en todas sus giras y son su preocupación más importante, más allá de los reconocimientos a su carrera, como los premios Grammy. Al respecto, afirmó en una entrevista reciente: “…no trabajo en función del Grammy, sé que mucha gente sí lo hace, pero yo me la paso pensando es si en el hotel en el que me quedo esta noche hay piscina para los niños: ésa es la principal actividad en mi agenda”. Respecto a la relación con su esposo comenta en la misma entrevista, concedida a Carlos Solano del Diario EL TIEMPO de Bogotá : “…él no ejerce influencia alguna sobre mi música, pero sí me inspira constantemente. Los dos somos adictos a lo que hacemos, así que no nos podemos ver mucho. Él también está de gira y yo ando en lo mío, así que hemos decidido ir cada uno por lo suyo, tratando de disfrutar al máximo cada minuto”.
Discografía
1989 (2002) – Heartdrops – (TCB, unauthorized) w/ Vince Benedetti
1993 – Stepping Out – (Justin Time Records)
1994 – Only Trust Your Heart – (GRP Records)
1996 – All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio – (Impulse! Records)
1997 – Love Scenes – (Impulse! Records)
1999 – When I Look in Your Eyes – (Verve Records)
2001 – The Look of Love – (Verve Records)
2002 – Live in Paris – (Verve Records)
2004 – The Girl in the Other Room – (Verve Records)
2005 – Christmas Songs – (Verve Records)
2006 – From This Moment On – (Verve Records)
2007 – The Very Best of Diana Krall – (Verve Records) – Recopilatorio
2009 – Quiet Nights – (Verve Records)
2012 – Glad Rag Doll – (Verve Records)
2015 – Wallflower – Verve Records
DVD
2009 – Live In Rio – (Eagle Eye Productions)
2008 – “Doing All Right” Jazzaldia Festival (Inmortal)
2004 – Live at the Montreal Jazz Festival – (Verve Records)
2002 – Live in Paris – (Eagle Records)
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Disc 1 (Layla and Other Assorted Love Songs) Disc 2 (Layla Sessions – The Jams) Disc 3 (Layla Sessions – Alternative Masters, Jams, Outtakes) |
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01. I Looked Away [0:03:04.69] |
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1. Get Ourselves Together (02:29) |
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01. King Of Dreams (5:27) Personnel: |
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1. “King of Dreams” (Turner, Blackmore, Glover) – 5:29 Personnel: |
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01. King Of Dreams 5.26 – Joe Lynn Turner: lead vocals |
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01. Space Truckin’ [4:37] Musicians: |
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01. Painted Horse [0:05:19.10] |
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01. Burn [0:07:05.42] Personnel: |
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01 Burn 7:28 |
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01. Space Oddity 5.17 |
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01 – Five Years 4.42 |
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01. Five Years [0:04:42.35] |
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1 Changes 3.37 |
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01. Space Oddity [0:05:18.47] |
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01. On Fire [04:28] |
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01. Love Shines [04:41] |
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01. Jack Talking [04:20] |
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Soul Years 4:22 |
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01. So Close |
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“Train Kept A-Rollin'” (Tiny Bradshaw, Lois Mann, Howard Kay) – 3:18 |
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01 – Jailbait |
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01 – Make It 3.40 |
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1. Lullaby ( Extended Mix ) 7:45 |
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1. Pictures of you 7.08 |
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1. Pictures Of You (Remix) (4:45) |
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01. Live It Up 3.56 |
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01. Live It Up 3.56 |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on “Poorboy Shuffle” |
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01. Down On The Corner [0:02:47.60] John Fogerty – vocals, lead guitar, piano, harmonica on “Poorboy Shuffle” |
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01. Green River [0:02:38.31] |
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01 – I Do What I Like |
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01 – I Do What I Like |
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01 – my lagan love |
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Would You Be Happier? (inédito, single) |
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Summer Sunshine Sol de verano (single) |
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Would You Be Happier? |
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Would You Be Happier? (inédito, single) |
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CD 1 CD 2: Bonus CD |
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“Only When I Sleep” |
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Only When I Sleep Sólo Cuando Duermo (Single) |
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“Erin Shore” Intro Instrumental – 00:27 |
The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos, Andrea, Sharon, Caroline, y Jim Corr, que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa, el pop contemporáneo y el rock.
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Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only When I Sleep, What Can I Do?, I Never Loved You Anyway, Dreams, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido más de 50 millones de discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.
Han actuado en numerosos conciertos benéficos (como el Prince’s Trust en 2004 y Live 8 junto con Bono en 2005) y festivales como el Intercéltico de Lorient en 2016. Tras una pausa de diez años en los que Andrea y Sharon emprendieron carreras en solitario, en 2015 anunciaron su regreso con el ábum “White Light”.
Resulta imposible hablar de los primeros pasos de la banda de The Corrs sin mencionar a sus padres; Gerry Corr y su esposa Jean, quien murió esperando un trasplante de pulmón en 1999. Ambos criaron a su familia en Dundalk, Irlanda. Gerry y Jean Corr actuaban juntos formando una banda llamada Sound Affair, llevando a menudo a sus hijos a sus presentaciones. Solían interpretar versiones de ABBA o los Eagles en pubs de la localidad. De esta la manera, los hermanos Corr vivieron inmersos en el mundo de la música. Gracias a que sus padres les animaron, los cuatro hermanos comenzaron desde muy jóvenes a tocar varios instrumentos. A lo largo de sus años como adolescentes, los chicos ensayaban en un estudio improvisado, en una casa alquilada por Jim.
Mientras Caroline y Andrea todavía estaban en el colegio, Jim (que ya había tenido su propia banda) y Sharon comenzaron a tocar como dúo, a menudo en el pub de su tío, McManus’s. En 1990, las hermanas menores se unieron al dúo formando la banda, para cuyo nombre en un principio se pensó “The Cosmic Egg” (El Huevo Cósmico). Su carrera despegó al año siguiente, en 1991, cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes, quien se convirtió en su mánager. A través de él conocerán a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.
Festival de Glastonbury de 1999.
En 1994, tras ver una actuación suya en Whealans Music Bar, Dublín, la embajadora estadounidense en Irlanda, Jean Kennedy Smith hermana del Senador Ted Kennedy y John F. Kennedy, los invitó a actuar en un evento de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, celebrada en Boston, EE. UU.. Tras su aparición en los Juegos Olímpicos de verano de 1996, celebrados en Atlanta, Georgia, EE. UU., The Corrs acompañaron a Céline Dion en su gira mundial Falling into You Tour como teloneros de la artista canadiense.
Álbumes de estudio
1995: Forgiven, not forgotten
1997: Talk on corners
2000: In blue
2004: Borrowed heaven
2005: Home
2015: White Light
2017: Nuevo álbum
Álbumes recopilatorios
2001: Best of
2006: Dreams: The Ultimate Corrs Collection
DVD
1999: The Corrs: Live at the Royal Albert Hall
2000: The Corrs Unplugged
2000: The Corrs: Live at Lansdowne Road
2001: The Corrs: Live in London
2002: Best of. The Videos
2005: All the Way Home: A History of the Corrs & Live In Geneva
Álbumes en directo
1997: Live
1999: MTV Unplugged
2002: Live in Dublin
2011: Live In Germany
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“Rí Na Cruinne” (Ciarán Brennan, Máire Brennan, Noel Duggan, Padraig Duggan) – 4:03 |
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“Man Don’t Cry” – 4:45 |
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01. African And White (03:48) |
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Take Me Home |
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Take Me Home |
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1. ¿Qué voy a hacer yo? – Letra: Jesús Hernández Cifuentes. Música: Jesús Hernández Cifuentes, Nacho Martín. |
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1 Salida De Emergencia Credits |
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01. Looking Out For No.1 |
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01. Wiggle Wiggle (2:10) |
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01. Shot Of Love (4:22) |
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01. A Satisfied Mind [0:01:57.72] |
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01. A Satisfied Mind [0:01:57.72] |
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01. Hollywood Nights (5:00) |
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Time Machine 4.17 |
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1.New York Mining Disaster 1941 |
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[02:11] 01. Bee Gees – New York Mining Disaster 1941 |
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01. Melody Fair [0:03:49.00] |
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01. Holy Water (4:08) The Band |
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01. Hey You [03:58] |
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01. Come To Me (03:44) Personnel: |
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01. Stray (5:32) Personnel |
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01 Chain Of Fools |
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“Freedom” – 4:09 Integrantes |
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“DaDa” (Bob Ezrin) – 4:45 |
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“Zorro’s Ascent” (Alice Cooper, John Nitzinger, Billy Steele, Erik Scott) – 3:56 Personal |
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“From the Inside” (Cooper, Wagner, David Foster) – 3:55 Todas las letras por Bernie Taupin y Alice Cooper, y toda la música por Dick Wagner, salvo donde se indica. |
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01. Under My Wheels |
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01. Go to Hell 05:15 All songs written and composed by Alice Cooper, Dick Wagner and Bob Ezrin, except where noted |
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01. Hello Hooray (4:14) |
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01. School’s Out – 03:28 |
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01. Freudiana (Instrumental) [03:13] |
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1. I Call Your Name 4.52 |
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1 Crying in the rain 4:25 |
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1. Early Morning 3.00 |
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01. Don’t Ask – 4:04 |
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01. Dreadlock Holiday (4:30) 02. For You And I (5:21) 03. Take These Chains (2:39) 04. Shock On The Tube (Don’t Want Love) (3:42) 05. Last Night (3:14) 06. The Anonymous Alcoholic (5:42) 07. Reds In My Bed (4:12) 08. Life Line (3:29) 09. Tokyo (4:30) 10. Old Mister Time (4:28) 11. From Rochdale To Ocho Rios (3:44) 12. Everything You’ve Wanted To Know About !!! (Exclamation Marks) (4:26) Produced by Eric Stewart and Graham Gouldman |
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01. Une Nuit A Paris (8:42) 02. I’m Not In Love (6:04) 03. Blackmail (4:27) 04. The Second Sitting For The Last Supper (4:27) 05. Brand New Day (4:06) 06. Flying Junk (4:12) 07. Life Is A Minestrone (4:44) 08. The Film Of My Love (5:04) Produced by 10cc |
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01. The Wall Street Shuffle [0:03:55.25] 02. The Worst Band In The World [0:02:48.17] 03. Hotel [0:04:57.35] 04. Old Wild Men [0:03:23.10] 05. Clockwork Creep [0:02:46.33] 06. Silly Love [0:04:02.12] 07. Somewhere In Hollywood [0:06:41.00] 08. Baron Samedi [0:03:48.58] 09. The Sacro-Iliac [0:02:34.60] 10. Oh Effendi [0:02:50.17] |
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01. Rubber Bullets [0:05:16.70] 02. Donna [0:02:55.07] 03. Johnny Don’t Do It [0:03:39.35] 04. Sand In My Face [0:03:38.53] 05. Speed Kills [0:03:50.02] 06. The Dean And I [0:03:04.15] 07. Ships Don’t Disappear (Do They?) [0:03:05.53] 08. The Hospital Song [0:02:43.30] 09. Fresh Air For My Mama [0:03:05.67] 10. Headline Hustler [0:03:32.08] |
Los Tres Tenores es el nombre dado a un espectáculo realizado por los cantantes de ópera Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo, quienes ofrecieron juntos una serie de conciertos entre 1990 y comienzos del siglo XXI. El repertorio de los Tres Tenores comprendió desde óperas y obras de Broadway hasta canciones napolitanas y éxitos de la música pop.
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El productor italiano Mario Dradi concibió la idea del concierto. El primero se llevó a cabo para recaudar fondos para la Fundació Internacional Josep Carreras per a la Lluita contra la Leucèmia; también fue para los amigos Domingo y Pavarotti, una forma de dar la bienvenida a Carreras en el mundo de la ópera después de haber tenido éxito en su tratamiento de la leucemia. Para el primer concierto de 1990 se planificó tener como escenario a la ciudad de Roma aprovechando el final de la Mundial de Fútbol realizado en Italia,.
El concierto de Roma resultó en un enorme éxito, y las grabaciones del mismo (tanto en discos como en cintas de video) fueron ampliamente vendidas en todo el planeta. El éxito del concierto de 1990 motivó que el espectáculo quedara denominado definitivamente como Los Tres Tenores, quienes continuaron cantando juntos en conciertos producidos por el mánager húngaro Tibor Rudas y otros productores. Así, se planificó un segundo espectáculo en el Dodger Stadium de Los Ángeles antes del partido final de la Copa Mundial de Fútbol de 1994, el cual contó con una masiva asistencia y cuyas grabaciones discográficas y televisivas repitieron el gran éxito de cuatro años antes.
Ante ello, el espectáculo de Los Tres Tenores fue repetido en el Campo de Marte de París, bajo la Torre Eiffel durante la Copa Mundial de 1998, y luego se realizó en Yokohama (Japón) con motivo de la Mundial de Fútbol del 2002. También se reprodujeron conciertos similares en otras ciudades de todo el mundo (Londres, Nueva York, etc.), generalmente presentándose en estadios u otros grandes espacios. En Chile, una presentación similar se hizo, bajo el nombre de “Chile tres tenores cantan a Santiago”, inspirado en las actuaciones de Domingo, Pavarotti y Carreras en la final de la Copa Mundial de Italia 1990, EE.UU. 1994, Francia 1998 y Corea Japón 2002.
Los conciertos fueron un gran éxito comercial, y fueron acompañados por una serie de grabaciones de gran éxito, incluyendo “Carreras-Domingo-Pavarotti: Los Tres Tenores en Concierto” (que posee el récord mundial Guinness para el álbum de música clásica más vendido en la historia), “Los Tres Tenores en Concierto 1994”, “Los Tres Tenores: París 1998”, “Los Tres Tenores Navidad”, “Lo mejor de Los Tres Tenores”. El director indio Zubin Mehta fue encargado de las actuaciones en 1990 y 1994, mientras que el concierto de París fue dirigido por James Levine.
Los Tres Tenores mantuvieron en todos sus conciertos un amplio repertorio: desde la ópera clásica italiana o alemana hasta canciones de Broadway, incluyendo canciones napolitanas y éxitos de música pop adaptados a la música clásica. Su característica firma incluye el aria Nessun dorma de la ópera Turandot de Giacomo Puccini, y la balada italiana “O Sole Mio”.
El fenómeno de los Tres Tenores fue aplaudido por muchos críticos debido a que implicaba presentar la ópera y la música clásica en general a un público más amplio que el tradicional, pero algunos puristas del género condenaron estos espectáculos alegando que la música clásica no podía ser entendida por grandes masas, agregando que era absurdo mezclar música popular y música culta con un simple ánimo de lucro en vista de grandes pagos que los tres cantantes y el director Zubin Mehta percibieron (más de 1 millón de dólares estadounidenses (US $1 000 000) por persona). Algunos críticos alegaron que la presentación de la ópera en estadios como en el Estadio de Wembley, con amplificadores pesados, contribuye muy poco a la comprensión y apreciación de la ópera. “Entiendo las quejas de los puristas,” dijo Plácido Domingo a un entrevistador en 1998, “pero no quiero que los puristas vayan a ver a los Tres Tenores”. Estos tres cantantes han dejado una gran y hermosa huella en la historia de la música.
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